Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 15 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Flor@ 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

Scenes of Evil Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på 130lb Cougar Natural Paper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Wetland Powers Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga Lyda Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Detta Wetland Powers-tryck undersöker följderna av en högsta domstol till stor del i fickorna på stor olja. Regeringen är tänkt att skapa den största nyttan för det största antalet människor. Ändå har de konservativa domarna i den nuvarande högsta domstolen satt dagordningarna för stora olje- och rika fastighetsägare före säkert och rent vatten för medborgarna. Begreppet "gemensamma tillgångar"... ingen äger resurser som luft och vatten och behöver skyddas till förmån för alla, verkar förlorat för många människor i företag och myndigheter. Det är upp till oss som väljare att välja representanter som sätter medborgarnas behov främst. Högsta domstolens sammansättning är alltid viktig att tänka på när man röstar på vår president eftersom den sittande presidenten väljer utsedda personer till högsta domstolens domare." -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Wetland Powers": Ett uttalande i gatapopkonst I gatapopkonst står Shepard Fairey som en figur av monumentalt inflytande; hans arbete är ofta sammanflätat med solida sociopolitiska budskap. Silkscreentrycket "Wetland Powers" av Shepard Fairey, även känd som OBEY, är ett slående exempel på hans engagemang för att förena konst med aktivism. Släppt 2023, den här begränsade upplagan, handdragen på konstpapper i krämfärgad fläckton, är mer än en visuellt fängslande bild; det är en kanal för ett kritiskt samtal om miljörättvisa och miljöstyrning. Dissekera "Wetland Powers" av Shepard Fairey Konstverket, i storleken 18x24 tum, är en del av en begränsad upplaga av 550 signerade och numrerade tryck. På typiskt Fairey-sätt kombinerar verket en djärv estetik med ett budskap som utmanar tittarna att överväga effekterna av politiska beslut på miljön. Bildspråket visar en kvinnlig figur med element som tyder på en koppling till naturen och dess försvar. Faireys verk är känt för sitt skiktade visuella språk; varje element tjänar ett symboliskt syfte, och "Wetland Powers" är inget undantag. Environmental Advocacy through Art I "Wetland Powers" tar Fairey upp den kontroversiella frågan om markrättigheter kontra miljöskydd, och lyfter särskilt fram Högsta domstolens roll i att forma USA:s öde våtmarker. Trycket fungerar som en kommentar till domstolens beslut som Fairey uppfattar som att gynna företagens intressen framför allmän miljöhälsa. Genom detta stycke uttrycker Fairey sin tro på att skydda gemensamma tillgångar - luft, vatten och mark - för det kollektiva bästa. The Cultural Resonance of Fairey's Work Shepard Faireys konst har alltid fått resonans hos en bred publik, och hans Obey-kampanj har blivit ett kulturellt fenomen. Med "Wetland Powers" fortsätter Fairey att utnyttja det kollektiva medvetandet och använder sin konst som en plattform för att förespråka ekologiskt och socialt ansvar. Verket understryker gatapopkonstens kraft att överskrida duken och bli ett medel för förändring, och uppmanar medborgarna att reflektera över sin roll som väljare och att välja ledare som prioriterar allas välfärd. "Wetland Powers" är ett bevis på Shepard Faireys varaktiga roll som artist i framkanten av streetpop och graffitikonstverk. Hans förmåga att ta itu med angelägna globala frågor genom övertygande bildspråk befäster hans status som en konstnär dedikerad till skärningspunkten mellan konst och opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Ghost OG Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Varje Mini Nug är mellan 2.5-3 tum lång och är handgjord från grunden. Kom i den klassiska NYC leveransservicebehållaren. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

G13 Secret Mini Nuggs Mystery Secret Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av Urban Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Varje Mini Nug är mellan 2.5-3 tum lång och är handgjord från grunden. Kom i den klassiska NYC-leveransbehållaren. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade. Hemlig Mystery Nug! Vad ser det ut som?!?

Läsa mer mindre

Crystal Coma Mini Nuggs Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popkonstnärer Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2022 Varje Mini Nug är mellan 2.5-3 tum lång och är handgjord från grunden. Kom i den klassiska NYC leveransservicebehållaren. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Bröllopstårta Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. New York Comic Con 2021 exklusivt. Planthyllning med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 15 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

In The Nature of Daydreaming nr 2 PP HPM arkivtryck av Helice Wen Handmålad multipel i begränsad upplaga på 290 g/mXNUMX konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP HPM Akrylfärg Handutsmyckat tryck Limited Edition Artwork Storlek 17x24 Arkivpigment Fine Art. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffiti i Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" Konstvärlden har bevittnat en fängslande blandning av stilar och medier på senare tid, exemplifierat av Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" . Det här verket är ett fantastiskt exempel på hur moderna konstnärer sammanflätar element av gatapopkonst och graffiti för att skapa innovativa, visuellt slående konstverk. Släppt 2020, denna begränsade upplaga av handmålade multipel (HPM) arkivtryck visar Wens unika vision, genom att slå samman traditionell konstteknik med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Helice Wen, en konstnär känd för sitt känslomässiga och suggestiva arbete, ger popkonsten ett nytt perspektiv. Hennes verk "In The Nature of Daydreaming No 2" är särskilt anmärkningsvärt för sin användning av akrylfärg på 290gsm konstpapper, ett val som talar om blandningen av hållbarhet och delikatess i hennes verk. Konstverket, som mäter 17x24 tum, är ett bevis på hennes behärskning av både skala och detaljer. Betydelsen av Printers Proof (PP) i samtida konst PP, eller Printers Proof, utgåvan av detta konstverk har en speciell plats i konstgemenskapen. Traditionellt sågs skrivarkorrektur som en del av tryckprocessen, reserverade för tryckeriets användning och vanligtvis inte för försäljning. Men i samtida konst har dessa bevis fått värde som unika verk, ofta mer eftertraktade än standardutgåvor på grund av deras sällsynthet och konstnärens direkta inblandning. Wens beslut att signera och markera denna pjäs som en PP HPM höjer ytterligare dess exklusivitet och tilltal till samlare. Handutsmyckning: En bro mellan konst och gatuestetik Den handutsmyckade karaktären hos detta konstverk är en avgörande aspekt av dess charm och värde. Handutsmyckningar i konst innebär att konstnären lägger till individuella detaljer till varje tryck, vilket gör varje verk i utgåvan unik. I samband med Wens arbete suddar denna praktik ut gränsen mellan traditionella konsttryck och gatukonstens spontanitet och individualism. Användningen av akrylfärg för handutsmyckningar i "In The Nature of Daydreaming No 2" ger inte bara textur och djup till verket utan ger det också den råa energin som är karakteristisk för graffiti. Arkivkvalitet och dess roll i bevarandet av modern konst Användningen av arkivpigment i konst är en annan aspekt som skiljer Wens verk åt. Arkivpigment är kända för sin långvariga kvalitet, vilket säkerställer att konstverket inte bleknar eller försämras med tiden. Denna livslängd är avgörande för samlare och konstentusiaster som ser köpet av sådana föremål som en investering. Det fina konstpappret på 290 g/mXNUMX som används i detta tryck bidrar ytterligare till dess hållbarhet och ger en optimal balans mellan vikt och struktur. Sammanfattningsvis är Helice Wens "In The Nature of Daydreaming No 2" ett fascinerande exempel på hur samtida konstnärer smälter samman gatapopkonstens, graffitin och konstens världar.

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Rise Above Bird Boktryckstryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat bomullskonstpapper i begränsad upplaga konstverk Popkulturkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 13x10 Boktryckstryck av fågel med blommor som flyger och ord reser sig ovanför "The Rise Above Bird" är en enkel twist på den vita fredsduvan med en olivkvist, men bra killar bär inte alltid vitt! The "rise above" är en uppmaning att ta den stora vägen med en nick till en av mina favoritlåtar från Black Flag. Fred är radikal punk!" -Shepard Fairey- OBEY. Shepard Faireys boktryck "Rise Above Bird" framstår som ett slående stycke visuell kommentar inom gatu- och popkonst. Konstverket, ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper i kräm bomull, visar upp Faireys skicklighet i att blanda starka budskap med ikoniska bilder. Begränsad till en serie på 450, varje pjäs är signerad och numrerad av konstnären, vilket återspeglar dess exklusivitet och samlarbara natur. Trycket, som mäter 13x10 tum, visar en fågel i mitten av flygningen, som bär en blomma - en symbol som avviker från den traditionella vita fredsduvan. Bilden ställs mot en bakgrund av stilistiska element och orden "Rise Above", som fungerar som ett uppmuntrande motto och en hyllning till artistens favoritlåt av bandet Black Flag. Det här verket symboliserar Faireys större verk, som ofta korsar teman uppror och fred, en sammanställning i hjärtat av mycket gatapop och graffiti. Termen "höja sig över" antyder inte bara en höjning av position eller status; det är en ideologisk kallelse som uppmanar tittarna att överträffa det vanliga, att övervinna motgångar och att avvisa självgodhet. Faireys konstnärskap här ligger inte bara i verkets visuella dragningskraft utan också i dess förmåga att väcka eftertanke och inspirera till handling. Shepard Faireys inflytande i modern streetpop och graffitikonstverk är obestridlig. Hans verk är genomsyrade av politiska och sociala undertoner, som kräver en utmaning av status quo och förespråkar en radikal form av fred som är i linje med punkens etos. "Rise Above Bird" är ett bevis på Faireys konsekventa vision, som har befäst hans plats som en central figur inom samtidskonsten. Det står som ett djärvt uttalande i den pågående dialogen om konstens kraft att genomföra förändringar och konstnärens roll i ett samhälle som ofta behöver påminnas om att se bortom ytan.

Läsa mer mindre

Signal Fires Archival Print av Adrian Cox Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 17x17 Den konstnärliga visionen av Adrian Cox's Signal Fires Arkivtryck Adrian Cox's "Signal Fires" är ett fascinerande bidrag till utvecklingen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck av arkivpigment för finkonst i begränsad upplaga kapslar in essensen av att kombinera traditionell popkonstkänsla med gatu- och graffitikonstens djärva, ohämmade anda. Tryckt på 290gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, ett medium valt för sina fantastiska arkivkvaliteter och exceptionella färgåtergivning, representerar konstverket en modern version av popkonst med en nick till gatukonstens varaktiga inflytande. Måtten på detta exklusiva tryck mäter 17x17 tum och bildar en perfekt fyrkant som är något okonventionell i världen av graffitiinspirerade konstverk, där asymmetri och oregelbundenheter ofta råder. Den begränsade upplagan av endast 50 tryck försäkrar varje samlare om unik konsthistoria, med varje tryck minutiöst signerat och numrerat av Cox 2023. Denna personliga touch är ett kännetecken för gatukonst, där konstnärens direkta engagemang i sitt arbete är av största vikt. Att tolka symboliken i signalbränder "Signal Fires" fångar betraktarens fantasi genom sin fascinerande visuella berättelse, mot bakgrund av en dramatisk solnedgång. Den ensamma gestalten som står vid havets kant, draperad i en levande blå mantel och håller upp en fyr av ljus, inbjuder till en kontemplation av ensamhet, vägledning och sökandet efter anslutning. Dessa teman resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Fyren, en lysande kontrast till skymningen, antyder den bestående mänskliga önskan att kommunicera och ansluta över stora avstånd. Detta koncept speglar hur gatukonst kommunicerar med sin publik över det urbana landskapet. Det nyanserade spelet av ljus och skugga, den noggranna återgivningen av havsbilden och den cirkulära inramningen av trycket talar alla till komplexiteten och djupet i gatukonsten, ofta avfärdad som ren vandalism, men här upphöjd till en form av hög konst, kapabel att åkalla djupa känslomässiga reaktioner. Trycket, ungefär som ett stycke graffiti, upptar ett utrymme samtidigt som en del av den naturliga världen men ändå distinkt skild från den, vilket skapar en dialog mellan miljön och konstverket. Kulturella och estetiska effekter av signalbränder Den kulturella betydelsen av "Signalbränder" inom Street Pop Art och graffiti Artwork-rörelsen kan inte överskattas. Verket förkroppsligar gatukonstens kärnatik - tillgänglighet, offentligt engagemang och en demokratiserad inställning till konstkonsumtion. Ändå lyfter Cox dessa principer till en form som är både samlarbar och bestående. Valet av Moab Entrada Rag Paper förstärker detta ytterligare och säkerställer att tryckets rika texturer och färger kommer att stå emot tidens tand, i skarp kontrast till gatukonstens övergående natur. Denna sammanställning av det övergående och det permanenta speglar ett mer djupgående narrativ inom gatukonstgemenskapen, där skapandet ofta är ett flyktigt ögonblick, föremål för elementen och stadsbildens skiftande dynamik. I "Signal Fires" fångar och kristalliserar Cox denna övergående skönhet, och erbjuder ett ögonblick av reflektion och beständighet i en värld som ständigt är i förändring. Adrian Cox and the Continuum of Street-Inspired Art Adrian Cox roll i den pågående diskursen om modern konst förstärks ytterligare med "Signal Fires". Hans verk är en levande tråd i gobelängen av gatapopkonst och graffitikonst, som flyttar gränserna för dessa genrer till nya och spännande territorier. Cox tryck står som en ledstjärna för innovation och genreöverskridande syntes i en värld där gränserna mellan olika konstformer suddas ut alltmer. Verket är en visuell fest och en konceptuell pivotpunkt som utmanar betraktaren att ompröva gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden. Det är ett bevis på konstens kraft att överskrida dessa gränser, att kommunicera universellt och att beröra den mänskliga anden på djupa sätt. Adrian Coxs "Signal Fires" fångar essensen av vår tid, en period som kännetecknas av korsningen av traditionella konstformer med gatornas pulserande energi.

Läsa mer mindre

Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Orangeade Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 15 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Au Naturel Sit Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Solo Field Trip Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper av Modern Pop Street Graffiti Artist Wingchow. 2022 Signerad & numrerad- Solo Field Trip • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 18 x 24 tum Signerad och numrerad av konstnären Wingchow i en begränsad upplaga av 40

Läsa mer mindre

Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

Läsa mer mindre

Så länge förråden räcker Stort format Begränsad upplaga Handdragen 4-färgs serigraftryck på anpassat Coventry traspapper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 45x26 Handdeckad Inom den pulserande sfären av popkonst, gatukonst och graffitikonst, står Shepard Fairey som en höga figur, känd för sina tankeväckande verk som ofta överskrider duken för att göra gripande samhälleliga uttalanden. Hans skapelse, "While Supplies Last", är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet och hängivenhet för globala saker. Detta konstverk i storformat, noggrant utformat som ett handdraget 4-färgs serigraftryck, exemplifierar den exakta uppmärksamheten på detaljer och tankedjupet bakom Faireys skapelser. Tillverkad på skräddarsytt Coventry traspapper i bomull, utstrålar konstverket en taktil rikedom. Måtten, 45x26, ger konstverket en befallande närvaro, vilket säkerställer att dess budskap inte bara ses utan känns. Kanterna, handtäckta, bidrar till dess autentiska attraktionskraft. Men det som verkligen får det här stycket att resonera är dess kraftfulla bildspråk: djärva mönster, fängslande blommotiv som ställs in mot ett oförskämt vackert ansikte och det omisskännliga "MED LAGER RÄNKER!" emblem - alla arbetar tillsammans för att belysa det brådskande med miljöhänsyn. Konstverkets exklusivitet har sitt ursprung 2023 och präglas av dess begränsade upplaga på endast 100 stycken, som var och en är signerad och numrerad av Shepard Fairey själv. För att förstärka dess äkthet är Obey Publishing chop diskret placerad i konstverkets nedre vänstra hörn. Viktigt är att Faireys engagemang för miljövård lyser igenom, eftersom intäkterna från detta mästerverk tillägnas Greenpeace, vilket säkerställer att konsten inte bara rör upp själen utan också bidrar påtagligt till pressande globala frågor. I en tid där konst och aktivism flätas samman, står "Medan leveranserna räcker" som en ledstjärna för hopp och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Tyto Alba 9-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2011 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24. Litet handelsveck till övre vänstra marginalen. Intrikat och tjusning av Anvilles screentryck Justin Anvilles "Tyto Alba" är ett slående exempel på fusionen mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och konsttryck. Det 9-färgade handdragna silkscreentrycket i begränsad upplaga är ett bevis på Anvilles skicklighet i att använda traditionella screentryckstekniker för att skapa konstverk som resonerar med gatukonstens energi och råhet, samtidigt som de behärskar finess och sofistikering av gallerikvalitetsbitar. Tillverkad 2011, varje tryck i denna begränsade upplaga är signerat av konstnären, markerat som ett konstnärsbevis (AP), och mäter 18x24 tum, vilket fångar betraktarens uppmärksamhet med dess storlek och detaljer. Konstverkets komplexa lager av färger framhäver Anvilles noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för hantverket screentryck. Det lilla hanteringsvecket i den övre vänstra marginalen vittnar om det mänskliga elementet som är involverat i processen att skapa varje enskilt verk, en subtil påminnelse om konstnärens hand i arbete. Den centrala figuren av ugglan, krönt och majestätisk, står som en kraftfull symbol i kompositionen. Ugglan förknippas ofta med visdom och mystik i olika kulturer, och Anvilles skildring tillför en kunglig dimension till dessa tolkningar. Den här ikonografin är på ett skickligt sätt sammansatt med de urbana elementen som ramar in fågeln, vilket skapar en dialog mellan naturen och den konstruerade miljön, ett vanligt tema i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Bidrag till gatukonstens utveckling Anvilles "Tyto Alba" bidrar inte bara till gatukonstens utveckling utan står också som en bro mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. Hans verk lyfter graffitikonststilen till en konstsfär utan att förlora den gräsrotskänsla som definierar gatukonst. Verkets sällsynthet ökar dess lockelse, med vetskapen om att det tillhör en ändlig uppsättning tryck, var och en något annorlunda från den förra, var och en en unik del av Anvilles vision. Användningen av nio färger i screentryckprocessen är betydande, vilket möjliggör ett djup och livlighet som kan vara utmanande att uppnå med färre lager. Anvilles val av konstpapper som substrat speglar ett medvetet beslut att presentera gatukonst inte bara som tillfällig utan som något att bevara och vårda. Resultatet är en rik struktur och färgdynamik som ger konstverket liv. Konstnärlig inverkan av "Tyto Alba" "Tyto Alba" fungerar som ett emblem för Anvilles konstnärliga skicklighet och hans bidrag till den bredare berättelsen om Street Pop Art & Graffiti Artwork. Verkets existens i samlingar med begränsade upplagor över hela världen talar om dess inverkan på både konstgemenskapen och popkulturen. Samlare av Anvilles verk uppskattar inte bara den visuella dragningen av hans konst utan också kommentaren den ger om blandningen av urban gatukultur med de mer traditionella aspekterna av konstframställning. Justin Anvilles "Tyto Alba" är en djupgående representation av den moderna synergin mellan gatukonst och konsttryck.

Läsa mer mindre

Soul Rider The Guardian Limited Edition Polyresin Sculpture Konstverk av den legendariska konstkonstnären Dulk- Antonio Segura Donat. 2022 begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 10x16 "SOUL RIDER - THE GUARDIAN" (2022) — den senaste polyresin-skulpturen av Dulk-Antonio Segura Donat. En begränsad upplaga på 100 stycken, de kommer alla numrerade med COA (äkthetscertifikat) i en trälåda. Lådan är förseglad och aldrig öppnad, var försiktig när du öppnar den eftersom konstverket är känsligt.

Läsa mer mindre

Vägar vi banar Originalmålning Sprayfärg & akryl på vaggat trä av Malt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signed Paths We Pave Original Spray Paint Akrylmålning av Malt Malt är en självlärd konstnär som bor och arbetar i Metro Detroit. Det senaste verket från Malt blandar graffiti och aerosoltekniker med sin karaktäristiska akrylstil och tar en abstrakt snurr på traditionella landskap och karaktärerna som bebor de psykedeliska bakgrunderna. Sammanställningen av skogsfåglar, träd, liv/död, tillväxt/förfall, styrka/svaghet är det som håller saker fräscha och vanemässigt intressanta i Malts verk.

Läsa mer mindre

Into the Forest Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på sträckt gallerilindad kanfas av den populära gatugrafittikonstnären Mandy Tsung. 2013 original akryl på duk av Mandy Tsung 12x9

Läsa mer mindre

Ice Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av Marijuana Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning 2022 med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Smorkin Labbit Black Art Toy av Kubrick x Frank Kozik Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2004 Japans exklusiva konstleksakkonstverk Storlek 2x3 Ny i kartong Stämplad/tryckt. Ny i förpackning, oöppnad. Frank Kozik är en känd grafiker som är vida känd för sina ikoniska konsertaffischer och vinylleksaker. En av de mest igenkännliga designerna han skapade är "Smorkin' Labbit". Smorkin' Labbit är en vinylleksak i form av en busig kanin med en signaturcigarett (eller ibland andra föremål) hängande ur munnen. The Labbit introducerades ursprungligen i Koziks rockaffischkonst på nittiotalet och väcktes senare till liv av Kidrobot, en producent och återförsäljare av designleksaker, i början av 2000-talet. I världen av designleksaker har Labbit blivit ganska populär och har sett många iterationer, från olika storlekar (från versioner av små blindboxar till massiva fotlånga versioner) till en mängd olika mönster, färger och teman (allt från glada) Labbits till zombie Labbits, och till och med Marvel och DC superhjältar Labbits). Den nyckfulla och ofta subversiva karaktären hos Koziks verk, förkroppsligad av Smorkin' Labbit, har fått en stark efterföljare bland fans av designerleksaker och konstsamlarföremål.

Läsa mer mindre

Heritage Polyresin Sculpture av Dulk- Antonio Segura Donat Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad skulptur i begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x19.68 Heritage Polyresin Sculpture av Dulk-Antonio Segura Donat är en slående sammanslagning av popkonst, gatukonst och graffiti som frammanar en rikt skiktad berättelse. Den berömda spanska konstnären Antonio Segura Donat, mer känd som Dulk-Antonio Segura Donat, skapade detta fängslande verk inspirerat av hans omfattande erfarenhet av stadskonst och väggmålningar. Detta samtida konstverk kombinerar den livfulla färgpalett som är typisk för popkonst med den robusta, råa energin hos gatukonst och graffitins texturegenskaper. Dulk-Antonio Segura Donats skulptur visar hans djupa kärlek till miljön och djurlivet med ett samspel av polyresin och mixed media som väcker naturens komplexa balans till liv. Polyresinets mångsidighet ger Dulk-Antonio Segura Donat flexibiliteten att fånga intrikata detaljer, vilket gör att varje djur och element i skulpturen ser verklighetstrogen ut. Hans val av polyresin som material är också betydelsefullt eftersom det tillåter skulpturen att bibehålla de exakta konstnärliga detaljerna och livskraften inomhus och utomhus, vilket påminner om gatukonstens obegränsade natur. The Heritage Polyresin Sculpture är en slående kommentar till vårt gemensamma arv, en nick till konstnärens oro för miljövård. Det här verket använder effektivt popkonstens estetik för att uppmärksamma teman av avgörande samtida betydelse. Genom en sömlös blandning av olika konstformer inbjuder Dulk-Antonio Segura Donat oss att ta en stund för att uppskatta skönheten i vårt gemensamma naturarv och begrunda vårt ansvar för att bevara det. Skulpturens stilistiska komplexitet, i kombination med dess djupa tematiska resonans, gör den till en framstående pjäs inom samtida pop-, gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Passengers XIV AP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP Limited Edition 5/5 Artwork Storlek 12x14 Arkivpigment Fine Art. Vissa AP:er kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. "Passengers XIV," ett slående arkivtryck av den berömda konstnären Dave Pollot. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar den modernistiska blandningen av pop och gatukonst, och avslöjar det intrikata djupet i Pollots konstnärliga skicklighet. Gjutet på Matte Velvet Rag Fine Art Paper, bevarar mediet minutiöst intensiteten och livligheten i konstnärens palett. Som en Artist's Proof (AP)-utgåva från 2021 har detta tryck en speciell betydelse inom Pollots portfölj. AP-versionen betecknar de första trycken som körs i en serie med begränsad upplaga, kännetecknad av konstnärens direkta engagemang i deras produktion. Denna kopia är en av bara fem, vilket ger en sällsynt exklusivitet till dess charm. Varje tryck i denna serie är individuellt signerat och märkt av Pollot själv, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens personliga touch. "Passengers XIV" har måtten 12x14 tum, en inbjudande storlek som tillåter en intim interaktion med konstverket. Trycket är renderat med arkivpigment och säkerställer en bestående livlighet som kapslar in det dynamiska uttrycket av Pollots vision. Denna sammanslagning av detaljer och djup, från de slående färgerna till de unika texturerna, är ett bevis på den sömlösa blandningen av kvalitet och kreativitet. Dave Pollots "Passengers XIV" är mer än bara ett tryck; det är en representation av moderna konstverks evolution, som återspeglar ebbarna och flödena av pop och gatukonst i den nuvarande eran. Detta stycke överskrider det fysiska i dess existens och fungerar som en konversationsstartare och en reflektion av de progressiva trenderna inom samtidskonst. Som ett tryck i begränsad upplaga erbjuder den en intim upplevelse av Pollots konstnärliga resa, vilket förhöjer alla konstsamlingars värde med sin oklanderliga design och exklusiva natur.

Läsa mer mindre

The Evergreen State Hand-Pulled 2-Color Silkscreen Print på Fine Art Paper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Washington naturparker

Läsa mer mindre

White Moon PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på Hot Press-papper av konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2020 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x24

Läsa mer mindre

No Place for Regrets Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper från sockervaddsmaskin Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsttryckt version av trycket "National Poster Retrospecticus" som gjordes för Cotton Candy Machine show i augusti 2014. 18 x 24 tum. Tre skärmar på French Speckletone lager. Signerad och numrerad upplaga av 200. Släppt 3 september 2014. Cotton Candy Machine är en konststudio och ett galleri som ägs och drivs av konstnären Tara McPherson. Hon är en New York-baserad konstnär som är mest känd för sina vackra och tankeväckande illustrationer, målningar och leksaker. På Cotton Candy Machine skapar och säljer Tara sina egna konstverk, såväl som verk av andra konstnärer som hon beundrar. Galleriet har en mängd olika utställningar under hela året, med olika konstnärer och stilar. Taras verk innehåller ofta teman som natur, känslor och fantasi, och hennes unika stil har fått henne ett stort antal fans och samlare. Hennes verk har visats i gallerier och utställningar över hela världen, och hon har arbetat med många anmärkningsvärda kunder, inklusive Kidrobot, Dark Horse Comics och The New York Times. Sammantaget är Cotton Candy Machine ett fantastiskt utrymme för konstälskare och samlare att utforska och upptäcka nya och spännande konstverk.

Läsa mer mindre

Wall of Sleep Boktryck i begränsad upplaga på 250 g/m² konstpapper av C3 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signed & Numbered Limited Edition av 40 konstverk Storlek 20x13 "Konceptet kom först till för att jag lekte med idén om drömmar och/eller drömmar som det inte fanns något uppvaknande från. Det ledde till idén om livet som en dröm och ifrågasätter den sanna verkligheten. Efter det började jag relatera det till både berättelserna om Kristus och Buddha, men eftersom min värld är en sorts sagolik västerländsk skräck tog den form som den gjorde. När jag väl hade idén och bilden i åtanke fick ihop några vänner, hyrde en bil och körde ut runt Santa Rose, CA. Ursprungligen tänkte jag ta en bild nära ett stort träd någonstans men hade tur och hittade detta fantastiska övergivna hus. Det visade sig vara den bästa platsen vi kunde ha hittades." - C3

Läsa mer mindre

Au Naturel 2014 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Ship Rigging Trey Anastasio Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

Läsa mer mindre

Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

På axlarna av Tiny Giants I Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på duk av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. 2021 #1/25 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 31x40 Storformat Canvastryck på pH-neutral 17 mil canvas. 2" vit marginal som omger bilden. On the Shoulders of Tiny Giants I: Archival Pigment Fine Art Print av Dave Pollot On the Shoulders of Tiny Giants, I är ett arkivpigment konsttryck på duk skapad av graffiti gatukonst och popkulturkonstnären Dave Pollot. Detta stycke släpptes 2021 och är en begränsad upplaga av 25, signerade och numrerade av konstnären, med det första trycket (#1/25) som mäter rejäla 31x40 tum. Pollots förmåga att blanda traditionella landskapsmålningar med modern popkonst och graffitielement visas i detta storformatskonstverk. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas säkerställer tryckets livslängd, vilket ger både hållbarhet och ett rikt, strukturerat utseende. Att utforska lagren av tradition och modernitet i Pollots verk Dave Pollots verk kretsar ofta kring den lekfulla skärningspunkten mellan klassiska konstformer och samtida kulturella referenser. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot vad som ser ut att vara en traditionell landskapsmålning vid första anblicken och stör den med en graffiti-inspirerad explosion av modernitet. Förgrunden av verket visar en fridfull, pastoral scen, med träd som kantar en lugn flod. Färgerna är dämpade och frammanar de mjuka, jordnära tonerna som är karakteristiska för landskapskonst från 19-talet. Landskapet i sig verkar bjuda in betraktaren till en fridfull värld där tiden står stilla. Men Pollots signatur tillvägagångssätt är att blanda dessa traditionella element med en djärv, modern twist. I mitten av bilden tycks målningen slitas bort och avslöjar ett kaotiskt, tecknat graffitimönster undertill. Det här underskiktet är fyllt med abstrakta doodles och små karaktärer, som framkallar en känsla av frenetisk energi och urban gatukonstkultur. Effekten är både rysande och fascinerande, som om målningens lugna yta har slitits sönder för att exponera den livliga och ofta kaotiska värld som ligger under. Denna kontrast mellan det gamla och det nya, det fridfulla och det kaotiska, är ett centralt tema i mycket av Pollots verk. Han uppmanar tittarna att ifrågasätta sina antaganden om konst och kultur och fråga sig om det gamla och det nya verkligen kan samexistera eller om det ena alltid kommer att dominera det andra. I det här stycket tycks Pollot antyda att de två är oupplösligt sammanlänkade - att modern kultur, med allt dess brus och kaos, bygger på det förflutnas grund. The Influence of Street Pop Art och Graffiti Pollots användning av graffiti-inspirerade bilder i On the Shoulders of Tiny Giants I knyter an direkt till traditionen med street popkonst. Street popkonst tar ofta element av urban graffiti och rekontextualiserar dem inom ramen för konst. I det här verket gör Pollot just det, genom att använda den bortrivna delen av duken för att avslöja en intrikat värld av graffitiliknande klotter och karaktärer. Karaktärerna i underskiktet påminner om de lekfulla, ibland absurda figurerna som ofta finns i gatukonsten, vilket ger stycket en känsla för humor och nyckfullhet. Samtidigt fungerar graffitielementet som en kommentar till spänningen mellan höga och låga konstformer. Traditionella landskapsmålningar ses ofta som en del av "high art"-kanonen, medan graffiti vanligtvis förknippas med gatukultur och motkulturella rörelser. Genom att kombinera de två utmanar Pollot betraktaren att ifrågasätta de hierarkier som finns inom konstvärlden. Är den ena formen av konst i sig mer värdefull eller legitim än den andra, eller har båda något viktigt att erbjuda? Pollots val att avbilda graffitilagret som något gömt under ytan av den traditionella målningen väcker också intressanta frågor om vad som är synligt och vad som döljs i konst och kultur. Graffiti skapas ofta i offentliga utrymmen, men det målas ofta över eller tas bort, dess närvaro anses vara oönskad i vissa sammanhang. I On the Shoulders of Tiny Giants I tar Pollot detta dolda lager till förgrunden, vilket tvingar betraktaren att konfrontera den livliga, kaotiska världen som ofta bara är utom synhåll. Tekniken och materialiteten i Print Pollots uppmärksamhet på detaljer är uppenbar inte bara i kompositionen utan också i materialen och teknikerna som används för att skapa den. Den arkiverade pigmenttryckningen säkerställer att färgerna förblir levande och trogen konstnärens vision över tiden. Detta är särskilt viktigt för ett verk som On the Shoulders of Tiny Giants I, där kontrasten mellan landskapets dämpade toner och det djärva, färgglada graffitilagret är centralt för konstverkets övergripande effekt. Användningen av pH-neutral 17 mil canvas ger en robust, högkvalitativ yta för trycket, vilket gör att texturen på duken förstärker bildens rikedom. Storleken på trycket, 31x40 tum, gör det till ett uttalande. Det stora formatet gör att betraktaren kan till fullo uppskatta de intrikata detaljerna i både landskapet och graffitielementen. Pollots användning av en 2-tums vit marginal som omger bilden förstärker känslan av djup och rymd ytterligare, vilket drar betraktarens öga inåt mot mitten av verket. Denna marginal tjänar också ett praktiskt syfte, vilket gör det lättare att rama in utskriften samtidigt som bildens integritet bibehålls. Utvecklingen av modern konst i Pollots verk On the Shoulders of Tiny Giants I är ett utmärkt exempel på hur moderna konstnärer som Dave Pollot omprövar konstens gränser. Pollots verk är en del av en större rörelse inom samtidskonsten som försöker bryta ner skillnaderna mellan hög- och lågkultur, tradition och modernitet, konst och gatukonst. Genom att blanda dessa element tillsammans skapar Pollot en visuell dialog som talar till komplexiteten i det moderna livet. Pollots beslut att införliva graffitielement i ett traditionellt landskap speglar också gatukonstens växande inflytande inom den samtida konstens värld. Konstnärer som Banksy och Shepard Fairey har fört in gatukonst i mainstream, och utmanar konventionella idéer om vad konst är och var den hör hemma. Pollots arbete bygger på denna tradition och använder gatukonstens språk för att störa det klassiska måleriets konventioner. On the Shoulders of Tiny Giants I är ett bevis på Pollots förmåga att navigera i modern konsts komplexa terräng. Hans verk är både en hyllning till det förflutna och en kommentar till nuet, och uppmanar tittarna att ompröva sina antaganden om konst, kultur och omvärlden.

Läsa mer mindre

Mystic> New World Disorder Series Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Anthony Hurd Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Dessa bitar är en del av det som började som palettrengöringsmedel. Jag skulle ta det som är kvar av färgen från andra bitar och bara släppa loss med stora drag på en liten bräda och se vad som kommer ut av det. De första delarna jag gjorde så här var för ett par år sedan och de var mycket mindre utvecklade. Enbart streck med bara en touch av mer grafiska detaljer. Under det senaste året började jag verkligen bygga vidare på dem och bygga ut dem till helt nya världar. Det är en total utforskningsfas för mig. Mellan de stycken jag redan hade på gång var detta ett utlopp för att helt röra sig fritt. Till min egen förvåning var de verkligen en mycket framgångsrik utforskning på många sätt.

Läsa mer mindre

Purple Punch Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. New York Comic Con 2021 exklusivt. Planthyllning med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 15 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

Lumineers Deer Guitar 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 60 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Humboldt Snow- Stoned Eye Edition Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av popartisten Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. 2021 Begränsad upplaga av 20, växthyllning med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga signerad och numrerad. 2.5-3 tum hög - Tillverkad av lera, tråd och harts var och en är handmålad och monterad. Djupt i norra Cali har de snöiga bergen hjälpt till att etablera sig. en av de mest episka stammarna i sina län HUMBOLDT SNOW. Låt dig inte luras av denna angenäma stam, 1 för många tokes kan lämna dig utlagd på det snöiga golvet för att vakna som en isglass.

Läsa mer mindre

Nova Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Dan Quintana Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Stycket hade ett tema som var baserat kring titeln: Nova. I det här fallet planeten jorden, ljus med hela sitt liv lysande SOM en stjärna i universum avsedd att falla under mänsklighetens undergång, oundvikligen plana upp till en supernova bara för att ta examen med en stjärnexplosion. Boom. Målningen kom från en liknande teckning med titeln "Destructo." Idén kom från alla berättelser och allegorier om mänsklighetens självförstörelse." - Dan Quintana

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha silkscreentryck från OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte händer som håller sprayfärgburk sprayande hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha: A Vibrant Celebration of Hawaiian Street Pop Art Big Slick Aloha, skapad av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers, är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som fångar essensen av hawaiiansk kultur fylld med urbant konstnärskap. Detta handdragna silkscreentryck från 2024 är tillverkat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, och erbjuder en unik taktil och visuell upplevelse. Begränsat till en signerad och numrerad upplaga av 99, detta verk kombinerar OG Slicks signatur Smiley Face-motiv med en lekfull men ändå meningsfull hawaiiansk twist, med händer som håller en sprayfärgburk, vilket skapar en livlig hibiskusblomma och regnbåge. OG Slick och Big Slicks kulturella sammanhang Aloha OG Slick, en konstnär som kommer från Hawaii, är känd för att blanda graffitikultur med öarnas rika arv. Big Slick Aloha exemplifierar hans förmåga att kombinera traditionella hawaiianska symboler med samtida gatukonsttekniker. Hibiskusblomman, ett nyckelelement i verket, är en symbol för hawaiisk skönhet och identitet, medan regnbågen framkallar öarnas naturliga underverk. Slicks användning av hans ikoniska Smiley Face-motiv ger en universell känsla av glädje och enhet, som förbinder lokal kultur med globala urbana konsttraditioner. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, kända för sitt fokus på gatuinspirerade berättelser, står detta konstverk som ett bevis på Hawaiikulturens bestående inflytande i samtidskonst. Visuella element och symbolik i Big Slick Aloha Kompositionen av Big Slick Aloha är både djärv och inbjudande, med en levande gul bakgrund som utstrålar energi och positivitet. Det centrala Smiley Face, utsmyckat med uttrycksfulla händer som håller i en sprayburk, fångar graffitikonstens lekfulla men ändå rebelliska anda. Sprayburken släpper ut en delikat röd hibiskusblomma, som symboliserar hawaiisk stolthet och naturlig skönhet, medan en regnbåge bågar sig över pjäsen och representerar hopp och anslutning. De omgivande molnen lägger till djup och rörelse, vilket skapar en harmonisk blandning av naturliga och urbana bilder. Den cirkulära designen betonar enhet och inkludering, vilket gör konstverket universellt tilltalande samtidigt som det förblir troget sina hawaiianska rötter. Hantverk och Limited Edition Appeal Big Slick Aloha är en mästarklass i silkscreentryck, som visar OG Slicks hängivenhet för hantverk och detaljer. Den handdragna tekniken säkerställer livskraften och precisionen i varje lager, medan de handprydda kanterna på konstpappret ger en unik, taktil dimension. Med endast 99 tillgängliga upplagor, var och en signerad och numrerad, är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare och entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

The Gang Skateboard Art Deck av Dulk- Antonio Segura Donat Arkivtryck i begränsad upplaga på Hardrock Kanadensiskt Maple Wood Skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Numrerad begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk storlek 8x31 Skateboardkonstdäck som visar olika berömda Dulk- Antonio Segura Donat bestar och varelser. Dulks "The Gang" Skateboard Deck: A Ride Through Fantastical Realms Med "The Gang" Skateboard Art Deck, tar Antonio Segura Donat, känd som Dulk, sitt förtrollande universum av mytiska bestar och varelser till skatekulturens livliga värld. Denna serie med begränsad upplaga, med endast 50 numrerade stycken, erbjuder både skateboardentusiaster och konstsamlare en unik blandning av funktionalitet och fantasi. Varje kortlek är 8x31 tum och tillverkad av hårdrock kanadensiskt lönnträ. Smält hantverk och bildspråk på lönnträ Valet av kanadensisk lönn i hårdrock för dessa konstdäck är ett bevis på styrkan och hållbarheten som krävs av skateboards. Det ger också en slät yta som är idealisk för att visa Dulks intrikata konstverk. Träfibrerna blir en del av den visuella upplevelsen, med sina naturliga mönster som kompletterar de fantastiska varelserna som är emblematiska för Dulks stil. Antonio Segura Donats vision av gatapopkonst På "The Gang" skateboardkonstdäck, Dulks varelser skojar och leker, varje karaktär har en historia som väntar på att bli berättad. Det här skateboarddäcket blir en mobil canvas, ett street popkonstmästerverk som förenar skateboardåkningens adrenalinet med vördnaden för bildkonst. Det livfulla arkivtrycket säkerställer att konstverkets livfulla färger och detaljer förblir intakta, oavsett om tavlan pryder en vägg som ett konstverk eller ser action på gatorna. Dessa begränsade upplagor fungerar som ett djärvt emblem för Dulks ställning inom gatukonst- och popgraffitirörelsen. Odjuren och varelserna som avbildas är återkommande motiv i Dulks verk, som representerar hans otroliga konstnärskap och kommentarer om den naturliga världen, miljön och de sammankopplade berättelserna inom. Var och en av "The Gang" Skateboard Art Decks av Dulk är en hyllning till konstnärens kreativa resa, och blandar gatukonstverk med skateboardåkningens motkulturanda. Dessa kortlekar överskrider sin idrottsnytta för att bli samlarföremål, och bär arvet från gatapopkonsten till nya och okända territorier. Antonio Segura Donat fortsätter att fängsla och inspirera med verk som bryter formen och ger en touch av det fantastiska till vardagen.

Läsa mer mindre

Highlands Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Scott Listfield är en samtida konstnär känd för sina suggestiva och tankeväckande målningar med astronauter i urbana och naturliga landskap. Han införlivar ofta element av popkultur, nostalgi och en känsla av förundran i sitt arbete. "Highlands" är ett tryck som visar en av Listfields signaturastronauter i en högland eller bergsmiljö med en enhörningshäst. Astronauten kan utforska eller reflektera över landskapet, med teman som ensamhet, nyfikenhet eller en känsla av förskjutning som ofta förekommer i Listfields arbete.

Läsa mer mindre