Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Mister Melty Vinyl Figur Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Modern Pop Culture Artist Buff Monster. 2022 Limited Edition New In Box "Det här är den första icke-sofubi vinylleksaken som jag har producerat själv. Jag ville göra en unik version av Mister Melty. En figur som var stor, ikonisk och artikulerad (till skillnad från alla tidigare versioner). Med en höjd på 10 tum är den ungefär dubbelt så stor som de flesta av hartsfigurerna och över 3 gånger så hög som de gamla sofubi-versionerna. Händer, armar, kropp, ben och skor var alla tvungna att skulpteras om. De rosa för denna första colorway är alla anpassade Buff Monster rosa. Inga standardfärger här! Jag målade rutor av olika rosa på ett papper och skickade det till fabriken i Kina så att de visste exakt vad jag ville ha. Lådan är en vanlig kartong, med ett anpassat musselskal inuti, designat främst för att skydda figuren." Buff monster

Läsa mer mindre

RunDMCheech Tenacious blå vinylskulptur av Mark Bode Modern Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 begränsad upplaga av 150 konstverk Skulptur storlek 2x6 3 stycken nya i kartong

Läsa mer mindre

Mr Dob B Limited Edition Vinyl Art Sculpture Samlarkonstverk av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 800 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 visas med kartong

Läsa mer mindre

Gorillaz Russel: Song Machine 9" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Collectable Figure 2021 Limited Edition Gorillaz Music-Themed Art Sculptures Ny i kartongen. SuperPlastics vinylhyllning till Gorillaz Beatkeeper: Russel Hobbs I den ständigt föränderliga världen av samlarkonst, SuperPlastic har hyllat Russel Hobbs, den fiktiva trummisen i Gorillaz, med deras 2021-släpp av Song Machine 9" Janky-figuren. Detta vinylkonstverk i begränsad upplaga förevigar Russel i hans distinkta klädsel från Song Machine-serien, komplett med hans gula knäppning och diskettmössa. Gjuten i mjuk vinyl, fångar denna figur essensen av den älskade karaktären och fungerar som en levande representation av gatapopkonst och graffitikonst. Fånga Russels ikoniska närvaro Figuren är 9 tum lång när han sitter, en ställning som gör det möjligt att inkludera hans gigantiska trumset, en central del av Russels identitet inom bandet. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar, från den korrekta gestaltningen av hans kläder till den trogna återskapandet av hans trumset, vilket gör figuren till ett måste för samlare och fans. SuperPlastics engagemang för kvalitet och konstnärskap lyser igenom i det här verket, och kombinerar gatukonstens visuella dragningskraft med den intrikata design som krävs för exklusiva samlarföremål. Figurens konstnärliga och kulturella betydelse Russel Hobbs figur är ett bevis på Gorillazernas kulturella inverkan och deras unika blandning av musik och bildkonst. Det står som ett stycke samtidskonst som överskrider de traditionella gränserna för popkultursamlingar och förkroppsligar det virtuella bandets kreativa anda. Som ett samlarobjekt har det inte bara ett estetiskt värde utan representerar också det innovativa arvet från Gorillaz, som befäster Russels plats i pantheonen av musik och konstikoner. Den här figuren hyllar gatapopkonst och Gorillaz bidrag till denna pulserande konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

Emo's Austin Fifth Anniversary 1997 Texas Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 400 konstverk Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Lord High Fixers, Mudhoney, Prima Donnas, Emo's, Austin TX 06-21-1997

Läsa mer mindre

Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Melting Dob- Ice Blue Limited Edition PVC Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11.5 Limited Edition målad gjuten PVC-vinyl med metallisk skivstativ Ny i kartongen. "Melting Dob - Ice Blue" är ett fängslande samlarkonstverk av Takashi Murakami, en banbrytare inom den moderna popkulturens konstscene. Denna konstleksak i begränsad upplaga från 2022 är en distinkt representation av Murakamis ikoniska "Superflat"-stil, en term han myntade för att beskriva sin konsts unika blandning av klassiska japanska konstnärliga traditioner med samtida popkultur. Det här stycket är ett bevis på Murakamis expertis i att sudda ut gränserna mellan hög- och lågkultur, ett koncept som är djupt rotat i popkonstens etos. "Melting Dob - Ice Blue" är tillverkad av målad gjuten PVC-vinyl och presenteras på ett glänsande metalliskt skivställ, vilket framhäver konstnärens förkärlek för att kombinera traditionella konstmedier med industriella material. Måtten på detta slående stycke mäter 16x15x11.5 tum, vilket understryker dess betydande närvaro som ett skulpturellt verk. Murakamis karaktär, Mr. Dob, som har blivit en kulturell ikon, förvandlar denna tolkning. Karaktärens särdrag smälter, vilket tyder på ett tillstånd av flux eller en kommentar om popkulturens tillfälliga natur. Detta uttryck resonerar med flödet och den ständigt föränderliga dynamiken hos gatapopkonst och graffitikonst, där beständigheten ofta är svårfångad. Varje "Melting Dob - Ice Blue" är en del av en begränsad upplaga, ny i kartongen, vilket säkerställer att samlare skaffar sig ett konstverk och en upplevelse insvept i det nya i Murakamis kreativa vision. Detta verk exemplifierar Murakamis inflytande på konstleksaksrörelsen, som korsar samlarbarhet med konst, en domän som Murakami navigerar med känd framgång. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst uppskattar verk som "Melting Dob - Ice Blue" för deras förmåga att fånga pulsen på samtida kultur samtidigt som de är rotade i konstnärlig diskurs. Murakamis verk överbryggar det samlarobjekt och det konceptuella, en fysisk förkroppsligande av popkonstens bestående arv i den moderna konstvärlden.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Rosa Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7. Ny i kartong tryckt fot. Pink Chum undrar vad som hände med festerna 2020? The What Party Figure in Pink framträder som en gripande symbol i Kaws oeuvre, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust rosa, känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna av hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

A Heart's A Heavy Burden Överdimensionerat arkivtryck av Ruth Speer Embellished Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Limited Edition av TBD Oversized Large Artwork Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art "A Heart's A Heavy Burden" av Ruth Speer är ett fängslande verk som visar upp konstnärens djupa förmåga att blanda ihop essensen av popkonst, gatukonst och graffitikonst till ett unikt, sammanhängande stycke modern konst. Detta överdimensionerade arkivtryck skapades 2023 och är inte bara visuellt slående utan har också ett känslomässigt djup som inbjuder tittarna att fördjupa sig i dess intrikata detaljer och skiktade berättelser. Det centrala bildspråket av en man och kvinna omfamnade i en korps vingar ställs mot en fantastisk bakgrund, prydd med olika symboler, allt från nyckfulla flytande hus till en strålande sol med flödande rankor. Som en utsmyckad begränsad upplaga har Ruth Speer skänkt varje tryck en unik touch, vilket säkerställer att varje pjäs, även om den ingår i en serie, behåller sin charm och karaktär. Konstverkets storhet är generöst i storleken 30x24 tum och accentueras ytterligare genom att använda arkivpigment på konstpapper, vilket garanterar dess livlighet och hållbarhet i många år framöver. Varje tryck i denna begränsade upplaga-serie är noggrant signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och betydelse inom det samtida konstlandskapet. För dem som är sugna på att skaffa ett verk som sömlöst förenar traditionella konstteman med samtida tekniker och estetik, är "A Heart's A Heavy Burden" ett bevis på Ruth Speers exceptionella vision och oöverträffade hantverk inom modern konst.

Läsa mer mindre

Poo Fairy- Cereal Killers Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ron English. Levereras med däcktejp.

Läsa mer mindre

Gnome Sunburnt GID Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2015 New In Box Glow IN The Dark Ron English Artist Gnome Sunburnt Edition Det var så varmt i San Diego när vi släppte den här lilla killen så det är inte konstigt att den här lilla artisttomten har en hudbränna men vänta.. vad har solen mer gjort med den här killen? Det verkar som om hans ögon, hår och färg nu lyser i mörkret på natten. Lite sol räcker långt! Står ca 4 tum hög. Vinyl. GID.

Läsa mer mindre

Vilken festfigur - Vit Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2020 slutsåld COVID Open Edition Storlek 5.1x11.3x3.7 Ny tryckt fot i kartong. White Chum undrar vad som hände med parterna 2020? What Party Figure in White framträder som en gripande symbol i Kaws verk, den inflytelserika moderna konstnären vars verk kontinuerligt har suddat ut gränserna mellan kommersiell och fin konst. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksaksskulptur är 5.1x11.3x3.7 tum, en storlek som är intim men ändå betydande, vilket gör att den kan göra ett uttalande i vilken samling som helst. Släppt 2020, ett år som präglats globalt av covid-19-pandemin, ger det här samlarobjektet resonans eftersom titeln "Vilken fest" återspeglar årets isolering och den plötsliga frånvaron av gemensamma sammankomster och fester. Tillverkad i ljust vitt känns figuren omedelbart igen som en Kaws-skapelse, med sina karakteristiska överkorsade ögon och överdrivna händer, element som har blivit synonymt med konstnärens unika visuella språk. Leksaken är inte bara ett lekfullt föremål; det är ett legitimt och slagkraftigt konstverk som kommenterar det mänskliga tillståndet. Dess livliga färg kan tolkas som en ledstjärna för hopp eller en siren som uppmanar tittarna att fundera över de förändringar som vårt samhälle stod inför, särskilt under en tid då världen kom till en abrupt paus. Varje skulptur kommer helt ny i sin originalkartong, vilket indikerar att den aldrig har visats eller hanterats. Den tryckta foten på figuren säkerställer äkthet, en viktig aspekt för samlare och beundrare av Kaws verk. Även om detta stycke kategoriserades som en öppen utgåva, blev dess tillgänglighet knapphändig eftersom efterfrågan överträffade utbudet, och den övergick snabbt ur tryck, vilket gjorde den till en eftertraktad artefakt. The What Party Figure står inte bara som ett bevis på Kaws bestående inflytande i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst utan också som en kulturell kommentar inkapslad i vinyl. Den fångar essensen av ett unikt ögonblick i historien, som symboliserar den kollektiva längtan efter anslutning i en tid av global omvälvning och konstens bestående kraft att reflektera och resonera med tidsandan.

Läsa mer mindre

Mr Dob A Limited Edition Vinyl Art Sculpture Collectible Artwork av den japanska popkulturkonstnären Takashi Murakami TM/KK x BAIT. 2017 begränsad upplaga av 400 Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 tum

Läsa mer mindre

Dave Minion- Chrome 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Despicable Me Minions Ditto. Allas favorit tvåögda minion, Dave får krombehandlingen från Medicom Toy för detta supersnygga och glänsande Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Gorillaz 2D: Song Machine 12" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition Gorillaz konstskulpturer med musiktema Nytt i kartong. SuperPlastics Limited Edition vinylhyllning till Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, känd för sin konstfulla syntes av gatupopkonst och samlarföremål, avtäckte en vinylfigur i begränsad upplaga 2021 som fångar essensen av 2D, den legendariska frontmannen i det virtuella bandet Gorillaz. Står på 12 tum av noggrant tillverkad mjuk vinyl, denna figur är en påtaglig inkarnation av 2D som avbildas i den innovativa 'Song Machine'-serien. Ett samlarobjekt som förenar Gorillaz animerade värld med gatukonstleksakernas naturliga värld, denna vinylfigur är ett måste för entusiaster av genren. Designelement som återspeglar 2D:s ikoniska stil Varje element i figuren är genomsyrad av en distinkt stil som har blivit synonymt med 2D. Från hans notoriskt taggiga blåa hår till hans avslappnade, oslipade sparkar, utstrålar figuren den avslappnade, lugna atmosfären som fansen har börjat älska. "Black Planet"-tröjan och lyckliga pärlor accentuerar ytterligare 2D:s unika modekänsla och speglar hans utseende i "Song Machine" visuella utdata. Dessa designval är inte bara estetiska; de berättar historien om 2D, hans personlighet och hans resa genom Gorillaz ständigt föränderliga musikaliska saga. Konstnärlig betydelse i sammanhanget av gatapopkonst och graffiti 2D Song Machine-figuren av SuperPlastic överskrider sin roll som bara en representation av en musikikon; den fungerar som en duk som visar upp den kreativa skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och populärmusikkultur. Gorillazerna har alltid legat i framkant när det gäller att blanda musik med bildkonst, och det här samlarobjektet fortsätter den traditionen och för in 2D:s animerade persona till en tredimensionell form som fansen kan visa och uppskatta. Den begränsade upplagan av denna vinylfigur, i kombination med dess boxpresentation, gör den inte bara till en leksak utan ett konstverk som hyllar gatukonstens etos tillgänglighet och subkulturell cool. I det pulserande landskapet av samtida samlarföremål står SuperPlastics Gorillaz 2D Song Machine-figur som ett bevis på det bestående arvet från Gorillaz och den innovativa andan av street popkonst. Det återspeglar den pågående dialogen mellan olika medier och konstformer, och erbjuder fansen en påtaglig koppling till musiken och bildspråket som har definierat en generation.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Utan titel från Blame Game- #10 Hand on Brow Hand-Pulled 11-Color Silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White Paper av konstnären Kaws- Brian Donnelly Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 23x35, inramad med en stor anpassad ram och matta, lätt fjäderskav till nedre Mellanvit. KAWS (f. 1974) Utan titel från Blame Game, 2014 Screentryck i färger på Saunders Waterford Hi-White papper 35 x 23 tum (88.9 x 58.4 cm) (ark) Ed. 100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Pace Prints, New York Den uttrycksfulla nyansen av KAWS "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" står som en betydande del i KAWS oeuvre, konstnärliga alias av Brian Donnelly. Denna del är en del av en begränsad serie, ett handdraget 11-färgs silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White papper, känt för sin exceptionella kvalitet och motståndskraft. Konstverket, som mäter 35 x 23 tum, är ett av en uppsättning av 100 i begränsad upplaga, var och en signerad, numrerad och daterad av konstnären med blyerts längs den nedre kanten, vilket visar hans direkta engagemang och personliga touch i varje verk. Utgiven 2014 och publicerad av Pace Prints i New York, är detta verk inramat i en stor anpassad ram och matta, som elegant omsluter konstverket och förbättrar dess visning. Motivet "Hand on Brow" som visas i trycket indikerar KAWS unika och igenkännliga visuella språk, som ofta inkluderar djärva färger, grafiska former och de omarbetade karaktärerna som har blivit centrala i hans konst. Den lätta fjäderskavan på tryckets nedre mittvita kan antyda den praktiska processen som är involverad i att skapa dessa verk, vilket betonar deras handgjorda karaktär och äktheten i screentryckprocessen. KAWS: Bridging Street Art and the Fine Art Sphere KAWS resa från en graffitikonstnär som taggar gatorna i Jersey City till ett globalt konstfenomen inkapslar gatapopkonstens transformativa kraft och dess förmåga att genomsyra den fina konstvärlden. Hans bakgrund inom graffiti är uppenbar i den fria formen och den uttrycksfulla kvaliteten på hans verk, men det finns en sofistikering i hans tillvägagångssätt som är i linje med känslig konst. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" representerar levande denna crossover, och presenterar en visuell dialog som är tillgänglig men ändå komplex, lekfull men ändå djupgående. Att använda en 11-färgspalett i silkscreen-processen är särskilt anmärkningsvärt, vilket gör att KAWS kan lagra färger med precision och skapa bilder med djup och livfullhet. Valet av Saunders Waterford Hi-White papper speglar hans engagemang för kvalitet, eftersom det är ett föredraget substrat för konsttryck på grund av dess överlägsna struktur och hållbarhet. Liksom många i KAWS verk är detta verk en sofistikerad sammansmältning av gatukonstens spetsighet och popkonstens masstilltal. Cultural Resonance of KAWS Limited Edition Prints KAWS prints, speciellt de inom "Blame Game"-serien, resonerar kulturellt på grund av deras kommentarer om sociala konstruktioner och individuella erfarenheter. De återkommande teman i hans verk, inklusive isolering, sällskap och kontemplation, är universellt relevanta, vilket gör att hans konst kan tala till en mångfaldig publik. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" kapslar in dessa teman, och använder hans ikoniska överkorsade ögon och abstrakta figurer för att inbjuda till introspektion och känslomässig respons. Som ett verk i begränsad upplaga intar detta konstverk en speciell plats i gatapop och graffitikonstberättelser. Samlare och entusiaster värdesätter KAWS tryck för deras konstnärliga förtjänst, sällsynthet och investeringspotential. KAWS konst, särskilt stycken som "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow," fortsätter att påverka banan för gatuinspirerad konst, och lockar uppmärksamhet i urbana miljöer och raffinerade gallerirum. Sammanfattningsvis är "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" ett bevis på KAWS mästerliga blandning av gatukonsts spontanitet med det utarbetade hantverket av konsttryck. Det här verket symboliserar artistens förmåga att engagera sig med tittare på flera nivåer, och erbjuder en visuell fest som är lika tankeväckande som estetiskt tilltalande.

Läsa mer mindre

Janky De Slick White Marble SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork. 2023 begränsad upplaga av 444 White Marble New In Box Artwork Storlek 6x8 Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick är ett djärvt och ikoniskt tillskott till gatapopkonstens värld och graffiti konstverk. Släppt 2023 som en del av en begränsad upplaga av 444 stycken, denna samlarvinylfigur står på 6x8 tum och förkroppsligar OG Slicks signaturstil av att förena urban kultur med modern design. Förpackad ny i en specialdesignad låda, White Marble SuperKranky är ett visuellt fantastiskt och mycket eftertraktat föremål som överbryggar världar av konst och samlarleksaker. En slående sammanslagning av gatukonst och design White Marble SuperKranky Art Toy har en elegant, monokromatisk marmordesign som accentueras av djärva graffiti-stilsmarkeringar och OG Slicks ikoniska bokstäver. Figuren är insvept i bilder av intrasslade händer, ett signaturmotiv som representerar urban konsts kreativa kamp och komplexitet. Användningen av den vita marmorfinishen lyfter designen, vilket ger föremålet en lyxig och polerad estetik samtidigt som den behåller graffitikulturens råa och edgy vibe. Subtila poppar av rött och svart lägger till djup till figuren och skapar en dynamisk visuell upplevelse som lockar uppmärksamhet i alla miljöer. The Vision of OG Slick OG Slick, en legendarisk gatukonstnär och designer, har länge uppmärksammats för sitt innovativa förhållningssätt till urban konst. Hans arbete kommer från Los Angeles och speglar ofta stadens livliga energi och graffitikonstverkens rebelliska anda. Janky De Slick White Marble SuperKranky är ett bevis på OG Slicks förmåga att tänja på kreativa gränser och blanda hans graffitirötter med precisionen och detaljerna hos vinylleksaker. Genom att integrera element av gatukultur i avancerad design fortsätter OG Slick att omdefiniera skärningspunkten mellan konst och konsumentsamlarföremål. Ett mästerverk i begränsad upplaga Som en del av en begränsad upplaga på 444 stycken, är White Marble SuperKranky ett exklusivt samlarobjekt som tilltalar både konstentusiaster och leksakssamlare. Dess kompakta storlek gör den idealisk för visning, medan dess invecklade detaljer och högkvalitativa hantverk gör att den sticker ut som ett statement. Den anpassade lådan förstärker dess attraktionskraft ytterligare och lägger till ett extra lager av värde och presentation. Denna begränsade tillgänglighet gör den till ett mycket eftertraktat föremål bland fans av OG Slick och samtida gatapopkonst. Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av modern gatukonsts utveckling till samlingsdesignens rike. Med sina slående bilder, kulturella resonans och exklusivitet i begränsade upplagor står detta verk som en hyllning till graffitikonstverkens bestående inflytande i konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

Unicorn Man Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnär. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 8x10 Man naken med Unicorn Horn Thinking Giclee-tryck av Mike Mitchell Unicorn Man in Street Pop Art & Graffiti Artwork Unicorn Man, ett giclee-tryck i begränsad upplaga av Mike Mitchell, exemplifierar konstnärens signatur fusion av humor, surrealism och surrealism. Släppt 2014 som en signerad och numrerad upplaga av 100, detta konstverk kapslar in det nyckfulla och satir som kännetecknar modern street popkonst. Med sina rena linjer, mjuka pastellfärger och absurda men ändå kontemplativa motiv, utmanar verket konventionella konstnärliga normer samtidigt som det gör ett uttalande om självuppfattning och fantasi i vardagen. The Playful Absurdity of the Image Unicorn Man skildrar en sittande, naken mansfigur i en lugn, meditativ pose. Motivets knubbiga kroppsbyggnad, barnsliga ansiktsdrag och lilla mustasch ger karaktären en komisk och förtjusande kvalitet. Det mest slående inslaget är dock enhörningshornet som sticker ut från hans panna, glittrar av gnistrar och smälter in i karaktärens mjuka gyllene hår. En liten enhörningssvans förstärker den mytiska förvandlingen ytterligare, vilket subtilt antyder att denna figur, trots sin vardagliga mänsklighet, ser sig själv som något mer magiskt. Mike Mitchells verk lyfter ofta fram det absurda på ett sätt som är både humoristiskt och märkligt tankeväckande. Unicorn Man är inget undantag. Genom att placera en annars vanlig man i ett extraordinärt sammanhang ifrågasätter verket föreställningar om identitet, självacceptans och behovet av eskapism. Street popkonst använder ofta sådana överdrivna skildringar för att engagera publiken i en lekfull men ändå meningsfull dialog om det moderna livet. Stilistiska element och popsurrealism Kompositionen av Unicorn Man följer principerna för popsurrealism, en rörelse som blandar element av popkultur med drömlika eller meningslösa bilder. De rena, nästan tecknade linjerna återspeglar en välpolerad digital estetik, ett vanligt drag i samtida gatapopkonst. Den begränsade färgpaletten, som domineras av varma beige och mjuka rosa nyanser, ger en mild och inbjudande kvalitet till konstverket, vilket gör att karaktären verkar lättillgänglig trots det konstiga i hans förvandling. Mitchells signaturstil involverar en kombination av illustrationstekniker som väcker nostalgi samtidigt som den behåller en modern kant. De platta, djärva färgerna och uttrycksfulla enkelheten i figuren skapar en känsla av omedelbarhet, vilket gör konstverket lättsmält men ändå skiktat med djupare mening. Den drömlika glöden som omger enhörningshornet understryker den surrealistiska karaktären i karaktärens självuppfattning, och drar betraktaren in i hans föreställda värld. Symbolism och kulturell kommentar Unicorn Man sträcker sig bortom visuell humor och går in i kulturkommentarens område. I Street Pop Art & Graffiti Artwork används fantasy ofta som ett sätt att ifrågasätta verkligheten. Figurens fridfulla, meditativa ställning antyder en acceptans av hans unika identitet, hur absurt det än kan tyckas för andra. Detta skulle kunna symbolisera kampen för självuttryck och individualitet i en värld som ofta kräver konformitet. Enhörningen själv har länge förknippats med renhet, magi och ouppnåeliga ideal. Genom att ställa denna mytiska symbolik samman med en vardaglig mänsklig gestalt, framhäver verket spänningen mellan strävan och verkligheten. Det antyder att alla, på sitt eget sätt, hyser en önskan att ses som extraordinära, även om den fantasin bara existerar i deras eget sinne. The Enduring Appeal of Unicorn Man Unicorn Man fortsätter att fängsla samlare och fans av samtida popkonst på grund av dess blandning av nyckfullhet, satir och tankeväckande teman. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat pjäs inom gatapopkonst- och graffitikonstgemenskaperna. Mike Mitchells förmåga att ingjuta humor med konstnärlig sofistikering säkerställer att hans arbete förblir relevant och engagerande. Detta konstverk står som en påminnelse om att kreativitet frodas i det oväntade. Genom att slå samman det löjliga med det fridfulla, bjuder Unicorn Man in tittarna att omfamna sina inre absurditeter och hitta magi i det vardagliga.

Läsa mer mindre

Companion Flayed- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM The Companion Flayed: An Icon of KAWS Street Pop Art Legacy The Companion Flayed Black Limited Edition Vinyl Art Toy förkroppsligar toppen av KAWS inflytande i modern pop och gatupopkonst. Det här verket avtäcktes 2016 och är en djupgående upprepning av den mest igenkännliga figuren i KAWS konstnärliga arsenal, Companion. Konstnären har ombildat Companion flera gånger, och varje version har blottlagt en ny aspekt av dess symboliska resonans. Den flågade versionen, särskilt i sin skarpa svarta form, inbjuder tittarna att titta under ytan, bokstavligen och metaforiskt, in i lagren som utgör denna samtida ikon. Companion Flayed, som mäter 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, står som ett bevis på KAWS förmåga att manipulera form och innehåll för att producera konstverk som talar till en generation som är insatt i det visuella språket design, popkultur och gatuestetik. Denna serie, inklusive fylliga och flätade versioner av den klassiska karaktären, släpptes i samband med KAWS utställning "Where The End Starts" i Fort Worth, Texas. Stående 11 tum höga, gjordes figurerna tillgängliga genom KAWSONE, MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan gatukonst och institutionellt erkännande. Companion Flayeds roll i dialogen mellan gatapopkonst KAWS Companion Flayed är mer än ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som fördjupar sig i dialogen om vad Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara. Det är en manifestation av KAWS unika förmåga att korsa spektrat av bildkonst, från anonyma gatumärken till globalt erkända skulpturer. Den flågade versionen, med sin exponerade interna livlighet, kan ses som en dekonstruktion av själva karaktären och den kultur som den härstammar från. Den svarta färgen på figuren står i kontrast till de färgglada inre detaljerna, vilket skapar en visuell dialog mellan det sedda och osynliga, den yttre personan och den inre komplexiteten. Utgivningen av den här serien genom framstående konstinstitutioner och KAWS plattform, KAWSONE, speglar det föränderliga landskapet där gatuinspirerad konst är lika mycket hemma i museet som på stadsväggen. Det understryker flytbarheten i KAWS konst, som kan framkalla en känsla av förtrogenhet samtidigt som den utmanar uppfattningar med dess dissekerade formen. Detta inslag har blivit ett återkommande tema i hans arbete. KAWS inverkan på konstleksaksrörelsen och bortom Companion Flayed Black Limited Edition Vinylkonstleksak är symbolen för KAWS inverkan på den spirande konstleksaksrörelsen. Denna rörelse ser leksaken som en duk för konstnärliga uttryck, ett medium som låter konstnären utforska form, koncept och tillgänglighet på nya sätt. Genom figurer som Companion Flayed har KAWS varit avgörande för att tänja på gränserna för denna rörelse, och väckt uppmärksamhet inte bara från gatapopkonst och graffitikonst utan också från det bredare konstsamhället och populärkulturen. Utgivningen av detta samlarobjekt i en begränsad öppen upplaga betecknar den demokratiserande vision KAWS har för konst. Även om varje verk har exklusivitetens tjusning, säkerställer det kommande utgåvans format att det förblir inom räckhåll för en mångfaldig publik, i linje med etiken för gatukonstens tillgänglighet.

Läsa mer mindre

Robert Lazzarini Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kaws. 2010 Companion (Brun), 2010 Målad gjuten vinyl 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum (17.8 x 13.3 x 6.4 cm) Stämplad på undersidan av fötterna Producerad av Medicom Toy och OriginalFake, Tokyo Displayed With Box . The Intersection of Artistic Mediums: Robert Lazzarini Companion av KAWS Robert Lazzarini Companion i brunt är ett centralt exempel på hur konstleksaksrörelsen har blivit en betydande del av gatapop och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2010 och är ett samarbete mellan KAWS och konstnären Robert Lazzarini. Den sticker ut för sina förvrängda dimensioner och förändrade geometrier, som utmanar traditionella representationer och uppfattningar om konst. Skapad av Medicom Toy och OriginalFake, mäter denna målade gjutna vinylskulptur 7 x 5-1/4 x 2-1/2 tum, med stämpeln på undersidan av fötterna som vittnar om dess äkthet. Den visas med sin originalkartong, med en skissad version av figuren som speglar den tredimensionella formen inuti. Detta samlarobjekt skär den lekfulla formen av en leksak med gravitas av en skulptur, ett karakteristiskt tillvägagångssätt av KAWS för att förena olika aspekter av popkultur och konst. OriginalFake och Medicom Toy: Skapa ikoniska samlarföremål Partnerskapet mellan OriginalFake och Medicom Toy för produktionen av Robert Lazzarini Companion understryker vikten av samarbete för att skapa gatupopkonst. OriginalFake, den officiella butiken och varumärket för KAWS, och Medicom Toy, en ledare inom samlarfigurer, ger en hög nivå av hantverk och konstnärskap som lyfter Companion-serien bortom bara leksaker till konstens rike. Denna samlarobjekts koppling till Tokyo, en stad känd för sin dynamiska konstscen och innovativa subkulturer, befäster ytterligare dess status som en kulturell artefakt inom gatukonströrelsen. Samlare av dessa verk dras ofta till skärningspunkten mellan samtida konst och urban kultur som KAWS förkroppsligar och den noggranna uppmärksamheten på detaljer och kvalitet som Medicom Toy tillhandahåller. KAWS: A Modern Visionary in Street Pop Art KAWS, vars riktiga namn är Brian Donnelly, är allmänt hyllad som en modern visionär inom street popkonst. Hans verk, som ofta har motiv som överkorsade ögon och överdrivna kroppsdelar, resonerar djupt inom den urbana konstscenen och utanför. Med sin distinkta bruna nyans och unika perspektivförvrängning representerar Robert Lazzarini Companion KAWS kontinuerliga utforskning av form och rymd. Samlarobjektets design är ett bevis på KAWS förmåga att överskrida de traditionella gränserna för gatugraffitikonst, och placera den inom samlarsfären som en eftertraktad pjäs. Hans verk pryder inte bara stadsbildens väggar utan finns också på hyllorna hos konstentusiaster som uppskattar blandningen av tillgänglig konst och exklusiv samlarbarhet. Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion Den kulturella betydelsen av Lazzarini Companion ligger i dess förmåga att kapsla in gatapopkonstens etos i en påtaglig form. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan gatukonstens tillgänglighet och exklusiviteten i konstsamlarvärlden. Genom att äga ett verk som Lazzarini Companion, förvärvar samlare inte bara ett fysiskt föremål utan en del av samtida kultur som bär berättelsen om gatukonstens evolution och dess pågående samtal med den bredare konstvärlden. I samband med graffitikonstverk utmanar Companion-serien gatukonstens flyktiga natur och ger beständighet och samlarbarhet till en form av konst som en gång var flyktig.

Läsa mer mindre

Holiday Indonesia Compliance Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av den legendariska moderna konstnären Kaws. 2023 Out of Print Edition Storlek 11.5x3 Tryckt fot Ny i kartong Vynil Art Toy Kaws Companion Medbrottsling i Bunny Rabbit-dräkt med händerna över ansiktet och ögonen. Popkonstens landskap har varit ett av dynamisk förändring och evolution. Ett avgörande exempel på denna ständigt utvecklande genre är "Holiday Indonesia Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork" av den legendariska moderna konstnären Kaws. Med rötter i gatukonst och graffiti har Kaws växt fram som en transformativ figur i den samtida konstscenen, som på ett skickligt sätt överbryggar klyftan mellan högkonst och populärkultur. Dykning djupare in i verkets krångligheter, står 2023 års slututgåva som ett bevis på konstnärens hantverk och uppmärksamhet på detaljer. Storleken 11.5x3, trycket på foten av konstleksaken ger en unik touch, vilket ytterligare betecknar dess status i begränsad upplaga. Valet av figuren, en Kaws Companion Accomplice klädd i en kaninkostym, väcker en känsla av nostalgi samtidigt som den tänjer på gränserna för modern design. Posen, med händer som täcker ansiktet och ögonen, lägger till ett lager av djup och intriger, utlöser otaliga tolkningar och inbjuder tittarna att begrunda figurens känslomässiga tillstånd. Sådana konstverk, särskilt i form av vinylleksaker, har ökat i popularitet och värde, med både entusiaster och samlare som letar efter dem som värdefulla pjäser. Deras blandning av infall med en djupare konstnärlig berättelse, besläktad med traditionell popkonst, gör dem övertygande, engagerande och onekligen ikoniska. Kaws skicklighet i att sömlöst sammanfoga gatukonstelement med mainstream-estetik placerar honom, och stycken som " Holiday Indonesia Pink Limited Edition", i spetsen för den moderna popkonströrelsen. Denna konstleksaksskulptur står inte bara som ett samlarobjekt utan som en ledstjärna för pop- och gatukonstens ständigt föränderliga natur, som förkroppsligar dess livfulla anda och transformativa potential.

Läsa mer mindre

Shark Bite- Rook Brand Limited Edition 4-färgad handdragen metallisk bläck Silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

Bela Lugosi- Färgkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mark Hammermeister.

Läsa mer mindre

Otto Dino Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Max Elbo x GZ1. 2022 handnumrerad låda i begränsad upplaga av 250. Denna 10-tums vinylleksak är ett samarbete mellan artisterna GZ1 och ELBO. Begränsat till 250 stycken totalt, "Otto Dino" är den tredje GZ1 x ELBO kollaborativa samlingskaraktären. Varje låda är handnumrerad av konstnären. The Creative Fusion av Max Elbo och GZ1 i Otto Dino Vinyl Art Toy "Otto Dino", en vinylkonstleksak i begränsad upplaga, representerar ett unikt samarbete mellan den moderna popkulturkonstnären Max Elbo och GZ1, som kristalliserar skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffitikonstverk med samlardesign. Detta 2022-tums konstverk lanserades 10 och kapslar in essensen av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal i samtida samlarföremål. Begränsad till 250 stycken, "Otto Dino" är en framstående tredje karaktär i GZ1 x ELBO-kollektionen, där varje enhet är handnumrerad av artisterna själva. Denna samlarkonstleksaks livfulla färger och nyckfull design understryker den lekfulla men ändå provocerande andan som finns i många gatu- och popkonströrelser. "Otto Dino" förenar graffitins rebelliska energi med den polerade estetiken hos vinylleksaker, och skapar en tredimensionell karaktär som fungerar som ett interaktivt konstverk. Sådana samlarföremål har blivit ett medium i sin egen rätt, genom vilket konstnärer kan nå en bredare publik, överskrida traditionella gallerirum och bädda in sig i det dagliga livet. Max Elbos konstnärliga vision i Samlararenan Max Elbos konstnärliga vision översätts sömlöst från storskaliga väggmålningar till den intima skalan av "Otto Dino", som visar upp hans mångsidighet och engagemang för att föra in konst i samlarens personliga utrymme. Ungefär som hans gatukonst är denna vinylleksak fylld av detaljer och nyanser som inbjuder till närmare granskning och återspeglar Elbos ikoniska stil. Genom att samarbeta med GZ1 ger sig Elbo in i ett nytt kreativt uttryck som resonerar med den taktila och lekfulla karaktären hos Street Pop Art och graffiti Artwork. Varje "Otto Dino" är ett påtagligt uttryck för Elbos konst, som ger samma nivå av hantverk och konstnärlig integritet till samlarobjektet som man kan förvänta sig av hans väggmålningar. Handnumreringen av varje låda ger en personlig touch som påminner om signaturtaggarna som finns i gatukonst och höjer ytterligare samlarobjektets status som ett konstverk i begränsad upplaga. Denna praxis höjer inte bara värdet av varje verk utan skapar också en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, en uppskattad aspekt i världen av konstsamlingar. Den stigande trenden för konstleksaker i gatapopkulturen Framväxten av konstleksaker som "Otto Dino" som en betydande trend i gatupopkulturscenen indikerar det föränderliga landskapet av konstkonsumtion och uppskattning. Dessa samlarföremål gör det möjligt för konstnärer att utöka sin räckvidd och utforska nya konstnärliga riktningar samtidigt som de engagerar sig med en gemenskap av samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och lek. Den begränsade upplagan av sådana leksaker skapar en känsla av brådska och exklusivitet, egenskaper som länge har förknippats med förvärvet av konst. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork representerar konstleksaker demokratisering av konstägande. Verk som "Otto Dino" möjliggör en mer personlig och interaktiv konstupplevelse, och bryter ner barriärerna mellan konstnären och publiken. De hyllar blandningen av estetiskt nöje och samlarobjekt, och förkroppsligar essensen av gatu- och popkonströrelser som alltid har försökt göra konst till en del av vardagen. Inverkan och arv från Otto Dino i samlingsobjekt för modern konst "Otto Dino" står som ett bevis på potentialen i samarbeten mellan konstnärer som Max Elbo och GZ1 för att tänja på gränserna för vad som anses vara samlarkonst. Effekten av sådana verk är långtgående och påverkar inte bara konstleksaksmarknaden utan också uppfattningarna om vad gatu- och popkonst kan vara. Arvet från "Otto Dino" kommer att mätas i dess estetiska värde eller samlarbarhet och dess förmåga att inspirera framtida samarbeten och innovationer inom Street Pop Art och graffiti Artwork-gemenskapen. Framgången för "Otto Dino" och dess bidrag till den moderna konstens samlarobjekt bekräftar vikten av tillgänglighet och interaktivitet i samtidskonst. När samlare fortsätter att söka efter unika och meningsfulla föremål kommer konstleksakernas roll i det konstnärliga landskapet utan tvekan att växa, med konstnärer som Max Elbo och GZ1 i spetsen för denna dynamiska skärningspunkt mellan konstnärskap, samlarbarhet och kulturell kommentar.

Läsa mer mindre

Jurassic Park- Velociraptor 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Silver Curious Metallics-glanspapper av DKNG, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. "Jurassic Park: Velociraptor" är ett 24" x 18" fyrfärgsscreentryck på Curious Metallics Luster-papper med en artistupplaga på 60 tryck.

Läsa mer mindre

Flight of an Eagle Limited Edition 1-färgs handdraget silkscreentryck på 130 lb Cougar naturpapper av Bernie Wrightson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Varje tryck mäter 20×30 och är signerat av mästaren själv, Bernie Wrightson. Dessa utskrifter är handtryckta silkscreen-bilder på kraftigt 130lb Cougar Natural lager.

Läsa mer mindre

What Party 7- Gult handdraget 3-färgat silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White-papper av Pop Graffiti-konstnären Kaws Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 22x22 inramad med stor anpassad ram och matta. KAWS (f. 1974) What Party (Yellow), 2020 Screentryck i färger på Saunders Waterford HP Hi-White papper 22 x 22 tum (55.9 x 55.9 cm) (ark) Ed. 41/100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Utgiven av konstnären KAWS What Party 7- Yellow: A Masterpiece in Street Pop Art & Graffiti Artwork KAWS, född Brian Donnelly 1974, har blivit en symbolisk figur i skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, och blandar in element av gatukonst, graffiti och popkonst i hans dynamiska oeuvre. En av hans framstående skapelser är "What Party 7- Yellow", ett handdraget silkscreentryck i tre färger som visar upp hans distinkta konstframställningssätt. Tillverkad 2020, är ​​denna pjäs återgiven på Saunders Waterford Hi-White papper, ett högkvalitativt papper känt för sin hållbarhet och exceptionella yta, vilket möjliggör den livfulla appliceringen av bläck och intrikata detaljer som KAWS är känt för. Hantverk och exklusivitet för What Party 7- Yellow Konstverket "What Party 7- Yellow" är ett bevis på silkscreentryckets noggranna hantverk, vilket kräver precision och tålamod. Lagring av tre färger för att skapa den slutliga bilden är en komplex uppgift som återspeglar konstnärens hängivenhet för sitt hantverk. Detta tryck, en begränsad upplaga på endast 100, är ​​en sällsynthet och exemplifierar den exklusivitet som KAWS-bitar befaller. Varje tryck är signerat, numrerat och daterat längs den nedre kanten, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Det visuella språket för KAWS i What Party 7- Yellow Det visuella språket för KAWS känns omedelbart igen i "What Party 7- Yellow" med sina djärva, grafiska linjer och användningen av hans ikoniska karaktärer som förmedlar en rad känslor trots deras enkla ansiktsbehandling uttryck. Gult i denna pjäs är slående och skapar en känsla av energi och vitalitet som ofta förknippas med färgen. Storleken på konstverket, 22x22 tum, erbjuder en generös duk för KAWS att förmedla sin vision, och hitta en balans mellan tillgänglighet och storhet. Inramningen av What Party 7- Yellow Presentationen av "What Party 7- Yellow" förstärks av den stora anpassade ramen och mattan som följer med trycket. Valet av inramning är avgörande för hur konstverket uppfattas och upplevs. Det skyddar inte bara verket utan tjänar också till att framhäva konstverkets egenskaper och förstärka dess tematiska element. Ram- och mattvalen är integrerade med den övergripande estetiken och betraktas ofta av samlare som en del av själva konstverket. Effekten av What Party 7- Yellow på Street Pop Art "What Party 7- Yellow" är ett övertygande exempel på Street Pop Art och graffiti. KAWS lyckas överskrida de traditionella gränserna för gatukonst och graffiti, och placerar hans verk i ett bredare konsthistoriskt sammanhang samtidigt som den behåller energin och autenticiteten som kännetecknar gatukulturen. Liksom mycket av hans verk överbryggar detta stycke klyftan mellan det subversiva och mainstream, och introducerar element av gatukonst i det raffinerade konstgalleriet och utmanar förutfattade meningar om graffitikonsts värde och potential. Sammanfattningsvis är KAWS "What Party 7- Yellow" ett lysande exempel på Street Pop Art och graffiti Artwork. Dess handdragna, silkscreen-teknik, begränsade upplagor, konstnärens signatur och distinkta inramning bidrar alla till dess betydelse som ett konstverk. Som ett samlarobjekt representerar det ett avgörande ögonblick i gatukonstens utveckling, och fungerar som en bro mellan underjordiska konströrelser och den polerade världen av fina konstgallerier.

Läsa mer mindre

Deadly Angel Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Red Dragon White Platinum 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art, en känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.2 x 23.1 Sällsynt Takashi Murakami TM/KK Red Dragon Bitcoin Protocol Satoshi Nakamoto silkscreentryck konstverk Signerad 2022 upplaga av 100 Inom popkultur och gatukonst är det få namn som får så mycket hyllningar och erkännande som Takashi Murakami. Med en konstnärlig stil som utan ansträngning blandar traditionella japanska motiv med modern pop- och gatukonst-estetik, har Murakami skapat en unik nisch för sig själv i konstvärlden. En av hans senaste skapelser som har fått stor uppmärksamhet är silkscreentrycket "Red Dragon White Platinum", ett bevis på hans uppfinningsrikedom och oöverträffade hantverk. År 2022 bevittnade födelsen av detta mästerverk, ett 2-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper. Även om denna teknik är traditionell, ger den en utsökt textur och djup till konstverket, vilket gör varje del till en taktil upplevelse lika mycket som en visuell. Med en storlek som mäter 25.2 x 23.1 är konstverket tillräckligt stort för att locka uppmärksamhet men ändå intimt nog för att locka tittare för en närmare titt. När man fördjupar sig i de intrikata detaljerna i "Red Dragon White Platinum", kan man inte låta bli att bli fängslad av den majestätiska gestaltningen av en röd drake, dess vingar utspridda i all sin glans. De noggranna detaljerna på draken, från vågen till rökens rankor, visar upp Murakamis uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för perfektion. Som komplement till drakens eldröda är den subtila vita platinabakgrunden, prydd med mönster och motiv som lägger till lager av djup och intriger till kompositionen. Men det som verkligen skiljer den här biten åt och förankrar den i den samtida tidsandan är omnämnandet av "Bitcoin Protocol" och "Satoshi Nakamoto." Genom att integrera dessa termer överbryggar Murakami konstens och kryptovalutans världar och lyfter fram gatu- och popkonstens ständigt föränderliga karaktär. Det är en nick till den digitala tidsåldern, till Bitcoins decentraliserade värld och till dess gåtfulla skapare, Satoshi Nakamoto. Denna blandning av traditionellt bildspråk med moderna koncept är ett kännetecken för Murakamis stil, tänjer på gränser och utmanar konventioner. Tillverkad i en strikt begränsad upplaga av bara 100 stycken, varje "Red Dragon White Platinum"-tryck är signerat och numrerat av Takashi Murakami, vilket ger äkthet och exklusivitet till varje pjäs. Att äga en sådan handlar inte bara om att ha ett konstverk; det handlar om att äga en bit historia, ett ögonblick fångat i tiden av en av världens mest kända artister. Takashi Murakamis inflytande på pop- och gatukonst är obestridligt, och "Red Dragon White Platinum" är ett lysande exempel på hans förmåga att utvecklas och anpassa sig till att väva berättelser som är både tidlösa och aktuella. Den tjänar som en påminnelse om konstens kraft att spegla samhället, att utmana normer och att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt.

Läsa mer mindre

Du är ny här, är du inte? - Glow Limited Edition 10-färgs Hand-Pulled Silkscreen Glow In The Dark Tryck på 100 lb naturpapper av Bernie Wrightson makaber konstnär modern popkonst. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 AP Artist Proof, Glow in the dark-varianten har 11 färger (inklusive glöden), mäter 20×30, och är signerad i en upplaga av 75. Tryckt på 100lb naturligt lager.

Läsa mer mindre

Hiatus Kaiyote Tigercorn Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Lauren YS popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 6.25 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- Rainbow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" New In Box Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåvan med rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue-utgåvan vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

Squidron Trooper Handdragen 9-färgs silkscreentryck på 300 gsm Conqueror Cotton Paper av Pop Graffiti Artist Flying Fortress Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 33 storlek 15.8x11.8 Flying Fortress's "Squadron Trooper": A Symphony in Street Pop Art. Detta handdragna silkscreentryck i 9 färger på 300 g/m² Conqueror Cotton Paper är en del av en sällsynt och exklusiv serie, med endast 33 signerade och numrerade upplagor tillgängliga över hela världen. Konstverket från 15.8, som mäter 11.8 x 2020 tum, är ett bevis på den varaktiga attraktionskraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, och det förkroppsligar den distinkta estetik som Flying Fortress, en anmärkningsvärd popgraffitikonstnär, hyllas för. Flying Fortress, pseudonymen för den tyska konstnären, har satt en permanent prägel på den urbana konstscenen. Hans verk kännetecknas av ett återkommande tema av nyckfulla karaktärer, ofta avbildade i dynamiska kompositioner som fångar stadslivets rörelse och kaos. I "Squidron Trooper" ger blandningen av graffitikonstens djärvhet och popkonstens ikonografi en kraftfull visuell kraft. Tekniskt behärskning och kreativ vision De tekniska aspekterna av "Squadron Trooper" återspeglar den noggranna karaktären hos Flying Fortresss konstnärliga process. Silkscreentryck, känt för sin förmåga att producera livfulla färger och intrikata detaljer, är idealiskt lämpat för konstnärens stil. Conqueror Cotton Paper, ett substrat uppskattat för sin lyxiga textur och styrka, förstärker konstverkets visuella inverkan ytterligare och erbjuder en taktil kvalitet som fördjupar betraktarens engagemang i verket. Valet av nio färger är betydande och erbjuder en komplexitet och djup till trycket som ofta finns i gatukonst. Denna lager av färger, som var och en dras för hand, säkerställer att varje del i utgåvan har små variationer, vilket gör varje tryck unikt. De färgglada, djärva linjerna i "Squadron Trooper" utstrålar en energi som symboliserar de urbana landskapen från vilka gatukonst utgår. Flying Fortresss kulturella bidrag Flying Fortress har länge varit en förespråkare för att integrera gatukulturen i det bredare konstnärliga narrativet. Med "Squidron Trooper" bjuder konstnären in oss att reflektera över skärningspunkterna mellan gatukonst och mainstreamkultur. Liksom mycket av hans oeuvre suddar detta konstverk ut gränserna mellan hög och låg konst, vilket uppmanar till en omvärdering av konstnärliga hierarkier. Konstverkets resonans i scenen Street Pop Art och Graffiti Artwork kan tillskrivas dess distinkta blandning av tillgängliga bilder och komplext hantverk. Det är en berättelse om kreativitet som sträcker sig bortom gränserna för traditionell graffiti, vilket placerar Flying Fortress i framkant av konstnärer som förkämpar Street Pop Art-rörelsen. "Squadron Trooper" är ett visuellt fängslande verk och ett medium genom vilket Flying Fortress fortsätter att påverka det föränderliga gatukonstlandskapet.

Läsa mer mindre

Perfekt familj Enstaka originalpastellgrafitteckningar på papper av den populära gatugraffitikonstnären Christabel Christo. Signerad 2010 10.5x8 Perfect Family Originalteckning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

El Pulpo Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 'El Pulpo' (bläckfisken), baserad på en ny affisch som vi skapade för Slightly Stoopid & Atmospheres föreställning på Greek Theatre i Berkeley. Inspirerade av San Diegos surfkultur och Dia De Los Muertos-bilder bestämde vi oss för en utsmyckad bläckfisk och surfbräda som passande ikonografi för showen samt en trevlig hyllning till vår hemstad. Det här trycket är lite av en avvikelse för oss eftersom det bara är ett enfärgstryck, men det som gör det lite mer unikt är bladguldet som det är tryckt på. Kolla in några närbilder nedan av det skimrande trycket samt processvideon vi skapade för spelningsaffischen.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Count Calorie- Cereal Killers Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ron English. Levereras med däcktejp.

Läsa mer mindre

Box Cutter Clownz 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Companion- Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM KAWS' Companion-Brown: A Confluence of Street Pop Art & Graffiti Artwork KAWS Companion-Brown Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible har en central plats i berättelsen om samtidskonst, särskilt inom genrerna Street Pop Art och graffiti Artwork. Släppt 2016, fortsätter detta stycke KAWS Companion-serietradition, som hyllas för sin unika blandning av konstnärligt uttryck och kommersiellt tilltal. Som med andra delar i serien, är Companion-Brown bevarad i en oöppnad förpackning, vilket indikerar dess status som ett samlarobjekt och behåller förväntan på dess taktila upplevelse exklusivt för dess samlare. Denna samlarobjekt är 11 tum hög, är slagkraftig och kapslar in essensen av KAWS konstnärliga vision i en kompakt form som är både tillgänglig och prestigefylld. Förpackningens mått, 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, återspeglar den omtänksamhet med vilken konstnären betraktar visningen och bevarandet av sitt verk. Companion-Brown, i sin begränsade öppna upplaga, har en speciell tjusning och representerar ett eftertraktat föremål för både entusiaster och samlare. KAWS Companion-Brown och dess kulturella resonans Companion-Brown-figuren symboliserar KAWS förmåga att gå över gränsen mellan masstilltal och nischad konstnärlig innovation. Dess design, som kännetecknas av signaturen med överkorsade ögon och den abstrakta, humanoida formen, talar till hjärtat av gatukonstens etos samtidigt som den är förfinad nog att omfamnas av institutioner som MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth. Utgivningen av denna figur, tillsammans med en serie följeslagare i olika delstater, från helkropp till flågad, motsvarar en växande efterfrågan på KAWS verk, vilket speglar en bredare kulturell trend att omfamna gatuinspirerat konstnärskap i mer traditionella konstutrymmen. Tidpunkten för Companion-Browns släpp synkroniserades med KAWS utställning "Where The End Starts", en betydande händelse som markerade ett nytt kapitel i konstnärens karriär. Utställningen och den medföljande releasen av Companion-serien cementerade KAWS ställning i konstvärlden. De lyfte fram det ökande intresset för gatukonst som en sträng konstnärlig strävan. Den konstnärliga effekten av KAWS Companion-Brown Companion-Browns plats i Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Det representerar skiftet i uppfattningen om gatukonst från tillfälliga urbana uttryck till vördade samlarobjekt. KAWS arbete, främst genom Companion-serien, har spelat en avgörande roll för att omdefiniera gränserna och möjligheterna för vad gatukonst kan vara. Med sin subtila nyans och igenkännbara form är denna bruna iteration av Companion mer än bara ett objekt; det är ett stycke kulturell kommentar, som kapslar in teman om identitet, tillhörighet och det mänskliga tillståndet som ofta utforskas i graffitikonstverk. The Companion-Brown, liksom sina syskon i serien, gjordes tillgänglig genom KAWSONE och utvalda institutioner, som talar till de sammanslagna världarna av högkonst och tillgängliga samlarföremål.

Läsa mer mindre

Hej Gabba Gabba! Muno Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1:a upplagan

Läsa mer mindre

Venom Tantrum Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Kachamukku - Samlarkonstverk av vinylkonstleksak i begränsad upplaga av den moderna popkonstnären Kaws. 2022 ur produktion öppen utgåva 12.6 X 8 X 6 IN / 32 X 20.3 X 15.2 CM Ny i kartong KAWS Kachamukku-Black: A Convergence of Pop Culture and Art Kachamukku-Black-figuren av KAWS representerar en unik skärningspunkt mellan popkultur och samtida konst, och blir ett betydande tillskott till landskapet av vinylkonstleksaker. Det här stycket släpptes initialt i Japan den 9 oktober 2021 och därefter på KAWSONE den 5 april 2022, och visar upp KAWS femte figur från 2021. Figuren mäter 12.6 x 8 x 6 tum och är en kreativ sammanslagning inspirerad av den berömda japanska tv-serien Hirake! Ponkikki. Kachamukku-figuren är en hybrid av två karaktärer från showen, Gachapin och Mukku, kända för sina lekfulla strider i barntävlingar. Klädd i en helsvart färgskala, är detta samlarobjekt märkt av KAWS signatur X-märkta ögon och korsbenade öron, som blandar artistens ikoniska stil med tv-karaktärernas nyckfulla form. Kachamukku-Black-figuren är en öppen utgåva som inte är i produktion och är ett bevis på mångsidigheten och det globala inflytandet från gatapopkonst och graffitikonst. KAWS konstnärliga utforskning i Kachamukku-svarta figuren KAWS arbete har konsekvent tänjt på gränserna för gatapopkonst, ofta med element från populära medier för att skapa konst som har resonans hos en bred publik. Den Kachamukku-svarta figuren är en manifestation av detta tillvägagångssätt, från en älskad barnföreställning för att skapa ett nostalgiskt och avantgardistiskt verk. Figurens eleganta svarta finish ger den en modern kant. Samtidigt ger den lekfulla posituren och sammansmältningen av Gachapin och Mukkus egenskaper en nick till oskulden och det roliga i barn-tv. Samlarobjektets utgivning genom KAWSONE gjorde det möjligt för en bredare publik att engagera sig i KAWS arbete, vilket betonade konstnärens engagemang för att göra gatupopkonst tillgänglig för alla. Figurens koppling till Hirake! Ponkikki hyllar den kulturella basen och betecknar konstnärens respekt för berättandet och karaktärsskapandet som är inneboende i barns programmering. Den Kachamukku-svarta figuren, med sina intrikata detaljer och sammansmältning av former, är ett utmärkt exempel på hur gatukonst kan överskrida traditionella dukar och bli en del av det kollektiva kulturella medvetandet. Kulturell påverkan av Kachamukku-svart i gatukonst Utgivningen av Kachamukku-Black-figuren av KAWS har bidragit avsevärt till dialogen kring gatukonstens kulturella inverkan på konstleksaksamlarmarknaden. Genom att tillägna sig karaktärer från en japansk barnshow och ingjuta dem med sitt distinkta konstnärliga språk, överbryggar KAWS klyftan mellan öst och väst, barndomsunderhållning och samlarbarhet för vuxna. Denna figur visar inte bara upp konstnärens skicklighet i att blanda olika kulturella element utan lyfter också fram det universella tilltalande av hans konst. I sfären av Street Pop Art och graffiti Artwork står Kachamukku-Black-figuren som en kulturell artefakt, en representation av gatukonstens flytbarhet och anpassningsförmåga. Det är ett verk som bär andan av graffitins subversiva natur och popkonstens masstilltal, som kulminerar i ett verk som både är en hyllning till en omhuldad tv-serie och ett fristående stycke modern konst.

Läsa mer mindre

The Joker Batman DC Comics Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Mr. Brainwash Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 79 konstverk, storlek 32x43 "Mr. Brainwash är glad över att kunna tillkännage ett nytt tillskott till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Jokern. Ett screentryck i sju färger på handrivet arkivkonstpapper. Varje tryck är signerad och numrerad, med ett tumavtryck på baksidan. Standardutgåvan kommer att vara ur en upplaga på 79" -Mr Brainwash- Thierry Guetta (Team) Mr. Brainwash, en moniker som används av gatukonstnären Thierry Guetta, fortsätter att påverka gatapopkonst- och graffitikonströrelsen med sina distinkta verk som ofta blandar popkulturreferenser och en edgy street-estetik. Hans senaste satsning på serietidningskonst ger oss ett silkscreentryck i begränsad upplaga med The Joker, en av Batmans mest ökända motståndare från DC Comics. Det här stycket är en fantastisk representation av The Joker, som kapslar in karaktärens kaotiska energi och anarkiska anda. Tillverkad genom en noggrann sju-färgs handdragen silkscreen-process på konstpapper, exemplifierar trycket Mr. Brainwashs signaturstil som kombinerar gatukonst och popkonstelement. Konstverket är ett upplopp av färg, med stänk och droppar som antyder en rå, ohämmad kraft, ungefär som The Joker själv. Detta förhållningssätt till verket åberopar graffitikonstens spontanitet och rebelliska natur, medan det ikoniska komiska bildspråket knyter det fast till popkonsttraditioner. Vart och ett av trycken i begränsad upplaga, i en imponerande storlek på 32x43 tum, är inte bara signerade och numrerade utan bär också konstnärens unika tumavtryck på baksidan, vilket fungerar som ett kännetecken för autenticitet och en personlig touch från Mr. Brainwash. Med endast 79 stycken är detta konstverk ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av serietidningar och samtida gatapopkonst. Valet av The Joker är särskilt resonans i dagens kultur, och symboliserar den dubbla naturen av kaos och intellekt. Mr. Brainwashs skildring knyter an till tidsandan och presenterar Jokern som en komisk karaktär och en ikon för moderna samhälleliga motsättningar. Konstverket är ett djärvt uttalande i Mr. Brainwashs oeuvre, och fortsätter sin utforskning av populärkulturen och dess ikoner genom gatu- och popkonst.

Läsa mer mindre

Kachamukku- Green Red Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2022 ur produktion öppen upplaga 12.6 X 8 X 6 IN / 32 X 20.3 X 15.2 CM Ny i kartong. KAWS Kachamukku-Green Red: A Vibrant Intersection of Art and Play Kachamukku-Green Red figuren av KAWS är en fantastisk manifestation av konstnärens unika vision inom modern popkonst. Släppt som en öppen utgåva 2022, denna vinylkonstleksakssamlarföremål står på imponerande 12.6 x 8 x 6 tum, ett dimensionellt bevis på KAWS innovativa syn på konst som förenar gatuestetik med popkulturkänslighet. Denna figur, livfull i sin gröna och röda färg, är en kreativ hybrid inspirerad av den berömda japanska tv-serien Hirake! Ponkikki har Gachapin och Mukku, kända för sina lekfulla upptåg och vänliga tävlingar. Kachamukku-figuren kännetecknas av KAWS signaturstil – X-märkta ögon och öron som bildar ett korsbensmotiv, en detalj som har blivit synonymt med konstnärens verk. Valet av färg i den här utgåvan, som avviker från den tidigare släppta helsvarta varianten, lägger till ett lager av livlighet och är en nick till de ursprungliga nyanserna hos karaktärerna som inspirerade detta stycke. Omfamna popkultur i gatukonst: KAWS Kachamukku-serie Med den Kachamukku-gröna röda figuren fortsätter KAWS att driva på kuvertet i fältet Street Pop Art och graffiti. Denna figur, en del av hans femte utgåva 2021, kapslar in kärnan i KAWS konstnärliga filosofi: att skapa lekfulla, kulturellt relevanta och visuellt påverkande verk. Genom att rita från Hirake! Ponkikki, KAWS hyllar en del av japansk popkultur och visar upp sin skicklighet i att blanda olika konstnärliga och kulturella element för att skapa något nytt och spännande. Kachamukku-figurens lekfulla anda, med sin animerade hållning och djärva färger, talar till den barnsliga förundran och glädjen som finns i alla KAWS verk. Den står som en färgstark ledstjärna i världen av konstleksaker för samlarobjekt, som bjuder in samlare och fans att engagera sig i en leksak lika mycket som en konstskulptur. Denna figur är en produkt och ett stycke berättelse som överskrider språkliga och kulturella barriärer. Den globala effekten av KAWS Kachamukku-Green Red Edition Kachamukku-grönröda figurens globala inverkan är ett bevis på KAWS ställning som en framstående figur i konstleksaksvärlden och hans inflytande på uppfattningen av gatukonst. Med sina rötter i en älskad japansk barnföreställning visar den här utgåvan konstens universella språk och dess förmåga att koppla samman olika kulturer genom delad estetik och teman. Kachamukku-grönröd figur, med sina slående färger och ikoniska design, hyllar glädjen och enkelheten som finns i barnprogrammering, tolkad genom gatukonstens sofistikerade lins. Kachamukku-Green Red-figuren har blivit en urproduktionsprodukt och har blivit en önskvärd artefakt inom konstleksaksmarknaden för samlarobjekt. Dess release genom KAWSONE har gjort den tillgänglig för en mångfaldig publik, vilket säkerställer dess position som ett betydande verk inom KAWS verk.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Brella Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konsttryck av Urban Graffiti Modern Artist Alex Pardee. 2018 Signerat gicleetryck på arkivpapper 17 x 22 tum signerad och numrerad upplaga av 50 st

Läsa mer mindre