MSK Mad Society Kings

Signerad RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 vinylkonstleksak av Risk Rock x Comikaze Limited Edition samlarskulpturfigur fint konstverk av Graffiti Pop Street Artist. 2013 Signerad låda, begränsad upplaga om 200 konstverk, storlek 4x7, ny i låda, stämplad vinyl, konstverk, leksaksfigur, Riskoleum. Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise, West Coast Artists (AWR/MSK/TSL/WCA) Graffiti Street Artist Risk Rock. Vinylfigur med rörliga armar och en avtagbar topp som lossnar för att avslöja ihålig förvaring inuti. Signerad RISK-OLEUM Red Canman 213 av Risk Rock i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den signerade RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition är en limiterad vinylkonstfigur skapad 2013 av Los Angeles graffitikonstnär Kelly Graval, känd som Risk Rock. Detta samlarobjekt släpptes i samarbete med Comikaze och ingick i en begränsad upplaga på endast 200 enheter. Det har Risks signatur på lådan, vilket gör det till ett sällsynt föremål för samlare av graffitiinfluerade konstleksaker. Figuren är utformad för att likna en klassisk aerosolsprayburk som väcks till liv med armar, fötter och ett avtagbart lock, och förenar skulptural funktion med graffitikulturens visuella språk. RISK-OLEUM-figuren är ungefär 7 cm hög och tillverkad av vinyl, och hyllar graffitiverktygen samtidigt som den fungerar som en stiliserad karaktär med distinkt urban identitet. Denna specifika utgåva, märkt 213 Risk Rock Red, refererar inte bara till Risks riktnummer utan befäster även konstverket som en fysisk representation av hans arv inom gatupopkonst och graffitikonst. Designspråk, funktionalitet och förpackning Denna vinylfigur är direkt hämtad från estetiken hos traditionella sprayfärgsmärken samtidigt som den lägger till ikonografi från Risks personliga visuella vokabulär. Figuren har ett rött rutmönster runt mitten, som imiterar produktvarumärke samtidigt som den refererar till punkinfluenser och västkustgraffitistyling. De blodröda handskarna, färgstänkta fötterna och den busiga djävulsikonen på framsidan ger figuren en trotsig närvaro. Dess rörliga armar och avtagbara lock avslöjar en ihålig insida, vilket gör att den kan fungera som både skulptur och förvaringsobjekt. Utgåvans förpackning höjer dess status ytterligare, med figuren som visas i en specialtryckt låda märkt Dawn of The Canmans, och Risks djärva etikett klottrad över utsidan, vilket förvandlar lådan till en del av konstverket. Dessa designelement belyser hur form, budskap och samlarvärde möts inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork. Tillhörigheter till graffitikonstnärer och risker med kulturell betydelse Rock är en mångårig figur inom Los Angeles graffitirörelse och en av grundarna till flera av regionens mest respekterade konstnärsgrupper, inklusive AWR (Art Work Rebels), MSK (Mad Society Kings), WCA (West Coast Artists) och TSL (The Seventh Letter). Hans bidrag till graffitikulturen sträcker sig över årtionden och har inkluderat motorvägsövertaganden, storskaliga väggmålningar, konstutställningar och designersamarbeten. Denna figur förkroppsligar den historien, med referenser till Risks besättningar framträdande på baksidan av verket. Införandet av flera besättningsnamn befäster Canman som inte bara en leksak, utan ett miniatyrarkiv över västkustens graffitihistoria. Varje detalj återspeglar Risks roll som både innovatör och historiker inom rörelsen. Status som begränsad upplaga och samlarrelevans Som en signerad och numrerad upplaga på endast 200 enheter har RISK-OLEUM Red Canman 213 ett betydande värde på marknaden för samlarkonst. Kombinationen av konstnärligt autentiserad förpackning, funktionell design och djupa kulturella referenser gör detta verk till ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av graffiti-memorabilia, vinylfigurer och pop-influerade skulpturer. Den står som en fysisk artefakt som sammanfogar arvet från sprayburkkonst med det växande universum av gatupopkonst och graffitikonst. Med sin signatur, interaktiva design och kulturella rötter fortsätter figuren att representera sammansmältningen av gatutradition och samtida konstform.

Läsa mer mindre

RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 Vinylkonstleksak av Risk Rock x Comikaze Limited Edition Samlarfigur Fint konstverk av Graffiti Pop Street Artist. 2013 Begränsad upplaga om 200 konstverk, storlek 4x7, ny i låda, stämplad vinyl, konstleksak, Riskoleum-figurskulptur. Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise, West Coast Artists (AWR/MSK/TSL/WCA) Graffiti Street Artist Risk Rock. Vinylfigur med rörliga armar och en avtagbar topp som lossnar för att avslöja ihålig förvaring inuti. RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition av Risk Rock i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Los Angeles-graffitiikonen Risk designade Risk-Oleum 213 Risk Rock Red vinyl-Canman-figuren som sin exklusiva utgåva för Stan Lees Comikaze 2013. Figuren är begränsad till 200 exemplar och är en del av The Canmans-serien, ursprungligen skapad av graffitikonstnären Tyke från Los Angeles, som hyllar graffitikulturen genom samlarfigurer i vinyl inspirerade av sprayburkar. RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition är en vinylskulptur från 2013 designad av den legendariska graffitikonstnären Kelly Graval, känd som Risk Rock, i samarbete med Comikaze. Denna konstleksak på 200 x 4 cm produceras i en begränsad upplaga på endast 7 exemplar och förvandlar den klassiska Rust-Oleum sprayfärgsburken till en fullfjädrad samlarfigur. Denna figur har rörliga armar, en ihålig kropp med pop-off-lock och fullt illustrerad varumärkesprofil inspirerad av graffitikultur och amerikansk konsumentikonografi. Som en del av den ursprungliga Canmans-serien utmärker den sig för sin blandning av nostalgisk form, funktion och samtida konstskulpturell dragningskraft. RISK-OLEUM Red-utgåvan är skapad som en hyllning till graffitins verktyg och den kultur den kommer ifrån, och har en unik plats i utvecklingen av gatupopkonst och graffitikonst som en legitim skulptural rörelse. Form, funktion och graffitiikonografi Designen på RISK-OLEUM-figuren hyllar varumärket Rust-Oleum, en stapelvara inom graffiti i årtionden. Risk Rock omtolkar burken som en helkroppskaraktär, komplett med sprayfärgade armar doppade i röd färg, en djävulsmaskotgrafik och den ökända sloganen Stop Rust stiliserad i droppande graffititext. Burkens framsida är märkt 213 Risk Rock Red, en direkt referens till Risks ursprung i Los Angeles och personliga prägel av visuellt uppror. Figuren inkluderar besättningsutryckningar till AWR, MSK, TSL och WCA, vilket gör den till en kodad visuell historia av västkustens graffiti. Det som verkar vara en originell leksak är i själva verket varvad med kulturella signaler som bara insiders på scenen helt förstår, vilket gör den till både ett utställningsföremål och en kodad hyllning till årtionden av gatuinflytande. Vinylproduktion i begränsad upplaga och samlarattraktion Tillverkad i mjuk vinyl och förpackad i specialdesignad fönsterförpackning märkt Dawn of The Canmans, suddar denna figur ut gränsen mellan konstleksak och skulptur. Den ihåliga insidan ger interaktivitet och funktion, medan den avtagbara spraylocket ger dimension. Begränsad till endast 200 exemplar världen över och individuellt numrerade, blir figuren inte bara ett konstverk utan också ett samlarobjekt knutet till gatukulturarvet. Dess sällsynthet och äkthet förstärks av officiella besättningsmärkningar och att designen hanteras direkt av Risk själv. Dessa attribut hjälper den att korsa in i den konstnärliga världen samtidigt som den behåller humorn, aggressionen och stilen i graffitiens råa språk. Till skillnad från massproducerade pop-leksaker har denna utgåva värde som ett handgjort koncept med kulturella rötter, vilket ger samlare något både personligt och ikoniskt. Risk Rocks roll i gatupopkonst och graffitikonst Kelly Graval, mer känd som Risk, har varit en central figur inom amerikansk graffiti sedan början av 1980-talet. Han var baserad i Los Angeles och var bland de första som målade motorvägsöverfarter, godståg och kommersiella skyltar på västkusten. Hans arbete i serien The Canmans fortsätter hans tradition att blanda stilskrivande med skulptur, mode och merchandise på sätt som omdefinierar hur graffiti kan samlas in och visas. RISK-OLEUM Red fungerar som en visuell artefakt av denna crossover: den inkapslar sprayburkkultur, graffiti-attityd och leksaksdesign i en sammanhängande figur. Denna konstleksak fungerar som en funktionell skulptur som berättar historien om graffitis materiella historia samtidigt som den hävdar sin plats inom modern samlarkonst.

Läsa mer mindre

Korsets väg, silverfärgat obskyrt serigrafitryck av Zes Zeser, begränsad upplaga, handdraget konstverk på konstnärspapper, modern gatugraffiti, popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga om 25 konstverk Storlek 28x19.5 Med konstnärens signatur och äkthetsintyg Vägen av korset Silver Obskyrt serigrafitryck av Zes Zeser Vägen av korset Silver av Zes Zeser är ett gripande visuellt dokument genomsyrat av spänningen och tystnaden som definierar den urbana miljön efter mörkrets inbrott. Denna 2014x25-tums serigrafi släpptes 28 i en signerad och numrerad begränsad upplaga på endast 19.5 exemplar, och förflyttar språket inom gatupopkonst och graffitikonst till poetisk, filmisk terräng. Tryckt på konstnärligt papper med traditionella handdragna screentryckstekniker, fångar verket en unik nattlig visuell upplevelse med en skarp monokromatisk silverpalett som refererar till både graffitidokumentationens fotografiska rötter och den emotionella allvaret i ensam utforskning. Atmosfär och ikonografi i urbant förfall Verket presenterar en ensam figur stående på ett gitter av metallbalkar, möjligen en bro eller en del av industriell infrastruktur, med de elektriska ledningarna ovanför och Los Angeles utbredda område som svagt glöder i bakgrunden. Det centrala motivet är vänt bort från betraktaren, anonymt men ändå mänskligt, inramat av en linjär explosion av konvergerande linjer som bildas av både arkitektoniska element och stadens elektriska ådror. Titeln, Korsets väg, frammanar religiös pilgrimsfärd, kamp och lidande – en mångsidig anspelning som förvandlar detta uppehållna ögonblick till en metafor för uthållighet och isolering i det samtida stadslivet. De visuella elementen antyder risk, övergivenhet och konfrontation med personliga demoner, alla kännetecken för Zes Zesers intensivt självbiografiska förhållningssätt till gatukonst. Zes Zesers inverkan på gatukonstkulturen Zes Zeser, känd för sina djupa rötter i Los Angeles graffitiscen, blandar rå graffitiestetik med ett raffinerat kompositionellt öga som ofta förknippas med galleriarbete. Hans användning av gråskala, i kombination med gles men precis komposition, överbryggar klyftan mellan fotografisk realism och den flyktiga energin i graffitibombningar. Med en bakgrund som både vandal och utbildad konstnär blir Zesers serigrafier som denna kartor över hans känslomässiga och fysiska resor genom staden, ofta skapade under tvång, i marginalen av laglighet och personlig risk. Korsets väg Silver representerar en kristallisering av Zesers dubbla identitet – anonym taggare och konstnär. Verkets dystra elegans förstärks av användandet av silverbläck, vilket ger verket en kall, reflekterande kvalitet och förstärker stämningen av ödslighet och existentiell tyngd. Den begränsade upplagan på endast 25 exemplar, vart och ett signerat och åtföljt av ett äkthetsintyg, cementerar sin plats som ett samlarföremål som förenar subkulturellt graffitiarv med samtida konstrelevans. En filmisk frysbild i det urbana landskapet Detta konstverk är mer än en statisk bild; det fungerar som en frysbild av rörelse, en visuell destillation av poesi på gatunivå. Den upptar ett utrymme mellan dokumentär och drömlandskap, en viskad berättelse om en stads själ så som den upplevs av dem som klättrar, kliver och vandrar på dess skelettliknande byggnadsställningar i skydd av mörkret.

Läsa mer mindre

Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser x The Seventh Letter Rare Limited Edition Modern Pop Graffiti Urban Culture Artworks Reference. 2014 Tagged Across Cover Signerad begränsad upplaga av 2000 Bokstorlek 9.5x6.5 Antal sidor 121 av Zes aka Zaser Graffiti Art & Artworks. Denna inbundna utgåva har vita tavlor med en distinkt svart cirkel på både fram- och baksidan, kompletterat med svarta bokstäver längs ryggraden. Boken är opaginerad och innehåller 121 sidor fyllda med helsides svartvita fotografiska bilder av Zes. Obscure Art Book Tagged av Zes Zeser: A Rare Limited Edition in Modern Pop Graffiti Art. Obscure Art Book av Zes, även känd som Zeser, är en sällsynt och mycket eftertraktad publikation i begränsad upplaga som visar upp den råa och uppslukande världen av modern popgraffiti. Den här inbundna boken är begränsad till bara 2000 exemplar och kapslar in essensen av urban kultur genom 121 sidor av övertygande svartvit fotografi. Boken fungerar som en avgörande referens för entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst, och ger en autentisk inblick i den konstnärliga visionen av en av Los Angeles mest inflytelserika graffitikonstnärer. Design och estetik av den begränsade upplagan Denna begränsade upplaga 2014 har en minimalistisk men ändå slående design. Den inbundna pärmen är prydd med vita brädor som kontrasteras av en djärv svart cirkel på både fram- och baksidan, vilket ger en skarp och slagkraftig visuell identitet. Ryggraden har svarta bokstäver som helt enkelt säger "Oscure", som kapslar in innehållets gåtfulla natur. Boken mäter 9.5 x 6.5 tum, ett kompakt men rejält format som möjliggör en intim tittarupplevelse av Zes fotografi och konstnärliga uttryck. En särskilt anmärkningsvärd aspekt av den här utgåvan är det handtaggade omslaget, vilket gör varje exemplar unik. Zes, en figur som är djupt rotad i Los Angeles gatupopkonst och graffitikonströrelse, har lämnat sitt signaturmärke över omslaget, vilket ökar dess värde som samlarföremål. Denna taggning förstärker bokens autenticitet som en produkt av graffiti-subkulturen, där signaturer och taggar är en grundläggande form av konstnärlig identitet. Utforska gatudjupet Popkonst och graffitikonstverk Innehållet i Obscure presenteras utan paginering, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig helt i den visuella berättelsen skapad av Zes. Boken är helt sammansatt av helsides svartvita fotografiska bilder, som fångar ögonblick från stadsmiljön genom en graffitikonstnärs lins. Den monokroma estetiken förstärker gatornas råa energi och skildrar gruset, dynamiken och upproret som är inneboende i graffitikulturen. Zes, en infödd Los Angeles, har varit en aktiv figur inom graffiti sedan 1990-talet. Hans verk utforskar ofta teman om rörelse, rymd och identitet, vilket speglar gatukonstens övergående och ofta tillfälliga natur. Till skillnad från traditionella galleriverk är graffiti i sig obeständigt, föremål för borttagning, förstörelse eller skiktning av andra konstnärer. Den här boken fungerar som en avgörande dokumentation av Zes arbete, och bevarar ögonblick som annars skulle kunna gå förlorade. Obscures betydelse i urban konstkultur Obscure står som mer än bara en fotobok; det är en historisk artefakt från en betydande era inom gatapopkonst och graffitikonst. Med vanliga konstinstitutioner som alltmer erkänner graffitins legitimitet som en kraftfull form av samtida uttryck, ger verk som denna bok viktig dokumentation av konstnärer som format kulturen från grunden. Boken fångar spänningen mellan skapande och förstörelse, anonymitet och igenkänning, som är definierande delar av graffitivärlden. För samlare, stadskonstentusiaster och forskare som studerar gatapopkonst och graffitikonstverk är den här boken en viktig referens. Att det är en begränsad upplaga, handtaggad av konstnären, ökar bara dess sällsynthet och önskvärdhet.

Läsa mer mindre

LA River Artwork Giclee Limited Edition Print på Pearl Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Sabre. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Pearlescence-papper 27x19.25 Los Angeles har alltid varit ett nav för kreativitet, mångfald och innovation. Bland dess mest inflytelserika och djärva uttrycksformer är gatukonst, särskilt graffiti, som har satt sin outplånliga prägel på stadens vidsträckta stadslandskap. Ett bevis på denna pulserande kultur är LA River Artwork Giclee-trycket, ett exceptionellt verk skapat av den berömda popkulturgraffitikonstnären Sabre. Sabre kommer från Los Angeles och har varit en integrerad kraft inom graffitikonst, tänjt gränser och satt nya standarder för genren. Hans dynamiska och intrikata design kapslar in stadsmiljöns energi, komplexitet och autenticitet. LA River Artwork är ett lysande exempel på hans skicklighet och unika estetik. Detta verk i begränsad upplaga är ett bevis på den hängivenhet och precision som Sabre gjuter i sin konst, och fångar graffitins transformativa karaktär när den andas liv och berättelse i vardagliga stadsstrukturer. Tillverkad 2019, detta gicleetryck har oklanderlig kvalitet och detaljer. Begränsat till bara 100 exemplar, varje tryck har noggrant signerats och numrerats av Sabre, vilket understryker dess exklusivitet och värde som samlarobjekt. Valet av pärlemorfärgspapper som mäter 27x19.25 tum förstärker konstverkets livlighet och ger det en skimrande finish som ger djup och dimension. Mediet, ofta gynnat i reproduktioner av konst, säkerställer lång livslängd, klarhet och en uppslukande visuell upplevelse för betraktaren. Graffitikonst, som ofta avfärdas i sina begynnande skeden som ren vandalism, har utvecklats till att bli erkänd som en genuin form av konstnärligt uttryck, med Sabre i framkant. LA River Artwork är ett bevis på genrens förvandling och dess ständigt föränderliga relation till popkulturen. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är en berättelse, en bit av Los Angeles själ, förevigad i färg och form av en av dess mest ikoniska artister.

Läsa mer mindre

Skala upp arkivtryck Foto av Revok x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerad av Revok & numrerat tryck Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 19.75x24 Arkivpigment Stiliserad uppblåst polaroidbild tagen av Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art publicerad av 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Scale Up: A Convergence of Icons in Street Art Photography Arkivtrycket "Scale Up" är ett bevis på den samarbetsanda som driver gatapop- och graffitikonstvärlden. Det här verket är resultatet av ett unikt partnerskap mellan den berömda graffitikonstnären Revok, den legendariska gatukonstfotografen Martha Cooper, det Berlin-baserade 1UP Crew och kulturfotografen Nika Kramer under överinseende av MOG Museum of Graffiti. Den begränsade upplagan av 40 tryck, var och en signerad av Revok och numrerad, mäter 19.75 x 24 tum, och fångar ett ögonblick av gatukonsthistorien i form av en stiliserad uppblåst polaroidbild. Detta arkivpigmenttryck på konstpapper förevigar en ögonblicksbild av gatukonst i aktion, vilket återspeglar den råa energin och spontana kreativiteten som definierar genren. Samarbetet visar upp synergin mellan konstnärer och fotografer, där varje part tar med sin särpräglade vision och skicklighet för att skapa något som överskrider traditionella konstformer. Revok and The Art of Urban Expression Revok, en framstående figur inom gatukonstscenen, är känd för sina komplexa och färgstarka abstrakta verk, som ofta använder hittade material och urbana landskap som sin duk. Hans signaturstil, som kännetecknas av en levande utforskning av färg och form, är präglad på "Scale Up"-trycket, vilket ger en känsla av djup och textur till verket. Partnerskapet med Martha Cooper, Nika Kramer och 1UP Crew för detta projekt blandar olika perspektiv på gatukonstvärlden, från skapande till dokumentation, vilket ger tittarna en heltäckande titt på konstformens mångfacetterade natur. Martha Coopers roll som dokumentär av gatukonstkulturen, vid sidan av Nika Kramers kulturfotografi, ger ett visuellt narrativ som kompletterar Revoks konstnärliga etos. Deras fotografier är mer än bara uppteckningar av gatukonst; de är dynamiska verk som fångar essensen av ögonblicket och det sammanhang där konsten finns. 1UP Crew- One United Power and MOG: Celebrating Street Art's Collective Spirit Engagemanget från 1UP Crew, ett kollektiv känt för sina ambitiösa och ofta politiskt laddade verk, lägger till ett lager av komplexitet till "Scale Up"-trycket. Deras etos överensstämmer med gatukonstens gemensamma karaktär, där samarbete och delade upplevelser är grundläggande för skapelseprocessen. MOG Museum of Graffitis roll i detta samarbete är avgörande och fungerar som en kulturinstitution som både bevarar och driver berättelsen om graffiti och gatukonst framåt. Publicerad av 1UP Crew and the MOG, är detta tryck i begränsad upplaga ett stycke gatukonsthistoria som speglar den pågående dialogen mellan gatukonstnärer, fotografer och kulturinstitutioner. Det är en hyllning till gatukonstens liv och inverkan, vilket säkerställer att pulsen på stadens gator och rösten från konstnärerna som färgar dem fortsätter att resonera inom konstgemenskapen och utanför. I konstgemenskapen påminner samarbeten som "Scale Up" dem om konstens transformativa kraft och förmåga att omforma föremål och uppfattningar.

Läsa mer mindre

Relief AP Artist Proof Silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Hand-Pulled 12-Color on Hand Deckled 160lb Cover Mohawk Superfine UltraWhite Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt "AP" Limited Edition Artwork Storlek 23x30 Silkscreentryck Genom att navigera i pop- och gatukonstens komplexa och fängslande världar står "Relief AP Artist Proof Silkscreen Print" som ett exempel på samtida konstnärskap. Uttänkt av den illustrerade konstnären Jordan Nickel, känd i konstkretsarna som "Pose", är detta verk en förkroppsligande av hans signaturstil - en harmonisk blandning av djärva färgpaletter och intrikata mönster. Konstverket är noggrant renderat med en 12-färgs handdragen silkscreen-teknik och utstrålar en rikedom som kompletteras av den oklanderliga strukturen hos 160lb Cover Mohawk Superfine UltraWhite-papper. Papprets handdeckling understryker den råa, taktila tilltalande av pjäsen, vilket ger en organisk touch till dess moderna essens. Utsedda som ett 'Artist Proof' och märkt med "AP", har detta tryck en speciell betydelse i konstnärens verk. Konstnärsprov är konventionellt reserverade för konstnärens personliga samling eller för speciella tillfällen, vilket gör detta tryck särskilt eftertraktat av både samlare och entusiaster. 2023-skapelsen, som mäter 23x30, är ​​inte bara signerad av Pose utan bär också det eftertraktade "AP"-märket, vilket indikerar dess exklusivitet. I 'Relief AP Artist Proof' manifesteras Poses livliga fantasi i en symfoni av färger och former. De sammanflätade elementen, från de strålande nyanserna till de rytmiska mönstren, återspeglar konvergensen av gatukonstens råa energi och popkonstens ikoniska enkelhet. Som ett bevis på Poses bidrag till den samtida konstscenen, fungerar det här föremålet som en ledstjärna, som belyser vägen för framtida konstnärliga utforskningar.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Fågelskådning Blacklight Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 30 handprydda och utsmyckade konstverk, storlek 23x16.5. Gulning till marginaler. "Jag gillar resultaten av det här experimentet. Jag tillbringade tid med varje utskrift med UV-markörer och målarpennor för att bokstavligen tända lamporna." -Sabre "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" av Sabre är ett samtida underverk inom popkonst, gatukonst och graffiti. Den förkroppsligar en kreativ blandning av levande estetik med engagerande innehåll som håller ett förstoringsglas till den urbana upplevelsen. Sabre, en hyllad Los Angeles-baserad konstnär, är känd för sitt produktiva verk inom gatukonst, och hans signaturestetik kan identifieras i det här verket. Trycket visar upp ett smart färgspel med svartljusreaktiva bläck, som förstärker kontrasten mellan skuggor och belysning. Valet av blacklight-mediet är en återspegling av Sabres benägenhet att förnya sig inom gatukonstgenren. Effekten som skapas av detta tryck påminner om den nattliga stadsmiljön, ett utbrett tema i mycket av Sabres verk. Verket, med en fågelskådare mot en urban bakgrund, väcker också övertygande frågor om samspelet mellan det naturliga och det urbana i våra liv. Temat för fågelskådning, en fridfull, nästan meditativ aktivitet, kontrasteras hårt mot den kaotiska, intensiva graffitibakgrunden. Denna sammanställning är tankeväckande och typisk för den omtänksamhet Saber tillför sitt arbete. I "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" bidrar giclee-utskriftsprocessen ytterligare till tryckets unika struktur. Högkvalitativt, blekningsbeständigt bläck sprutas på ytan, vilket möjliggör noggrannhet och skärpa vid återgivning av Sabres originalkonstverk. Denna teknik är en vink till utvecklingen av gatukonst och dess korsning med teknik, och behåller essensen av Sabres ursprungliga graffiti samtidigt som den förbättrar dess hållbarhet och tillgänglighet. Som ett ikoniskt verk från en trogen i gatukonstvärlden, "Birdwatching Blacklight HPM Giclee Print" exemplifierar kraften i gatukonst för att skapa visuellt fängslande verk som är både fantastiska och laddade med sociokulturella kommentarer. Genom detta konstverk överbryggar Sabre klyftan mellan gatan och galleriet, demokratiserar konsten och gör den mer tillgänglig för en bredare allmänhet. Det här verket står som ett bevis på gatukonstens ständiga utveckling och relevans i den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

Försköning Buffer HPM Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck på handprydd konstpapper Graffiti Pop Street Artist Handutsmyckad. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 20x28, gulnar till vänster marginal. "Det här trycket är väldigt speciellt för mig eftersom jag kunde försköna verket med just den burk som jag just släppte med MTN. Varje tryck är handrört och är unikt med hjälp av målarpinnar, en penna och Limited Sabre MTN-burken. Vänligen klicka på videon så gjorde jag en timelapse som demonstrerade processen med att försköna trycket." -Sabel "Beautification Buffer HPM Giclee Print" presenterar en övertygande berättelse inom Sabres oeuvre, ett respekterat namn inom graffiti- och gatukonstdomänerna. Detta tryck i begränsad upplaga, som mäter 20x28 tum, visar upp Sabres distinkta inställning till mediet, där vart och ett av de femtio trycken i serien har noggrant handutsmyckats av konstnären själv. Signaturen för den här serien är användningen av verktyg som är direkt associerade med graffitikonst – målarpinnar, en penna och särskilt en specialiserad Sabre MTN-sprayburk – som understryker den påtagliga kopplingen mellan konstnärens hand och det färdiga verket. Sabres engagemang för att individualisera varje tryck är ett bevis på hans hängivenhet för hantverket och hans tro på värdet av direkt konstnärlig intervention. Time-lapse-videon som åtföljer releasen låter konstentusiaster bevittna förvandlingen av varje tryck, få insikt i Sabres kreativa process och den fysiska utsmyckningshandlingen. Denna tillgänglighet avmystifierar de ofta ogenomskinliga processerna bakom konstskapande, och främjar en närmare koppling mellan konstverket, konstnären och publiken. I "Beautification Buffer" ser vi en dynamisk sammandrabbning av livfulla, kaotiska linjer med en singulär, skarp figur – en person som håller i en målarrulle – redo i skapandet eller kanske radering, ett vanligt tema i Sabres verk som kritiserar och samtalar med allmänhetens uppfattningar om graffiti och dess roll i urban estetik. Detta samspel betyder den ständiga dialogen mellan gatukonstnärer och deras urbana dukar, där skapande och "försköning" är i evig förhandling. Genom detta verk cementerar Saber inte bara sin status i gatukonstgemenskapen utan utmanar också betraktaren att betrakta graffitins skiktade komplexitet som en konstform. Varje tryck står som ett unikt uttalande, som betonar konstens kraft att kommunicera bortom ord och vikten av konstnärens fysiska interaktion med sitt medium. Därigenom blir Sabres "Beautification Buffer" mer än ett konstverk; det blir ett narrativ, ett samtal och ett distinkt eko av street art-andan.

Läsa mer mindre

Lo'se Limited Blå HPM Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd konstpapper Graffiti Pop Street Artist utsmyckad. AP Artist Proof 2023 Signerad och numrerad Unik utsmyckad HPM begränsad upplaga av 3 konstverk, storlek 28.5x21.5. Inkluderar specialtillverkat signerat COA. "Det här var en experimentell målning som jag skapade för över 20 år sedan. Det var ett försök att driva vild stil till en ännu mer abstraktion med pensel och penna. Nu njuter jag verkligen av att återuppliva äldre föremål med dessa nya UV-material. Varje tryck har en handutsmyckad krona som lyser starkt med det svarta ljuset." -Sabel "Lo'se Limited Blue HPM Giclee Print" av Sabre framstår som ett djupt uttryck för gatukonstens dynamiska och ständigt föränderliga värld. Detta tryck i begränsad upplaga fångar essensen av Sabres experimentella resa med vild stil, en form av graffiti som kännetecknas av sammankopplade bokstäver och symboler, som drivs in i nya abstraktionsområden. Det ursprungliga verket, daterat för över två decennier sedan, skapades med pensel och penna, metoder som genomsyrar verket med en känsla av rå konstnärlig utforskning och en påtaglig koppling till konstnärens hand. Som en ledande figur inom graffiti- och gatukonstscenen har Sabre återbesökt sitt tidigare verk och återupplivat det med samtida material som är känsliga för UV-ljus. Det slående med denna serie är det handutsmyckade kronelementet, ett motiv som ofta förknippas med konstnärens signaturstil. Under svart ljus lyser denna krona och erbjuder en skarp kontrast till den invecklade, skuggiga labyrinten av former och linjer som bildar bakgrunden – en symbolisk nick till gatukonstens dolda liv och kunglighet i urbana landskap. Detta konstverk är inte bara en statisk bild utan en upplevelse i flera lager, som skiftar och blir levande under olika ljusförhållanden, emblematiskt för själva gatukonstens övergående och interaktiva karaktär. Utgiven som en Artist Proof (AP)-utgåva 2023, har varje verk i trion av tryck noggrant signerats och numrerats av Sabre, vilket förstärker konstverkets exklusivitet och personliga touch från konstnären. Sabres införande av ett skräddarsytt signerat äkthetscertifikat (COA) säkerställer samlare att de har en unik del av hans konstnärliga arv. Konstverkets mått, 28.5 x 21.5 tum, fungerar som ett stort fält för komplexiteten och detaljerna som Sabre är känt för. Genom sådana verk bevarar konstnären inte bara energin från den ursprungliga skapelsen utan rekontextualiserar den också för den samtida publiken, vilket gör att en ny generation kan engagera sig i en avgörande del från gatukonstens rika historia.

Läsa mer mindre

Nära Down Town LA Razor Wire Study Original Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på präglade arkivkortsark av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Sprayfärgmålning Originalkonstverk Storlek 7.5x5 "NÄRA DTLA RAZOR WIRE STUDY Jag har målat små studier av LA scener på natten. Detta är en serie handmålade original. Blandade media på präglade arkivkortsark Storlek - 7.5" x 5" i signerad och numrerad Mycket begränsad; endast en liten sats skapas med varje serie." -Sabel. Fördjupa sig i det urbana: Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en slående originalmålning med blandad media som erbjuder en grynig men ändå vacker ögonblicksbild av Los Angeles stadslandskap. Detta konstverk från 2023, signerat av konstnären, är ett unikt föremål noggrant skapat på ett 7.5 x 5 tums präglat arkivkortark. Sabre, en vördad figur inom gatukonst-popscenen, fångar essensen av centrala LA med en rå och uttrycksfull teknik som blandar sprayfärg och akryl och avslöjar stadens karaktär under dess nattliga slöja. Denna serie av handmålade original av Sabre är mer än bara en representation av stadens fysiska attribut; det är en djupdykning i stadsmiljöns själ. Det blandade mediet på det präglade arkivkortet accentuerar den strukturella kontrasten mellan hårdheten hos raktråd och den eteriska kvaliteten på stadens skyline på natten. Att använda sprayfärg, ett medium som är synonymt med gatukonst, ger konstverket äkthet och resonerar med graffitins spontana energi. Sabres val att fokusera på scener i LA på natten berättar om hans avsikt att utforska teman som isolering, gränser och frihet. Rakwiren, en symbol som ofta förknippas med splittring och instängdhet, ställs mot bakgrund av en stad känd för sin gränslösa kreativitet och drömmar. Denna sammanställning inbjuder till kontemplation kring de barriärer – både fysiska och metaforiska – som definierar stadsrum och livet inom dem. "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en del av en minimal serie som betonar exklusiviteten och samlarbarheten hos Sabres verk. Varje del i serien är numrerad, vilket framhäver dess position i en bredare berättelse som Sabre konstruerar genom dessa visuella utforskningar. Samlare av streetpop och graffitikonstverk kommer att finna en konvergens av råhet på gatunivå och delikat konstförfining i dessa verk. Sabres verk står som ett övertygande exempel på gatapopkonstens potential att överskrida sitt ursprung och bli en kraftfull form av samtida konst. Konstnärens förmåga att förmedla komplexiteten i den urbana upplevelsen genom samspelet mellan medier, texturer och färger är ett bevis på hans behärskning av formen. Hans målningar är inte bara konstföremål utan fönster in i det urbana psyket, som speglar stadslivets livliga och ibland kaotiska anda. I huvudsak förkroppsligar serien "Near Down Town LA Razor Wire Study" utvecklingen av graffiti till en form av gatupopkonst som utmanar, engagerar och fängslar. Det understryker det pågående samtalet om värdet av gatukonst inom den konstnärliga kanonen och dess förmåga att fånga och kommentera essensen av samtida urban existens.

Läsa mer mindre

Studera silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Handdragen 28-färger på 2-lagers Rising Museum Board Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 30x30 silkscreentryck Utforska pulsen och tekniken i gatapopkonst Kombinationen av street art-sensibilitet med popkonstens färgstarka dynamik har gett upphov till ett unikt konstnärligt uttryck känt som Street Pop Art. Inom denna genre sticker verk av samtida artister som Jordan Nickel, allmänt erkänd under hans namn "Pose", ut. Nickels tillvägagångssätt är symboliskt för en generation av konstnärer som kombinerar gatans råhet med popkonstens estetik för att skapa visuellt fängslande och kulturellt relevanta verk. Ett av de senaste bidragen till detta livfulla område är "Study Silkscreen Print" av Pose, ett anmärkningsvärt 28-färgs handdraget screentryck på ett tvåskikts Rising Museum Board Fine Art Paper. Konstverket, producerat i en begränsad upplaga av 75, mäter 30x30 tum, och varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för både samlare och entusiaster. Jordan Nickel's Place in the Continuum of Graffiti Artwork Jordan Nickel kommer från USA och har avsevärt påverkat världen av graffiti och gatapopkonst. Nickels verk är inte begränsat till gathörnen och mörka gränder i stadslandskap, men återspeglar en sofistikerad och nyanserad förståelse av färgteori, grafisk design och visuellt berättande. Hans verk kännetecknas ofta av djärva, livfulla färger och intrikata kompositioner som fångar betraktarens uppmärksamhet och framkallar en känsla av förtrogenhet och nostalgi. Detta gäller särskilt för "Study Silkscreen Print", där konstnärens val av färger och komplexiteten i tryckprocessen visar upp hans behärskning av sitt hantverk. Screenprinttekniken som används av Pose är ett bevis på utvecklingen av street popkonst från sprayburkar till mer utarbetade och tekniska produktionsformer. Denna övergång betyder acceptansen av graffitikonst i konstvärlden och representerar konstnärens tillväxt och mångsidighet. Att använda 28 distinkta färger i 'Study Silkscreen Print' kräver en noggrann och arbetskrävande process, eftersom varje färg måste appliceras separat för att uppnå önskad effekt. Resultatet är ett skiktat, texturerat verk som hoppar av pappret och fångar essensen av den urbana miljön som inspirerade det. Effekten och betydelsen av Street Pop Art i begränsad upplaga Den begränsade upplagan av Poses "Study Silkscreen Print" lyfter arbetet på konstmarknaden och gemenskapen av gatukonstsamlare. Genom att begränsa serien till endast 75 signerade och numrerade tryck, skapar konstnären brist och exklusivitet kring verket, vilket ökar dess värde ekonomiskt och som en kulturell artefakt. Varje verk blir en del av en utvald grupp som ägs av dem som inte bara uppskattar verkets visuella prakt utan också de kulturella uttalanden som är inbäddade i det. Dessutom ger släppandet av tryck i begränsad upplaga tillgång till en bredare publik än en unik väggmålning på en stadsmur. Det möjliggör spridning av street popkonstens etos till olika delar av världen, överskrider geografiska gränser och bjuder in en global publik att engagera sig i konstformen. Samlare och beundrare av Poses verk kan därmed äga en bit av den pulserande gatukulturen som ofta är tillfällig och flyktig i sitt ursprungliga sammanhang. "Study Silkscreen Print" bär graffitikonstverkens anda in i den raffinerade konstpappersdomänen. Detta val lägger till ett lager av kontrast till gatukonstens inneboende natur, som vanligtvis är tillfällig och konfronterande. Detta val speglar ett bredare samtal inom konstvärlden om gatukonstens plats och dess utveckling. Poses "Study Silkscreen Print" är en övertygande representation av den samtida gatapopkonsten och graffitikonstgenren. Genom denna begränsade upplaga-serie understryker Jordan Nickel den tekniska skickligheten som är involverad i att skapa sådana stycken och hyllar gatukulturens livfulla, eklektiska essens.

Läsa mer mindre

Abstrakt Tagged Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Marker Målning Konstverk på vikt kartong av Popular Street Graffiti Artist Sabre. 2020 Spray Paint & Marker Original 16.5x13 Mixed Media Graffiti-målning av Sabre. I den pulserande sfären av samtidskonst framträder "Abstract Tagged Untitled" som ett djupt uttryck för gatugraffitigenren. Sabre, konstnären bakom detta fängslande verk, använder en dynamisk kombination av sprayfärg och markör på vikt kartong för att konstruera en berättelse som talar volym genom sin abstraktion. Konstverket skapades 2020 och spänner över 16.5 x 13 tum, en storlek som möjliggör en intim men ändå kraftfull interaktion med betraktaren. Målningen presenterar en rå och grynig textur, en signatur av Sabres verk, som kapslar in spontaniteten och energin som är synonymt med gatukonst. De djärva svarta linjerna som är skurna över duken påminner om taggar som ses på stadslandskap, symboler för identitet och existens i stadens larm. I kontrast till den elektriska blå sprayfärgen som tycks dansa runt de skarpa slagen, finns det en nästan musikalisk rytm i kompositionen. Valet av kartong som substrat lägger till ett tillfälligt element, vilket framhäver graffitikonstens ofta tillfälliga natur när den bekämpar elementen och den föränderliga stadsbilden. Denna speciella del av Sabre skildrar inte bara en estetisk tilltalande utan förkroppsligar också essensen av graffitikultur. Det är en form som har missförståtts historiskt och som ändå är ett av de mest kraftfulla sätten att uttrycka sig själv för konstnärer som verkar i utkanten av den traditionella konstvärlden. Saber fångar genom sitt verk gatans röst, översätter den till ett universellt språk, överskrider de gränser som ofta begränsar konsten till gallerier och museer. Målningen står som ett bevis på genrens evolution och dess acceptans i det bredare konstsamhället. Den speglar en resa från trotsens väggar till väggarna hos samlare och kännare. "Abstract Tagged Untitled" är inte bara ett original och unikt gatukonstverk av Sabre utan också en övertygande del av berättelsen som gatu- och graffitikonst fortsätter att skriva i historien om moderna konstnärliga uttryck. Det är en förklaring om att konstens kraft inte bara ligger i representation utan också i de råa, ofiltrerade känslor som den kan framkalla, något Sabre mästerligt har fångat.

Läsa mer mindre

Denna väg upp Orange Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på Mailing Glosse Arrow Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x6 Marker Tagged on Mail Service Up Arrow Label Sticker. Exakt klistermärke kan variera något från bilden. Signaturstilar och symbolism inom graffitirörelsen Street Pop Art och graffitikonstverk har utvecklats till framstående visuella språk i urban kultur, som ofta förmedlar kraftfulla budskap om sociala och politiska oliktänkande. Inom detta sammanhang representerar den ursprungliga taggkonsten av den amerikanske graffitikonstnären Sabre, just hans "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", den dynamiska skärningspunkten mellan vardagliga material och konstnärliga uttryck. Sabre, vars riktiga namn är Ryan Weston Shook, är känd för sin inflytelserika roll i graffitigemenskapen, och har skapat en kraftfull karriär som sträcker sig bortom gatorna och in i galleriutrymmena. Sabres arbete med "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" är ett bevis på gatukonstens råa energi och spontanitet. Med hjälp av ett välbekant e-postklistermärke med glänsande pil som sin duk, förvandlar Sabre ett föremål av vardaglig nytta till ett levande konstverk. Valet av material är inte tillfälligt; det talar till graffititraditionen att tillägna sig offentliga utrymmen och föremål för personligt uttryck. Typiskt betecknande riktning och syfte, är pilen rekontextualiserad här för att rikta uppmärksamheten till de förbisedda ytorna av urbana miljöer som blir graffitikonstnärens domän. Den djärva användningen av orange och markörens självsäkra drag skapar en slående kontrast som framhäver verkets visuella inverkan. Sabres gestlinjer, skiktade och överlappande, trotsar enkelheten i klistermärkets ursprungliga syfte. Detta samspel mellan färg och form är kännetecknande för Street Pop Art, där populärkulturens liv destilleras till visuella utdrag som fångar betraktarens uppmärksamhet. År 2020, när detta verk skapades, såg graffitikonstens relevans återuppstå, vilket speglade en tid av social omvälvning och sökandet efter nya uttryckssätt. Sabres "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" överensstämmer med graffitins historiska etos som en form av motstånd och identitet. Genom att signera konstverket hävdar konstnären äganderätt och autenticitet, ett djärvt påstående i gatukonstens ofta anonyma värld. Graffitikonstverk, traditionellt sett som vandalism, har fått ett erkännande i konstvärlden, och suddar ut gränserna mellan högkonst och gatukultur. Sabres verk, ungefär som hans föregångare och samtida, utmanar förutfattade meningar om vad som är konst och vem som anses vara konstnär. Markörens beständighet på glänsande pilklistermärke symboliserar graffitikulturens bestående inverkan, ett outplånligt märke på den samtida konsthistoriens ansikte. "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" från Sabre är mer än bara ett stycke original permanent markörkonst. Det återspeglar konstnärens amerikanska arv, en ögonblicksbild av år 2020 och ett djärvt uttalande inom Street Pop Art and Graffiti Artwork-rörelsen.

Läsa mer mindre

Corona-karantän Multi Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/teckningskonst på varningsetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad Markör Original Coronavirus Karantän Gul Biohazard Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged på High Visibility Virus Covid-19 varningsetikett Röd, lila och silvermarkör. Konfrontera en global kris genom gatapopkonst Den multitaggade originalmålningen/teckningen av den urbana gatukonstnären Sabre, "Coronavirus Quarantine" med flera taggade etiketter av den urbana gatukonstnären, fångar tidsandan i en era som domineras av pandemin. Detta signerade marköroriginal från 2020 är mer än ett stycke graffitikonstverk; det är ett historiskt dokument som kapslar in ett ögonblick då världen brottades med den aldrig tidigare skådade utmaningen med COVID-19. Sabre, känd för sin inflytelserika roll i graffitikonstscenen, tar en gul etikett med hög synlighet av biohazard, en symbol som nu allmänt förknippas med viruset, och förvandlar den till en duk. Måtten på verket, 7x5 tum, kan tyckas blygsamma, men inverkan av konsten kunde vara bättre. Genom sin användning av livfulla och kaotiska taggar som täcker den skarpa varningen om "Coronavirus-karantän", avbryter Sabre märkets alarmerande budskap och inbjuder till eftertanke om pandemins natur som sträcker sig bortom rädsla och försiktighet. Stycket är en djupgående kommentar om globala angelägenheter under covid-19-krisen. Graffitikonstnärens etiketter undergrävde valet att använda en varningsetikett, ett användbart föremål som är utformat för att kommunicera fara och befalla lydnad. Taggarna, som ofta anses vara en trotshandling i offentliga utrymmen, utmanar här berättelsen om pandemin genom att ge en individualistisk och mänsklig touch till den opersonliga och kliniska varningsetiketten. Effekten av Sabres konst i sammanhanget med gatapopkonst I samband med gatapopkonst framstår Sabres verk "Coronavirus Quarantine" som en gripande återspegling av tiden. Gatukonst har alltid haft den unika förmågan att direkt och brådskande engagera sin publik. I det här fallet fungerar konsten som ett visuellt uttryck för den kollektiva ångest, förvirring och motståndskraft som upplevs under karantänperioderna. Sabres konstverk, som ställer formen av formella, nästan anarkistiska graffititaggar intill varandra, talar om den okontrollerade naturen hos allmänhetens svar på pandemin – ordning och oordning, följsamhet och uppror. 2020 kommer att bli ihågkommen för sina seismiska förändringar i global hälsa, ekonomier och samhällen. I detta klimat fungerar gatapopkonst och graffitikonst som Sabres som markörer för motstånd och påminner om mänsklig uthållighet. Biohazard slap-up-etiketten, som en gång bara var ett funktionellt tecken, rekontextualiseras som ett konstverk som provocerar, ifrågasätter och består, ungefär som den mänskliga anden under pandemins prövningar. Sabre, den amerikanska konstnären bakom detta slagkraftiga verk, har återigen visat varför han betraktas som en legend i graffitivärlden.

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Triumph 17-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Pose Rare Street Art känd popkonstnär. Handdeckled 2021 Signerad Limited Edition 36x25.75

Läsa mer mindre

Guldfolielapp Original markörteckning av Sabre på antikt rå konstpapper Modernt gatapopkonstverk. 2023 Signerad Original Marker & Guld Folie Ritning Storlek 5x6  

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

Rowhouse handdragen 24-färgs oval silkscreen-konst på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition-konst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x30 Oval Hand Deckled Edge "Rowhouse", ett intrikat detaljerat konstverk av den berömda popgatakonstnären Pose, vars riktiga namn är Jordan Nickel, står som ett bevis på den intrikata blandningen av pop konst, gatukonst och graffiti. Konstverket är inte bara en visuell njutning utan en kulmen på noggrant hantverk. Med hjälp av en handdragen 24-färgs oval silkscreentryckmetod kommer livfullheten och djupet i varje nyans till liv på Mohawk Superfine UltraWhite Paper. Detta val av papper är inte godtyckligt; Mohawk Superfine är känd för sin förmåga att fånga de rika detaljerna, vilket gör den till den perfekta duken för upploppet av färger och detaljer som Pose är känd för. När man dyker djupare in i verket kan man inte låta bli att lägga märke till den rika gobelängen av urbana element, tillsammans med färgglada abstrakta mönster och design som är synonymt med gatu- och popkonst. Varje skrymsle och vrår i "Rowhouse" berättar en historia, vilket gör det till ett fönster till stadslivet, dess kaos, skönhet och råa energi. Konstverkets ovala form är unik, ytterligare accentuerad av en handdäckad kant, vilket ger det en rustik, men ändå modern tilltalande. "Rowhouse" släpptes 2022 och är inte bara ytterligare ett konstverk; det är ett mästerverk i begränsad upplaga. Med endast 75 stycken tillgängliga, var och en signerad och numrerad av Pose själv, har det blivit ett eftertraktat samlarobjekt för konstentusiaster och samlare. Storleken, en 18x30 oval, är tillräckligt stor för att få uppmärksamhet men ändå mångsidig nog för att passa olika utrymmen. Poses "Rowhouse" är en exemplarisk representation av evolutionen av gatu- och popkonst, som blandar traditionella tekniker med modern estetik, vilket gör det till ett måste för dem som uppskattar den fina balansen mellan gammalt och nytt inom konsten.

Läsa mer mindre

Relief 2 Svart HPM silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Handdragen 13-färger på Deckled 160lb Mohawk Superfine UltraWhite Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerade och numrerade HPM-utsmyckade handmålade element Begränsad upplaga av 50 handdecklade konstverk Storlek 22x30 Full Bleed Silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Jordan Nickel, känd under namnet "Pose", visar återigen sin skicklighet inom samtidskonsten med sin utgivning av "Relief 2 Black Silkscreen Print" 2023. Han hämtar inspiration från gatukonstens livliga energi och blandar den med popkonstens finess är detta stycke ett bevis på Nickels mångsidighet och hans hängivenhet att tänja på gränser. Utförd noggrant på 160lb Mohawk Superfine UltraWhite konstpapper, valet av medium understryker konstnärens engagemang för kvalitet. Konstverket, som mäter 22x30, använder en handdragen 13-färgs silkscreen-teknik som frambringar en mängd färger och gjuter liv i verket. Varje tum av duken sprudlar av färg, detaljer och känslor, vilket säkerställer att den fångar publikens uppmärksamhet och fantasi. Handdäcktekniken ger ytterligare en taktil dimension till konstverket, vilket ger det en kant av autenticitet och råhet. Men det som verkligen utmärker detta tryck i begränsad upplaga är de handmålade elementen, ett kännetecken för Poses signaturstil. Var och en av de 50 delarna i denna utgåva kommer utsmyckade med handmålade detaljer, vilket säkerställer att varje tryck är unikt i sin egen rätt. Signerad och numrerad av konstnären själv, detta tryck är inte bara ett konstverk utan en bit av modern konstnärlig historia. Jordan Nickels 'Relief 2 Black Silkscreen Print' står som en förkroppsligande av modern pop- och gatukonstfusion, och erbjuder tittarna en uppslukande upplevelse som ger resonans långt efter den första anblicken.

Läsa mer mindre

Rowhouse 2 handdragen 17-färgad oval silkscreen-konst på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition-konst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x30 Oval Hand Deckled Edge 4 Color Split Fountain "Rowhouse 2" framstår som en övertygande återspegling av blandningen av popkonst, gatukonst och graffiti, mästerligt utformad av den uppskattade popgatakonstnären Pose , även känd som Jordan Nickel. Konstverket visar livfullt upp en palett med 17 färger, elegant väckt till liv genom den handdragna ovala silkscreentrycktekniken. Denna exakta metod säkerställer att varje färg dyker upp briljant på Mohawk Superfine UltraWhite Paper, ett utvalt substrat som är berömt för sin förmåga att kapsla in rika, intrikata detaljer och upprätthålla djupet i de levande nyanserna. Detta noggranna urval förstärker konstverkets visuella resonans och erbjuder tittarna en fängslande upplevelse. När man navigerar genom det pulserande kaoset i "Rowhouse 2", dras man in i en virvelvind av urbana motiv, abstrakta mönster och dynamiska mönster. Dessa element, som ger resonans från stadslivet och dess mångfacetterade charm, återges med en finess som bara Pose kunde uppnå. Konstverkets unika ovala form ger en distinkt ram, accentuerad ytterligare av en handdäckad kant som sömlöst kompletterar tekniken med delad fontän i 4 färger och lyfter dess estetiska tjusning. "Rowhouse 2022" avslöjades för världen 2 och är inte bara ett konstverk utan en ledstjärna för moderna konstnärliga uttryck. Som ett mästerverk i begränsad upplaga finns det bara 75 stycken, var och en tydligt signerad och numrerad av Pose. Med måtten 18x30 erbjuder den en uppslukande upplevelse som drar in tittarna till dess krångligheter. Ett vittnesbörd om utvecklingen och sammanslagning av olika konstformer, "Rowhouse 2" av Pose är ett bevis på gatu- och popkonstens varaktiga lockelse och transformativa kraft i samtida tider.

Läsa mer mindre

LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på dekorerat konstpapper Handutsmyckat tryckGraffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2023 Signerad & Markerad AP Flat Matte Paint Marker Mixed Media Limited Edition Konstverk Storlek 26x20 HPM Handutsmyckat gicleetryck. "Det här stycket gjordes utifrån idén," Jag ville skapa det ögonblick av lugn som jag kände när jag satt på stranden, djupt i den vilda betongen av LA-floden, mittemot min gamla gigantiska rullpjäs, och tittade på staden som solen hade uppsättning... Ändå, den här gången, målades det gigantiska rullstycket om strax efter 2050. "..... Med platta matta färgmarkörer kunde jag framhäva höjdpunkterna, färgerna, stadsljusen och detaljerna. Jag tog också ur läsglasögonen och gömde några små taggar i var och en." -Sabel. Reflekterande Urban Tranquility: Sabres "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" av Sabre utmärker sig som en betydande del inom gatapopkonst- och graffitikonstlandskapet, och blandar estetiken hos urban graffiti med Los Angeles Rivers fridfulla bakgrund. Detta signerade och märkta Artist Proof från 2023 fångar en futuristisk vision av staden, och presenterar en unik kombination av naturligt lugn och urbant liv. Storleken på 26 x 20 tum på dekorerat konstpapper, den begränsade upplagan konstverk visar upp Sabres behärskning i hand som utsmyckar giclee-tryck med platta matta färgmarkörer, framhäver höjdpunkter, färger och intrikata stadsljus. Sabre, en framstående figur inom graffitivärlden, är känd för sina storskaliga verk på LA-flodens betongbankar. Detta stycke är en hyllning till konstnärens upplevelse av floden, som reflekterar över ett ögonblick av lugn när han observerade stadens förvandling vid solnedgången. Konstverket föreställer denna scen år 2050, med konstnärens "gigantiska roller pjäs" från det förflutna ombildad i en ny form. Användningen av blandade media ger djup och dimension till trycket, vilket skapar ett dynamiskt samspel mellan papperets strukturyta och den livfulla färgapplikationen. Genom att skapa "LARIVER 2050" har Sabre bäddat in minutetiketter i konstverket, en vink till graffititraditionen att lämna ett signaturmärke som personifierar och autentiserar ens verk. Dessa dolda element inbjuder betraktaren att engagera sig i trycket på nära håll och upptäcka nya detaljer och lager av mening. Handutsmyckningarna säkerställer att varje verk i utgåvan står som ett unikt konstverk med individualiserade accenter och nyanser. Tryckets skildring av LA-floden, ett betydelsefullt men ofta förbisedt landmärke, fungerar som en metafor för själva staden – dess motståndskraft, konstanta flöde och dolda skönhetsfickor mitt i den urbana utbredningen. Sabres verk utmanar föreställningen om graffiti som ren vandalism, istället presenterar den som en sofistikerad form av gatapopkonst som kan fånga och förmedla stadslivets komplexa berättelser. "LARIVER 2050" hyllar gatukonstens utveckling från dess underjordiska början till dess nuvarande status som en respekterad och eftertraktad form av samtidskonst. Beslutet att använda gicleetryck, en metod som är känd för sin högkvalitativa reproduktion av konstverk, indikerar mediets acceptans inom konstvärlden. Sabres val att handutsmycka varje tryck suddar ytterligare ut gränsen mellan massproducerad konst och unika skapelser, en linje som gatukonstnärer har navigerat och omdefinierat under de senaste decennierna. Sabres "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" är ett bevis på den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Det speglar konstnärens djupa koppling till stadsmiljön och hans förmåga att fånga dess väsen på ett visuellt slående och känslomässigt resonant sätt.

Läsa mer mindre

Priority Mail 228-2016 Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Drawing Art på USPS-postetikett av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad av Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Color Marker på USPS United States Postal Service Priority Mail Label 228-2016. Priority Mail 228 Etiketter: Slap-Up Canvas for the Streets Street Popkonst och graffitikonst har blivit synonymt med urbana landskaps råa, livfulla och ofta kontroversiella energi. En av de mest fängslande formerna av denna konst är klistermärket med smällande etiketter, ett kort stycke som kombinerar gatukonstens gerillataktik med popkonstens estetiska tillvägagångssätt. Dessa klistermärken, som ofta pryds av stadsmurar, lyktstolpar och brevlådor, bär på gatornas puls och konstnärens signatur. United States Postal Services Priority Mail 228-etikett är ett särskilt ikoniskt medium inom denna genre. Ursprungligen avsedda för postanvändning, har konstnärer återanvänt dessa etiketter som dukar för sina verk. Med sin distinkta röda, vita och blå design erbjuder etiketten en omedelbart igenkännbar bakgrund djupt rotad i amerikansk ikonografi. Denna sammanställning av officiell symbolik med graffitins rebelliska natur skapar ett kraftfullt, provocerande och patriotiskt visuellt uttalande. Graffitikonstnärer som Sabre har förvandlat dessa etiketter till fordon för personligt uttryck och sociala kommentarer. Sabre, en amerikansk konstnär vid namn Ryan Weston Shook, är känd för sitt arbete inom graffitigemenskapen och utanför. Hans engagemang i konstformen går tillbaka till 1990-talet och han har sedan dess blivit en framstående figur inom gatukonstvärlden. Tag Art: Markering av närvaro och identitetsmärkning, som går ut på att skriva sitt alias eller signatur i en stiliserad form, är centralt för graffitikulturen. Det är ett sätt att göra anspråk på territorium, hävda identitet och engagera sig med allmänheten i en dialog som ofta inte förmedlas av gallerirums konventioner. Sabrebiten använder en blå permanent markör för att skapa en härva av linjer och former som smälter samman till hans distinkta tagg. Mäter 4.25 x 5.5 tum, denna etikettklistermärke med smällande etikett är ett typiskt exempel på taggkonst, som förkroppsligar den spontanitet och personliga touch som är genrens kännetecken. Skapat 2020 och signerat av konstnären, bär detta verk tyngden av äkthet och omedelbarheten av gatukonst. Trots sin lilla skala, väcker taggen uppmärksamhet, med intensiteten hos den blå markören som står fet mot etikettens förtryckta element. Etikettens datum, mars 2016, ger ett tidsmässigt sammanhang som förankrar konstverket i ett specifikt ögonblick av Sabres konstnärliga resa. Den kulturella betydelsen av slap-up label-konst ligger i dess tillgänglighet och förgänglighet. Dessa klistermärken kan produceras i massor och placeras på olika platser, vilket möjliggör en bred distribution av konstnärens verk. Deras livslängd är dock oförutsägbar, eftersom de lätt kan tas bort eller förstöras, vilket speglar den flyktiga karaktären av berömmelse och allmänhetens uppmärksamhet i den digitala tidsåldern. Sabres användning av Priority Mail 228-etiketten är en nick till en tradition inom gatukonst som värdesätter omvandlingen av vardagliga föremål till något extraordinärt. Etikettens förvandling från en vardaglig postaccessoar till ett konstverk stör det vanliga och utmanar betraktaren att se det extraordinära i vardagen. Den här egenskapen placerar etikettkonst på etiketten inom kanonen för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genrer som ständigt omdefinierar sig själva genom okonventionella material och metoder. Priority Mail 228 Slap-Up Label Sticker från Sabre är mer än bara ett konstverk; det är ett statement, ett stycke kulturellt tyg och en återspegling av konstnärens närvaro i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Regnbågsfolieetikett HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålad markör på Holofoil Fine Art Paper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieutgåva av 25 HPM handritad marköretikett Konstverk Storlek 6x8.5 Miniteckning på regnbågsfoliekonstpapper.

Läsa mer mindre

Pose MSK Burn Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN x Pose- Jordan Nickel. 2021 Spraypaint Can Signed Box Limited Edition med 500 konstverk storlek 3x8 Can Burn, 2021 av POSE MSK Skapad exklusivt för Beyond The Streets 2021 Producerad av Montana Colours Limited Edition Trädisplay Färg: Svart Från: New York

Läsa mer mindre

Så här upp röd vit etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande pilklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x6 Marker Tagged on Mail Service Up Arrow Label Sticker. Street Pop Art: The Bold Language of Our Cities Street Pop Art och Graffiti Artwork har alltid varit visuella synonymer för uppror och strävan efter identitet i det urbana landskapet. Sabre, en amerikansk graffitikonstnär, Ryan Weston Shook, har bidragit avsevärt till denna livfulla urbana gobeläng. Hans "This Way Up Red White Slap-Up Label Sticker" är ett fantastiskt exempel på hur det vardagliga kan omvandlas till något extraordinärt. Dessa ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på glänsande pilklistermärken representerar en unik sammansmältning av gatukonst och popkonst, som manifesterar sig som moderna gatukonstverk som fångar tidens puls. Sabres konstnärliga uttryck genom klistermärken Sabres val av medium, e-postklistermärket med glanspil, är djupt symboliskt för graffitikonstnärens modus operandi – att skapa konst med de verktyg som finns tillgängliga. "Up Arrow", en universell symbol för riktning och ordning, undergrävs av Sabres kaotiska och livfulla tagg. Den röda och vita bakgrunden på klistermärket ger en skarp duk för flytbarheten i Sabres linjer, som appliceras med självförtroende och en känsla av omedelbarhet som ofta finns i gatukonst. Konstverkets skapelse 2020, ett år av betydande global oro och kräver förändring, anpassar det till graffitins tradition att eka samhällets röst. Varje 4x6-klistermärke, även om den liknar stilen, har sin unika variation, vilket framhäver graffitikonstens personliga karaktär. Graffiti Artwork: A Reflection of Contemporary Culture Sabres verk är inte bara en personlig tagg utan ett narrativ inom Street Pop Art som talar till en bredare publik. Genom att tagga en posttjänstdekal, ett föremål som är designat för att vara övergående och kasseras, utmanar Sabre föreställningarna om beständighet och värde i konst. Den här signerade originaletiketten för graffitikonst representerar konstnärens skicklighet i att skapa kraftfulla meddelanden i små format. Graffiti har ofta varit övergående som medium, men konstnärer som Sabre har arbetat för att befästa sin plats i konsthistoriens annaler. Verken, livfulla och obotliga, är en direkt kommentar till världens tillstånd sett genom graffitigemenskapens ögon. I varje klistermärke som smäller upp etiketten, kapslar Sabre etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork – genrer som har förändrat hur vi uppfattar offentliga utrymmen och deras potential för konstnärliga uttryck. Hans verk fungerar inte bara som en visuell stimulans utan som en kulturell artefakt som berättar historien om vår tid genom gatukonstnärens lins. Som en aktiv bidragsgivare till gatukonstscenen säkerställer Sabres amerikanska rötter och fortsatta inflytande att hans röst och vision förblir lika slagkraftiga och minnesvärda som klistermärkena han taggar.

Läsa mer mindre

Untitled Graffiti Future Throw-Up AP Artist Proof Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Sabre. AP Artist Proof 2009 Signerad och märkt Regular Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x18 KOMMER INTE MINNS NAMNET, 2009 Giclée-tryck 24 x 18 tum (60.96 x 45.7 cm) Begränsad upplaga av 100 signerad av konstnären med AP-notation

Läsa mer mindre

Trippel tillverkad i USA Flagga Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på glänsande US Flag Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad 3x oslipad USA-flagga tillverkad i USA Amerika Original Slap Up Graffiti Art Tag 12x4 Marker Tagged on Sticker. Fusionen av patriotism och uppror: Street Pop Art & Graffiti Artwork Konstverket som granskas exemplifierar ett levande sammanflöde av gatukonst etos och patriotiskt uttryck. Vid första anblicken presenterar verket sig som en trotsig utsmyckning på en symbol för nationell stolthet, den amerikanska flaggan, med ett upprepat påstående om inhemsk produktion - "Made in the USA." Ändå, vid närmare granskning, avslöjar den en skiktad dialog mellan konstnärens avsikt och betraktarens tolkning, karakteristisk för gatapopkonst och graffitikonst. Sabre, konstnären bakom denna skapelse, är en erkänd figur inom gatukonstgemenskapen. Hans bidrag har bidragit till att lyfta fram graffiti som en legitim form av samtidskonst. Född i USA, Sabres verk genomsyrar ofta en känsla av nationell identitet samtidigt som de utmanar status quo. Genom sin konst visar han en unik blandning av patriotism och kritik, en dubbelhet som är särskilt påtaglig i detta stycke. Symbolik och betydelse i Sabres konstverk Triptykformen på det oklippta klistermärkearket förstärker effekten av budskapet "Made in USA", upprepat tre gånger för betoning. Varje flagga är en duk för Sabres signaturtaggade stil, där flytligheten och djärvheten i hans linjer uttalas mot den strukturerade bakgrunden av stjärnorna och ränderna. Valet av ett glänsande amerikansk flaggdekal som medium är avsiktligt, vilket förstärker samspelet mellan texturer och finish, ett kännetecken för gatapopkonst. Sabres användning av permanenta markörer för att rita över klistermärkena indikerar varaktigheten hos de känslor som uttrycks genom konstverket. De skarpa svarta klottrarna, kaotiska och kraftfulla, förmedlar en känsla av brådska och råa känslor som ofta åtföljer nationell identitets- och produktionsdiskussioner. Handlingen att tagga över en nationell symbol kan ses som en form av social och politisk kommentar, en konversationsstartare om ämnen som sträcker sig från patriotism till konsumtionspolitik i det amerikanska samhället. Kontextualisering av Sabres verk i modern gatukonst I den moderna gatukonstens landskap utmärker sig Sabres verk för sin orädda konfrontation med politiska teman och sin nyanserade granskning av amerikansk identitet. Hans 2020-serie av märkta amerikanska flaggadeklistermärken speglar komplexiteten i "American Dream" och verkligheten i landets tillverkningsetos. Genom att lägga graffitikonst på ett emblem av nationell stolthet, utmanar Sabre tittarna att ompröva sin uppfattning om flaggan och graffitin som en konstform. Graffitikonstnärens användning av smällande etiketter, en stapelvara för gatukonst, understryker mediets övergående natur. Traditionellt sätts slap-ups snabbt på ytor i offentliga utrymmen, avsedda för masskonsumtion, och ofta föremål för borttagning eller förfall. Däremot förevigar Sabres verk denna tillfälliga teknik och förvandlar smällen till en bestående artefakt av kulturellt uttryck. Fusionen av graffiti med de ikoniska flaggbilderna i detta konstverk inbjuder till diskurs om dikotomi mellan etablerade normer och subversiva handlingar. Det är ett bevis på gatapopkonstens framväxande narrativ, där gränserna mellan sanktionerade och upproriska suddas ut. Sabres konst upptar inte bara fysiskt utrymme; den upptar kontemplationens mentala utrymme och uppmanar till ett engagemang med dess underliggande budskap. Sabres trefaldiga "Made in USA" flaggklistermärken står som ett gripande exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan kapsla in komplexa sociopolitiska teman i en unik visuell upplevelse.

Läsa mer mindre

Dekonstruerat set silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Hand-Pulled 15-Color på 160lb omslag Mohawk Superfine UltraWhite Paper Limited Edition Artwork. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 85 konstverk Storlek 12x16 Silkscreentryck Set med 4 tryck. På den snabbt utvecklande arenan för modern konst, där både pop- och gatukonst har etablerat djupt rotade identiteter, introducerar Pose, även känd som Jordan Nickel, ett nytt perspektiv med sitt "Deconstructed Set Silkscreen Print". En fängslande uppsättning av fyra konstverk, varje verk visar en noggrann känsla för detaljer och ett levande utbud av 15 handdragna färger. Valet av 160lb Cover Mohawk Superfine UltraWhite-papper, kompletterat med en färgglad finish, höjer den taktila känslan av utskrifterna och ger en lyxig känsla vid beröring. Tillverkad 2021, denna begränsade upplaga resonerar med Poses signaturstil – ett harmoniskt samspel av färger, intrikata mönster och tankeväckande dekonstruktion av välbekanta element. Denna samling, begränsad till bara 85 set, har en aura av exklusivitet, ytterligare förstärkt av Poses personliga signatur på varje tryck. Den standardiserade storleken på 12x16 för varje konstverk säkerställer en sammanhållen estetik när den visas tillsammans, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i berättelsen som sträcker sig över uppsättningen. Vid ett ögonkast står varje tryck som en självständig berättelse. Från den spännande gestaltningen av en prickig påse till de energiska bilderna av ett knäckande ägg, inbjuder konstverken till introspektion i de till synes vardagliga föremålen. Men när de ses kollektivt väver de en gobeläng av sammanlänkade berättelser, och hyllar gatukonstens eklektiska anda som smälter samman med popkonstens ikoniska undertoner. Poses 'Deconstructed Set Silkscreen Print' är utan tvekan ett bevis på de gränslösa möjligheterna för konstnärliga uttryck i samtida tid.

Läsa mer mindre

Dollie XL linsformigt tryck av Pose- Jordan Nickel handdraget 3-fas holografiskt som dekorerat papper konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22.5 x 36 linsformade föränderliga tryck som skiftar färger över en kvinna med stor bikupa. Pose, eller Jordan Nickel, etablerar ytterligare sin position i den samtida konstvärlden med sitt banbrytande verk med titeln "Dollie XL Lenticular". Pose framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som den banar väg för modern teknik, och demonstrerar en behärskning av pop- och gatukonsttraditioner, inkapslade i detta transcendenta konstverk. "Dollie XL Lenticular" sträcker sig över generösa 22.5 x 36 tum och är ett begränsat mästerverk med endast 50 stycken tillgängliga, var och en med konstnärens signatur, vilket vittnar om dess äkthet. Tillverkad 2021, den linsformade trycktekniken som används erbjuder en dynamisk visuell upplevelse. Beroende på betraktarens position skiftar de optiska färgerna, vilket skapar en fascinerande, nästan holografisk effekt. Centralt i detta färg- och ljusspel är en fängslande skildring av en kvinna som kännetecknas av sin voluminösa bikupa-frisyr, en ikonisk symbol som har överskridit tiden och resonerar med popkulturälskare. En av de utmärkande egenskaperna hos detta konstverk är dess dekorerade kanter, som ger trycket en rå, taktil känsla, vilket ytterligare bidrar till dess unikhet. Till varje verk finns ett äkthetsintyg, ett stämpel på verkets kvalitet och äkthet, vilket garanterar samlare och konstentusiaster värdet av deras förvärv. I "Dollie XL Lenticular" blandar Pose sömlöst historiska motiv med innovativa konsttekniker, och skapar ett verk som både hyllar traditionell pop och gatukonst samtidigt som det signalerar framtiden för dessa genrer. Verket står som ett bevis på det visuella uttryckets bestående och utvecklande natur, ständigt resonans och ständigt utvecklande.

Läsa mer mindre

Hälsorisker Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande varningsdekal av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Health Brandfarlighet Särskild instabilitetsfara Varningsetikett Uline S-724 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Konstnärlig alkemi på farliga grunder Förvandlingen av vanliga föremål till visuella glasögon är ett kännetecken för Street Pop Art och Graffiti Artwork. I denna anda framstår "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" av Sabre, det riktiga namnet Ryan Weston Shook, från USA, som en fängslande blandning av varningsetikettikonografi och graffitikonstnär. Dessa verk, skapade 2020, symboliserar hur graffitikonstnärer återanvänder vardagliga föremål, såsom brandfarlighet för hälsa och speciella varningsetiketter för instabilitetsrisker, för att göra djärva uttalanden genom konst. Sabres ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på dessa glänsande pilklistermärken vittnar om genrens uppfinningsrikedom och förmåga att ge vanliga material nytt liv och mening. Symbolik och betydelse i Sabres verk Sabres konst på varningsdekaler är särskilt gripande. Klistermärkens inneboende budskap om försiktighet och fara ställs intill Sabres taggars fria form och uttrycksfulla karaktär. Denna kontrast är inte bara estetisk utan symbolisk, vilket kanske anspelar på de inneboende riskerna och farorna med att skapa graffiti. I den urbana djungeln är graffitikonstnären både en skapare och en överträdare, och Sabres verk fångar denna dubbelhet perfekt. Användningen av ljusa, kontrasterande färger över farosymbolerna döljer inte varningen utan uppmanar istället betraktaren att reflektera över betydelseskikten i verket. Reflections of 2020 in Street Pop Art 2020 var inte bara ännu ett år i historiens annaler utan en vändpunkt för samhällen över hela världen. De ursprungliga graffitikonstetiketterna på dessa hälso- och riskklistermärken från Sabre återspeglar ett år präglat av global omvälvning och en omvärdering av vad som anses säkert och farligt. I sina 4x4-märkta skapelser fångar Sabre andan av en era där världen brottades med hälsokriser och samhällelig instabilitet. Genom att signera varje verk hävdar Sabre inte bara författarskap utan förankrar också konstverket i tid och plats, och erbjuder en permanent markering - bokstavligen och bildligt talat - för ett ögonblick i tiden genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Radioactive III Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande radioaktivt symbol Varningsklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på radioaktiv varningsetikett Uline S-13849 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Radioaktiva uttryck i gatukonst I Street Pop Art and Graffiti Artwork framstår serien "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" av Sabre, juridiskt känd som Ryan Weston Shook, som en djupgående kommentar om samspelet mellan fara och kreativitet. Hans serie 2020 med originalteckningar av permanent markörkonst på de typiska gula och svarta radioaktiva varningsdekalerna förvandlar dessa farosymboler till övertygande delar av modern gatukonst. Varje 4x4 bit, märkt med Sabres namn på klistermärket Uline S-13849, bär tyngden av sitt budskap genom att den universellt kända farosymbolen sätts samman med graffitikonstnärens personliga stil. Att konfrontera uppfattningar med Tag Art Valet av den radioaktiva symbolen, ett globalt erkänt tecken på dödliga material och förekomsten av osynliga faror, är avsiktligt och provocerande. Sabres etiketter över dessa klistermärken konfronterar vår uppfattning om risk och de osynliga krafter som formar vår värld. Genom att märka dessa varningsetiketter med sin konst, injicerar Sabre ett mänskligt element i samtalet om farorna som omger oss, både sedda och osedda, påtagliga och immateriella. Att tagga dessa specifika klistermärken är ett djärvt uttalande, som utmanar tittaren att överväga risken för skada som inte bara finns i den fysiska sfären utan i sfären av idéer och uttryck. Sabre's Artistic Legacy Sabre är en amerikansk konstnär som använder sitt arbete för att provocera och utmana status quo. Hans konstnärskap på "Radioactive III"-klistermärkena speglar hans förmåga att ta varningssymboler och omvandla dem till symboler för identitet och motstånd. Serien, signerad och daterad, är ett bevis på ett år präglat av global oro och en omvärdering av vad som utgör ett hot mot vårt kollektiva välbefinnande. Genom sitt arbete väcker Saber frågor om konstens roll i en värld som blir allt mer medveten om och lyhörd för de faror den står inför, vare sig det är miljömässigt, politiskt eller socialt. I varje stycke fångar Sabres signaturstil – djärv, självsäker och obotlig – essensen av gatukonstens förmåga att engagera sig i sin omgivning i en dialog som är både kritisk och hoppfull. Den radioaktiva symbolen, en gång en skarp varning, blir genom Sabres ingripande en duk för att utforska konstens gränser och kraften i en konstnärs beröring för att förändra hur vi ser världen omkring oss. Som en aktiv bidragsgivare till graffiti- och gatukonstscenen fortsätter Sabres arbete att ge resonans, vilket säkerställer att hans röst och vision är lika uthålliga som de radioaktiva elementen som hans valda dukar varnar oss för.

Läsa mer mindre

Tillverkad i USA Flagga Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på glänsande US Flag Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad US Flag Made in USA America Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Sticker. Utveckla den amerikanska berättelsen genom graffiti: The Made in USA Flag Sticker Art Den kraftfulla symbolen för den amerikanska flaggan har varit ett återkommande motiv i olika former av konst, inte minst inom den livliga världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Inom detta sammanhang framträder klistermärket "Made in USA" flaggan med etiketter som en duk för uttryck, särskilt i händerna på graffitikonstnärer. Dessa klistermärken är fyllda med original taggkonst och fungerar som miniatyr men kraftfulla fordon för kulturell och politisk kommentar, och återkontextualiserar en nationell symbol i stadslandskapet. Sabres tolkning av den amerikanska ikonografin Den berömda graffitikonstnären Sabre Ryan Weston Shook har väsentligt bidragit till detta uttryck. Hans originalteckningar av permanent markörkonst på blanka amerikanska flaggadeklistermärken är mer än bara estetiska skapelser; de är en form av modern gatukonstverk som fångar essensen av amerikansk identitet och andan hos dess folk. Hans verk, skapat 2020 och signerat, förkroppsligar en rå och övertygande berättelse, där varje tagg mäter 4x4 tum – ett litet men slående bevis på konstnärens skicklighet och vision. Sabres användning av den amerikanska flaggan som bakgrund är särskilt resonant, med tanke på flaggans starka associationer till patriotism, frihet och nationell identitet. Genom att lägga sina taggar ovanpå denna symbol stör Sabre betraktarens vanliga uppfattning och utmanar dem att ompröva betydelsen av "Made in USA" i sammanhanget av gatukonst. Hans djärva och oförlåtande slag introducerar en dialog om ägande, kreativitet och själva definitionen av vad det innebär att vara amerikansktillverkad. Taggningens utveckling och dess kulturella relevans Taggning har utvecklats från enkla signaturer till komplexa konstverk som kommunicerar konstnärens identitet och status inom graffitigemenskapen. Det är en praktik genomsyrad av gatukonstens historia, en som kräver uppmärksamhet och tar plats. När det gäller "Made in USA" flaggans klistermärken från Sabre, är taggarna inte bara markeringar av territorium utan uttalanden om existens. Valet av guld- och silvermarkörer lägger till ett lager av ironi och kontrasterar ädelmetallernas upplevda värde med graffitikonstens ofta missförstådda värde. Den kulturella relevansen av sådan konst är enorm. Den tar del av pågående samtal om nationell stolthet och konsumentism, och ifrågasätter äktheten av märket "Made in USA" i en era av globalisering. Dessutom förkroppsligar den etos av Street Pop Art, en genre som lånar från populärkulturen för att skapa konst som är både tillgänglig och djupt meningsfull. I Sabres händer förvandlas flaggklistermärket till ett manifest, en förklaring om att konst gjord på gatorna av de mångas händer är lika typiskt amerikansk som själva flaggan. "Made in USA" flaggans klistermärken prydda med Sabres taggar representerar ett mikrokosmos av den större berättelsen som Street Pop Art och Graffiti Artwork ständigt berättar. Genom sådana verk hävdar artister som Sabre sin plats i den amerikanska sagan och skapar en version av flaggan som är lika mångfaldig, komplex och levande som den nation den representerar.

Läsa mer mindre

Gent Lenticular Print Art på tjockt konstpapper av Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22.5 x 30 (76.2 x 57.2 cm) Holografisk färg/bild som ändrar linsformad illusion. POSE (Jordan Nickel). 3-fas flip linsformat 33mil 40lpi PETG-objektiv. "Jag har målat på gatorna i nästan 30 år och har alltid strävat efter att spegla mitt ateljéarbete på ett sätt som speglar den ständigt föränderliga karaktären av hur mitt arbete existerar utomhus och i naturen. Först med tiden förändras färger, texturer förökas och rika bitar kulminerar till en djupare historia. Jag strävar efter att mitt arbete ska vara interaktivt, så jag var stolt över att arbeta med en process som linsformigt tryck. Det gav mig den taktiska förmågan att uttrycka gatans flytande genom skiftningen av färg, textur och form" -Pose- Jordan Nickel Den dynamiska sammansmältningen av gatukonst och optiskt spel i Poses "Gent" linsformade tryck Linstrycket "Gent" av Pose, Jordan Nickels konstnärliga namn, är ett konstverk i begränsad upplaga som exemplifierar street art-sensibilitetens dynamiska fusion med popkonstens optiska lekfullhet. Denna skapelse från 2021, signerad och numrerad, är begränsad till en serie på 50, som mäter 22.5 x 30 tum och tryckt på tjockt konstpapper. Den är designad för att fängsla med sin holografiska färg och bildföränderliga linsformade illusion. Poses arbete är djupt rotat i Street Pop Art & Graffiti Artworks etos, och hämtar från hans erfarenhet som graffitikonstnär och hans utveckling till en popgatakonstnär vars verk är kända för sin livfulla palett och komplexa lager. "Gent"-trycket representerar Poses uppfinningsrikedom och visar upp en linsformad teknik som låter bilden skifta och förändras när betraktarens perspektiv förändras. Detta interaktiva element i konstverket inbjuder åskådare att aktivt engagera sig i verket, uppleva förvandlingen av färger och form och upptäcka nya aspekter och detaljer från olika vinklar. Det linsformade trycket överbryggar det statiska och dynamiska, en duk som erbjuder ett annat narrativ för varje visning, ungefär som det ständigt föränderliga landskapet på gatorna som inspirerar Poses konst. Reflektioner av urbant liv och kultur i Poses konst I "Gent" reflekterar Pose den pulserande energin i stadslivet och kulturen, med element som tycks dyka upp och dra sig tillbaka i bakgrunden, som ekar gatukonstens flyktiga natur. Trycket är ett levande collage av abstrakta figurer, former och bokstäver, som påminner om graffitins visuella språk men ändå omtolkat genom en samtida lins. Konstverket resonerar med graffititraditionen med taggning och stiliserat skrivande men lyfter dessa element genom sofistikerade konstnärskap och produktionstekniker. Poses val att använda linsformigt tryck i "Gent" hans pågående utforskning av konstens potential att överraska och engagera publiken. Den linsformade effekten lägger till en fysisk dimension till konstverket och föreslår en metafor för de många perspektiv och upplevelser som definierar stadslivet. Precis som en stad avslöjar olika aspekter av sig själv vid olika tidpunkter och från olika synvinklar, erbjuder "Gent" en ständigt föränderlig visuell upplevelse som utmanar betraktarens uppfattning och inbjuder till upprepade utforskande. I huvudsak återspeglar "Gent" linstrycket av Posecelebrates det dynamiska samspelet mellan gatukonstens råa energi och de sofistikerade teknikerna för modern konstproduktion. Det är ett verk som fångar andan av samtida gatapopkonst och graffitikonstverk, och erbjuder en komplex och engagerande visuell upplevelse som speglar den mångfacetterade naturen hos urban kultur.

Läsa mer mindre

White Washed Purple Tag HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålad markör på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 40 hpm handritad blandad media, sprayfärg, akrylfärg, markörer och permanenta markörer Tag Artwork Storlek 6x8 Miniteckning på tjockt konstpapper. Utforska essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork Street Pop Art och Graffiti Artwork representerar en levande och dynamisk blandning av underjordisk gatukultur med popkonstens färgstarka och djärva aspekter. Denna unika blandning har dykt upp som en betydande rörelse inom den samtida konstscenen, som fångar essensen av urbant liv och dess pulserande energi. Rörelsen kännetecknas av sin rebelliska anda, som ofta bryter sig loss från traditionella konstformers begränsningar och uttrycker en rå, ofiltrerad syn på samhället. White Washed Purple Tag HPM Mixed Media Unique av Sabre Verket med titeln "White Washed Purple Tag HPM Mixed Media Unique" av konstnären Sabre är ett typiskt exempel på denna konstform. Sabre, en känd amerikansk graffitikonstnär, Ryan Weston Shook, har spelat en avgörande roll för att få in graffiti och gatukonst i galleriet. Född 1976, är Sabre fortfarande en inflytelserik figur i gatukonstgemenskapen, känd för sin distinkta stil som ofta har en dynamisk användning av färg, djärva taggar och en edgy estetik som resonerar med gatukulturens etos. Själva konstverket är en handmålad markör på konstpapper som utstrålar gatukonstens råa energi och spontanitet. Mixed media-stycket är en del av en unik originalserie som består av en upplaga av 40 handritade mixed media-verk. Sabres användning av sprayfärg, akrylfärg, markörer och permanenta markörer kulminerar i ett konstverk som är visuellt slående och taktilt i sin skiktade applicering av material. Verkets mått, blygsamma 6x8, kan verka små, men konstverkets inverkan är betydande. Den kompakta storleken kapslar in graffitikonstens omedelbarhet, där utrymmet ofta är i högsta grad, och konstnärer måste förmedla sitt budskap kortfattat och kraftfullt. Det tjocka konstpappret fungerar som ett bevis på konstformens hållbarhet och beständighet, ungefär som väggarna som bär tyngden av urbant berättande. Konstnärlig betydelse och kulturell påverkan Sabres "White Washed Purple Tag" är ett bevis på den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk. Genom att ta konsten från gränderna och tågvagnarna till konstpapper har konstnären höjt uppfattningen av graffiti, vilket gör att den kan uppskattas som en form av social kommentar och som en legitim och sofistikerad konstform. Mixed media aspekten av verket visar mångsidigheten och innovativiteten hos gatukonstnärer, som ofta måste anpassa sig till olika miljöer och använda tillgängliga material. Tekniken med vitkalkning, som ofta används av stadens myndigheter för att dölja graffiti, återanvänds i det här verket för att fungera som en duk, vilket skapar en skarp kontrast till den livfulla lila taggen. Denna återvinning symboliserar gatukonstnärers kamp i deras strävan efter erkännande och rätten till det offentliga rummet. Den lila taggen, en signatur för Sabres verk, är inte bara ett namn utan ett identitetsförklaring, en djärv deklaration om existens i en ständigt föränderlig och utvecklande värld. I samband med modern popkonst är Sabres verk en brygga mellan gatukultur och högkonst, vilket speglar de förändrade attityderna till vad som anses värdefullt och värt att uppmärksammas i konstvärlden. Hans verk är samlade och beundrade för sin estetiska dragningskraft och sin förmåga att fånga tidsandan hos en alltmer urbaniserad, digitaliserad och mångfaldig generation. Närvaron av detta stycke i samlingen av blandade mediaverk fungerar som en påminnelse om konstens transformativa kraft. Den hyllar individualitet och kreativitet, och uppmuntrar tittarna att se bortom ytan och hitta skönhet i de meddelanden och berättelser som ofta förbises eller avfärdas.

Läsa mer mindre

MSK Taft Building 08 Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 2-färgs silkscreentryck på vävt papper av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2008 Signerad & numrerad Sabre MSK Taft Building 08, 2008 Screentryck i färger med handutsmyckning på vävt papper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Poster Child Prints, Los Angeles MSK Taft Building 08 av Sabre: A Monument of Graffiti Excellence Sabres "MSK Taft Building 08" är ett framstående konstverk som står som ett monument över graffitirörelsen och dess outplånliga prägel på stadslandskapens struktur. Som en begränsad upplaga av handutsmyckad, tvåfärgad silkscreentryck på vävt papper, är detta föremål från 2008 en del av en exklusiv upplaga på 200. Varje tryck är noggrant signerat, numrerat och daterat av konstnären, vilket understryker verkets autenticitet och samlarbarhet. Konstverket på 24 x 18 tum, publicerat av Poster Child Prints i Los Angeles, fångar den djärva och upproriska anda som Sabre och hans MSK-team, även känt som Mad Society Kings, är kända för. Sabre, född 1976, har varit en central figur i utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och tänjer på gränserna för vad som kan uppnås med sprayfärg och mer. Hans verk kännetecknas av en behärskning av bokstavsformer, en levande palett och ett innovativt förhållningssätt till textur och lager. "MSK Taft Building 08" är en kraftfull representation av Sabres stil, som visar upp konstnärens förmåga att förvandla ett traditionellt tryckt medium till en dynamisk återspegling av gatukonstkulturen. Kulturell betydelse och inverkan av Sabres arbete Den kulturella betydelsen och genomslaget av Sabres arbete kan inte överskattas. Hans bidrag till graffitikonstscenen har hjälpt till att lyfta genren till nya höjder, och samlat på sig respekt och beundran från konstvärlden och allmänheten. Trycket "MSK Taft Building 08" förkroppsligar essensen av Los Angeles graffitikonst vid en tidpunkt då mediet upplevde en renässans, och flyttade från olaglighetens skuggor till rampljuset för mainstream-igenkänning. Med sina handutsmyckningar ger detta stycke en inblick i den noggranna process och uppmärksamhet på detaljer som Sabre använder i sitt hantverk. Handfinishen på varje tryck säkerställer att inga två delar är identiska, vilket ger varje verk sin unika identitet. Denna praxis med handutsmyckning påminner om graffitikonstnärens touch på stadsmuren, där varje spray, linje och märke är ett bevis på konstnärens närvaro och interaktion med duken. I huvudsak är Sabres "MSK Taft Building 08" mer än ett konstverk; det är ett historiskt dokument som fångar tidsandan från en viss era i Los Angeles gatukonstberättelse. Det är ett bevis på talangen och inflytandet från Sabre och MSK-teamet, som har satt en outplånlig prägel på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Sabre Anonymous Violet HPM Hand Embellished Limited Edition sällsynt sprayburk Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. 2023 Sprayburk Sign HPM Handutsmyckad Print Box Limited Edition på 40 HPM, begränsad mängd HPM. Konstverk storlek 3x8 burk. Limited Edition MTN sprayburk, Montana Colors sprayfärg, lågtrycksburk i trä och akrylfodral stämplad med Sabre's tag Sprayfärg: Anonym Violet Limited Edition 400ml. Plexiglasskyddet är sprucket och trasigt i 2, visar perfekt. Detta orsakades av Sabre Deeply Scoring Locket Med Graffiti Etsningar. Sprayfärgens konstnärliga alkemi: Sabre Anonymous Violet HPM Edition Den Sabre Anonymous Violet HPM Hand Embellished Limited Edition sprayfärg kan stå som ett bevis på korspollineringen av popkonst, gatukonst och graffiti. Det här är inte bara en behållare med pigment utan ett stycke konsthistoria materialiserats genom samarbetet mellan Sabre, en kändis inom graffitivärlden, och Montana MTN, den berömda graffitifärgstillverkaren. 2023-utgåvan av denna sprayfärgburk är ett sällsynt samlarobjekt, där var och en av de 40 delarna är individuellt signerade och handprydda av konstnären själv, vilket gör varje burk till ett unikt verk. Inkapslad i en trä- och akryllåda, stämplad med Sabres distinkta etikett, är konstverket genomsyrat av gatans essens. Färgen, Anonymous Violet, är djärv och återspeglar Sabres preferens för slagkraftiga, levande nyanser i hans storskaliga väggmålningar. Det handutsmyckade trycket som avgudar varje burk är ett kännetecken för autenticitet och konstnärligt engagemang, som skiljer dessa begränsade upplagor från standardgraffititillbehör. Denna speciella serie fungerar som ett verktyg för att skapa gatapopkonst och graffitikonstverk och som ett fristående samlarkonst. Måtten på burken, som står på 3x8 tum, gör den till ett kompakt men ändå betydelsefullt föremål. Lågtryckssystemet i burken är designat för arbete med fina detaljer, och rymmer graffitikonstnärernas nyanserade tekniker. "HPM" i titeln står för "Hand Painted Multiple", vilket indikerar att även om serien är en begränsad upplaga, har varje verk berörts individuellt av konstnären, vilket skapar variationer som säkerställer att varje burk är unik. Kulturell relevans av Sabre Anonymous Violet HPM Edition Den kulturella relevansen av Sabre Anonymous Violet HPM sprayburk är mångfacetterad. Inom gatupopkonstens och graffitikonsternas rike är branschens verktyg ofta lika hyllade som själva konstverken. Montana MTN, med sin historia av att tillhandahålla kvalitetsmaterial till graffitikonstnärer, har länge varit erkänt inom samhället. Samarbetet med Sabre lyfter denna burk till en artefakt av kulturen, som representerar konstnärens engagemang för sitt hantverk och den bredare graffitirörelsen.

Läsa mer mindre

Dangerous When Wet Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på Glossy Flame Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Utmanande konventioner med gatapopkonst Serien "Dangerous When Wet Label Uline S-176 Sticker", skapad av den berömda graffitikonstnären Sabre, vars födelsenamn är Ryan Weston Shook, står som en övertygande skärningspunkt mellan gatukonstinnovation och varnande meddelanden. Sabres 2020-kollektion av 4x4 markörtaggade konstverk förkroppsligar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och återanvänder varningsetiketter som är avsedda att markera potentiell fara i dukar som ifrågasätter och väcker tankar om de inneboende riskerna i våra dagliga liv och naturen hos upplevda hot. Fluiditet och beständighet i Sabres konst Varningsetiketterna Sabre väljer är traditionellt utformade för att varna individer om de omedelbara fysiska farorna med ämnen som reagerar med vatten. Men genom att införliva sin signaturetikett i dessa etiketter inbjuder Saber till en dialog om konstens flytande förmåga och dess förmåga att lämna en permanent prägel på både det fysiska och kulturella landskapet. Genom märkning förvandlas dessa klistermärken, som en gång tjänade ett enda användbart syfte, nu till ett uttalande om kombinationen av fara och skönhet, förgänglighet och uthållighet. Detta talar till hjärtat av graffitins etos – att skapa konst som tål väder och vind, ungefär som de ämnen som originaletiketterna varnar för. Saber and the Assertion of Artistic Presence Varje undertecknad original etikett för graffitikonst är en närvaroförklaring, som hävdar konstnärens röst i ett reserverat utrymme för varningar och förbud. Valet av klistermärket "Dangerous When Wet" är särskilt resonant under det år det skapades, ett år fyllt av globala utmaningar där det metaforiska konceptet att vara "farligt när det är vått" kunde utvidgas till idén om idéer, rörelser och uttryck. som får fart och kraft när de kombineras med elementen av social och politisk förändring. När han utforskar detta tema använder Sabre språket i Street Pop Art och Graffiti Artwork för att navigera i komplexiteten i kommunikation i offentliga utrymmen. Hans arbete kräver erkännande för dess estetiska tilltal och dess förmåga att engagera sig i och förvandla budskapen som är inbäddade i våra miljöer. Som en respekterad figur inom gatukonsten fortsätter Sabre att tänja på gränserna för hur konst kan interagera med och förändra samhällets struktur. Varje verk han skapar är inte bara ett konstverk; det är en utmaning, en fråga och ett uttalande som rullas ihop till ett, symboliskt för gatukonstens kraft och potential att rekontextualisera och omdefiniera symbolerna som omger oss.

Läsa mer mindre

Frenzy- Untitled handdragen 1-färgs silkscreentryck på svart konstpapper av graffitikonstnären Sabre Rare Street konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24

Läsa mer mindre

Relief 2 krom silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Handdragen 14-färger på spegelfolie Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk storlek 22x30 Full Bleed silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Jordan Nickel, professionellt känd som POSE, är en anmärkningsvärd figur inom samtida popkonst, graffiti och gatukonst. POSE, som kom från Chicagos livliga graffitiscen på 1990-talet, har skickligt manövrerat sig för att bli en globalt erkänd konstnär. Hans verk är ofta erkänt för sin livfulla färgpalett, intrikata lager och olika typografiska element, vilket återspeglar en sofistikerad förståelse för både traditionell graffititeknik och moderna grafiska designprinciper. Med hjälp av ett brett spektrum av influenser, inklusive popkultur, reklam och serietidningsgrafik, levererar POSEs konst en kraftfull social kommentar, en egenskap som ligger i linje med gatukonstens etos. Ändå är det hans förmåga att gå över gränsen mellan graffitins olagliga värld och det sanktionerade utrymmet för gallerier och utställningar som verkligen utmärker hans praktik. Hans verk har prydt väggar och gallerier över hela världen, inklusive framstående institutioner som Museum of Contemporary Art i Los Angeles och Art Basel i Miami, som visar den imponerande räckvidden och betydelsen av hans bidrag till den samtida konstvärlden. POSE:s uppfinningsrika inställning till sin konst fortsätter att utmana och vidga gränserna för graffiti och popkonst. Hans distinkta blandning av stilar och medier, blandat med en stark känsla för berättande och kulturell dialog, säkerställer att hans konst förblir både engagerande och tankeväckande. Som ett resultat står POSE som en transformativ figur i den pågående utvecklingen av graffiti och gatukonst, vilket befäster sin plats bland de mest inflytelserika konstnärerna i sin generation.

Läsa mer mindre

Laststop Black Light Giclee-tryck av Sabre Artwork Limited Edition-tryck på handprydd konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 23x17.5. Naturlig gulning till marginaler. "Det här är en av mina favoritmålningar som jag skapade för flera år sedan. Att väcka den till liv över 10 år senare med dessa nya material har varit väldigt roligt. Jag känner mig nästan som ett barn igen som leker med dessa neonfärgade fluorescerande färgpennor och lyser. det svarta ljuset på trycket när jag jobbar. När ljuset är släckt gömmer sig dessa taggar tydligt. Det är lite dumt, men det känns lite magiskt. Varje tryck är unikt och unikt. Jag tillbringade tid med var och en av dessa, njuter av processen." -Sabel Denna speciella pjäs, "Last stop Black Light Giclee Print," beskrivs som en favorit hos Sabre, återupplivad med användning av nya material. Denna process tycks ha gett konstnären en föryngrande, nästan barnslig glädje. Sabres tillvägagångssätt, som integrerar neon-skärpa och fluorescerande färgpennor, ger verket en lekfull men svårfångad kvalitet, där det konstfullt avslöjar sig själv endast under skenet av ett svart ljus. Denna funktion ger verket en interaktiv dimension. Utskrifternas unika egenskap att dölja "taggar" i osynligt när de inte är upplysta talar till graffitikulturens hemliga natur. Begränsat till en serie om 35, varje tryck har signerats och numrerats, vilket indikerar en hög grad av exklusivitet och samlarbarhet. Detalj av naturlig gulning runt kanterna på det handprydda konstpappret bidrar till äktheten hos varje verk, vilket antyder en medveten omfamning av den naturliga åldringsprocessen och återspeglar gatukonstens ofta tillfälliga natur. Storleken på konstverket, 23x17.5 tum, ger en generös duk för Sabres livfulla verk, vilket låter de intrikata detaljerna och kontrasten mellan de fluorescerande och mörka elementen framträda. Tillverkningen av verket 2023 markerar det som en samtida artefakt av gatukonstens pågående utveckling, som kapslar in både historien och rörelsens nuvarande tillstånd. Sabres anslutning och tid som spenderas på varje tryck säkerställer att även om upplagan är begränsad, så är inga två stycken exakt likadana, var och en bär den unika touchen av konstnärens hand.

Läsa mer mindre

Odelbart HPM Limited Edition handdragen 4-färgs serigraftryck på Coventry Rag Archival Paper av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Detta är ett stort tryck. -40"x28" i -Serigrafi/ blandad media, sprayfärg, penna på Coventry Rag arkivpapper -Varje tryck är unikt med sprayfärg och penna -Handklädda kanter "Det här trycket var ett experiment från början till slut. Det här är ett multidimensionellt tryck av blandade media i den meningen att originalet skapades som ett konceptuellt digitalt videoexperiment. Från det här videoexperimentet kunde jag fånga den slutliga bilden som skulle översättas in i utskriftsformatet. Det här var knepigt att bryta den amerikanska flaggan som trycktes på glas och fånga de rätta ögonblicken när den splittrades, men allt eftersom den här processen utvecklades så utvecklades resultatet. Jag gick verkligen ut på dessa med handrörande. trycklagren är råa sprayfärgsetiketter begravda under flerfärgade delade fontäner. Jag pennade och spraymålade också ovanpå trycken och vävde dessa färger och gester genom bilden." -Sabel

Läsa mer mindre

Neonrosa Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 25 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av rosa spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålad och märkt kartong. Korsande natur och urbana uttryck i Sabres konst Serien 'Neon Pink Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' är en fantastisk representation av gatapopkonstens mångsidighet och djup, skapad av den berömda graffitikonstnären Sabre. Denna 2023-kollektion, en numrerad serie med 25 unika handmålade multiplar (HPM), har miniatyrteckningar på 3.5 x 3 tum av svarta änkespindlar renderade i slående neonrosa. Dessa pjäser ackompanjeras av handmålad och märkt kartong, som kombinerar naturliga motiv och urban konst. Sabre's Mixed Media Mastery Sabre, en konstnär vars verk är inbäddade i den moderna gatukonstens DNA, använder en mängd olika material som bläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor för att ge liv åt dessa spindeldjur. Den neonrosa är arresterande och symbolisk och utmanar betraktarens uppfattning om fara och attraktion. I naturen fungerar ljusa färger ofta som en varning, och i stadslandskapet kräver de uppmärksamhet – en parallell som Sabre skickligt drar till sig i sina konstverk. Inkluderandet av handmålad kartong ger serien ett element av rå äkthet. Kartong, ett allmänt förekommande och ofta kasserat material, förvandlas till en värdefull del av konsten och ifrågasätter materialhierarkin och värdet som tilldelas olika medier. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för gatapopkonstens förmåga att lyfta det vardagliga och hitta skönhet i det förbisedda. Teman för överlevnad och skönhet Black widow spindlar är varelser som framkallar en blandning av rädsla och fascination. Sabre utnyttjar denna dualitet och använder spindlarna som en metafor för motståndskraft och den känsliga balansen mellan skönhet och fara. Denna berättelse är särskilt resonant inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, där själva skapandet ofta är en form av överlevnad och trots. Spindlarna, ställda mot Sabres signaturtaggar bakgrund, förkroppsligar spänningen som är inneboende i gatukonst – push and pull mellan laglighet och uttryck, mellan den enskilda konstnären och det bredare samhället. Genom sina neonrosa svarta änkor bjuder Saber in till en dialog om samspelet mellan instinkter och stadsmiljöer och den instinktuella driften att sätta spår genom silkesbanor eller sprayfärg.

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

Violett HPM färgpenna Giclee-tryck av Sabre Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 11 konstverk Storlek 39x23.4 Handdeckad HPM-färgpenna Utsmyckad lila abstrakt virvlande gicleetryck. I gatukonstens ständigt föränderliga värld är det få konstnärer som överbryggar klyftan mellan graffitins råa energi och den sofistikerade tjusningen av konst så sömlöst som Sabre. Med sin release från 2023 med titeln "Violet HPM Color Pencil Giclee Print", befäster artisten ytterligare sitt rykte som en pionjär inom denna hybridgenre. Detta fantastiska föremål, som mäter imponerande 23.4" x 39", visar upp Sabres oöverträffade skicklighet i att fånga den råa essensen av graffiti samtidigt som den presenterar finessen av gallerivärd konst. De djupa lila nyanserna, virvlande abstrakta mönstren och de invecklade utsmyckningarna på detta konstverk berättar en historia om rörelse och känslor. Användningen av färgpennor för att förbättra vissa detaljer ger djup och livfullhet, vilket gör var och en av de 11 delarna i denna begränsade upplaga helt unika. Handdäcktekniken som används ger konstverket en rå, taktil kant, vilket ökar dess äkthet och säkerställer att varje tryck är något distinkt i sina dimensioner. För att främja exklusiviteten i denna utgåva tillhandahåller Sabre ett handmålat äkthetscertifikat med varje tryck, vilket förstärker den personliga touch och engagemang för kvalitet som konstnären är känd för. Medan graffitirötterna till Sabres verk är uppenbara i "Violet", lyfter dess presentation på konstpapper och den noggranna uppmärksamheten på detaljer det till ett område som ofta är reserverat för traditionella konstformer. Detta erbjudande i begränsad upplaga från Sabre tjänar inte bara som ett bevis på hans mångsidighet och talang utan står också som en symbol för de föränderliga definitionerna av konst i den samtida eran.

Läsa mer mindre

Mac & Retna - Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Var och en av dessa konstnärer har utvecklat sin egen distinkta stil och teknik; Retna är mest känd för sina djärva kalligrafiska penseldrag och Mac för sin målning av ansikten och figurer som verkar verkliga; Macen använder sprayfärg och Retna använder spray- och akrylfärg för sina färger; olja, akryl, emalj, penna och andra medier på papper, duk och trä.

Läsa mer mindre