Dubbelsidig utgångsskyltkonst Mixed Media på MTA Signage Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Cope2. Född 1968 som Fernando Carlo, Jr. i New York City. Cope 2:s målningar har ställts ut i separat- och grupputställningar i gallerier och museer i hela USA och internationellt. Han är en självlärd konstnär som är en hyllad legend som har bidragit i över 30 år till graffiti street-art-kulturen. En av New York Citys mest produktiva graffitikonstnärer började han märka sitt namn i South Bronx 1978. Han utvecklade sin stil i Bronx tunnelbanor och gator och skapade graffitiproduktioner under 1980- och 1990-talen och uppnådde internationellt erkännande för sin distinkta stil. I början av det nya millenniet hittade Cope2 en annan plats i sin karriär, då han började fokusera mer och mer på sätt att etablera sig i konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Oavsett om du ser graffiti som en uttrycksfull och livlig form av konst eller som en form av oansvarig vandalism, är en sak säker; under de senaste åren har det fångat allmänhetens uppmärksamhet på världens största gallerier.

Läsa mer mindre

Trottoaren stängd Original Mixed Media Graffitikonstnär Modern Pop Art på Real Metal Street Sign av Sonic Bad. 2012 Signerad originalsprayfärg och metallgataskyltkonstverk storlek 24x18 som visar 2 stiliserade Beat Boys från 1970-80-talet, NYC Graffitietiketter och bubblabokstäver på stängd gata Sonic Bads Ode to the Streets: Serien 'Sidewalk Closed' The 'Sidewalk Closed'-konst av Sonic Bad, ett originalverk skapat 2012, ingjuter den rebelliska andan från 1970- och 80-talets gatukultur i ett medium som är symboliskt för urbana begränsningar: en riktig gatuskylt i metall. Detta mixed media-verk, signerat av konstnären, är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan återanvända offentliga reglerade föremål till dukar som utmanar och omtolkar deras ursprungliga avsikt. Återvinna urbana symboler i gatukonst Sonic Bads val av canvas – en gatuskylt i metall – förvandlar en vardaglig symbol för kontroll till en representation av kreativ frigörelse. Konstverket, i storleken 24x18 tum, är levande med färg och liv, och presenterar en skarp kontrast till skyltens vardagliga syfte att avgränsa gränser. Genom att måla över det gör Sonic Bad anspråk på att objektet är konst, ungefär som graffitikonstnärer hävdar väggar för sina taggar och väggmålningar. Verket i sig är ett dynamiskt collage av NYC graffititaggar och bubbelbokstäver, stilar som är djupt rotade i gatukonstens historia. Den visar upp två stiliserade beatpojkar, figurer som resonerar med hiphopkulturen som växte fram på gatorna i New York City under 70- och 80-talen. Dessa karaktärer är inte bara representationer av en specifik era utan också symboler för gatulivets energi och rytm. Graffitins visuella språk och dess utveckling Sonic Bads verk fungerar som ett visuellt lexikon för graffitins utveckling, och kapslar in övergången från taggning – ofta ett rått, textbaserat uttryck för identitet – till mer komplexa och stiliserade verk. Serien 'Sidewalk Closed' är särskilt stämningsfull för denna förändring och lyfter fram rörelsen från enkla bokstavsformer till utarbetade och färgstarka representationer som handlar lika mycket om linjens konstnärskap som om budskapet. Aerosolfärgen, ett medium synonymt med graffiti, ger verket äkthet, dess droppar och opacitet återspeglar texturerna av gatukonst som ses i det vilda. Metallskylten, en gång reflekterande och vägledande, blir dämpad och strukturerad under lager av färg, en metafor för hur gatukonst kan förändra naturen och samtalet kring offentliga utrymmen och föremål. Sonic Bad och gatukonstens levande historia Sonic Bads "Sidewalk Closed" är mer än ett enastående verk; det är en del av gatapopkonstens och graffitikonstens levande historia. Det speglar en tid då gatukulturen började genomsyra alla aspekter av stadslivet, från musiken som spelades ur boomboxar till konsten som prydde stadens väggar och trottoarer. Det här verket är en hyllning till den eran, en nick till gatukonstens rötter och ett uttalande om dess bestående inflytande. Konstnären, genom att förena nostalgi med samtida uttryck, inbjuder åskådare att utforska gatukonstens djup och bredd. Genom detta arbete hyllar Sonic Bad inte bara genrens pionjärer utan placerar sig också inom kontinuumet av konstnärer som har använt gatan som sitt galleri.

Läsa mer mindre

UMBowl 5- New York 2014- Umphreys McGee Limited Edition Gig Poster 8-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

MTA Subway Map Tag- Show Stopper Original One of a Kind Marker Ritning Konstverk på MTA Subway Map av Popular Street Art Pop Culture Artist Stay High 149- Wayne Roberts. 2011 Signerad inramad originalmålning/ritning på New York MTA Tunnelbanetåg Karta Storlek 22.75x32.25

Läsa mer mindre

Frihetsgudinnan I Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

The Reef Giclee Print av Scott Listfield Artwork Limited Edition Print på 310gsm Museum Grade Archival Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Scott Listfield är en amerikansk samtidskonstnär som är mest känd för sina målningar av en ensam astronaut som utforskar olika landskap och stadslandskap. "The Reef" är ett gicleetryck med hans ikoniska astronautkaraktär. Trycket föreställer astronauten som står på en klippformation mitt i ett stort hav, med ett korallrev som är synligt under vattenytan men det är inte Frihetsgudinnan! Himlen är målad i nyanser av blått med piggiga moln som bidrar till bildens drömska och surrealistiska atmosfär. Listfields användning av en ensam figur i sina målningar skapar en känsla av isolering och introspektion, medan den futuristiska astronautdräkten symboliserar utforskning och upptäckt, havets uppgång och global uppvärmning. Undervattensmiljön i "The Reef" lägger till ett lager av mystik och intriger till verket, som om astronauten har upptäckt en dold värld under vågorna. Giclee-utskrift är en högkvalitativ konsttryckningsprocess som använder arkivpigmentbläck för att producera bilder med exceptionell färgnoggrannhet och skärpa. Detta gör det till ett idealiskt medium för att reproducera Listfields detaljerade och intrikata målningar.

Läsa mer mindre

Minnen av våldtäktsmord Enstaka originalkonstverk för blandad media på vintage 1963 New York Mirror Newspaper på duk av den populära Street Graffiti-konstnären Christabel Christo. Signerad 2010 12x15.5 Memories of Rape Murder Målning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Mace Ave Deck Fine Art Original One of a Kind Spraymålning på Natural Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Måla på Natural Skate Deck Storlek: 7.25 x 29.375 tum Utgivning: 29 november 2021 Upplaga av: 1 Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle Spray Can Artwork av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 dr. Revolt Ganges Yellow Color Limited Edition av 500 sprayfärgburk med anpassad trälåda Objektkonststorlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups Dr. Revolt Wildstyle och Montana MTN: The Synthesis of Spray Paint and Street Legacy I det expansiva universum av Wildstyle graffiti och gatukonst är sprayburken inte bara ett verktyg; det är ett emblem för själva kulturen. Samarbetet 2024 mellan den legendariske graffitikonstnären Dr. Revolt och det berömda märket Montana MTN belyser detta faktum med sprayburken Ganges Yellow Color Limited Edition. Denna exklusiva serie, begränsad till en produktion på 500, hyllar gatukonstens pulserande historia och kapslar in essensen av hantverket i en enda burk. Varje burk, som mäter 3x8 tum, är mer än en behållare med högkvalitativ färg; det är ett konstobjekt som bär tyngden av Dr Revolts arv inom gatukonstgemenskapen. Utsmyckad med hans distinkta taggar och kast, är burkens design en bärbar väggmålning, ett stycke gatapopkonst som samlare kan hålla. Inrymd i en skräddarsydd trälåda, kan presentationen av burken sudda ut gränserna mellan nytta och konst, mellan gatornas råa energi och den utvalda estetiken i ett gallerirum. Dr Revolt's Iconography: Capturing the Spirit of Graffiti Konstverket på den gula sprayburken Ganges är ett bevis på Dr Revolts ikoniska status i gatukonstens värld. Hans signaturstil, som uppstod från tunnelbanekonströrelsen i New York City, kännetecknas av dess flytande, djärva linjer och livfulla färgpalett. Denna burk med begränsad upplaga är en duk som visar upp hans färdigheter och utvecklingen av hans konstnärliga resa. Varje element, från bokstäverstilen till färgvalen, berättar historien om en tid, plats och kultur som Dr Revolt hjälpte till att definiera. Dr. Revolt förstärker den inneboende kopplingen mellan konstnären och deras primära verktyg genom att överföra hans konst till ett funktionellt objekt. Burken, fylld med Montana MTN:s berömda färg, symboliserar potential – var och en med möjlighet till nya skapelser, väggar och berättelser. Detta samarbete är en bro mellan generationer och förbinder graffitirörelsens pionjärer med dagens gatukonstnärer och entusiaster. Samlarburkar: skärningspunkten mellan vildstilskonst och artefakt Dr. Revolt Ganges Yellow Limited Editions samlarobjekt talar till en växande trend inom gatukonstkulturen: att förvandla vardagsföremål till eftertraktade artefakter. Detta konstverk överskrider sitt ursprungliga syfte och blir ett minnesmärke som förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonst. För Wildstyle-samlare är varje burk ett stycke historia, en direkt länk till de konstnärer som har format gatornas bildspråk. Dessa burkar är inte bara produkter utan en del av ett bredare narrativ som utforskar gränserna för vad konst kan vara och var den kan existera. Som föremål i begränsad upplaga bär de en känsla av exklusivitet och prestige som ofta förknippas med konst men förblir trogna den tillgängliga andan av gatukonst. Dr Revolts samarbete med Montana MTN är ett bevis på gatukonstens kraft att förnya, inspirera och infiltrera alla aspekter av populärkulturen. Genom detta unika samarbete har Dr Revolt och Montana MTN skapat mer än bara en burk Wildstyle sprayfärg; de har producerat ett mångfacetterat föremål som är ett verktyg, ett konstverk och ett historiskt dokument på en gång.

Läsa mer mindre

Fenway Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art "Fenway Archival Print" av Scott Listfield är ett konstverk av konstnären Scott Listfield, som är känd för sin distinkta stil att måla astronauter som utforskar landskap fyllda med element från popkultur och samtida samhälle. Titeln "Fenway Archival Print" utspelar sig i Fenway Park, den ikoniska basebollstadion i Boston, Massachusetts, hem till Boston Red Sox. Listfield har införlivat Fenway Park, det omgivande grannskapet, eller några andra relaterade element i konstverket, kombinerat med hans signaturastronautfigur. Eftersom detta är ett "arkivtryck" är konstverket en högkvalitativ reproduktion av originalmålningen, med användning av arkivbläck och papper för att säkerställa långvarig färg och kvalitet. Dessa tryck är ofta signerade och numrerade av konstnären, vilket gör dem till värdefulla samlarföremål.

Läsa mer mindre

Man on Wire NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Series Silkscreentryck New York City World Trade Center med Tight Rope Walker NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett screentryck från 2013 års popkonstens ögonblick som fångas av gatans historia. & Graffiti konstverk. Detta signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum och produceras i en begränsad upplaga av 50, presenterar World Trade Center från ett overkligt, nästan drömlikt perspektiv. Kompositionen uppmärksammar den arkitektoniska närvaron av Twin Towers samtidigt som den framhäver den legendariska linbanan som ägde rum 1974, och blandar historia, urban kultur och konstnärlig abstraktion till en enda hisnande bild. Kraften i komposition och perspektiv Detta silkscreentryck använder perspektiv på ett sätt som omedelbart fördjupar betraktaren. World Trade Center-tornen reser sig i vinkel och drar ögat uppåt mot himlen där en stor vit cirkel skymtar som en fullmåne. Gradienthimlen skiftar från turkos till vit, vilket skapar en kosmisk atmosfär som förstärker känslan av höjd och rymd. Fåglar flyger fritt runt tornen, lägger till rörelse och förstärker känslan av öppenhet trots de massiva strukturerna som dominerar scenen. I centrum av kompositionen är den berömda linpromenaden från 1974 utförd av Philippe Petit subtilt avbildad. En tunn, nästan osynlig linje sträcker sig mellan tornen, med siluetten av en figur som går tvärs över. Detta delikata men vågade ögonblick står i kontrast till byggnadernas enorma storlek och skapar en visuell och känslomässig spänning som fångar både vördnad och bräcklighet. Trycket hyllar handlingen att trotsa gravitationen, en idé som resonerar djupt med både New Yorks historia och den konstnärliga kulturen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens verk bär starka inslag av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar djärva grafiska tekniker med urban storytelling. Den stiliserade halvtonsskuggningen på tornen ger dem en texturerad, tryckliknande kvalitet som påminner om gamla tidningsfotografier eller serietidningspaneler. Den begränsade färgpaletten – dominerad av nyanser av blått, vitt och svart – förstärker tryckets rena, moderna estetik samtidigt som den behåller en rå, urban energi. Kompositionen känns filmisk, nästan som om betraktaren tittar upp från Manhattans gator och fångar både storheten och intimiteten i ögonblicket. Många gatukonstnärer införlivar arkitektoniska landmärken i sina verk, men Van Genderens tillvägagångssätt tar bort scenen till dess väsentliga element, vilket gör att den känns tidlös och universell. Användningen av högkontrastskuggning och förenklade former överensstämmer med stencilteknikerna som används i graffiti, medan det screentryckta mediet i sig är ett kännetecken för pop och streetinspirerat konstverk. Kombinationen av precision, abstraktion och minimalism gör detta stycke till ett slående exempel på hur stadsrum kan omtolkas genom samtida bildspråk. Bildens bestående effekt The NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen gör mer än att fånga en historisk händelse; den förvandlar den till en symbol för konstnärligt uttryck, mänsklig ambition och hur städer formar det kulturella minnet. Tvillingtornen förblir en bestående ikon i New Yorks skyline, och deras representation i Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas när konstnärer hittar nya sätt att hylla sitt arv. Den tightrope walker's inkludering i detta verk fungerar som en metafor för balans, risk och skönheten i rörelse inom arkitekturens stela linjer. Samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk kommer att tycka att detta tryck är ett unikt och övertygande tillägg till vilken samling som helst. Som ett handdraget silkscreen i begränsad upplaga håller den en nivå av hantverk som återspeglar den taktila, autentiska karaktären hos gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Norra vägens original-gouachemålning av Chris Austin Ett unikt konstverk på trä av Street Art-popartisten. 2023 Signerad Gouachemålning Originalkonstverk Storlek 10x10 Chris Austins extraordinära "The North Road" original gouache-trämålning är ett exempel på hur samtidskonst kan utmana och omdefiniera vår konventionella förståelse av rymd och form. Detta konstverk, som sömlöst sammansmälter element av pop-, gatu- och graffitikonst, är omedelbart fängslande och tankeväckande. Den presenterar på ett unikt sätt ett surrealistiskt scenario där en haj avbildas flyga genom taxibilar i stadstrafik. Austins djärva och idiosynkratiska stil konfronterar tittarna med verkligheten av urbant kaos och fantasins kraft. Konstnärens användning av gouache, en typ av akvarellfärg som kan producera intensivt livfulla färger, möjliggör en rik skildring av det annars vardagliga stadslandskapet och det helt malplacerade havsrovdjuret. Taxibilarnas och hajens ljusstyrka, i kontrast till stadsbildens dämpade, nästan monokromatiska bakgrund, ger kompositionen ett intensivt visuellt genomslag, typiskt för pop och street art. Inom gatu- och graffitikonstens sfärer ger sådana verk inte bara estetiskt nöje utan är också ofta genomsyrade av sociala och politiska kommentarer. Austins målning kan ses som en kritik av tätorter och föroreningar, med hjälp av den inkongruenta bilden av hajen för att uppmärksamma det onaturliga i stadslivet. Alternativt kan den flygande hajen symbolisera de överlevnadsinstinkter och anpassningsförmåga som behövs för att trivas i en livlig stad. "The North Road" står som ett bevis på den gränslösa kreativiteten och kapaciteten för sociala kommentarer som är inneboende i genrerna pop, street och graffiti. Det fortsätter att fängsla publiken med sina livfulla färger, surrealistiskt ämne och den övertygande dialogen den föranleder om vårt förhållande till stadsrum.

Läsa mer mindre

SAMO©…SEDEN 1978... Deluxe Collectors Set Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print, Photos, Book & Marker on Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti Artist Ali Diaz. 2018 Signerad och numrerad Al Daiz Portfolio Art Set med tryck, konstföremål, media och fotografier. The Samo©... Sedan 1978... Deluxe-samlaruppsättningen innehåller följande föremål: En signerad första upplagan av bok med en exklusiv inskription av Al Díaz och Mariah Fox. Ett signerat och numrerat arkivtryck som mäter 8 x 8 tum är ett fotografi av Al Díaz från cirka 2018. En 11-delad uppsättning av arkivtryck av vintage SAMO©-fotografi, var och en som mäter 4 x 6 tum, med fotografier av Al Díaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav från omkring 1978/79. En signerad färgmarkör som användes för att skapa ett original SAMO©-konst. En handscreenad tygväska i canvas, tryckt på varje sida, som mäter 15 x 20 tum. En emaljkorsstift. Ett klistermärkepaket. Ett bokmärke. En blå markör. Ett undertecknat äkthetsbrev. SAMO©:s historiska betydelse och sammansättning … SEDAN 1978... Deluxe Collectors Set, släppt 2018, denna portfölj i begränsad upplaga av Al Diaz är en omfattande samling som innehåller olika föremål, var och en rik på essensen av street popkonst. En signerad bok i första upplagan med en exklusiv inskription ger en inblick i SAMO©-taggens tillkomst och utveckling, en berättelse som skapats tillsammans med Mariah Fox. Till boken finns ett signerat och numrerat arkivtryck, ett 8 x 8-tums fotografi som Diaz tog, som erbjuder en visuell berättelse som kompletterar det skrivna ordet. Den moderna gatupopkonstens och graffitikonstverkets rike utvecklas ständigt, vilket ofta gör att gränserna mellan ett konstverk och ett historiskt dokument suddas ut. "SAMO©...SEDEN 1978..." Deluxe Collectors Set är ett utmärkt exempel på denna korsning, och erbjuder en påtaglig koppling till gatukonstens rötter sett genom den inflytelserika konstnären Al Diaz lins. Denna uppsättning är inte bara en sammanslagning av konstföremål; det är en kapsel av kulturarv som beskriver uppkomsten av en av de mest gåtfulla taggarna i graffitins historia. Ytterligare fördjupning i det historiska sammanhanget innehåller uppsättningen elva arkivtryck som mäter 4 x 6 tum, med vintage SAMO©-fotografi av Al Diaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav. Dessa bilder fångar råheten i det sena 1970-talet och början av 1980-talet i New York, där SAMO© blev en erkänd symbol för uppror och konstnärlig frihet. Att inkludera en signerad målarmarkör som används för att skapa ett original SAMO©-verk betyder att konstframställningsprocessen är äkta och överbryggar det förflutna med nuet. Det konstnärliga och samlarbara värdet av Al Diaz verk. Deluxe Collectors Set samlar konstföremål som sträcker sig bortom tryck och fotografier. Denna eklektiska blandning inkluderar en handscreenad tygpåse, en emaljkryssnål, ett klistermärke och ett bokmärke. Varje föremål är ett minnesmärke och en del av den konstnärliga resa som Diaz har gett sig ut på. Noterbart är att setet har en blå markör och ett signerat äkthetsbrev, som förseglar dess värde som samlarobjekt. Al Diaz bidrag till graffitikonstscenen är djupt etsade in i stadskonstens kulturella struktur. Hans verk, särskilt SAMO©-taggen, som skapats tillsammans med den legendariske konstnären Jean-Michel Basquiat, har blivit en symbol för gatukonstens DIY-etos och provocerande natur. Detta Deluxe Samlarset återspeglar inte bara Diaz konstnärliga fotavtryck; den fungerar som en kanal för berättelserna, eran och rörelsen som SAMO© representerar. Arvet från SAMO©-taggen Arvet från SAMO©-taggen som förevigats i detta Deluxe Collectors Set är mångfacetterat. Det är ett bevis på kraften i ord och bilder i det offentliga rummet, en påminnelse om gatukonstens övergående men ändå kraftfulla karaktär. Taggens kryptiska meddelanden väckte en gång nyfikenhet och dialog bland förbipasserande på New Yorks gator. Genom denna uppsättning fortsätter de att väcka tankar och uppskattning bland samlare och konstentusiaster. I huvudsak är "SAMO©...SINCE 1978..." Deluxe Collectors Set av Al Diaz är mer än bara ett föremål av penningvärde; det är en viktig del för alla som är intresserade av historien och utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom denna samling cementerar Diaz sin plats i konsthistorien och bjuder in andra att utforska och förstå gatukonstens djupgående inverkan på samhället och kulturen.

Läsa mer mindre

Icons Show- Charlie Chaplin Madonna-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

Läsa mer mindre

Projekt B Wall Street Bull Digital C Giclee-tryck Foto av Olek- Agata Oleksiak Konsttryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2011 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Fotostorlek 30x20 Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Oleks Project B Wall Street Bull Skärningen mellan urbant landskap och konstnärliga uttryck är levande i Oleks Project B Wall Street Bull. Detta gicléetryck, en digital C-typ, kapslar in den dynamiska energin från gatapopkonst och graffitikonst. Olek, den professionella monikern av Agata Oleksiak, har slagit en unik väg i konstvärlden, och detta arbete är ett bevis på hennes innovativa tillvägagångssätt. Wall Street Bull, en ikonisk symbol för finansiellt välstånd och marknadsoptimism, återskapas genom Oleks lins, höljd i en levande, virkmönstrad hud som placerar den hårda, metalliska ytan som vanligtvis förknippas med skulpturen. Trycket i begränsad upplaga är inte bara ett visuellt spektakel utan också en kommentar, som blandar gatukonstens rebelliska anda med hantverkets noggrannhet. Med måtten 30x20 tum, är varje tryck från upplagan av 100 signerad och numrerad av Olek själv, vilket understryker äktheten och exklusiviteten hos verket. Oleks verk skapades 2011, när gatukonsten cementerades i den höga konstvärlden, och fångar erans tidsanda – där gränsen mellan galleriet och rännstenen inte bara var suddig utan ofta helt raderad. Olek och Wall Street Bulls kulturella betydelse Oleks val av Wall Street Bull som duk för hennes virkkonst är långt ifrån godtyckligt. Tjuren, som ligger i hjärtat av New Yorks finansdistrikt, är en kraftfull bild av finansiell styrka och kapitalismens odödliga anda. Genom att omsluta den i ett handvirkat omslag introducerar Olek ett mjukt, traditionellt inhemskt hantverk till den hårda offentliga sfären av finans och globala marknader. Detta djärva drag speglar konstnärens tendens att utmana sociala normer och förväntningar, särskilt de som är relaterade till könsroller och samhälleliga uppfattningar om konst och värde. Konstverkets titel och visuella inverkan tyder på en dualitet: 'Projekt B' skulle kunna innebära en sekundär, alternativ väg till den rådande finansiella berättelsen. Samtidigt förblir själva tjuren ett emblem för mainstream framgång och makt. Oleks arbete inbjuder en att begrunda denna dualitet, ifrågasätta status quo och erkänna konstens potential att kommentera och interagera med sociala och ekonomiska strukturer. Oleks konstnärliga teknik och Giclée-tryckprocessen Oleks konstnärliga process är djupt rotad i det traditionella hantverket att virka, som hon har lyft till en samtida konstform. Hennes virkade verk är ofta storskaliga och omfattar människor, föremål och till och med hela rum i en andra hud av intrikata mönster och livfulla färger. Den taktila karaktären i hennes verk engagerar betraktaren på en sensorisk nivå, medan de visuella mönstren inbjuder till en närmare undersökning av de teman och budskap som är sammanvävda i konsten. Den giclée-tryckteknik som används för att producera utskrifter av Project B Wall Street Bull är en sofistikerad process som säkerställer högsta trohet mot originalkonstverket. Genom att använda högupplösta digitala skanningar och bläck av arkivkvalitet är giclée-utskrifter kända för sina livfulla färger, skarpa detaljer och livslängd. Denna metod är särskilt lämpad för Oleks arbete, eftersom den fångar komplexiteten och nyansen i hennes virkade mönster, och översätter texturen och djupet i originalstycket till konstpapper. Oleks arbetes inverkan på konstvärlden Oleks bidrag till konsten är betydande, särskilt inom gatapop och graffiti. Hennes verk är inte begränsade till väggarna i gallerier; de interagerar med stadsmiljön och uppmärksammar förbisedda utrymmen och föremål. Konstnärens användning av offentliga utrymmen som hennes duk demokratiserar konstupplevelsen, vilket gör att individer från alla samhällsskikt kan engagera sig i hennes skapelser. Projekt B Wall Street Bull-trycket fångar kärnan i Oleks praktik: det är ett konstverk, ett sociopolitiskt uttalande och en utmaning för konventionella konstnärliga medier och budskap. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna begränsade upplaga att finna ett verk som hyllar dess utveckling och kritiskt återspeglar de fysiska och symboliska utrymmen som den upptar. När man undersöker Oleks Project B Wall Street Bull ser man konvergensen av konstnärlig innovation, kulturell kommentar och gatukonstens utveckling till en erkänd och respekterad form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Flatiron Building NYC Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

Dondi East Coast Legends Canbot Canz av Dondi White (After Death/Estate) x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 200 nya i kartong Storlek 3x5.5 Dondi White Graffiti Robot 5oz Canz Canbot Sprayburk Konstleksak med Trow Ups & Tags i gulblå färg. Dondi Whites varaktiga arv i konstleksakskultur Dondi White, en ikonisk figur inom gatukonst, fortsätter att inspirera långt efter att han gått bort 1998. Hans egendom har samarbetat med konstnären Czee13 för att släppa en begränsad upplaga av Canbot, ett bevis på Dondis bestående inverkan på graffitin scen. Dondi East Coast Legends Canbot Canz, som lanserades 2023, har en slående design baserad på Dondi Whites originalverk, komplett med hans karaktäristiska kast och taggar i ett levande gult och blått färgschema. Canbot-serien har förvandlat den klassiska sprayfärgburken till en samlarduk, vilket ger påtaglig form åt legendariska gatukonstnärers verk. Dondis Canbot är särskilt betydelsefull och fångar essensen av hans dynamiska stil i en 3x5.5-tums figur. Varje Canbot i upplagan av 200 är inte bara en representation av Dondi Whites konst; det är en förkroppsligande av hans ande och en fortsättning på hans dialog med det urbana landskapet. Street Pop Arts hyllning till en graffitipionjär Samarbetet mellan Dondi Whites egendom och Czee13 överbryggar klyftan mellan gatapopkonstens råa början och dess nuvarande status som en samlargenre. Denna specialutgåva Canbot är en hyllning till Dondi, vilket säkerställer att nya generationer kan uppskatta hans bidrag till graffitikonst. Dondi Whites banbrytande estetik hyllas genom denna konstleksak, som håller hans minne och inflytande vid liv inom gatukonst och bortom.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Elevated Train- Katzs- One Way Sign Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

Big Twinkie Ghostbusters silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Ghostbusters Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Mick Jagger New York original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på inramad panel av skumskivor av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1985 signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 28.5x37.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Rolling Stones Mick Jagger Head & Face röker en cigarett. Skumpanelen böjer sig inåt utåt på baksidan av ramen och hänger lite från väggen. Att fånga det ikoniska: Peter Keils porträtt av Mick Jagger Peter Keils "Mick Jagger New York" är en original oljemålning som fångar essensen av en av rock and rolls mest ikoniska figurer. Skapad 1985 och inramad på en panel av skumbräda, representerar detta stycke Keils livliga och expressionistiska stil. Konstverket, signerat och daterat av konstnären känd som The Wild Man of Berlin, mäter 28.5 x 37.5 tum, vilket återspeglar Keils förkärlek för att skapa djärv konst. Inom popkonsttraditionen är Keils skildring av Rolling Stones sångare en perfekt blandning av kändiskultur och konstnärlig innovation. Användningen av tjock, texturerad färg är typisk för Keils teknik, vilket ger djup och intensitet till bilden av Mick Jagger, porträtterad med en cigarett elegant dinglande från hans läppar. Den potentiella närvaron av färgflagning lägger till en dimension av äkthet och historia till verket, vilket talar till den naturliga åldrandeprocessen hos Keils valda medier och den bestående karaktären hos hans verk. Målningen är mer än bara en bild av den berömda musikern; det är ett narrativt stycke som förmedlar Jaggers personas råa karisma och bestående arv. Keils användning av färg och form bryter från konventionella porträtter, och ger istället ett fönster in i motivets själ och fångar essensen av Jaggers offentliga och privata personer. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst, sticker Keils målning ut för sin omfamning av popkulturikoner och dess förmåga att översätta det till ett konstkontext. Verket ligger i linje med gatukonstens anda, som ofta tillägnar sig populära bilder för att göra uttalanden om samhället, berömmelse och tidens gång. Keils målning gör detta med vördnad och kreativitet, vilket säkerställer att "Mick Jagger New York" inte bara är ett porträtt utan ett stycke kulturhistoria. I grund och botten är Keils verk ett bevis på fusionen av street art-känslighet med sofistikeringen av konst. Hans skildring av Mick Jagger är genomsyrad av en känsla av omedelbarhet och intimitet, ofta kännetecknet för den bästa gatuinspirerade konsten. Genom denna målning fortsätter Keil att utmana och utvidga gränserna för samtidskonst, och säkra sin plats som en central figur i popkonstens utveckling och dess korsning med gatuestetik.

Läsa mer mindre

Bubbles PNB RAW 8673 Grön original graffitimålning av Seen UA, enastående sprayfärg & akrylmålningskonstverk på osträckt duk. 2023 Signerad Original Green Bubbles PNB RAW Post No Bills Series Akryl & Sprayfärg Målning Storlek 26x30 Original canvas från SEEN, Bubbles PNB RAW Series, 2023. Faktisk målningsstorlek är 30" x 34" (76,2 x 86,3 cm) med en extra 2" kant (5 cm) runt alla fyra sidorna för sträckning på trä. Sträckt storlek är 26" x 30" (66 x 76,2 cm) // UN-sträckt storlek är 30" x 34" (76,2) x 86,3 cm). SIGNERAD PÅ BAKSIDEN. Bubbles PNB RAW 8673 är en original graffitimålning av den kända graffitikonstnären Seen UA, vars riktiga namn är Richard Mirando. UA anses allmänt vara en av pionjärerna inom modern graffitikonst, med en Karriär som sträcker sig över fyra decennier. Född i Bronx, New York, 1961, började Seen UA som graffitikonstnär för tunnelbanan på 1970-talet och fick snart ett erkännande för sin distinkta stil och djärva, färgglada design. "Bubbles PNB RAW" är en samling verk som visar upp konstnärens signaturbokstäver och sedlarstencil, som blandar gatukonst med traditionell konst. I Bubbles PNB RAW 8673 innehåller Seen UA mästerligt ljusa färger, intrikata mönster och mångsidig typografi för att skapa en slående och levande visuell upplevelse. Som med andra verk i serien, betonar Multi Tags Series 8579 kraften i konstnärligt uttryck och dess inverkan på urbana landskap samtidigt som det fungerar som ett bevis på Seen UAs skicklighet och kreativitet. Målningen skulle utgöra ett betydande tillägg till alla samtida konstsamlingar, särskilt för fans av gatukonst och graffiti.

Läsa mer mindre

Gå på den vilda sidan Silkscreentryck för blandade media av Faile Akrylsprayfärg på handdragna tjocka Lennox Fine Art-papper, konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18.11x25 Silkscreentryck, akrylfärg och sprayfärg blandad media. Faile Barking Dog Pasters på tegelväggen som Calssy Woman with Dog Walks By i New York City. Utforska den urbana berättelsen: "Walk on the Wild Side" av Faile Failes "Walk on the Wild Side" silkscreentryck för blandade media är ett övertygande bevis på det dynamiska samspelet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk i begränsad upplaga, med endast hundra tryck som existerar, kapslar in det livliga stadslivet genom dess noggrant utformade lager av akryl och sprayfärg på handdraget tjockt Lenox konstpapper. Detta konstverk, som mäter 18.11 x 25 tum, är inte bara ett visuellt uttalande utan en berättelse invävd i New York Citys estetiska dialog. Faile, en samarbetsduo känd för sin slagkraftiga konst som ofta pryder stadsmiljöer, har fört upp gatans essens på en påtaglig duk. Deras användning av den ikoniska skällande hunden – ett motiv som återkommer i deras arbete – mot bakgrund av en tegelvägg talar mycket om stadens otämjda energi. Kontrasten mellan gatans grus och det polerade utseendet hos den förbipasserande kvinnan med sin hund skapar en sammanställning i hjärtat av gatapopkonsten. Detta bildspråk fångar essensen av New Yorks mångfaldiga karaktär, där det raffinerade och det grovhuggna existerar sida vid sida. Den silkscreentryckteknik som Faile använder för detta konstverk är en vink till traditionella popkonstmetoder, men införandet av akryl och sprayfärg introducerar ett taktilt djup som ofta finns i graffiti. Valet av material – det tjocka Lenox konstpapper med sina råa, dekorerade kanter – understryker ytterligare blandningen av det raffinerade med den urbana kanten. Varje element i trycket, från medium till bildspråk, är ett medvetet val som understryker berättelsen om samexistens och kontrast. Symbolik och stil i Failes gatuinspirerade konstnärskap Symboliken i "Walk on the Wild Side" är mångskiktad, med de skällande hundpastrarna som en signatur för Failes gatarv. Dessa affischer, som ofta ses på stadens tegelväggar, representerar gatornas röst - högljudd, obotlig och våldsamt territoriell. Genom att transplantera denna symbol på konstpapper överbryggar Faile klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstsamlare eftersträvar. Kvinnan, avbildad i en klassisk, nästan vintagestil, och hennes domesticerade hund kontrasterar starkt det vilda, otämjda uttrycket hos de skällande hundpastorna. Det är en visuell lek om dualiteten i människans natur och de samhälleliga normer som styr våra offentliga personer kontra våra inre instinkter. Failes stil i detta tryck är omisskännligt rotad i gatapopkonst. De djärva linjerna, skarpa kontrasterna och skiktningen av olika medier indikerar alla en estetik som har utvecklats från gatorna. Deras arbete återspeglar ofta stadens visuella brus - annonserna, de politiska affischerna, graffitin - som alla konkurrerar om uppmärksamheten. "Walk on the Wild Side" är en kurerad del av detta kaos, presenterad med en klarhet som gör att varje element kan uppskattas för dess förtjänst och bidrag till helheten. The Cultural Resonance of Failes Mixed Media Print "Walk on the Wild Side" är inte bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som resonerar med New York Citys hjärtslag. Faile har fångat ett ögonblick i tiden, en scen som utspelar sig dagligen på metropolens trottoarer, och upphöjt den till ett konstverk som kräver kontemplation. Silkscreentrycket fungerar som en påminnelse om stadens obevekliga tempo, den ständigt närvarande kulturkrocken och skönheten som uppstår från oväntade kombinationer. Detta verk är ett firande av stadens identitet, en ögonblicksbild av det vardagliga förvandlat till det extraordinära genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Den begränsade upplagan av trycket ger ett inslag av exklusivitet och skapar en påtaglig koppling mellan ägaren och stadens gatukonstscen. Varje tryck är signerat och numrerat av konstnärerna och är ett originalstycke av Failes konstnärliga arv. Samlare av "Walk on the Wild Side" skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av stadens kulturella narrativ som fortsätter att påverka banan för gatapopkonst och graffitikonstverk globalt. I slutändan är "Walk on the Wild Side" av Faile mer än ett silkscreentryck med blandad media; det är ett emblem för gatans röst, en dialog mellan det vilda och det kultiverade, och ett bevis på urban konsts varaktiga tjusning.

Läsa mer mindre

Duke of Lizards SPAC #3 - Akvarellvariant i begränsad upplaga 4-färgstryck för handboktryck på konstpapper av AJ Masthay popkonst graffiti känd konstnärskonst. AP-konstnärsbevis. Handdeckad botten, 4-färgs linoleumblocktryck. Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Event, Fisk, juli 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Paus, Triptyk, Lizard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fest, Evenemang, Fisk

Läsa mer mindre

Kulhål Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på sträckt duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Kula hål från RD-357 Målning- Denna original- konstnär sträckte kanfas blandade media spraymålning grafittimålning har RD-etiketten med kulhål och betong i bakgrunden. Enastående sällsynt original canvaskonst av den produktiva gatukonstnären Real Deal RD357.

Läsa mer mindre

Trottoaren stängd - trä Original blandad media Graffitikonstnär Modern popkonst på riktig gatuskylt av Sonic Bad. 2018 Signerad Original Spray Paint & Mixed Media på Wooden New York City NYC Sidewalk Closed Vintage Sign Artwork Storlek 21.5x11.5 The Artistic Alchemy of Sonic Bad: Reimagining Public Notices Sonic Bads "Sidewalk Closed - Wood" är en exemplarisk uppvisning av modern popkonst manifesteras genom linsen av gatukänslighet och graffitikultur. Detta signerade originalverk skapades 2018 och är en levande förklaring om den transformativa kraften som finns i gatapopkonst och graffitikonst. Sammanslagningen av sprayfärg och blandad media på en träduk som en gång fungerade som en trottoarskylt i New York City kapslar in konstnärens förkärlek för att omvandla det funktionella till det visuellt extraordinära. Teknik och symbolik i Sonic Bads verk Konstverket, som mäter 21.5 x 11.5 tum, är ett bevis på Sonic Bads behärskning av blandad media. Verket integrerar på ett harmoniskt sätt träets texturer med sprayfärgens flytande, vilket uppnår en skiktad effekt som lägger till djup och komplexitet till kompositionen. Valet av en "Trottoar stängd"-skylt är betydande; den tar ett objekt som betecknar hinder och förvandlar det till en portal för kreativa uttryck, vilket inbjuder till reflektion över det offentliga rummets roll och de regler som styr det. Sonic Bads inställning till skylten är subversiv men ändå lekfull, stör dess ursprungliga avsikt och engagerar tittarna i en dialog om tillgängligheten för konst och offentlig kommunikation. Den livfulla färgpaletten och det intrikata designarbetet tjänar till att fånga blicken och väcka tankar, ett kännetecken för effektiv gatapopkonst. Sättet som bokstäverna och karaktärerna är sammanvävda med skyltens varning förkroppsligar ett slags konstnärlig alkemi, som förvandlar det vardagliga till det magiska. Påverkan och mottagning av Sonic Bads gatuskyltkonstverk 'Trottoaren stängd - trä' av Sonic Bad tar inte bara plats; det kräver uppmärksamhet och interaktion. Dess existens i ett galleri eller en privat samling fortsätter att utmana uppfattningarna om gatukonstens plats i konstvärldens hierarki. Sonic Bads verk hyllas för sin ogenerade omfamning av gatukonstens estetik samtidigt som den tänjer på gränserna för vad sådan konst kan kommunicera och hur den uppfattas. Sonic Bad, en konstnär som förblir en gåtfull figur inom graffitikonstscenen, använder anonymitet som ett verktyg, vilket låter verket tala för sig själv. Konstnärens bidrag till gatapoparten mäts av livskraften i de verk som lämnas till allmänheten och de samtal de sätter igång. Inflytandet av sådant arbete sträcker sig bortom gatorna, infiltrerar populärkulturen och utmanar traditionell konsts status quo. Sonic Bads arv inom gatapopkonst Sonic Bads "Sidewalk Closed - Wood" är inte bara en återvunnen gatumöbel utan ett mikrokosmos av gatukonstens potential att omdefiniera urban livsstils estetik. Detta verk står som en kulturell artefakt, en del av New York Citys historia berättad genom en gatukonstnärs ögon. Sonic Bads arv är inskrivet i varje färgstänk och linjevridning, ett bevis på den varaktiga tjusningen och den sociala kommentaren av gatapopkonst och graffitikonst. Arvet från konstnärer som Sonic Bad mäts ofta av deras uthållighet i den offentliga fantasin och deras förmåga att inspirera framtida generationer av konstnärer. Genom att förvandla en trottoarskylt till en duk har Sonic Bad inte bara förändrat skyltens bana utan också bidragit till berättelsen om gatukonst som en form av modern popkonst.

Läsa mer mindre

New York City Subway Maps IV Limited Edition Sprayfärg Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på Moab Fine Art Paper av Cope2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk, storlek 17x24. New York City Subway Maps IV, 2019 Arkivpigmenttryck i färger med handutsmyckningar på Moab Fine Art-papper 17x24 tum (43.2 cm x 61) (ark) Ed. 10/15 Signerad och numrerad med blyerts nere till vänster. Work visar en 5-tums reva i den nedre vänstra kanten. Embracing Urban Narratives: Cope2s New York City Subway Maps IV Cope2s "New York City Subway Maps IV" är en dynamisk fusion av graffitis råa energi med den raffinerade estetiken hos modern popkonst, som förkroppsligar pulsen av urbant liv på en påtaglig artefakt av stadens daglig rörelse. Denna serie i begränsad upplaga 2019, med endast 15 signerade och numrerade verk, representerar ett betydande bidrag till Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen. Varje 17x24 tums bit är ett handutsmyckat arkivpigmenttryck på Moab Fine Art-papper, som erbjuder en unik blandning av gatukultur och högkonst. Cope2:s signatur autentiserar verket, och dess utgåvanummer är pennat nere till vänster, med en viss bit som visar en mindre 5-tums reva, vilket bidrar till den autentiska känslan av konstverket. Verket fungerar som ett visuellt arkiv över New Yorks graffitihistoria, och förevigar den spontana, ofta tillfälliga, konsten som pryder stadens tunnelbanekartor. Cope2, en infödd Bronx, tillför äkthet och street-trovärdighet till sitt arbete, med ett rykte i över tre decennier inom graffitiscenen. Hans "New York City Subway Maps IV" återspeglar urban gatukonsts skiktade, komplexa natur, där taggar och symboler blandas för att berätta historien om stadens olika invånare. Cope2s skärningspunkt mellan gatukonst och konst Cope2s konstverk står i skärningspunkten mellan gatukonst och konst, och fångar essensen av ett medium i formen av det andra. Hans verk är mer än bara representationer av gatugraffiti; de är sammanflödet av konstnärens levda erfarenheter och interaktioner med stadsmiljön. De djärva, mättade färgerna och aggressiva penseldragen går tillbaka till graffitins gyllene era på 1980- och 1990-talen när artister som Cope2 inte bara dekorerade staden utan också markerade territorier och uttryckte identiteter. Den begränsade upplagan av "New York City Subway Maps IV" och handutsmyckningarna av Cope2 själv säkerställer att varje tryck är ett unikt konstverk, som förkroppsligar både andan i den ursprungliga gatukonsten och konstnärens personliga touch. Serien kapslar in råheten i graffiti-subkulturen samtidigt som den lyfter upp den genom konsttryck, och utmanar traditionella föreställningar om vad som är konst och vem som anses vara en konstnär. I grund och botten är Cope2s verk en hyllning till gatornas visuella språk, presenterat inom ramen för konst. Den erbjuder en berättelse som är djupt rotad i New York Citys kulturella väv, och ger en ögonblicksbild av en rörelse som har utvecklats från marginalen till mainstream. Serien "New York City Subway Maps IV" hyllar inte bara gatukonstens historia utan hävdar också sin plats inom den samtida konstens kontinuum.

Läsa mer mindre

The Foundation Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnären Koe Rodriguez. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art-papper Storlek: 66 x 24 tum Utgivning: 11 augusti 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

MTA Throwie Deck Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer Skateboard Deck Art av Street Pop Culture Artist Cope2. Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 22 juli 2020 Omgång: 75 Början av det nya millenniet hittade Cope2 på en annan plats i sin karriär, när han började fokusera mer och mer om sätt att etablera sig på konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Oavsett om du ser graffiti som en uttrycksfull och livlig form av konst eller som en form av oansvarig vandalism, är en sak säker; under de senaste åren har det fångat allmänhetens uppmärksamhet på världens största gallerier.

Läsa mer mindre

50-årsjubileum BTS HPM Spray Paint Print av Beyond The Streets x TAKI 183 2-färgsscreentryck på Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork. 2019 Signerad och numrerad sprayfärg HPM Embellished Limited Edition av 183 konstverk storlek 18x24 Handdeckled 50-årsjubileum BTS HPM sprayfärgtryck av Beyond The Streets x TAKI 183 50-årsjubileet BTS HPM sprayfärgtryck i samarbete med Beyond The 183 TA Streets inflytelserika personer inom graffitikulturen. Släppt 2019, detta tvåfärgade screentryck på Coventry Rag konstpapper står som en hyllning till ursprunget till modern graffiti, och lyfter fram arvet från en av de första författarna som märkte gatorna i New York City. Varje pjäs i denna begränsade upplaga av 183 är handprydd med sprayfärg, signerad och numrerad, vilket gör den till ett unikt samlarobjekt för entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. TAKI 183 är en grundläggande figur i graffitinvärlden, krediterad med banbrytande modern taggningskultur i slutet av 1960-talet. Som tonåring från Washington Heights blev han känd för att ha skrivit sitt namn på olika platser i New York City, särskilt på tunnelbanevagnar och väggar. Hans arbete fick stor uppmärksamhet efter att en artikel i The New York Times skapade ett erkännande till rörelsen. Detta tryck för 50-årsjubileum hedrar inverkan av hans verk, och representerar visuellt den råa, djärva stil som inspirerade generationer av graffitikonstnärer. Konsten att sprayfärg och screentryck Detta tryck i begränsad upplaga kombinerar mästerligt estetiken hos traditionell taggning med de raffinerade teknikerna för screentryck. Den stora, spraymålade TAKI 183-bokstäverna dominerar kompositionen, med mindre variationer av hans tagg utspridda, vilket förstärker graffitikulturens upprepnings- och placeringsstrategier. Användningen av rå svart sprayfärg mot en skarp vit bakgrund efterliknar utseendet på faktiska gatumärken, vilket ger verket en autentisk känsla som fångar energin från urban konst. Beyond The Streets, en organisation som är känd för att kurera utställningar och samarbeten som lyfter fram gatapopkonst och graffitikonstverk, ger den här utgåvan ett polerat tillvägagångssätt av gallerikvalitet samtidigt som graffitins råa essens bibehålls. Införandet av handutsmyckningar säkerställer att inga tryck är exakt lika, vilket ytterligare förstärker verkets äkthet. De handprydda kanterna lägger till ett lager av förfining och lyfter verket bortom standardscreentryck och in i konstens rike. Den kulturella betydelsen av TAKI 183 TAKI 183:s inflytande på graffitikulturen kan inte överskattas. Hans enkla men kraftfulla signatur lade grunden för framtida gatukonstnärer och visade att ett namn kunde bli en ikon genom ren upprepning och strategisk placering. Detta tryck är inte bara en hyllning till hans arbete utan också ett erkännande av hela graffitirörelsen som följde. Författare över hela världen hämtade inspiration från TAKI 183:s djärva tillvägagångssätt, med hjälp av väggar, tåg och stadslandskap som dukar för självuttryck. Det här verket fungerar som en direkt länk mellan det förflutna och nuet av graffiti, och betonar vikten av taggning för att forma samtida gatapopkonst och graffitikonstverk. Genom att producera denna begränsade upplaga 50 år efter att TAKI 183 först satte sin prägel, säkerställer Beyond The Streets att hans bidrag förblir relevanta i stadskonstens föränderliga landskap. Samlare som förvärvar detta tryck investerar inte bara i ett stycke historia utan också i det pågående arvet från gatukulturen. Ett måste för samlare av gatapopkonst För dem som uppskattar gatapopkonst och graffitikonst, är detta 50-årsjubileum av BTS HPM Spray Paint Print ett viktigt tillskott till alla samlingar. Den fångar den råa energin och den rebelliska andan från tidig taggningskultur samtidigt som den erbjuder en polerad, galleriklar presentation. Den handutsmyckade karaktären hos varje verk gör det till ett riktigt original som överbryggar klyftan mellan spontan gatumärkning och konstens värld. Det här trycket är mer än en hyllning – det är en fortsättning på en rörelse som började med TAKI 183 och som sedan dess har påverkat konstnärer, designers och kulturella rörelser över hela världen.

Läsa mer mindre

Spider-man Homecoming Foil Silkscreentryck av Raid71 Handdragen på Holofoil Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 24x36 holografisk folie silkscreentryck av Raid71 Spider-Man Homecoming Foil Silkscreen Print från Raid71 är ett konsttryck i begränsad upplaga med en illustration av den ikoniska Marvel-superhjälten Spider-Man. Trycket skapas med hjälp av silkscreentryckteknik, som innebär att man applicerar bläck genom ett nätnät på papper eller annat material. Just det här trycket är unikt eftersom det också har folieaccenter, som ger konstverket en skimrande metallisk effekt. Trycket mäter 18 x 24 tum och är handnumrerat och signerat av konstnären Raid71. Konstverket föreställer Spider-Man i sin klassiska röda och blå kostym, svängande genom gatorna i New York City med sina webbslingande förmågor på full skärm och slåss mot Adrian Toomes aka Vulture. Bakgrunden har en stiliserad stadsbild med djärva, grafiska linjer och holografiska regnbågsfärger, vilket bidrar till den dynamiska och energiska känslan av pjäsen.

Läsa mer mindre

Punisher Crossing Original Street Sign-målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal Crosswalk Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad blandad media akryl och sprayfärg på riktig återvunnen NYC New York City Crossing Cross Walk Street-skylt Målning Originalkonstverk Storlek 30x37.5 RD-357: Banbrytande gatapopkonst på urbana dukar RD-357, en konstnär känd för sitt utmärkande bidrag till gatapopkonst och graffitikonst, har manifesterat sin kreativitet genom ett unikt, slående och tankeväckande medium. Hans originalverk med titeln "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" kapslar in gatukonstens råa väsen samtidigt som den på ett genialiskt sätt ingjuter element i popkulturens ikonografi. Detta verk är ett fantastiskt exempel på RD-357:s uppfinningsrika användning av vardagsföremål som dukar, som förvandlar en vardaglig metallövergångsskylt till ett levande konstverk som väcker uppmärksamhet och väcker dialog. "Punisher Crossing" är ett unikt konstverk som utstrålar den rebelliska andan och den subversiva kanten som ofta förknippas med gatapopkonst. Skapat 2012, detta mixed media-stycke använder akryl och sprayfärg på en riktig korsningsskylt som mäter 30x37.5 tum. RD-357:s val att använda en verklig gatuskylt som grund för hans konstverk återanvänder inte bara objektet utan bäddar också in konstverket i det urbana livet som det försöker kommentera. Skylten, som en gång var ett direktiv för fotgängare, bär nu ett kraftfullt visuellt budskap, som gjorts desto mer potent genom sin placering på ett föremål för reglering och ordning. Det konstnärliga språket i RD-357:s gatuskyltmålningar I "Punisher Crossing" visar RD-357 en mästerlig kontroll över färg och komposition. Bakgrunden på skylten brinner av ett levande, nästan våldsamt stänk av gul och röd sprayfärg, som påminner om kaoset och energin på stadens gator. Mot denna explosiva bakgrund återges figuren Punisher med precision i akryl, hans skarpa, hotfulla närvaro drar ögonen direkt till sig. Karaktärens hand, utsträckt och med en pistol, bryter gränserna för tecknets ram, vilket tyder på ett trots mot begränsningar och en brytning från pålagda gränser. RD-357:s verk är djupt inbäddat i gatapopkonstens språk, en genre som kombinerar gatukonstens gryniga, underjordiska estetik med popkonstens ljusa, grafiska kvalitet. Hans målningar, särskilt detta verk, är en dialog mellan konstnären och stadslandskapet, mellan popkulturens fiktiva karaktärer och verkligheten i betraktarens miljö. Genom att föra in Punisher - en symbol för vigilant-rättvisa och anti-heroism - i sammanhanget av en övergångsställe, skapar RD-357 en sammanställning som på en gång är häpnadsväckande och spännande. Konstverket blir ett statement om kontroll och kaos, makt och maktlöshet, och den fina gränsen mellan samhällelig ordning och individuell handling. RD-357:s inverkan på samtida gatukonst RD-357:s bidrag till gatukonstscenen har varit betydande, och hans inflytande kan ses i hur gatapopkonsten har utvecklats under åren. Hans konstverk, särskilt de på gatuskyltar, är mer än bara målningar; de är ingrepp i stadsmiljön, som utmanar betraktaren att ompröva det offentliga rummets roll och potential. Skylten "Punisher Crossing" är emblematisk för detta tillvägagångssätt, som sömlöst integrerar konst i stadens dagliga liv och lyfter också upp diskursen kring gatukonst. Genom att signera sitt verk hävdar konstnären äganderätten till ett verk som är allmän egendom, en handling som är en form av konstnärligt uppror. Signaturen på "Punisher Crossing" är inte bara ett tecken på äkthet; det är en närvaroförklaring, ett bevis på konstnärens interaktion med omvärlden. Genom verk som detta har RD-357 etsat in sitt namn i gatapopkonstens annaler, och säkrat sin plats som en ensamvarg som har utökat möjligheterna med graffitikonstverk. "Punisher Crossing Original Street Sign Painting" av RD-357 står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att kommunicera, provocera och inspirera.

Läsa mer mindre

Östra 149:e St däck Konst Original En av ett slag spraymålning på naturliga skateboarddäck av Street Artwork Grafittikonstnären Cope2. Måla på Natural Skate Deck Storlek: 7.25 x 29.375 tum Utgivning: 02 september 2021 Upplaga av: 1 Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Supergirl- Inga tåg som kör Original En av ett slag blandad media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på New Yorks tunnelbana Notis av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Målning av DC Comics Femail Superhero Supergirl på en riktig New York/Manhattan Subway Notice. Planerade serviceändringar, inga tåg går, 14-17 januari 2011

Läsa mer mindre

Scuba Horse Delights 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 325gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Vi är glada över att släppa detta nya silkscreen-blocktryck baserat på några av de mindre träpusselblocken. Detta är en levande blandning av bilder och texturer från studion. Scuba Horse Delights är ett handdraget silkscreentryck i 13 färger, gjort på en tung Coventry Rag 325 g/m350 med en dekorerad kant. Scuba Horse Delights Edition av 12 Mått: 18 x 325 tum Silkscreen Ink på Coventry Rag 2020gsm papper Signerat, stämplat och numrerat. FAILE XNUMX

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Figure- Large Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 Limited Edition Ny i kartong

Läsa mer mindre

New York Invasion Blacklight 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på UV-konstpapper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Begränsad upplaga på 200, blacklight-variantkonstverk.

Läsa mer mindre

Aroldis Chapman/Pirate- Yankees Unik Hand-utsmyckad Collage Mixed Media på vintage baseball-kort av Pat Riot. 2014 stämplade original blandad media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Aroldis Chapman/Pirate- Yankees

Läsa mer mindre

MSK Taft Building 08 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 2-färgs silkscreentryck på vävt papper av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2008 Signerad & numrerad Sabre MSK Taft Building 08, 2008 Screentryck i färger med handutsmyckning på vävt papper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Poster Child Prints, Los Angeles MSK Taft Building 08 av Sabre: A Monument of Graffiti Excellence Sabres "MSK Taft Building 08" är ett framstående konstverk som står som ett monument över graffitirörelsen och dess outplånliga prägel på stadslandskapens struktur. Som en begränsad upplaga av handutsmyckad, tvåfärgad silkscreentryck på vävt papper, är detta föremål från 2008 en del av en exklusiv upplaga på 200. Varje tryck är noggrant signerat, numrerat och daterat av konstnären, vilket understryker verkets autenticitet och samlarbarhet. Konstverket på 24 x 18 tum, publicerat av Poster Child Prints i Los Angeles, fångar den djärva och upproriska anda som Sabre och hans MSK-team, även känt som Mad Society Kings, är kända för. Sabre, född 1976, har varit en central figur i utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och tänjer på gränserna för vad som kan uppnås med sprayfärg och mer. Hans verk kännetecknas av en behärskning av bokstavsformer, en levande palett och ett innovativt förhållningssätt till textur och lager. "MSK Taft Building 08" är en kraftfull representation av Sabres stil, som visar upp konstnärens förmåga att förvandla ett traditionellt tryckt medium till en dynamisk återspegling av gatukonstkulturen. Kulturell betydelse och inverkan av Sabres arbete Den kulturella betydelsen och genomslaget av Sabres arbete kan inte överskattas. Hans bidrag till graffitikonstscenen har hjälpt till att lyfta genren till nya höjder, och samlat på sig respekt och beundran från konstvärlden och allmänheten. Trycket "MSK Taft Building 08" förkroppsligar essensen av Los Angeles graffitikonst vid en tidpunkt då mediet upplevde en renässans, och flyttade från olaglighetens skuggor till rampljuset för mainstream-igenkänning. Med sina handutsmyckningar ger detta stycke en inblick i den noggranna process och uppmärksamhet på detaljer som Sabre använder i sitt hantverk. Handfinishen på varje tryck säkerställer att inga två delar är identiska, vilket ger varje verk sin unika identitet. Denna praxis med handutsmyckning påminner om graffitikonstnärens touch på stadsmuren, där varje spray, linje och märke är ett bevis på konstnärens närvaro och interaktion med duken. I huvudsak är Sabres "MSK Taft Building 08" mer än ett konstverk; det är ett historiskt dokument som fångar tidsandan från en viss era i Los Angeles gatukonstberättelse. Det är ett bevis på talangen och inflytandet från Sabre och MSK-teamet, som har satt en outplånlig prägel på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

Ändrade världens arkivpigment Fine Art Limited Edition-tryck på konstpapper av Modern Pop Street Graffitikonstnär Cornbread- Darryl McCray. 2021 Cornbread The Legend (blågul) 24" x 12.5" (tum) Begränsad upplaga Tryck: Arkivpigmenttryck Papper: Fine Art Pappersstorlek: 24" x 12.5" (tum) Upplaga Storlek -10 Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Silver East Coast Legends 5 oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy av Crash- John Matos x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figur Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 100 nya i kartong Storlek 3x5.5 Silver Crash Graffiti Robot 5 oz Canz Canbot Sprayburk Art Toy. Crash's Canbot: A Homage to Graffiti's Spirit The Silver East Coast Legends Canbot är en konstleksak i begränsad upplaga som kapslar in graffitikonstens anda och historia i dess design och utformning. Detta samlarobjekt är ett samarbete mellan den kända graffitikonstnären John "Crash" Matos och konstnären Czee13, och förenar gatukonstens rebelliska energi med popkonstens estetik. Denna serie, som släpptes 2023, var begränsad till en sats om 100, varje bit en ny-i-förpackad robotfigur utformad efter en sprayfärgburk, graffitikonstnärens avgörande verktyg. Tillverkad med en metallisk glans, förkroppsligar Canbot graffitins industriella och provocerande karaktär. Designen är en hyllning till Crashs arv som en pionjär inom graffitiscenen på östkusten, hans etikett "CRASH" inskriven på burkens topp. Robotens form antar en personifierad sprayburk, med en keps för ett huvud och en kropp prydd med Matos ikoniska graffiti. Denna konstleksak representerar inte bara en statisk figur utan symboliserar graffitikonstens rörelse och flytande. Matos and Czee13: Bridging Street Art and Collectible Culture John Matos, mer känd som Crash, har varit avgörande för att lyfta graffiti från gatorna till gallerierna, och hans samarbete med Czee13 på Canbot överbryggar ytterligare klyftan mellan gatukonst och samlarkultur. Canbot är inte bara en konstleksak; det är ett stycke gatapopkonst som förenar samlarmarknaden med gatukonstens etos. Varje Canbots unika design är ett bevis på den individualitet och kreativitet som definierar graffitikonstformen. Denna serie utökar berättelsen om gatukonst till samlarhem och personliga utrymmen, vilket möjliggör en intim interaktion med ett stycke popkulturhistoria. Canbot, med sin eleganta design och historiska betydelse, fungerar som ett funktionellt konstverk, som kapslar in essensen av gatukonstens inverkan på samtida kultur och dess ihållande inflytande på olika konstnärliga medier. The Canbot som ett uttalande i graffitikonstverk The Silver East Coast Legends Canbot är mer än bara en hyllning; det är ett uttalande som talar till uthålligheten och utvecklingen av graffitikonstverk. Serien i begränsad upplaga belyser gatukonstens transformativa resa från utkanten av offentliga utrymmen till mittscenen i konstsamlarens skyltfönster. Varje Silver Canbot, med sin briljanta finish och detaljerade design, bär historien om graffitins förflutna, dess livliga nutid och dess potentiella framtid. I en vidare mening är Canbot av Crash and Czee13 en fysisk manifestation av dialogerna som gatapopkonst och graffitikonst inspirerar – samtal om konst, tillgänglighet, kultur och hur dessa korsas i vår moderna värld.

Läsa mer mindre

Empire State Building Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Stamped On Verso HPM with Metallic Inks Bobby Hill (f. 1973), är en New York-baserad bildkonstnär vars karriär började som illustratör. Han började måla på duk 2008 efter att ha återvänt till USA från sin första utlandsresa. Hans senaste dukar kombinerar rivna NYC-affischer med inslag av abstrakt expressionism, popbilder och graffiti... för att skapa vad han kallar "The Bhillboards Collection."

Läsa mer mindre

World Trade Center II Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! Bobby Hill (f. 1973), är en New York-baserad bildkonstnär vars karriär började som illustratör. Han började måla på duk 2008 efter att ha återvänt till USA från sin första utlandsresa. Hans senaste dukar kombinerar rivna NYC-affischer med inslag av abstrakt expressionism, popbilder och graffiti... för att skapa vad han kallar "The Bhillboards Collection."

Läsa mer mindre

NY Tripway Map I Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Cope2 popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

Skrillex NY Takeover 5- 2012 Music Event Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på Archival Bright White Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för musikartist Skrillex. Lineupen innehåller Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound och Tokimonsta på Termina 5 Poster har "X" av Skrillex namn. 2012 tog Skrillex ett 5-nätters övertagande av NYC med en rad mycket eftertraktade fester och underspel. Medan showerna ägde rum släpptes affischerna aldrig. Tillsammans stavar affischerna Skrillex namn i ett collage av belysning, kosmos och terräng, i ett försök att fånga intensiteten i att se Skrillex live. 18 x 24 tum Fläckfärg Offsettryck Fluorescerande gul, fluorescerande grön, svart Arkivljusvitt papper Begränsad upplaga av 200 Signerad av MFG- Matt Goldman Tryckt 2012

Läsa mer mindre