The Promise Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Inramat handdraget screentryck på 250 g Stonehenge stålgrå konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 16x20 anpassad utsmyckad ram Betydelsen av Kaws The Promise silkscreentryck Inom modern konst har Kaws, pseudonymen till Brian Donnelly, uppstått som en ljuskälla som överbryggar samtida estetik med gatukänslighet. Hans verk "The Promise" silkscreen-tryck visar sammansmältningen av popkultur och konst, och står som ett bevis på dynamiken i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 2022, är det här föremålet en del av en serie i begränsad upplaga som har fått stor uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Karakteristika för The Promise av Kaws "The Promise" innehåller Kaws ikoniska karaktärer, kända för sin förmåga att framkalla känslomässigt djup trots deras förenklade och stiliserade former. Dessa figurer, som påminner om tecknade serier, tolkas ofta som kommentarer om mänsklighetens natur och anslutningsmöjligheter. I det här trycket engagerar karaktärerna sig i en jordglob, och föreslår teman för förvaltarskap och globalt ansvar – en återspegling av samtida frågor som ger resonans i en universell skala. Det här speciella silkscreentrycket dras för hand på 250g Stonehenge Steel Grey Art Paper, ett val som bidrar till texturen och djupet i pjäsen. Användningen av högkvalitativt konstpapper förstärker inte bara den visuella attraktionen utan säkerställer också tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt. Konstverket mäter 16x20 tum, en dimension som möjliggör intim visning samtidigt som den hävdar sin närvaro som ett uttalande. Begränsad upplaga och exklusivitet Exklusiviteten hos "The Promise" understryks av dess begränsade upplaga på 500 signerade och numrerade tryck. Denna medvetna brist förstärker konstverkets önskvärdhet och framhäver dess betydelse inom Kaws verk. Samlare som äger en del av denna begränsade serie har ett segment av Kaws konstnärliga resa och en ögonblicksbild av Street Pop Arts historia. Anpassad inramning och presentation Varje tryck av "The Promise" kompletteras med en anpassad utsmyckad ram. Inramningen är inte bara ett skyddande hölje utan en förlängning av konstverket, noggrant utvalt för att förstärka verkets estetiska och tematiska element. Ramen lyfter trycket och säkerställer att det väcker uppmärksamhet och respekt, vilket anstår dess status som ett konstverk. The Promise Position in Street Pop Art & Graffiti Artwork Kaws "The Promise" är utmärkande för Street Pop Art och graffiti Artwork. Den förkroppsligar konstnärens flytande dialog mellan gatan och galleriet, som utmanar traditionella gränser och hierarkier inom konstvärlden. Genom att föra in gatans råhet i ett raffinerat gallerisammanhang stör Kaws förväntningarna och uppmanar tittarna att ompröva värdet och platsen för Street Pop Art i den bredare konsthistoriska berättelsen. Brian Donnellys "The Promise" är ett anmärkningsvärt stycke som fångar essensen av Kaws konstnärliga vision och andan av street popkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus, handdragna screentryckteknik och anpassade inramning bidrar alla till dess unika karaktär som ett konstverk. Som ett samlarobjekt har det ett estetiskt värde.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

En natt på stan Original unikt konstverk i akrylmålning på 270 gsm akrylcanvas lager av den populära Street Graffiti-konstnären Aaron Craig- Pop Mash. 2021 Signerad original akrylmålningskonst, storlek 21x29 Konstverksspecifikationer Konstverksmått: 54cm x 74cm (21” x 29”) Medium: Akrylfärg på 270gsm akrylcanvas lager Signerad och blindstämplad av Aaron Craig

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- brun figur vinylkonst leksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Holiday Changbai Mountain visas med box och har en brun följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown: A Sculptural Synthesis in Street Pop Art. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren av KAWS, släpptes 2022, är en betydande vinylkonstleksaksskulptur. Som en öppen utgåva som sedan dess har sålt slut står denna samlarobjekt på 8.5 tum och är en del av ett större narrativ som KAWS har utvecklat genom sitt arbete. Stämplad och tryckt för äkthet, den här figuren porträtterar en mer framträdande sällskapsfigur som sitter med en mindre i knät, vilket betyder teman om omsorg och släktskap som resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti. Denna samlarobjekts rika bruna ton framhäver skulpturens konturer, vilket skapar en slående visuell effekt. Den sittande hållningen och interaktionen mellan de två figurerna antyder ett ögonblick av reflektion eller tröst, teman som ofta utforskas i KAWS arbete. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren är mer än en dekorativ pjäs; det är ett konstverk som står som ett bevis på KAWS-karaktärernas uttryckskraft inom gatapopartgenren. Den kulturella resonansen hos KAWS samlarskulpturer KAWS' Holiday Changbai Mountain-Brown figur är ett bevis på konstnärens signaturstil och talar till den bredare kulturella resonansen i hans verk. Samlarobjektet är en del av en nyanserad diskurs som överbryggar klyftan mellan tillgänglig konst och exklusiva samlarföremål, och förkroppsligar gatukonstens demokratiserande anda samtidigt som den tillgodoser leksaksmarknaden för samlarobjekt. Med sitt tysta men ändå uttrycksfulla uppträdande har den bruna Companion-figuren blivit en symbol inom gatapopartrörelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten i den urbana upplevelsen. Samlarobjektets presentation, som visas med sin ask, är en integrerad del av dess identitet som ett stycke modern popkonst. Förpackningen fungerar som ett skyddande hölje och som en del av konstverkets narrativ, och antyder en dialog mellan själva konsten och det kommersiella sammanhang där den finns. KAWS arbete, särskilt denna figur, exemplifierar skärningspunkten mellan konst, handel och samlarkultur som har kommit att definiera den samtida konstleksaksrörelsen. KAWS and the Evolution of Street Pop Art and Graffiti Artworks Den slutsålda statusen för Holiday Changbai Mountain-Brown-figuren belyser önskvärdheten och effekten av KAWS arbete i det nuvarande konstlandskapet. KAWS har drivit konstleksaken från en nischad samlarobjekt till en betydande aktör på konstmarknaden, vilket har påverkat uppfattningen om gatukonstens värde och samlarbarhet. Companion-figuren, ett återkommande motiv i KAWS arbete, har blivit en ikon för gatupopkonsten, som förkroppsligar genrens fokus på djärva bilder och urban kultur. När gatupopkonsten fortsätter att utvecklas är KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown figur ett kännetecken för denna förvandling. Den fångar essensen av graffitikonstverkens initiala subversiva anda och dess resa in i den vanliga konstvärlden.

Läsa mer mindre

Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Familj- Brun/Blå/Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda som omfamnar mångfald i KAWS familjebrun/blå/vit-serie "Family-Brown/Blue/White" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible set av KAWS, släppt i september 2021, representerar en levande tablå av konstnärens ikoniska figurer , var och en återgiven i en distinkt nyans som skapar en slående visuell harmoni. Uppsättningen, som mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum, avtäcktes som en del av TOKYO FIRST konstutställning, vilket placerar dessa karaktärer i framkanten av den samtida konstscenen. Den här serien har två följeslagare, en mini- och Chum-figur i full storlek och en BFF-figur, som alla är fanfavoriter och förkroppsligar KAWS signaturestetik. Det här setet är ett bevis på KAWS förmåga att navigera i samspelet mellan Street Pop Art och graffiti Artwork och marknaden för samlarleksaker. Figurerna visas i sin originalkartong, vilket framhäver konstverkets samlarbara karaktär och säkerställer deras skick och värde. Differentieringen i färg mellan figurerna betonar individualitet inom designens enhet, vilket återspeglar mångfalden av karaktärer som KAWS har skapat genom åren. KAWS kommentar om anslutning genom konst och lek KAWS:s "Family-Brown/Blue/White"-serie är inte bara en uppsättning samlarföremål utan en nyanserad kommentar om anslutningsmöjligheter och relationsdynamik mot bakgrund av popkultur och gatukonst. Samtidigt som de delar gemensamma designelement som överkorsade ögon, har varje figur ett unikt intryck och färg. De bruna, blå och vita färgerna som används är symboliska, där brunt ofta representerar jorden och grunden för relationer, blått djupet av känslor och kommunikation, och vitt renheten och enkelheten i anslutningar. Denna uppsättning spelar också in i KAWS bredare berättelse, som ofta utforskar teman om mänskliga känslor och interaktion i stadsmiljön. Med sin tröstande famn talar BFF-figuren till de band som binder individer samman, medan följeslagarna, i sina varierande storlekar, föreslår tillväxt och utveckling av personliga relationer. Genom att införliva dessa teman i sitt arbete säkerställer KAWS att hans konst förblir relaterbar och suggestiv, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens råa uttrycksfullhet och den polerade sfären av samlardesign. Den konstnärliga och kulturella inverkan av KAWS familjeserier Inverkan av KAWS "Family-Brown/Blue/White"-serie inom gatapopkonst- och graffitikonstscenerna är djupgående. Kollektionen, med sitt detaljerade hantverk och genomtänkta färgpalett, understryker gatukonstens utveckling från en handling av allmänt trots till en mycket eftertraktad vara på konstmarknaden. Genom den här serien fortsätter KAWS att utmana traditionell konsts gränser och tänja på höljet när det gäller hur konst uppfattas, värderas och engageras. Som en begränsad öppen upplaga erbjuder serien exklusivitet och tillgänglighet, vilket gör att en bred publik kan engagera sig i KAWS arbete. Denna dubbelhet återspeglar själva karaktären hos gatukonst, som har sina rötter i idén om konst för alla men som alltmer erkänns som en värdefull och samlarbar form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Family Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget screentryck på Stonehenge Art Paper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 16x21 Silkscreentryck Skärningspunkten mellan familjemotiv och gatukonst i KAWS Family Silkscreen Print KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har varit en avgörande närvaro i Street Pop Art och graffiti Artwork, och tänjer hela tiden på gränserna för dessa genrer. Hans silkscreentryck "Familjen" är ett bevis på denna ständiga evolution, som fångar familjens väsen genom glasögonkonstens pop. Detta handdragna screentryck på Stonehenge konstpapper är ett verk i begränsad upplaga med endast 500 stycken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. "Family" mäter 16x21 tum och är ett konstverk som sticker ut för sin storlek och intima skildring av familjeband, representerade av KAWS signaturkaraktärer. Verket är signerat och numrerat av KAWS, vilket garanterar dess autenticitet och befäster dess status som ett betydande verk inom hans oeuvre. Trycket visar upp en rad karaktärer i olika storlekar, som symboliserar en familjär enhet, som var och en bär konstnärens ikoniska överkorsade ögon. KAWS utforskning av familjedynamiken genom gatapopkonst. Silkscreentrycket "Familjen" fördjupar sig i konceptet familj, ett universellt tema som resonerar över kulturer och samhällen, men det utforskas här genom KAWS distinkta visuella språk. Sammanställningen av karaktärerna, var och en återgiven med precision och omsorg, speglar komplexiteten i familjerelationer. I det här arbetet går KAWS bortom graffitikonstens typiska urbana miljöer och motiv till ett mer personligt ämne samtidigt som den behåller den djärva estetiken och tillgängligheten som är inneboende i gatapopkonst. Även om karaktärerna är stiliserade och abstrakta förmedlar de en känsla av tillhörighet och samhörighet som är central för familjebegreppet. Användningen av silkscreentryck, en metod som ofta förknippas med massproduktion av popkonst, understryker ytterligare KAWS blandning av högkonsttekniker med gatukonsts tillgänglighet. Detta tryck i begränsad upplaga är därför inte bara ett visuellt slående verk utan också ett konstverk rikt på lager av mening och sammanhang, kännetecknande för KAWS mångfacetterade syn på konst. Kulturell påverkan och betydelsen av KAWS familjens silkscreentryck "Family" av KAWS gör mer än att avbilda figurer; den kapslar in ett dynamiskt narrativ inom pop- och gatukonstens bildspråk. Den begränsade upplagan av silkscreentrycket höjer dess status inom konstvärlden, vilket betyder det växande erkännandet och uppskattningen för gatukonst i den bredare kontexten av samtidskonst. KAWS förmåga att översätta gatukonstens livfullhet och råhet till Stonehenge konstpapper, ett medium som traditionellt är reserverat för konst, återspeglar de eroderande barriärerna mellan olika konstformer. Tryckets släpp på konstmarknaden är en kulturell händelse som symboliserar skärningspunkten mellan gatuestetik och exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. För samlare är att äga en del av "Familjen"-serien en investering och en möjlighet att engagera sig i KAWS vision och kommentarer om de sociala strukturer som formar våra liv.

Läsa mer mindre

En hyllning till Stan Winston: "Jurassic Park" Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Liam Atkin motkultur gatukonstnärskonst. En hyllning till Stan Winston: "Jurassic Park" av Liam Atkin Inspirerad av Stan Winstons kreativa geni och alla hans team på Stan Winston Studios. Fine Art Giclee Print Limited Edition på 75. Cirka 11" x 17"

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- svart figur vinylkonstleksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Visad med box, Holiday Changbai Mountain har en svart följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Black: A Study in Contemporary Street Pop Art Figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" av KAWS är en vinylkonstleksaksskulptur som fångar essensen av modern popkonst genom sin minimalistiska estetiska och känslomässiga resonans. Släppt som en öppen upplaga 2022, gick detta eftertraktade stycke snabbt ur trycket och anses nu vara ett slutsålt samlarobjekt. Stående 8.5 tum hög, har skulpturen den ikoniska KAWS Black följeslagare sittande, vaggar en mindre följeslagare, förmedlar en känsla av skydd och ömhet. Denna samlarskulptur är en kvintessensen representation av KAWS unika förmåga att förmedla mänskliga känslor genom de förenklade, stiliserade formerna som är karakteristiska för gatapopkonst och graffitikonst. Den monokromatiska svarta finishen förstärker figurernas konturer och skuggor och framhäver deras volymetriska närvaro. Varje figur är stämplad eller tryckt, vilket bekräftar sin äkthet och koppling till KAWS expansiva arbete. Kulturell betydelse av KAWS semester Changbai Mountain-Black i konstdiskurs Den kulturella betydelsen av KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black" går utöver dess status som ett samlarobjekt; det är en gripande kommentar om relationernas och omsorgens natur. Konstverkets design resonerar med gatukonstens urbana rötter, där figurer och karaktärer ofta fungerar som ombud för konstnärens röst eller samhälleliga reflektioner. I detta stycke är interaktionen mellan de två följeslagarna en tyst berättelse, öppen för tolkning men antyder familjära eller gemensamma band, som är vanliga teman inom gatu- och popkonst. Samlarobjektet är också ett bevis på den växande trenden att införliva gatukonstestetik i vardagen och överbrygga klyftan mellan konstgallerier och personliga utrymmen. Visad med sin ask är figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" inte bara en skulptur utan ett stycke heminredning, en fysisk manifestation av korsningen mellan konst och livsstil som KAWS har bemästrat. Dess utgivning och efterföljande popularitet understryker den höga efterfrågan på konstföremål som kombinerar samlarbarhet med konstnärligt uttryck. Effekten av KAWS arbete på uppfattningen av gatapopkonst KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black"-skulptur är en symbol för gatukonstens inverkan på uppfattningen av samtidskonst. Genom att förvandla graffitins och gatukonstens visuella språk till tredimensionella former har KAWS bidragit till att höja gatuinspirerad konst till globalt erkännande och hyllning. Skulpturen är mer än en figur; den speglar den nyanserade utvecklingen av gatukonsten, som har vuxit från subversiva början till att bli en berömd och inflytelserik konstform. Med sina överkorsade ögon är de sittande följeslagarna omedelbart igenkännliga symboler inom gatapopkonströrelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten av urban upplevelse. Som en öppen upplaga som snabbt sålde slut, visar figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" konvergensen mellan konst, handel och kultur. Den illustrerar hur gatukonstens tillgänglighet inte minskar dess värde eller betydelse i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Up In Flames Giclee Fine Art Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2020 Signerad och numrerad 11x14 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Familjeporträtt Simpsons arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x10 Arkivpigment Finkonst Simpsons Cartoon Family Portrit av Marge Lisa Bart Homer Maggie Hunden och katten i glitch-stil. Den samtida konstscenen har bevittnat en fängslande sammansmältning av populärkulturikoner med influenser från gatukonst, vilket resulterat i verk som har djup resonans hos massorna. Ett sådant konstverk är "Family Portrait Simpsons Archival Print", briljant utformat av Adam Lister, en känd konstnär känd för sin distinkta stil inom pop, graffiti och gatukonst. Detta tryck från 2023 i begränsad upplaga, begränsat till endast 50 stycken, är en förkroppsligande av exklusivitet och finess. Konstverket är noggrant tillverkat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, och är inte bara ett bevis på överlägsen kvalitet utan också den precision som modern konst kräver. Listers skildring av den ikoniska familjen Simpson – Marge, Lisa, Bart, Homer och Maggie – är både nostalgisk och avantgardistisk. I denna iteration ser vi inte bara de välbekanta karaktärerna utan även deras husdjur, hunden och katten, väckts till liv i en "glitch-stil". Detta val av teknik ger konstverket en modern känsla, som ställer det välbekanta mot det oväntade. Glitch-stilen, som ofta ses som ett digitalt fel, representerar ofullkomligheter, och i konstens värld lyfter den fram det råa och oförutsägbara i gatukonsten. Det använda arkivpigmentet säkerställer lång livslängd och bevarar färgernas livfullhet och karaktärernas essens i många år framöver. Adam Listers verk står som ett paradigm, som exemplifierar hur traditionella ikoner från popkulturen sömlöst kan sammanflätas med moderna konstnärliga tekniker och därigenom skapa ett verk som tilltalar både nostalgiker och samtidskonstälskare. Oavsett om du är ett inbitt Simpsons-fan eller en konstentusiast, lovar det här plagget att bli ett uppskattat tillskott till vilken samling som helst.

Läsa mer mindre

Soffporträtt Simpsons arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x8 Arkivpigment Finkonst Simpsons tecknade familj av Marge Lisa Bart Homer Maggie Hunden och katten i glitch-stil som sitter på sin soffa som i den berömda showtitelskärmen. Den samtida konstens rike har sett sammanflödet av olika genrer, med popkonst, gatukonst och graffitikonst som tagit rampljuset under de senaste decennierna. Bland de många konstverken som symboliserar detta sammanflöde är "Couch Portrait Simpsons Archival Print" av den kända konstnären Adam Lister. Det här konstverket i begränsad upplaga är en spännande sammanslagning av modern teknik och ikoniskt bildspråk, presenterat på ett förstklassigt 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper. Listers verk är inte bara ytterligare en återgivning av en globalt erkänd bild; det är en djupdykning i populärkulturens nyanser och omformningen av välbekanta bilder genom en fräsch lins. Med inspiration från den ikoniska titelfilmen "The Simpsons", där den tecknade familjen bestående av Marge, Lisa, Bart, Homer, Maggie, tillsammans med sina älskade husdjur, slår sig ner i sin vardagsrumssoffa i otaliga komiska scenarier, återskapar Lister scenen i en distinkt "glitch"-stil. Detta stilistiska val kan ses som en återspegling av den digitala tidsåldern, en kommentar till avbrotten och "glitches" i vårt moderna liv, och kanske en nick till de ofullkomligheter som gör oss mänskliga. Det som skiljer detta konstverk ytterligare är dess exklusivitet. Skapat 2023, varje tryck är noggrant signerat och numrerat av Adam Lister, vilket understryker dess status i begränsad upplaga med endast 50 exemplar. Med en bekväm storlek på 10x8 säkerställer arkivpigmentfinkonsten lång livslängd och orörd visuell kvalitet. För älskare av modern konst som korsar popkulturen är detta tryck inte bara ett samlarobjekt utan ett bevis på konstens ständigt utvecklande berättelse i medias mättnadsålder. "Couch Portrait Simpsons Archival Print" fungerar som en påminnelse om kraften i omtolkning och tänjer på gränser i både form och innehåll.

Läsa mer mindre

Clean Slate Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget 4-färgsscreentryck på Colorplan Mörkgrå konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x30. Ett spännande, fräscht KAWS-tryck, skapat specifikt för Modern i samarbete med 20-årsfirandet av museets byggnad designad av Tadao Ando, ​​finns nu till försäljning. KAWS och Brand X Editions har tillsammans publicerat detta exceptionella screentryck. KAWS Clean Slate: En milstolpe i gatapopkonst Silkscreentrycket "Clean Slate" av KAWS, känt från duken som Brian Donnelly, är en betydande del av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Släppt 2022, detta tryck i begränsad upplaga skapades för att fira 20-årsjubileet av en museumsbyggnad designad av den berömda arkitekten Tadao Ando. Samarbetet mellan KAWS och Brand X Editions för att publicera detta screentryck understryker betydelsen av partnerskapet mellan konstnären och tryckeriet när det gäller att förverkliga verk som resonerar inom konstgemenskapen. "Clean Slate"-trycket är ett handdraget 4-färgsscreentryck på Colorplan Dark Grey konstpapper, ett val som lyfter verket med texturellt djup och rikedom. Den begränsade upplagan på bara 100 stycken, var och en signerad och numrerad av KAWS själv, genomsyrar verket med exklusivitet och önskvärdhet. Trycket, som mäter 24x30 tum, har den ikoniska KAWS-figuren i en kontemplativ pose, renderad med precision och det subtila samspelet av färger som antyder djup och komplexitet. Att utforska betydelsen av KAWS tryckeri i modern konst Tryck har länge varit ett demokratiskt medium inom konsten, vilket gör det möjligt för konstnärer att nå en bredare publik än enstaka, ofta otillgängliga, verk. KAWS intåg i detta medium med "Clean Slate" är en nick till den historiska betydelsen av tryckeri för att sprida idéer och konst till en bredare publik. Detta är särskilt relevant inom Street Pop Art, där tillgänglighet och masskommunikation är viktiga grundsatser. KAWS "Clean Slate" fortsätter denna tradition genom att erbjuda en del av konstnärens vision i ett format som, även om det är begränsat, tillåter ett större antal konstentusiaster att engagera sig i hans verk. Samarbetet med Brand X Editions, ett anmärkningsvärt tryckeri, säkerställer att "Clean Slate" är ett konstverk och ett mästerverk av tryckeriets hantverk. Att skapa ett handdraget screentryck kräver ett noggrant tillvägagångssätt, där varje färg läggs separat för att bygga upp den slutliga bilden. Denna teknik är i harmoni med Street Pop Arts etos, där konstnärens hand är tydlig i varje linje och lager, och återspeglar de strukturerade ytorna i urbana miljöer som gatukonstnärer ofta använder som dukar. KAWS konstnärliga arv och gatuinspirerad konst i utveckling Det konstnärliga arvet från KAWS är outplånligt kopplat till hans förmåga att överskrida gränserna mellan gatukonst och konst. Hans verk, inklusive silkscreentrycket "Clean Slate", är kulturella milstolpar som kartlägger det utvecklande landskapet av urban-inspirerad konst. KAWS tillvägagångssätt kännetecknas av en fusion av design, konst och varumärke, vilket resulterar i omedelbart igenkännliga och hyllade skapelser. Trycket "Clean Slate" är ett bevis på hans skicklighet i att navigera i konstvärldens olika nivåer, från tunnelbanor och trottoarer till gallerier och museer. När Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att få erkännande och legitimitet inom den konsthistoriska kanonen, exemplifierar KAWS "Clean Slate"-tryck potentialen hos dessa genrer att producera djupgående, samlarobjekt och kritikerrosade verk. Tryckets existens inom ramen för ett museums jubileumsfirande tyder på den växande respekten för gatuinspirerad konst och dess skapare.

Läsa mer mindre

Two Americas- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls fotografi av en kolgruvfamilj i Hazard, Kentucky, taget medan han bodde hos dem, säger mycket med vad den visar, som är en mamma och två barn som kurar ihop sig till stöd för varandra, men det säger lika mycket med vad den saknar. Det finns en påfallande frånvaro av materiella nödvändigheter och en far. Jag vet inte om fadern arbetade i en kolgruva när fotografiet togs eller potentiellt hade dött ung på grund av hälsoriskerna med att arbeta under farliga förhållanden, men det är klart att familjen kämpar och saknar.

Läsa mer mindre

Familj- Grå/rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Modern Pop Artist Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM Visas med kartong. KAWS familjegrå/rosa serie och dess plats i gatapopkonsten "Family-Grey/Pink" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible-set av KAWS, avtäckt i september 2021, visar fusionen av gatukultur med high-end samlarkonst. Som en del av hans hyllade TOKYO FIRST konstutställning i Japan, innehåller releasen en övertygande kombination av två följeslagare, en mini- och fullstor Chum-figur och en slående BFF-figur. Varje bit i detta 13.39 x 12.2 x 5.71-tums set presenteras med noggrann uppmärksamhet på detaljer som KAWS är känt för, visas med sin originalkartong, vilket förbättrar dess estetiska presentation och samlarvärde. Sortimentet av grå och rosa nyanser erbjuder en visuellt slående kontrast, vilket ger en dynamisk livfullhet till kollektionen. Dessa färger, valda av KAWS, är inte godtyckliga; grått symboliserar ofta balans och neutralitet i konsten, medan rosa kan representera lekfullhet och värme, vilket återspeglar de olika känslor och relationer som är inkapslade i familjebegreppet. Genom att applicera dessa färger på sina ikoniska karaktärer bjuder KAWS in till en dialog om den varierande dynamiken inom familjeband som tolkas genom linsen av Street Pop Art och graffiti Artwork. Kulturell resonans av KAWS konst i den samtida scenen I den samtida konstens landskap framstår KAWS "Family-Grey/Pink"-serie som ett betydande verk som fångar tidsandan hos modern Street Pop Art och graffitikonst. Setets utgivning på TOKYO FIRST-utställningen är ett bevis på den breda överklagande och djupa inverkan av KAWS konst. Hans förmåga att översätta gatukonstens råa energi och etos till samlarfigurer har gjort det möjligt för hans verk att överskrida traditionella konstutrymmen och få kontakt med en global publik. Seriens lekfulla men ändå genomtänkta skildring av karaktärerna, kännetecknad av deras överstrukna ögon – ett signaturkonstnärsmotiv – utmanar tittarna att hitta djupare meningar bakom de till synes enkla exteriörerna. Därför är denna uppsättning inte bara en representation av KAWS konstnärliga talang utan också en förkroppsligande av de teman som är förhärskande inom gatukonst, såsom gemenskap, identitet och den mänskliga upplevelsen, återgivna med en finess unik för hans konstnärliga språk. KAWS inverkan på utvecklingen av gatukonst och samlarföremål Inverkan av samlingen "Family-Grey/Pink" på gatukonstens utveckling är mångfacetterad. Genom att höja konstleksaken till statusen som ett samlarobjekt har KAWS spelat en avgörande roll i förädlingen av gatukonst, för att säkerställa dess tillgänglighet och engagemang med en bredare publik. Seriens begränsade öppna upplaga är i linje med gatukonstens inneboende demokratiska anda, och erbjuder konstentusiaster och samlare möjligheten att äga en del av detta kulturfenomen. Dessutom speglar seriens release i september 2021 den växande trenden att integrera konst med livsstil, där att hålla en KAWS-figur handlar lika mycket om estetisk uppskattning som det handlar om att göra ett uttalande om kulturell medvetenhet.

Läsa mer mindre

Mother's March Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mark Bode popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Love Catcher rött silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Gravity of Youth Silkscreentryck av Lee Eelus Handdragen 18-färger på 410gsm satin konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 20.87x29.53 Silkscreentryck The Artistic Brilliance of "Gravity of Youth" av Lee Eelus Lee Eelus "Gravity of Youth" är ett bevis på den anmärkningsvärda synergin mellan silkscreentrycktekniker och streetpopkonst . Detta handdragna silkscreentryck i 18 färger på 410 g/m² satinpapper sticker ut som ett konstverk i begränsad upplaga, som understryker det noggranna hantverket och den livfulla paletten som är karakteristisk för Eelus verk. Det här verket mäter 20.87 x 29.53 tum och är en utgåva från 2023, signerad och numrerad av konstnären, vilket bidrar till dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatapop- och graffitikonstverk. Tekniskt behärskning och estetisk tilltalande Den tekniska komplexiteten i "Gravity of Youth" är anmärkningsvärd, med dess 18 distinkta färger som kräver precision och skicklighet för att uppnå önskad effekt. Lagring av färger i silkscreentryck är en mödosam process som kräver hög kompetens, vilket är uppenbart i det felfria utförandet av detta stycke. Valet av konstpapper i satin som medium accentuerar färgernas livlighet ytterligare, vilket ger konstverket en lyxig glans som fångar ögat och inbjuder till närmare inspektion. Visuell komposition och symbolism Visuellt fångar "Gravity of Youth" essensen av popkonst med sin djärva användning av färg och grafiska element samtidigt som den innehåller spontaniteten och friheten som är synonymt med gatukonst. Bilden presenterar en figur som sitter mot en bakgrund av mångfärgade bågar som konvergerar till ett mörkt, stjärnfyllt utrymme, vilket antyder en kontemplation av kosmos och vår plats i det. Denna sammanställning av det levande och tomrummet skapar en övertygande berättelse om ungdomen och dess funderingar på det oändliga. Kulturell relevans och påverkan I det kulturella sammanhanget resonerar Eelus verk med andan av gatapopkonst och graffitikonst, rörelser som historiskt sett har gett en röst åt urbana upplevelser och ungdomliga perspektiv. "Gravity of Youth", med sin dynamiska komposition och introspektiva tema, ekar dessa känslor och ger en visuell kommentar om allvaret som ungdom och vitalitet har i en färgstark och djupgående värld. Betydelsen av "Gravity of Youth" I pantheonen av modern gatupopkonst är "Gravity of Youth" redo att bli en betydelsefull pjäs, som förkroppsligar genrens väsen samtidigt som den visar upp Lee Eelus skicklighet som tryckare och konstnär. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga markerar inte bara en höjdpunkt i Eelus karriär utan fungerar också som ett inspirerande exempel på potentialen för gatapopkonst och graffitikonstverk att överskrida traditionella gränser och engagera sig med en bredare publik på ett djupare plan.

Läsa mer mindre

Morsel Limited Edition Arkiv Pigment Hand-utsmyckade tryck på 330gsm konstpapper av Laura Bifano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Målningen gjordes ursprungligen för en utställning på Thinkspace Gallery som heter "Picks of the Harvest." Jag hade lekt med några idéer från början, men ingenting verkade ta form förrän jag tog en roadtrip upp på Vancouver Island för att besöka familjen. Landskapet var fantastiskt smaragdgrönt jordbruksmark prickat med betande får, så jag använde det som ett avhopp punkt för målningen. Jag har alltid älskat engelska pastoralmålningar och visste direkt att jag ville göra något på liknande sätt. Jag bestämde mig för att introducera ett rovdjur i denna annars idylliska scen, och en familj av vargar verkade lämplig. Kl. den gången jag också tittade på en ständig ström av BBC-naturdokumentärer och det fick mig på ett kontemplativt humör, att tänka på cyklerna av liv, död och återfödelse. Jag tror att introduktionen av elementet i dessa artificiella pixelfår ger en touch av nyckfullhet och lättsinne mot en annars sjuklig bild." - Laura Bifano

Läsa mer mindre

My Mary 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Mark Dean Veca, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Dear Mom Composition- Paper Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 22x26 Dear Mom Composition – Pappersupplaga av 75 AP-upplaga om 7 26 × 22 tum / 66.04 × 55.88 cm Hand trasiga kanter Tumtryckta och signerade äkthetsintyg. För att fira alla mödrar runt om i världen är vi glada över att kunna tillkännage lanseringen av denna tvådelade upplaga av Mr. Brainwash. Dear Mom har en nostalgisk design med handskrivna anteckningar till mamma på College Ruled eller Composition Book-varianter. Varje variant är en 5-färgs screentryck

Läsa mer mindre

Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Matrilineal" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- Snövit figur vinylkonstleksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Holiday Changbai Mountain visas med box och har en vit följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Snowy White: En modern ikon. Holiday Changbai Mountain-Snowy White-figuren av KAWS är en anmärkningsvärd pjäs som står i skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonstverk och samtida samlardesign. Denna konstleksaksskulptur släpptes som en öppen upplaga 2022 och blev snabbt ett eftertraktat samlarobjekt, nu slutsåld och slutsåld. Figuren, som mäter 8.5 tum på höjden, visar en fridfull tablå av en vit följeslagare som sitter med en mindre motsvarighet i knät. Tillverkad med konstnärens yttersta uppmärksamhet på detaljer, är varje verk stämplat eller tryckt, vilket säkerställer dess äkthet som ett original KAWS-konstverk. Denna vinylskulptur är mer än en figur; det är ett narrativ som uttrycks genom formens och färgens tysta språk. Den orörda snövita finishen ger figuren en lugn och ren kvalitet som resonerar med lugnet i Changbai Mountains snöiga landskap som den är uppkallad efter. Visad med sin ask är figuren inte bara bevarad i nyskick utan presenteras också som ett komplett konstverk, symboliskt för KAWS sömlösa blandning av konst och produktdesign. Utforska det känslomässiga djupet i KAWS Snowy White Companion KAWS' Holiday Changbai Mountain-Snowy White figur gräver djupt in i det känslomässiga spektrumet och presenterar teman om omsorg, förmynderskap och sällskap som är centrala för den mänskliga upplevelsen. Den intima ställningen hos den mer framträdande figuren som håller i den mindre är ett kraftfullt uttryck för näring och skydd, som överskrider enkelheten i vinylkonstleksaksformen för att framkalla djupare kopplingar. Det här stycket exemplifierar hur KAWS fortsätter att tänja på gränserna för gatapopkonst, genom att ingjuta hans verk med en gripande känslighet som utmanar och berikar graffitikonstens berättelse. Den universella dragningskraften hos denna samlarobjekt ligger i dess förmåga att kommunicera bortom ord, ett karakteristiskt drag i KAWS konstnärliga oeuvre. De överkorsade ögonen, ett signaturelement hos KAWS karaktärer, understryker anonymiteten och den kollektiva identiteten som gatukonst ofta förmedlar samtidigt som de ger en känsla av individualitet till varje skulptur. Genom sin monokromatiska enkelhet blir Snowy White Companion en duk för betraktarens tolkningar, som förkroppsligar den inkluderande och lättillgängliga andan som gatapopkonst och graffitikonst förkämpar. Samlarobjektet som en kulturell artefakt i modern konst. Den utsålda statusen för figuren Holiday Changbai Mountain-Snowy White är ett bevis på den kulturella inverkan och önskvärdheten av KAWS skapelser. Konstnären har skickligt navigerat i konstvärlden för att producera verk som är både tillgängliga och mycket eftertraktade, som speglar gatukonstens föränderliga landskap när det korsar populärkulturen och samlarobjektsmarknaden. Som en modern popartist har KAWS omdefinierat vad gatuinspirerad konst kan vara, genom att blanda graffitin med en polerad estetik som har gett honom en plats i den samtida konstens pantheon. Med sin eleganta snövita finish kapslar denna skulptur in essensen av KAWS syn på konsttillverkning: det är en lekfull leksak och en sofistikerad skulptur, ett stycke urban kultur och en raffinerad samlarföremål. Figuren Holiday Changbai Mountain-Snowy White är en kulturell artefakt.

Läsa mer mindre

Dear Mom College Ruled- Paper Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på dekorerat konstpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 22x26 Kära mamma, handprydd pappersupplaga. Thierry Guettas konstnärliga firande av moderskapet I den mångfaldiga pop- och gatukonstsfären, Mr. Hjärntvätt, Thierry Guettas pseudonym, har skapat ett stycke som resonerar med universella känslor. "Kära mamma" är inte bara ett visuellt uttryck; det är en ode till modersfigurer runt om i världen, som fångar kärnan av tacksamhet och tillgivenhet som många känner mot sina mödrar. Denna tryckserie i begränsad upplaga har en nostalgisk komposition som sammanflätar handskrivna anteckningars intima karaktär med gatukonstens djärvhet. Guettas "Dear Mom"-serie är ett hjärtligt firande av moderskapet, förevigat genom handdraget silkscreentryck på dekorerat konstpapper. Varje stycke i den begränsade upplagan av 75 är ett bevis på barns ömma, personliga brev till sina mammor. Guetta utnyttjar ett delat minne genom att välja det universellt igenkännbara motivet av papper som styrs av college, vilket frammanar oskulden och uppriktigheten i ungdomliga uttryck för kärlek. Nostalgisk elegans av handprydd papper i Guettas verk Valet av handprydd papper lägger till ett element av raffinerad elegans till trycken, vilket tyder på att dessa inte bara är reproduktioner utan noggrant utformade konstverk. De dekorerade kanterna ger en strukturell dimension som kompletterar det känslomässiga djupet i silkscreentrycket. Guettas uppmärksamhet på den taktila kvaliteten på hans verk betonar tillgivenhetens fysiska karaktär, en passande parallell till den påtagliga värmen och komforten som moderfigurer ger. Som Mr. Hjärntvätt, Guetta har alltid haft en förmåga att blanda kommersiell konstteknik med gatukonstens spontanitet och kant. "Dear Mom" ​​exemplifierar detta tillvägagångssätt, och förenar noggrannheten i en 5-färgs handdragen process med handskrivna anteckningars råa, känslomässiga kraft. Resultatet är en serie som känns både personlig och utsökt, ungefär som kärleken man känner för en mamma. The Sentimental Impact of "Dear Mom" ​​in Street Art Releasen av "Dear Mom" ​​av Mr. Hjärntvätt går bortom gatukonstens typiska gränser och når in i det sentimentala och det innerliga. Serien har slagit an hos publik och samlare, och tjänat som en påminnelse om gatukonstens potential att störa, älska och fira. Guettas verk är en kraftfull hyllning till de tysta hjältarna i våra liv, våra mödrar, vilket gör det till en betydande del av den moderna popkonstens landskap. Inom graffiti och gatukonst, där briefen ofta hyllas, har Mr. Brainwashs "Dear Mom"-serie erbjuder en stunds paus, en kontemplation på det bestående. Även om de replikeras genom silkscreen behåller handskrivna anteckningar sin individualitet, vilket återspeglar det unika band var och en av oss delar med vår mamma.

Läsa mer mindre

Love Catcher blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Utanför rymden och tiden Giclee Fine Art tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2021 Signerad och numrerad 11x14 upplaga av 20 konstverk Storlek 11x14

Läsa mer mindre

Hello Kitties AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Matthew Grabelsky, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt AP 30x35.5 Limited Edition av Mother Cat With Hello Kitty stiliserade kattungar i humaniserad form på tunnelbana på storformatstryck. När man dyker in i den samtida konstens eklektiska värld möts man ofta av djärva blandningar av verklighet och fantasi. Sådan är tjusningen med "Hello Kitties" av Matthew Grabelsky. Detta konstverk förenar sömlöst gatukonstens urbana estetik med popkulturens lekfulla nostalgi, och levererar en nyckfull tablå mot bakgrund av en tunnelbanevagn. Grabelsky, ett erkänt namn i gatupopartens graffitikrets, visar upp sin känsla för att ingjuta vardagsscener med element av det fantastiska. Konstverket, tillverkat noggrant med arkivpigment på 300 g/m² Signa Smooth Paper, spänner över en generös 30x35.5 duk. Den centrala figuren, en balanserad kattmamma med gripande blå ögon, förankrar kompositionen. Ändå är det hennes följeslagare – tre kattungar i Hello Kitty-kläder – som injicerar en känsla av lekfull vanvördnad i scenen. Dessa karaktärer, klädda i livfulla rosa träningsoveraller, utstrålar en känsla av barnslig oskuld, en skarp kontrast till tunnelbanans vardagliga miljö. Deras humaniserade form, tillsammans med kattdrag, utmanar betraktarens uppfattning av verkligheten och uppmanar dem att gräva djupare in i fantasins rike. "Hello Kitties" släpptes som ett artistbevis 2021 och står som ett bevis på Grabelskys unika konstnärliga vision. Varje tryck är signerat och märkt AP, vilket höjer dess värde och exklusivitet. Konstverket inbjuder åskådare att avbryta misstro och omfamna det extraordinära, samtidigt som de påminner om en älskad popkulturikon. Det är en hyllning till det surrealistiska, mitt i det vanliga, som exemplifierar konstens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

Before The Dawn Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Alexis Price, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad upplaga av 12 st 14x17 #1 av 12

Läsa mer mindre

Mamma handdragen 10-färgs silkscreentryck på 300 gsm Tauro Sappi-papper av Pop Graffiti-konstnären Flying Fortress Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 st. Storlek 27.5x19.5 Liten bula till extrem vänstermarginal

Läsa mer mindre

Virgen De Las Estrellas Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2017 Signerad 4 färg screentryck Storlek: 24 x 18 tum Begränsad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Morrigan Lupus Limited Edition Giclee-tryck på sammetsbomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. No 1/100 Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre