Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Arkiv Vilmansa kommer från Indonesien och har fått hyllning som en uppfinningsrik konstnär, känd för sina moderna och nyckfulla skulpturer och målningar. Född i Jakarta, Vilmansas distinkta tillvägagångssätt kombinerar element av popkultur, surrealism och lekfull kreativitet. Hans konstverk präglas av levande färger, flytande linjer och en harmonisk blandning av abstrakta och figurativa element. Vilmansas konst har visats i många gallerier och museer både lokalt och internationellt, men hans kanske mest ikoniska skapelse är karaktären "Mickiv". Denna abstrakta tolkning av Musse Pigg har utvecklats till ett signaturemblem för Vilmansas konstnärliga oeuvre. Genom Mickiv och annan uppfinningsrik design fördjupar Vilmansa teman som konsumentism, popkultur och den mänskliga upplevelsen. Trots sin arkitektoniska bakgrund avviker Vilmansas konst från konventionell disciplin till förmån för ohämmat, spontant självuttryck. Med hjälp av en unik teknik för att forma ytor och texturer, navigerar hans konstverk i rikena av abstraktion och karaktärsdrivna kompositioner, och hämtar inspiration från populärkulturen. Visionära konstnärer som Takashi Murakami och NIGO har avsevärt påverkat Vilmansas användning av färg, organiska former och uppfinningsrika canvasarrangemang.

Läsa mer mindre

Fraktbehållaremodell Metallkonstleksak av Nicky Davis- Ghost Gang Begränsad upplaga Skulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 1:20 New In Box Stämplat/tryckt konstverk Storlek Cirka 12x5x5.5 Shipping Container Model Metal Art Toy av Nicky Davis är ett unikt och kreativt konstverk som fångar den industriella och urbana estetik som ofta förknippas med fraktcontainrar. Nicky Davis, en konstnär känd för sina metallarbeten och skulpturala skapelser, har designat denna modell för att både underhålla och inspirera. Funktioner hos fraktbehållarens modell Metal Art Toy inkluderar: Material: Tillverkad av högkvalitativ metall, modellen är byggd för att hålla och tål tidens tand. Användningen av metall ger modellen ett autentiskt och industriellt utseende. Skala: Denna fraktcontainermodell är designad i reducerad skala, vilket gör den till en idealisk skrivbords- eller hylldekoration, såväl som ett intressant samtalsstycke. Detalj: Modellen är intrikat detaljerad för att likna en riktig fraktcontainer. Konstnären har varit mycket noggrann med att reproducera de strukturella elementen, markeringarna och det väderbitna utseendet på faktiska behållare. Begränsad upplaga: För att säkerställa konstverkets unika och värde kan modellen produceras i begränsade mängder, vilket gör den till ett samlarobjekt för konstentusiaster och fans av industriell design. Denna modell skulle vara en utmärkt present till fans av stadskonst, industriell design eller metallbearbetning. Det är inte bara en fascinerande leksak utan också ett vackert konstverk som kan visas i ditt hem eller på kontoret.

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Speedy On Adderall Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotterpapper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Speedy Gonzales Looney Tunes Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Speedy On Adderall Blotter Paper Archival Print" är ett annat provokativt verk av den samtida konstnären Ben Frost, känd för sina kritiska och livfulla verk som ofta innehåller element av popkultur och konsumtion. Släppt tillsammans med sin motsvarighet den 19 april 2023, denna begränsade upplaga presenterar på samma sätt en skarp kommentar om skärningspunkten mellan medicinering, i det här fallet Adderall, och seriefigurer, med Speedy Gonzales från Looney Tunes berömmelse som tar rampljuset. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, är detta konstverk tryckt på 7.5 x 7.5 tum perforerat läskpapper, ett materialval som är symboliskt för Frosts distinkta inställning till konstskapande. Mediet är särskilt anmärkningsvärt för sin historiska koppling till distributionen av substanser, vilket förstärker tryckets dialog om läkemedelskonsumtion och dess utbredning i samhället. Speedy Gonzales, den "snabbaste musen i hela Mexiko", är en passande karaktär för detta arbete, som fokuserar läkemedlets avsedda effekter på uppmärksamhet och hastighet av kognitiva processer. Genom att placera denna animerade ikon på en bakgrund som efterliknar ett recept på Adderall, ett läkemedel som används för att behandla ADHD och narkolepsi, visar Frost inte bara upp sin kännetecknande sammanställning av oskuld med mer vuxna teman utan kastar också ljus över den ibland oseriösa användningen av receptbelagda stimulantia. i dagens snabba livsstil. Varje tryck är handperforerat av Zane Kesey, vilket lägger till ett lager av autenticitet och hantverk som står i kontrast till den annars massproducerade karaktären hos de avbildade motiven. Inom pop-, gatu- och graffitikonstens sfärer är Frosts verk både en kritik och en hyllning till den kultur det representerar. Detta verk, precis som andra verk av konstnären, inbjuder tittarna att ifrågasätta de berättelser som media och läkemedelsföretagen ger oss och uppmuntrar en dialog om de kulturella implikationerna av dessa berättelser. "Speedy On Adderall" är mer än bara ett konstverk; det är ett kulturellt uttalande, som inkapslar oro för mental hälsa, etiken kring droganvändning och den genomgripande karaktären hos animerade karaktärer i att forma vår förståelse av världen. Samlare och entusiaster som förvärvar detta tryck får inte bara ett unikt konstverk utan engagerar sig också i de bredare samtalen som är centrala för Frosts konstnärliga agenda.

Läsa mer mindre

Anarchy Rat Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2021 Väggserie 9.5" vägg, 6.5" råtta av Brandalised. Anarchy Rat står på bakbenen, kofot i handen, stående framför ett uppenbart anarkitecken. Det kämpar för individens absoluta frihet. Lägg till Anarchy Rat till din Brandalised Rat Series och koppla ihop väggarna för att bilda en expansiv display.

Läsa mer mindre

Musse Pigg R&W 2020 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom 2020 Disney Musse Pigg Röd & Vit 400 % + 100 %

Läsa mer mindre

Mad Hatter Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leslie Ditto.

Läsa mer mindre

Burger Skull- Color Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More 2 Artwork Lenticular Giclee Limited Edition-tryck på Lenticular Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. 2021 Signerad och numrerad COA Lenticular Artwork Storlek 21x27. Bilden ändras enligt synriktningen. Chicago Dior, Nike-skor. Popkultur, graffiti och gatukonst har spelat en avgörande roll i den samtida konstscenen, genom att presentera unika bilder på traditionella motiv och omfamna sammanslagning av olika konstnärliga former. Mimi Yoon, en hyllad konstnär inom denna sfär, har nått berömvärda framgångar med sitt konstverk med titeln "Once Upon A Time No More 2". Denna skapelse står som ett bevis på hennes geniala tillvägagångssätt, som sömlöst förenar klassiska sagobilder med moderna kulturella symboler. Gjort som ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att återge färg exakt och med högupplösta detaljer, presenteras konstverket på linsformat konstpapper. Just detta val av medium är det som skiljer "Once Upon A Time No More 2" åt. Lentikulärt tryck är en teknik som använder linsformade linser för att producera bilder med en illusion av djup eller förmågan att förändras när de ses från olika vinklar. Denna dynamiska visuella effekt gör att bilden förvandlas beroende på betraktarens perspektiv, vilket ger en mångfacetterad och interaktiv upplevelse. Mimi Yoons beslut att använda denna teknik ingjuter ett element av dynamik och modernitet i hennes konstverk, vilket gör att berättelsen kan utvecklas med betraktarens rörelse. Ämnet för konstverket är både fängslande och tankeväckande. Den skildrar en omarbetad Askungen, intill de ikoniska Nike-skorna från Chicago Dior, och utmanar den traditionella Askungens berättelse där glastofflor spelar en central roll. Denna medvetna blandning av en sagoprinsessa med modern streetwear speglar ett kulturskifte, vilket tyder på en moderniserad saga där varumärkeslogotyper och urban stil har en betydande plats. Närvaron av fågeln och musen, välbekanta figurer från Askungens historia, sammanflätar ytterligare det gamla med det nya, vilket cementerar Yoons berättelse om en modern saga. År 2021 markerade en milstolpe för "Once Upon A Time No More 2", eftersom den släpptes som en begränsad upplaga. Varje tryck bär Mimi Yoons signatur, vilket säkerställer autenticitet och en personlig touch från konstnären själv. För att ytterligare förstärka dess exklusivitet, åtföljs konstverket av ett signerat och numrerat äkthetsintyg. Med måtten 21 x 27 tum är det redo att bli ett uttalande som fångar uppmärksamhet och framkallar diskussioner. Mimi Yoons "Once Upon A Time No More 2" är mer än bara ett konstverk; det är en reflektion över det nutida samhällets samspel med urgamla sagor. Genom att placera Askungen i Nike-skor utmanar Yoon inte bara utan också fräschar upp berättelsen, vilket gör den relevant för dagens publik. Som en representation i ett bredare sammanhang av popkonst, graffiti och gatukonst, exemplifierar det här verket hur konstnärer som Yoon skriver om normer och tänjer på gränser. Den tjänar som en påminnelse om att konsten ständigt utvecklas, ständigt påverkad av samhälleliga förändringar, tekniska framsteg och konstnärens egna perspektiv.

Läsa mer mindre

Sick Icky Mouse Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Sick Icky Mouse av Brandon Sopinsky- En hemsk pjäs i Disneys Musse Pigg, den här varelsens skalle blottas rå när hans päls blir sjukt grön. Begränsad upplaga av Giclée-konsttryck av den berömda konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Encaged Minnie AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivpapper i bomullspapper Modern konst för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Minnie" står som ett bevis på den fantasifulla skickligheten hos konstnären Super A, som blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonst på ett visuellt fängslande sätt. Detta konstverk skapades 2020 och erbjuder tittarna en fräsch lins genom vilken de kan uppfatta och tolka det välbekanta. Den ikoniska karaktären av Minnie Mouse är briljant dekonstruerad, sammanflätad med lager av färgglada, bandliknande strukturer och avbryts av närvaron av verklighetstrogna möss. Sammanslagningen av fiktiva karaktärer med påtaglig verklighet får betraktaren att reflektera över de suddiga gränserna mellan representation och verklighet i den moderna världen. Tekniskt sett håller "Encaged Minnie" sin plats som ett mönster av konsttryck. Som ett konstnärsbevis (AP) arkivpigment för konsttryck, betonar det vikten av långvarig kvalitet och bevarande av konstverk. Användningen av 300 g/m² arkivpapper i bomull säkerställer inte bara färgernas livfullhet utan ger också ett taktilt djup till konstverket, vilket förhöjer upplevelsen för både konstälskare och tillfälliga tittare. Super A:s noggranna uppmärksamhet på detaljer exemplifieras ytterligare av det här styckets begränsade karaktär. Med endast fem tillgängliga konstnärsbevis är var och en noggrant signerad och märkt av konstnären, vilket säkerställer dess exklusivitet. Med måtten 20x30 är den anpassningsbar för en mängd olika visningsmiljöer, från intima hemmiljöer till större utställningsutrymmen. I "Encaged Minnie" har Super A vävt en berättelse som korsar konstformernas gränser och presenterar en harmonisk sammanslagning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser. Verket resonerar med samtida konstnärliga känsligheter och positionerar Super A som en banbrytare i det ständigt föränderliga landskapet av modern konst.

Läsa mer mindre

City Mouse Mad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti KMLO x Jeremy MadL x Martian Toys. Vinylfigur Designad av Camilo Gonzales @KmiloChili 8” Tall 6 artikulationspunkter 2 uppsättningar skor, suddgummi och skåpbilar RATTAR verkligen!! Ed. av 250 Kom med City Mouse och lär dig allt om gatorna! Följ CM genom de bakre gränderna och brandtrapporna och leta efter primo-smulorna i de mest "kryddade" soporna. Lär dig att följa skuggorna och markera ditt territorium samtidigt som du håller en skarp utkik efter stadsgrisen. Få viktiga tips för att fullända din swag som hur du skyddar Ya Neck. Stadsmusen har mycket att lära dig och är snabb på fötterna, oroa dig inte om han kommer för långt före, följ bara RALA

Läsa mer mindre

Dark Icons- Spooky Mick Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Gus Fink. Nytt perfekt skick, FinkyToy Spooky Mickey 6x9 kardad actionfigur av Gus Fink Signerad & numrerad 2019

Läsa mer mindre

Fantasia Musse 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures Medicom 2021 Disney Mickey Mouse begränsad upplaga 400% och 100% figurer

Läsa mer mindre

The Icky Apprentice Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Curser Original Handmålad Multipel (HPM) Aerosol med klarlack på laserskuret trä redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad aerosol med klarlack på laserskuret trä Storlek: 5.5 x 7 x 1 tum Utgivning: 14 augusti 2019 Upplaga av 100 "Jag tycker om att se mig själv som en aktivist inom popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än med fotorealistiska saker. Jag älskar att referera till saker som folk är så bekanta med. Med humor och nostalgi kan du öppna upp kommunikationen. Jag har gjort det i flera år och använt inslag av humor och förtrogenhet för att öppna en dialog för då kan du glida in några verkliga frågor och olika saker du försöker förmedla i ditt arbete. Du har en mycket mer öppen ström till personens medvetande och erfarenhet av hur de tar din konst. Om du kan få dem att skratta åt det, kom ihåg något eller relatera till någon bild." -Förnekelse- Daniel Bombardier Den innovativa skärningspunkten mellan teknik och konst i förnekelsens "Curser" I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av modern popkonst framstår "Curser", en handmålad multipel (HPM) av den berömda graffitigatkonstnären Denial, som ett anmärkningsvärt verk som kapslar in andan av samtida gatapopkonst och graffiti konstverk. Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, har varit en framstående figur i konstvärlden, känd för sitt aktivistiska förhållningssätt och införlivande av popkulturelement i sina verk. "Curser" HPM, som släpptes den 14 augusti 2019, är en begränsad upplaga av 100 stycken, där varje bit bär konstnärens unika touch med aerosolfärg och en klarlacksfinish på laserskuret trä. Detta konstverk, som mäter 5.5 x 7 x 1 tum, är en visuell lek på den välbekanta digitala markören, en allestädes närvarande digital symbol i den digitala tidsåldern. Förnekelse förvandlar denna vardagliga ikon till ett fristående konstverk som utmanar tittarna att ompröva symbolerna som genomsyrar våra dagliga liv – att använda laserskuret trä som medium är en nick till precisionen och skarpheten hos digital grafik. Samtidigt ger den handmålade aerosoltekniken verket med gatukonstens autenticitet och råa attraktionskraft. Förnekandets konstnärliga filosofi och dess reflektion i "Curser" Denials filosofi att använda humor och nostalgi för att engagera publiken återspeglas livligt i "Curser". Genom att rekontextualisera en digital pekare till ett påtagligt, handgjort föremål, överbryggar konstnären gapet mellan det virtuella och det fysiska, det tillfälliga och det permanenta. Denial tror på popkonstens kraft att initiera dialog, en tro som är uppenbar i hur "Curser" resonerar hos en bred publik. Markörens välbekanta form, i kombination med det oväntade mediet och manuella ingrepp, blir en konversationsstartare, vilket leder till diskussioner om teknikens inverkan på konst och samhälle. Den klarlackade finishen på "Curser" ger konstverket en modern lyster, som påminner om de glansiga gränssnitten på smartphones och datorer, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan traditionell graffitikonst och samtida digital estetik. Det här verket är inte bara ett konstverk utan ett uttalande om konvergensen av våra digitala upplevelser med den fysiska världen. Denials arbete exemplifierar gatapopkonstens föränderliga natur, där traditionella tekniker smälter samman med moderna teman för att skapa en ny form av kulturellt uttryck. Samlarbarhet och kulturella effekter av förnekelsens "Curser" Som samlarobjekt har "Curser" en speciell plats inom gatapopkonsten. Dess begränsade upplag och de individuella handutsmyckningarna av Denial gör varje verk i serien unik, eftertraktad av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan gatukonst och popkulturkommentarer. Denials verk, särskilt "Curser", är ett bevis på den växande uppskattningen för graffitikonst som ett medium som kan underhålla och väcka tankar. Den kulturella påverkan av "Curser" förstärks av dess tillgänglighet och relaterbarhet. Denials lättillgängliga konst inbjuder tittarna att reflektera över samspelet mellan deras digitala vanor och den påtagliga världen, ett alltmer relevant tema i vårt teknikdrivna samhälle. Konstverket tjänar som en påminnelse om den genomgripande karaktären hos digitala symboler i våra liv och vikten av att ifrågasätta och utforska dessa element genom konst. "Curser" är ett utmärkt exempel på hur samtida gatukonstnärer som Denial tänjer på gränserna för vad gatapopkonst och graffitikonst kan representera. Verket förkroppsligar konstens transformativa potential att anpassa sig och svara på det föränderliga landskapet av kulturella symboler och samhällsfrågor.

Läsa mer mindre

Tidlöst Hello Kitty Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på Somerset Velvet Paper av den moderna konstnären Joe Ledbetter. 2014 LA Hello Kitty Con exklusivt tryck. 16" x 20" Giclee-tryck på Somerset Velvet-papper. Signerad, numrerad och vattenmärkt avpräglad för äkthet. Begränsad upplaga av 75.

Läsa mer mindre

Musse Pigg Vintage svartvitt 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Medicom Disney Musse Pigg Vintage B&W Ver. 1000 % Bearbrick Figur (svart/vit)

Läsa mer mindre

Silkscreentryck för nattlig bomullsgodis av Dalek- James Marshall handdragen 14-färger på franskt sockervadd Kraft-kortpapper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Night Time Sockervaddsupplaga "Night Time Cotton Candy" av James Marshall, som går under namnet Dalek, är ett silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp en harmonisk blandning av popkonstsensibilitet med den råa kanten av gatukonst. Den signerade och numrerade utgåvan från 2023, begränsad till endast 15 stycken, spänner över en 18x24 tums duk renderad på franskt sockervadds-kartongpapper. Detta livfulla silkscreentryck är ett djupgående exempel på samtida gatupopkonst, som visar genrens pågående utveckling och dess omfamning av konsttekniker. Konstverket kännetecknas av Daleks signaturstil, ett hopkok av ljusa, godisliknande färger och djärva, geometriska former, som går samman för att bilda de abstrakta men ändå välbekanta formerna av hans Space Monkeys. Dessa figurer ställs mot en bakgrund av komplexa, sammankopplade mönster och former, vilket skapar en visuell lekplats som fångar ögat och engagerar sinnet. Att använda en 14-färgspalett i det handdragna trycket understryker Daleks noggranna uppmärksamhet på detaljer och hängivenhet för tryck. "Night Time Cotton Candy" speglar nattlivets energi och liv, med titeln som antyder en söt, lekfull värld som kommer till liv efter mörkrets inbrott. Den strategiska skiktningen av färger och precisionen i silkscreen-tekniken resulterar i ett djup och en textur som ofta är eftertraktad inom gatapopkonst och graffitikonst. French Cotton Candy Kraft kartongpapper fungerar som det perfekta mediet för detta tryck, dess kvalitet och struktur kompletterar konstverkets komplexitet. Daleks verk är en dialog mellan gatan och ateljén, ett bevis på graffitins och gatukonstens inflytande på den samtida visuella kulturen. "Night Time Cotton Candy"-utgåvan är inte bara en hyllning till street popkonstens estetik; det är ett uttalande om konstens kraft att överskrida gränserna för traditionella utrymmen och bli en integrerad del av det kulturella samtalet. Detta samlarkonstverk fångar essensen av gatapopkonstens förmåga att förnya och fängsla.

Läsa mer mindre

Andy Mouse Keith Haring 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

The Year Of The Super Power Rat Gold Leaf Silkscreentryck av Miss Bugs Hand-Pulled på Hahnemühle Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad och numrerad HPM Hand-utsmyckad sprayfärg bladguld Begränsad upplaga av 30 konstverk storlek 19.7x24 silkscreentryck. Super Girl Mindre hanteringsveck till vänster och höger botten och mitt längst till vänster. Försköna gatukonst med bladguld Miss Bugs, den gåtfulla konstnären vars verk sträcker sig över gatapopkonst och graffiti, skapade en spännande serie 2008 med titeln "The Year Of The Super Power Rat". Denna tryckserie i begränsad upplaga är ett slående exempel på fusionen mellan traditionella trycktekniker och samtida gatukonst. Varje pjäs i denna samling är noggrant handdragen på konstpapper från Hahnemühle, ett bevis på konstnärens hängivenhet för kvalitet och hantverk. Det som utmärker "The Year Of The Super Power Rat" är den överdådiga användningen av bladguld, som tillför ett inslag av lyx till gatukonstens annars grymma domän. Denna handutsmyckade, handdragna silkscreentryckserie är begränsad till trettio stycken, intrikat detaljerade och numrerade av konstnären. Införandet av bladguld i gatukonsten är ett djärvt drag av Miss Bugs, som lyfter verket från det korta till det eviga, från det urbana till det utsökta. Fusionen av popkonstbilder och graffititeknik I "The Year Of The Super Power Rat" gräver Miss Bugs in i symboliken för makt och motståndskraft, egenskaper som ofta förknippas med den självbetitlade gnagaren i kulturell lore. Serien speglar ett år präglat av dessa egenskaper, med superhjältemotivet som en metafor för de extraordinära förmågorna inom det vanliga. Miss Bugs val av material – sprayfärg och bladguld – på Hahnemühle konstpapper, traditionellt reserverat för mer "raffinerade" konstformer, suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan det flyktiga och det permanenta. Seriens exklusivitet, med bara trettio stycken i existens, är en vink till samlarens önskan att äga något unikt. Varje konstverk, i storleken 19.7 x 24 tum, är en intim duk för Miss Bugs skiktade visuella berättande. Den begränsade upplagan av "The Year Of The Super Power Rat" försäkrar att varje verk inte bara är ett fragment av gatapopkonst utan en samlarartefakt som fångar ett ögonblick i den föränderliga berättelsen om samtidskonst. Miss Bugs bidrag till modern gatukonst Miss Bugs arbete, särskilt denna serie, bidrar väsentligt till dialogen kring modern gatukonst. Konstnären utmanar förutfattade meningar om vad gatukonst kan förkroppsliga genom att integrera element som ett bladguld i det traditionellt rebelliska mediet sprayfärg och stencilering. "The Year Of The Super Power Rat" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst kan vara storslagen och tillgänglig, både impermanent i sina urbana rötter och bestående i sitt konstnärliga uttryck. "The Year Of The Super Power Rat" av Miss Bugs är ett djupt verk inom spektrumet av gatapopkonst och graffitikonst. Dess handdragna silkscreenteknik prydd med bladguld på konstpapper står som ett bevis på Miss Bugs innovation och konstnärskap.

Läsa mer mindre

Muso Inko Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Helio Bray Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Jag startade verket i början av maj 2012 för en utställning i Lissabon, som heter 'Shapes for All'. Stroke Art Fair var en fantastisk upplevelse. Jag gjorde några andra verk för samma utställning, alla lite olika men väldigt lika Materialen är mina vanliga material: akryl och sprayburkar. Jag brukade gärna blanda några färger i synnerhet med vissa specifika former och det är vad jag har gjort här. Jag har skapat en miljö för Musse Pigg, där vi kan hitta några abstrakta lager. På det här verket finns det lite extra uppskattning för den rena linjen. Den grå färgen som jag använde var en av de mest spektakulära grå färgerna som jag någonsin har arbetat med." - Helio Bray

Läsa mer mindre

My Heart and Soul blått silkscreentryck av Raid71 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk storlek 18x30 Silkscreentryck av stiliserad Musse Pigg med Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Fusion in Raid71's Artwork Raid71, en konstnär känd för sitt djärva och ofta intrikat arbete, har producerat ett silkscreentryck som talar mycket om samspelet mellan populärkultur och konst. Detta föremål, handdraget på konstpapper, är en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Konstverket mäter 18x30 tum, en storlek som gör att detaljerna och färgerna sticker ut, vilket drar betraktaren till en närmare granskning av de sammanvävda designerna. Vid första anblicken kan "My Heart and Soul" verka som en enkel hyllning till den klassiska karaktären Musse Pigg. Men vid närmare granskning avslöjar trycket en komplex uppsättning tatueringar som refererar till andra betydelsefulla kulturella ikoner, inklusive element från Disney och Star Wars. Denna sammanslagning av symboler fungerar som ett estetiskt val och en narrativ enhet, som berättar en historia som sträcker sig över olika epoker och fandomar. Street Pop Art och graffiti Artwork har länge varit en levande och transformerande kraft inom visuell kultur, och erbjuder en duk för konstnärer att utmana normer, uttrycka samhälleliga kommentarer och omfamna ikoniska bilder med en twist. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 kapslar in denna anda och presenterar en välbekant figur prydd med en gobeläng av symboliska tatueringar som smälter samman det nostalgiska med det samtida. Teknik och tradition inom silkscreentryck Tekniken för silkscreentryck, som valts av Raid71 för detta konstverk, är en noggrann och praktisk process vördad för sin förmåga att producera levande, mättade färger och skarpa bilder. Att för hand dra ett tryck kräver precision och skicklighet, vilket gör varje del unik. Denna traditionella metod för att göra tryck överensstämmer med etosen för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärens hand värderas och den fysiska skapandet är en del av konstverkets berättelse. Silkscreentryck har en rik historia inom pop- och gatukonst, med konstnärer som Andy Warhol som populariserade tekniken på 1960-talet. Raid71:s användning av denna metod skapar en direkt linje till popkonströrelsen, medan ämnet och stilen för verket placerar det stadigt i gatukonstens samtida samtal. Reflektioner av popkultur i modern konst "Mitt hjärta och själ" är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som återspeglar popkulturens genomgripande inflytande i det moderna samhället. Tatueringarna pryder den ikoniska karaktären är inte slumpmässiga; de är noggrant utvalda emblem som många tittare kommer att känna igen och få kontakt med. Genom att införliva dessa symboler i konstverket inbjuder Raid71 till reflektion över hur media och underhållning påverkar vårt kollektiva medvetande. Denna blandning av popkulturella referenser inom konstverket indikerar en bredare trend inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där gränserna mellan hög konst och låg konst är suddiga. Raid71s tryck står som ett bevis på demokratiseringen av konst, och visar hur universellt erkända bilder kan återanvändas för att skapa något nytt och tankeväckande. Betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Beslutet att producera "My Heart and Soul" som ett tryck i begränsad upplaga spelar en viktig roll för dess önskvärdhet och potentiella arv. Samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffiti Artwork söker ofta efter små upplagor för sin exklusivitet och investeringspotential. Övningen att numrera och signera varje tryck ger också en personlig touch från konstnären, vilket skapar en koppling mellan skaparen och samlaren. Inom ramen för gatukonst och popkonst hjälper begränsade upplagor till att överbrygga klyftan mellan gatukonstens ofta tillfälliga natur – vanligtvis sedd på offentliga väggar och därför föremål för förändring – och den beständighet som samlare eftersträvar. Genom att erbjuda ett begränsat antal utskrifter säkerställer Raid71 att "My Heart and Soul" behåller en känsla av raritet och värde. "My Heart and Soul Blue Silkscreen Print" av Raid71 är en levande skärningspunkt mellan konstnärskap, popkultur och grafiktradition. Den förkroppsligar de innovativa och refererande egenskaperna som är kännetecknande för Street Pop Art och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Icky Mouse Original One of a Kind målning med färgpenna på återvunnet papper av den populära Street Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. 2013 Icky Mouse Original färgpennateckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

Minnie Period 12 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 9-färgs Aerosol Stencil och akryl på Cradled Canvas Galleri Wrap av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad original stencil sprayfärg Akrylmålning Konstverk storlek 20x24 "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette är en betydande del inom pop-, gatu- och graffitikonst. Kännetecknad av dess användning av ikoniska bilder sammanflätade med grusiga stadslandskap, står den som en levande kommentar om konsumtionskultur och samhälleligt förfall. Jeff Gillette, en hyllad amerikansk artist, har blivit dubbad som "mannen som förstör Disneyland", eftersom han ofta använder välbekanta och nostalgiska Disneyfigurer ställda mot dystopiska bakgrunder i sin konst. I det här stycket manipuleras den igenkännliga figuren av Minnie Mouse i en okonventionell graffitistencilstil, som betonar essensen av gatukonst i dess råaste form. "Perioden 12" syftar på Minnies förtidiga menstruation och målningens nummer. Gillette ger detta stycke en paradoxal blandning av oskuld och dysterhet. Denna kontrast kritiserar inte bara vårt mediemättade samhälle utan uppmanar också tittarna att ifrågasätta företagens inverkan på vårt delade kulturella medvetande. Med sin ofiltrerade skildring av spänningen mellan populärkultur och verklighet står "Minnie Period 12 Hand Stencil Original Canvas" av Jeff Gillette som ett kraftfullt exemplar av modern pop och street art.

Läsa mer mindre

Spacemonkey Testtryck Unikt silkscreen-konstverk av Dalek- James Marshall Handdraget screentryck i 14 färger på 330 g/m² museumsmätt bomullstraspapper i begränsad upplaga Pop Street Art-konstverk. 2018 Signerat testtryck märkt 1/1 unikt unikt originaltryckkonstverk storlek 24x20 "Spacemonkey Test Print Unique Silkscreen Artwork" är ett samtidskonst skapat av den amerikanske konstnären Dalek, vars riktiga namn är James Marshall. Född i New London, Connecticut 1968, är Dalek känd för sin karaktäristiska Spacemonkey-karaktär, som han började måla i slutet av 1990-talet. Spacemonkey-karaktären är en ikonisk figur i Daleks verk, starkt influerad av japansk popkultur, gatukonst och graffiti. Denna speciella del, "Spacemonkey Test Print Unique Silkscreen Artwork," är ett unikt silkscreentryck med Spacemonkey i ett testtrycksformat. Silkscreentryck, även känt som screentryck, är en populär metod för att skriva ut bilder på olika ytor med hjälp av ett nät för att överföra bläck. Tekniken möjliggör skapandet av flera unika tryck, var och en med små variationer på grund av processens handgjorda karaktär. När det gäller detta stycke har Dalek valt att skapa ett unikt, unikt testtryck. Konstverket har hans signatur djärva färger, geometriska mönster och Spacemonkey-karaktären. Testutskriftsformatet visar ofta olika lager av tryckprocessen, vilket lägger till djup och inveckladhet till verket. Samlare och fans av Daleks verk söker ofta efter hans Spacemonkey-skapelser för deras livfulla, edgy attraktion och sättet de representerar en blandning av gatukonst, popkultur och konst. Som ett unikt testtryck kommer det här stycket sannolikt att vara mycket eftertraktat bland konstsamlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Flaggor handdragna 9-färgs silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag-papper av popgrafittikonstnären Dalek- James Marshall Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 storlek 24x18 Screentryckt av Serio Press The Intricacies of "Flags" av Dalek - James Marshall Silkscreentrycket "Flags" av Dalek, pseudonymen till James Marshall, är ett levande exempel på samtida gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna tryck i nio färger på 290 g Coventry Rag-papper förkroppsligar fusionen av gatukultur och konst, ett kännetecken för Daleks verk. Den begränsade upplagan av 2018 stycken skapades 50 och visar upp Marshalls unika estetik, som har blivit allmänt erkänd inom konsten. Daleks signaturstil och teknik Känd för sin rymdapkaraktär, en central figur i hans verk, kännetecknas Daleks stil av djärva färger, geometriska mönster och animerade former som hämtar från hans bakgrund inom graffiti, japansk popkonst och urban gatukultur. Konstverket "Flaggor", som mäter 24x18 tum, är ett bevis på hans noggranna silkscreenteknik, som kräver exakta lager av färger för att uppnå det djup och textur som syns i trycket. Begränsad upplaga och samlarbarhet Varje tryck i serien "Flaggor" är signerat och numrerat, vilket understryker den exklusiva karaktären hos denna begränsade upplaga. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst dras ofta till sådana föremål för deras sällsynthet och prestige som är förknippad med att äga ett verk av en konstnär som Dalek. Signaturen autentiserar trycket och betecknar konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Seriopressens roll i produktionen Serio Press, kända för sin expertis inom screentryck, producerade serien "Flaggor". Deras rykte om excellens säkerställer att varje utskrift uppfyller de högsta kvalitetskraven, från färgernas livfullhet till bildernas precision. Samarbetet mellan Dalek och Serio Press understryker vikten av hantverk för att producera tryck i begränsad upplaga. Konstnärlig inverkan av "flaggor" "Flaggor" är mer än bara ett estetiskt uttalande; den bär tyngden av Daleks utforskande av identitet, samhälle och individens plats. Upprepningen av rymdapan som håller en flagga är en metafor för olika tolkningar, allt från enhet till splittring, från individuellt uttryck till masskultur. Det återspeglar Daleks förmåga att förmedla komplexa idéer genom enkla men kraftfulla bilder. Daleks silkscreentryck "Flaggor" bidrar avsevärt till genrerna Street Pop Art och graffiti, och överbryggar klyftan mellan subversiv gatukultur och konsttrycktraditionen. Som ett stycke i begränsad upplaga förkroppsligar det den urbana upplevelsens väsen samtidigt som den håller en spegel till det bredare mänskliga tillståndet genom sitt slående visuella språk.

Läsa mer mindre

Azure Ailurophile SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Jerry- flockad 100 % & 400 % Tom & Jerry BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2021 Medicom Toy Tom och Jerry Bearbricks finns nu med en flockad textur för att lägga till lite "realism" till våra tecknade vänner! Både Tom och Jerry finns som 100% + 400% Bearbrick Set och en 1000% Bearbrick, var och en säljs separat. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Flags AP Artist Proof Hand-Pulled 9-Color Silkscreen Print på 290gsm Coventry Rag Paper av Pop Graffiti Artist Dalek- James Marshall Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2018 Signerad & Markerad AP Limited Edition Storlek 24x18 Screentryckt av Serio Press. Limited Edition-konstverk av Dalek: A Study in Street Pop Art and Graffiti Dalek, monikern för konstnären James Marshall, representerar ett sammanflöde av gatapopkonst och graffitikonstverk som avsevärt har påverkat den samtida konstscenen. Hans utgivning 2018, en Artist Proof (AP) med titeln "Flags" är ett handdraget, 9-färgs silkscreentryck på 290gsm Coventry Rag-papper. Det är ett sällsynt och utsökt exempel på hans mästerskap i att blanda det råa i gatukonst med finessen hos popkonst genom silkscreentryck. Daleks "Flaggor" - En levande visning av färg och form "Flaggor" av Dalek är en övertygande visuell berättelse som visar upp hans typiska Space Monkey-karaktär i ett repetitivt, nästan rytmiskt arrangemang. Denna begränsade upplaga, screentryckt av Serio Press, är signerad av konstnären och markerad som ett artistbevis, vilket framhäver dess sällsynthet och värde för både samlare och entusiaster. Konstverket spänner över 24x18 tum, en storlek som gör att varje element kan få uppmärksamhet samtidigt som det bidrar till en sammanhållen helhet. Konstnärlig teknik och utförande Processen att skapa "flaggor" är lika noggrann som den är kreativ. Silkscreentrycket i 9 färger är ett bevis på Daleks skickliga användning av färgteori och hans precision i den manuella tryckprocessen. Valet av Coventry Rag Paper, känt för sin hållbarhet och lyxiga textur, understryker konstverkets kvalitet och livslängd. Varje färg läggs ner med omsorg, vilket säkerställer att den livfulla känslan som Dalek är känd för finns i varje tum av pjäsen. Inflytande och betydelse i gatapopkonst I landskapet av gatapopkonst och graffiti är "Flaggor" en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i båda rörelserna. Dalek har tagit graffitins rebelliska energi och kanaliserat den genom en process som vanligtvis förknippas med mer traditionella former av popkonst, och skapat en bro mellan två världar som ofta ses som olika. Resultatet är ett konstverk som är både ett uttalande och en konstsamling, som speglar den föränderliga karaktären hos gatuinspirerad konst. Samlarbarhet och påverkan Samlingsbarheten för "Flaggor" förstärks av dess status som ett konstnärsbevis, en utmärkelse som ges till tryck som tagits före den vanliga utgåvan för konstnärens personliga bruk. Dessa provtryck används ofta för att verifiera tryckets kvalitet och färg och hålls vanligtvis i mindre antal, vilket gör dem mer önskvärda för samlare. Daleks signatur och AP-märkningen bekräftar ytterligare att trycket är original och exklusivt. Daleks pågående arv Daleks "flaggor" är mer än bara ett konstverk; det är en berättelse om resan för en konstnär som fortsätter att tänja på gränserna för gatapopkonst och graffiti. Genom detta stycke och andra liknande det utmanar Dalek uppfattningar, inbjuder till engagemang och breddar förståelsen för vad gatukonst kan vara. Hans verk omhuldas för sin estetiska dragningskraft och sin förmåga att väcka tankar och samtal om konstvärldens status quo. "Flaggor" av Dalek är ett anmärkningsvärt tillägg till gatupopkonst och graffitikonstdiskurs. Den kapslar in dynamiken i Daleks konstnärliga vision och fungerar som en ledstjärna för gatukonstens potential att genomsyra och lyfta den fina konstdomänen.

Läsa mer mindre

My Heart and Soul Röd silkscreentryck av Raid71 Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 18x30 Silkscreentryck av stiliserad Musse Pigg med Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Fusion in Raid71's Artwork Raid71, en konstnär känd för sitt djärva och ofta intrikat arbete, har producerat ett silkscreentryck som talar mycket om samspelet mellan populärkultur och konst. Detta föremål, handdraget på konstpapper, är en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Konstverket mäter 18x30 tum, en storlek som gör att detaljerna och färgerna sticker ut, vilket drar betraktaren till en närmare granskning av de sammanvävda designerna. Vid första anblicken kan "My Heart and Soul" verka som en enkel hyllning till den klassiska karaktären Musse Pigg. Men vid närmare granskning avslöjar trycket en komplex uppsättning tatueringar som refererar till andra betydelsefulla kulturella ikoner, inklusive element från Disney och Star Wars. Denna sammanslagning av symboler fungerar inte bara som ett estetiskt val utan också som ett narrativt instrument, som berättar en historia som sträcker sig över olika epoker och fandomar. Street Pop Art och graffiti Artwork har länge varit en levande och transformerande kraft inom visuell kultur, och erbjuder en duk för konstnärer att utmana normer, uttrycka samhälleliga kommentarer och omfamna ikoniska bilder med en twist. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" av Raid71 kapslar in denna anda och presenterar en välbekant figur prydd med en gobeläng av symboliska tatueringar som smälter samman det nostalgiska med det samtida. Teknik och tradition inom silkscreentryck Tekniken för silkscreentryck, som valts av Raid71 för detta konstverk, är en noggrann och praktisk process vördad för sin förmåga att producera levande, mättade färger och skarpa bilder. Att för hand dra ett tryck kräver precision och skicklighet, vilket gör varje del unik. Denna traditionella metod för att göra tryck överensstämmer med etosen för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärens hand värderas och den fysiska skapandet är en del av konstverkets narrativ. Silkscreentryck har en rik historia inom popkonst och gatukonst, med konstnärer som Andy Warhol som populariserade tekniken på 1960-talet. Raid71:s användning av denna metod skapar en direkt linje till popkonströrelsen, medan ämnet och stilen för verket placerar det stadigt i gatukonstens samtida samtal. Reflektioner av popkultur i modern konst "Mitt hjärta och själ" är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som återspeglar popkulturens genomgripande inflytande i det moderna samhället. Tatueringarna pryder den ikoniska karaktären är inte slumpmässiga; de är noggrant utvalda emblem som många tittare kommer att känna igen och få kontakt med. Genom att införliva dessa symboler i konstverket inbjuder Raid71 till reflektion över hur media och underhållning påverkar vårt kollektiva medvetande. Denna blandning av popkulturella referenser inom konstverket indikerar en bredare trend inom Street Pop Art och graffiti Artwork, där gränserna mellan hög konst och låg konst är suddiga. Raid71s tryck står som ett bevis på demokratiseringen av konst, och visar hur universellt erkända bilder kan återanvändas för att skapa något nytt och tankeväckande. Betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Beslutet att producera "My Heart and Soul" som ett tryck i begränsad upplaga spelar en viktig roll för dess önskvärdhet och potentiella arv. Samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffiti Artwork söker ofta efter små upplagor för sin exklusivitet och investeringspotential. Övningen att numrera och signera varje tryck ger också en personlig touch från konstnären, vilket skapar en koppling mellan skaparen och samlaren. Inom ramen för gatukonst och popkonst hjälper begränsade upplagor till att överbrygga klyftan mellan gatukonstens ofta tillfälliga natur – vanligtvis sedd på offentliga väggar och därför föremål för förändring – och den beständighet som samlare eftersträvar. Genom att erbjuda ett begränsat antal utskrifter säkerställer Raid71 att "My Heart and Soul" behåller en känsla av raritet och värde. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" av Raid71 är en levande skärningspunkt mellan konstnärskap, popkultur och grafiktradition. Den förkroppsligar de innovativa och refererande egenskaperna som är kännetecknande för Street Pop Art och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Minksy Original One of a Kind Målningskonstverk för blandad media Handmålad 7-färgssprayfärg, stencil på konstpapper av den populära popkonstnären Jeff Gillette. 2018 Signerad originalmålning Storlek 8.5x11 Jeff Gillette (f. 1959) Minksy, 2018 Mixed media på papper 11 x 8-1/2 tum (27.9 x 21.6 cm) (ark) Signerad och titulerad längs nederkanten

Läsa mer mindre

Hollow Mickey Grey Resin Sculpture av Disney x Apportfolio x Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 stämplad hartsskulptur Begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 17x16x17.25 av en grå Pigg Mus-spöke som stiliserad Daniel Arsham Hollow Mickey Gray Resin-skulptur. Ny i kartong. Samarbetet mellan Disney, Apportfolio och den hyllade samtida konstnären Daniel Arsham har lett till skapandet av ett extraordinärt samlarkonst: Hollow Mickey Grey Resin Sculpture. Detta verk i begränsad upplaga, som visar upp Arshams unika vision inom pop- och gatukonst, är en emblematisk omtolkning av den ikoniska Disney-karaktären Musse Pigg. Skulpturen skapades 2020 och är ett djupt uttalande som förenar den lekfulla essensen av Musse Pigg med den edgy och ofta tillfälliga energin som finns i gatukonst. Denna Hollow Mickey-pjäs är inte bara en representation av den älskade karaktären; det är en fysisk manifestation av tidens gång – ett återkommande tema i Arshams verk. Skulpturen är skickligt gjuten i grå harts, som kapslar in en spökliknande form som verkar frånvarande och närvarande. Den kapslar in popkulturens flyktiga natur och bevarar det momentana i en form som känns som om det har grävts ut från en avlägsen framtid. Med måtten 17x16x17.25 tum har konstverket en befallande närvaro som fångar uppmärksamhet och provocerar till eftertanke. Begränsad till bara 500 stycken, varje skulptur är stämplad, vilket understryker konstverkets autenticitet och exklusivitet. Samlare av Arshams verk uppskattar inte bara den estetiska och känslomässiga dragningskraften utan också den fina konstaspekten av denna begränsade upplaga. Den står i skärningspunkten mellan popkonst och konst, ett tillgängligt verk som är laddat med det intellektuella djupet i samtida konstpraktik. Arshams Hollow Mickey utmanar gränserna mellan traditionell skulptur, gatukonst och popkulturikonografi. Det är ett perfekt exempel på hur moderna gatukonstnärer kan ta överallt förekommande symboler från populära medier och ingjuta dem med en känsla av historia, förfall och det sublima. Det här stycket representerar inte bara en karaktär; den symboliserar den tidsmässiga relationen vi har med kulturella ikoner och vårt ständigt föränderliga engagemang med konst och nostalgi. Som sådan håller den en spegel för betraktaren och bjuder in till en personlig tolkning som resonerar med tidens flyktiga natur och den bestående kvaliteten hos ett kulturellt fenomen.

Läsa mer mindre

Art in Action- Happy Mouse Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigmenttryck Art in Action Happy Mickey Mouse är ett arkivtryck skapat av konstnären Jeff Gillette. Jeff Gillettes distinkta konststil sätter ofta ikoniska popkulturfigurer tillsammans med dystopiska, postapokalyptiska miljöer. Hans verk är en kommentar om konsumtion, populärkulturens överdrifter och dessa krafters inverkan på samhället och miljön. I "Art in Action Happy Mickey Mouse" placerar Gillette den välkända Disney-karaktären Musse Pigg i en intrikat och kaotisk scen. Musse Pigg, avbildad med ett leende, förblir glad och till synes omedveten om den dystopiska världen som omger honom. Detta konstverk fungerar som en visuell representation av den skarpa kontrasten mellan populärkulturens tillverkade lycka och den hårda verkligheten i vår värld. Som ett arkivtryck skapas detta med högkvalitativt, blekningsbeständigt bläck på hållbart, syrafritt papper, vilket säkerställer konstverkets livslängd. Denna tryckmetod säkerställer att originalstyckets livfulla färger och intrikata detaljer återges troget för samlare och entusiaster att njuta av.

Läsa mer mindre

Steven Harrington Magic Hour 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 100% & 400% Bearbrick New In Box

Läsa mer mindre

My Heart and Soul, en original-akrylmålning av Raid71 av en sorts konstverk på kanfas av en gatukonstpopkonstnär. 2023 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 24x48 av stiliserad Musse Pigg med Disney & Star Wars-relaterade tatueringar överallt. The Cultural Tapestry of Raid71's Original Art Raid71, känd för sin slående och fantasifulla visuella stil, skapar ett djärvt uttalande med "My Heart and Soul." Dukens storlek, 24x48 tum, ger konstnären ett stort landskap för att utforska djupet och komplexiteten i karaktärens transformation. Genom att använda akryl kan Raid71 skikta och strukturera verket, vilket ger en känsla av dimension som väcker tatueringarna till liv. Dessa tatueringar är mer än bara dekoration; de berättar berättelser i berättelser och hänvisar till Disneys och Star Wars rika världar, som har djupt påverkat populärkulturen. I den här målningen fördjupar sig konstnären i föreställningen om identitet och arv – hur karaktärer och berättelser från vår barndom förblir ingrodda i vårt vuxna jag, ungefär som outplånligt bläck på huden. Sammanställningen av en traditionellt hälsosam karaktär utsmyckad med tatueringar som vanligtvis förknippas med en motkulturs livsstil utmanar tittarnas uppfattningar och uppmanar dem att hitta kopplingar till bilderna. Street Pop Art och graffiti Artwork har alltid varit en plattform för konstnärer att förena ikoniska popkulturelement med gatans gryniga, råa energi. "My Heart and Soul", en original akrylmålning av Raid71, exemplifierar denna syntes genom att ombilda en universellt älskad karaktär, Musse Pigg, infunderad med en gobeläng av Disney- och Star Wars-relaterade tatueringar. Detta originalkonstverk, signerat av konstnären och daterat 2023, representerar hur gatukonst och popkulturikonografi kan kollidera på levande och oväntade sätt. Betydelsen av akryl i gatapopkonst och graffitikonst. Mediet akrylfärg är särskilt väl lämpat för de uttrycksfulla behoven hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess mångsidighet och snabbtorkande karaktär gör att konstnärer som Raid71 kan arbeta spontant, ett tillvägagångssätt som ofta är viktigt i gatukonstscenen. Akryl ger också hållbarheten för konstverk avsedda för olika miljöer, från galleriväggar till privata samlingar. I "My Heart and Soul" använder Raid71 akryl för att skapa texturer och lager som efterliknar utseendet och känslan av tatueringar på huden, en bedrift som kräver både skicklighet och en intim förståelse av mediet. Resultatet är ett verk som inte bara står som en målning utan som en förkroppsligande av konstnärens tekniska skicklighet och kreativa vision. Raid71's Place in the Pantheon of Street Pop Art & Graffiti Artwork Konstnärer som Raid71 omformar landskapet med Street Pop Art och graffiti Artwork, vilket bevisar att genren inte är begränsad till offentliga väggmålningar eller tillfälliga verk. Genom att föra in gatukonstens känslighet på duken skapar de verk som kan uppskattas i ett mer traditionellt konstsammanhang samtidigt som de behåller den kant och omedelbarhet som definierar gatukonsten. "My Heart and Soul" är ett bevis på denna utveckling, som visar hur gatukonst kan vara tillgänglig och sofistikerad. Målningen hävdar att karaktärer som Musse Pigg, som vissa kanske avfärdar som enbart barnunderhållning, har en mer djupgående betydelse och kan vara kraftfulla symboler när de omtolkas genom gatukonstens lins. Samlarbarhet och varaktigt tilltal av originalverk Originalkonstverk inom gatapopkonst och graffitikonst har en speciell plats i samlarnas hjärtan. "My Heart and Soul", ett unikt, unikt stycke, har ett inneboende värde bortom dess visuella dragningskraft. Det faktum att konstnären undertecknar den bidrar till dess äkthet och förbinder konstnären och samlaren direkt. Samlare och entusiaster dras till sådana föremåls originalitet och personliga touch. I en värld där reproduktioner och tryck är lättillgängliga är ett originalverk en distinkt skapelse som fångar ett ögonblick i konstnärens konstnärliga resa. Raid71s målning, med dess intrikata detaljer och kulturella referenser, är inte bara ett konstverk; det är ett stycke historia, en ögonblicksbild av popkulturens och gatukonstens blandade strömningar vid denna tidpunkt. Sammanfattningsvis, "My Heart and Soul" av Raid71 hyllar Street Pop Art och graffiti Artwork, en genre som fortsätter att tänja på gränser och utmana vår förståelse av konst och kultur. Med hjälp av akryl och dukmediet inbjuder Raid71 oss att reflektera över våra kopplingar till vår barndoms ikoner och berättelserna som formar vår värld.

Läsa mer mindre

Slum Park- Standard Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Jeff Gillette. Arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Print Storlek: 24 x 15 tum Utgivning: 20 oktober 2021 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Råtttryckkonstverket Giclee Limited Edition-tryck på konsttryck av Pop Culture Graffiti-konstnären Luke Chueh. 2015 Trycket mäter 11 x 14 tum. Digitaltryck av konstnären Luke Chueh. Upplaga av 100.

Läsa mer mindre

Art in Action- Att stjäla Banksy Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jeff Gillette Urban Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 "Art in Action- Stealing Banksy" av Jeff Gillette är ett provokativt tryck i begränsad upplaga som konfronterar tittaren med en kraftfull kommentar om varubildning och ägande av gatukonst. Detta arkivpigmenttryck från 2022 på 290 g/m² Moab Entrada konstpapper, i en begränsad serie med 100 signerade och numrerade upplagor, presenterar en skarp svart, vit och röd komposition som är storleken 16x20 tum, designad för att göra ett uttalande varhelst det visas. . Gillettes verk är ofta ett satiriskt utforskande av skärningspunkten mellan global popkultur och urbana miljöers grymma realiteter, och "Stealing Banksy" är inget undantag. Verket visar upp en stencilerad bild som påminner om den ikoniska stilen förknippad med den svårfångade gatukonstnären Banksy, med figurer som tar bort ett väggstycke, med ordet "MIN" framträdande. Den skarpa monokroma paletten som avbryts av den klarröda texten drar ögonen omedelbart till det centrala budskapet i verket – den kontroversiella praxisen att fysiskt ta bort gatukonst från sin ursprungliga offentliga plats till privata samlingar för vinst. I det här trycket leker Gillette med de skiktade begreppen konst, ägande och värde. Genom att skildra handlingen att "stjäla" Banksy väcker konstnären frågor om gatukonstens natur: är det tänkt att vara en fritt tillgänglig konstform eller en vara för högstbjudande? Bilden fungerar som en stark påminnelse om spänningarna mellan konst som en offentlig skatt och som en privat lyx. För samlare är "Art in Action - Stealing Banksy" inte bara ett konstverk; det är en del av den pågående dialogen om gatukonstens plats i samhället. Upplagans begränsade karaktär återspeglar den exklusivitet som följer med konstens territorium, men ämnet kritiserar denna exklusivitet. Gillettes signatur på varje tryck lägger till ett lager av äkthet och en direkt koppling till konstnären, vilket ytterligare förenar de teman om författarskap och ägande som är inneboende i verkets berättelse. Genom "Stealing Banksy" uppmanar Jeff Gillette oss att reflektera över paradoxerna med gatukonstens tillfälliga natur och dess samtidiga status som en eftertraktad vara på konstmarknaden.

Läsa mer mindre

MickeyDismeta I Blotter Paper Arkivtryck av Jeff Gillette Limited Edition Fine Art Archival Pigment Print Art på perforerat blotterpapper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey Tryckpapperskonsttryck är en unik form av konst som innebär att man överför bläck eller färg till specialbehandlat läskpapper. De resulterande trycken är ofta abstrakta och färgglada och kan användas för en mängd olika dekorativa och konstnärliga ändamål. För att skapa ett läskpapperskonsttryck, förbereder konstnären först läskpappret genom att behandla det med kemikalier som förbättrar dess absorptionsförmåga och förmåga att hålla bläck eller färg. Sedan appliceras bläck eller färg på papperet med olika tekniker, såsom droppning, hällning eller sprutning. Papperet får torka och det resulterande trycket tas sedan försiktigt bort från läskpapperet. Arkivtrycktekniker används för att producera högkvalitativa utskrifter av originalkonstverket. Detta innebär att man använder bläck och papper av hög kvalitet som är designade för att hålla länge utan att blekna eller försämras. Arkivtryck är också resistenta mot fukt och solljus, vilket hjälper till att bevara konstverket i många år framöver. Konsttryck på papper kan vara ett bra komplement till alla hem- eller kontorsinredningar, och de används ofta som en unik form av väggkonst. De är också populära bland samlare och konstentusiaster, eftersom varje tryck är unikt och aldrig kan kopieras exakt.

Läsa mer mindre

Night Time Manila gult silkscreentryck av Dalek- James Marshall handdragen 14-färger på franska Manila gula kraftkartongpapper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Night Time Manila Yellow Edition "Night Time Manila Yellow" är ett visuellt gripande silkscreentryck av konstnären Dalek, även känd som James Marshall, som visar upp hans unika perspektiv på gatapopkonst och graffitikonst. Detta handdragna 14-färgstryck på French Manila Yellow Kraft cardstock-papper är ett bevis på Daleks komplicerade och arbetsintensiva process. Den begränsade upplagan, bestående av endast 15 signerade och numrerade tryck, mäter 18x24 tum, vilket gör den till ett sällsynt samlarobjekt. Dalek är känd för sin Space Monkey-karaktär, som har blivit synonymt med hans namn. Denna hybrid av en apa och en främmande karaktär tillåter Dalek att dissekera mänskliga känslors komplexitet och samhälleliga normers absurditeter. I "Night Time Manila Yellow" avbildas rymdapan mitt i en labyrint av geometriska former och livfulla färger, vilket skapar en hypnotisk känsla av djup och rörelse. Konstverket speglar Daleks bakgrund inom graffiti och formell konstutbildning, och överbryggar klyftan mellan gatukultur och konst. Färgskalan i "Night Time Manila Yellow" är stämningsfull för de neonupplysta urbana landskapen, som påminner om de nattliga scenerna i Manila. De livfulla gula färgerna, djupa blå färgerna och färgerna i rosa och grönt framkallar en känsla av staden på natten, levande och pulserande av energi. The Space Monkey, som ofta ses som Daleks alter ego, navigerar i denna komplexa miljö, en kommentar kanske om jakten på identitet och tillhörighet i en snabb, ständigt föränderlig värld. Detta stycke är mer än bara ett visuellt spektakel; det är en berättelse på papper, en berättelse om utforskande och en dialog med betraktaren. Daleks verk, inklusive detta tryck, hyllas för sin förmåga att engagera sig i teman som popkultur, teknologi och den mänskliga upplevelsen, allt samtidigt som man behåller en koppling till rötterna av gatukonst och graffiti. "Night Time Manila Yellow" är ett lysande exempel på samtida gatupopkonst, som kapslar in dynamiken och innovationen i en genre som fortsätter att utvecklas och inspirera.

Läsa mer mindre

Burger Skull- Monokrom Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre