Out The Window Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Michael Polakowski popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Inbunden originalmålning Sprayfärg Akvarell Mixed Media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Minnen av våldtäktsmord Enstaka originalkonstverk för blandad media på vintage 1963 New York Mirror Newspaper på duk av den populära Street Graffiti-konstnären Christabel Christo. Signerad 2010 12x15.5 Memories of Rape Murder Målning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Hammerhead Liquor Bike 1996 Nyabinghi West Virginia Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1996 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 675 konstverk, storlek 17.5x22.5 Silkscreentryck Musikspelningsaffischkonst av Frank Kozik Nyabinghi Dance Hall, West Virginia 2 februari 1996

Läsa mer mindre

Lights Out 10"- Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur av Guggimon 2021 begränsad upplaga av 1555 konstverk storlek 10 tum lång Guggis Chop Chop-serie skulle inte vara komplett utan denna skräckinjagande strålande 10" Night Terror. 1555 gjorda 2021

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 26x34 silkscreentryck Cleon Petersons "Absolute Power" silkscreentryck är ett slående föremål inom gatupopart- och graffitikonstdomänen. Handdragen på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper, detta konstverk inkapslar intensiteten och konfrontationen som ofta förknippas med stadskonstberättelser. Skapat 2018 och är en del av en serie med begränsad upplaga, med endast 150 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x34 tum. Petersons skarpa kontrast mellan rött och svart genomsyrar verket med en arresterande och störande visceral energi. Detta konstverk är ett djärvt uttalande om dynamiken i makt och underkastelse inom samhälleliga strukturer. Centralfigurens omvända pose och de omgivande motiven av kamp och dominans framkallar en känsla av omvälvning. Tryckets aggressiva linjer och tillplattade perspektiv påminner om grekiska vaser och österländsk ikonografi, men verket är otvetydigt modernt i sin tematiska utforskning av samtida maktkamper. Petersons arbete reflekterar ofta över kaos och ordning, våld och maktens cykliska natur, som han skildrar genom konfliktscener som är lika estetiskt skarpa som de är tematiskt utmanande. "Absolut makt" är inte bara en illustration; det är ett samtalsstycke som kräver kontemplation över de krafter som styr mänskliga interaktioner och auktoritetens ofta brutala natur. Det är ett bevis på kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork att reflektera och kritisera vår tids underliggande spänningar. Genom sin djärva skildring och begränsade tillgänglighet blir Petersons tryck ett eftertraktat föremål för samlare och en betydande del för observatörer, vilket säkerställer att dess budskap och genomslag resonerar långt utanför gränserna för traditionella galleriutrymmen.

Läsa mer mindre

Vakna ur din sömn Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck. Den slående visionen av "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson "Wake From Your Sleep" är ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson. Den fångar intensiteten och den råa kraften som är inneboende i både ämnet och mediet. Den signerade och numrerade begränsade upplagan från 2023 om 100 utskrifter, var och en 24x24 tum, är på handprydd 290gsm Coventry Rag konstpapper, känt för sin förmåga att hålla livfulla färger och skarpa bilder. Kontrast och konfrontation i konstpapper Petersons val av medium är medvetet, eftersom Coventry Rags konstpapper erbjuder en skarp och motståndskraftig duk för de skarpa kontrasterna och omtvistade ämnet "Wake From Your Sleep". Tidningens dekorerade kanter antyder gatukonstens taktila karaktär, där grovhet och ofullkomlighet är en del av estetiken och budskapet. Papprets robusta karaktär kompletterar tryckets beständighet, vilket säkerställer att den visuella effekten av verket förblir oförminskad över tiden. Ett starkt budskap genom silkscreenkonst Petersons konstverk behandlar ofta teman som kaos, maktkamper och samhälleliga strukturer, och "Wake From Your Sleep" är inget undantag. Den slående användningen av rött och svart understryker spänningen och dynamiken som definierar verket. Det är en visuell berättelse som inte har några slag, som kastar tittarna in i en värld av konflikter och uppmanar dem att konfrontera obekväma sanningar om makt och dess övergrepp. Det här verket exemplifierar skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffitikonstverk, där djupet i den konceptuella grunden matchar den visuella chocken. "Wake From Your Sleep" är inte bara ett uttalande; det är en konversationsstartare, en katalysator för reflektion och reaktion. "Wake From Your Sleep" av Cleon Peterson är ett monumentalt verk inom modern gatukonst. Den fångar essensen av rörelsens kraft att kommunicera bortom ord, och använder gatukonstens estetik för att fördjupa sig i komplexiteten i det mänskliga tillståndet. I det här trycket ekar Petersons verk gatornas röster och uppmanar åskådarna att inte bara bevittna utan engagera sig i samhällets utspelande dramatik.

Läsa mer mindre

Power Sculpture Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Power, 2021 Matte White Resin Storlek: H 11.625" x B 7" x D 3" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av den mänskliga naturen och auktoritära inslag i det samtida samhället . Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Razor Gun Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 130lbs Mohawk Vellum Fine Art-papper av Maximilian Wiedemann Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "När jag tittar på den aktuella mediebevakningen och det chockerande våldet som har spridit sig runt om i världen, kände jag att det var dags att släppa ett antivapen/brott. I vidare bemärkelse och ett uttalande mot våld. Dra inte avtryckaren! Som du ser i detaljerna, avtryckaren är rakhyveln, vilket gör det omöjligt eller smärtsamt att skjuta. Det är en fin liten detalj i pistolen som vänder innebörden av vapen. Allt du behöver är kärlek. Denna design och färgläggning har exklusivt gjorts för 1XRUN. Den här idén visades för första gången i New York 2011 i Vanity Unfair Show - jag kände att den har mer relevans än någonsin nu för tiden." - Maximilian Wiedemann

Läsa mer mindre

Affisch för cykelbelöning! Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jacob Borshard Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Pee-wee Herman, Pee-Wee's Playhouse, TV, film, cykel, cykel, stulen. Ej signerad eller numrerad. Läser: 10000 354 USD BELONING FÖR INFORMATION SOM LEDER TILL ÅTERTAGNING AV STULNA CYKEL RING Pee Wee HERMAN 8567-XNUMX Bike Reward Poster! Silkscreentryck av Jacob Borshard The Bike Reward Poster! silkscreentryck av Jacob Borshard är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som kombinerar nostalgi, humor och kulturell ikonografi. Detta handdragna, femfärgade silkscreentryck från 2011 är en hyllning till en av de mest kända fiktiva saknade cyklarna genom tiderna – Pee-wee Hermans stulna cykel från 1985 års kultklassiska film Pee-wee's Big Adventure. Verket blandar estetiken hos vintage belöningsaffischer med djärva, grafiska designelement som gör det till en framstående i den moderna popkonströrelsen. Popkulturens inflytande från Pee-wee Herman Pee-wee Herman, den excentriska och älskvärda karaktären skapad av den sene Paul Reubens, har förblivit en bestående figur inom popkulturen. Hans signatur röda cykel, framträdande med i Pee-wee's Big Adventure, blev en oförglömlig symbol för barndomens förundran, äventyr och besatthet. Detta tryck av Jacob Borshard kapslar in det arvet med en omarbetad, större än livet version av den fiktiva försvunna cykelaffischen som ses i filmen. Texten, renderad i djärvt rött och svart, efterliknar den dramatiska angelägenheten av verkliga affischer som saknas samtidigt som den lekfullt hänvisar till det absurda i att erbjuda en enorm belöning för en enkel cykel. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Det här trycket exemplifierar blandningen av gatapopkonst och graffitikonstverk, med djärv typografi, minimala färgpaletter och ett omedelbart igenkännbart motiv. Den femfärgade handdragna silkscreen-tekniken ger verket en taktil, skiktad effekt, vilket förstärker dess retrokänsla. Halvtonskuggningen på cykeln och bakgrunden replikerar utseendet på gamla tidningstryck, vilket förstärker vintageestetiken. Denna designstrategi är ett vanligt inslag i modern gatupopkonst, där traditionella tryckmetoder korsar sig med samtida kulturkommentarer. Jacob Borshards verk leker ofta med nostalgi och humor, vilket gör det till en idealisk passform för samlare som uppskattar konstverk som överbryggar klassisk Americana med en rebellisk, urban kant. Inkluderandet av Pee-wee Hermans fiktiva telefonnummer suddar ytterligare ut gränsen mellan verklighet och popkulturfiktion, och drar till sig publik som omhuldar kultklassiker och det visuella berättandet av screentryckt konst. Begränsad upplaga och samlarbarhet Detta tryck producerades i en begränsad upplaga av 50, vilket gör det till ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Även om den inte är signerad eller numrerad, gör dess sällsynthet och unika kulturella betydelse det till ett önskvärt förvärv. Den mäter 18x24 tum och är en perfekt storlek för visning, vilket gör att fans av Pee-wee Herman och samtida grafik kan visa upp ett verk som är både visuellt fängslande och kulturellt rikt. Jacob Borshards cykelbelöningsaffisch! silkscreentryck är en hyllning till skärningspunkten mellan popkultur, gatukonst och klassiska trycktekniker.

Läsa mer mindre

No Trespassing No Graffiti 12x18- III Original Mixed Media Målning graffitikonstnär modern popkonst på Real Metal Street Sign av Cope2. 2020 Signerad original sprayfärgmålning Bubble Letter på äkta metall gatuskylt konstverk storlek 12x18. Inget intrång Ingen Graffitiövervakningsskylt. Utmanande normer med Cope2's Street Pop Art & Graffiti Artwork Verket "No Trespassing No Graffiti 12x18-III" av Cope2 är ett provocerande verk som förkroppsligar den rebelliska andan av gatapopkonst och graffitikonst. Den signerade originalmålningen med sprayfärg från 2020 har bubbelbokstäver på en äkta gatuskylt i metall, storlek 12x18 tum, som djärvt proklamerar "Graffiti Is A Crime". Detta konstverk är en direkt utmaning mot de juridiska och samhälleliga gränser som länge har ålagts graffitikonstnärer. Cope2, ett namn som väger tungt i graffitivärlden, använder detta stycke för att konfrontera paradoxen med graffiti som konstform: dess samtidiga existens som en hyllad skapelse och en kriminell handling. Mediet för den faktiska gatuskylten i metall, ett föremål som typiskt representerar lag och kontroll, undergrävs och återanvänds som en duk för fritt konstnärligt uttryck. Denna inversion är en symbol för själva karaktären av gatukonst - ett medium som ofta finns i hårt reglerade och övervakade utrymmen. Genom att välja detta som sin duk skapar Cope2 inte bara ett konstverk; han gör ett uttalande om rätten till det offentliga rummet och den konstnärliga frihetens natur. The Socio-Cultural Commentary of Cope2's Work "No Trespassing No Graffiti" är mer än ett visuellt slående stycke; den fungerar som en sociokulturell kommentar om gatukonstens tillstånd idag. De ljusa färgerna och bubbelbokstäverna som inte går att missa är typiska inslag i traditionell graffiti, men de står i skarp kontrast mot gatuskyltens formella, auktoritativa bakgrund. Denna kontrast är en visuell metafor för spänningen mellan konstnären och etablissemanget, mellan kreativitet och konformitet. Konstverket fångar vad Cope2 representerar - en konstnär som har frodats inför motgångar och juridiska utmaningar i över tre decennier. Detta mixed media-stycke visar hans hängivenhet för hantverket och hans förmåga att anpassa sig och utvecklas. Han visade upp sin mixed-media på gatorna för en respekterad figur inom modern popkonst samtidigt som han behöll kanten och äktheten av sina gaturötter. Inverkan av "No Trespassing No Graffiti" på gatapopkonst och graffitikonstverk Cope2:s "No Trespassing No Graffiti" inverkan på uppfattningen av gatapopkonst och graffitikonstverk kan inte underskattas. Det är en förkroppsligande av det trots som ofta är inneboende i denna konstgenre. Ändå representerar den också en mognad av formen, ett tecken på att gatukonsten har tagit sin rättmätiga plats i den samtida konstdiskursen. Verket står som en symbol för motstånd mot kriminalisering av graffiti, och uppmanar till en omprövning av de lagar och kulturella uppfattningar som styr offentliga uttryck. Genom detta arbete hävdar Cope2 värdet av gatukonst som en legitim och kraftfull form av socialt och konstnärligt uttryck. Målningen är ett direkt engagemang med betraktaren, en uppmaning att ifrågasätta och omdefiniera gränserna för laglighet och konstnärskap. Det är ett djärvt uttalande att förekomsten av graffiti i den offentliga sfären kan vara både en vandalism och en betydande kulturell artefakt. "No Trespassing No Graffiti" är en central del i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på Cope2s bestående inflytande och hans engagemang för att tänja på gränserna för vad gatukonst kan förmedla. Detta konstverk är inte bara ett uttalande mot förbud; det är en proklamation av graffitins transformativa kraft, dess roll i att utmana status quo och dess potential att förändra hur vi interagerar med och förstår stadslandskapet.

Läsa mer mindre

Revolution är en mamma som äter sina barn Svart Tondo silkscreentryck av Cleon Peterson på hand dekorerad cirkelskuren 290 g Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 100 konstverk Storlek 24x24 Circle Cut Silkscreentryck. Cleon Petersons Tondo: A Visceral Exploration of Revolution Cleon Petersons "Revolution är en mamma som äter sina barn Black Tondo" fångar revolutionens essens – dess transformativa raseri och kannibalistiska motreaktion. Detta silkscreentryck från 2024 i begränsad upplaga är en skarp gestaltning av det cykliska våld som är inneboende i samhällsomvälvningar. Med sin karaktäristiska estetik med hög kontrast tvingar Peterson till kontemplation av det tumult som följer med systemförändringar. Artistic Merits of Peterson's Black Tondo Begränsad till en serie på 100, varje verk är noggrant signerad och numrerad, vilket accentuerar exklusiviteten hos detta tankeväckande konstverk. Tondon - ett cirkulärt konstverk - mäter 24x24 tum, ett format som historiskt antyder helhet och oändlighet men representerar den oändliga slingan av revolutionär glöd i Petersons händer. De handdekorerade kanterna på cirkeln skär 290gsm Coventry Rag konstpapper förstärker den taktila kvaliteten på pjäsen, vilket bidrar till dess viscerala påverkan. Valet av cirkeln är medvetet och stör den traditionella rektangulära duken för att skapa en mer uppslukande och kontemplativ upplevelse. Denna form gör att våldet inombords kan spilla ut i alla riktningar, vilket speglar temats alltförtärande karaktär. Petersons verk hänger inte bara på en vägg; den konfronterar och omsluter betraktaren i sitt narrativ. Kulturkommentarer genom Petersons silkscreen I "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" avslöjar Peterson revoltens paradoxer. Hans användning av svart – förknippad med det okända och ofta med döden – fungerar som ett tomrum i vilket figurerna dyker upp och konsumeras. Konstverket är en allegori över historiens cykliska natur, där varje upprorsakt bär fröet till dess förstörelse inom sig. De skarpa svart-vita nyanserna tar bort scenen för all romantik och avslöjar den råa maktkampen. Det talar till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonst, som ofta handlar om objektiva sanningar och gör anspråk på offentliga utrymmen som forum för dialog. Petersons arbete tar detta vidare och kapslar in gatans råa, ocensurerade röst i en konstkontext. "Revolutionen är en mamma som äter sina barn Black Tondo" är en gripande påminnelse om den eviga dansen mellan ordning och kaos. Det är ett stycke som kapslar in essensen av Cleon Petersons syn på gatapopkonst, och synliggör de ofta obekväma verkligheterna som ligger till grund för mänskliga samhällen. Genom sitt arbete utmanar Peterson åskådaren och tvingar fram ett djupare engagemang i underströmmarna av kulturell och politisk förändring.

Läsa mer mindre

Bias by Numbers- Storformat 30X42 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, Bias by Numbers 30 tum gånger 42 tum Upplaga av 89 3 juni 2019 "Bias by Numbers" tar upp rasfördomar inom polis, straffrätt och mediekultur. Rasfördomar inom polis och straffrätt har en lång historia, inklusive statistik som – svarta människor har fem gånger större risk att stoppas och genomsökas än vita människor, och fyra gånger så stor sannolikhet att de utsätts för onödigt våld, eller fyra gånger mer. sannolikt dödas av polisen när den inte är beväpnad. Statistiken som avslöjar rasfördomar i åtal och straffmätning är också övertygande. Även om nöjesmissbruk är lika vanligt i både övervägande svarta samhällen och övervägande vita samhällen, är domarna för narkotikainnehav nästan sex gånger högre för svarta. Svarta får ofta längre fängelsestraff än vita, vilket bidrar till att afroamerikaner fängslas mer än fem gånger så mycket som vita.

Läsa mer mindre

Target Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av den moderna konstnären Luke Chueh. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 10x12.5 "Target", ett provocerande verk av den moderna konstnären Luke Chueh, förkroppsligar popkonstens etos med sin blandning av tillgängliga bilder och mörk humor. Detta konstverk skapades 2015 och är ett gicleetryck i begränsad upplaga på Moab Entrada-papper, ett högkvalitativt material som säkerställer verkets hållbarhet och färgtrohet. På 10x12.5 tum är det ett stort tryck, en del av en begränsad upplaga på 150, var och en signerad och numrerad av Chueh själv, vilket förstärker dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Luke Chuehs verk är känt för sina skarpa, ofta monokromatiska bakgrunder, som kastar den centrala figuren - vanligtvis en antropomorf karaktär - i rampljuset. Detta konstverk har en björnliknande figur målad med enkelhet men ändå djup uttrycksfullhet, träffad av pilar på ett mål målat på bålen. Den visuella sammanställningen av oskuld och våld presenterar en övertygande berättelse, som föranleder introspektion kring teman som sårbarhet och exploatering. Detta motiv resonerar med gatukonstens tradition att använda offentliga bilder för att djärvt uttrycka det mänskliga tillståndet. Konstnärens val av björnen, en oskyldig och typiskt förtjusande varelse, ställd mot pilarnas våldsamma bilder, skapar en skarp och slagkraftig kontrast. Denna kontrast är emblematisk för Chuehs stil, som ofta leker med teman om motsägelse och känslomässig kamp. "Target"-konstverkets kommentar är tillgänglig och komplex, vilket möjliggör flera tolkningar, ett kännetecken för fantastisk pop- och gatukonst. I ett bredare sammanhang av pop- och graffitikonst är Chuehs "Target" en gripande berättelse fångad genom minimalistisk design. Den talar till hjärtat av popkonsten och använder populärkulturella referenser för att göra ett uttalande samtidigt som det förkroppsligar andan av gatukonst genom sitt djärva och direkta budskap. Som ett stycke reflekterar det över varuifieringen av känslor och de ofta osynliga mål vi bär. Dess närvaro i konstscenen är ett bevis på den bestående kraften i visuellt berättande genom konst. Användare

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Between Man & God- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Silkscreen tryckt på vitt Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Between Man & God (Vit), 2018 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 28 x 43 tum (71.1 x 109.2 cm) (ark) Ed. 36/150 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kant Utgiven av konstnären. Milda hanteringsveck längs högerkanten. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

My Love Is Vengeance Vit 2-färgs begränsad upplaga silkscreentryck på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 handdecklade konstverk, storlek 18x24 "My Love Is Vengeance" är ett övertygande silkscreentryck som exemplifierar Cleon Petersons mästerliga konstnärskap. Verket släpptes 2022 och är en suggestiv blandning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser, som fångar den dynamiska utvecklingen av moderna visuella berättelser. Med en kraftfull dikotomi av svart och ben, utforskar konstverket djupa teman av passion, konflikter och motståndskraft, och drar tittarna in i dess rika tapet av känslor och symbolik. Tryckt noggrant på det premium 290gsm Coventry Rag-pappret, är konstverkets kvalitet obestridligt förstklassig. Papperet, känt för sin rika textur, förstärker djupet i stycket, vilket låter de intrikata detaljerna lysa igenom. Valet av dekorerade kanter tillför en atmosfär av vintagecharm, och erbjuder en skarp kontrast till den moderna och samtida essensen av de avbildade figurerna. Med måtten inställda på 18x24 tum blir den expansiva duken ett fönster till en värld där kärlek och hämnd dansar i en evig famn. De sammanflätade figurerna, återgivna i flytande linjer och skarpa kontraster, ekar berättelser om kärleken och dess mångfacetterade natur - både ömma och hårda. Varje kurva, skugga och nyans talar sitt tydliga språk och utmanar tittarna att introspektera och tolka. Och ytterligare tjusningen är konstverkets exklusivitet. Med varje tryck som dras för hand, är en unik touch av äkthet inbäddad. Cleon Petersons signatur och det numrerade märket bekräftar dess sällsynthet ytterligare, vilket gör det till ett uppskattat tillskott för alla konstsamlare. I "My Love Is Vengeance" har Cleon Peterson ännu en gång visat upp sin oöverträffade förmåga att sammanfoga olika konstnärliga genrer, vilket skapar ett tidlöst verk som resonerar djupt med dagens konstfantaster.

Läsa mer mindre

King Janky Den sjätte "Capo dei Capi" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Leksak Samlarfigur Upptäckt halvt begravd i ett par obefläckade cement Nikes på botten av East River, denna mest kontroversiella medlem av Janky kungafamiljen har Tommy gun, kubansk fedora och bloddränkt tidning. Öppnad kartong som ny

Läsa mer mindre

Rum 237 AP Artist Proof Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Limited Edition Artwork Size 18x24 Room 237. En hyllning till filmen Room 237 är en film om upplevda betydelser i Stanley Kubricks film The Shining.

Läsa mer mindre

Charles Manson Allt Charlie Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen 2-färgad på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1992 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 666 konstverk Storlek 22.5x29.5 Silkscreentryck Frank Koziks "Charles Manson Everything Charlie" är ett provocerande silkscreentryck som förkroppsligar den råa och ofta kontroversiella energin från pop och gatukonst. Detta konstverk släpptes 1992 och speglar Koziks edgy estetik, en djärv konfrontation av kulturella ikoner och samhälleliga motiv som utmanar betraktaren. Trycket har ett upprepat porträtt av Charles Manson, ökänt känd för att ha lett Manson-familjen och orkestrerat en serie hemska mord i slutet av 1960-talet. Med en begränsad upplaga på 666 stycken, ett antal som lekfullt nickar till motivets ryktbarhet, är varje 22.5 x 29.5 tums tryck signerat och numrerat av Kozik, vilket bekräftar dess äkthet och sällsynthet. Tillverkad genom en handdragen process, 2-färgstrycket kontrasterar starkt den livfulla orangen i Mansons ansikte mot en djupblå bakgrund, omgiven av vad som verkar vara strålande linjer eller aura. Detta val av färg och upprepning skapar en visuell ekokammare, som förstärker den oroande effekten av Mansons blick multiplicerad över papperet. Konstverket kapslar in andan från det tidiga 90-talets alternativa scen och det växande intresset för gatukonst som social kommentar. Koziks beslut att föreviga Manson på detta sätt ansluter sig till popkonsttraditionens ådra, som påminner om Warhols skildringar av Marilyn Monroe. Ändå undergräver det normen genom att fokusera på en figur som förknippas med mörker och skändlighet snarare än glamour eller popkulturens oskuld. "Everything Charlie" är ett skarpt exempel på hur gatukonst och popkonst kan mötas i ett enda stycke, vilket lyfter outsiderets etos och inflammatoriska budskap i förgrunden. Det här är gatukonst som inte är begränsad till gränderna eller dolda hörn av staden utan upphöjt till konst, tänkt att hänga på en vägg, konfrontera och provocera. Som med mycket av Koziks verk är verket inte bara en visuell stimulans utan en konversationsstartare, en kraftfull påminnelse om konstens förmåga att kapsla in komplexa berättelser i enkla bilder. Det är ett fönster in i eran den producerades, en ögonblicksbild av tidsandan och en reflektion över kulturens fascination för figurer som Manson.

Läsa mer mindre

Graffiti Is A Crime 12x18- I Original Mixed Media Målning graffitikonstnär modern popkonst på Real Metal Street Sign av Cope2. 2020 Signerad original sprayfärgmålning Bubble Letter på äkta metall gatuskylt konstverk storlek 12x18. Graffiti är ett brotttecken. Graffiti som en form av gatapopkonst och graffitikonst Graffiti, som ofta uppfattas som en rebellisk eller olaglig handling, har gradvis utvecklats till en erkänd form av konst, som fått stor uppmärksamhet inom modern pop- och gatukonst. Denna förvandling exemplifieras levande av den berömda graffitikonstnären Cope2s arbete. Hans verk med titeln "Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting" är en slående representation av denna evolution. Detta konstverk skapades 2020 och är inte bara ett uttryck för gatukultur utan en betydande ikon inom graffitikonstvärlden. Den sticker ut som en signerad originalmålning med sprayfärg, med bubbelbokstäver på en gatuskylt i riktig metall. Det här stycket, som mäter 12x18 tum, kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst, och blandar den råa energin från gatukonst med sofistikeringen av modern popkonst. Valet av en riktig gatuskylt i metall som duk för detta konstverk säger mycket om konstnärens avsikt att sudda ut gränserna mellan vad som anses lagligt och olagligt, konst och vandalism. Genom att förvandla en symbol för auktoritet och reglering, en gatuskylt, till ett konstverk, utmanar Cope2 de konventionella uppfattningarna om graffiti. Denna handling att återanvända en gatuskylt, ett föremål som vanligtvis förknippas med lag och ordning, till en duk för graffiti, traditionellt sett som en form av uppror, skapar en kraftfull kontrast och kommentarer till samhällets syn på konst och uttryck. Graffitins kulturella betydelse i modern konst Konstverket "Graffiti Is A Crime" är inte bara ett fysiskt konstverk; det är ett uttalande om den kulturella och samhälleliga effekten av graffiti. Historiskt sett har graffiti förknippats med underjordiska rörelser, ofta ett verktyg för röstlösa att uttrycka sina åsikter och känslor. Men sett genom verk av konstnärer som Cope2, har graffiti överskridit dessa gränser, hittat sin väg in i en värld av hög konst och blivit en hyllad form av kreativt uttryck. Denna metamorfos av graffiti från vandalism till en respekterad konstform är betydelsefull för att förstå dynamiken i modern konst. Det speglar de föränderliga attityderna till vad som är konst och vem som får definiera den. Genom att införliva element från popkulturen har graffitikonstnärer tillfört konstvärlden en ny dimension, en som resonerar hos en bredare publik och speglar samtida samhälleliga teman. Denna förändring har inte bara gett graffitikonstnärer som Cope2 en plattform för att visa upp sin talang utan har också föranlett en omvärdering av gatukonstens roll i konsthistoriens bredare sammanhang. Inverkan på uppfattningen av gatukonst och graffiti Betydelsen av "Graffiti Is A Crime" och liknande verk i samband med gatapopkonst och graffitikonst ligger i deras förmåga att utmana och omdefiniera gränserna för traditionell konst. Dessa stycken är inte bara uttryck för individuell kreativitet utan är också kraftfulla verktyg för sociala kommentarer. De representerar en form av konstnärlig demokrati, där gatan blir ett galleri, tillgängligt för alla och inte bara för eliten. Denna demokratisering av konst genom graffiti utmanar traditionella konstparadigm och uppmuntrar en mer inkluderande förståelse för vad konst kan vara. Dessutom innebär den ökande acceptansen och hyllningen av graffitikonst i gallerier och konstutställningar en kulturell förändring. Det representerar ett växande erkännande av det konstnärliga värdet och den sociala kommentaren som är inbäddad i dessa verk. Graffitins resa från gatorna till gallerierna är ett bevis på de förändrade uppfattningarna om vad som anses vara legitim konst. Den belyser vikten av sammanhang, medium och budskap i konstens värld, vilket bevisar att kreativitet inte känner några gränser och att konst kan dyka upp från de mest oväntade platser. Konstverket "Graffiti Is A Crime" av Cope2 är en central del i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Den kapslar in essensen av graffitins resa från utkanten till modern konsts framkant. Det här verket är inte bara en representation av konstnärlig skicklighet utan en symbol för kulturell evolution, utmanande uppfattningar och omdefiniering av konstens gränser.

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryck av Cleon Peterson är en upplaga av 150. Tillverkade i juni 2017, de är signerade och numrerade av konstnären. Format: 20 x 26,75 tum (50,8 x 66 cm). Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Jumper- Ljusgrå Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Colus. Jumper Art Figure från Colus är gjord av högkvalitativt harts. Colus och Kidrobot har tidigare slagit sig ihop för de senaste Ravenous Resin Art Figures, Colus utforskar teman från moral till dödlighet med symboliska, djärva, kontrastrika verk med en underjordisk ton som lämnar frågor obesvarade. Kartongen har lätta skav.

Läsa mer mindre

Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Fine Speckletone Art Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. AP-konstnärsbevis. Signerad och numrerad, Shepard Fairey (f. 1970) Gaslamp Killer, 2008 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) A.P. (bortsett från en upplaga på 400) Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Jag spottar på din grav. "Min konst för Gaslamp Killer-blandningen var inspirerad av en kombination av musiken och personligheten hos Gaslamp Killer. GLK är för mörka och psykedeliska ljud, så det, i kombination med hans namn, krävde en hippie-/skräcksallad med en blodvinägrett. Smaken förstärktes bara av Gaslamp Killers mer olyckliga personliga utseende, efter att ha rakat sina dreads och odlat ett oregerligt skägg och polisonger som är värda de mest vilda galningar. Du måste vada genom kokande blodpölar för att komma till det utlovade landet, men resan som Gaslamp Killer tar dig med på är en del av destinationen.” Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Seppuku Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm matt konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Luke Chueh. Print släpptes 2014 under Lukes besök i Singapore. Signerad och numrerad upplaga av 75 12" x 16" Tryckt på 300gsm matt konstpapper

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

The Godfather Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Serigraph Print på duk Inramad av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Färdig att hänga Galleri Wrapped. Medium: Handutsmyckad silkscreen på duk Titel: Godfather Storlek: 37.5" x 31" Canvas År: 2000 Upplaga: 100 Signatur: Handsignerad av Kaufman på Verso Han flyttade så småningom sin studio till Los Angeles och i sann Kaufman-form, anställd över en 100 ex-gängbarn för att hjälpa honom i hans studio. Under denna tid skapade han en ny stil som heter "Comic Book Pop Art", där han använde originalmålningar av superhjältar som ikoner. Han arbetade också med Martin Lawrence Gallery där han skapade begränsade upplagor av sådana ikoner som Beethoven och Marilyn Monroe, vilket slog försäljningsrekord för en ny artist.

Läsa mer mindre

Burning The Dead Red Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 43.5x17 Handdecked silkscreentryck "Burning The Dead Red" är ett kraftfullt silkscreentryck av konstnären Cleon Peterson, känd för sin distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, släppt 2016, är ett konstverk i begränsad upplaga med endast 150 signerade och numrerade verk i omlopp. Tillverkad på 290 g Coventry Rag konstpapper, mäter den 43.5 x 17 tum och har handprydda kanter som bidrar till dess unika estetik. Trycket föreställer en scen av figurer som är engagerade i vad som verkar vara en ceremoniell handling, mot en skarp, kontrasterande röd bakgrund. Konstverkets djärva linjer och dynamiska sammansättning är symboliska för Petersons stil, som ofta utforskar teman som kaos, oordning och maktkampen inom samhälleliga strukturer. Som en visuell berättelse utmanar "Burning The Dead Red" tittarna att konfrontera de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen och komplexiteten i sociala hierarkier. Det här verket är ett bevis på Petersons förmåga att utnyttja gatukonstens råa, uttrycksfulla energi och översätta den till fint utformade silkscreentryck som resonerar med samtida sociopolitisk diskurs.

Läsa mer mindre

The Return Black Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black Silkscreen Print: Cleon Petersons djärva kommentar om makt The Return Black Silkscreen Print av Cleon Peterson är ett visuellt arresterande verk som förkroppsligar konstnärens utforskning av makt, konflikter och mänsklig kamp. Detta 2025x290-tums konstverk skapades 20 och trycktes på handdekorerat 20 g/m² Coventry Rag-konstpapper, och är ett bevis på Petersons behärskning av skarp, minimalistisk berättelse. Kompositionen föreställer en krigare på toppen av en häst, som viftar med ett blodigt svärd, och återges helt i svart bläck på en vit bakgrund. Detta verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av konstnären, släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, vilket tillförde ett brådskande lager av resonans till dess teman om förstörelse och överlevnad. Cleon Petersons signaturstil och teman Cleon Peterson är känd för sitt grafiska, monokromatiska tillvägagångssätt som använder skarpa kontraster för att skapa effektfulla bilder. The Return Black exemplifierar hans distinkta stil, där djärva, förenklade former bär komplexa berättelser. Den centrala figuren – en muskulös, ansiktslös krigare – symboliserar teman som erövring, kaos och motståndskraft, vilket framkallar både vördnad och oro. Petersons arbete undersöker ofta de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen, och detta stycke är inget undantag. Paret av den imponerande krigaren med hästens elegans skapar en dikotomi som återspeglar spänningen mellan makt och sårbarhet, ett återkommande tema i hans verk. Design och symbolik i The Return Black Designen av The Return Black är en studie i kontraster, där det djupa svarta bläcket skapar en befallande närvaro mot den skarpa vita bakgrunden. Krigarens höjda svärd, som droppar av blod, fungerar som en samlingspunkt och betonar teman som våld och dominans. Hästen, återgiven i Petersons signatur minimalistiska stil, tillför rörelse och storhet till kompositionen, samtidigt som dess positionering förmedlar både styrka och underkastelse. De handprydda kanterna på konstpappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket och grundar dess samtida estetik i traditionellt hantverk. Denna sammanställning speglar konstverkets narrativa spänning, där triumf och turbulens samexisterar. Sammanhang och samlarbarhet The Return Black, som släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, får ytterligare gripande när det återspeglar teman om förstörelse och uthållighet inför motgångar. Detta tryck i begränsad upplaga, med sin exklusiva upplaga signerad och numrerad av Peterson, har ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Användningen av silkscreentryck säkerställer en rik, taktil kvalitet som förstärker konstverkets visuella inverkan.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Röd silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Dechiffrera den röda paletten: "Cruelty Is the Message" av Cleon Peterson Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" silkscreentryck utspelar sig en visuellt övertygande berättelse genomsyrad av gatapopkonstens skarpa kontraster och graffitikonstverkets rebelliska etos. När det släpptes 2024, ansluter det här stycket i begränsad upplaga till pantheonet av Petersons verk, känt för sin orubbliga skildring av våld, makt och kaos. Konstverket, som sträcker sig över en befallande storlek på 44x14 tum, är ett bevis på Petersons orubbliga utforskande av samhällets underströmmar, minutiöst handprydd på 290 g Coventry Rag konstpapper. Petersons livfulla tolkning av samhällsdynamik Den begränsade serien, som bara omfattar 125, är en exklusiv samling där varje tryck är signerat och numrerat, vilket understryker värdet och samlarbarheten i Petersons verk. Med sina djärva röda och svarta nyanser drar den här utgåvan tittaren in i en tumultartad värld där konflikt och turbulens är de rådande teman. Den röda färgen, ofta förknippad med fara, passion och aggression, pulserar genom hela kompositionen, vilket förstärker effekten av de avbildade kampen och konfrontationerna. Petersons val av fint Coventry Rag-papper lyfter silkscreentrycket, ett medium som traditionellt förknippas med hög konst och massproduktion, vilket ytterligare suddar ut gränserna mellan gallerikonst och gatuuttryck. De handdekorerade kanterna ger en individuell touch till varje tryck, och antyder den personliga karaktären hos gatukonst trots att verket finns i en begränsad serie. Den kulturella resonansen i Petersons konstverk "Cruelty Is the Message Red" speglar samhället det kritiserar, och visar upp Petersons förmåga att navigera i samspelet mellan konst som ett fordon för estetiskt nöje och konst som ett sätt för djupgående kommentarer. Omfattningen och utförandet av detta stycke placerar det stadigt inom gatapopkonstens diskurs, som ofta utmanar tittarna att konfrontera obekväma verkligheter och engagera sig i de underliggande budskapen som förmedlas genom skarpa, kompromisslösa bilder. Genom sitt distinkta visuella språk berättar Peterson inte bara om de mörkare aspekterna av mänskligt beteende utan åkallar också reflektion över dominans och underkastelse, kontroll och upprors cykliska natur. Hans arbete resonerar inom tidsandan för samtida sociala frågor, och tjänar som en skarp påminnelse om den pågående kampen mot förtryck och orättvisor. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Red" är effektfull inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett djärvt påstående om konstnärens vision, som erbjuder en berättelse som är lika aggressiv som den är intrikat. Detta silkscreentryck befäster Petersons rykte som en säregen figur inom modern konst.

Läsa mer mindre

Slut på kriget – Ukrainas arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nick Zaremba, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad 17x8 Limited Edition konstverk "Jag väljer WCK-organisationen att donera till eftersom de är på marken i farliga miljöer och ger helande och näring genom varma tallrikar med mat och ren dryck till människor som upplever svåra motgångar. Som en person som är intresserad av matlagning vet jag att en god måltid kan förbättras ens optimism att ta sig vidare under tuffa tider." - Nick

Läsa mer mindre

My Love Is Vengeance Black 2-Color Limited Edition silkscreentryck på dekorerat 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 handdecklade konstverk, storlek 18x24 "My Love Is Vengeance" är ett övertygande silkscreentryck som exemplifierar Cleon Petersons mästerliga konstnärskap. Verket släpptes 2022 och är en suggestiv blandning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser, som fångar den dynamiska utvecklingen av moderna visuella berättelser. Med en kraftfull dikotomi av svart och ben, utforskar konstverket djupa teman av passion, konflikter och motståndskraft, och drar tittarna in i dess rika tapet av känslor och symbolik. Tryckt noggrant på det premium 290gsm Coventry Rag-pappret, är konstverkets kvalitet obestridligt förstklassig. Papperet, känt för sin rika textur, förstärker djupet i stycket, vilket låter de intrikata detaljerna lysa igenom. Valet av dekorerade kanter tillför en atmosfär av vintagecharm, och erbjuder en skarp kontrast till den moderna och samtida essensen av de avbildade figurerna. Med måtten inställda på 18x24 tum blir den expansiva duken ett fönster till en värld där kärlek och hämnd dansar i en evig famn. De sammanflätade figurerna, återgivna i flytande linjer och skarpa kontraster, ekar berättelser om kärleken och dess mångfacetterade natur - både ömma och hårda. Varje kurva, skugga och nyans talar sitt tydliga språk och utmanar tittarna att introspektera och tolka. Och ytterligare tjusningen är konstverkets exklusivitet. Med varje tryck som dras för hand, är en unik touch av äkthet inbäddad. Cleon Petersons signatur och det numrerade märket bekräftar dess sällsynthet ytterligare, vilket gör det till ett uppskattat tillskott för alla konstsamlare. I "My Love Is Vengeance" har Cleon Peterson ännu en gång visat upp sin oöverträffade förmåga att sammanfoga olika konstnärliga genrer, vilket skapar ett tidlöst verk som resonerar djupt med dagens konstfantaster.

Läsa mer mindre

True Detective Limited Edition 1-färgad Hand-Pulled Glow in the Dark Silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Trump 2017 Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på Coventry Rag-papper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk, storlek 27.5x36 Silkscreentrycket "Trump 2017" av Cleon Peterson är ett övertygande exempel på hur estetiken hos gatapopkonst och graffiti kan destilleras till ett konstverk i begränsad upplaga. Detta handdragna screentryck, producerat i en begränsad mängd av 175, är ett bevis på Petersons råa och grafiska stil som ofta förmedlar teman om kaos, ordning och komplexiteten i mänsklig kamp. Detta konstverk på 27.5 x 36 tum, utfört på premium Coventry Rag-papper, är en del av en serie som Cleon Peterson är känd för – skarpa, tvåfärgade kompositioner som utforskar maktstrukturer och samhälleliga splittringar. Den begränsade färgpaletten av svart och guld förstärker inte bara verkets visuella dramatik utan genomsyrar det också med en känsla av uråldrig regalitet, som påminner om grekisk keramik som ofta skildrade mytologiska berättelser om gudar och dödliga. I "Trump 2017" anpassar Peterson amforans klassiska form och använder den som en duk för att presentera samtida berättelser som reflekterar över tillståndet i världen 2017. Figurerna, intrasslade i handlingar som kan tolkas som antingen konflikt eller samarbete , är signaturelement i Petersons arbete, som inte skyr kontroverser eller obehag. Varje karaktär i trycket verkar vara engagerad i en berättelse som är mycket mer betydelsefull än de själva, och talar till betraktaren med en konfronterande blick som kräver kontemplation och reflektion. Som ett stycke gatapopkonst bär "Trump 2017" graffitin från väggarna till konstsamlingens värld. Detta tryck är signerat och numrerat av konstnären och är ett stycke historia, som fångar kärnan av sin tid i ett format som utmanar och överbryggar klyftan mellan offentlig konst och samlarföremål. Petersons verk, särskilt detta tryck, resonerar inom konstgemenskapen som ett djärvt uttalande om de tumultartade tider det representerar.

Läsa mer mindre

Revenge Night Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen 2-färgad på 290gsm Coventry Rag Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 28x28 Silkscreen Print Revenge Night är ett silkscreentryck skapat av Cleon Peterson, en Los Angeles-baserad konstnär känd för sitt kontroversiella och provocerande arbete. Hans konst utforskar ofta teman som våld, kaos och samhälleliga kamper, vilket återspeglar de mörkare aspekterna av mänsklig natur och social dynamik. Revenge Night silkscreentrycket är ett exempel på Cleon Petersons signaturstil, med skarpa svarta, vita och bruna färgscheman med kraftig användning av hård symmetri. Hans karaktärer engagerar sig ofta i våldsamma eller antagonistiska interaktioner, vilket lyfter fram konstnärens syn på världen som en grym och brutal plats.

Läsa mer mindre

Life is a Killer Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Hylla William S. Burroughs Screentryck Storlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasi.

Läsa mer mindre

Ding! Ding! Ding! Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Jon Smith motkultur gatukonstnär. Spoiler Alert Series är en ny tryckt serie som visar upp de mest episka chockerande händelserna i stor kult-tv-historia! Vid det här laget, om du inte har koll på Breaking Bad, Twin Peaks och Game Of Thrones, är du skittur.

Läsa mer mindre

Vinn aldrig Förlora aldrig Vit 2-färgstryck i begränsad upplaga på dekorerad 290 g Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 handdecklade konstverk, storlek 18x24 "Never Win Never Lose White" är ett mästerligt silkscreentryck, ett bevis på Cleon Petersons innovativa skicklighet. Det här verket, som växer fram ur det dynamiska landskapet av samtidskonst 2022, står som en harmonisk blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst, som fångar tidsandan för moderna visuella uttryck. Tillverkad med noggrann precision, kommer konstverket i två färger till liv i en kraftfull palett av svart och ben, vilket skapar ett suggestivt samspel av kontrast och detaljer. Den valda duken är Coventry Rag-pappret på 290 g/m², känt för sin överlägsna kvalitet och struktur. Förhöjer tryckets charm är dess dekorerade kant, vilket ger det en touch av vintage-tjusning i kombination med konstverkets moderna estetik. Konstverket, som sträcker sig över en storlek på 18x24 tum, lockar uppmärksamhet och drar tittarna in i dess invecklade berättelse och fängslande mönster. De sammanflätade figurerna, präglade av flyt och rörelse, berättar en berättelse om konflikt och harmoni, en dans av ljus och skugga som resonerar med den mänskliga naturens dualitet. Den kanske mest avgörande egenskapen hos detta konstverk är dess exklusivitet. Begränsad till en upplaga på bara 75, varje tryck är handdraget, vilket säkerställer unikheten och äktheten hos varje pjäs. Ytterligare förstärkande av dess värde är konstnärens signatur, tillsammans med en numrering som markerar dess position i den begränsade serien. I "Never Win Never Lose Black" har Cleon Peterson verkligen skapat ett konstverk som står i korsvägen mellan tradition och innovation, en återspegling av konstens ständigt utvecklande berättelse under 21-talet.

Läsa mer mindre

Lyda Radical Peace- Cream 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 18 tum gånger 24 tum Upplaga av 375 7 maj 2021. Shepards Spin of the Capital Protest 2021 där poliser dödade 5 obeväpnade demonstranter.

Läsa mer mindre

På den soliga sidan av gatan - gult på rött handdraget 2-färgat silkscreentryck på 290 gsm Coventry Rag-papper dekorerade kanter av konstnären Cleon Peterson Limited Pop Art Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 14x20.5 Begränsad upplaga av 125 handdragna 14 x 20.5” gult på svart screentryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Signerad och numrerad. Cleon Peterson (f. 1973) On the Sunny Side of the Street (Yellow), 2021 Screentryck på Coventry Rag-papper 20-1/2 x 14 tum (52.1 x 35.6 cm) (ark) Utg. 125 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Utgiven av konstnären. Petersons konst har en robust anti-etableringskaraktär, och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären, och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar som ställs ut i USA, Europa och Asien. "On the Sunny Side of the Street" är ett gult silkscreentryck av Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för sina provocerande och ofta mörka konstverk. Petersons arbete utforskar ofta teman som våld, maktdynamik och samhällelig oro, vilket återspeglar den komplexa och motsägelsefulla naturen hos mänsklig existens. Just det här trycket, "På den soliga sidan av gatan", presenterar en annan ton än mycket av Petersons andra verk, med tanke på dess titel och gula färg. Det kan vara ett försök att utforska den ljusare, mer optimistiska sidan av livet, eller kanske det ger en kontrasterande syn på de mörkare teman som finns i hans andra verk. Som artist är Peterson känd för sin förmåga att göra slående visuella uttalanden som lämnar en bestående inverkan på tittarna.

Läsa mer mindre

Cruelty Is the Message Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 44x14 silkscreentryck. Cleon Petersons gryniga reflektion i "Cruelty Is the Message Bone" "Cruelty Is the Message Bone", ett kraftfullt silkscreentryck av Cleon Peterson, presenterar en skarp tablå lika provocerande som den är estetiskt gripande. Den släpptes 2024 och utgör en del av en begränsad upplaga av 125 verk, som var och en bär konstnärens signatur och individuella nummer, vilket bekräftar dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Det här konstverket, som mäter 44 x 14 tum, är tryckt på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, vilket understryker Petersons engagemang för kvalitet och hållbarhet i hans verk. Dissekera konfliktens visuella språk Petersons monokromatiska palett, dominerad av benliknande vita och oförlåtande svarta, fördjupar sig i dikotomien av kaos och ordning, makt och sårbarhet. Varje figur är sammankopplad i scener av våld och dominans, vilket skapar ett narrativ som reflekterar över den inneboende brutaliteten inom samhälleliga strukturer. Konstverket resonerar med råheten i gatapopkonst och graffitikonst, som bär ett ofiltrerat uttryck av mänskligt beteende avskalat till dess mest primala former. Bildspråket i "Cruelty Is the Message Bone" är karakteristiskt för Petersons oeuvre, där teman om konflikt, auktoritet och aggression är återkommande. Han använder sig av ett visuellt lexikon som är både universellt och tidlöst, och drar paralleller mellan historiska maktcykler och samtida instanser av systemiskt våld. Petersons verk är en kommentar inte bara till det samhälleliga utan också till kampens och överlevnadens personliga områden. Effekten av Petersons silkscreen på gatukonstdiskursen Petersons verk står i skärningspunkten mellan konst och gatukonst, och drar in grafikens noggrannhet in i graffitikonstens ofta flyktiga värld. "Cruelty Is the Message Bone" är ett bevis på gatapopkonstens potential att transcendera sitt ursprung och hitta en plats inom de mer traditionella konstmiljöerna, allt samtidigt som den behåller sin spets och förmåga att väcka eftertanke. Den begränsade upplagans närvaro på konstmarknaden är en påminnelse om genrens utvecklande dynamik, och visar upp de skiftande gränserna mellan högkonst och gatukonst. Med sina skarpa skildringar fångar Cleon Peterson tidens väsen och utmanar tittarna att konfrontera obekväma sanningar om världen och deras roll i den. Cleon Petersons "Cruelty Is the Message Bone" är en slående förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Det är en visuell fest som fördjupar sig i djupet av samhällelig oro och personlig omvälvning, och fungerar som en spegel för det kaos och den ordning som definierar det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Gold Silkscreentryck: Cleon Petersons vision om konflikt och makt The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson är en kraftfull representation av mänskliga konflikter och motståndskraft, uttryckt genom språket i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det här föremålet i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är tillverkat på handdekorerat 290 g/m² Coventry Rag konstpapper, och erbjuder en taktil rikedom som kompletterar dess slående visuella effekt. Konstverket, som mäter 20x20 tum, visar en ensam krigare på en häst som viftar med ett blodigt svärd. Gjort helt i guldbläck mot tidningens skarpa vita bakgrund, utstrålar verket en aura av kunglighet och våld, som inkapslar dualiteten av triumf och förstörelse. Cleon Peterson och hans ikoniska stil Cleon Peterson hyllas för sitt grafiska, minimalistiska förhållningssätt till berättande, som ofta utforskar teman som våld, makt och överlevnad. Hans verk är djupt rotat i spänningen mellan kaos och ordning, med skarpa kompositioner som väcker råa känslor. The Return Gold exemplifierar denna stil och presenterar en scen som på en gång är elegant och oroande. Petersons användning av förenklade former och djärva silhuetter tillåter tittarna att fokusera på de narrativa delarna av verket, medan användningen av guld lägger till ett lager av symbolik kopplat till rikedom, makt och arv. Detta konstverk, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, får ytterligare relevans eftersom det liknar teman om förstörelse och uthållighet. Symbolik och visuell påverkan i The Return Gold Den centrala figuren i The Return Gold är en befallande krigare på hästryggen som höjer ett svärd som fortfarande droppar av blod. Detta bildspråk talar om teman om erövring, överlevnad och våldets cykliska natur. Hästen, en tidlös symbol för makt och frihet, bidrar till verkets dramatiska intensitet. Den monokromatiska guldpaletten förstärker konstverkets genomslag och skapar en lysande kvalitet som står i kontrast till det bistra ämnet. De handprydda kanterna på papperet framhäver verkets råhet och grundar dess polerade estetik i den taktila äktheten hos gatuinspirerad konst. Samlarbarhet och sammanhang för The Return Gold Tryckt på förstklassigt Coventry Rag konstpapper, är The Return Gold ett bevis på Cleon Petersons hängivenhet för hantverk och berättande djup. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket säkerställer dess exklusivitet inom en ospecificerad men efterlängtad upplagastorlek. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av betydelse, och drar kopplingar mellan konstverkets teman och verkliga händelser. Som både ett konsttryck och ett stycke Street Pop Art suddar The Return Gold ut gränserna mellan traditionellt och modernt, och erbjuder samlare ett meningsfullt och visuellt fängslande tillägg till sina samlingar.

Läsa mer mindre

Assassination Blue Silkscreentryck av Dave Kinsey Hand-Pulled 4-Color på Off White Archival Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2007 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck av Dave Kinsey baserat på Auguste Rodins The Thinker "Jag skapade det här verket 2007, som är en kommentar till den långsamma nedbrytningen av utbildningssystemet i USA – ett lönnmord på folkets och vårt samhälles pedagogiska näring. Detta stycke refererar till Rodins "Tänkaren"-skulptur vars positur är baserad på djup tanke och kontemplation. Våra skolor, universitet och så vidare är katalysatorer för större förändring och framsteg och vi som människor måste skydda detta till varje pris." -Dave Kinsey, Two Thousand & Twenty-Three Dave Kinsey är en samtidskonstnär känd för sitt mixed media-verk som ofta blandar urban gatukonst influenser med konstpraktik. Hans arbete utforskar ofta teman om det mänskliga tillståndet, samhället och miljön. Kinsey använder ofta silkscreentryck i sitt arbete, vilket är en process som innebär att trycka bläck genom en nätskärm för att skapa en bild. Denna teknik möjliggör produktion av flera kopior av en design, där varje tryck är ett originalkonstverk. Kinseys konstverk varierar i ämne, och han har skapat ett brett utbud av tryck, målningar och installationer. Tänkaren är en bronsskulptur av den franske konstnären Auguste Rodin, som gjuts första gången 1902. Skulpturen föreställer en naken mansfigur, böjd med hakan vilande på ena handen och den andra handen vilande på knäet, djupt i tankarna. Dave Kinseys version, The Thinker har ett kulhål i huvudet. Figurens ställning är tänkt att framkalla idén om en man som överväger meningen med livet, och den har blivit en ikonisk symbol för filosofi och intellektualism. Rodin skapade ursprungligen The Thinker som en del av ett större uppdrag för en uppsättning bronsdörrar till ett museum i Paris. Dörrarna skulle avbilda scener från Dantes gudomliga komedi, och Tänkaren var ursprungligen tänkt som en representation av Dante själv, som begrundade helvetets djup. Men skulpturen blev så populär att Rodin så småningom bestämde sig för att göra den till en fristående pjäs, och han skapade flera versioner av The Thinker i olika storlekar och material. Idag är Tänkaren en av de mest igenkännliga skulpturerna i världen, och den har reproducerats i stor utsträckning och refererats till i populärkulturen. Det anses också vara ett mästerverk från den moderna eran, och det fortsätter att inspirera konstnärer och tänkare runt om i världen.

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Bone 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 150. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”.

Läsa mer mindre

Supreme 20-årsjubileum för taxichaufförsdäck - Natural Fine Art Överföring av arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på skateboarddäck i naturligt fanerträ av Street Artwork Graffitikonstnärer på Supreme. 2014, allmänt ansedd som en av Robert De Niros bästa framträdanden, släpptes Taxi Driver långt innan Supreme öppnade sin verksamhet 1994. Det hindrade dem inte från att inkludera en skarp bild av Travis Bickle på en av deras första t-shirts, som så småningom gjorde sin väg till skateboards i Supremes 20-årsjubileumskollektion som släpptes i april 2014. Denna naturliga version har en klar träbets på botten och inkluderar en Supreme 20-årsjubileumssigill tryckt på toppen.

Läsa mer mindre

Zed's Dead Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Pulp Fiction-inspirerat verk från Spoke Arts konstutställning Quentin vs. Coen. 12"x18" sex-färgs screentryck. signerad och numrerad upplaga om 80 st.

Läsa mer mindre