30 Grand Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Keo X-Men Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 24x14 30 Grand (MF DOOM Tribute) 24x14 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av KEO i en begränsad utsmyckad upplaga av 25 Keo X-Men's "30 Grand": A Homage in Street Popkonst I den dynamiska världen av gatapop och graffitikonst är "30 Grand" av Keo X-Men en gripande hyllning till den bortgångne MF DOOM. Denna begränsade upplaga 2021 av 25 handutsmyckade arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper fångar essensen av Graffiti Street Art-rörelsen. Varje pjäs, som mäter 24x14 tum, är berikad med konstnärens touch, handutsmyckad, signerad och numrerad, vilket gör varje tryck i serien till ett individuellt mästerverk. Keo X-Men, även känd som SCOTCH 79, är en vördad figur inom gatukonstscenen, hans rötter djupt förankrade i New York Citys graffitilandskap. Detta verk, "30 Grand", är ett levande bevis på hans hantverk, som blandar traditionell graffitikonst med känsligheterna hos modern popkonst. Den har den ikoniska tunnelbanemiljön som har varit en duk för graffitikonstnärer i generationer, nu ombildad som en stationär hyllning till en av hiphopens mest gåtfulla figurer. Konstnärligt uttryck och teknik Konstverket återspeglar Keo X-Mens behärskning av färg och form, med graffitikonstens djärva linjer och livfulla nyanser. Handutsmyckningsprocessen introducerar unika texturer och lager till varje tryck, vilket säkerställer att även om bitarna förblir en del av en serie, har de var och en en distinkt stil. Att använda arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd, en hyllning avsedd att bestå som MF DOOMs arv gör. Valet av Moab Entrada Rag Bright papper är avsiktligt, känt för sin förmåga att hålla färger och detaljer, vilket ger en konstkvalitet till den traditionellt rebelliska gatukonsten. Mediet är lika mycket en del av budskapet som bildspråket, en nick till gatukonstens utveckling från tillfällig till arkiv, från stadsmurar till samlarhallar. Keo X-Men och arvet från "30 Grand" Genom "30 Grand" hyllar Keo X-Men inte bara minnet av MF DOOM utan fångar också graffitirörelsens anda. Tunnelbanescenen, dekorerad med livfulla taggar och ikoner, representerar den underjordiska kulturen från vilken båda konstnärerna uppstod. Konstverket är en konvergens av dåtid och nutid, en påminnelse om rötterna till hiphop och graffiti och deras ständiga utveckling. Keo X-Mens bidrag till gatapopkonsten är betydande; han överbryggar klyftan mellan gatans råhet och galleriets sofistikerade. "30 Grand" är ett stycke som står i skärningspunkten mellan musik, graffiti och det kollektiva minnet av en kultur. Det är ett stycke som väcker uppmärksamhet, kräver kontemplation och hyllar det bestående inflytandet från en artist som lämnade en outplånlig prägel på både hiphop och konst. "30 Grand" fungerar inte bara som ett konstverk utan också som en kulturhistorisk artefakt, som inkapslar gatukulturens liv och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Butthole Surfers Concert Handbill 1991 Texas silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. 12 april 1991 The Unicorn Samarbetet mellan The Butthole Surfers och Frank Kozik är en elektrifierande blandning av psykedelisk punk och ikonisk design. The Surfers, kända för sina kaotiska, surrealistiska ljud, parade ihop sitt okonventionella musikaliska etos med Kozik, en artist vördad för sin livfulla rockaffischkonst och vinylleksaksdesign. Resultatet? En uppslukande sensorisk upplevelse som sammanflätar surfarnas ljudkaos med Koziks visuella pandemonium. Det här samarbetet är ett måste för fans av båda, och lovar en oförutsägbar resa genom musikens och konstens kant.

Läsa mer mindre

Big Gang- Big Poppa handmålade original unika Cereso Monky konstverk på Ron English Kan du inte se vinylkonstleksak. 2021 Signerad av Cereso Monky One of a Kind Original Ron English Biggie-skulpturkonstverk Storlek 5x8.5 Custom Painted Figur av Cereso Monky. 1 av 1. Blandat material, akryl, sprayfärg

Läsa mer mindre

Elvis Presley Andy Warhol 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Gör dig redo för ännu en Andy Warhol Bearbrick att lägga till din konstsamling! På siluetten av 100 % och 400 % Bearbrick finns Andy Warhols Triple Elvis Presley baserad på Warhols målning från 1963. Står på 7 cm och 28 cm lång.

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Gatukonstleksak Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz-konstskulpturer med musiktema Ny i kartong. Fusionen av musik och gatapopkonst i SuperPlastics Gorillaz 2D Janky I samlarobjekt, där musik, popkultur och gatukonst möts, framstår SuperPlastics Gorillaz 2D Janky som en kvintessens. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förkroppsligar andan i Gorillaz, ett virtuellt band som har fängslat fans över hela världen med sin unika blandning av musik och bildkonst. Skapat i samarbete med SuperPlastic 2021, denna samlarfigur representerar den första Gorillaz vinylkonstleksaken som kommit ut på marknaden på över ett decennium, vilket gör den till en betydande release för samlare och fans. Design och konstnärliga detaljer för 2D Janky-figuren Designen av 2D Janky är direkt inspirerad av Jamie Hewletts ikoniska representation av Gorillaz-frontmannen, 2D. Figuren är imponerande 12 tum hög, tillverkad av mjuk vinyl som återspeglar estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Den är klädd i en snygg outfit med tvåfärgade skor, som fångar karaktärens avslappnade men ändå distinkta stil. En av de mest slående egenskaperna är de batteridrivna lysande LED-ögonen, som ger en touch av karaktärens animerade ursprung till den tredimensionella världen. Denna uppmärksamhet på detaljer hedrar karaktärens design och ger en del av Gorillaz virtuella universum till fysisk form. Kulturell betydelse och samlarbarhet Gorillaz 2D Janky är mer än bara en leksak; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan musik, konst och samlarkultur. Gorillaz, kända för sitt innovativa förhållningssätt till musik och banbrytande användning av animation, har länge förknippats med gatukonstscenen, delvis tack vare medskaparen Jamie Hewletts rötter i genren. Den här figuren kapslar in den kopplingen och erbjuder fansen en påtaglig del av bandets rika visuella och musikaliska historia. Den begränsade upplagan av figuren bidrar till dess tjusning, med var och en kommer i en vacker samlarlåda, redo att ta sin plats bland de mest omhuldade föremålen i en fans samling. I slutändan står SuperPlastic Gorillaz 2D Janky-figuren som ett bevis på Gorillaz:s varaktiga attraktionskraft och gatapopkonstens kraftfulla inverkan i musikens värld. Det firar bandets två decennier av innovation och pågående relation med konstvärlden, och erbjuder ett unikt verk för samlare och entusiaster att uppskatta.

Läsa mer mindre

Signal Lost, It's all Good- Big Poppa Handmålad Original Unik Dead St Artwork på Ron English Can't You See Vinyl Art Toy. Custom Painted Figur av Dead St. 1 av 1. Mixed Media, Akryl, Sprayfärg

Läsa mer mindre

Rihanna Bear of the Year Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären King Saladeen, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad- Titel: Rihanna Bear Of The Year Look Storlek: 22 x 28 tum. Upplaga av 250 Signerad och numrerad av King Saladeen

Läsa mer mindre

Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Para Banana Chuck Taylor Herrstorlek 12 i låda Skridskosko Sneaker från Converse x Andy Warhol Limited Edition sällsynt konstobjekt Kläder Artwork Collectible. 2015 Limited Edition/Out of Print Converse x Andy Warhol Banana Fruit Skostorlek 12 Ny i kartong med taggar, aldrig använd. Upplev ikonisk konst och klassisk stilfusion med Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker. Tillverkad med en elegant, helsvart läderöverdel som sömlöst konturerar den tidlösa Chuck Taylor Low Top-siluetten, har denna sko en slående gul banandesign inspirerad av det legendariska Velvet Underground-albumet. En framstående pjäs för alla samlingar, den här lågtoppen från Converse förenar popkonstcharm med uthålligt sneakermode. Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor: A Legacy in Art and Fashion Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker är ett sällsynt konstobjekt som förenar popkonstlegenden Andy Warhols ikoniska vision med den klassiska designen av Converses mest hållbara sko. Släppt 2015 som en begränsad upplaga, denna skridskosko i storlek 12 är inte bara ett skodon utan ett samlarkonstverk. Presenterad i en låda med taggar och aldrig använd, den fångar fantasin hos både konstentusiaster och sneakerheads, och erbjuder en unik möjlighet att gå i konsthistoriens fotspår. Warhol, känd för sin djupa inverkan på popkonströrelsen, använde ofta vardagsföremål som motiv, och utmanade traditionella föreställningar om vad som kunde anses vara konst. Hans banankonstverk var berömt på Velvet Undergrounds debutalbumomslag och blev en bestående popkulturbild. Converse, som tog tillfället i akt att blanda konst med mode, ingjutade detta ikoniska bildspråk i deras klassiska Chuck Taylor-design och skapade en sneaker som både är ett modestatement och en canvas för konst. Konstnärlig betydelse av Andy Warhols banandesign Den konstnärliga betydelsen av Andy Warhol Banana-designen på Converse sneaker sträcker sig bortom dess visuella tilltalande. Det är ett bevis på popkonstens kraft när det gäller att genomsyra vardagen och förvandla det vanliga till det extraordinära. Sneakern fungerar som ett bärbart konstverk som inbjuder till en dialog om skärningspunkten mellan konsumtionsvaror och konstnärskap. I ett drag som är typiskt Warholian, suddar samarbetet ut gränserna mellan kommersiell och hög konst, och gör ett djärvt uttalande om tillgänglighet och demokratisering av konst. Sneakern är inte bara en hyllning till Warhols arv utan speglar också det bredare förhållandet mellan street fashion och konst. En värld av Street Pop Art & Graffiti Artwork har länge anammat sneakern som en symbol för urban kultur och identitet, och Converse x Andy Warhol-utgåvan lyfter denna koppling. Genom att pryda en populär skridskosko med konstverk från en av 20-talets mest inflytelserika konstnärer har Converse skapat ett verk som står i korsningen mellan rörelse, kultur och konst. Samlarbarhet och inverkan av Converse x Andy Warhol Collaboration Samlingsmöjligheterna för Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sneaker är oöverträffad och representerar ett ögonblick i tiden då två kulturella ikoner möttes. För samlare är sneakern en önskvärd pjäs på grund av dess begränsade utgåva och det berömda namnet som är kopplat till den. Att äga ett par är som att ha ett fragment av popkonsthistorien, en påtaglig koppling till Andy Warhols konstnärliga vision. Sneakerns sällsynthet och association med en framträdande figur i konsthistorien har cementerat dess status som ett måste för dem i skärningspunkten mellan konstsamling och mode. Utöver sin tilltal till samlare har sneakern också påverkat förhållandet mellan konst och kommersiellt mode. Det är ett prejudikat för framtida samarbeten mellan konstnärer och modevarumärken, vilket belyser potentialen för sådana partnerskap för att skapa kommersiellt framgångsrika och konstnärligt betydelsefulla produkter. Converse x Andy Warhol sneaker visar konstens varaktiga tjusning när den kliver ut ur galleriet och in i en värld av vardagliga föremål. I huvudsak är Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor mer än bara en sneaker; det är ett uttalande om popkonstens bestående arv och dess förmåga att återuppfinna och ombilda världen omkring oss.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Marvin Berry and the Starlighters 1.21 Gigawatts gicléetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Robin Boyden motkultur gatukonstnärskonst. New Rule-kollektivet presenterar, 1.21 GIGAWATTS, en illustrerad hyllning till den klassiska filmtrilogin Back To The Future! Den klassiska berättelsen om unga Marty McFly och Doc Brown när de slumpmässigt reser genom rum-tidskontinuumet inspirerade en generation av sci-fi- och tidsresefanatiker runt om i världen, och står fortfarande upp som ett avgörande stycke film från 80-talet.

Läsa mer mindre

Slick Rick Bust Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Def Jam. 2020 Slick Rick Bust Statue Art av Def Jam Resin byst modellerad efter den ikoniska artisten, Hip Hop Legend Slick Rick. Står 8" lång. Som VIPs och Def Jam-artister förr och nu – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, Def Jam CEO Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier – en helt kvinnlig DJ-uppställning ledd av DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone och Odalys höll festen i gungning. En speciell pop-up från Scarr's Pizza matade massorna, Courvoisier och Heineken höll stämningen igång och VIPs njöt av speciella aktiveringar – en PUMA basketplan och en Snipes-bodega med speciella gäster Stretch och Bobbito som erbjuder T-shirts i begränsad upplaga och PUMA x Def Jam Clyde Court. Ett överraskande framträdande från Def Jams egna Freddy & Jason – Fabolous och Jadakiss – avslutade kvällen.

Läsa mer mindre

Par Banana Chuck Taylor Herrstorlek 12 Lös No Box Skridskosko Sneaker från Converse x Andy Warhol Limited Edition Sällsynt konstobjekt Kläder Artwork Collectible. 2015 Limited Edition/Out of Print Converse x Andy Warhol Banana Fruit Shoe Storlek 12 Ny Lös, ingen låda med etiketter, aldrig använd. Upplev ikonisk konst och klassisk stilfusion med Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker. Tillverkad med en elegant, helsvart läderöverdel som sömlöst konturerar den tidlösa Chuck Taylor Low Top-siluetten, har denna sko en slående gul banandesign inspirerad av det legendariska Velvet Underground-albumet. En framstående pjäs för alla samlingar, den här lågtoppen från Converse förenar popkonstcharm med uthålligt sneakermode. Converse x Andy Warhol: The Banana Chuck Taylor as a Cultural Artefact Converse Chuck Taylor Andy Warhol Banana Low Top Sneaker utmärker sig som en kulturell artefakt som förenar Andy Warhols ikoniska konstnärskap med den tidlösa designen hos Converses framstående skatesko. Släppt 2015, denna begränsade upplaga storlek 12 sneaker har blivit ett sällsynt samlarobjekt, mycket eftertraktat för sin distinkta design och konsthistoriska betydelse. Även om det här paret lossnar utan låda, gör närvaron av taggar och skornas orörda, aldrig använda skick att de behåller sitt värde som samlarobjekt. Dessa sneakers representerar en sömlös integration av popkonst i det moderna modetyget och förvandlar ett vardagsföremål till ett samlarkonst. Warhols inflytande på popkultur och konst är obestridligt, och hans ikoniska banantryck – skapat för Velvet Undergrounds skivomslag – har blivit synonymt med hans utforskande av kommersialism och konstnärliga uttryck. Converses samarbete med Andy Warhol Foundation väckte denna slående bild till liv på en bokstavlig och figurativ duk, och skapade en sneaker som är lika mycket ett bärbart konstverk som ett uttryck för stil. Intersection of Art and Streetwear i Converse x Warhol Collaboration Samarbetet mellan Converse och Andy Warhol representerar en betydande korsning av konst och streetwear, som inkapslar etos av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den djärva gula banandesignen mot sneakerns skarpa svarta läder fångar ögat och kräver uppmärksamhet och kontemplation, ungefär som ett stycke provocerande gatukonst. Dessa sneakers korsar gränsen mellan nytta och konstnärskap och är ett exempel på hur funktionell design kan fungera som ett redskap för konstnärliga strävanden. Även om streetwear-världen inte är främmande för konstnärliga samarbeten, har Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylors en speciell plats i denna berättelse. De är inte bara märkesvaror utan är en hyllning till arvet från en konstnär som förändrade den moderna konstens kurs. Den begränsade upplagan av dessa sneakers har cementerat deras status som sällsynta konstobjekt, och även utan originalförpackningen bär de aura av exklusivitet och prestige hos Warhols banbrytande estetik. The Lasting Impact of Converse x Andy Warhol på Collectible Fashion Den bestående effekten av Converse x Andy Warhol Banana Chuck Taylor sneakers på samlarmode är mångfacetterad. De representerar inte bara ett djärvt uttalande inom sneakerdesignens värld, utan de visar också upp potentialen för modeartiklar att bli fordon för konst. Som samlarföremål talar dessa sneakers till hjärtat av popkulturen och resonerar med dem som värdesätter korsningen mellan konstvärlden och gatumodens värld. Samlare av dessa sneakers dras ofta till berättelsen som de förkroppsligar: en berättelse om samarbete mellan branscher, ett bevis på det bestående inflytandet från en popkonstikon och ett stycke modehistoria som fångar ett ögonblick när gränserna mellan konst och handel suddades ut på nya och spännande sätt. Converse x Andy Warhol sneakers är inte bara skor; de är artefakter som berättar historien om konstens förmåga att infiltrera och förstärka föremålen i vårt vardagsliv. Banana Chuck Taylor Sneaker för män storlek 12 från Converse x Andy Warhol är ett bevis på kraften i konstnärligt samarbete och en symbol för synergierna mellan popkonst, gatukonst och samtida mode.

Läsa mer mindre

The Underground Music Showcase Limited Edition Gig Poster 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av John Vogl på Denver Post. The Underground Music Showcase av John Vogl- The Underground Music Showcase från Denver Post hölls 24-27 juli 2014 i Denver, CO. Den här spelningsaffischen firar den musikfestivalen och visar en stor Tyrannosaurus Rex som slåss mot en Triceratops-dinosaurie. Begränsad upplaga av silkscreen konsttryck av den berömda konstnären John Vogl.

Läsa mer mindre

Bad Brains- Fist & Flag 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey x Glen E Friedman Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad 24 x 18 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Originalfoto av Glen E. Friedman. Signerad av Glen E. Friedman, Shepard Fairey, & HR. Numrerad upplaga på 600. Bad Brains är en av mina favoritpunk/hardcore-grupper genom tiderna. Jag har varit ett Bad Brains-fan i över 30 år och har turen att få arbeta med dem på några projekt, inklusive tryck, en klädkollektion och omslaget till deras album "Into the Future." Glen E. Friedman tog många fantastiska bilder av Bad Brains, och hans foto av HR på A7 bar i New York City från 1981 är referensen för denna affischillustration. Det är en otrolig ära att få skapa konst och att vara kopplad till ett band som har gett mig så mycket inspiration, energi och rent nöje genom åren. Den här affischen är signerad av Glen, mig och HR! Behåll den PMA (positiv mental attityd)! – Shepard

Läsa mer mindre

Bias by Numbers- Storformat 30X42 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, Bias by Numbers 30 tum gånger 42 tum Upplaga av 89 3 juni 2019 "Bias by Numbers" tar upp rasfördomar inom polis, straffrätt och mediekultur. Rasfördomar inom polis och straffrätt har en lång historia, inklusive statistik som – svarta människor har fem gånger större risk att stoppas och genomsökas än vita människor, och fyra gånger så stor sannolikhet att de utsätts för onödigt våld, eller fyra gånger mer. sannolikt dödas av polisen när den inte är beväpnad. Statistiken som avslöjar rasfördomar i åtal och straffmätning är också övertygande. Även om nöjesmissbruk är lika vanligt i både övervägande svarta samhällen och övervägande vita samhällen, är domarna för narkotikainnehav nästan sex gånger högre för svarta. Svarta får ofta längre fängelsestraff än vita, vilket bidrar till att afroamerikaner fängslas mer än fem gånger så mycket som vita.

Läsa mer mindre

Icons Show- Charlie Chaplin Madonna-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

Läsa mer mindre

They Live 2 Movie Hand-Pulled 2-Color Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av konstnären Shepard Fairey x Mondo. 2011 Signerat & numrerat Screentryck They Live 2, 2011 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 500 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles They Live Movie Screening Alamo Drafthouse Austin Texas 9 juni 2011. This Is Your God, Obey Your Diktator Minuter i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre

Henry Rollins Frequent Flyer Tour 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 225 19 februari 2010 Henry Rollins turnéaffisch designad av Shepard Fairey. Frequent Flyer-turnén startar 2-18-2010 i Arizona USA.

Läsa mer mindre

Hej Gabba Gabba! Muno Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1:a upplagan

Läsa mer mindre

XXXtentacion III Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Superbe Print Grå Silver Vit Signerad Hand-utsmyckad Mixed Media Screentryck på 200lbs tungt papper Storlek: 6 x 9 tum Utgivning: 16 januari 2020 Upplaga av: 5

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

Evel Fett - Bronze Metallic Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Retro Outlaw. 2020 Evel Fett brons metallisk skulptur konstleksak av Retro Outlaw visas med låda Evel Fett - Bronze Metallic Edition. Evel Knievel / Boba Fet. Behöver du ett nytt färgsätt till din samling av The Evel Fett av RETRO OUTLAW x 3DRetro? Galactic Bounty Hunter Stuntman – Evel Fett. Denna popkulturella mash-up av Boba Fett och Evel Knievel är 12 tum lång och har en avtagbar cape och "swagger"-sticka.

Läsa mer mindre

Apollo 13 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Justin Van Genderen, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Curt Wild 73 Tour 2011 Movie Music Limited Edition Gig Poster 3-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på rosa konstpapper av Jeremy Wheeler. Musikgruppen Curt Wild från filmen Velvet Goldmine.

Läsa mer mindre

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

George Harrison Beatles British Super Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell Counter-Culture Street Artist. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 4x6 Gicleetryck av Mike Mitchell från Superman Clark Kent Pose Stylized med George Harrison från England Music Rock N Roll Band The Beatles Fame. George Harrison i Street Pop Art & Graffiti Artwork George Harrison, medlem i ett av historiens mest inflytelserika rockband, The Beatles, har blivit en ikonisk figur inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans närvaro i visuell kultur sträcker sig bortom musik, eftersom hans distinkta stil, andlighet och bidrag till motkulturrörelser gör honom till ett övertygande ämne för moderna konstnärer. Hans tid med The Beatles, solokarriär och filosofiska sysselsättningar har lett till att hans bilder dykt upp i en mängd graffitiväggmålningar, popkonsttryck och stiliserade illustrationer. The Beatles inflytande på gatapopkonst The Beatles revolutionerade musik, mode och visuella uttryck, vilket gjorde dem till ett frekvent ämne inom gatapopkonst och graffitikonst. Harrison, i synnerhet, stack ut på grund av sin fusion av västerländsk rock med österländska influenser, inspirerande artister som försöker blanda traditionella och moderna stilar i sina verk. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-eran, med sina djärva, psykedeliska bilder och utarbetade kostymer, ger en oändlig inspirationskälla för samtida artister. I popkonst- och graffitimålningar fungerar Harrisons distinkta mustasch, långa hår och flamboyanta klädsel från slutet av 1960-talet som en omedelbart igenkännbar siluett. Hans utforskningar av hinduisk andlighet, transcendental meditation och mystik gör honom också till en symbol för alternativt tänkande och konstnärligt uppror, vilket anpassar honom perfekt till gatukonstens etos. George Harrisons motkulturarv i bildkonst Som en av de drivande krafterna bakom Beatles psykedeliska fas är Harrisons inverkan på gatapopkonst och graffitikonst särskilt tydlig i verk som utforskar teman som medvetande, upplysning och surrealism. Många konstnärer skildrar honom omgiven av kalejdoskopiska mönster, indiska motiv och kosmiska element, vilket återspeglar hans andliga resa. Moderna graffitikonstnärer använder ofta stenciltekniker och djärva konturer för att fånga hans likhet, och framhäver hans stoiska men ändå kontemplativa uttryck. Vissa omtolkar Harrisons Sgt. Peppers regalier som ingjuter den med livfulla neonnyanser och surrealistiska förvrängningar för att skapa en fräsch, modern version av hans bild. Harrisons fortsatta närvaro i urban konst Harrisons tidlösa inflytande på musik, andlighet och konstnärliga uttryck håller honom vid liv i gatapopkonst och graffitikonst. Hans förmåga att utvecklas bortom bara en rockmusiker till en symbol för fred, introspektion och alternativ kultur befäster hans plats i motkulturkonsten.

Läsa mer mindre

Endless Winter Chicago 2013-2014 Silkscreentryck av CHema Skandal! Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18.5x24.5 Silkscreentryck för The Chancers Music Album Age of Rudeness. Endless Winter Chicago 2013-2014 Silkscreentryck av CHema Skandal! Endless Winter Chicago 2013-2014 är ett silkscreentryck i begränsad upplaga skapat av CHema Skandal! i 2014. Detta handdragna screentryck, i storleken 18.5 x 24.5 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 30 st. Konstverket designades i samband med The Chancers musikalbum Age of Rudeness, som kombinerar teman ska, punk och undergroundmusikkultur med den råa energin från Street Pop Art & Graffiti Artwork. Känd för sitt djärva visuella berättande, CHema Skandal! ger en kaotisk men ändå lekfull estetik till detta stycke, som förkroppsligar andan av oberoende konst- och musikscener. Visuell estetik och komposition Trycket har en dynamisk och serieliknande karaktär, överdriven i uttryck och rörelse, klädd i vinterkläder medan han lekfullt är engagerad i en snöbollskamp. Karaktärens busiga flin och energiska pose ger en känsla av rebellisk glädje, som påminner om klassiska underjordiska serietidningsstilar och punkaffischdesign. Typografin, handritad och lätt bedrövad, bidrar till kompositionens råa och ofiltrerade karaktär. Färgpaletten, begränsad till djärvt blått och magenta, förstärker estetiken med hög kontrast som vanligtvis förknippas med gör-det-självtryck och konstverk i graffitistil. De grova texturerna och den ofullkomliga bläckappliceringen framhäver den handgjorda silkscreen-processen, vilket förstärker äktheten hos trycket som ett stycke urban gatuinspirerad konst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar CHema Skandal! har länge förknippats med Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar traditionellt tryck med omedelbarheten och tillgängligheten av urban gatukultur. Endless Winter Chicago 2013-2014 återspeglar detta inflytande genom sin punk-infunderade design och införlivandet av lekfulla men subversiva bilder. Verket framkallar energin från oberoende spelningsaffischer, zinekultur och protestkonst, som alla har rötter i de underjordiska scenerna som definierar gatukonströrelser. Den handdragna silkscreen-processen cementerar ytterligare kopplingen till DIY-estetik, där brister och variationer i varje tryck bidrar till dess unika identitet. Den skiktade användningen av textur och negativt utrymme ger kompositionen en spontan kvalitet, i linje med den råa naturen hos gatubaserade konstverk. Connection to Music and Cultural Impact Detta tryck skapades för The Chancers album Age of Rudeness, vilket återspeglar det starka förhållandet mellan bildkonst och oberoende musik. CHema Skandal! har ofta samarbetat med musiker, designat affischer och skivomslag som fångar den rebelliska och energiska andan av ska, punk och rock. Bildspråket i Endless Winter Chicago 2013-2014 speglar både den hårda verkligheten i Chicagos vinter och motståndskraften hos undergroundkulturen, där kreativiteten frodas oavsett yttre förhållanden. Bristen på den här utgåvan, med endast 30 tryck i omlopp, gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt bland fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Too Tough To Die Silkscreentryck av Paul Hanley Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 12x12 silkscreentryck av Ramones Rock n Roll-band på en kyrkogård Too Tough To Die Silkscreentryck av Paul Hanley Paul Hanleys Too Tough To Die silkscreentryck är en djärv och slående hyllning till det legendariska punkrockbandet Ramones. Handdragen på konstpapper och släppt i en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar detta 12x12-tums screentryck bandets råa energi och upproriska anda på ett sätt som sömlöst blandar gatapopkonst och graffitikonst-estetik. Trycket, skapat 2014, visar de ikoniska bandmedlemmarna som står på en kyrkogård, återgivna i en grym, serietidningsinspirerad stil, med dramatiska blixtar som lyser upp den kusliga scenen. Visuella element och konstnärligt utförande Det här verket är en mästerklass i djärvt linjearbete, uttrycksfull skuggning och en stämningsfull färgpalett. Hanley använder en djup, elektrisk blå bakgrund som accentuerar den kraftiga kontrasten mellan ljusa och mörka toner. Illustrationen föreställer tre av Ramones klädda i sina karaktäristiska läderjackor, trasiga jeans och klassiska punkrock-attityder, som trotsigt står på en kyrkogårdsmiljö. Den spöklika närvaron av gravstenar, taggiga blixtar och en skräckinspirerad estetik förvandlar det här stycket till en punkrocksmardröm. Hanleys användning av silkscreen-tekniker säkerställer en texturerad och skiktad kvalitet på trycket, med ett rikt, mättat bläck som ger djup åt kompositionen. Den höga kontrasten mellan svarta och vita element i kombination med den selektiva användningen av blå toner förstärker intensiteten i bilderna. Karaktärerna verkar nästan odöda, med ihopsydda sår, blek hy och en övergripande zombieliknande närvaro, vilket förstärker titeln Too Tough To Die. The Influence of Punk Rock and the Ramones The Ramones har länge varit ikoner för punkrockrörelsen, och deras inflytande på bildkonst är obestridligt. Deras estetik, djupt rotad i uppror och gör-det-själv-kultur, har inspirerat otaliga gatapopkonst och graffitikonstverk genom åren. Hanleys Too Tough To Die förkroppsligar denna punk-etos, inte bara i ämnet utan i dess utförande – djärvt, rått och ohälsosamt energiskt. Bildspråket är en direkt nick till bandets album från 1984 med samma namn, Too Tough To Die, som markerade en återgång till deras hårdare, mer aggressiva punkrötter. Detta tryck hyllar det arvet och förevigar bandet i en form som är både mörkt humoristisk och aggressivt stilfull. Inställningen, med dess kyrkogård och skräckelement, överensstämmer perfekt med punkrockens råa och otämjda natur, vilket gör detta stycke till en viktig hyllning till ett av de mest inflytelserika banden i musikhistorien. Tryckets kulturella inverkan Detta silkscreentryck resonerar djupt hos både punkrockfans och samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Hanleys förmåga att blanda punkkulturens råa attityd med en raffinerad, handdragen screenprintteknik resulterar i ett verk som känns både vintage och samtida. Den begränsade upplagan av trycket ökar dess samlarbarhet, vilket säkerställer att varje verk förblir en uppskattad ägodel bland både konstsamlare och musikälskare. Hanleys arbete i Too Tough To Die exemplifierar skärningspunkten mellan musik och bildkonst, och bevisar att punk är mer än bara ljud – det är ett visuellt uttalande, en attityd och en estetik som fortsätter att inspirera generationer.

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Clap Your Hands Say Yeah Silkscreentryck av Todd Slater Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2006 Signerad och numrerad begränsad upplaga av #3 av 200 konstverk Storlek 17x24 Silkscreentryck. Gothic Theatre Englewood Co 6 oktober 2006. Clap Your Hands Say Yeah, Arkitektur i Helsingfors, Takka Takka Clap Your Hands Say Yeah Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters silkscreentryck för Clap Your Hands Say Yeah fångar den råa energin och excentriciteten i bandets framträdande på Gothic Theatre i Englewood, Colorado, 6 oktober 2006. Detta screentryck i begränsad upplaga, signerat och numrerat av 200, visar upp Slaters förmåga att blanda surrealistiska bilder med djärv, slående typografi, vilket gör det till en framstående pjäs inom modern gatupopkonst och graffitikonst. Trycket har en intensiv färgpalett som domineras av rött, orange och rosa, med ett hypnotiskt mönster som överlagrar bilden av en vintage mekanisk apa, vilket framkallar en känsla av kaos och rörelse som återspeglar den experimentella karaktären hos bandets sound. Silkscreentryck är ett populärt medium inom gatapopkonst och graffitikonst på grund av dess förmåga att lagra djärva, livfulla bläck och skapa unika texturer. Slaters användning av halvtonsmönster, förvrängda kompositioner och handdraget bläck ger en taktil kvalitet till stycket, vilket betonar den analoga processen bakom dess skapelse. Varje tryck i utgåvan har subtila variationer, vilket förstärker konstverkets handgjorda karaktär och anpassar det till den råa energin av livemusik. Todd Slaters visuella stil och inflytande Todd Slater är allmänt känd för sin förmåga att förena musik och bildkonst och skapa konsertaffischer som går utöver reklammaterial för att bli samlarkonst. Hans arbete utforskar ofta teman som nostalgi, surrealism och det kusliga, med hjälp av detaljerade texturer, djärva kontraster och intrikata kompositioner. Trycket Clap Your Hands Say Yeah exemplifierar dessa element och drar tittarna in i en nästan psykedelisk upplevelse med sina livfulla nyanser och slående ämne. Den mekaniska apan, ett återkommande motiv i vintageleksaker, skapar en oroande men ändå lekfull atmosfär. Det överdrivna flinet, de intensiva ögonen och djärva ränderna framkallar en era av konstigheter i karnevalen och tidig animation, och blandar nostalgi med en underliggande känsla av obehag. Denna spänning är ett nyckelelement i gatapopkonst och graffitikonstverk, som ofta försöker väcka tankar, utmana normer och tänja på gränserna för visuellt berättande. Spelningsaffischer som en form av gatapopkonst Konsertaffischer har länge varit ett avgörande medium inom gatapopkonsten, och fungerar som både funktionella annonser och konstnärliga uttryck. Till skillnad från traditionella konsttryck är dessa affischer djupt knutna till musikkulturen, och återspeglar ofta stämningen, ljudet och estetiken hos banden de representerar. Trycket Clap Your Hands Say Yeah följer denna tradition och kapslar in bandets energiska, genretrotsande stil genom sin djärva design och dynamiska komposition. Artister som Slater förvandlar dessa spelningsaffischer till samlarverk genom att använda högkvalitativt papper, handdragna screentryckstekniker och begränsade upplagor. Detta tillvägagångssätt säkerställer att varje verk är unikt och eftertraktat av både musikfans och konstsamlare. Kopplingen mellan liveframträdande och visuellt berättande är ett avgörande inslag i gatapopkonst, som överbryggar musik och design på ett sätt som resonerar i olika kreativa samhällen. Arvet efter detta tryck i begränsad upplaga Med sin livfulla estetiska och skiktade symbolik förblir Todd Slaters Clap Your Hands Say Yeah silkscreentryck en anmärkningsvärd del i den moderna popkonstens värld. Den begränsade upplagan av trycket, kombinerat med Slaters karaktäristiska konstnärliga tillvägagångssätt, gör det till ett värdefullt samlarobjekt för fans av bandet och entusiaster av samtida gatapopkonst och graffitikonst. När konsertaffischer fortsätter att få erkännande som konst, framhäver verk som denna den bestående effekten av musikinspirerade bilder.

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Supernova - 20 december 1995 på The Whiskey Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Supernova 20 december 1995 The Whiskey Silkscreentryck av Coop Coop har blivit populärt bland vissa band och etiketter och har tillhandahållit konst till flera Sympathy for the Record Industry-släpp samt affischerna för Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden och The Foo Fighters.

Läsa mer mindre

Soundwave Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. 2024 Signerade och numrerade konstverk Storlek 16x20 Begränsad upplaga av 50 Transformers TV-film Serietidning Robot Super Hero Soundwave Musikbandspelare Konstverk Soundwave av Scott Listfield: A Bold Fusion of Pop Culture and Street Pop Art Soundwave, ett gicleetryck av Scott Listfield, är en slående hyllning till ikoniska popkulturbilder och det dynamiska samspelet mellan nostalgi och modernitet. Släppt 2024, detta konstverk i begränsad upplaga mäter 16 gånger 20 tum och är en del av en exklusiv serie med endast 50 signerade och numrerade tryck. Trycket är skapat med konstpapper och arkivbläck och exemplifierar Listfields förmåga att blanda detaljerad realism med kulturell kommentar och fångar essensen av både Street Pop Art och Graffiti Artwork. Konstverket visar den legendariska Transformers-karaktären Soundwave som tornar upp sig över en kontemplativ astronautfigur, ett återkommande ämne i Listfields verk. Bakgrunden av en stadsbild i skymningen ger en filmisk miljö som förstärker robotens storhet, med dess kassettdäckdesign som hyllar Soundwaves rötter i 1980-talets popkultur. Astronauten, försvagad av den massiva figuren, blickar uppåt och framkallar teman av vördnad, nostalgi och den mänskliga fascinationen för teknik och hjältemod. Den noggranna återgivningen av Soundwaves intrikata design, i kombination med himlens och stadsmiljöns stämningsfulla toner, skapar en kraftfull visuell berättelse som inbjuder tittarna att utforska sin egen relation med kulturella ikoner och tidens gång. Popkultur och gatapopkonst i Soundwave Scott Listfields Soundwave överbryggar popkulturens och gatapopkonstens världar genom att ombilda en älskad Transformers-karaktär i ett surrealistiskt men ändå djupt relaterbart sammanhang. Soundwave, med sin dubbla identitet som en robot och ett bandspelare, symboliserar sammansmältningen av teknik och underhållning som definierade en era. Genom att placera karaktären i en modern stadsbild tillsammans med sin astronautfigur, uppmärksammar Listfield den bestående effekten av dessa kulturella artefakter och deras förmåga att inspirera till vördnad över generationer. Inkluderandet av Soundwaves kassettdäckelement kopplar stycket till den analoga eran av musik och underhållning, ett återkommande tema i Listfields verk. Denna nostalgiska referens står i kontrast till robotens futuristiska toner och den urbana bakgrunden, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Astronauten, som ofta används som en plats för tittaren, lägger till ett element av introspektion och uppmuntrar publiken att reflektera över sina egna erfarenheter av popkulturen och dess roll i att forma personliga och kollektiva identiteter. Giclee-utskrift och konstnärliga detaljer Giclee-utskriftsprocessen som används för Soundwave säkerställer att Scott Listfields noggranna uppmärksamhet på detaljer bevaras. Tryckt på konstpapper med arkivbläck, fångar konstverket de livfulla färgerna och subtila texturerna som definierar Listfields stil. Formatet på 16 x 20 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse, som visar upp de intrikata mekaniska detaljerna i Soundwave och de atmosfäriska tonerna i stadsbilden. De högkvalitativa materialen säkerställer tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Varje tryck i denna begränsade upplaga av 50 är signerade och numrerade av konstnären, vilket lägger till ett lager av äkthet och exklusivitet. Den lilla utgåvans storlek ökar dess önskvärdhet bland samlare, och erbjuder en sällsynt möjlighet att äga en del av Listfields tankeväckande utforskning av popkultur och Street Pop Art. Scott Listfield: Blandar surrealism och kulturell nostalgi Scott Listfield har vunnit beröm för sin unika förmåga att kombinera surrealistiska landskap med ikoniska inslag av popkultur. Hans astronautfigur, ofta placerad i oväntade miljöer, fungerar som ett medel för att utforska teman om isolering, förundran och den mänskliga kopplingen till teknik och media. Soundwave är ett typiskt exempel på hans tillvägagångssätt, som blandar nostalgi för en älskad Transformers-karaktär med den introspektiva tonen i hans astronautberättelse. Genom verk som Soundwave fortsätter Listfield att omdefiniera gränserna för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genom att använda sin distinkta stil för att engagera tittarna i en dialog om kultur, minne och fantasi.

Läsa mer mindre

Electronic Legacy Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av konstnären Jacob Borshard Modern popkonst. 2010 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x26 Tvåfärgsscreentryck på kraftigt svart papper med glanslack. Artist dragen, signerad och numrerad 18″ X 26″.

Läsa mer mindre

Ritual Device Fueled Bottom AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 100 Artwork Storlek 16x22 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Ritual Device Fueled Bottom 29 juli 1995 San Fransisco California Bottom of the Hill. Frank Kozik är en amerikansk grafiker känd för sin musikaffischkonst på 1990-talet. Han var en central figur i revitaliseringen av affischkonsten, särskilt i punkrocken och den oberoende musikscenen. Hans verk kännetecknas av mättade färger, tecknade figurer och en distinkt illustrativ stil. Kozik har skapat affischer för ett brett utbud av band och musikevenemang, särskilt i och runt San Francisco-området. Många av hans verk är silkscreentryck, en teknik som möjliggör levande, täta färger och som är särskilt lämpad för hans stil.

Läsa mer mindre

Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Blue Dawn 8-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Stanley Mouse, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

God Save The Queen Collage-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jamie Reid. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 32.3x22.8. Jamie Reids "God Save The Queen" blandar en värld av gatukonst, popkultur och politisk oliktänkande, som en gripande återspegling av punktidens råa energi och trots. Skapat 2019, fångar detta mästerliga konstverk kärnan i upproret, med en slående skildring av den brittiska monarken, hennes ögon skymda av frasen "God Save The Queen". Det är inte bara ett visuellt spektakel utan ett statement, som kapslar in punkrörelsens anda och utmanar etablissemangets symboler och auktoritet. Bildspråket, bekant för många, blev emblematiskt för punkrockrörelsen i slutet av 1970-talet. Dess resonans sträcker sig bortom konstsfären till musiken, eftersom den har en stark koppling till det kontroversiella spåret "God Save the Queen" av The Sex Pistols som släpptes 1977. Fräckheten i bilden, i kombination med låtens provocerande text, skapade krusningar i samhället, vilket gör det till ett ikoniskt stycke kulturhistoria. Denna speciella skapelse är ett gicleetryck i begränsad upplaga, med endast 300 stycken som någonsin producerats. Varje tryck är noggrant tillverkat på premium 290gsm Hahnemühle bambupapper, känt för sin exceptionella kvalitet och förmåga att få fram de finaste detaljerna i konstverket. Med måtten 32.3 x 22.8 tum har varje bit handsignerats och numrerats av Reid, vilket säkerställer dess äkthet. För samlare och konstentusiaster erbjuder ägandet av en del av denna begränsade upplaga inte bara en visuell njutning utan också en bit av historien, som representerar ett ögonblick då konst, musik och aktivism möttes för att forma en generation.

Läsa mer mindre

Stairway to London Limited Edition 2-färgad vintage handdragen silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Led Zeppelin Music Rock Super Stars Vintage 2009 tryck. Handgjord screentryck på handrivet, 100 % bomull 300gsm krämt arkivkonstpapper med dekorerade kanter. 22 × 30 i 55.9 × 76.2 cm Edition 100

Läsa mer mindre

Mark Lanegan 60 vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 15x24 silkscreentryck. "Det här trycket är en hyllning till min vän, Mark Lanegan, som släpptes för att hedra hans 60-årsdag. Jag kommer aldrig att glömma våra promenader genom ljuset och mörkret" -Cleon Peterson En hyllning till Mark Lanegans inflytande Cleon Peterson, en amerikansk konstnär, skapade detta silkscreentryck i begränsad upplaga som en hyllning till vänskap och kreativ inspiration. Verket hedrar Mark William Lanegan, en amerikansk sångare från USA som gick bort den 22 februari 2022. Det är tänkt som en symbolisk hyllning till vad som skulle ha varit Lanegans 60-årsdag, och fångar både andan i hans musik och bandet som delas med Peterson. Kompositionen har levande röda lågor, en djävulsliknande figur och en hotande mänsklig siluett, allt arrangerat mot en ren vit bakgrund. Dessa element framkallar ett samspel av mörka och ljusa teman som är bekanta för beundrare av Lanegans suggestiva konstnärliga persona. Petersons stil fördjupar sig ofta i konflikter, spänningar och det mänskliga psyket. Detta tryck kanaler som närmar sig genom intensiva kontraster och symbolisk positionering av figurer. Tittarna dras till de virvlande röda formerna som ramar in det centrala ämnet, som om de refererar till passionerad kreativitet och de turbulenta resor som kan forma en musikers väg. Trots den skarpa färgpaletten förblir detaljerna djärva men ändå minimala, vilket får de som ser det att reflektera över personliga strider, triumfer och inflytelserika artisters bestående inverkan. Symbolik och visuell dynamik Formatet 15x24-tum ger gott om utrymme för det dramatiska samspelet mellan silhuetter och livfulla nyanser. Den djävulsliknande figuren till vänster omfamnar den svarta formen som representerar en mänsklig form, vilket tyder på en kamp med inre eller yttre krafter. Röda lågor dansar runt dem och antyder omvälvande upplevelser. Petersons karakteristiska förhållningssätt till färg och kontrast framträder levande, vilket gör konstverket iögonfallande samtidigt som det antyder djupare lager av betydelse. Verket är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket ger varje utgåva en delikat kant och hantverkskänsla. Denna fysiska kvalitet överensstämmer med det känslomässigt laddade ämnet, vilket förstärker hur konst kan fånga både immateriellt minne och påtagligt hantverk. De röda och svarta bilderna återspeglar aspekter av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där djärva linjer, skarpa kontraster och förenklade former levererar kraftfulla budskap utan behov av detaljerade detaljer. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inspirations Street Pop Art & Graffiti Artwork-teman resonerar starkt i Petersons tryck, och det här verket fortsätter den traditionen. Observatörer som är bekanta med stadskonst uppskattar ofta hur tryckets platta plan och intensiva konturer skapar ett dynamiskt uttryck som påminner om offentliga väggmålningar eller djärva graffititaggar. Element av subversiv energi, vanliga i gatubaserade konstformer, ekar genom de stiliserade lågorna och den överdrivna demonfiguren. Layouten understryker en känsla av konfrontation och samarbete mellan motsatta krafter. Denna dualitet speglar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt engagerande. Genom att överbrygga personliga berättelser och symboliskt bildspråk förblir Petersons arbete kopplat till de underjordiska känsligheterna som informerar hans större samling av skapelser, och förenar en förfinad process med råa tematiska frågor. En tidlös begränsad upplaga Mark Lanegan 2024 White Silkscreen, producerad som en signerad och numrerad upplaga från 100 på 60, har snabbt uppmärksammats av samlare som värdesätter både dess känslomässiga resonans och konstnärliga sofistikering. Varje verk fungerar som en fysisk artefakt som inte bara firar Lanegans 60:e milstolpe, utan också den bestående effekten av kreativt samarbete mellan vänner. De handprydda kanterna och kvalitetspapperet återspeglar ett åtagande att bevara originaldesignens äkthet. Detta tryck representerar en del av samtida konst som har rötter i personligt minne och universella teman av kamp och försoning. Petersons beslut att dedikera ett verk till Lanegan förmedlar den djupa respekt och beundran som delas bland andra konstnärer. Denna känsla fångas i det grafiska samspelet mellan färg, form och innehåll.

Läsa mer mindre

Nomads 15th Anniversary Party 1996 Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk Storlek 22.5x17.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nomads, Studion, Stockholm, Sverige 5-6-1996 skildrar en muskelbil som brinner ut Detta distinkt livfulla silkscreentryck från 15 firar de legendariska nomadernas 1996-årsjubileum och har en betydande plats i popgatans värld. Skapat av den oefterhärmliga Frank Kozik, känd för sin affischkonst, är detta konstverk mer än bara en dekoration - det fungerar som ett bevis på eran det förkroppsligar, en artefakt av den livliga gatukonstkulturen från det sena 20-talet. Handdragen på högkvalitativt konstpapper utstrålar detta tryck en rå, autentisk känsla. Dess dimensioner, 22.5 x 17.5 tum, gör den till ett robust statement. Med en begränsad upplaga på bara 675 är varje exemplar signerad av Kozik själv och minutiöst numrerad. Denna noggrannhet i produktionsprocessen lyfter verket bortom den tillfälliga natur som vanligtvis förknippas med gatukonst, vilket gör det till ett samlarobjekt. Stagen i Studion i Stockholm, Sverige, den 5 juni 1996, förevigades Nomads jubileumsspelning av detta slående tryck. Den skildrar en muskelbil som är engagerad i en elektrifierande utbrändhet, en djärv bild som vibrerar med den punkingjutna energin från Nomads musik och den rebelliska street art-anda som Kozik förespråkar. Bildspråket är både en hyllning till bilens berusande kraft och en symbol för bandets djärva anda. Detta stycke firar inte bara en konsert, utan ett speciellt ögonblick i tiden och de kulturella förändringar som sker inom den. Den explosiva fordonsillustrationen är en påtaglig representation av erans energi, som fångar kärnan i nomadernas musik och den eldiga andan i Koziks konstnärskap. Sammanställningen av ett raffinerat konsttryck med ett ämne genomsyrat av grus och uppror skapar en fängslande paradox. 1996 Nomads 15th Anniversary silkscreentryck av Frank Kozik är verkligen ett kännetecken för popgatans konst, en påtaglig koppling till ett pulserande förflutet.

Läsa mer mindre

Prince Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Prince Giclee-trycket av Adam Lister fungerar som ett bevis på konstnärens innovativa perspektiv i popkonstens värld, där element av gatu- och graffitikonst förenas. Listers tryck, en hyllning till den ikoniska musikern Prince, är genomsyrad av den legendariska popstjärnans anda. Den 8-bitars konststil som Lister är känd för har revolutionerat den samtida konstscenen och förvandlat klassiska figurer till intrikata pixelliknande kompositioner. Hans unika stil är inspirerad av den tidiga grafiska estetiken inom dator- och videospelskulturen, och på så sätt utnyttjar han ett element av nostalgi för tittarna. En anmärkningsvärd aspekt av Prince Giclee Print ligger i dess multidimensionalitet som fångar essensen av graffiti och gatukonst. Verket behåller spontaniteten och livskraften som är inneboende i dessa konstformer. Även om hans arbete är noggrant planerat och utfört, speglar slutresultatet den råa energin och livligheten som finns på gatorna. Listers användning av akvarell för att utföra sina geometriska representationer introducerar ett element av oförutsägbarhet, något som graffitikonsten delar. Akvarellen blöder och diffunderar, dess organiska oförutsägbarhet kontrasterar de skarpa, beräknade vinklarna i hans 8-bitars återgivningar, vilket ger djup till den annars platta digitala estetiken. Adam Listers Prince Giclee Print är därför en visuell smältdegel av pop-, street- och graffitikonst. Den visar upp en sammanslagning av popkulturikoner, nostalgiska pixlade bilder och inslag av gatukonst, vilket i slutändan bidrar med en unik dimension till den samtida konstscenen. Detta verk fortsätter att få resonans hos entusiaster av pop-, gatu- och graffitikonst, vilket förstärker Listers position som en central figur inom dessa konstnärliga rörelser.

Läsa mer mindre

Dessa fester avskyr mig 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av konstnären Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. 2010 Signerat & numrerat screentryck Dessa partier Disgust Me, 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Mick Jagger New York original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på inramad panel av skumskivor av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1985 signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 28.5x37.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Rolling Stones Mick Jagger Head & Face röker en cigarett. Skumpanelen böjer sig inåt utåt på baksidan av ramen och hänger lite från väggen. Att fånga det ikoniska: Peter Keils porträtt av Mick Jagger Peter Keils "Mick Jagger New York" är en original oljemålning som fångar essensen av en av rock and rolls mest ikoniska figurer. Skapad 1985 och inramad på en panel av skumbräda, representerar detta stycke Keils livliga och expressionistiska stil. Konstverket, signerat och daterat av konstnären känd som The Wild Man of Berlin, mäter 28.5 x 37.5 tum, vilket återspeglar Keils förkärlek för att skapa djärv konst. Inom popkonsttraditionen är Keils skildring av Rolling Stones sångare en perfekt blandning av kändiskultur och konstnärlig innovation. Användningen av tjock, texturerad färg är typisk för Keils teknik, vilket ger djup och intensitet till bilden av Mick Jagger, porträtterad med en cigarett elegant dinglande från hans läppar. Den potentiella närvaron av färgflagning lägger till en dimension av äkthet och historia till verket, vilket talar till den naturliga åldrandeprocessen hos Keils valda medier och den bestående karaktären hos hans verk. Målningen är mer än bara en bild av den berömda musikern; det är ett narrativt stycke som förmedlar Jaggers personas råa karisma och bestående arv. Keils användning av färg och form bryter från konventionella porträtter, och ger istället ett fönster in i motivets själ och fångar essensen av Jaggers offentliga och privata personer. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst, sticker Keils målning ut för sin omfamning av popkulturikoner och dess förmåga att översätta det till ett konstkontext. Verket ligger i linje med gatukonstens anda, som ofta tillägnar sig populära bilder för att göra uttalanden om samhället, berömmelse och tidens gång. Keils målning gör detta med vördnad och kreativitet, vilket säkerställer att "Mick Jagger New York" inte bara är ett porträtt utan ett stycke kulturhistoria. I grund och botten är Keils verk ett bevis på fusionen av street art-känslighet med sofistikeringen av konst. Hans skildring av Mick Jagger är genomsyrad av en känsla av omedelbarhet och intimitet, ofta kännetecknet för den bästa gatuinspirerade konsten. Genom denna målning fortsätter Keil att utmana och utvidga gränserna för samtidskonst, och säkra sin plats som en central figur i popkonstens utveckling och dess korsning med gatuestetik.

Läsa mer mindre

Phantom Surfers - 24 januari 1997 på The Trocadero Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Coop Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Phantom Surfers 24 januari 1997 The Trocadero Silkscreen Print av Coop Coop, som egentligen heter Chris Cooper, är en hot rod-artist som arbetar från Los Angeles. Han föddes i Tulsa, Oklahoma 1968, och beskriver sitt yrke som "Insensitive Artiste". Hans arbete består främst av knappt klädda Bettie Page-stil mjukpornografi från 1950-talet och/eller B-filmsmonster, där de kvinnliga karaktärerna ofta tar rollen som "Devil-Women". Bilden som oftast förknippas med hans verk är dock något tamare: ansiktet på en grinande djävul med en rykande cigarr fastklämd i tänderna.

Läsa mer mindre

Mixtape Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Matt Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art Popkonstnär Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.82x24 Upplaga av 100 - Signerad och numrerad med blyerts under bilden - inklusive 2" vita marginaler - Tryckt på matt sammetspapper Utforskar Dave Pollots mixtapearkivtryck Dave Pollot är en känd amerikansk konstnär för innovativ integration av street art-element i klassiska och popkonst-teman. Hans arbete går ofta ut på att ombilda målningar i sparsamhetsbutiker genom att introducera moderna element i de annars klassiska kompositionerna, vilket skapar en nyckfull och tankeväckande sammanställning. I sitt verk i begränsad upplaga med titeln "Mixtape" kombinerar Pollot gatapopkonstens estetik med de känsliga känsligheterna hos traditionellt stilleben, vilket skapar ett visuellt slående konstverk som resonerar med en bred publik. Detta konstverk, signerat och numrerat av Pollot själv, är en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en tryckt på matt sammetspapper, vilket betonar dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Egenskaper och medium "Mixtape" har ett frodigt arrangemang av blommor, ett klassiskt ämne inom konsten, som kontrasteras skarpt genom att inkludera en modern kassett märkt "Awesome Mix". Denna blandning av gammalt och nytt är karakteristiskt för Pollots stil, där han sömlöst sammanfogar element från olika tidsepoker för att kommentera konstens och kulturella artefakters övergående natur. Konstverket är renderat på matt sammetspapper, ett val som förstärker färgerna och ger verket en mjuk, taktil kvalitet som kompletterar dess visuella djup. Matt papper undviker också bländningen som glansiga utskrifter kan uppvisa, vilket möjliggör en mer intim och engagerande tittarupplevelse. Betydelsen av gatapopkonst och graffitikonstverk i modern kultur Streetpopkonst och graffiti har utvecklats från sitt rebelliska, underjordiska ursprung till att bli erkända och hyllade samtida konstformer. Konstnärer som Dave Pollot, som engagerar sig i dessa stilar, gör det ofta för att göra uttalanden om samhället eller för att få ett nytt perspektiv till traditionella konstformer. I "Mixtape" fungerar kassettbandet – ett föremål som symboliserar det senaste förflutna och väcker nostalgi – som en påminnelse om den snabba teknologiska och kulturella förändringen. Att inkludera detta element i ett traditionellt stilleben stör det förväntade visuella narrativet och inbjuder betraktaren att reflektera över musikmediernas utveckling och dess inverkan på det personliga och kollektiva minnet. Liksom mycket av Pollots verk tilltalar detta konstverk en mångfaldig publik. Det når dem som uppskattar den tekniska skicklighet som krävs i traditionella konstformer och de som gillar gatukonstens edgy, samtida känsla. Dessutom tillför den begränsade karaktären av trycket – endast 100 stycken – tillsammans med konstnärens signatur ett lager av samlarbarhet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för både konstälskare och investerare. I det bredare sammanhanget exemplifierar Pollots "Mixtape" hur moderna konstnärer suddar ut gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom att ta in element av gatapopkonst i galleriet utmanar dessa konstnärer förutfattade meningar om vad som är "fin konst" och vem konsten är till för. Denna konstdemokratisering speglar en mer betydande kulturell förändring mot inkludering och erkännande av olika konstnärliga uttryck. Pollots arbete hyllar detta skifte och visar hur traditionella och moderna visuella element kan samexistera harmoniskt och skapa nya betydelser. Dave Pollots "Mixtape" är mer än bara ett visuellt tilltalande stycke; det är en tankeväckande kommentar om skärningspunkten mellan förflutna och nutid, populärkulturens tillfälliga natur och konstens gränser under utveckling.

Läsa mer mindre