The Brain- Large Glow Limited Edition 4-Color Glow in the Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nick Derington Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Om du inte är bekant med Nick Deringtons konst, har han gjort arbete för DC Comics, Marvel, Mondo, och till och med var huvudanimatören för filmen "Scanner, Darkly".

Läsa mer mindre

Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Chasing Ghosts AP Artist Proof Archival Print av Ben Frost Archival Pigment Fine Art Limited tryck på 290gsm Moab Entrada Paper Pop Artist Artwork. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition om 75 konstverk Storlek 22x22 Chasing Ghosts AP, ett arkivtryck av den samtida konstnären Ben Frost, är en levande representation som kombinerar klassiska videospels ikonografi med de provocerande undertonerna som är karakteristiska för gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket är ett Artist Proof (AP) från en begränsad upplaga av 75, var och en signerad och märkt av Frost, vilket bekräftar dess exklusivitet och samlarstatus. Konstverket, i storleken 22x22 tum, är tryckt på 290gsm Moab Entrada-papper, ett konstmedium känt för sin hållbarhet och arkivkvalitet. Detta säkerställer att de livfulla färgerna och skarpa linjerna i Frosts verk kommer att behålla sin integritet över tiden. Bilden i sig är en lekfull men ändå spetsig nick till arkaderan, närmare bestämt Pac-Man-spelet, med en unik twist som är typisk för Frosts stil, som ofta inkluderar en sammanställning av nostalgiska element med moderna kulturkommentarer. I "Chasing Ghosts AP" använder Frost ett välbekant visuellt språk som lockar in tittarna med komforten av nostalgi samtidigt som han konfronterar dem med den oväntade integrationen av samtida symboler och teman. Denna teknik är ett kännetecken för hans syn på konst, och blandar popkulturreferenser med djupare sociala budskap. Verket fångar essensen av gatapopkonst och graffiti genom att tillägna sig kommersiella och populära bilder för att skapa något nytt och tankeväckande. Genom att rekontextualisera dessa bilder inom konst, utmanar Frost tittarna att ompröva de symboler och ikoner som genomsyrar deras vardag. Som med mycket av Ben Frosts konst är "Chasing Ghosts AP" inte bara en visuell upplevelse; det är en dialog med publiken som uppmanar dem att reflektera över popkulturens inverkan på deras uppfattningar och övertygelser. Det här verket står som ett bevis på den ständigt föränderliga genren av gatapopkonst och dess korsning med den digitala tidsåldern, och påminner oss om att konst kan vara både en spegel och ett fönster till den värld vi lever i.

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Mario Trece Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Bob Dob. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 16x20 Signerad 2020 gicleetryck 16 x 20 tum signerad och numrerad upplaga av 30 med graffiti av Greg 'Craola' Simkins inspirerad av Mario Bros.

Läsa mer mindre

Little Shop of Plumbers Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Gotta Take 'Em All Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Pikachu Pokemon Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Gotta Take 'Em All Blotter Paper Archival Print" av Ben Frost framstår som en distinkt blandning av popkultur och konst, inkapslad i ett medium lika okonventionellt som dess visuella budskap. Detta verk, som lanserades den 19 april 2023, är en begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade tryck tillgängliga, vilket erbjuder en känsla av exklusivitet för samlare och fans av samtidskonst. Konstverket, som mäter 7.5 x 7.5 tum, är noggrant utformat på perforerat läskpapper, en nick till konstnärens unika dukval och det potentiella historiska sammanhanget för materialets användning. Ben Frost är känd för sin djärva kommentar om konsumtion, och blandar ikoniska popkulturkaraktärer med teman som väcker tankar om det moderna samhällets tillstånd och psyke. Bilden av Pikachu, den älskade Pokémon-karaktären, tillsammans med varumärket Prozac, ett välkänt antidepressivt läkemedel, skapar ett slående uttalande om läkemedelsindustrins roll i dagens liv. Det är en tankeväckande blandning som konfronterar tittaren med kombinationen av oskuld och de komplexa verkligheterna i behandling av mental hälsa. Varje blotter är handperforerad av Zane Kesey, vilket bidrar till äktheten och inveckladheten i stycket, vilket tyder på noggrann uppmärksamhet på detaljer och hantverk. Detta element av mänsklig beröring samspelar med popkulturens massproducerade bilder, vilket skapar en personlig och påtaglig koppling till konsten. Som ett ämne inom popkonst, gatukonst eller graffitikonst har Frosts verk en skarp relevans. Den griper in i tidsandan i dagens visuella kultur och rör upp en dialog som handlar lika mycket om bildspråket det tillägnar sig som det handlar om mediet det bebor. Detta stycke, ungefär som resten av Frosts verk, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse som både hyllar och kritiserar den genomträngande karaktären hos konsumentbilder i våra dagliga liv. För konstsamlare och entusiaster är "Gotta Take 'Em All" inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som förkroppsligar vägskälet mellan samtida kultur, mental hälsa och konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Chunky Dunky- holografisk 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 10 pkt regnbågs holografisk konstpapper av Eric Pagsanjan, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 13-färgs screentryck på 10 pkt. Rainbow Holographic Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

Känn din produkt Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ben Frost popkultur LSD-konst. Den australiensiska samtida konstnären Ben Frost är mest känd för sin djärva, vördnadslösa popkonst. Hans omedelbart igenkännliga syn på popkulturen vrider upp vardagens ikonografi från världens största varumärken. Frosts häftiga kommentar om reklam, underhållning och politik är både konfronterande och kontroversiell, som undergräver mening och budskap från mainstreammedia. Kärnan i Frosts kommentar är etablerad på basis av att undergräva innebörden och budskapen, främjat av mainstreammedia. Med andra ord och, som han har sagt tidigare: "Ju mindre du fyller ditt sinne med reklam och dålig tv, desto mer utrymme har du i din hjärna för saker av värde". Samtidigt är hans syn på modern popkultur lika övertygande. Mainstream media, annonser och politik kan identifieras som några av hans huvudsakliga intresseområden, som han använder och blandar ihop i en kontroversiell formation. Ordet kontroversiellt används inte för övrigt. Vad Ben Frosts konst gör är i huvudsak att tillägna sig och beväpna bilder mot samma system som födde det.

Läsa mer mindre

Gameboi Vandul original akrylmålning av Vandul Ett unikt konstverk på rund sträckt kanfas av Street Art Popkonstnär. 2022 Signerad Original Rund Akryl Originalmålning Storlek 12x12 Den konstnärliga essensen av Vanduls "Gameboi Vandul" i Street Pop Art Culture I gatapopkonstens livfulla landskap är det få stycken som fångar den lekfulla andan och den reflekterande nostalgin som "Gameboi Vandul", en original akrylmålning av gatukonstnären känd som Vandul. Detta unika konstverk, skapat 2022, är ett signerat original som för graffitikonstens estetiska och popkulturella känslighet till en harmonisk visuell upplevelse. Presenterat på en 12x12 tums rund sträckt duk, är Vanduls verk ett kompakt men kraftfullt uttryck för gatukonstens inflytande på modernt popkonstnärskap. "Gameboi Vandul" är inte bara en målning; det är ett kulturellt uttalande som blandar vintagecharmen med handhållna spel med den råa kanten av gatukonst. Konstverket föreställer en karaktär som är uppslukad av ett spel, omgiven av en fridfull utomhusscen som står i kontrast till den urbana grynighet som ofta förknippas med graffiti. Valet av en rund duk bryter traditionella gränser, precis som gatapopart bryter konventionella konstnärliga normer. Den cirkulära formen lägger till ett dynamiskt element som leder ögat inåt till fokuspunkten – karaktären och hans spelenhet – och återspeglar den uppslukande naturen hos både konst och lek. Vanduls kreativa process och inverkan på gatukonst Vanduls kreativa process innebär en djup förståelse för de kulturella ikoner som resonerar över generationer. "Gameboi Vandul" tar ett allmänt erkänt emblem av ungdom och teknik – Gameboy – och ombildar det genom gatapopkonstens lins. Konstnärens användning av akrylfärger ger verket en ljusstyrka och djup som ofta ses i graffitikonstverk, med djärva linjer och solida färger som dyker upp mot duken. Vanduls verk är känt för sin förmåga att framkalla en känsla av nostalgi samtidigt som han kommenterar nuet, och detta stycke är inget undantag. Hans engagemang för äkthet och originalitet understryker effekten av Vanduls verk på gatukonstscenen. Hans verk har ofta karaktärer som både är en återspegling av honom själv och den bredare mänskliga erfarenheten. I "Gameboi Vandul" fungerar karaktärens fördjupning i spelet som en metafor för eskapismen inom konst och spel. Konstverket resonerar med åskådare som finner tröst i livets enkla nöjen, vilket antyder en universell koppling som gatapopkonst och graffitikonst utmärker sig i att skildra. Samlarbarhet och betydelse för "Gameboi Vandul" Som samlarobjekt är "Gameboi Vandul" betydelsefull inom gatapopkonsten. Vanduls beslut att släppa målningen som ett begränsat signerat original bidrar till dess exklusivitet och tilltalande som samlarobjekt. Konstverket symboliserar fusionen mellan samtida gatukonst och popkultur, vilket gör det önskvärt för fans av båda genrerna. Vanduls verk, med sin distinkta stil och genomtänkta komposition, fortsätter att bidra till berättelsen om gatapopkonst som en form av värdefullt och slagkraftigt konstnärligt uttryck. På en konstmarknad där gatapopkonst och graffitikonst får allt större erkännande och värde, framstår Vanduls "Gameboi Vandul" som ett bevis på gatuinspirerade skapelsers varaktiga tjusning. Målningens närvaro i konstgemenskapen tjänar som en påminnelse om bildkonstens uttryckskraft, vikten av att bevara kulturminnen och de förenande aspekterna av delade upplevelser, vare sig det är genom spel eller uppskattning av konst. I den mer utmärkta diskursen om gatapopkonst är Vanduls "Gameboi Vandul" en övertygande illustration av hur konstnärer kan överbrygga gapet mellan gatukultur och galleriernas förfinade utrymme. Konstverket fångar den lekfulla essensen av gatukonst, popkulturens anslutningsmöjligheter och konstnärens personliga touch, vilket gör det till ett levande tillskott till den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Rabbit With Mushrooms, en unik akrylmålning av den populära gatugraffitikonstnären Nicole Gustafsson på konstpapper. 2014 anpassad inramad och mattad signerad originalbild 3x3 ram 8.5x8.5 Utforskning av naturen och fantasin i konstverk Gustafssons "Kanin med svamp" är en levande skildring som harmoniskt blandar föreställningen om den naturliga världen med den kreativa frihet som är förknippad med popkonst. Detta konstverk, satt på konstpapper, presenterar en kanin som sitter på toppen av en svamp, en lekfull och surrealistisk scen. Kaninen, klädd i klädsel som antyder äventyr och utforskning, håller i en gyllene kub, kanske en skatt som finns i denna magiska miljö. Gustafssons uppmärksamhet på detaljer i kaninens pose och svamparnas förvecklingar understryker hennes förmåga att väcka fantasi till liv inom ramen för en liten duk. Verket "Kanin med svampar" är ett anmärkningsvärt exempel på Nicole Gustafssons unika akrylmålningar i original, som har bidragit avsevärt till street popkonsten och graffitikonstscenen. Detta verk skapades 2014 och kapslar in Gustafssons distinkta konstnärliga stil, kännetecknad av dess levande berättande, koppling till naturen och den sömlösa integrationen av fantastiska element i en gatukonstkontext. Valet av ett sådant ämne speglar Gustafssons kärlek till att väva in berättande och myt i hennes konst, en röd tråd i gatapopkonsten, där berättelser utspelar sig på okonventionella dukar. Kaninen, en varelse som ofta förknippas med nyfikenhet och smidighet, avbildas som en huvudperson i detta konstverk, som inbjuder tittarna att fördjupa sig i berättelsen och möjligen uppfatta en mer djupgående mening eller berättelse bakom den komponerade scenen. Teknik och konstnärliga meriter "Kanin med svampar" visar Gustafssons behärskning av akryl, ett medium som möjliggör en rik livfullhet och ett djup av textur. Konstverket, även om det är litet i storlek, med originalbilden som mäter 3x3 tum, är ett bevis på Gustafssons skicklighet att skapa detaljerade och slagkraftiga verk inom ett begränsat utrymme. Den anpassade inramningen och mattan, vilket ger måtten till 8.5 x 8.5 tum, förstärker konstverkets närvaro, vilket ger det en framträdande plats som motsäger dess blygsamma skala. Verkets färgpalett, med sina jordnära toner och subtila bakgrund, fokuserar betraktarens blick på den centrala figuren, vilket låter kaninen och dess nyckfulla fäste stå i centrum. Denna noggranna orkestrering av färg och form är ett kännetecken för Gustafssons stil, som ofta har en sömlös blandning av gatukonstens omedelbarhet och den finess som är typisk för konst. Betydelse i gatukonst- och popkonstgemenskaperna I gatapopkonst och graffitikonstverk har "Rabbit With Mushrooms" en speciell plats på grund av sin originalitet och konstnärens rykte. Gustafsson, ett populärt namn i gatukonstgemenskaper, är känd för sin förmåga att översätta gatugraffitins spontanitet och spänst till verk som resonerar med privata samlingars mer personliga och intima miljöer. Verkets lockelse förstärks av dess status som ett signerat original, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Denna aspekt av konstverket är väsentlig i gatukonstvärlden, där konstnärens autenticitet och unika touch värderas högt. Samlare och beundrare av Gustafssons verk investerar i ett konstverk och skaffar ett fragment av den kreativa anda som driver gatapopkonströrelsen. Samlarbarhet och varaktig dragningskraft Som ett fint utformat och eftertänksamt presenterat verk förkroppsligar "Kanin med svampar" essensen av samlarbarhet. Dess skräddarsydda inramning och mattning signalerar att den är redo att visas och uppskattas i en kännares utrymme. Konstverkets ringa storlek, tillsammans med dess djup av berättande och estetiska tilltal, gör det till ett mångsidigt verk som lämpar sig för olika miljöer, från privata hem till gallerier. Dessutom, året för dess skapelse, 2014, placerar "Rabbit With Mushrooms" i en period av växande erkännande för gatukonst, vilket markerar den som en historisk artefakt av genrens utveckling. Gustafssons signatur på verket ökar dess värde och ger en påtaglig länk till tiden för dess skapande och konstnärens föränderliga resa inom gatapopkonsten och graffitikonstlandskapet. Nicole Gustafssons "Kanin med svamp" är mer än bara en originalmålning; det är ett verk som kapslar in den livlighet och fantasi som finns i gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

You Vil Lose Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad Litied upplaga av 200 konstverk storlek 12x18 You Vil Lose silkscreentryck av Jon Smith Jon Smiths You Vil Lose silkscreentryck är en dynamisk blandning av gatapopkonst och graffitikonstverk, som blandar nostalgi, satir och djärvt konstnärligt utförande. Släppt 2012 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 200, detta 12x18-tums handdragna silkscreentryck förkroppsligar en retrospelestetik med en stark kulturell och politisk underton. Trycket använder fyra färger på konstpapper och hämtar inspiration från klassiska 8-bitars videospelsbilder samtidigt som det injicerar moderna kommentarer genom överdriven design och komposition. Den visuella effekten och spelnostalgi Konstverket slår omedelbart med sin djärva, pixlade stil som påminner om vintage 1980-tals videospel. Kompositionen speglar estetiken hos Punch-Out!!, ett ikoniskt boxningsspel som definierade en generation av spelare. Bilden skildrar en segerrik, höga figur i röda boxningsbyxor, triumferande böjande över en fallen motståndare i klädsel med amerikansk flagga. Domaren, designad i en tecknad 8-bitars stil, står bredvid dem, vilket bidrar till den autentiska videospelsestetiken. Smiths användning av silkscreen-tekniker förbättrar livfullheten och skärpan i varje färg, vilket förstärker den nostalgiska känslan av retrospel. Den begränsade paletten säkerställer en ren finish med hög kontrast, vilket gör att karaktärerna poppar mot bakgrunden. Den segrande boxarens överdrivna proportioner ökar intensiteten och lägger tonvikten på kraftdynamik och tematisk spänning. Den besegrade fighterns uttrycksfulla hållning och tillägget av blodstänk dramatiserar ögonblicket ytterligare och fångar den råa energin av knockouts från videospel. Kulturkommentar och symbolik Under den lekfulla, pixlade ytan bär You Vil Lose ett djupare kulturellt narrativ. De visuella teman, särskilt färgvalen och karaktärsdesignerna, framkallar rivaliteter under kalla kriget mellan USA och Sovjetunionen. Den segrande figuren har en slående likhet med de arketypiska östeuropeiska boxningsskurkarna som ses i populära media, och drar omedelbara paralleller till karaktärer som Ivan Drago från Rocky IV. Den fallna fighterns amerikanska flaggstumpar förstärker konkurrensspänningen mellan motsatta ideologier, ett tema som ofta utforskas inom både sport och popkultur. Genom att presentera dessa bilder i ett pixlat videospelsformat blandar Smith på ett skickligt sätt digital nostalgi med historiska och politiska teman, vilket gör verket både underhållande och tankeväckande. Titeln You Vil Lose förstärker den överdrivna skurkaktiga personan, som spelar på karikatyrer från kalla krigets eran som ofta användes i västerländsk media. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Jon Smiths inställning till You Vil Lose överensstämmer sömlöst med etos av gatapopkonst och graffitikonst. Hans förmåga att ta digital kultur och omtolka den genom silkscreentryckets fysiska medium visar korsningen mellan spelkultur och samtidskonst. Kombinationen av igenkännlig videospelsestetik med djärva sociala kommentarer gör att det här verket framstår som ett smart och slående exempel på modern popkonst. Smiths verk är hyllat för sin förmåga att förena popkultur med visuellt berättande, och You Vil Lose är ett bevis på hans signaturstil. Genom att hämta inspiration från klassiskt spel utnyttjar han en hel generations kollektiva minne samtidigt som han erbjuder en fräsch, stiliserad omtolkning.

Läsa mer mindre

MLE Pac-Man 40th Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturlig skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Medicom Toy. 2021 ● STORLEK:B205mm×H820mm ● Vikt:1200g ● Material:TRÄ ● PAC-MAN släpps äntligen från MLE! MLE Pac-Man 40th Skateboard Art Deck från Medicom Toy

Läsa mer mindre

BMOmg Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

En robot i vila Konstverk Giclee Limited Edition tryck på akvarell konstpapper av popkulturgraffitikonstnären Nick Derington. KICKSTARTER STRETCH MÅL! "A Robot at Rest" är ett 8x10 gicleetryck i arkivkvalitet, på kallpressat naturligt akvarellpapper, signerat och numrerat av Nick Derington.

Läsa mer mindre

Pikachu Pokémon Arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x6 Arkivpigment Finkonst Pikachu Pokémon dansar glad i glitchstil. The Pixelated Charm of Pikachu: Adam Listers Fusion of Art and Pop Culture Adam Listers intåg i popkulturkonstens värld är en levande skärningspunkt där nostalgi möter en modernistisk estetik. Hans Pikachu Pokémon-arkivtryck är ett bevis på denna unika blandning, ett verk i begränsad upplaga som förenar Pokémons lekfulla anda med edginessen hos gatapopkonst och graffitikonst. Detta signerade och numrerade tryck från 2023 är en samlarglädje, begränsat till bara 50 stycken, var och en en förkroppsligande av både sällsynthet och den vidsträckta omfamningen av street art-känslighet. Listers arbete kännetecknas av sin glitch-liknande, pixlade stil, en visuell teknik som går tillbaka till de tidiga dagarna av digital grafik. Bilden av Pikachu, Pokémons mest igenkännliga figur, dekonstrueras till geometriska former och former, vilket skapar ett konstverk som på en gång är bekant och uppfriskande roman. Valet av 300gsm Hot Press Matte Fine Art-papper för trycket säkerställer att varje färg och form återges med klarhet och precision, ungefär som de noggranna detaljerna som finns i fina graffitikonstverk. Popgrafitti: Adam Listers signaturstil I en värld av gatapopkonst och graffiti kan förhållningssättet till ämnet vara lika betydelsefullt som själva konstverket. Adam Lister tar den globalt älskade karaktären Pikachu och återskapar den genom en lins som tydligt påminner om 8-bitars videospelskonst. Resultatet är ett lekfullt men ändå sofistikerat verk som får resonans hos en bred publik, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens värld, som vanligtvis finns i urbana landskap, och det domesticerade utrymmet av personliga konstsamlingar. Den begränsade upplagan av Listers Pikachu-tryck ger ett inslag av exklusivitet som ofta är eftertraktat inom graffitikonstvärlden. Tryckets storlek, blygsamma 6x8, talar om verkets intimitet - det är tänkt att ses på nära håll, där betraktaren kan uppskatta krångligheterna i Listers geometriska dissektioner. Denna noggranna uppmärksamhet på form och struktur är en nick till precisionen och skickligheten som finns i det mest vördade graffitikonstverket, där varje linje och färg är avsiktlig och full av mening. Adam Lister: En modern konstmaestros dans med Pokémon Adam Lister, som kommer från USA, har positionerat sig som en modern mästare av popgraffiti. Hans arkivpigmentkonstverk som Pikachu Pokémon-trycket är livfulla utforskningar av popkulturikoner med hjälp av akvarellliknande pixelering. Konstverket, som beskrivs som att "dansa glad i glitch-stil", fångar essensen av Pikachus lekfulla natur, samtidigt som det ger kommentarer om digitaliseringen av kulturen och pixeln som en grundläggande enhet för digital konst. Listers verk är en hyllning till den digitala tidsåldern, och ändå är det djupt rotat i gatapopkonstens fysiska karaktär. Den arkiverade kvaliteten på trycket säkerställer att, till skillnad från gatukonst som kan blekna eller målas över, kommer detta stycke att bestå som en bestående hyllning till både Pikachus karaktär och Pokémons varaktiga inverkan på flera generationer. Adam Listers Pikachu-tryck är ett mikrokosmos av den bredare dialogen mellan populärkultur och konst. Det är en återspegling av hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida sitt urbana ursprung och hitta nya uttryck och publik.

Läsa mer mindre

Link's Journey Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Jordan Mendenhall Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag har alltid älskat Zelda-spel och andra tv-spelsklassiker. Till och med att se folk spela tv-spel var magiskt för mig när jag växte upp. Mina äldre bröder spelade det mesta eftersom jag inte var bra, men spelen var magiska. Du kan leva, äventyra, tävla, slåss och få vänner i dessa omväxlande världar. Jag antar att det är därför jag älskar videospel och konst så mycket fram till denna dag. Du får skapa världar och leva i dem och fly från verkligheten. Verkligheten är stressande och ibland för mycket. Jag älskar att fly genom min konst och tv-spel." - Jordan Mendenhall

Läsa mer mindre

IamRetroBot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av popkulturkonstnärer IamRetro x Clutter x Czee13 2022 Limited Edition av 250 New In Box Retro Game Boy-stilad Canbot Canz med små 8-bitars stilstjärnor och videospelsrelaterade ikoner. IamRetroBot Canbot Canz : En sammansmältning av spelkultur och gatapopkonst IamRetroBot Canbot Canz framstår som en ikonisk blandning av retrospelnostalgi och den innovativa andan av streetpopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak, en samarbetsskapelse av IamRetro, Clutter och Czee13, släpptes 2022 i en begränsad upplaga på bara 250 stycken. Varje Canbot Canz, inrymd i sin originalkartong, är en vink till den klassiska eran av spel, speciellt Game Boy, med sin design med en 8-bitars stil och igenkännbara videospelsrelaterade ikoner. Detta samlarobjekt fungerar som ett konstverk och som en bro mellan det förflutnas digitala nostalgi och nutidens påtagliga konstkultur. Retrospel möter samtida konst Designen av IamRetroBot Canbot Canz talar mycket om korsningen mellan olika kulturella domäner. Utsmyckad med små 8-bitars stjärnor och ett mönster som påminner om den ikoniska handhållna spelenheten, står denna konstleksak vid korsningen av popkulturnostalgi och modern gatukonst. Den förkroppsligar en speciell tidsanda som tilltalar både samlare av vinylkonstleksaker och spelhistoriska entusiaster. Canbot Canz design speglar den pixelerade grafiken som har blivit emblematisk för en era. Samtidigt är dess form en hyllning till den cylindriska formen som ofta finns i sprayburkar för graffitikonst. Exklusiviteten hos IamRetroBot Canbot Canz ekar etos av gatukonstens begränsade och ofta övergående natur. Ungefär som ett unikt klotter som dyker upp över en natt, stämplas varje Canbot Canz med sitt upplaganummer, vilket skapar en känsla av brådska och samlarbarhet bland aficionados. Konstnärerna bakom det här verket, IamRetro, Clutter och Czee13, har var och en gjort sina avtryck inom popkultur och gatukonst, och deras samarbete i detta projekt smälter samman deras särpräglade stilar till ett sammanhållet och fängslande verk. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art är IamRetroBot Canbot Canz en fysisk manifestation av de kulturella strömningar som definierar vårt samtida landskap. Det är på en gång en hyllning till det förflutna och en kommentar till utvecklingen av konst och samlarföremål, vilket gör det till ett betydande tillägg till pop- och gatukonstdiskursen.

Läsa mer mindre

Luigi Trece Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Bob Dob. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 16x20 Signerat 2020 gicleetryck 16 x 20 tum signerad och numrerad upplaga av 30 med graffiti av Greg 'Craola' Simkins inspirerad av Mario Bros.

Läsa mer mindre

Tryck på Start Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Castle- PP Arkiv Pigment Print Limited Edition Mario Artwork Print på Fine Art Paper av Modern Pop Culture Artist Scott Listfield. PP Printers Proof 2014 Signerat 11x14 arkivpigmenttryck som visar en astronaut som tittar på ett europeiskt slott som står på ett Mario-rör från videospel I den dynamiska sfären av modern popkonst finns det en spännande korsning av populärkulturelement med samtida konstnärliga tekniker. "Castle-PP Archival Pigment Print" är ett exempel på denna fusion, skapad av den hyllade popkulturkonstnären Scott Listfield. Tillverkat 2014, detta konstverk i begränsad upplaga, tryckt på konstpapper, står som ett bevis på Listfields unika vision och kreativitet. Utifrån den visuella vokabulären från både videospelsläror och historisk arkitektur visar trycket upp en astronaut, emblematisk för mänsklighetens ständiga längtan efter utforskning, blickar på ett europeiskt slott. Men det som gör bilden ännu mer övertygande är placeringen av astronauten: på toppen av ett Mario Pipe, en nick till ett av de mest ikoniska videospelen genom tiderna. Valet av arkivpigmentet som medium är särskilt slående. Det säkerställer lång livslängd och fångar nyanserna i Listfields noggranna detaljer. Dessa tryck är inte bara konstverk; de är historiska rekord som för vidare essensen av popkulturens tidsanda för sin tid. Konstnärens signatur och märket "PP Printers Proof" bekräftar trycket ytterligare, vilket ger det en förhöjd statur i samlingsobjektets rike. Genom att kombinera den urgamla storheten hos ett europeiskt slott med en samtida astronautfigur och ett element från ett videospel, överbryggar Listfield effektivt epoker, utmanar våra uppfattningar och framkallar djupare reflektioner över tid, kultur och kontinuumet av mänsklig historia inom den expansiva paraply av pop-, gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Drifting Into Darkness-Svartvitt 1-färgad handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Ultra sällsynt begränsad upplaga av 5 svarta och vita monotona varianter med Mario Cart-spelare Bowser och Mario.

Läsa mer mindre

Castle Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2014 Signerad och numrerad 11x14 begränsad upplaga av 35 Castle av Scott Listfield: A Pop Culture Twist on Surreal Landscapes Castle, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående representation av hans signaturstil som kombinerar surrealistiska landskap med popkulturbilder. Skapat 2014, detta tryck i begränsad upplaga mäter 11 gånger 14 tum och är signerat och numrerat som en del av en exklusiv upplaga på 35. Verket är tryckt på konstpapper och visar upp Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans förmåga att väva berättelse genom sida. Listfield, känd för sin återkommande astronautfigur, använder den här karaktären som en lins för att utforska teman som isolering, utforskning och kulturell nostalgi. Konstverket visar en ensam astronaut som står på ett livligt grönt rör, mot bakgrund av ett storslaget slott i medeltida stil och höga berg. Sammanställningen av den futuristiska astronauten med ett traditionellt, nästan sagoboksliknande landskap skapar en engagerande kontrast som uppmanar tittarna att ifrågasätta förhållandet mellan det förflutna, nuet och föreställda framtiden. Den gröna pipan – en subtil nick till videospelsikonografi – lägger till ett lekfullt inslag till kompositionen och blandar Listfields utforskning av modern kultur med hans målariska förhållningssätt till klassiska landskap. Nostalgins roll i gatapopkonsten Scott Listfields slott exemplifierar hans förmåga att blanda element av nostalgi med samtida teman, ett kännetecken för gatapopkonst. Astronautfiguren, ett återkommande ämne i Listfields verk, fungerar både som en stand-in för betraktaren och en symbol för utforskande och frånkoppling. Tillsammans med slottets historiska arkitektur skapar verket en berättelse som känns både tidlös och unikt modern. Den gröna pipan introducerar ett lager av popkultur, påminner om bilder från retrovideospel samtidigt som scenen grundas i det välbekanta. Denna blandning av olika element är central för Listfields konstnärliga synsätt. Genom att placera en symbol för modernitet och kulturella referenser i en historisk eller naturlig miljö skapar han en dialog mellan betraktarens minnen och deras uppfattning om framtiden. Slottet är en hyllning till hur kulturella artefakter – oavsett om det är ett medeltida slott eller en videospelsikon – bär lager av mening och förblir öppna för omtolkning. Precisionen med Giclee-utskrift Giclee-utskriftsprocessen som används för Castle säkerställer att Scott Listfields detaljerade penselarbete och livfulla färgpalett återges troget. Tryckt på konstpapper, förstärker texturen djupet på föremålet, vilket ger de intrikata detaljerna i slottet och astronauten liv. De högkvalitativa arkivfärgerna säkerställer lång livslängd, vilket gör konstverket lämpligt för samlare som värdesätter både estetisk tilltalande och hållbarhet. Som en begränsad upplaga av 35, erbjuder Castle en känsla av exklusivitet som tilltalar fans av Listfields verk och samlare av Street Pop Art. Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären, vilket förstärker dess autenticitet och koppling till Listfields bredare verk. Den lilla utgåvans storlek understryker det unika med verket, vilket ökar dess önskvärdhet bland konstentusiaster. Scott Listfield: Exploring Culture Through Surrealism Scott Listfield har blivit en framstående figur i världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, känd för sina tankeväckande kompositioner som kombinerar popkulturreferenser med andra världsliga scenarier. Hans användning av astronautfiguren gör det möjligt för tittarna att navigera i hans verk som upptäcktsresande och möta välbekanta kulturella symboler i okända sammanhang. Listfields konst utmanar traditionella gränser och bjuder in tittarna att engagera sig i nostalgi, modernitet och skärningspunkten mellan de två. Castle är ett typiskt exempel på Listfields talang för berättande genom bildkonst. Genom att placera en ensam astronaut i en miljö som kombinerar historisk arkitektur med lekfulla moderna referenser, skapar han ett verk som resonerar med tittare på flera nivåer. Konstverket speglar inte bara konstnärens fascination för kulturella symboler utan uppmuntrar också till kontemplation av det ständigt föränderliga förhållandet mellan mänskligheten och dess skapelser.

Läsa mer mindre

Zelda's Slumber Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 av Rich Pellegrino konstverk storlek 13x19

Läsa mer mindre

Lyd Wario, förstör Mario 1-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duvals konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x18 Subversion i popkonsten Nate Duvals "Obey Wario, Destroy Mario" är ett övertygande silkscreentryck som förkroppsligar de rebelliska och satiriska undertonerna av gatapopkonst och graffitikonst. Denna 2012 signerade begränsade upplaga av 50, var och en med måtten 18x18 tum, porträtterar den ikoniska antihjälten Wario i en stil som påminner om Shepard Faireys "Obey"-kampanj, som på ett smart sätt undergräver den vanliga popkulturen och videospelsikonografin. I "Obey Wario, Destroy Mario" tar Duval en välbekant karaktär från den älskade Mario-serien och vänder på manuset och presenterar Wario som en karaktär i ett spel och som en symbol för motstånd mot kulturen. Genom att tillägna sig det visuella språket i Faireys verk, som i sig är en kommentar till propaganda och kontroll, utmanar Duval tittarens uppfattning om skurkar och hjältar, vilket antyder en mer komplex berättelse bakom dessa karaktärer. Det här stycket är ett levande exempel på hur popkonst ständigt utvecklas och hämtar från olika kulturelement för att skapa nya betydelser och dialoger. Teknik och Limited Edition-värde Den enfärgade silkscreentekniken som används av Duval i detta konstverk är en nick till DIY-etos gatukonst, där enkelhet och budskap sammanfaller för att göra ett kraftfullt uttalande. Den skarpa svart-vita designen accentuerar Warios busiga persona, och kapslar in essensen av graffitins djärva och direkta inställning till kommunikation. Statusen i begränsad upplaga av "Obey Wario, Destroy Mario" ökar dess önskvärdhet. Den erbjuder ett exklusivt stycke av Duvals tankeväckande konst som är lika mycket ett samlarobjekt som en konversationsstartare. Inom samtidskonsten är "Obey Wario, Destroy Mario" av Nate Duval ett utmärkt exempel på skärningspunkten mellan det lekfulla och det djupa som kännetecknar Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett bevis på bildkonstens kraft att omtolka och kritisera kulturella berättelser, genom att använda duken som en kampplats för idéer och ideologier. Duvals arbete fortsätter att inspirera och utmana, och cementerar hans plats som en betydande röst i berättelsen om modern pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Mario's Regret Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper i vattenfärg av Pop Culture Graffiti-konstnären Nick Derington. KICKSTARTER STRETCH MÅL! "Mario's Regret" är ett 8x10 gicleetryck i arkivkvalitet, på kallpressat naturligt akvarellpapper, signerat och numrerat av Nick Derington.

Läsa mer mindre

The Pig- Large Glow Limited Edition 4-Color Glow in the Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nick Derington Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Om du inte är bekant med Nick Deringtons konst, har han gjort arbete för DC Comics, Marvel, Mondo, och till och med var huvudanimatören för filmen "Scanner, Darkly".

Läsa mer mindre

Dansar som en fluga, biter som en mygga!! Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Darick Maasen motkultur gatukonstnär. Punch-Out Nintendo NES-inspirerat konsttryck.

Läsa mer mindre

Warp Zoner! Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

The Lizard- Large Glow Limited Edition 4-Color Glow in the Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nick Derington Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Om du inte är bekant med Nick Deringtons konst, har han gjort arbete för DC Comics, Marvel, Mondo, och till och med var huvudanimatören för filmen "Scanner, Darkly".

Läsa mer mindre