Metall

Hense mattvit sprayfärgburk konstverk av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 mattvit begränsad upplaga av 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad trälåda, konstverk, storlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Hense Matte White Spray Paint Can är en begränsad upplaga från 2024 producerad av Montana Colors i samarbete med den amerikanska samtida konstnären Alex Brewer, professionellt känd som Hense. Hense är känd för sina storskaliga abstrakta väggmålningar och sitt distinkta visuella språk, och kombinerar tekniker med rötter i graffiti med känsligheten i abstrakt måleri. Hans verk sträcker sig över årtionden och utvecklats från Atlantas tåggårdar till gallerier och stadsmurar runt om i världen. Detta samarbete med Montana MTN för in hans stil i formatet samlarobjektkonst och fångar bron mellan funktionell aerosolfärg och presentation av konst inom gatupopkonst och graffitikonst. Gatupopkonst möter samlarskulptur i sprayburk. Denna begränsade upplaga visar upp Henses livfulla och abstrakta känsla genom en komposition som blandar organiska former och pastellfärgad geometri. Med en balanserad layout av rött, rosa och blått varvade med rundade färgfält förvandlar sprayburken ett funktionellt föremål till ett skulpturalt konstverk. Montana MTNs premium sprayfärg i matt vit färg fyller burken, medan utsidan blir en duk för Henses syn på samtida graffitiabstraktion. Utgåvan är förseglad med Henses tryckta signatur och säkert förvarad i en specialdesignad trälåda som återspeglar den hybrida karaktären av graffiti, gatukultur och konstverks samlarvärde. Art Object Edition och tekniska specifikationer Varje burk i denna begränsade upplaga från 2024 är individuellt producerad och numrerad, begränsad till 500 exemplar globalt. Designen trycks direkt på en 400 ml lågtrycksburk från Montana Colors, vilket bibehåller färgens funktionalitet samtidigt som dess konstnärliga presentation förbättras. Burken har ett färgmatchande plastlock och en samlarvänlig förpackning, samt ett visningsklart fodral i naturträ lasergraverat med Montana-logotypen och Henses etikett. Konstverket distribueras officiellt under Montana MTN Limited Edition-serien, som har varit känd för att lyfta fram hyllade bidragsgivare till Street Pop Art och Graffiti Artwork från hela världen. Arv inom graffiti och modern abstraktion Alex Brewer föddes och växte upp i Atlanta, Georgia, där han började måla under namnet Hense i början av 1990-talet. Han blev känd genom traditionell graffitiskrift och övergick senare till storskaliga abstrakta verk som spänner över hela byggnader och offentliga murar. Hans tillvägagångssätt använder ofta sprayfärg, rollers och penslar för att skapa dynamiska, lager-på-lager-kompositioner som suddar ut gränserna mellan konst och graffiti. Hense Matte White Spray Paint Burk sammanfattar den utvecklingen och fungerar både som ett samlarobjekt och en symbol för hur gatukonst har kommit in i gallerier, museer och den bredare designvärlden.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Art Inramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

AK40Heaven Limited Edition Arkivpigmenttryck på metall av Fil Fury Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här verket är inspirerat av House- och Garagemusik från det sena 90-talet i Storbritannien. Det fanns ett original digitalt konstverk som jag skapade, gjord av fotografier som jag tog för några år sedan. Det stycket har sedan dess modifierats för att skapa en skräddarsydd serie för 1xRUN. har lagts till pistolen och den är tryckt på metall. Det ser galet ut! Jag är så nöjd med resultatet, metallplåten återspeglar texturerna från det ursprungliga Technics-däcket. Dessa Technics-däck var en del av min ungdom." - Fil Fury

Läsa mer mindre

Van Gogh- Blue Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 3x8 Signerad med tumavtryck och numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Cryptik- Gold Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. CRYPTIK, en Los Angeles-baserad konstnär, skapar konstverk som utforskar andlighetens och medvetandets rike. Hans signatur stil av kalligrafi, tillsammans med hans ikoniska skildringar av gudar och andligt medvetande. Hans karaktäristiska kalligrafistil, tillsammans med hans ikoniska skildringar av gudomar och andliga ledare, kan ses över hela världen och pryder det urbana landskapet och gallerier lika. Hans ledares mål kan ses över hela världen och pryder såväl stadslandskapet som gallerier. Målet med hans konst är att utmana människor att tänka på andra möjligheter och att se en annan verklighet; en som omfattar konst är att utmana människor att tänka på andra möjligheter och att se en annan verklighet; en som omfattar många ideologier, filosofier och trossystem för att hjälpa oss att bättre förstå vår plats i de många ideologierna, filosofierna och trossystemen för att hjälpa oss att bättre förstå vår plats i universum.

Läsa mer mindre

Phase Train MTA Tunnelbanetåg Bil AP Art Toy av Sket One Limited Edition Metallskulptur Samlarkonstverk av Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition av 10AP Artwork Storlek 7x1 New In Box Exklusivitet och design av Phase Train AP Edition Phase Train MTA Tunnelbanetåg Car AP Art Toy av Sket One framstår som ett prestigefyllt och mycket eftertraktat objekt inom pop konst och gatukonst. Denna Artist Proof (AP) 2022-utgåva är ett bevis på Sket Ones innovativa vision, som erbjuder en begränsad upplaga av endast 10 AP-verk, var och en märkt med konstnärens signatur, och fungerar som en påtaglig skärningspunkt mellan metallskulpturkonst och urban gatukultur. Exklusiviteten för AP-upplagan av The Phase Train ligger i dess begränsade kvantitet och dess beteckning som ett konstnärsbevis, en term som traditionellt är reserverad för tryck eller verk direkt från pressen som används för kvalitetskontroll innan hela upplagan produceras. Samlare uppskattade ofta dessa verk för deras sällsynthet och närhet till konstnärens ursprungliga avsikt. Storleken på 7x1 tum och presenteras som ny i kartongen, Phase Train AP-utgåvan är ett samlarobjekt som resonerar med essensen av Street Pop Art och graffiti Artwork, som kombinerar den taktila känslan av en formgjuten skulptur med den visuella effekten av gatukonst. Kulturell betydelse av Sket Ones konstleksak Sket Ones samarbete med Hip-Hop Toys och Definitive Projects for The Phase Train innebär en harmonisk blandning av olika aspekter av gatukulturen, från underjordisk graffitikonstnär till hiphopens mainstream-attraktion. Resultatet är en formgjuten NYC MTA-tunnelbanevagn genomsyrad av gatornas autenticitet och förfinad till en första upplaga av samlarobjekt med en speciell status bland konstleksaker. Phase Train AP-utgåvan representerar mer än en konstleksak; det är en kulturell artefakt som fångar graffitikonstens utveckling från dess olagliga början till dess nuvarande status som en respekterad konstnärlig praktik. Tunnelbanevagnen, en symbol för New Yorks livliga liv och en historisk duk för graffitikonstnärer, förvandlas under Sket Ones skickliga touch till ett gatukonstgalleri i miniatyr, som kapslar in den upproriska och kreativa andan som driver genren. Konstnärliga förtjänster och samlarbarhet Den konstnärliga förtjänsten av Sket Ones Phase Train AP-utgåva är inneboende i det detaljerade arbetet som pryder tunnelbanevagnen i miniatyr, vilket återspeglar en djup förståelse för de estetiska och tematiska elementen som definierar gatapopkonst och graffitikonst. Som ett samlarobjekt har AP-utgåvan en betydande tjusning, präglad av den personliga touchen av konstnärens signatur och prestigen att äga en del av en minimal serie. I den samtida konstens landskap är The Phase Train MTA Tunnelbanetåg Car AP Art Toy av Sket One inte bara en representation av gatukulturen utan en förkroppsligande av den.

Läsa mer mindre

Faith- Copper Limited Edition Hand-utsmyckad syra-etsad metalltryck på stål av Eddie Colla Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 23.5x11.5 "Varje del i utställningen skulle representera varje textrad, "Faith" är den tredje raden. Märkligt nog började 1xRUN och jag produktionen av den här utgåvan långt före det aktuella läget. Världen är rolig ibland. Jag kan" Tänk inte på ett lämpligare tillfälle att släppa ett stycke om tro." "Tro betyder många olika saker för många olika människor. Jag personligen är inte en religiös person alls, så det här handlar inte om religion. Det handlar verkligen om de saker som vi tror starkt på, som vägleder oss i tider då resultatet är inte på något sätt garanterat." – Eddie Colla

Läsa mer mindre

Grems- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Den kompletta artisten med överflödande energi, Grems är den här typen av ostoppbar artist, som alltid kommer att tänja på gränserna till slutet. Hans två huvudsakliga kreativa tendenser, konst och musik, utvecklade vid sidan av varandra, retar och tvingar varandra till mer energisk produktion för att alltid skapa något oväntat samtidigt som han behåller hans välkända och unika stil. Enormt aktiv och superproduktiv, hans otyglade kreativitet har fått hans CV att läsa mer som War and Peace: 2 soloalbum, 6 releaser i samarbete med Klub sandwich, Disiz, Rouges à Lèvre, Olympe, PMPDJ, Foreign Beggars, 8 musikvideor, flera konstutställningar över hela världen, inklusive Peking, Perth, Sevilla, Mexiko, London, Paris, Marseille, etc., många väggar täckta av hans graffs inklusive Southbank Centre i London, Beaubourg/ Museum of Pompidou, (det mest prestigefyllda moderna konstmuseet i Frankrike), samarbeten med varumärken som Skullcandy, Nike, Swatch, Asics, Converse, Scott och Sixpack för att bara nämna några. Grems har också på något sätt lyckats hitta tid att skapa Ussle, sitt eget klädmärke.

Läsa mer mindre

Aliens Vs Pharaohs Arrival Chrome Tablet Silkscreentryck av Marwan Shahin Limited Edition på Chrome Metal Pop Artwork. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 storlek 15"x18"x1/8" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera den första objektutgåvan från Aliens Vs Pharaohs, den nya kontroversiella serien av Marwan Shahin. Den här utgåvan är avslutningen på över 6 månaders experiment för att skapa den ultimata förkromade surfplattan som berättar dagens historia. den här utgåvan av konstverket tolkas med helt ny tryckteknik för att skikta bläck för att skapa textur och prägling på spegeln som en förkromad metallyta. Varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av metaller, för att producera visuellt berusande effekter." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

MQ- Chrome Silver Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Nej Box 2009 MQ Planet- Mque x Montana MTN Sprayfärg. I mer än ett decennium har den New York-födda konstnären gjort sig ett namn inom graffiti genom att inte vara rädd och hålla sig till gatukulturen. Den särpräglade stilen på MQ-bokstäver har påverkat en generation av bombplan. Hans verk kan hittas från sidorna av fartyg i San Francisco till tegelväggarna i New York City. MQ Chrome Silver Limited Edition: Ett monument i gatapopkonst I den dynamiska sfären av gatapopkonst och graffitikonst, är sprayburken MQ Chrome Silver Limited Edition ett bevis på blandningen av konstnärlig uppfinningsrikedom och kulturellt inflytande. Denna sällsynta pjäs, ett crossover-projekt av den hyllade graffitifärgstillverkaren Montana MTN, markerar en viktig punkt i karriären för den New York-födda konstnären MQ Planet, eller med hans riktiga namn, Mque. Sedan starten 2009 kan denna sprayfärg i begränsad upplaga ha blivit en symbol för Mques orädda inställning till gatukultur och hans bestående inverkan på en generation graffitikonstnärer, eller "bombplan", som ofta hänvisas till. Mques inflytande på gatukonst och graffiti Mques resa inom graffiti började på de livliga gatorna i New York City, där han finslipade sin distinkta stil med MQ-bokstäver, en stil som skulle komma att påverka otaliga andra. Hans djärva, obotliga inställning till konst kännetecknades av att han omfamnade gatukulturen i dess råaste form. Mques konstverk, som sträcker sig från de maritima dukarna på fartyg i San Francisco till de historiska tegelväggarna i New York, visar upp hans anpassningsförmåga och engagemang för essensen av gatukonst. Sprayburken Chrome Silver Limited Edition är inte bara ett verktyg utan ett stycke historia, som förkroppsligar konstnärens anda och uthållighet. Betydelsen av MQ Chrome Silver Limited Edition-burken MQ Chrome Silver Limited Edition-sprayburken från Montana MTN är mer än en konstnärs signatur på en produkt; det är ett samarbetande emblem för gatukonstgemenskapen. Detta sällsynta föremål kapslar in synergin mellan konstnär och tillverkare, vilket framhäver Montana MTN:s erkännande av Mques bidrag till konstformen. Samlare och beundrare av gatapopkonst och graffitikonstverk ser burken som ett samlarobjekt. Ändå, för en praxis ledstjärna av inspiration, uppmana utövare att tänja på gränser och sätta sina spår med samma vågade anda som Mque visade. I gatupopkonstens värld, där stadsbilden blir en duk och sprayburken en pensel, är MQ Chrome Silver Limited Edition en hyllning till graffitins ständigt föränderliga berättelse. Den hedrar arvet från en konstnär som förblev trogen gatukulturens etos och ändå lyckades sätta en outplånlig prägel på sin historia. Mques arbete, hans samarbete med Montana MTN och den resulterande Chrome Silver sprayfärgen förblir centrala i diskursen om gatupopkonst och graffitikonst i många år framöver.

Läsa mer mindre

Peace & Freedom Dove Gatuskylt i metall i begränsad upplaga 2-färgstryck på gatuskyltmaterial Graffiti Modern popkonst av konstnären Shepard Fairey x Beyond The Streets. 2021 reflekterande gatuskylt i metall med bifogad signerad COA-version av 350, storlek 24x24

Läsa mer mindre

Supreme Lodge 10.25" gjutjärnspanna i begränsad upplaga av designerkonstobjekt samlarkonstverk S22 Supreme släppte denna Supreme Lodge 10"" Cast Iron Skillet, tillsammans med flera andra nya tillbehör, som en del av deras vår/sommar 2022 vecka 1 leverans. Denna gjutjärnsgryta har en diameter på 10.25" och en Supreme-logotyp är präglad på botten. Visas

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

Mr André- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. 2021 Mr André blank svart färg begränsad upplaga om 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad trälåda. Konstverk storlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Mr André Glossy Black Spray Paint Can från Montana MTN – Street Pop Art & Graffiti Artwork Mr André Glossy Black Limited Edition Spray Paint Can, släppt 2021 av Montana MTN, står som en ikonisk artefakt inom gatupopkonsten och graffitikonsten. Denna burk på 500 x 3 cm tillverkas i en mycket samlarvärd upplaga på endast 8 exemplar. Den är fylld med blank svart sprayfärg och levereras i en specialdesignad trälåda etsad med konstnärens signatur och Montana Limited Edition-emblemet. Burkens visuella design är otvetydigt kopplad till André Saraivas ökända graffitialter ego Mr A. Karaktärens förenklade linjeansikte, toppat med överdrivna symboler som X och O, är en visuell förkortning för årtionden av internationellt gatuinflytande. Som både funktionell sprayburk och ett fristående konstobjekt upptar denna utgåva ett hybridterritorium som blandar utilitaristisk graffitikultur med högkonceptuell samlarkonst. Herr André: Graffitikonstnär och internationell gatupopikon André Saraiva, född i Uppsala och uppvuxen i Paris, Frankrike, är en globalt erkänd gatupopkonstfigur vars graffitirötter sträcker sig tillbaka till början av 1990-talet. Han blev framträdande genom sin skapelse av Mr A, en karaktär som skulle bli symbolisk för romantiskt uppror och vanvördig glädje över hela världens stadslandskap. Mr A:s breda leende och böjda lemmar, som syns på hustak, gränder och väggar från Paris till Tokyo till New York, etablerade ett visuellt varumärke som är lika subversivt som det är lekfullt. Herr André har inte begränsat sig till gatumurar. Hans visuella språk har utvecklats till samarbeten med lyxmode, hotell- och designbranscher, utan att förlora den prägel och spontanitet som präglar hans graffitikonst. Oavsett om det är på duk eller tunnelbaneväggar, behåller hans verk sin djärva berättande identitet och förstärker betydelsen av visuellt berättande i offentliga utrymmen. Montana MTNs Artist Series och Object Culture Montana Colors, baserat i Barcelona, ​​har länge varit guldstandarden inom sprayfärg för graffitikonstnärer världen över. Deras Artist Series lyfter den enkla sprayburken till en plattform för konstnärligt samarbete, vilket ger utrymme för pionjärer som André att omtolka objektet genom sina egna visuella lexikon. 2021 års Mr André Glossy Black-utgåva återspeglar konstnärens rena linjekonst och urbana minimalism. Den djupsvarta bakgrunden och de orange grafiska elementen ger verket en totemisk närvaro som talar för både dess gaturötter och presentationen på gallerinivå. Montanas användning av högkvalitativa material, i kombination med förpackning i begränsad upplaga och konstnärsfokuserad varumärkesbyggande, förvandlar burken från verktyg till artefakt. Gatupopkonstens arv inkapslat i Mr André MTN-burken. Detta verk i begränsad upplaga är inte bara en hyllning till Mr Andrés globala konstnärliga räckvidd utan också ett vittnesmål om graffitins kulturella betydelse i samtida konsts utveckling. Sammansmältningen av gatumässig råhet med galleriklassad presentation sammanfattar graffitins utveckling från subkultur till respekterad kreativ rörelse. Sprayburken Mr André Glossy Black är ett fysiskt uttryck för denna utveckling – en samlarskulptur som symboliserar rörelse, uppror och stilistisk klarhet.

Läsa mer mindre

Fraktbehållaremodell Metallkonstleksak av Nicky Davis- Ghost Gang Begränsad upplaga Skulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition Artwork Storlek 1:20 New In Box Stämplat/tryckt konstverk Storlek Cirka 12x5x5.5 Shipping Container Model Metal Art Toy av Nicky Davis är ett unikt och kreativt konstverk som fångar den industriella och urbana estetik som ofta förknippas med fraktcontainrar. Nicky Davis, en konstnär känd för sina metallarbeten och skulpturala skapelser, har designat denna modell för att både underhålla och inspirera. Funktioner hos fraktbehållarens modell Metal Art Toy inkluderar: Material: Tillverkad av högkvalitativ metall, modellen är byggd för att hålla och tål tidens tand. Användningen av metall ger modellen ett autentiskt och industriellt utseende. Skala: Denna fraktcontainermodell är designad i reducerad skala, vilket gör den till en idealisk skrivbords- eller hylldekoration, såväl som ett intressant samtalsstycke. Detalj: Modellen är intrikat detaljerad för att likna en riktig fraktcontainer. Konstnären har varit mycket noggrann med att reproducera de strukturella elementen, markeringarna och det väderbitna utseendet på faktiska behållare. Begränsad upplaga: För att säkerställa konstverkets unika och värde kan modellen produceras i begränsade mängder, vilket gör den till ett samlarobjekt för konstentusiaster och fans av industriell design. Denna modell skulle vara en utmärkt present till fans av stadskonst, industriell design eller metallbearbetning. Det är inte bara en fascinerande leksak utan också ett vackert konstverk som kan visas i ditt hem eller på kontoret.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Blå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 24x24 inramad Ready To Hang Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur i gatukonstens framsteg bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Bo130 & Microbo- Beige Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Ingen låda Detta par italienare började sin resa för nästan 15 år sedan och har sedan dess till denna del levt gatukonstens guldålder, utställningar på museer och gallerier runt om i världen och samarbeten med kända textilvarumärken. För oss gick inte heller detta obemärkt förbi och 2005 bjöd vi in ​​dem att göra en utställning på vårt Montana Gallery i Barcelona. Bara ett år efter utställningen hade de redan ett av sina konstverk stämplat i en av våra begränsade upplagor.

Läsa mer mindre

Tulleries Handfinished mässing nr 3 HPM silkscreentryck av Fin DAC 24-färgs screentryckbläck på 1 mm korroderad mässing metall Limited Edition Pop Street Art Findac konstverk. 2022 Signerad och numrerad Handfinished HPM Embellished Limited Edition of 10 Artworks Storlek 24.4x33.07 Fin DAC:s Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print Inom den dynamiska domänen av street popkonst och graffitikonst, har Fin DAC säkrat sin position som en utmärkelse konstnär med sitt slående, handgjorda silkscreen i mässing utskrifter. "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett djupgående exempel på hans engagemang för konstnärskap, som blandar traditionell screentryckteknik med innovativa material. Denna skapelse från 2022 är en del av en mycket exklusiv serie med begränsad upplaga, med endast tio stycken tillgängliga, var och en handsignerad och numrerad, vilket framhäver dess sällsynthet och konstnärens personliga touch. En utforskning av material och metod i Fin DAC:s arbete Verket "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" vidgar gränserna för gatukonst och popkonst. Att använda 1 mm korroderad mässing som underlag är okonventionellt och experimentellt, ett bevis på Fin DAC:s uppfinningsrikedom. Den 24-färgade screentrycksfärgen som appliceras på metallytan skapar en strukturell kontrast som är visuellt imponerande och taktil. Varje tryck, som mäter 24.4 x 33.07 tum, är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk tillhör en serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Symbolism och estetik i Tulleries Handfinished Brass No 3 HPM Konstverket är ett fascinerande porträtt med Fin DAC:s karakteristiska blandning av urban stil och klassisk elegans. Motivet, en kvinnlig figur med en rikt detaljerad frisyr och som håller i en iller, avbildas mot en bakgrund av stiliserat manus. Sammanställningen av den korroderade mässingen med de livfulla färgerna som används för figuren skapar ett samspel av förfall och skönhet, som återspeglar gatukonstens övergående natur. Den droppande färgen över motivets ögon, ett återkommande element i Fin DAC:s arbete, antyder en mask eller alter ego, som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i de skiktade betydelserna av identitet och presentation. Kulturell betydelse av Fin DAC:s konstnärliga bidrag Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är en samlarföremål och en betydande kulturell artefakt inom gatapopkonströrelsen. Den representerar den höga nivån av hantverk och tematiska djup som gatukonst kan uppnå. Seriens begränsade upplaga karaktär talar till den exklusivitet som ofta förknippas med konst, men verket behåller gatukonstens tillgänglighet och publikorienterade anda. Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett levande bevis på konstnärens innovativa inställning till gatapopkonst. Genom att förena gatukonstens kant med sofistikeringen av konsttryck, fortsätter Fin DAC att tänja på kuvertet, utmana uppfattningar och bjuda in konstälskare att ompröva gränserna för samtida konst.

Läsa mer mindre

Heath Ledger Joker Construction Zone Original gatuskylt målning av RD-357 Real Deal One of a Kind konstverk på Real Metal NYC New York Construction Zone No Trespassing Street Sign av Graffiti Art Pop Artist. 2012 Signerad Mixed Media Akryl & Sprayfärg på återvunnen NYC New York Construction Zone Ingen intrångsskylt Målning Originalkonstverk Storlek 24x24 Batman Villian Spelad av Heath Ledger i filmen som Joker tittar på tittaren. RD Tag i roströd. RD-357:s Heath Ledger Joker: A Fusion of Street Pop Art and Iconography The Heath Ledger Joker Construction Zone ursprungliga gatuskyltmålning av RD-357, även känd som Real Deal, kapslar in essensen av gatapopkonst genom dess provocerande användning av offentlig skyltning avsedd för konstnärliga uttryck. Detta konstverk i akryl och sprayfärg skapades 2012 och förvandlar en skylt i New York Citys byggzon "No Trespassing" till en duk, som föreställer den ikoniska Batman-skurken som spelas av Heath Ledger på ett sätt som både utmanar och fängslar tittaren. Contextualizing RD-357's Artistic Approach RD-357, en konstnär vars riktiga namn förblir svårfångade i den sanna andan av gatukonst anonymitet, är känd för sina grymma tolkningar av popkulturfigurer på okonventionella dukar. Det här konstverket mäter 24 x 24 tum och är ett bevis på gatukonstens mångsidighet, som tränger sig bortom traditionella gränser. RD-357 bygger på Jokerns anarkistiska anda och använder en symbol för lag och ordning – ett byggskylt – för att presentera en bild av kaos och uppror. Ironin är påtaglig; skylten, som en gång stod som en varning för obehörigt tillträde, uppmanar nu tittarna att engagera sig i konsten på ett personligt, nästan aggressivt sätt. Symbolik och inverkan i RD-357:s Joker-konstverk Detta stycke är inte bara ett porträtt; det är ett uttalande. Genom att välja Heath Ledgers Joker kommer RD-357 in i det kollektiva medvetandet i ett samhälle fascinerat av antihjältearketypen. Ledgers skildring av Jokern firades postumt och hans död 2008 lämnade ett kulturellt avtryck som RD-357 utnyttjar i detta konstverk. Juxtapositionen av Jokerns figur mot bakgrunden av en New York-byggskylt säger mycket om de kaotiska underströmmarna inom den upplevda ordningen av urbant liv. Användningen av mixed media, med akryl och sprayfärg, framhäver gatukonstens råa, viscerala karaktär, samtidigt som den hyllar popkonstens liv. Betraktaren konfronteras med Jokerns blick, som tillsammans med de ljusa varningsfärgerna på byggskylten skapar en oroande men ändå magnetisk närvaro. Denna växelverkan tvingar publiken att fundera över betydelseskikten bakom verket – från att förvandla offentlig egendom till ett medium för personligt uttryck till dialogen mellan konst och åskådare som utmanar samhälleliga normer och själva definitionen av det offentliga rummet. Sammanfattningsvis är RD-357:s Heath Ledger Joker på en byggskylt i New York City ett enastående exempel på hur gatapopkonst kan förena kulturell ikonografi med omstörtande meddelanden. Genom detta stycke förevigar konstnären en älskad filmkaraktär och väcker frågor om auktoritet, ägande och konstens roll i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

 MartÍ Sawe glansig svart sprayfärgsburk konstverk av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 MartÍ Sawe blank svart färg begränsad upplaga av 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad trälåda. Konstverk storlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Sawe Glossy Black Spray Paint Burk av Montana MTN i Street Pop Art & Graffiti Artwork. År 2024 släppte den Barcelona-baserade graffitikonstnären Sawe ett samarbete med Montana Colors i begränsad upplaga, med en heltäckande design på en glansig svart sprayfärgsburk. Sawes verk är känd för sin överdrivna karaktärsdesign och vilda bokstavsformer, och blandar ofta graffititeknik med en lekfull tecknad estetik. Denna samlarversion av sprayburken är en fortsättning på Montana MTN:s tradition att lyfta fram konstnärsdesignade föremål till hybridverk av konst och användbarhet. Burken, som produceras i en begränsad upplaga om 500 exemplar, är både ett funktionellt verk fyllt med svart färg och ett fristående konstverk inrymt i en specialdesignad trälåda, vilket gör den till en sällsynt blandning av gatukonstkultur och samlardesign. Med en storlek på 3x8 tum bibehåller den de välbekanta proportionerna hos ett graffitiverktyg samtidigt som den fungerar som en tredimensionell duk. Konstverkets komposition och visuell identitet Sawe can-konstverket presenterar en livfull, animerad komposition med djärva färgskiftningar, rena svarta konturer och överdrivna volymer. Den visuella behandlingen inkluderar Sawes signaturanvändning av mjuka, uppblåsta former och karaktärsdriven abstraktion. Burkens framsida visar lökformade, sammanvävda former i nyanser av rosa, koppar, grönt och blått, vilket antyder antropomorfa figurer eller surrealistiska graffititaggar. Baksidan har konstnärens tagg i stiliserat vitt över en toning av pastelltoner och suddiga texturer. Denna nivå av illustrationer och tryck visar Montana Colors engagemang för att reproducera högkvalitativa versioner av originalkonst på okonventionella ytor. Sawes förmåga att balansera kaos med humor och tydlighet är kärnan i hans visuella identitet, och detta fångar den spänningen i ett kompakt, cylindriskt format som rymmer både färg och berättande energi. Konstnärsbakgrund och stilistisk influens Sawe, född och uppvuxen i Barcelona, ​​är känd över hela Europa för sin graffitikonst där serietidningar möter bokstäver. Han experimenterar ofta med karaktärsdesign, urban intervention, animation och väggmålningar, och etablerar en flexibel identitet som växlar mellan komisk surrealism och graffititraditioner. Hans stil suddar ofta ut gränsen mellan graffiti och visuellt berättande, där bokstäver antar antropomorfa kvaliteter och scener utvecklas till världar i flera lager. Montana MTN:s beslut att arbeta med Sawe i deras konstnärsserie från 2024 placerar honom bland en utvald grupp kreatörer som förenar råa graffitirötter med samtida konstkontexter. Hans verk talar till en generation som uppfostrats med animation, digital konst och serier, samtidigt som han bibehåller sin trovärdighet på gatan baserad på taggning och muralism. Limited Edition-form och samlarbetydelse Sawe Glossy Black-burken presenteras i en signerad trälåda med en genomskinlig skyddande framsida, utformad för att ge fullständig synlighet av konstverket. Varje burk är en officiellt numrerad del av en omgång på 500 enheter, fylld med Montana MTN Glossy Black-färg. Denna sammansmältning av gatuverktyg och konstföremål lyfter burken bortom kommersiellt material till kategorin samlarobjekt. Förpackningen förstärker denna avsikt, där konstnärens etikett också syns på lådan, vilket ytterligare kopplar föremålet till graffitikulturen.

Läsa mer mindre

KET RIS- Oxide Red Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Ket är en aktiv graffitikonstnär, curator och fotograf. Senast var han curator för graffiti och gatukonstrelaterade utställningar på Fondation Cartier i Paris, PowerHouse Arena i Brooklyn, 55DSL i New York City, Hip Hop Theatre Festival vid New York University och MOCA i Los Angeles. Han har målat runt om i världen på platser som Melbourne, Port Au Prince, Köpenhamn och Lima, Peru.

Läsa mer mindre

Roid- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född 82, började den Londonbaserade konstnären Roid måla i slutet av 90-talet och ägnade de senaste tio åren åt att bygga upp ett starkt internationellt rykte för innovation och teknisk skicklighet. Hans ständiga utveckling av konventionerna för New York Subway-graffiti har aldrig stannat kvar och inte han heller. Efter sin utsålda debutsoloshow sommaren 2012 arbetar han nu som en fin konstnär och kreativ chef från sin studio i södra London, och fortsätter att påverka och förändra hur människor tänker om graffiti.

Läsa mer mindre

Mark Bode- Bode Broad Brown Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Limited Edition sprayburk från Montana Colours [2009] Färg: Bode Broad Brown Box Signerad av Mark Bode i märkpenna Signerad/förpackad upplaga av 150 [78/150] 500 burkar producerade globalt Kartongmått: 7.25" x 3" x 3" Innehåll 400 ml/ 12 oz. Ny/ Oanvänd

Läsa mer mindre

1XRUN Official Collab- Blue Magic Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Montana Gold Acrylic Professional Spray Paint i Blue Magic Storlek: 400 ml (11 oz) Release: 24 november 2021 Montana Cans 1XRUN collabo burken firar 11-årsjubileum för det Detroit-baserade förlaget 1XRUN. 2010XRUN har stöttat konstnärer och konstsamlare sedan 1 och är känt för sina originalkonstnärstryck i begränsad upplaga. Finns det något bättre sätt att beteckna ett sådant ögonblick än att skapa en Montana Cans collabo-burk i begränsad upplaga i premiumkvaliteten Montana GOLD-färg, Magic Blue. Laddad med Montana Skinny Cap svart/svart, är burken inte bara det ikoniska graffiti- och väggmålningsverktyget för precision, utan den blir också en samlarburk för alla leverantörer av samtida konst. Med den berömda x-frame-symbolen från 1XRUN-logotypen, kommer denna burk definitivt att bli en del av den internationella aerosolburkens historia.

Läsa mer mindre

Fungera bra tillsammans - Röd sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnären graffiti och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Van Gogh- White Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 3x8 Signerad med tumavtryck och numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Alonso Alcalde 123 Klan Blå Sprayfärgsburk Konstverk av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 123 Klan Blue Color Limited Edition med 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad trälåda. Konstverk, storlek 3x8 Montana MTN, fylld med färg. Alonso Alcalde x Montana MTN 123 Klan Blue sprayfärgsburk i gatupopkonst och graffitikonst. År 2024 samarbetade den chilenskfödde konstnären Alonso Alcalde med Montana Colors för att släppa en sprayburk i begränsad upplaga med titeln 123 Klan Blue. Alcalde, känd för sina gatuinfluerade abstrakta verk och sin närvaro i den internationella graffitikulturen, förde sitt unika visuella språk till den cylindriska ytan av en fungerande sprayfärgsburk. Upplagan var begränsad till 500 enheter världen över och levererades i en specialgraverad trälåda, vilket cementerade dess status som både funktionellt verktyg och samlarobjekt. Denna utgåva är en del av Montana MTN:s bredare initiativ för att lyfta fram inflytelserika röster inom Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen genom att förvandla skapandeverktyg till plattformar för visuell berättande. Med en diameter på 3 cm och en höjd på 8 cm suddar verket ut gränsen mellan utilitaristiskt graffitimaterial och skulptur på gallerinivå. Designmetod och symboliska lager Alonso Alcaldes konstverk på burkar består av ett tätt collage av fotografier, målade märken, grafiska fragment och lager på lager-texturer som speglar de estetiska tekniker han tillämpar i sina traditionella verk. Bildspråket omsluter ytan med avsiktlig fragmentering och antyder teman som rörelse, plats och minne – viktiga element i hans pågående konstnärliga utforskning. Dominerande toner av orange, rött och gult står i kontrast till den varumärkespräglade 123 Klan Blue-kupolen, och sammanfogar kaos och kontroll i den visuella kompositionen. Ordet Patiperro, ett av Alcaldes långvariga smeknamn, dyker subtilt upp i layouten och kopplar objektet till hans graffitiidentitet. Denna blandning av handrenderad energi och tryckproduktion återspeglar den bredare utvecklingen av graffiti från dess efemära urbana ursprung till institutionella och samlarobjekt. Den förvandlar sprayburken från ett engångsverktyg till ett arkivartefakt med konstnärlig tyngd. Montana MTN Artist Series och kulturell relevans Montana Colors är känt för att kurera samarbeten med konstnärer djupt rotade i graffitikulturen och det urbana visuella språket. 123 Klan Blue-utgåvan med Alonso Alcalde fortsätter denna tradition genom att välja en artist som autentiskt representerar både street trovärdighet och experimentellt konstnärskap. Till skillnad från reklamföremål är den här burken fylld med användbar sprayfärg, vilket bibehåller sin användbarhet samtidigt som den fungerar som ett skulpturalt objekt. Denna dualitet förstärker kraften hos gatupopkonst och graffitikonst att befolka rum med både rå skapelse och förfinad presentation. Konstnärens förmåga att integrera en mångsidig berättelse med funktionell form resonerar med samlare, författare och fans av samtida gatubaserad kultur. Status och marknadspåverkan i begränsad upplaga Lanseringen av endast 500 enheter, var och en individuellt förpackad och signerad med specialdesignade element, lyfter burken från graffitiförsörjning till högvärdig konstobjekt. Som en del av en långvarig tradition där graffitikultur möts med produktdesign, förkroppsligar Alonso Alcalde 123 Klan Blue rörelsen mot varor med integritet från gatukonstnärer. Dess sällsynthet, förpackning och inbäddade konstnärliga röst placerar den i släkten av sprayburksamlarobjekt som dokumenterar inte bara kreativ estetik utan också förändringar i konstmarknadens syn på graffiti.

Läsa mer mindre

Ben Baller Crowbar Limited Edition Aluminium Diecast Designer Art Object Collectible Artwork av konstnären Designer Ben Baller. 2021 Limited Edition aluminium pressgjuten kofot guld tonat föremål Konststorlek 14" x 1.5" x 0.2" Luxury Gold kofot av Ben Baller Ny i kartongen The Fusion of Street Pop Art & Graffiti Artwork i Ben Ballers Limited Edition Crowbar Street Pop Art och Graffiti Artwork representerar livfulla och ofta rebelliska former av konstnärliga uttryck, framträdande i urbana landskap och eftertraktade av samtida samlare. Ben Baller, en känd konstnär och designer, har tagit sig in på denna domän med sin begränsade upplaga Gold Tinted Aluminium Diecast Crowbar. Detta objekt blandar sömlöst praktisk funktion med tjusningen av lyx. Tillverkad med precision är detta samlarobjekt mer än bara ett verktyg; det är ett statement som talar till lyxkulturen inom gatukonsten. Kofoten, i storleken 14 tum gånger 1.5 tum gånger 0.2 tum, är ett typiskt exempel på hur vardagliga föremål återskapas genom en konstnärlig lins. Guldnyansen ger en touch av lyx och förvandlar kofoten till ett önskvärt konstobjekt, som utmanar betraktarens uppfattning om värde och nytta. Ben Ballers kofot släpptes 2021 och har blivit ett eftertraktat föremål för konstälskare och gatukonstsamlare. Valet av material – pressgjutet aluminium – är betydande; det anger industriell styrka och hållbarhet samtidigt som det tillåter en hög detaljnivå och en slät finish som kompletterar guldtonen. Symbolik och estetik i Ben Ballers konstnärliga strävan Kofotens presentation, ny i lådan, påminner om en produktlansering och skapar en känsla av förväntan och nyhet som ofta förknippas med lanseringen av streetwear eller sneakers i begränsad upplaga. Men genom att presentera ett verktyg som traditionellt förknippas med manuellt arbete och inbrott, undergräver Baller förväntningarna och höjer kofoten till konstens status. Detta stycke av Ben Baller existerar inte bara som ett fristående objekt utan som en kommentar till skärningspunkten mellan gatukultur och lyx. Den berör teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffitikonst, såsom konsumtion, rikedom och återanvändning av vardagliga föremål till önskeobjekt. Genom att belägga ett grovt och robust verktyg i en lyxig guldton inbjuder Ben Baller till reflektion över kontrasterna mellan hög- och lågkultur, mellan gatan och eliten. Denna kofot, även om den inte längre lämpar sig för sitt ursprungliga syfte, blir en symbol för konstens transformativa kraft. Den utforskar hur sammanhang och presentation kan omdefiniera ett objekts inneboende värde och betydelse. Samlarbarhet och kulturell påverkan av Ben Ballers kofot Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess lockelse, som knapphet ofta gör i konstvärlden. Samlare dras till verkets fysiska skönhet och det kulturella kapital det representerar. Att äga en Ben Baller kofot liknar att ha ett fragment av tidsandan – en påtaglig koppling till pulsen på samtida Street Pop Art. Den kulturella effekten av sådana verk är betydande, ofta överskrider konstvärlden och genomsyrar mode, musik och livsstil. Ben Ballers kofot överbryggar dessa världar, skapad av en konstnär vars namn är synonymt med suddiga gränser mellan konst och liv. I den större berättelsen om Street Pop Art är Ben Ballers kofot ett kraftfullt tillägg. Det är ett konstverk som kräver uppmärksamhet, väcker eftertanke och förkroppsligar andan i en rörelse som fortsätter att utmana och omforma vår förståelse av konst och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

Invaderad Cube Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 459 konstverk, storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-1. Upptäck den dynamiska samlingen "Invaded Cube Rubikcubism Metal Giclee Print" av den svårfångade och ikoniska gatukonstnären Invader. Denna klara att visa kvartett av tryck är ett enastående tillskott till alla konstentusiasters galleri. Varje bit från Invaders mycket prisade Rubikcubism-serie kapslar in konstnärens signaturanvändning av Rubiks kuber, förvandlade till fantastiska, färgrika tryck. Dessa konstverk är visuellt slående och konstruerade för lång livslängd, med Diasec-monterade giclée-tryck fästa på precisionsskurna aluminiumkompositpaneler. Storleken på djärva 100 x 100 cm och med en vikt på 13.5 kg gör de ett rejält och stilfullt uttryck. Perfekt för samlare och beundrare av samtida gatapopkonst, dessa tryck förenar klassiskt konstnärskap med modern teknik. Avtäckning av den invaderade kuben Rubikcubism metallgicleetryck av Invader "Invaded Cube Rubikcubism Metal Giclee Print" är ett bevis på Invaders banbrytande resa inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, signerad och numrerad av Invader själv, är ett samlarföremål, som symboliserar fusionen av klassiskt konstnärskap med samtida gatukultur. Begränsat till bara 459 stycken, varje konstverk mäter 100 cm gånger 100 cm, vilket kapslar in kärnan i Invaders konstnärliga filosofi. Invader Artwork Limited Edition-trycket är noggrant utformat på en Diasec-monterad aluminiumkompositpanel, vilket säkerställer en förstklassig kvalitet som resonerar med både konstfans och samlare. Invaders val av medium, Rubiks kub, är ingen tillfällighet. Det förkroppsligar komplexiteten och lekfulla karaktären i hans verk. Varje kub, en byggsten i den större bilden, är noggrant placerad för att skapa den pixelliknande estetiken som påminner om den 8-bitars grafik som dominerade den tidiga eran av videospel. Denna invecklade process, som Invader refererar till som rubikkubism, är en vink till både den digitala kulturen från det förflutna och det analoga hantverket att lösa pussel. Konstverket är en dialog mellan betraktaren och stadslandskapet, ett kännetecken för Invaders stil. Färgernas djärvhet, precisionen i layouten och skärpan i utskriftskvaliteten bidrar alla till en känsla av omedelbarhet och närvaro. Det här stycket är inte bara tänkt att ses; det är meningen att den ska upplevas, bli en del av miljön där den lever. På bilden visas en Rubiks kub ur ett närliggande frontalt perspektiv, och det är tydligt att Invaded Cube-designen bär den omisskännliga signaturen av Invader. Konstnärens ikoniska 8-bitars videospelkaraktär är tydligt tryckt på den vita mittrutan på kuben. Resten av kuben består av sex identiska plastblock i blått, grönt, orange, gult och rött. Dessa färger dominerar bilden och skapar ett anmärkningsvärt harmoniskt kromatiskt arrangemang. Invaders inflytande på modern gatukonst Invaders bidrag till modern gatukonst är monumentalt, och "Invaded Cube Rubikcubism Metal Giclee Print" illustrerar hans inflytande. Invader utmanar de konventionella gränserna för graffiti och gatukonst genom att föra popkulturens lekfulla inslag till en sträng konstform. Hans verk visas inte bara på gatorna utan också i konstgallerier, och visar upp gatukonstens mångsidighet och anpassningsförmåga i samtida miljöer. Den unika aspekten av Invaders konst är dess interaktiva natur. Hans verk uppmuntrar ofta publikens deltagande, antingen genom att lösa ett pussel eller genom digitalt engagemang via appar som låter tittarna upptäcka och interagera med hans installationer runt om i världen. Denna interaktivitet har säkrat Invader en plats i hjärtan hos en mångfaldig publik, och överbryggar klyftan mellan konstentusiaster och allmänheten. Samlarbarhet och arv från Invaders konstverk "Invaded Cube Rubikcubism Metal Giclee Print" är inte bara ett konstverk; det är en investering i arvet från street popkonsten. Den begränsade upplagan av detta stycke bidrar till dess samlarbarhet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar den historiska och kulturella betydelsen av Invaders verk. Varje tryck, med sin signatur och unika nummer, bär på en bit av konstnärens gåtfulla persona. Invaders konstverk är en återspegling av de förändrade uppfattningarna om gatukonst. En gång sågs det som en form av urbant förfall, hyllas det nu som en levande och väsentlig del av det kulturella samtalet. Invader har varit avgörande i detta skifte, och hans verk har blivit en del av den historiska gobeläng som berättar historien om gatukonstens utveckling. I "Invaded Cube Rubikcubism Metal Giclee Print" erbjuder Invader mer än bara en bild; han ger ett narrativ, en bit av tidsandan som talar till gatukonstens arv och framtid. Verket kapslar in konstnärens engagemang för att tänja på gränserna för vad som är möjligt inom konst, vilket gör det till ett tidlöst tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Red Dumpster HPM Limited Edition Handmålad Diecast Metal Graffiti Art Toy Collectible Artwork av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Zest- Orange Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Montpellier-författaren ZEST (TNB, WALLNUTS, RS, KD) har varit huvudpersonen i vår senaste Limited Edition. En självlärd illustratör, skulptör och författare sedan början av 1990-talet har han lyckats definiera en stil präglad av karaktärer som följer den gamla skolans figurativa burkar med en abstrakt och avancerad touch.

Läsa mer mindre

Med TC5 ultramarinblå sprayfärgsburk konstverk av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2013 Signerad Tryckt Med TCS TuffCityStyles Ultramarinblå Färg Begränsad Upplaga av 500 sprayfärgsburkar med specialdesignad trälåda. Konstverk Storlek 3x8 Montana MTN Fylld med färg. Med TC5 Ultramarinblå sprayfärgsburk från Montana MTN Med TC5 Ultramarinblå sprayfärgsburk är ett konstföremål i begränsad upplaga från 2013 som sammanfattar den råa pulsen av graffitihistoria, urban berättande och New Yorks gatuidentitet. Tillverkad av Montana Colors (MTN) i samarbete med Med från det legendariska graffititeamet The Crazy 5 (TC5), är denna burk mycket mer än ett praktiskt föremål. Det är ett gatukonstverk med popkonst och graffiti som hyllar det kulturella minnet av tunnelbanekonst och andan av aerosoluttryck som vällde upp från New Yorks stadsdelar och omdefinierade global estetik. Förpackad i en specialdesignad trälåda kombinerar föremålet samlarobjekt med undergroundäkthet, vilket inbjuder en ny generation samlare att bevittna graffitirörelsens utveckling från tunnelbanetunnlar till konstpresentationer. Med TC5 och arvet från tunnelbaneskrivandet Fernando Carlo Jr., känd som Cope2, var samtida med Med TC5 och en del av samma New York-graffitikultur som förvandlade Five Boroughs till en levande målarduk. Med är en central figur i TC5, ett av de mest ikoniska graffitigrupperna som bildades på 1970-talet och fortfarande vördas idag. Med, känd för att ha bombat tunnelbanetåg, representerar de ursprungliga bokstäverna och karaktärsdrivna berättelserna som blev rörelsens visuella signaturer. Denna burk i begränsad upplaga har en illustration av en blå och silverfärgad tunnelbanevagn, nummer 5 på väg till Bronx, prydd med bubbeletiketter, stiliserade graffitipilar och den omisskännliga energin hos TC5-gänget. Närvaron av namnet Tuff City – en hyllning till det Bronx-baserade graffitiutbudet och gallericentret – förankrar ytterligare detta verk i New Yorks historia och sammanfogar gatans visuella språk med konstens samlarvärde. Gatupopkonst möter historisk graffitidesign Montana MTNs sprayburkar på 400 ml har länge förknippats med samarbeten mellan graffitilegender och visionärer inom gatupopkonst. Med lanseringen av Med TC5 Ultramarine Blue blir burken en symbol för både mediet och budskapet – ett verktyg för uppror som blivit en artefakt för kulturellt erkännande. Den mångsidiga ikonografin, från dess invecklade tågdesign till de handritade karaktärerna i New York-stil och bubbeltexten, återspeglar den visuella grammatiken i Bronx-graffitistilen som exploderade under 1980-talet och mognade till globalt inflytande. Denna upplaga på 500 exemplar trycktes och märktes noggrant för att behålla den där råa kanten som graffitipurister beundrar, medan konstnärens visuella klarhet säkerställer att varje burk står som ett samlarobjekt på egen hand. Montana MTN och bevarandet av urban kultur Montana Colors fortsätter att tänja på gränserna för hur gatupopkonst och graffitikonst samlas in och ihågkommes. Dessa burkar i begränsad upplaga utgör en arkivstruktur för graffitihistorien och bevarar berättelsen om konstnärerna, teamen och de visuella innovationerna som formade den globala gaturörelsen. Med TC5 Ultramarine Blue-utgåvan står som en tidlös hyllning till graffitis guldålder och dess bestående inflytande på design, mode och konst.

Läsa mer mindre

Double Ducks bronsskulptur av Florentijn Hofman Vinylskulptur i begränsad upplaga samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 7.87x4.49 Ny i kartong Stämplad/tryckt Florentijn Hofman, en känd holländsk konstnär, känd för sina kolossala installationer och skulpturer som ofta framkallar en känsla av förundran och nycker, skapade en ikonisk skapelse som har fångat mångas hjärtan över hela världen - den gigantiska gummiankan. Bronsandskulpturen bär dock på en lika suggestiv, men mindre publicerad charm. Bronsandskulpturen, född ur samma estetik som Hofman använder i sin mer framträdande gummianka, tjänar som en hyllning till vardagsföremålens fängslande enkelhet. Det som utmärker denna skulptur är dess material och den sammanställning den skapar i popkonstens rike. Gjort i ett mer permanent och tidlöst medium, återskapar bronsandskulpturen en vanlig badleksak som ett konstsymbol. Gatukonst och graffiti kännetecknas ofta av sin flyktiga natur och benägenhet att utmana eller förstärka det urbana landskapet. Bronsens beständighet kontrasterar detta, men samtidigt skapar den välbekanta formen av en gummianka som krympt till en bronsskulptur en bro mellan den höga konst som ofta förknippas med bronsskulpturer och den mer tillgängliga världen av pop och gatukonst. Bronsandskulpturens anspråkslösa närvaro i stadslandskapet fungerar som en konversationsstartare och engagerar åskådare i dialog om gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom detta har Hofman graciöst vävt in det lekfulla och det djupa till en oskiljaktig gobeläng, som speglar både den glädjefulla oskulden och den reflekterande nostalgin som är förknippad med barndomsminnen, samtidigt som den utmanar den offentliga konstens konventioner.

Läsa mer mindre

Skämtar bara - Cyan sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnären graffiti och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr BRainwash limited edition sprayfärg kan samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Pose MSK Burn Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN x Pose- Jordan Nickel. 2021 Spraypaint Can Signed Box Limited Edition med 500 konstverk storlek 3x8 Can Burn, 2021 av POSE MSK Skapad exklusivt för Beyond The Streets 2021 Producerad av Montana Colours Limited Edition Trädisplay Färg: Svart Från: New York

Läsa mer mindre

Passerar genom bronsfigurskulptur 20-årsjubileum av Kaws- Brian Donnelly Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2022 Signerad/stämplad fot Begränsad upplaga av 250 konstverk Storlek 1.8x 4.3x 2.8 Kaws AllRightsReserved 20th Anniversary Series BFF Brons Metal Sculpture Figure. KAWS "Passing Through" - A Sculptural Ode to Resonance. Den här skulpturen firar 20-årsjubileet av hans samarbete med AllRightsReserved (ARR), och förkroppsligar kärnan i KAWS konstnärskap samtidigt som den markerar en viktig milstolpe i utvecklingen av gatapop och graffitikonstverk. Verket, i storleken 1.8 x 4.3 x 2.8 tum, representerar ett nyckeltema i KAWS arbete: den universella upplevelsen av att navigera livets otaliga vägar. Denna skulptur är särskilt gripande och fångar ett ögonblick av introspektion, ett tema som går djupt i KAWS gatapopkonst. Med händerna täckande för ansiktet är karaktären både ett vittne och en deltagare över tid, och förkroppsligar de delade mänskliga känslorna av kontemplation och tillbakadragande. Den begränsade upplagan av verket, med endast 250 signerade och stämplade stycken tillgängliga, tillför ett element av exklusivitet till denna reflekterande berättelse. Street Pop Art Evolves: KAWS Signature Approach Brian Donnelly, född i New Jersey, började sin karriär som graffitikonstnär. Hans utveckling från gatorna till uppskattade gallerier över hela världen är en fängslande berättelse om konstnärlig tillväxt och acceptans av gatukonst i den formella konstvärlden. KAWS arbete är på en gång en fortsättning på och ett avsteg från hans tidiga graffiti, och upprätthåller gatukonstens råa känslomässiga kopplingar samtidigt som skulpturens beständighet och historiska tyngd omfamnar. Hans verk, särskilt "Passing Through"-skulpturen, är ett bevis på den skiktade komplexiteten som gatapopkonst kan uppnå. Antagandet av brons som medium för denna skulptur är särskilt betydelsefullt. Traditionellt förknippat med klassisk konst och jubileumskonst, utmanar KAWS användning av brons för att avbilda en modern, serieliknande figur förutfattade meningar om material och deras hierarkiska status i konstvärlden. Detta val betecknar ett djärvt påstående om gatapopkonstens plats i berättelsen om konst, vilket bevisar att konstens värde ligger i dess förmåga att få kontakt med tittare på en känslomässig nivå, oavsett dess form. Two Decades with ARR: A Partnership that Transformed Pop Art Samarbetet mellan KAWS och AllRightsReserved är inget mindre än historiskt inom samtidskonstens sammanhang. Sedan deras första partnerskap 2010 har duon slungat gatapopkonst in i det globala medvetandet. ARR:s expertis inom produktion och distribution har gjort det möjligt för KAWS konstverk att nå en bredare publik, vilket gör att hans distinkta stil och karaktärer har blivit kulturella ikoner. Skulpturen "Passing Through" är en ledstjärna för detta partnerskaps framgång, och visar upp ARR:s engagemang för att upprätthålla integriteten och visionen hos KAWS design. Den hyllar fusionen av gatukonstens omedelbarhet och skulpturens tidlösa natur, och erbjuder ett fysiskt bevis på det bestående samarbetet mellan konstnär och producent. Den här serien firar deras gemensamma historia och betecknar deras gemensamma engagemang för att driva gatupopkonsten framåt. KAWS globala inverkan på gatapop och graffitikonst KAWS inflytande på gatapop och graffitikonst sträcker sig långt bortom hans skulpturer. Hans konst har genomsyrat stadskulturens struktur, lyft karaktärer och teman från gatan till en internationell scen. Skulpturen "Passing Through" kapslar in essensen av KAWS inverkan: omvandlingen av graffitimotiv till konstföremål. Genom sitt arbete har KAWS främjat en dialog mellan gatan och galleriet, och uppmuntrat en omvärdering av det konstnärliga värdet av gatuinspirerade skapelser. KAWS tillvägagångssätt – präglat av en betoning på emotionell resonans och ett distinkt visuellt språk – har skapat en nisch i konsthistorien. Hans verk, inklusive "Passing Through"-serien, katalyserar förändring, tänjer på gränserna för gatapopkonst och säkerställer dess plats i modern och samtida konstdiskurs.

Läsa mer mindre

Järnvägsspikar, spårtänder, blå objektkonst av RD-357, verklig originaletikettdesigner, samlarobjekt, popkonstnär. 2021 Original sprayfärg RD-etikett på återvunnen metalljärnvägsspik, konstobjekt i storlek 6x1. Järnvägsspikspårständer i blått av RD-357 – Originalkonst inom gatupopkonst och graffitikonstverk Järnvägsspikspårständer i blått är ett originalkonstverk från 2021 av RD-357, även känd som Real Deal, en graffitikonstnär och designer känd för att integrera traditionell märkningskultur med experiment med hittade föremål. Detta unika smycke har RD:s ikoniska handstiletikett utförd i klarblå sprayfärg över ytan av en återvunnen järnvägsspik, som mäter 6 x 1 cm. En kraftfull kollision av industriell form och gatusymbolik, objektet behåller tyngden och texturen av sin ursprungliga funktion samtidigt som det förvandlas till en tredimensionell graffitiartefakt. Signaturpilen, ett vanligt motiv i graffitibokstäver, sträcker sig från bokstaven D och pekar framåt med avsiktlig rörelse – vilket signalerar rörelse, trots och riktning. Som en taggad artefakt refererar denna spik inte bara till de järnvägssystem som var centrala för graffitis tidiga distribution, utan blir också ett stycke urban arkeologi genomsyrat av författarskap och attityd. Taggkultur och objekt som duk Inom graffiti är taggen den mest destillerade formen av konstnärlig identitet. Det är namn, logotyp och signal. RD-357:s applicering av sin tagg på en metallspik omkontextualiserar denna signatur inom artefaktens och nyttans estetik. Genom att placera en ren, flytande handstil på ett korroderat och tungt föremål leker konstnären med kontraster – förgänglighet präglad av beständighet, flytande gest på solid form, gest på funktion. Användningen av blått mot spikens svarta yta ger en livfullhet och klarhet som sticker ut även i denna miniatyrskala. Det blir ett fysiskt budskap, mindre om det utrymme det upptar och mer om vad det bär – ett namn som är rotat i gatuhistorien etsat in i ett verktyg som en gång användes för att förankra system för transport och uppdelning. Objektet är inte längre en spik; det är en signerad skulptur, en mobil tagg, en symbol för beständighet i en kultur byggd på rörelse. Järnvägar, rörelse och grunden för stil Järnvägar är mer än infrastruktur i graffitiberättelsen – de är symboler för distribution, flykt och stilresor. Författare från 1970-talet och framåt använde tåg för att utöka synligheten av sina namn över stadsdelar och regioner. RD-357 hedrar den historien inte med en målning av ett tåg, utan med spiken som en gång fäste stål vid trä, som en gång förankrade ett system som graffitikonstnärer kapade för att sprida budskap. Denna spik är en poetisk omanvändning. Den bär vikten av kollektivtrafik och omvandlar den till röst. Det förvandlar det industriella förfallets spöke till objekt för modern subkulturell hyllning. Användningen av en autentisk järnvägskomponent gör detta verk inte bara till konst, utan till en förvandlad relik – ett utilitaristiskt föremål som gjorts ikoniskt genom graffitins prägel på författarskap. Gatupopkonst och graffitikonst som objektbaserat språk. Railroad Spike Track Teeth Blue är ett sällsynt exempel på graffitiobjektkonst där konstnären vägrar att begränsas till vägg, duk eller digitalt format. RD-357 omfamnar objektet som både budskap och material och ger sin tagg dimension, taktilitet och kontext. Detta tillvägagångssätt överbryggar graffitins traditionella betoning på upprepning och yta med popkonstens och konceptkonstens samlarlogik. Det är en handgjord skulptur, en industriell artefakt som gjorts personlig, och ett namn som motstår att glömmas bort. Inom gatukonst och graffitikonst påminner sådana verk oss om att graffiti inte bara lever på ytor vi går förbi, utan också i de föremål vi bär, de material vi återvinner och de symboler vi väljer att lyfta fram.

Läsa mer mindre

Dondi- Middle Yellow Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Dondi White Foundation X Winery. Denna begränsade upplaga är speciell inte bara för artisten han representerar utan för det syfte som han är riktad till. I det här fallet främjar Bostons legendariska butik, Bodega, ett projekt med vilket man kan hylla vem som utan tvekan var en av de grundläggande författarna för att förstå graffitins historia: Dondi White, och med vilket man kan samla in pengar till Foundation, som har hjälpt till. AIDS-drabbad sedan 2003.

Läsa mer mindre

Estevan Oriol- LA Fingers Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021 Begränsad upplaga av 500 Montana sprayburk Färg: Svart Estevan Oriol är en internationellt hyllad professionell fotograf, regissör och entreprenör. Oriol började sin karriär som klubbhoppare och blev turnéchef för populära Los Angeles-baserade rapgrupper Cypress Hill och House of Pain, och utvecklade sin passion för fotografi när han reste världen över. Han började dokumentera livet på vägen och etablerade ett namn för sig själv mitt i den framväxande hiphopscenen. 1995 höll Chicanos gatufotograf Estevan Oriol en numera berömd fotosession där han bad en Latina-modell med en häftig uppsättning klor att ordna hennes bling-förgyllda fingrar i form av två bokstäver: L och A. Hennes svarta, kuddiga Med läpparna som bultade i bakgrunden presenterade bilden en fascinerande, trotsig symbol för västkuststolthet. Den återtog typografin av Hollywood-skylten och den återskapade Dodgers' sammankopplade L.A.-symbol. Inte sedan palmträdet, den smogiga motorvägen eller den ensamma Hockney-simpoolen hade en bild som så kortfattat fångade essensen av Los Angeles - otillgänglig och förbjuden tills Oriol (med dess fulla välsignelse) levererade den till oss.

Läsa mer mindre

Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 812 konstverk storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-2. Förbättra din konstsamling med de slående "Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den berömda gatukonstnären Invader. Dessa färdiga att hänga tryck är en blandning av livfulla färger och invecklad design, var och en tillverkad av en samling av Rubiks kuber för att ge Invaders hyllade serie liv. Konsttrycken är expertmonterade Diasec, vilket säkerställer en högkvalitativ giclée-finish som förbättrar det visuella djupet och färgtroheten. Ställd mot en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel mäter dessa bitar imponerande 100 x 100 cm och har en solid närvaro på 13.5 kg vardera. Förhöj ditt utrymme med dessa konversationsstartande tryck som blandar popkultur med sofistikerat konstnärskap. Innovativ fusion i Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism-serie Rubik Camouflage-mönstret skapat av Invader symboliserar konstnärens arv som en stadsförstörare. Under flera decennier har han satt sin prägel på städer över hela världen genom att installera pixlade mosaiker, ofta influerade av klassiska videospel från 8-bitarstiden. Rubiks kamouflagedesign har en vit varelse som påminner om Space Invader mot en levande blå, röd, gul och orange bakgrund arrangerad i ett militärt kamouflage. Invader har kommenterat att detta konstverk representerar infiltrationen av modern teknik i våra dagliga liv. Rubik Camouflage Rubikcubism metallgicleetryck representerar Invaders innovativa inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Den pseudonyma franska konstnären Invader har länge hyllats för att ha unikt införlivat digitala element och spelelement i den offentliga sfären. Hans serie i begränsad upplaga, som består av fyra färgfyllda tryck, exemplifierar hans distinkta stil som kallas "Rubikcubism" - en term som han myntade för att beskriva sin konst gjord av Rubiks kuber. Dessa verk är visuellt slående och förkroppsligar ett komplext samspel mellan popkultur, teknik och traditionell gatukonst-estetik. Varje tryck i serien är ett bevis på Invaders behärskning av att blanda klassisk konstteknik med samtida medier. Valet av Rubiks kuber som grund för dessa tryck är en nick till 1980-talets nostalgi, ombildad genom en modern lins. Kuberna är noggrant arrangerade för att skapa en bild som vid närmare granskning avslöjar komplexiteten i dess konstruktion. Denna metod påminner om pointillism, där små, distinkta färgprickar appliceras i mönster för att bilda en bild. Invaders teknik är dock unikt futuristisk och använder den kubiska formen och den inneboende utmaningen med Rubiks kub för att diktera det estetiska resultatet. Metallgiclee-trycken är en ytterligare utforskning av material och medium. Genom att montera giclée-trycken på Diasec – en process där trycket binds till akrylglas – och sedan på en aluminiumkompositpanel, säkerställer Invader hållbarhet och en nästan tredimensionell visuell effekt. Denna innovativa materialanvändning speglar gatukonstnärens förståelse för vikten av lång livslängd och inverkan av textur och djup i bildkonst. Kulturkommentar och konstnärlig förtjänst Invaders konstverk är mer än bara dekorativa föremål; de är rika på kulturkommentarer och konstnärliga förtjänster. Serien i begränsad upplaga, med varje verk signerad och numrerad av konstnären, blir ett samlarobjekt som har ett värde både på konstmarknaden och inom gemenskapen av street art-entusiaster. Den specifika utgåvans storlek på 812 kan anspela på en personlig eller tematisk betydelse, vilket ger mystik och exklusivitet till serien. Dessa tryck korsar konst och pussel, en dualitet som utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket på flera nivåer. De representerar också gatapopkonstens bredare rörelse, som ofta återanvänder element av populärkultur för att skapa något helt nytt och oväntat. Invaders verk stör den traditionella berättelsen om att gatukonst är tillfällig och erbjuder istället en vision om det som något som kan bevaras, samlas och värderas. Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serien är redo att hänga, vilket talar till konstnärens avsikt att dessa verk ska vara tillgängliga och njuta av en bred publik. Den robusta konstruktionen och noggrant övervägande av monteringsprocessen gör att dessa delar är estetiskt tilltalande, praktiska och redo att visas. Utvecklingen av gatukonst i Invaders praktik Invaders praktik representerar en betydande utveckling inom området gatukonst. Han överbryggar klyftan mellan gatukonst och konst genom att röra sig bortom väggarna och in i riket av påtagliga, samlarbara konstföremål. Hans verk utmanar uppfattningen av gatukonst och utökar den till att inkludera skapandet av fysiska artefakter som för in gatornas anda till privata samlingar och gallerier. Användningen av Rubiks Cubes-objekt är naturligt kopplad till idén om problemlösning och intellektuell utmaning inom hans konst, vilket inbjuder till en dialog om sammankopplingen mellan konst, lek och cerebralt engagemang. Invaders pjäser konsumeras inte passivt; de kräver aktivt deltagande från betraktaren, både intellektuellt och känslomässigt. Den lekfulla aspekten av hans verk minskar inte dess allvar; snarare förstärker det betraktarens koppling till konsten. Invaders Rubik Camouflage Rubikcubism Metal Giclee Print-serie är ett anmärkningsvärt bidrag till gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på konstnärens uppfinningsrikedom och förmåga att tänja på gränserna för vad som förväntas i denna konstform.

Läsa mer mindre

Hirst Dots- Red Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och konstmästare Mr Brainwash- Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Liberty- Pink Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnär graffiti & popkultur legenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Gold Rush- Rosa sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnärens graffiti- och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Trompe l'oeil nitad metallplätering definierar specialutgåvan 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, som framkallar det bruna bruset från en koleldad ugn, väsandet av ånga och all romantik från 19-talets ingenjörskonst. Gjuten i tenn och fått en grafitbehandlad bronsfinish för att simulera väderbitna järn, exponerar selektiva saknade paneler automatens inre funktion av tennmätare och ledningar. En tecknad björn i antropomorf form, MEDICOM TOYs BE@RBRICK debuterade i Tokyo 2001. Under de mellanliggande åren har designleksaken fått internationell kultstatus, inte en liten del på grund av dess efterföljande utgivning i en rad material, storlekar och teman, och dess samarbeten med en mängd tungviktare inom konst, design och mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

Läsa mer mindre

Champ- Blue Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och samlarobjekt Mr Brainwash- Thierry Guetta sprayfärgburk i begränsad upplaga sportkonstverk för boxning.

Läsa mer mindre

På ett pulsslag Original blandad media målning Graffitikonstnär Modern popkonst på äkta metall gatuskylt av Chris RWK. 2022 Signerad Original Mixed Media Akryl & Sprayfärg på riktig 30x30 Street Stop Sign Nedsänkt i olika medier började Chris lagra bilderna som togs fram genom dessa vardagliga upplevelser i vad han refererar till som en "mental journal". Den här dagboken var en fristad för hans tankar som han kunde hänvisa till när det var nödvändigt.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Himmelsblå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Hello There Orange Original Sprayfärg Art Burk av Atomik Skulpturteckning Konstverk av ikonisk popkulturmodern konstnär. 2025 Signerad Original Magic Marker Atomik Orange Smiling Face Återvunnen sprayfärgsburk Målningskonstverk Storlek 3x8 Hello There, Orange Original Sprayfärg Art Burk av Atomik Hello There Orange Original Sprayfärg Art Burk av Atomik är ett distinkt verk av gatupopkonst och graffitikonst som exemplifierar konstnärens engagemang för att förvandla vanliga föremål till personliga identitets- och uttryckssätt. Detta konstverk skapades år 2025 och är signerat av konstnären. Det är ritat direkt på en återvunnen sprayfärgsburk med en tuschpenna. Verket kännetecknas av det ikoniska leende orangea ansiktet som har blivit synonymt med Atomiks visuella språk. Med djärva svarta linjer över en använd Montana-sprayburk förenar verket graffitimaterialets råa energi med den intima omedelbarheten hos en handritad illustration. Atomiks omedelbart igenkännbara orangea ansikte sticker fram med överdimensionerade, serietidningsaktiga ögon och ett busigt leende, vilket inkapslar andan i hans Miami-baserade gatukonstarv. Återta uttrycksverktygen som konstföremål Sprayfärgburkar är en stapelvara inom graffiti- och gatukonstkulturen. De är verktyg för motstånd, frihet och självuttryck. Atomiks beslut att förvandla en sprayburk till själva duken återspeglar en djupare etos inom gatupopkonst och graffitikonst. Istället för att kassera mediet när det väl är tömt, återtar han det – och förvandlar det funktionella till det samlarbara. Det resulterande konstverket står både som en hyllning till graffitis taktila process och ett uppror mot traditionella föreställningar om konst. Varje bucka, repa och varningsetikett på burken blir en del av den färdiga estetiken och förankrar den orangea karaktären i den levda verkligheten av konstskapande på gatunivå. Denna praxis bevarar inte bara en del graffitihistoria utan omformar den till ett fristående objekt värt beundran och diskurs. Den leende apelsinen och Miami-identiteten Den leende apelsinen har sina rötter i Atomiks personliga reaktion på rivningen av Miamis älskade Orange Bowl-stadion, ett landmärke för medborgerlig stolthet. Atomik omtolkade apelsinen som en graffitikaraktär som hyllar samtidigt som den hävdar en unik floridiansk känsla. Under åren har den dykt upp på godståg, övergivna byggnader och väggmålningar och blivit en av de mest igenkända karaktärerna inom samtida graffiti. På den här specifika sprayfärgsburken flyter apelsinen i kontrast mot ett hav av finstilt tryck, varningar och farosymboler. Denna sammanställning av reglerande text och ostyrig karaktär talar för spänningen mellan kontroll och frihet, laglighet och uttryck. Det återspeglar också konstnärens ständiga kommentarer om att återta utrymme och material för kulturell berättande. Graffiti som skulptur och samlarkommentarer Denna handritade återvunna burk är inte bara ett visuellt verk utan också ett skulpturalt. Den cylindriska formen gör att konstverket kan leva i tre dimensioner, vilket ger betraktaren möjlighet att se hur gatukonsten utvecklas när den går in i ett mer permanent och samlarbart format. Till skillnad från traditionella canvas- eller digitala tryck kopplar användningen av sprayburken betraktaren fysiskt och konceptuellt till graffitiprocessen. Atomiks signatur på basen autenticerar ytterligare verket och förankrar det i hans konstnärliga härkomst och praktik.

Läsa mer mindre