Du ger mig inga blommor längre Frankenstein silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 58 konstverk Storlek 16x24 Silkscreentryck Metallic Ink You Don't Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreentryck av Epyon5 You Don't Bring Me Flowers Anymore är ett 2016 begränsat silkscreentryck av Epyon5, en blandning av moderna skräckkonstnärer och ikoner inom gatupoppen, känd för samtida skräckkonstnärer. Graffiti konstverk. Detta handdragna screentryck, som mäter 16x24 tum, producerades i en signerad och numrerad upplaga av 58. Med en slående skildring av Frankensteins monster, innehåller trycket en kunglig men ändå spöklik komposition, skiktade texturer och metalliskt bläck för att skapa en oförglömlig pjäs. Blandningen av gotiska och gatuinspirerade element gör detta konstverk till ett perfekt exempel på hur klassiska filmbilder fortsätter att frodas i modern urban konst. Symbolik och visuell estetik Detta stycke presenterar Frankensteins monster i en kraftfull men ändå melankolisk pose, badad i djupblå toner som kontrasterar mot de varma röda och metalliska gulden i bakgrunden. Hans högtidliga uttryck, med slutna ögon och en känsla av uppgivenhet, väcker teman om ensamhet och missförstådd tillvaro. Den cirkulära inramningen runt hans huvud efterliknar religiös ikonografi och höjer honom till en nästan helgonliknande status, en figur som är fördömd men ändå vördad. Titeln You Don't Bring Me Flowers Anymore förstärker detta tema om övergivenhet och sorg, och hänvisar till både klassiska skräckens tragiska undertoner och monstrets eviga sökande efter anknytning. Under hans porträtt är ett anatomiskt hjärta inkapslat i ett heraldiskt vapen, omgivet av blommotiv, vilket tyder på att under hans skrämmande yttre finns en varelse som kan känna känslor och längtan. Rosorna i de nedre hörnen bidrar till denna sorgsna symbolik, som representerar förlorad kärlek, förfall och själva livets bräcklighet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5:s arbete är rotat i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck återspeglar hans signaturblandning av traditionella skräckbilder med urban estetik. De skiktade strukturerna, distresserade bakgrunderna och den stencilliknande appliceringen av färg speglar det visuella språket i gatumålningar och vetepastaaffischer. Användningen av halvtonsskuggning och djärv kontrast ger pjäsen en handmålad, väderbiten look, som påminner om affischer som hittats som skalar på stadsmuren. Införlivandet av metalliskt bläck förstärker det urbana popinflytandet, lägger till djup och dimension samtidigt som det förstärker idén om Frankensteins monster som en mytisk figur i både film- och konsthistorien. Den strukturerade symmetrin och skarpkantade filigrandetaljerna ger kompositionen en nästan propagandaliknande känsla, som återspeglar inflytandet från vintage politiska affischer, men ändå återanpassade på ett sätt som talar till samtida gatukultur. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en signerad och numrerad upplaga av 58 är detta silkscreentryck ett mycket eftertraktat föremål bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork och fans av klassisk skräckfilm. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har små variationer, vilket ökar dess unika och äkta karaktär. Frankensteins monster har förblivit en återkommande figur i popkulturen, som symboliserar teman om alienation, farorna med vetenskaplig ambition och sökandet efter tillhörighet. Epyon5s tolkning fångar dessa idéer genom gatukonstens visuella vokabulär, och förvandlar en filmisk legend till ett uttalande som resonerar bortom skräckgenren.

Läsa mer mindre

Jurassic Park- Velociraptor 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Silver Curious Metallics-glanspapper av DKNG, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. "Jurassic Park: Velociraptor" är ett 24" x 18" fyrfärgsscreentryck på Curious Metallics Luster-papper med en artistupplaga på 60 tryck.

Läsa mer mindre

The Big Lebowski Limited Edition 2-färgad handdraget metalliskt bläck Silkscreentryck på stansat konstpapper av Matt Dye- Blunt Graffix Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Cybertronic Spree 2019 Music Limited Edition Gig Poster 8-färgs handdragen silkscreen på foliepapper Tryck Konstverk på Fine Art Paper av Tim Doyle för The Cybertronic Spree, Transformers band. Litet veck längst till vänster mot nedre hörnet ut ur bilden.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Respect the Land Silver Silkscreen av Gats- Graffiti Against The System Handdraget 4-färgsscreentryck på guldfoliepapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x18

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye- Blunt Graffix Handdragen på vitguld Metallic Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2014 Signerade och numrerade guldmetalliska utsmyckningar Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av The Iconic Captain America flagglapp som bars av skådespelaren Peter Fonda i filmen Easy Rider såldes på auktion 2007 för 89,625 XNUMX USD. Del av konstutställningen ""Beauty of the Beast". Liten skav till höger mitten av nedre marginalen. Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är en kraftfull hyllning till en av de mest igenkännliga artefakterna i motkulturens historia. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, producerad 2014, har guldmetalliska utsmyckningar på konstpapper, vilket ger ett unikt djup och rikedom till det bedrövade amerikanska flaggan. Konstverket fångar den ikoniska flagglappen som bärs av Peter Fonda i den legendariska filmen Easy Rider, ett stycke filmisk historia som senare såldes på auktion 2007 för $89,625 XNUMX. Som en del av konstutställningen "Beauty of the Beast" förkroppsligar detta silkscreentryck den råa energin, upproret och friheten som är förknippad med både filmen och den bredare kulturella rörelse som den representerar. Den visuella kompositionen och det konstnärliga utförandet Matt Dyes konstnärliga tillvägagångssätt i detta verk belyser fusionen av gatapopkonst och graffitikonst med en klassisk amerikansk ikon. Kompositionen fokuserar enbart på flagglappen, isolerad från dess ursprungliga sammanhang och förstorad för att betona dess struktur, slitage och historiska betydelse. Den bedrövade kvaliteten på trycket återspeglar den robusta, anti-etablissemangsetosen hos Easy Rider, vilket gör att flaggan framstår som stridssliten och berest. Valet av guldmetalliskt konstpapper lägger till en skarp kontrast mellan bildens strävhet och den raffinerade elegansen i dess material, vilket förstärker idén om att uppror i sig kan vara en form av konstnärskap. Flaggans blekta blå och röda toner, i kombination med de synliga fransarna i kanterna, skapar en känsla av ofullkomlighet som överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Ofullkomligheterna i flaggan speglar ofullkomligheterna i motkulturrörelsen, där friheten ofta kom på bekostnad av konflikter och trots. Användningen av screentryck som medium förstärker denna effekt ytterligare, med bläcktexturer och skiktningstekniker som ger en rå, handgjord kvalitet som massproduktion aldrig skulle kunna replikera. Den kulturella symboliken bakom konstverket Captain America-flaggan från Easy Rider står som en av de viktigaste symbolerna för uppror i amerikansk popkultur. Själva filmen representerade en generations besvikelse av auktoritet, strävan efter personlig frihet och kampen mot samhälleliga normer. Genom att isolera detta element och omvandla det till ett stycke gatapopkonst och graffiti, blåser Matt Dye nytt liv i en historisk artefakt och omformar den inom ramen för moderna konstnärliga rörelser. Det slitna och slitna utseendet på flagglappen antyder en djupare kommentar om amerikansk identitet, ifrågasättande om idealen om frihet och oberoende förblir intakta eller har bleknat med tiden. Trycket utmanar betraktaren att ompröva flaggans betydelse, oavsett om den är en symbol för enhet, motstånd eller trots. Det konstnärliga valet att förstora plåstret gör att det inte bara kan ses som en kostymrekvisita utan som en kvarleva av kontrakulturellt motstånd, vilket gör att det känns relevant i samtida diskussioner om frihet, individualism och politiska uttryck. Effekten och samlarbarheten för trycket i begränsad upplaga Med endast 50 tryck som finns, var och en signerad och numrerad av Matt Dye, är Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Formatet på 18x24 tum säkerställer att konstverkets intrikata detaljer förblir synliga, från flaggans sömmar till de känsliga defekterna i trycket. Den handdragna screentryckprocessen förstärker ytterligare det unika med varje tryck, eftersom variationer i bläckapplicering och textur gör varje bit unikt. Blunt Graffix är känt för att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, blanda popkulturnostalgi med den råa energin från gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket står som ett bevis på den visionen och fångar essensen av en svunnen tid samtidigt som dess budskap är relevant i den samtida kulturen. Införandet av guldmetalliska utsmyckningar ger ett extra lager av djup, vilket gör att konstverket känns som om det hör hemma i både en urban miljö och en konstsamling. Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck är mer än bara en hyllning till Easy Rider – det är en återspegling av konstnärligt uppror, kulturkommentarer och den bestående kraften i visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Rekonstruerad Snowy Owl Metallic silkscreentryck av Dan Grzeca Handdragen på svart konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Reconstructed Snowy Owl: A Metallic Silkscreen Masterpiece av Dan Grzeca Det rekonstruerade Snowy Owl Metallic Silkscreentryck av Dan Grzeca, släppt 2013, är ett fantastiskt handdraget screentryck som fångar den svarta texten mot min snörika närvaro. konstpapper. Skapat i en begränsad upplaga av 75, är detta 18x24-tumstryck ett bevis på Grzecas förmåga att kombinera intrikat linjearbete med djärva, uttrycksfulla former, vilket gör det till en betydande del inom gatapopkonst och graffitikonst. Intrikat linjearbete och metalliska accenter Dan Grzecas karaktäristiska streckkläckning och texturerade streck visas för fullt i detta stycke, och betonar djup, rörelse och rå energi. Den metalliska bläckapplikationen lägger till ett lager av liv, så att snöugglans fjädrar och form skimrar mot den mörka bakgrunden. Denna noggranna balans mellan ljus och skugga ger trycket en eterisk kvalitet, vilket förstärker ugglans mystiska och kungliga närvaro. Ugglan är avbildad uppflugen på toppen av en väderbiten lada, ett återkommande tema i Grzecas verk, som ofta utforskar lantliga landskap, industriellt förfall och naturens uthållighet. Strukturen under fågeln verkar vara fragmenterad eller rekonstruerad, vilket tyder på teman som transformation, motståndskraft och anpassning – element som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonstverk som kommenterar de föränderliga urbana och lantliga landskapen. Symbolism och naturlig ikonografi Snöugglan förknippas ofta med visdom, mystik och tyst iakttagelse, vilket gör den till ett passande ämne för Grzecas råa och suggestiva konstnärliga tillvägagångssätt. Hans verk förenar konsekvent mytologi, djurliv och urbant förfall och skapar en berättelse som känns både tidlös och samtida. Sättet som ugglan skymtar över ladugården, nästan som om den dyker upp ur strukturen, antyder en andlig koppling mellan naturen och mänskligt skapade miljöer. Det här trycket ligger också i linje med den bredare etiken för gatapopkonst och graffitikonstverk, där djur och naturliga symboler ofta används för att representera frihet, överlevnad och motstånd mot industriellt intrång. Sammanställningen av organiska och konstgjorda former i det här verket återspeglar teman som finns i urbana väggmålningar, stencilgraffiti och tryckbaserad gatukonst, vilket förstärker idén att vilda djur förblir alltid närvarande även när städer expanderar. Dan Grzecas inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Grzecas tryckstil är djupt rotad i gör-det-själv-estetik, en grundläggande egenskap hos gatapopkonst och graffitikonst. Hans hängivenhet för handdragna silkscreen-tekniker, rå linjearbete och kraftigt strukturerade kompositioner placerar honom bland konstnärer som använder tryck som ett kraftfullt berättande verktyg. Printet Reconstructed Snowy Owl står som ett perfekt exempel på hans förmåga att förena intrikat hantverk med urbana uttryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare och konstentusiaster. Genom detta arbete fortsätter Grzeca att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, vilket bevisar att handgjorda tryck i begränsad upplaga behåller sin plats i det föränderliga landskapet av samtida gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Eye of the Serpent 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 335gsm Coventry Rag-papper av Buff Monster x Brian Ewing Rare Street Art, känd popkonstnär. 18"x24" Coventry Rag 335 gsm Signerad & numrerad (av båda artisterna) i en upplaga av 200 med Metallic Ink

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. AP Artist Proof 2016 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 16.5x24 Silkscreentryck Guld Metallic Ink of Daryl Walking Dead TV Show. Saint of the Living AP Artist Proof Walking Dead Silkscreentryck av Epyon5 Saint of the Living är en begränsad upplaga av silkscreentryck av Epyon5, skapad 2016 som en AP artist proof edition. Detta handdragna screentryck mäter 16.5 x 24 tum och är signerat och märkt AP, vilket gör det till en exklusiv variant av den begränsade utgåvan. Med ett slående porträtt av Daryl från TV-programmet The Walking Dead, använder detta tryck djärva kontraster, stencilbaserade lager och intrikata detaljer för att fånga karaktärens intensitet. Inkluderandet av guldmetalliskt bläck förstärker den visuella effekten, vilket ger verket en lysande kvalitet som återspeglar fusionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork med samtida screentrycktekniker. Symbolik och komposition Kompositionen av Saint of the Living presenterar Daryl som en nästan mytologisk figur, inramad i en design i heraldisk stil som förstärker hans legendariska status inom The Walking Dead-universum. Porträttet är strukturerat med skarpa kontraster, med en skiktad stencilteknik som betonar djup och uttryck. Hans bestämda blick, ställd mot bakgrund av utsmyckad filigran och strålande linjer, förmedlar en känsla av motståndskraft och överlevnad. Den gyllene glorieeffekten bakom hans huvud frammanar religiös ikonografi, och lyfter honom till en helgonliknande figur i den postapokalyptiska berättelsen. Skallen längst ner på trycket förstärker temat dödlighet, överlevnad och det ständigt närvarande dödshotet i serien. Den strukturerade bakgrunden, med skiktade element och distresserade mönster, ger konstverket en åldrad, urban känsla, som påminner om wheatpaste-affischer och stencilgraffiti som finns i stadsbilder. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Epyon5 är känd för sin förmåga att kombinera traditionellt tryck med råenergin från Street Pop Art & Graffiti Artwork, och Saint of the Living är ett perfekt exempel på denna stilistiska fusion. Det skarpkantade stencilarbetet, kombinerat med en kontrollerad användning av skuggning och färgblockering, speglar tekniker som används i storskaliga gatumålningar. Närvaron av guldmetalliskt bläck tillför en unik dimension och lyfter trycket bortom traditionellt tvåfärgat stencilarbete samtidigt som estetiken hos urban-inspirerad konst bibehålls. De skiktade elementen, inklusive dolda texturer och subtila distressing, ger konstverket ett väderbeständigt utseende, ungefär som gatuaffischer som har skiktats och skalats över tiden. Införlivandet av popkulturbilder, särskilt en karaktär så välkänd som Daryl, knyter stycket till den bredare traditionen av gatukonsts fascination av att omtolka mediefigurer till djärva, symboliska bilder. Samlarbarhet och kulturell betydelse Som en artist proof-utgåva har den här versionen av Saint of the Living en speciell plats i den begränsade upplagan, vilket gör den till ett sällsynt och mycket samlarobjekt för fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork. AP-märkningen betyder att den var en del av den tidiga produktionsprocessen, ofta reserverad för artistens personliga samling eller små exklusiva utgåvor. Användningen av handdragna silkscreen-tekniker säkerställer att varje tryck har en distinkt, handgjord kvalitet, vilket ytterligare höjer dess värde.

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Cosmos 8-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Cosmos Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

The Return Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black & Gold Silkscreen Print: A Stark Narrative av Cleon Peterson The Return av Cleon Peterson är ett slående exempel på Street Pop Art och Graffiti Artwork, som blandar minimalistisk design med djupgående berättande. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är skapat på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, som erbjuder både visuellt och taktilt djup. Den mäter 20x20 tum och har Petersons signaturstil, som kännetecknas av djärva kontraster och grafiska figurer. Konstverket föreställer en krigare på en häst, med ett blodigt svärd, och presenterar teman som konflikt, dominans och överlevnad. Verket, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, resonerar med en atmosfär av förstörelse och motståndskraft, och drar paralleller mellan personliga strider och större samhälleliga kamper. Cleon Petersons distinkta konstnärliga röst Cleon Peterson är känd för sin skarpa, grafiska stil som kombinerar element av popkonst med intensiteten av graffiti-inspirerad estetik. Hans arbete utforskar ofta teman om maktdynamik, kaos och den mänskliga naturens mörkare aspekter. The Return fortsätter denna tradition, med den centrala figuren av en krigare till häst som symboliserar erövring och överlevnad. Användningen av svart och guld ger en kunglig men ändå olycksbådande ton, vilket ökar spänningen i scenen. Petersons förmåga att destillera komplexa berättelser till förenklade former skapar en omedelbar visuell effekt samtidigt som den inbjuder till djupare reflektion över de teman som presenteras. Design och symbolik i The Return The Return har en dramatisk komposition där den centrala krigarfiguren dominerar det visuella rummet. Hästen, återgiven i Petersons signaturminimalism, framkallar rörelse och styrka, medan det blodiga svärdet fungerar som en skarp påminnelse om våld och dess konsekvenser. Den svarta bakgrunden förstärker figurens gyllene nyans, framhäver dess framträdande plats och isolerar den i ett tomrumsliknande utrymme. Denna dualitet av ljus och mörker symboliserar inte bara konflikter utan också motståndskraft och överlevnad. Den avskalade estetiken speglar kampens råhet, vilket gör verket både visuellt slående och tematiskt intensivt. Hantverk och sammanhang i begränsad upplaga Tryckt på premiumpapper av Coventry Rag-konst, The Return är handprydd för att ge den en hantverksmässig kvalitet som kompletterar konstverkets grafiska intensitet. Den är signerad och numrerad av Cleon Peterson och den begränsade upplagan garanterar dess exklusivitet och samlarbarhet. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av relevans, och knyter teman för förstörelse och överlevnad till samtida händelser. The Return exemplifierar skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork, och fångar både gatukonstens råa energi och de bestående berättelserna om mänsklig konflikt och motståndskraft.

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryck av Cleon Peterson är en upplaga av 150. Tillverkade i juni 2017, de är signerade och numrerade av konstnären. Format: 20 x 26,75 tum (50,8 x 66 cm). Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Regnbågsfolieetikett HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålad markör på Holofoil Fine Art Paper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieutgåva av 25 HPM handritad marköretikett Konstverk Storlek 6x8.5 Miniteckning på regnbågsfoliekonstpapper.

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Shark Toof Slot Machine Limited Edition 2-Color Metallic Ink Screentryck på 130lb Cougar Fine Art Paper av Shark Toof gatukonstnär modern popkonst. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk storlek 18x24 glitter/metallbläck "Shark Toof Slot Machine var en naturlig utveckling eftersom spelautomaten också är en ikonografisk bild i sig. Tvisten på bilden är att jackpotten är cigaretter som knyter an till Shark Toof Cigarette Pack-trycket. Med andra ord, genom att skämma bort sig. i din guilty pleasure kommer jackpotten vara mer guilty pleasures." - Shark Toof

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Rainbow 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Rainbow Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

Trump 2017 Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på Coventry Rag-papper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk, storlek 27.5x36 Silkscreentrycket "Trump 2017" av Cleon Peterson är ett övertygande exempel på hur estetiken hos gatapopkonst och graffiti kan destilleras till ett konstverk i begränsad upplaga. Detta handdragna screentryck, producerat i en begränsad mängd av 175, är ett bevis på Petersons råa och grafiska stil som ofta förmedlar teman om kaos, ordning och komplexiteten i mänsklig kamp. Detta konstverk på 27.5 x 36 tum, utfört på premium Coventry Rag-papper, är en del av en serie som Cleon Peterson är känd för – skarpa, tvåfärgade kompositioner som utforskar maktstrukturer och samhälleliga splittringar. Den begränsade färgpaletten av svart och guld förstärker inte bara verkets visuella dramatik utan genomsyrar det också med en känsla av uråldrig regalitet, som påminner om grekisk keramik som ofta skildrade mytologiska berättelser om gudar och dödliga. I "Trump 2017" anpassar Peterson amforans klassiska form och använder den som en duk för att presentera samtida berättelser som reflekterar över tillståndet i världen 2017. Figurerna, intrasslade i handlingar som kan tolkas som antingen konflikt eller samarbete , är signaturelement i Petersons arbete, som inte skyr kontroverser eller obehag. Varje karaktär i trycket verkar vara engagerad i en berättelse som är mycket mer betydelsefull än de själva, och talar till betraktaren med en konfronterande blick som kräver kontemplation och reflektion. Som ett stycke gatapopkonst bär "Trump 2017" graffitin från väggarna till konstsamlingens värld. Detta tryck är signerat och numrerat av konstnären och är ett stycke historia, som fångar kärnan av sin tid i ett format som utmanar och överbryggar klyftan mellan offentlig konst och samlarföremål. Petersons verk, särskilt detta tryck, resonerar inom konstgemenskapen som ett djärvt uttalande om de tumultartade tider det representerar.

Läsa mer mindre

The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Gold Silkscreentryck: Cleon Petersons vision om konflikt och makt The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson är en kraftfull representation av mänskliga konflikter och motståndskraft, uttryckt genom språket i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det här föremålet i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är tillverkat på handdekorerat 290 g/m² Coventry Rag konstpapper, och erbjuder en taktil rikedom som kompletterar dess slående visuella effekt. Konstverket, som mäter 20x20 tum, visar en ensam krigare på en häst som viftar med ett blodigt svärd. Gjort helt i guldbläck mot tidningens skarpa vita bakgrund, utstrålar verket en aura av kunglighet och våld, som inkapslar dualiteten av triumf och förstörelse. Cleon Peterson och hans ikoniska stil Cleon Peterson hyllas för sitt grafiska, minimalistiska förhållningssätt till berättande, som ofta utforskar teman som våld, makt och överlevnad. Hans verk är djupt rotat i spänningen mellan kaos och ordning, med skarpa kompositioner som väcker råa känslor. The Return Gold exemplifierar denna stil och presenterar en scen som på en gång är elegant och oroande. Petersons användning av förenklade former och djärva silhuetter tillåter tittarna att fokusera på de narrativa delarna av verket, medan användningen av guld lägger till ett lager av symbolik kopplat till rikedom, makt och arv. Detta konstverk, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, får ytterligare relevans eftersom det liknar teman om förstörelse och uthållighet. Symbolik och visuell påverkan i The Return Gold Den centrala figuren i The Return Gold är en befallande krigare på hästryggen som höjer ett svärd som fortfarande droppar av blod. Detta bildspråk talar om teman om erövring, överlevnad och våldets cykliska natur. Hästen, en tidlös symbol för makt och frihet, bidrar till verkets dramatiska intensitet. Den monokromatiska guldpaletten förstärker konstverkets genomslag och skapar en lysande kvalitet som står i kontrast till det bistra ämnet. De handprydda kanterna på papperet framhäver verkets råhet och grundar dess polerade estetik i den taktila äktheten hos gatuinspirerad konst. Samlarbarhet och sammanhang för The Return Gold Tryckt på förstklassigt Coventry Rag konstpapper, är The Return Gold ett bevis på Cleon Petersons hängivenhet för hantverk och berättande djup. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket säkerställer dess exklusivitet inom en ospecificerad men efterlängtad upplagastorlek. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av betydelse, och drar kopplingar mellan konstverkets teman och verkliga händelser. Som både ett konsttryck och ett stycke Street Pop Art suddar The Return Gold ut gränserna mellan traditionellt och modernt, och erbjuder samlare ett meningsfullt och visuellt fängslande tillägg till sina samlingar.

Läsa mer mindre

Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Svart & guld silkscreentryck Vote Keep Hope & Freedom Alive svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson representerar ett övertygande exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som förenar politisk aktivism med slående visuell design. Detta föremål skapades 2024 och är en begränsad upplaga, med endast 80 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Trycket mäter 18x24 tum och är producerat på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper med handprydda kanter, som visar upp exceptionellt hantverk. Färgschemat i guld och svart lyfter sin djärva design och ger en känsla av elegans och framträdande plats till konstverkets kraftfulla budskap om hopp och frihet. Cleon Petersons signaturstil Cleon Peterson, född 1973 i USA, är en konstnär känd för sitt skarpa och slagkraftiga visuella språk. Hans konst utforskar teman som konflikt, motstånd och social makt, ofta avbildade genom djärva kompositioner och begränsade paletter. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold har en central figur av en kvinna som rider en häst, som håller den amerikanska flaggan högt, vilket symboliserar motståndskraft och beslutsamhet. Användningen av guld i designen representerar triumf och ära, medan det svarta ger en jordande, dramatisk kontrast. Denna dynamiska komposition exemplifierar Petersons förmåga att förena politisk kommentar med estetiskt slående bildspråk. Street Pop Arts och graffitikonsts roll i politisk aktivism Street Pop Art och Graffiti Artwork har historiskt sett fungerat som redskap för politiska uttryck, vilket gör dem mycket relevanta i dagens kulturella och sociala landskap. Det här trycket fångar andan av demokratiskt engagemang och uppmanar tittarna att reflektera över sina roller som aktiva deltagare i att forma framtiden. Kvinnan till häst, en återkommande symbol för makt och ledarskap, återges med rena linjer och minimala detaljer, vilket säkerställer att fokus förblir på symboliken för handling och rörelse. Guldaccenterna ger en atmosfär av firande och förstärker idén att röstning är både ett privilegium och ett ansvar. Hantverk och begränsade upplagor Det handprydda 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper ger trycket en påtaglig känsla av kvalitet och understryker dess status som ett samlarobjekt. Begränsat till endast 80 signerade och numrerade verk, detta konstverk har en känsla av exklusivitet samtidigt som det förstärker sitt politiska budskap. Genom att blanda konstens estetik med tillgängligheten för gatu- och popkulturinfluenser, överbryggar Peterson konstnärliga världar. Hans användning av silkscreen-tekniker påminner om popkonstens traditioner samtidigt som han omfamnar den råa, urbana energin som förknippas med graffiti och gatukonst, vilket säkerställer att detta verk får resonans hos den samtida publiken.

Läsa mer mindre

The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 storlek 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera The Masked Pharaoh Papyrus av Marwan Shahin. Konstverket skapades först i lockdown under Covid-19-pandemin, och föreställer sig att TutAnkhAmoun förblir säker och skyddar sig mot den moderna pesten. denna utgåva av konstverket tolkas med handdraget silkscreentryck på äkta egyptisk papyrus, och varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter. innehåller ett NFT-kryptochip från Fine Art Ledger. Varje tryck är autentiserat och registrerat på blockkedjan av The Fine Art Ledger kommer med ett digitalt äkthetscertifikat som innehåller dess kryptografiska stämpel." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

Ahsoka Tano- Lava 8-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på holografiskt foliekonstpapper av Joshua Budich Modern Pop Artist. 2022 Lava Edition Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 Star Wars-konstverk i storlek 18x18

Läsa mer mindre

Led Zeppelin IV 40 Misty Mountain Hop 4-färgad silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval, konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x24 Silver Metallic Ink "Jag har alltid dragits till texterna "Så jag packar mina väskor för Dimma bergen dit andarna går nu, över kullarna där andarna flyger. “ De målar inte bara upp en bild av vad som pågick i parken den berömda dagen i låten, utan berör de ofta nämnda mellanjordsintressen som killarna verkar ha haft under sin lysande karriär. Jag ville låta tankarna flöda och skicka mig iväg till de dimmiga bergen där jag möttes av denna mycket flygande ande. Jag modellerade vår flygande vän efter att ormarna och drakarna Jimmy har varit känd för att pryda på scenen.” Nate Duval

Läsa mer mindre

Soul Sister Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24 metalliskt guldbläck "Det är en funky mamma"... Visa din kärlek till vinyl (det låter trots allt bättre) med detta tvåfärgstryck (svart och metalliskt guld!)2 " x 18", signerad, begränsad upplaga av 24 affischer." -Nate Duval

Läsa mer mindre

The Return Black Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black Silkscreen Print: Cleon Petersons djärva kommentar om makt The Return Black Silkscreen Print av Cleon Peterson är ett visuellt arresterande verk som förkroppsligar konstnärens utforskning av makt, konflikter och mänsklig kamp. Detta 2025x290-tums konstverk skapades 20 och trycktes på handdekorerat 20 g/m² Coventry Rag-konstpapper, och är ett bevis på Petersons behärskning av skarp, minimalistisk berättelse. Kompositionen föreställer en krigare på toppen av en häst, som viftar med ett blodigt svärd, och återges helt i svart bläck på en vit bakgrund. Detta verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av konstnären, släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, vilket tillförde ett brådskande lager av resonans till dess teman om förstörelse och överlevnad. Cleon Petersons signaturstil och teman Cleon Peterson är känd för sitt grafiska, monokromatiska tillvägagångssätt som använder skarpa kontraster för att skapa effektfulla bilder. The Return Black exemplifierar hans distinkta stil, där djärva, förenklade former bär komplexa berättelser. Den centrala figuren – en muskulös, ansiktslös krigare – symboliserar teman som erövring, kaos och motståndskraft, vilket framkallar både vördnad och oro. Petersons arbete undersöker ofta de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen, och detta stycke är inget undantag. Paret av den imponerande krigaren med hästens elegans skapar en dikotomi som återspeglar spänningen mellan makt och sårbarhet, ett återkommande tema i hans verk. Design och symbolik i The Return Black Designen av The Return Black är en studie i kontraster, där det djupa svarta bläcket skapar en befallande närvaro mot den skarpa vita bakgrunden. Krigarens höjda svärd, som droppar av blod, fungerar som en samlingspunkt och betonar teman som våld och dominans. Hästen, återgiven i Petersons signatur minimalistiska stil, tillför rörelse och storhet till kompositionen, samtidigt som dess positionering förmedlar både styrka och underkastelse. De handprydda kanterna på konstpappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket och grundar dess samtida estetik i traditionellt hantverk. Denna sammanställning speglar konstverkets narrativa spänning, där triumf och turbulens samexisterar. Sammanhang och samlarbarhet The Return Black, som släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, får ytterligare gripande när det återspeglar teman om förstörelse och uthållighet inför motgångar. Detta tryck i begränsad upplaga, med sin exklusiva upplaga signerad och numrerad av Peterson, har ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Användningen av silkscreentryck säkerställer en rik, taktil kvalitet som förstärker konstverkets visuella inverkan.

Läsa mer mindre

The Godfather Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Serigraph Print på duk Inramad av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Färdig att hänga Galleri Wrapped. Medium: Handutsmyckad silkscreen på duk Titel: Godfather Storlek: 37.5" x 31" Canvas År: 2000 Upplaga: 100 Signatur: Handsignerad av Kaufman på Verso Han flyttade så småningom sin studio till Los Angeles och i sann Kaufman-form, anställd över en 100 ex-gängbarn för att hjälpa honom i hans studio. Under denna tid skapade han en ny stil som heter "Comic Book Pop Art", där han använde originalmålningar av superhjältar som ikoner. Han arbetade också med Martin Lawrence Gallery där han skapade begränsade upplagor av sådana ikoner som Beethoven och Marilyn Monroe, vilket slog försäljningsrekord för en ny artist.

Läsa mer mindre

Tulleries Handfinished mässing nr 3 HPM silkscreentryck av Fin DAC 24-färgs screentryckbläck på 1 mm korroderad mässing metall Limited Edition Pop Street Art Findac konstverk. 2022 Signerad och numrerad Handfinished HPM Embellished Limited Edition of 10 Artworks Storlek 24.4x33.07 Fin DAC:s Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print Inom den dynamiska domänen av street popkonst och graffitikonst, har Fin DAC säkrat sin position som en utmärkelse konstnär med sitt slående, handgjorda silkscreen i mässing utskrifter. "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett djupgående exempel på hans engagemang för konstnärskap, som blandar traditionell screentryckteknik med innovativa material. Denna skapelse från 2022 är en del av en mycket exklusiv serie med begränsad upplaga, med endast tio stycken tillgängliga, var och en handsignerad och numrerad, vilket framhäver dess sällsynthet och konstnärens personliga touch. En utforskning av material och metod i Fin DAC:s arbete Verket "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" vidgar gränserna för gatukonst och popkonst. Att använda 1 mm korroderad mässing som underlag är okonventionellt och experimentellt, ett bevis på Fin DAC:s uppfinningsrikedom. Den 24-färgade screentrycksfärgen som appliceras på metallytan skapar en strukturell kontrast som är visuellt imponerande och taktil. Varje tryck, som mäter 24.4 x 33.07 tum, är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk tillhör en serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Symbolism och estetik i Tulleries Handfinished Brass No 3 HPM Konstverket är ett fascinerande porträtt med Fin DAC:s karakteristiska blandning av urban stil och klassisk elegans. Motivet, en kvinnlig figur med en rikt detaljerad frisyr och som håller i en iller, avbildas mot en bakgrund av stiliserat manus. Sammanställningen av den korroderade mässingen med de livfulla färgerna som används för figuren skapar ett samspel av förfall och skönhet, som återspeglar gatukonstens övergående natur. Den droppande färgen över motivets ögon, ett återkommande element i Fin DAC:s arbete, antyder en mask eller alter ego, som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i de skiktade betydelserna av identitet och presentation. Kulturell betydelse av Fin DAC:s konstnärliga bidrag Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är en samlarföremål och en betydande kulturell artefakt inom gatapopkonströrelsen. Den representerar den höga nivån av hantverk och tematiska djup som gatukonst kan uppnå. Seriens begränsade upplaga karaktär talar till den exklusivitet som ofta förknippas med konst, men verket behåller gatukonstens tillgänglighet och publikorienterade anda. Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett levande bevis på konstnärens innovativa inställning till gatapopkonst. Genom att förena gatukonstens kant med sofistikeringen av konsttryck, fortsätter Fin DAC att tänja på kuvertet, utmana uppfattningar och bjuda in konstälskare att ompröva gränserna för samtida konst.

Läsa mer mindre

Finger Lickin'- Gold Limited Edition Handdecked 1-Color Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 17.5x23.5 #4/5

Läsa mer mindre

Silver East Coast Legends 5 oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy av Crash- John Matos x Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figur Robot Artwork. 2023 Begränsad upplaga av 100 nya i kartong Storlek 3x5.5 Silver Crash Graffiti Robot 5 oz Canz Canbot Sprayburk Art Toy. Crash's Canbot: A Homage to Graffiti's Spirit The Silver East Coast Legends Canbot är en konstleksak i begränsad upplaga som kapslar in graffitikonstens anda och historia i dess design och utformning. Detta samlarobjekt är ett samarbete mellan den kända graffitikonstnären John "Crash" Matos och konstnären Czee13, och förenar gatukonstens rebelliska energi med popkonstens estetik. Denna serie, som släpptes 2023, var begränsad till en sats om 100, varje bit en ny-i-förpackad robotfigur utformad efter en sprayfärgburk, graffitikonstnärens avgörande verktyg. Tillverkad med en metallisk glans, förkroppsligar Canbot graffitins industriella och provocerande karaktär. Designen är en hyllning till Crashs arv som en pionjär inom graffitiscenen på östkusten, hans etikett "CRASH" inskriven på burkens topp. Robotens form antar en personifierad sprayburk, med en keps för ett huvud och en kropp prydd med Matos ikoniska graffiti. Denna konstleksak representerar inte bara en statisk figur utan symboliserar graffitikonstens rörelse och flytande. Matos and Czee13: Bridging Street Art and Collectible Culture John Matos, mer känd som Crash, har varit avgörande för att lyfta graffiti från gatorna till gallerierna, och hans samarbete med Czee13 på Canbot överbryggar ytterligare klyftan mellan gatukonst och samlarkultur. Canbot är inte bara en konstleksak; det är ett stycke gatapopkonst som förenar samlarmarknaden med gatukonstens etos. Varje Canbots unika design är ett bevis på den individualitet och kreativitet som definierar graffitikonstformen. Denna serie utökar berättelsen om gatukonst till samlarhem och personliga utrymmen, vilket möjliggör en intim interaktion med ett stycke popkulturhistoria. Canbot, med sin eleganta design och historiska betydelse, fungerar som ett funktionellt konstverk, som kapslar in essensen av gatukonstens inverkan på samtida kultur och dess ihållande inflytande på olika konstnärliga medier. The Canbot som ett uttalande i graffitikonstverk The Silver East Coast Legends Canbot är mer än bara en hyllning; det är ett uttalande som talar till uthålligheten och utvecklingen av graffitikonstverk. Serien i begränsad upplaga belyser gatukonstens transformativa resa från utkanten av offentliga utrymmen till mittscenen i konstsamlarens skyltfönster. Varje Silver Canbot, med sin briljanta finish och detaljerade design, bär historien om graffitins förflutna, dess livliga nutid och dess potentiella framtid. I en vidare mening är Canbot av Crash and Czee13 en fysisk manifestation av dialogerna som gatapopkonst och graffitikonst inspirerar – samtal om konst, tillgänglighet, kultur och hur dessa korsas i vår moderna värld.

Läsa mer mindre

Clerks- Silver 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Metallic Ink Silkscreentryck på konstpapper av Todd Slater Rare Street Art känd popkonstnär. 24 x 36 tum Alamo Draft House Visning av Kevin Smith Movie Clerks för Netflix 2006

Läsa mer mindre

Norma Jean- Guld 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på guldfoliepapper av Paul Jackson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 18 tum gånger 36 tum screentryck på guldfoliepapper, upplaga av 100.

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Ölhumle Mandala 4-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic bläck

Läsa mer mindre

Guldfolielapp Original markörteckning av Sabre på antikt rå konstpapper Modernt gatapopkonstverk. 2023 Signerad Original Marker & Guld Folie Ritning Storlek 5x6  

Läsa mer mindre

Holy Bell Handmålad sprayfärg flera på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Nattuggla- Guld handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 8x10 metallbläck

Läsa mer mindre

My Love Is Vengeance Vit 2-färgs begränsad upplaga silkscreentryck på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 handdecklade konstverk, storlek 18x24 "My Love Is Vengeance" är ett övertygande silkscreentryck som exemplifierar Cleon Petersons mästerliga konstnärskap. Verket släpptes 2022 och är en suggestiv blandning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser, som fångar den dynamiska utvecklingen av moderna visuella berättelser. Med en kraftfull dikotomi av svart och ben, utforskar konstverket djupa teman av passion, konflikter och motståndskraft, och drar tittarna in i dess rika tapet av känslor och symbolik. Tryckt noggrant på det premium 290gsm Coventry Rag-pappret, är konstverkets kvalitet obestridligt förstklassig. Papperet, känt för sin rika textur, förstärker djupet i stycket, vilket låter de intrikata detaljerna lysa igenom. Valet av dekorerade kanter tillför en atmosfär av vintagecharm, och erbjuder en skarp kontrast till den moderna och samtida essensen av de avbildade figurerna. Med måtten inställda på 18x24 tum blir den expansiva duken ett fönster till en värld där kärlek och hämnd dansar i en evig famn. De sammanflätade figurerna, återgivna i flytande linjer och skarpa kontraster, ekar berättelser om kärleken och dess mångfacetterade natur - både ömma och hårda. Varje kurva, skugga och nyans talar sitt tydliga språk och utmanar tittarna att introspektera och tolka. Och ytterligare tjusningen är konstverkets exklusivitet. Med varje tryck som dras för hand, är en unik touch av äkthet inbäddad. Cleon Petersons signatur och det numrerade märket bekräftar dess sällsynthet ytterligare, vilket gör det till ett uppskattat tillskott för alla konstsamlare. I "My Love Is Vengeance" har Cleon Peterson ännu en gång visat upp sin oöverträffade förmåga att sammanfoga olika konstnärliga genrer, vilket skapar ett tidlöst verk som resonerar djupt med dagens konstfantaster.

Läsa mer mindre

Samurann Silkscreen Gold Leaf Red Mask Print av Fin DAC Handdragen på 330gsm Somerset Satin Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Findac Artwork. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 26.57x34.65 Silkscreentryck Samurann Gold Leaf Red Silkscreentryck av Fin DAC representerar en harmonisk skärningspunkt mellan popkonst och gatukonst, och hyllar traditionell asiatisk kultur med en modern twist. Verket skapades av Fin DAC, en London-baserad gatukonstnär som är känd för sin distinkta stil som kallas "Urban Aesthetics", som är en blandning av stencil- och sprayfärgstekniker. Fin DAC:s verk är en central figur i stadskonstens värld och har ofta starka, kraftfulla kvinnliga karaktärer, och "Samurann" är inget undantag. I detta visuellt slående tryck kombinerar konstnären element från den traditionella japanska samurajen med ett kvinnligt motiv, vilket resulterar i en skildring som är både samtida och reflekterande av gamla traditioner. Användningen av bladguld och rött silkscreen i trycket visar upp Fin DAC:s noggranna uppmärksamhet på detaljer och affinitet för att införliva klassisk konstteknik i sina gatukonstskapelser. Genom detta och andra verk har Fin DAC gjort ett betydande bidrag till utvecklingen och expansionen av gatukonst till konstgalleriernas rike. Blandningen av olika konstformer och tekniker i Samurann Gold Leaf Red Silkscreen Print är representativt för den progression och innovation som gatukonst har genomgått, som går bortom sina graffitirötter och omfattar en mer eklektisk, sofistikerad estetik som fortsätter att fånga fantasier över hela världen.

Läsa mer mindre

Night Owl 6x8- Silver handdragen 2-färgssilkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 6x8 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Space Coffee Handdragen 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 9x24 Metallic Ink

Läsa mer mindre

Copper Cathed Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 5 lager screentryck inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre