Aldrig säker Arkiv Pigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Olga Esther, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konsttryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 20 tum / 50 x 50 cm Handtäckta kanter Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären Tryckt av Static Medium (Los Angeles)

Läsa mer mindre

Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck av Denial- Daniel Bombardier Arkivtryck i begränsad upplaga på Wood Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist. PP Printers Proof 2018 Märkt PP Limited Edition Signerad COA Skateboardkonstverk Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck med Rolex-logotypen i pillerform. Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck står som ett bevis på fusionen av gatukultur, samtida konst och ikoniskt varumärke. Det här verket är noggrant utformat av Denial, pseudonymen för den kanadensiska konstnären Daniel Bombardier, och kombinerar den subversiva tonen av gatu- och graffitikonst med exklusivt varumärke – en sammanställning som har varit ett återkommande tema i popkonstens värld. Förnekelsens förmåga att väva dessa till synes disparata element visar upp hans skarpa öga för kultur, ironi och symbolernas styrka i dagens konsumentdrivna samhälle. 2018-stycket, som bär märket 'PP Printers Proof', betecknar dess exklusivitet som en begränsad upplaga. Dessa provtryck är preliminära versioner av ett tryckt verk, som ger en inblick i konstnärens process och säkerställer att de slutliga trycken uppfyller önskade standarder. Dessutom kommer det med ett äkthetscertifikat (COA) och är signerat, vilket erbjuder samlare en påtaglig koppling till självförnekandet. Skateboarddäcket mäter 8x31 och är inte bara en duk utan en symbol för gatukultur. Däcket, även om det är ett ovanligt val för många traditionella konstnärer, är perfekt i synk med Denials rötter inom gatu- och graffitikonst. I mitten har pjäsen Rolex-logotypen, men inte som vi känner den. Ombildad som ett piller, kommenterar det samhällets besatthet av lyx och hur långt människor kan gå för att uppnå eller visa upp välstånd. Användningen av pillerformen, synonymt med snabba lösningar och tillfälliga toppar, ställer frågor om lyxens flyktiga natur och det samhälleliga trycket av varumärkesbyggande. Rolex Designer Drugs Skateboard Art Deck från Denial är en briljant förkroppsligande av popkultur, lyxvarumärken och gatukonst, mer än bara en visuell njutning. Det är en kritik, ett samtal och ett bevis på konstens föränderliga natur under 21-talet.

Läsa mer mindre

Bitter Lemon AP Artist Proof Giclee Print av Kathy Ager Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk storlek 18x24 Inblick i Kathy Agers "Bitter Lemon AP" Giclee Print Limited Edition-tryck i sfären av gatapop och graffitikonstverk Kathy Agers "Bitter Lemon AP" är ett anmärkningsvärt exempel på fusionen mellan klassisk konstkänsla och samtida streetpop och graffitikonstverk. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga, släppt 2020, visar upp Agers distinkta stil, som överbryggar det gamla med det nya genom att rita på klassiska motiv och återge dem med en fräschhet som resonerar med den moderna konstkännaren. Signerad och märkt som ett artistbevis (AP), är detta föremål en del av en unik samling som sticker ut för sin exklusivitet och konstnärliga förtjänst. Betydelsen av "Bitter Lemon AP" i Kathy Agers verk Konstverket "Bitter Lemon AP" är komponerat med enastående uppmärksamhet på detaljer, ett kännetecken för Agers verk. Den har en klassisk grekisk urna tillsammans med moderna inslag som en saftig, skivad citron och en dekorativ kniv. Det kontrasterande bildspråket av tidlösa konstföremål med vardagliga föremål skapar en dialog mellan dåtid och nutid, ett tema som återkommer i Agers verk. Röken som stiger upp från urnan tillför ett dynamiskt element till stillebenet, vilket antyder en berättelse bortom det statiska ögonblick som fångas i trycket. Detta 18x24-stycke är tryckt på 300gsm Signa Smooth Fine Art-papper, vilket säkerställer att texturnyanserna och färgdjupet bevaras, vilket bidrar till den taktila upplevelsen som ofta går förlorad i reproduktioner av gatukonst. Konstnärsbevis i samband med samlarkonst Konceptet med ett konstnärsbevis är en hävdvunnen tradition inom grafik. Traditionellt var dessa provtryck de första trycken som drogs av en ny uppsättning plåtar, som användes av konstnären för att verifiera kvaliteten och troheten hos den tryckta bilden till originalverket. I det samtida sammanhanget tjänar Artist Proofs som "Bitter Lemon AP" som en symbol för prestige och sällsynthet, ofta mer eftertraktade än standardutgåvor på grund av deras begränsade antal och konstnärens närmare engagemang i deras produktion. Kathy Agers signatur och AP-märkningen anger hennes direkta godkännande av verket, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av streetpop och graffitikonst. Tolkning och symbolik i "Bitter Lemon AP" Tolkning av "Bitter Lemon AP" uppmanar till en analys av sammanställningen i dess sammansättning. Urnan, ofta en symbol för dödlighet och det förflutna, står i kontrast till den pulserande citronen, en symbol för liv och sinnesupplevelse. Detta samspel reflekterar över tillvarons övergående natur och skönheten som finns i flyktiga ögonblick. Agers arbete uppmuntrar ofta tittarna att hitta kopplingar mellan de visuella elementen hon presenterar, vilket föranleder en djupare reflektion över personliga och kollektiva erfarenheter. När man recenserar "Bitter Lemon AP" uppskattar man hur Kathy Ager navigerar i det komplexa förhållandet mellan gatapopkonst och den mer traditionella konsthistoriska kanonen. Hennes arbete är djupt rotat i klassiska motiv, men talar den samtida kulturens språk, vilket gör att hon kan kommunicera effektivt med ett brett spektrum av publik.

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 13.62" Tall Nytt i kartong. Batman med Rolex urtavla. GMT Dark Rise: A Convergence of Time and Art in Vinyl Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise GMT Dark Rise Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en anmärkningsvärd manifestation av hur Street Pop Art & Graffiti Artwork överskrider traditionella dukar för att uttrycka sig i tredimensionella former. Det här samlarobjektet, som är 13.62 tum högt och presenteras som nytt i sin låda, är resultatet av ett samarbete mellan den moderna popkonstnären Honmono Taiketsu och det kreativa designföretaget Fools Paradise. Den symboliserar en korsning av högkultur och populärkultur genom att kombinera Batmans ikoniska bilder med lyxsymbolen för en urtavla från Rolex. Denna skapelse i begränsad upplaga från 2022 representerar essensen av popkonst genom dess lekfulla omtolkning av kommersiella och ikoniska symboler. Genom att förvandla den stoiska bilden av Batman till en vinylskulptur och integrera Rolex-klockdesignen har Taiketsu och Fools Paradise skapat en visuell ordlek som resonerar med humor och satir som ofta finns inom popkonst. Det här verket, även om det utan tvekan är modernt i sin uppfattning, bygger på arvet från popkonstförnyare som suddade ut gränserna mellan konstnärligt uttryck och konsumentbilder. GMT Dark Rise-skulpturen kan ses som en kommentar till förhållandet mellan tid och konstens ständigt föränderliga natur. Genom att anpassa Batman, en tidlös superhjältefigur, med Rolex-varumärket, känt för sin varaktiga kvalitet och prestige, kommenterar artisterna de kulturella ikonernas uthållighet och lyxindustrin inom den samhälleliga tidsandan. Den här berättelsen är skickligt inkapslad som ett samlarobjekt, en stapelvara i samtida popkultur och konstleksaksrörelsen, vilket antyder att konst kan vara både en exklusiv vara och ett massproducerat föremål för begär. Den kulturella inverkan och konstnärliga betydelsen av GMT Dark Rise Den kulturella påverkan av GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture är mångfacetterad. Den fungerar som ett statement inom sfären av Street Pop Art & Graffiti Artwork och som ett objekt för kontemplation inom den bredare kontexten av modern konsumtion och kommersialisering av konst. Skulpturens dragningskraft ligger i dess tillgänglighet och förtrogenhet. Ändå utmanar det också betraktaren att ompröva konstens natur och värdet av kända kulturpersonligheter i det samtida samhället. Den konstnärliga betydelsen av denna samlarobjekt understryks av dess status i begränsad upplaga, som genomsyrar den med en exklusivitet som ofta förknippas med konst. Ändå är det fortfarande kopplat till gatukulturen och popkonströrelsen, som historiskt har försökt demokratisera konsten och bryta ner barriärerna mellan "höga" och "låga" kulturella former. GMT Dark Rise-skulpturen exemplifierar denna etos genom att vara både ett objekt tillgängligt för offentlig konsumtion och ett noggrant utformat konstverk som bär tyngden av konstnärlig avsikt och kritik. GMT Dark Rise Vinyl Art Toy Sculpture av Honmono Taiketsu x Fools Paradise representerar ett djärvt uttalande inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in andan av samtidskonstens lekfulla engagemang med kommersiella ikoner och konsumtionskultur. Det här verket speglar inte bara tidens natur och de kulturella symbolernas odödlighet utan också konstens föränderliga landskap, där gränserna mellan olika kulturella former blir alltmer suddiga.

Läsa mer mindre

Guld Vacuum Sealer Object Art av Ben Baller, Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Deep Storage Vacuum Sealer Object Art Ny i kartongen. Guldvakuumförseglare som en duk för gatapopkonst och graffitikonst. Skärningen mellan praktiskt och lyx presenterar sig ofta i oväntade former, och guldvakuumförseglaren objektkonst av Ben Baller är ett typiskt exempel på denna fusion. Som en 2022-utgåva i begränsad upplaga lyfter denna gyllene vakuumförseglare för djup förvaring ett vanligt hushållsföremål till en samlarstatus, och förkroppsligar essensen av Pop Artist Artwork i dess design och funktion. Med sin yta prydd av den ikoniska "BB"-logotypen, utstrålar objektet exklusivitet och indikerar den moderna samlarens drivkraft för unika, exklusiva föremål. Ben Ballers användning av guld, ett material förknippat med rikedom och status genom historien, överbryggar klyftan mellan hushållsnytta och överdådigt konstnärskap. Den glänsande finishen förstärker inte bara vakuumförslutarens visuella tilltalande utan fungerar också som en nick till Street Pop Arts extravaganta natur, där vardagsföremål förvandlas till lyxiga föremål. Att inkludera vakuumförseglade påsar och en bruksanvisning förringar inte dess värde som konstverk; istället betonar den blandningen av form och funktion som är karakteristisk för designersamlarföremål. I graffitikonstverkets rike är vakuumförseglaren en metafor för att bevara själva gatukonstens övergående natur. Precis som förseglaren skyddar och upprätthåller kvaliteten på matvaror, syftar graffitikonst till att fånga och hålla fast vid ögonblick av kulturell betydelse, ofta inför förgänglighet och förändring. Det här verket är ett bevis på den bestående effekten av gatuinspirerade konstverk och konstnärens vision att försegla ett ögonblick i tiden med sin distinkta stil. Funktionella konstobjekts roll i samtida gatukonströrelser Samtida gatu-popkonst och graffitikonströrelser utforskar ofta dialogen mellan konst och vardagsliv, och Ben Ballers guldvakuumförseglare är en materiell manifestation av denna diskurs. Genom att ta en vanlig köksmaskin och göra den med en guldfinish utmanar konstnären våra uppfattningar om vad som är ett konstföremål. Detta verk suddar ut gränserna mellan det praktiska och det estetiska, och pressar betraktaren att inse den konstnärliga potentialen i alla former av materia. Valet av en vakuumförseglare, en anordning som används för att bevara färskvaror, är särskilt suggestivt i popkonstens sammanhang. Det symboliserar bevarandet av mat och önskan att bibehålla färskhet i idéer och konst i en snabbt föränderlig värld. Apparaten blir en metafor för konstens roll i samhället: att hindra kulturen från att bli unken och att skydda den mot försämring av tid och minne. Dessutom fungerar inkluderingen av Ben Ballers "BB"-logotyp fram och mitt på vakuumförseglaren som hans signatur, i likhet med taggar som används av graffitikonstnärer för att markera deras verk i stadslandskapet. Logotypen betecknar äkthet och ägande samtidigt som den bidrar till berättelsen att varje föremål berättar en historia genom sin design och användning. Samlarkonst i gatapop- och graffiti-uttryckets tid Som samlarobjekt sträcker sig Gold Vacuum Sealer över världar av hög konst och hög användbarhet. Dess status som ett föremål i begränsad upplaga säkerställer att det är en funktionell enhet och en värdefull tillgång för samlare som uppskattar konvergensen mellan konst och vardagliga föremål. Denna objektkonst återspeglar den ökande trenden inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, där det dagliga livets verktyg och föremål återanvänds som dukar för kreativa uttryck. Den nya vakuumförslutaren i lådan bär en förväntansfull luft som liknar att packa upp ett konstverk. Det kapslar in spänningen i unboxingupplevelsen, som har blivit ett rituellt ögonblick av uppenbarelse i den digitala tidsåldern. Samlare och konstentusiaster skaffar sig inte bara ett verktyg för bevarande utan också en del av Ben Ballers konstnärliga vision – en vision som kapslar in gatans råa energi och popkonstens färgstarka livlighet. Ben Ballers Gold Vacuum Sealer är ett lysande exempel på den innovativa andan som driver Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det är ett bevis på konstens föränderliga natur, där gränsen mellan vad som är ett konstverk och vad som är en apparat ständigt suddas ut.

Läsa mer mindre

NY@BRICK Karimoku schack 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom.

Läsa mer mindre

Guld Domino Game Set Object Art av Ben Baller, en begränsad upplaga av samlingsobjekt för popkonstnär. 2022 Limited Edition av 2000 Rare Golden Domino Game Set & Box Object Art New In Box. Ombilda spelet: Ben Baller's Gold Domino Game Set som Object Art Gold Domino Game Set Object Art av Ben Baller representerar blandningen av lyx och lek, ett set i begränsad upplaga som omdefinierar traditionellt spelande genom linsen av popartister. Bara 2,000 2022 stycken av denna sällsynta samling skapades XNUMX, var och en ett bevis på den innovativa andan i samtida konströrelser. Setet är inkapslat i en låda som är lika mycket en del av konstverket som dominobrickorna själva, med det rungande budskapet "THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE" inskrivet, vilket återspeglar etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Förvandlingen av ett klassiskt spel till ett designersamlarobjekt återspeglar Street Pop Art-tendensen att upphöja det vardagliga till det magnifika. Genom att införliva guld – ett material som historiskt har symboliserat rikedom och makt – i ett lekfullt sammanhang, bjuder Ben Baller in till en dialog om kombinationen av värde och underhållning. Dominobrickorna är inte bara spelpjäser utan också individuella konstverk, som vart och ett har potential att bilda otaliga kombinationer och resultat, ungefär som graffitikonstens friform. Detta domino set överskrider sin funktion som ett spel och går in i den interaktiva konstens område. Den är designad för att engagera, fungera som en kontaktpunkt för social interaktion och vara en taktil upplevelse som njuter av dess estetik och användning. Guldsetet, presenterat som nytt i lådan, bär en atmosfär av exklusivitet och förväntan på en artefakt som ännu inte har utforskats. Golden Play: Domino-uppsättningen som en symbol i gatukonstkulturen I gatans popkonst- och graffitikultur används symboler och ikoner ofta för att utmana uppfattningar och kritisera samhälleliga normer. Ben Ballers Gold Domino Game Set står som en symbol för skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, där spelakten är inkapslad i en lyxig form. Speluppsättningen blir en duk som speglar konstnärens vision och gatukonstens lekfulla underströmmar. Domino-setet speglar också de gemensamma aspekterna av gatukonst – precis som väggmålningar och taggar blir en del av stadsdelens tyg, så inbjuder detta spelset till gemenskap och kamratskap. Att spela domino är ett universellt språk som överbryggar kulturer och generationer, ungefär som gatukonstens förmåga att kommunicera med olika publik. "BB"-logotypen, synonymt med Ben Ballers varumärke, fungerar som en signatur på denna kollektiva upplevelse, och markerar varje spel som en del av en större berättelse. Dessutom överensstämmer uppsättningen med popkonströrelsens utforskning av konsumtion och varuföring av fritid. Den ifrågasätter gränserna mellan konst och föremål, mellan ett galleri och ett hushållsföremål. På så sätt är Gold Domino Game Set inte bara ett objekt för spel utan ett uttalande om spelens kulturella betydelse och deras roll i våra liv. Konstnärlig investering: Samla guld Domino-spelsetet För samlare ligger lockelsen med Ben Ballers Gold Domino-spelset i dess dubbla identitet som ett funktionellt spelset och ett konstverk i begränsad upplaga. Som en investering representerar den konvergensen av konstnärliga uttryck och den kulturella cachen för samlardesign. Denna uppsättning är emblematisk för en trend inom konst där gränserna mellan praktiska föremål och konstföremål inte bara är suddiga – de är medvetet sammanflätade. Den begränsade upplagan av uppsättningen – det finns bara 2,000 XNUMX stycken – höjer dess status inom konst- och samlarföremålsmarknaden. Det blir ett eftertraktat föremål för sin skönhet, hantverk, raritet och potential att uppskatta. Som ett samlarobjekt rymmer det en berättelse, en del av konstnärens vision och ett ögonblick där konstnärskap och lek hyllas i gyllene harmoni. The Gold Domino Game Set av Ben Baller är en kulturell artefakt i korsningen mellan gatapopkonst, graffitikonst och lyxig design. Det är en hyllning till den lekfulla anda som ligger till grund för mycket av popkonsten, en lyxig tolkning av ett tidlöst spel och en nick till den kollektiva glädjen i delade upplevelser.

Läsa mer mindre

Karimoku Rosewood Paint Bearbrick 1000 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fine Art Bearbrick-skulptur. 2021 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Ny, oöppnad Custom Wood Crate & Bearbrick från kända japanska konstnärer på Karimoku Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter ett samarbete med Medicom. Karimokus hantverk Karimoku Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett mönster av samtida gatapopkonst och graffitikonst, som kombinerar traditionellt hantverk med modern leksakskultur. Detta mästerverk kommer från 2021 och är en del av en knapp samling som skapats av experterna på Karimoku. Det är ett aktat namn inom japanska möbler för sin exceptionella design och kvalitet. Karimokus övergång från att tillverka möbler till att skapa känsliga konstfigurer genom ett samarbete med Medicom Toy Corporation har präglats av lanseringen av denna begränsade upplaga, handgjord konstleksak i trä. Karimokus rykte som mästaren på trä i Japan är sedan länge etablerat, med årtionden av erfarenhet av att producera möbler av hög kvalitet. Företagets satsning på konstleksaker med Rosewood Paint Bearbrick 1000% BE@RBRICK är ett bevis på deras mångsidighet och engagemang för excellens. Varje pjäs stämplas med en unik identifierare, vilket indikerar konstverkets äkthet och sällsynta natur. Den här begränsade upplagan BE@RBRICK är, liksom sina föregångare, ett eftertraktat samlarobjekt, inte bara för leksaksentusiaster utan även för finsmakare. Lyxfigurer som moderna artefakter Karimokus BE@RBRICK är mer än en leksak; det är en lyxfigur i korsningen mellan hög konst och gatukultur. Den sömlösa blandningen av Karimokus träbehärskning med Medicoms ikoniska BE@RBRICK-design har resulterat i en skulptur som både är en lekfull nick till samlarkulturen och ett seriöst stycke Street Pop Art och graffiti. Bearbrick, känd för sin enkla, björnformade form, är förhöjd genom Karimokus sofistikerade rosenträfinish, vilket ger den en känsla av elegans och exklusivitet. Träets rika ådring och skulpturens polerade yta återspeglar den noggranna uppmärksamheten på detaljer och den höga nivån av skicklighet som ingår i dess skapande. Samlarbarhet och kulturell betydelse Exklusiviteten hos Karimoku Rosewood Paint Bearbrick understryks av dess presentation. Den visas i en skräddarsydd trälåda, vilket visar med vilken omsorg och prestige som dessa konstverk är behandlade. Denna oöppnade låda, tillsammans med det perfekta skicket för själva Bearbrick, säkerställer dess status som ett orördt samlarobjekt. Konstverket är ett samtal mellan traditionellt japanskt hantverk och samtida popkultur, som överbryggar dåtid och nutid och konst och handel. Samlare och konstentusiaster dras till BE@RBRICK för dess kulturella relevans och konstnärliga värde och som en symbol för modern lyx. Konstnärlig sammanslagning i gatapopkonst och graffitikonstverk BE@RBRICK av Karimoku är ett samlarobjekt och ett betydande konstverk inom gatupopkonst- och graffitikonstscenen. Den representerar sammansmältningen av olika konstnärliga världar: det noggranna hantverket av japanskt träslöjd, gatukonstens djärva och lättillgängliga estetik och popkonstens nyckfulla inslag. Denna Bearbrick sticker ut som en kulturell ikon, som kapslar in essensen av modern konst där funktionalitet, konstnärskap och lekfullhet korsas. Dess existens som ett funktionellt leksaksförvandlat konstobjekt utmanar traditionella föreställningar om konst, vilket inbjuder oss att överväga värdet och betydelsen av föremål i vår samtida värld. Karimokus Rosewood Paint Bearbrick, 1000 % BE@RBRICK, är ett betydande tillägg till Street Pop Art och graffitikonst. Den representerar den harmoniska blandningen av förstklassigt hantverk med gatukonstens råa, energiska anda, vilket gör den till ett uppskattat föremål för konstsamlare och entusiaster av samtida popkultur. Detta styckes sällsynthet, med dess oklanderliga skick och presentation, gör det till en distinkt och önskvärd artefakt som överskrider de vanliga gränserna för konst och samlarföremål.

Läsa mer mindre

Dessa fester avskyr mig 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint speckletone av konstnären Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. 2010 Signerat & numrerat screentryck Dessa partier Disgust Me, 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Virgil Abloh x He-Man Toy av Off White Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga konstverk storlek 4x7 Ny i kartong tryckt. Virgil Abloh x MOTU He-Man Figur | "WOMAN" är 7 tum hög 30 artikulationspunkter Levereras med utbytbara händer, kraftsvärd och sköld Inkluderar en serietidning och konsttryck designat av Reggieknow Kommer i speciell monokromatisk förpackning. Virgil Abloh sätter sin prägel på Eternia. I nyanser av monokromatisk naken är våra ikoniska karaktärer från Masters of the Universe omarbetade av den legendariska artisten (och mångårig MOTU-fan). Välj mellan He-Man, Skeletor, Battle Cat och Skele-gud. Varje figur har tillbehör som utbytbara händer och stridsvapen för episka visningar. Dessutom ingår en serietidning och konsttryck illustrerad av Reggieknow Virgil Ablohs postmoderna uppfattning om He-Man. The Virgil Abloh x He-Man Toy av Off White är en djärv återuppfattning av en av de mest älskade karaktärerna från 1980-talets tecknade serie. och actionfigurserien, "Universums mästare" (MOTU). Detta samlarkonstverk släpptes som en vinylskulptur i begränsad upplaga 2023 och står i skärningspunkten mellan popkultur, gatukonst och designersamlarföremål, och återspeglar en modern omtolkning av klassiska ikoner. Figuren, som mäter 4x7 tum och är utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, visar en monokromatisk nakenpalett, ett signaturval av Abloh som tar ner karaktären till dess väsentliga form, vilket inbjuder till en omvärdering av He-Mans symboliska betydelse. Med 30 artikulationspunkter är figuren konstruerad för dynamisk posering, vilket gör att samlare kan interagera med och visa stycket i många heroiska ställningar. Ablohs passion för MOTU lyser igenom i hans tankeväckande inkludering av tillbehör som bytbara händer, ett kraftsvärd och en sköld, var och en förstärker figurens narrativa förmåga. Att byta händer eller vapen går längre än bara anpassning; den engagerar sig i figurens underliggande berättelse om egenmakt och hjältemod. Samlarbarhet och presentation Utöver sin funktion som lekobjekt är denna He-Man-figur ett konstverk. Den kommer tillsammans med en serietidning och ett konsttryck designat av Reggieknow, som utökar berättelsen från tredimensionell form till grafisk konst. Att inkludera dessa föremål lägger till lager till figurens samlarbarhet, vilket säkerställer att det inte bara är en unik pjäs utan en del av en bredare konstnärlig strävan. Presenterad i speciella monokromatiska förpackningar, speglar figuren Ablohs designfilosofi och förenar världarna av mode, musik och konst. Det är en presentation som lyfter figuren från enbart samlarobjekt till ett uttalande som reflekterar Ablohs kulturella inverkan och hans vision för att omdefiniera pop- och gatukonstens estetik. Arvet från Virgil Abloh och Street Pop Art Abloh var, innan hans alltför tidiga bortgång, en kulturell titan vars verk överskred de konventionella gränserna för konst och design. Hans omarbetande av He-Man är symboliskt för hans inställning till skapelsen – en som inte är rädd för att återbesöka och revolutionera populära berättelser. Precis som med sina andra ansträngningar suddar Abloh ut gränserna mellan gatukonstens subversiva kant och popkonstens masstilltal, och föreslår nya sätt att överväga inflytandet från kulturella ikoner. Virgil Abloh x He-Man Toy är mer än en hyllning till en barndomsfavorit; det är ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk som kapslar in den transformativa visionen av en av den samtida konstvärldens mest inflytelserika figurer.

Läsa mer mindre

Supreme Vuitton Smashup Pill- Orange Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2022 numrerad begränsad upplaga av 25 skateboardkonstverk, storlek 8.25 x 31.87 Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Filtkarusell-giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 12x16 Stiliserad modeclown ung kvinna som gråter. The Visual Poetry of "Felt Carousel" av Bec Winnel "Felt Carousel", ett gicleetryck av den berömda australiensiska konstnären Bec Winnel, är en fantastisk visuell berättelse som förkroppsligar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta konstverk i begränsad upplaga släpptes 2012 och är en skattkammare av känslomässigt djup, signerad och numrerad för att säkerställa exklusivitet för konstsamlare. Endast 50 stycken finns över hela världen, var och en som mäter 12x16 tum och tryckt på konstpapper, ett bevis på den varaktiga tjusningen av taktil, fysisk konst i en allt mer digital värld. Omfamna sårbarhet i gatapopkonst Ämnet för "Felt Carousel" är en ung kvinna, utformad som en modeclown, med en enda tår som markerar hennes ansikte. Denna bild avviker från de ofta livfulla och aggressiva tonerna som förknippas med graffitikonst, och erbjuder ett ögonblick av sårbarhet och introspektion. Winnel blandar mästerligt infallen i en karusell, traditionellt en symbol för barndomens oskuld, med kvinnans komplexa känslomässiga tillstånd, vilket skapar ett lager som inbjuder till kontemplation. Kontrasten mellan kvinnans tårfyllda uttryck mot karusellhattens lättsamma motiv antyder en berättelse om komplexitet inom enkelhet. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för Street Pop Arts evolution, som kan uttrycka samhälleliga kommentarer och de djupa personliga strider och glädjeämnen som definierar den mänskliga upplevelsen. Att tänka på subtiliteterna i gatukonst och uttryck Bec Winnels "Felt Carousel"-tryck är en gripande påminnelse om att Street Pop Art inte är monolitisk; det är ett mångsidigt och dynamiskt uttryck som överskrider traditionella gränser. Valet av ett Giclee-tryck för detta verk understryker vikten av kvalitet och lång livslängd i konsten, vilket säkerställer att de känsliga nyanserna i Winnels pastellpalett och den känslomässiga gravitationen av verken bevaras över tiden. I det bredare sammanhanget bidrar "Felt Carousel" till narrativet att Street Pop Art och Graffiti Artwork inte är begränsade till offentliga utställningar på stadsväggar utan också är hemma i privata samlingar, vilket kan reflekteras i personliga utrymmen. Med sitt samspel av oskuld och sorg demonstrerar detta tryck genrens förmåga att fördjupa sig djupt i psyket, och bevisar att gatukonst kan vara lika kontemplativ och rörande som vilket klassiskt porträtt som helst. Ett testamente till konstnärligt uttrycks varaktiga anda Slutligen är "Feltkarusellen" ett bevis på Bec Winnels förmåga att framkalla känslor och berätta en historia genom sin konst. Modeclownmotivet och motivets genuina känsla skapar en unik berättelse som är öppen för tolkning men ändå allmänt förstådd. Som en av de begränsade 50 ägarna av detta tryck, inbjuds samlare att delta i en tyst dialog med konstverket och begrunda de otaliga känslor som det väcker. Bec Winnel, genom sin känsliga och suggestiva skildring av det mänskliga tillståndet, fortsätter att sätta en outplånlig prägel på samtidskonstens värld.

Läsa mer mindre

Supreme Vuitton Smashup Pill- Blue Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 75 skateboardkonstverk, storlek 8.25 x 31.87 Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Obsidian 02- Huntress 4-Color Stereograftryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Obsidian 02 - 'Hunttress': En stunds andrum efter en lång jakttur med sina dobermans. Otroligt hur ett glas vin lugnar ner nerverna. Vinden var hård och obönhörlig, hur otroligt lugnt det var att vara i hennes sena fars arbetsrum. 4-färgs serigrafi - 16 x 20 tum - på slät naturligt lager Vanlig färgsättning i en begränsad upplaga av: 75 Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Objektkonst i guld i digital skala av Ben Baller, designerkonstverk för samlarpopkonstnär i begränsad upplaga. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Gram Digital Scale Object Art Ny i kartongen. Konstnärlig sammansmältning i vardagliga föremål: Ben Ballers digitala guldskala I den dynamiska världen av gatapopkonst och graffitikonst tar samspelet mellan form och funktion en övertygande vändning med Ben Ballers digitalskala guld. Detta samlarobjekt från 2022 i begränsad upplaga ger en användbar enhet glansen av hög konst, och förvandlar det vardagliga till det magnifika. Ben Baller, känd för sina gränsdragande designs som väver samman de rika med streetwise, utmanar återigen konventionella föreställningar med denna gyllene gramskala. Vid första anblicken är Gold Digital Scale ett emblem av lyx – ett funktionellt föremål beslöjat i guldets prakt, en metall som har fängslat människans fantasi i årtusenden. Men för det kräsna ögat är det en duk där gatukonstens rebelliska anda möter den digitala teknikens precision. Den representerar en sömlös blandning av samtida popkultur och den urgamla tjusningen av guld, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna sällsynta objektkonst återspeglar Ben Ballers etos: varje skapelse är ett samtalsstycke. Det djärva "B"-beteckningen är inte bara ett varumärke; det är en identitetsförklaring och en signatur av konstnärens hand. Skalan är ett bevis på idén om att vardagsföremål i våra händer kan bli artefakter av personligt uttryck. Gold Digital Scale: En syntes av konst, precision och filosofi Ballers Gold Digital Scale är mer än en mätanordning; det är en metafor för balans i att leva ett vällevt liv. Den exakta naturen hos en skala – ett verktyg för mätning – ställer sig tillsammans med guldets inneboende värde och fluktuationer, vilket skapar en dualitet som talar till balansen mellan praktiskt och lyx. Denna dualitet är kärnan i Street Pop Art, som ofta utforskar kontraster och motsägelser och presenterar dem på ett sätt som är både tankeväckande och visuellt stimulerande. Vågens design kapslar in ett narrativ som är både personligt och universellt. Konstnärskapet ligger i dess estetiska dragningskraft och dess förmåga att framkalla en djupare kontemplation av värde – vare sig det gäller vikt eller värde. Det tvingar användaren att överväga vad vi mäter och varför, och uppmanar till en omvärdering av de saker vi har värdefulla. Inom graffitikonstverkets sfär blir skalan en symbol för konstnärens interaktion med världen – ett verktyg för att kvantifiera, utmana och störa. Det är en fysisk representation av konstnärens inflytande, som väger konstens inverkan på samhället. Gold Digital Scale är förankrad i nuet som ett stycke i begränsad upplaga, men dess implikationer är tidlösa. Samlarkonst i form av en guldskala. Samlarkonstens tjusning ligger ofta i historien som den berättar och känslorna den väcker. Med Baller's Gold Digital Scale är berättelsen rik och mångfacetterad. Som ett stycke i begränsad upplaga talar det om exklusivitet och den medfödda mänskliga önskan att äga något unikt. Men det talar också om innovation, om djärvheten att tänka om vad ett samlarobjekt kan vara. I samband med Street Pop Art är denna skala revolutionerande. Den trotsar den traditionella duken, utan omfamnar istället teknik och vardagliga föremål som fordon för konstnärliga uttryck. Det är en inbjudan att se våra dagliga verktyg genom konstens lins, inse potentialen för skönhet och mening i livets alla aspekter. Samlarkaraktären hos detta stycke understryks av dess nyhet, dess orörda skick bevarat i en låda. Den här presentationen skyddar konsten och lägger till dess mystik, de outtalade berättelserna som väntar när förseglingen är bruten och skalan används. Sammanfattningsvis, Ben Ballers Gold Digital Scale överbryggar världarna av konst, teknik och personliga uttryck. Det är ett lysande exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas och tänjer på gränserna för var och hur konst kan existera. Det här stycket är en modern artefakt, ett bevis på eran av digital precision blandad med den tidlösa jakten på konst.

Läsa mer mindre

High Time- High All Day Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Marwan Shahins "High All Day" Collectors-utgåva med endast 5 tryck av varje. Från High Time-serien, debuterade 2015, släpptes för första gången producerad av Shahin Studios, släpptes för att fira det nya året. Endast 5 tillgängliga av varje2015 18 tum x 22 tum Giclée på Photographique Rag Signerad, numrerad, präglad och märkt

Läsa mer mindre

Virgil Abloh x Battle Cat Art Toy av Off White Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga konstverk storlek 14x7 Ny i kartong tryckt. Virgil Abloh x MOTU Battle Cat Figur | "ARMS" Står 14 tum lång 30 artikulationspunkter Levereras med hjälm och rustning Inkluderar en serietidning och konsttryck designat av Reggieknow Kommer i monokromatisk premiumförpackning. Virgil Abloh sätter sin prägel på Eternia. I nyanser av monokromatisk naken är våra ikoniska karaktärer från Masters of the Universe omarbetade av den legendariska artisten (och mångårig MOTU-fan). Välj mellan He-Man, Skeletor, Battle Cat och Skele-gud. Varje figur har tillbehör som utbytbara händer och stridsvapen för episka visningar. Dessutom ingår en serietidning och konsttryck illustrerad av Reggieknow. Skärningspunkten mellan gatapopkonst och ikonisk nostalgi: Virgil Ablohs MOTU Battle Cat I den dynamiska världen av gatapopkonst och graffitikonst har ett nytt samarbete uppstått som kapslar in andan av modern design samtidigt som den hyllar de nostalgiska karaktärerna i en omhuldad saga . "Virgil Abloh x Battle Cat Art Toy" representerar en fusion av den berömda stilistiska inställningen av Virgil Abloh, grundaren av Off-White, och det bestående arvet från "Masters of the Universe" (MOTU)-serien. Denna vinylskulptur i begränsad upplaga är inte bara ett samlarobjekt utan ett uttalande som står i korsvägen mellan konst, design och populärkultur. Det här konstverket är en påtaglig hyllning till hur figurer som He-Man och Battle Cat påverkar generationer. Samlarobjektet är tillverkat med precision och sträcker sig över imponerande 14 tum, en skala som gör att varje detalj fullt ut kan uppskattas. Med 30 artikulationspunkter överskrider denna figur den statiska karaktären hos traditionella skulpturer, och inbjuder samlare att engagera sig i konstverket på en kinestetisk nivå. Den intrikata designen av hjälmen och rustningen, som åtföljer figuren, framhäver Ablohs uppmärksamhet på detaljer och hans engagemang för berättande genom design. Virgil Ablohs konstnärliga vision möter universums mästare Virgil Ablohs inflytande på konstverkets estetik är omisskännlig. Känd för sitt banbrytande arbete som ofta innehåller monokromatiska teman, tillämpar Abloh denna signaturstil för att ombilda Eternias livliga värld. Han presenterar Battle Cat i nyanser av monokromatisk naken, och tar bort karaktären av dess traditionella färgpalett för att avslöja den råa, skulpturala skönheten under. Detta designval rekontextualiserar inte bara karaktären inom högkonstens område utan utmanar också betraktaren att se det välbekanta genom en transformerad lins. Att inkludera en serietidning och konsttryck, designade av Reggieknow, förhöjer samlarobjektets värde ytterligare och väver en berättelse som hyllar och utökar MOTU-läran. Dessa ytterligare element är inte bara eftertankar utan integrerade komponenter i konstverket, och erbjuder en djupare dykning in i det universum som Abloh har visuellt omdefinierat. Exklusiv förpackning och presentation: En hyllning till samlare. Abloh inser vikten av presentation i samlarobjektens värld, och ser till att upplevelsen börjar när man tittar på förpackningen. Den premium monokromatiska lådan skyddar konstverket och fungerar som en förlängning av själva verket. Det är en upptakt till hantverket som väntar inuti, och lovar en unboxingupplevelse som är lika kurerad och genomtänkt som konstverket det omsluter. Samlare av gatapopkonst och graffitikonst söker ofta stycken som erbjuder mångsidighet och en historia. Virgil Abloh x MOTU Battle Cat-figuren levererar på båda fronterna. Med utbytbara händer och stridsvapen tillåter figuren en mängd episka visningsalternativ. Varje tillbehör har designats med samma omsorgsnivå och precision som den centrala figuren, vilket säkerställer att den estetiska integriteten hos biten bibehålls oavsett dess konfiguration. Arv och inflytande: Virgil Ablohs prägel på popkulturen Virgil Ablohs intåg i MOTU-världen med denna Battle Cat-konstleksak är ett bevis på hans mångsidighet och inflytande som konstnär. Hans förmåga att navigera mellan världar av high fashion, streetwear och nu samlarleksaker visar på en flytande emblematisk för Street Pop Art själv. Ablohs arbete med MOTU-karaktärerna är en levande påminnelse om att konsten inte är begränsad till gallerier eller museer; den frodas i de utrymmen vi bor, på gatorna vi korsar oss och i minnena av berättelserna vi har vuxit upp med. Samarbetet mellan Virgil Abloh och Masters of the Universe är ett viktigt ögonblick i tidslinjen för Street Pop Art och Graffiti Artwork. Den kapslar in en ständigt utvecklande rörelse, men ändå fast förankrad i vårt förflutnas kulturella prövostenar.

Läsa mer mindre

Supreme Burberry Skateboard Deck - Beige Limited Edition Skateboard däck konst av Designer Brand Supreme x Burberry SS22 2022 I mars 2022 knöt Supreme ihop sig med modehuset Burberry för ett efterlängtat samarbete. Kollektionen innehöll dussintals heta föremål som t-shirts och huvtröjor. Bland de mest eftertraktade föremålen var denna Supreme Burberry Skateboard Deck Beige, som har det ikoniska Burberry plädmönstret på en klassisk skateboard med logotyp från Supreme. Det säger sig självt, men detta skatedäck sålde slut på ett ögonblick under släppet och har sedan dess blivit ett eftertraktat samlarobjekt. Supreme Burberry Skateboard Deck Beige släpptes den 10 mars 2022

Läsa mer mindre

Flower Vine Svart Röd AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färg på krämfärgad fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyda popkulturkonstnären. AP Artist Proof 2009 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Blommor som växer på vinstockar i ett lyxigt stiliserat mönster. I den samtida konstens landskap är Shepard Faireys inflytande betydande, särskilt när man överväger skärningspunkten mellan popkultur och konstaktivism. Hans silkscreentryck "Flower Vine Black Red AP" exemplifierar blandningen av estetisk lockelse och kulturell kommentar. Detta Artist Proof, daterat 2009, presenterar en levande sammanställning av svarta blom- och vinmönster mot en slående röd bakgrund. Handdragen på konstpapper med krämfärgade fläckar, varje del i denna begränsade upplaga är signerad och märkt av Fairey, vilket ger en dimension av exklusivitet och äkthet. Konstverket mäter 18x24 tum, en storlek som gör att de intrikata detaljerna och färgernas djärvhet sticker ut, vilket gör ett uttalande som är visuellt fängslande. Användningen av bara två färger i trycket visar upp Faireys behärskning av silkscreen-tekniken, där den begränsade paletten förstärker verkets grafiska styrka snarare än minskar dess komplexitet. Mönstret av blommor som växer på vinstockar bär en dubbel symbolik; den speglar tillväxt och naturlig skönhet samtidigt som den anspelar på naturens sammanflätning med mänsklig civilisation, ett tema som ofta återkommer i gatu- och graffitikonst. Fairey, allmänt känd för sin OBEY-kampanj och den ikoniska Barack Obama "Hope"-affischen, ger ofta sociopolitiska undertoner i sitt arbete. "Flower Vine Black Red AP" kan i detta sammanhang ses som ett stycke som talar till lyxen av estetik samtidigt som den eventuellt kritiserar kommersifieringen av naturen i popkulturen. Som en ledande figur inom gatukonströrelsen utmanar Faireys verk tittarna att omtolka välbekanta visuella element på nya och tankeväckande sätt. Detta tryck, som med mycket av Faireys arbete, är mer än bara en dekorativ pjäs; det är en kommentar inbäddad i popkonstens medium. Det står vid korsningen av konst och gatuestetik, vilket gör det till ett distinkt verk i samlingen av modern konstentusiaster som uppskattar blandningen av gatukonstens råa energi med finesserna hos ett silkscreentryck.

Läsa mer mindre

Floral Takeover 2017 Red Cream Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. 2017 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag skapar alltid nya mönster för mina gatuinstallationer och konstverk. Jag brukade köpa utgått tapet, men nu designar och trycker jag mina egna. Dessa ser snygga ut som fristående tryck, inte bara upprepade mönster, så jag släpper en utgåva med 200 tryck av fyra versioner. Köp en soffa som passar... kommer snart... skojar bara!" -Shepard Fairey- LYDA. "Floral Takeover 2017 Red Cream Silkscreen Print" är ett betydelsefullt inträde i Shepard Faireys oeuvre, en konstnär vars verk är synonymt med skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffiti Artwork. Det här stycket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad, vilket anger dess värde som samlarobjekt. Med måtten 18x24 tum är silkscreentrycket tillräckligt stort för att göra ett uttalande på vilken vägg den pryder. Fairey, med sitt karakteristiska OBEY-varumärke, har länge varit en provokatör som blandar kommersiell konstteknik med gatukonstens subversiva kant, och detta verk är ett tydligt exempel på den sammansmältningen. Faireys tillvägagångssätt för att skapa nya mönster för gatuinstallationer och konstverk går tillbaka till hans tidiga dagar då han använde utgått tapet som bakgrund för sitt arbete. Övergången till att designa och trycka hans mönster visar en progression i hans konstnärliga kontroll och utvecklingen av hans signaturstil. "Floral Takeover-serien visar upp konstnärens förmåga att anpassa element som traditionellt förknippas med inredning och återanvända dem inom ramen för gatukonst och popkultur. Genom att göra det suddar Fairey ut gränserna mellan konst som en rent estetisk vara och dess funktion som kommentar till samhälleliga normer. I det här trycket leker Fairey med ett konstpapper i krämfärgade fläckar som ger verket en strukturerad, organisk känsla, i kontrast till den exakta och avsiktliga tvåfärgade silkscreentekniken. Valet av kräm som basfärg förstärker det röda blommönstrets djärvhet, vilket gör att designen kan hoppa av pappret med en livlighet som fångar betraktarens blick. Sammanställningen av färg och form symboliserar Faireys verk, där kontrast ofta fungerar som en visuell metafor för bredare kulturella och politiska kontraster. Dessutom återspeglar tryckserien "Floral Takeover" Faireys humor och hans erkännande av samspelet mellan konst och den kommersiella världen, vilket antyds i hans lekfulla förslag att "köpa en soffa som matchar." Detta uttalande kapslar in konstnärens medvetenhet om kommodifieringen av konst i popkulturen och hans roll i den processen. Genom verk som detta fortsätter Fairey att utmana uppfattningarna om vad gatukonst kan vara, och överbrygga klyftan mellan graffitins rebellanda och galleriverkens polerade finish.

Läsa mer mindre

Tulleries Handfinished mässing nr 3 HPM silkscreentryck av Fin DAC 24-färgs screentryckbläck på 1 mm korroderad mässing metall Limited Edition Pop Street Art Findac konstverk. 2022 Signerad och numrerad Handfinished HPM Embellished Limited Edition of 10 Artworks Storlek 24.4x33.07 Fin DAC:s Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print Inom den dynamiska domänen av street popkonst och graffitikonst, har Fin DAC säkrat sin position som en utmärkelse konstnär med sitt slående, handgjorda silkscreen i mässing utskrifter. "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett djupgående exempel på hans engagemang för konstnärskap, som blandar traditionell screentryckteknik med innovativa material. Denna skapelse från 2022 är en del av en mycket exklusiv serie med begränsad upplaga, med endast tio stycken tillgängliga, var och en handsignerad och numrerad, vilket framhäver dess sällsynthet och konstnärens personliga touch. En utforskning av material och metod i Fin DAC:s arbete Verket "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" vidgar gränserna för gatukonst och popkonst. Att använda 1 mm korroderad mässing som underlag är okonventionellt och experimentellt, ett bevis på Fin DAC:s uppfinningsrikedom. Den 24-färgade screentrycksfärgen som appliceras på metallytan skapar en strukturell kontrast som är visuellt imponerande och taktil. Varje tryck, som mäter 24.4 x 33.07 tum, är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk tillhör en serie, står det ensamt som ett unikt konstverk. Symbolism och estetik i Tulleries Handfinished Brass No 3 HPM Konstverket är ett fascinerande porträtt med Fin DAC:s karakteristiska blandning av urban stil och klassisk elegans. Motivet, en kvinnlig figur med en rikt detaljerad frisyr och som håller i en iller, avbildas mot en bakgrund av stiliserat manus. Sammanställningen av den korroderade mässingen med de livfulla färgerna som används för figuren skapar ett samspel av förfall och skönhet, som återspeglar gatukonstens övergående natur. Den droppande färgen över motivets ögon, ett återkommande element i Fin DAC:s arbete, antyder en mask eller alter ego, som uppmanar betraktaren att fördjupa sig i de skiktade betydelserna av identitet och presentation. Kulturell betydelse av Fin DAC:s konstnärliga bidrag Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är en samlarföremål och en betydande kulturell artefakt inom gatapopkonströrelsen. Den representerar den höga nivån av hantverk och tematiska djup som gatukonst kan uppnå. Seriens begränsade upplaga karaktär talar till den exklusivitet som ofta förknippas med konst, men verket behåller gatukonstens tillgänglighet och publikorienterade anda. Fin DAC:s "Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM" är ett levande bevis på konstnärens innovativa inställning till gatapopkonst. Genom att förena gatukonstens kant med sofistikeringen av konsttryck, fortsätter Fin DAC att tänja på kuvertet, utmana uppfattningar och bjuda in konstälskare att ompröva gränserna för samtida konst.

Läsa mer mindre

Blommigt övertagande 2017 Svart rött silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färg på krämfärgad fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Följ popkulturkonstnären. 2017 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag skapar alltid nya mönster för mina gatuinstallationer och konstverk. Jag brukade köpa utgått tapet, men nu designar och trycker jag mina egna. Dessa ser snygga ut som fristående tryck, inte bara upprepade mönster, så jag släpper en utgåva med 200 tryck av fyra versioner. Köp en soffa som passar... kommer snart... skojar bara!" -Shepard Fairey- LYDA. "Floral Takeover 2017 Black Red Silkscreen Print" av Shepard Fairey kapslar in samspelet mellan estetik inom Street Pop Art och graffiti Artwork, vilket betyder en djupgående berättelse genom sin intrikata design och djärva färgschema. Det här stycket exemplifierar hur traditionella element kan omvandlas till ett nytt kulturellt ordförråd som utmanar och vidgar gränserna för konst. Med en rik, livfull röd bakgrund överlagd med ett kontrasterande svart blommönster, är konstverket ett slående visuellt uttryck som fångar betraktarens uppmärksamhet. Shepard Fairey, en central figur inom gatukonströrelsen, tar ofta in motiv som speglar social och politisk aktivism. Hans verk är känt för sin förmåga att dekorera och provocera till eftertanke och samtal, en karaktäristisk kännetecken för graffitikonströrelsen. Silkscreentryck möjliggör den precision och konsekvens som krävs för att sprida hans budskap, och hänvisar tillbaka till hans rötter i skateboard- och punkrockkulturen, där screentryckta mönster var ett medel för uppror och identitet. Silkscreentryck som används i detta konstverk är också en vink till popkonsttraditionen, en metod som populärts av konstnärer som Andy Warhol, som försökte sudda ut gränserna mellan "hög" konst och "låg" kulturell bildspråk. Faireys "Floral Takeover" är en modern fortsättning på denna tradition, som sömlöst blandar gatukonstens spontanitet och kant med popkonstens masstilltal och kommersiella estetik. Resultatet är ett slående konstverk som är tillgängligt och djupt lagrat i mening. Genom detta tryck utökar Fairey dialogen om gatukonst till den mer permanenta och samlarbara domänen av konsttryck, vilket gör att gatugraffitins övergående karaktär kan bevaras och uppskattas över tiden. Konstverket blir en viktig kulturell artefakt, som representerar det ständigt föränderliga landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, som förkroppsligar den transformativa kraften hos konst i offentliga utrymmen och det pågående samtalet mellan konst och samhälle.

Läsa mer mindre

Supreme Vuitton Smashup Pill- Grey Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2022 numrerad begränsad upplaga av 10 skateboardkonstverk, storlek 8.25 x 31.87 Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Supreme Vuitton Smashup Pill- Black Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 100 skateboardkonstverk, storlek 8.25 x 31.87 Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Dam med sfinx Originalmålning Olja på linne monterad på trä med ram av Aaron Nagel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad original oljemålning inramad av Aaron Negal mäter 26x30 "'Lady With a Sphinx" var ödmjukt modellerad efter Leonardo DaVinci-målningen, "Lady With An Hermelin." Det är mitt andra försök med en målning efter en klassiker, den första är min version (av Bouguereaus version) av Piétan. Jag har alltid gillat "Damen med en hermelin." ljuset på figuren, den skarpa bakgrunden, bokstäverna i det övre vänstra hörnet, och naturligtvis, Hermelinen (för vad fan är en hermelin?!) Det var en utmaning att försöka få referensbilden att se likadan ut, men en trevlig sådan, eftersom jag aldrig har en konkret uppfattning om hur jag vill att en referens ska se ut, så det brukar bli mycket trial and error. Den här gången bråkade jag med det tills poseringen och ljussättningen stämde, sedan tog jag bara några hundra bilder där, med mycket subtila förändringar i pose och uttryck. Den här pjäsen målades för utställningen "Three Figures" på Maxwell Alexander Gallery i juni 2014. Det var en 3-manna show, med Jeremy Mann, Sean Cheetham och mig själv. De är två av mina favoritartister, så det var en stor ära att få visa med dem." - Aaron Nagel

Läsa mer mindre

Supreme Vuitton Smashup Pill- Green Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8.25 x 31.87 Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Skyddat Nipsey Gold Leaf HPM silkscreentryck av MADSTEEZ- Mark Paul Deren Handdraget 4-färgsscreentryck på MEDIUM Limited Edition Pop Street Art-konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 handskurna bladguldsinläggskonstverk, storlek 33x44 "Protected Nipsey Gold Leaf HPM (Hand Painted Multiple) Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Mark Paul Deren, även känd som MADSTEEZ. Mark Paul Deren är en konstnär och designer baserad i Kalifornien, mest känd för sina livfulla, storskaliga och mångskiktade målningar, som kombinerar olika popkulturreferenser, abstrakta bilder och hans signatur "WEEN!face." Hans verk har visats i gallerier, på väggar och på produkter över hela världen. "Protected Nipsey Gold Leaf HPM Silkscreen Print" är en hyllning till Nipsey Hussle, en amerikansk rappare, entreprenör och samhällsaktivist från Los Angeles, Kalifornien, som mördades tragiskt 2019. Nipsey Hussle var inte bara en begåvad musiker utan också en inspirerande figur för sitt samhälle, investerar i olika projekt för att hjälpa människorna omkring honom att lyfta. Konstverket av MADSTEEZ har ett porträtt av Nipsey Hussle omgivet av en rad livfulla färger och mönster, medan bladets guld ger en lyxig touch som representerar effekten och arvet från Nipsey. Användningen av silkscreentryck och handmålade element gör varje tryck unikt, vilket tillför värde och samlarbarhet till pjäsen. Det här föremålet visar upp MADSTEEZs signaturstil, som kombinerar popkultur, gatukonst och konstelement, vilket gör det till ett önskvärt föremål för samlare och fans av både konstnären och Nipsey Hussle.

Läsa mer mindre

High Time- High All Night Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Marwan Shahins "High All Night" Collectors-utgåva med endast 5 tryck av varje. Från High Time-serien, debuterade 2015, släpptes för första gången producerad av Shahin Studios, släpptes för att fira det nya året. Endast 5 tillgängliga av varje2015 18 tum x 22 tum Giclée på Photographique Rag Signerad, numrerad, präglad och märkt

Läsa mer mindre

Peacock Dancer Hand Embleshed Glitter Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 Limited Edition 3.5” x 20” bildstorlek 2” kant Giclée på konstpapper med handutsmyckat bakglitter i fjädrar.

Läsa mer mindre

Karimoku Baby Milo Horizon 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel BAPE En badapa. 2022 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. BAPE Karimoku är en badmästare i trä i Japan och är en referens inom designmöbler och nu i lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom. "BABY MILO, en av BAPEs representativa ikoner, BE@RBRICK, en björnformad blocktypsfigur som är ett mästerverk av "Medicom Toy", och det enastående möbelhantverket i "Karimoku" har kommit över för en begränsad upplaga 400% storlek (cirka 280 mm i höjd) trä "BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON"". -Bape

Läsa mer mindre

Steiff Bear- Svart 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Flocked Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2017 Ny i kartong. Lyxig tysk leksaksstoppad björn av Steiff x Medicom. Flockat hår med band, box och tagg.

Läsa mer mindre

Reverse Panda Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Samlarkonstverk av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 begränsad upplaga av 499 storlek 11" Tall New In Box. Svart & vit pandabjörn med Rolex urtavla. Den omvända pandans roll i utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Den omvända pandans vinylkonstskulptur i begränsad upplaga är ett övertygande bevis på berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst. Tillverkad av den hyllade moderna popkonstnären Honmono Taiketsu i samarbete med Fools Paradise, denna samlarobjekt från 2022 förkroppsligar en blandning av street art-känslighet och popkonstens tillägnande av kommersiella bilder. Begränsad till en serie på 499, är den 11 tum höga figuren en kreativ sammanslagning, med en svart och vit pandabjörn prydd med en urtavla från Rolex, presenterad i nyskick i originalförpackningen. Det här verket speglar popkonstens konceptuella ram genom dess användning av ikoniska element som återkontextualiserats på ett nytt och tankeväckande sätt. Pandan, ett djur som ofta förknippas med lugn och ro, ställs mot symbolen för lyx och precision. En sådan kontrast är inte bara visuell utan fungerar som en kommentar till skärningspunkterna mellan naturen och de konstruerade idealen om status och rikedom. Genom att kombinera dessa element kritiserar Taiketsu och Fools Paradise kommersifieringen av naturliga och kulturella symboler, en konversation som är djupt rotad i modern gatu- och popkonstdiskurs. The Reverse Panda symboliserar den lekfulla men ändå provocerande karaktären som definierar mycket av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det är ett föremål som trotsar konventionen och utmanar gränserna för vad som traditionellt uppfattas som samlarkonst. I sin form förmedlar konstverket ett narrativ som samtidigt är tillgängligt och komplext, tilltalar en bred publik samtidigt som det inbjuder till introspektion kring teman som konsumtion, identitet och tidens gång. Reverse Panda som en kulturell artefakt och ikon för modern konst Som en kulturell artefakt inkapslar Reverse Panda Vinyl Art Toy Sculpture tidsandan från den moderna eran, där gränserna mellan högkonst och populärkultur suddas ut alltmer. Det här föremålet i begränsad upplaga är lika mycket ett samlarobjekt som ett samtidskonst, som visar upp Honmono Taikets utmärkande signatur och det innovativa formspråket Fools Paradise. Dess existens inom den begränsade serien på 499 stycken bidrar till dess lockelse och skapar en känsla av brådska och exklusivitet som ofta förknippas med konstmarknaden. Den konstnärliga berättelsen om Reverse Panda berikas ytterligare av dess kommentarer om antropomorfiseringen av djur i populärkulturen och deras representation på lyxmarknaden. Rolex-urtavlan, som fungerar som figurens huvud, är en direkt nick till den samhälleliga besattheten av tid och lyx. I sitt ställningstagande kommenterar skulpturen de ofta ironiska relationer människor har till djur som symboler, där de å ena sidan avgudas och skyddas. Samtidigt, å andra sidan, exploateras och kommersialiseras de. Reverse Panda Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är en mångfacetterad pjäs som representerar skärningspunkten mellan olika konstnärliga och kulturella trådar. Det är ett uttalande om den samtida konstens tillstånd, ett medium genom vilket Honmono Taiketsu och Fools Paradise för en visuell dialog med allmänheten. Genom sin innovativa design och underliggande budskap bidrar detta konstverk avsevärt till Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, vilket speglar dess dynamiska, utvecklande natur och dess förmåga att kommentera komplexiteten i den samtida världen.

Läsa mer mindre

Mighty Vibras offset litografitryck på träpanel av J Balvin x Matt Gondek med tygpåse Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 14x23 Tatuerad Astro Boy med Chanel-glasögon. Väskan har mindre fläckar på det övre området. Konstverk perfekt till nästan perfekt. J Balvin x Matt Gondek Cultural Synthesis in Street Pop Art "Mighty Vibras" offsetlitografitrycket på en träpanel är en dynamisk blandning av musik, gatukultur och samtida konst. Ett samarbetsverk av den colombianska reggaeton-superstjärnan J Balvin och den Los Angeles-baserade konstnären Matt Gondek, detta konstverk fångar essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2018, den begränsade upplagan av 300 signerade och numrerade verk speglar det globala inflytandet från urbana konstformer och de alltmer porösa gränserna mellan konst, musik och mode. "Mighty Vibras"-stycket skildrar livfullt en tatuerad Astro Boy, komplett med Chanel-glasögon, en symbol för lyx fylld med urban grus. Den här karaktären, en ikon för japansk manga, är ombildad genom gatukulturens och high fashions lins, vilket betecknar den globala popkulturens sammanlänkade natur. Gondeks dekonstruktiva stil, känd för att ta isär karaktärer och sätta ihop dem igen, är uppenbar i konstverkets fragmenterade drag, som är visuellt fängslande och tematiskt resonansfulla. J Balvins inflytande på verket ger ett tvärkulturellt element som är påtagligt i konstverkets djärva färger och införandet av ordet "Familia" tatuerat över karaktärens bröst, en nick till teman om släktskap och tillhörighet som genomsyrar Balvins musik. Storleken på konstverket, 14x23 tum, gör det till ett uttalande som sticker ut i alla miljöer, från ett avslappnat vardagsrum till ett exklusivt galleri. Skärningspunkten mellan konst och varor Till trycket följer en tygväska med samma design, som lyfter fram den växande trenden att konst blir bärbar och användbar i det dagliga livet. Detta förhållningssätt till konstvaror utökar konstverkets räckvidd bortom konstvärldens traditionella gränser, vilket gör att det kan bli en del av konsumentens vardagliga upplevelse. Väskan är en mobil canvas som sprider den visuella effekten av konstverket "Mighty Vibras" till en bredare publik. Syntesen av J Balvins musikaliska arv och Matt Gondeks konstnärskap i "Mighty Vibras" exemplifierar potentialen i samarbete mellan olika kreativa branscher. Det illustrerar också gatukonstens kraft att överskrida dess ursprung, infiltrera mainstream-kulturen och modet och bli ett emblem för modern livsstil. "Mighty Vibras" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som kapslar in tidsandan. Det står som ett bevis på den kreativa synergin mellan J Balvin och Matt Gondek, som blandar gatukonstens råa energi med popkulturens glans och skapar på så sätt ett nytt visuellt språk som talar till en mångfaldig, global publik.

Läsa mer mindre

Lycka är dyrt- Grå och rosa Handutsmyckade 6-färgsskärmtryck i begränsad upplaga på 300 g Fabrino Rosapina-papper av Prefab77 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Happiness is Expensive är en del av ett tema som vi utvecklar, behåller vår hårda, snabba stil och blandas med porträtt. Vi vill utforska ikonografin och kraften i den kvinnliga formen inom traditionell konst, musik och mode. åldrar, porträtt används för att spegla ämnet men också den tidsperiod som ämnet lever i, med hemliga budskap, religiösa tillhörigheter och ikonografi invävda i verket. Vi vill ta detta framåt och använda det huvudsakliga figurativa elementet för att spegla dessa budskap i en kraftfull pjäs. Vi vill överbrygga klyftan mellan gatukonst och traditionell konst genom att använda en blandning av akryl, sprayfärg, stenciler, vetepasta och olika screentrycksfärger i vårt arbete och kombinera dessa till lyxiga tryck och original." - Prefab77 "Happiness Is Expensive - Grey & Pink" är ett fängslande screentryck i begränsad upplaga av Prefab77, en känd konstnär inom graffiti gatukonst och modern popkonst. Detta handutsmyckade konstverk, renderat på 300 g/m² Fabriano Rosapina-papper, är ett bevis på Prefab77:s engagemang för att kombinera gatukonstens råa energi med finessen hos traditionella porträtter. Verket visar upp ett komplext samspel av sex-färgs screentryck, varje lager noggrant applicerat för att konstruera en komposit rik på textur och djup. Prefab77s avsikt att spegla den kvinnliga formens ikonografi och kraft förverkligas genom centralfiguren. Denna skildring kanaliserar essensen av femininitet som den observeras i historisk konst, musik och mode. Konstverket fungerar som en samtida duk där dåtid och nutid möts, där det kvinnliga subjektet förkroppsligar inte bara hennes narrativ utan också tidsandan från vår tid. Genom "Happiness Is Expensive - Grey & Pink" fördjupar Prefab77 porträtttraditionen och återskapar den med en modern twist. Verket är sammanvävt med subtila motiv och symboler som ekar religiösa och samhälleliga tillhörigheter, liknande de dolda budskap som finns i klassisk konst. Ändå driver konstnären dessa element in i nuet och ingjuter verket med gatukonsttekniker som akryl, sprayfärg, stenciler och vetepasta. Detta speciella konstverk utforskar lyx inom tryck och originalskapelser, och suddar ut gränserna mellan tillgänglig gatukonst och exklusiviteten hos konst. Den begränsade upplagan av "Happiness Is Expensive - Grey & Pink", märkt av konstnärens hand, ökar dess önskvärdhet och värde, vilket gör den till en omhuldad pjäs för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Baccarat Clear 200 % Be@rbrick Kristallglaskonstleksak av Medicom Designer Luxury Limited Edition Artwork Samlarbar konstfigur. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Klarglas Kristallkonstleksak Samlarobjekt Storlek 200 % ny i kartongen. Kawaii invaderar planeten Baccarat! Fusion av hantverk och popkultur 2021 Baccarat Clear 200% Be@rbrick representerar en unik skärningspunkt mellan traditionellt franskt kristallhantverk och modern popkulturestetik. Detta stycke är en påtaglig hyllning till en korsning mellan den gamla lyxen Baccarat, den ikoniska franska kristalltillverkaren, och det samtida kreativa uttrycket av Medicom Toy, en ledande japansk figur på marknaden för designerleksaker. Baccarats intåg i samlarleksaker med den klara kristallen Be@rbrick visar upp varumärkets mångsidighet när det gäller att omfamna moderna designrörelser samtidigt som de förblir trogen sitt arv av utsökt hantverk. Handgjord i Frankrike, denna genomskinliga blykristallfigur kapslar in essensen av Be@rbrick, behåller den älskade björnformen samtidigt som den reflekterar ett nytt ljus i sin klara, orörda form. Be@rbricken i gatapopkonstens värld Genom att anta formen av en björn – en symbol som ofta förknippas med värme och komfort – överskrider Baccarats tydliga Be@rbrick sitt lekfulla ursprung för att bli ett sofistikerat konstverk. Det står som ett objekt i framkant av Street Pop Art och graffiti Artwork, en domän där det nyckfulla och det raffinerade samsas harmoniskt. Som en begränsad upplaga är den klara kristallen Be@rbrick från Baccarat inte bara en leksak utan en samlarpärla. Dess skapelse 2021 markerar ett ögonblick inom konst och design där gränserna mellan olika uttrycksformer allt mer suddas ut och samlarobjekt som detta har blivit värdefulla tillgångar på konstmarknaden. Kulturell och estetisk dragningskraft Den klara kristallen Be@rbrick av Baccarat är mer än en sammanslagning av lyx och gatukonst – det är ett uttalande om konstens och samlarobjektens föränderliga natur i modern tid. Det är ett bevis på de föränderliga tidvattnen i konstkonsumtion och uppskattning, där verk som en gång ansågs informella eller icke-traditionella nu firas och eftertraktas i exklusiva kretsar. Denna tydliga Be@rbrick symboliserar anpassningsförmåga och kreativitet, ett stycke som står som en ledstjärna för innovation inom Street Pop Art och graffitikonst, som fångar essensen av en generation som vördar både det förflutnas hantverk och nutidens konstnärliga frihet.

Läsa mer mindre

R@brick Karimoku Rabbrick Vävd 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom. Produktnamn: R@BBRICK Karimoku WOVEN 400% Tillverkare: Medicom Toy Specifikationer: Målad och ledad träfigur Höjd (ca): 320 mm | 12.6" Medicom Toys figurlinje R@BBRICK fortsätter sin unika träbearbetningsserie med denna Karimoku WOVEN-release! Den 12.6" höga 400 %-figuren använder iögonfallande snickerier för att skapa ett diamantmönster med mörkt och ljust trä som visar upp Japans traditionella träbearbetningshantverk. R @brick Karimoku Woven 400% Det senaste i Medicoms pågående samarbete med den japanska möbeltillverkaren, Karimoku har tillverkats för hand av trä. Varje vävd Bearbrick tar fyra månader att tillverka av hantverkare i Japan och var och en är unikt färdig. Medicom och Karimokus logotyper har blivit laseretsat på figuren Höjd 28cm.

Läsa mer mindre

Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck av Denial- Daniel Bombardier Arkivtryck i begränsad upplaga på Wood Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist. PP Printers Proof 2018 Märkt PP Limited Edition Signerad COA Skateboardkonstverk storlek 8x31 Skateboardkonstdäck med berömda Louis Vuitton-logotyp med stiliserade pillerelement. Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck står som en ikonisk del som återspeglar det dynamiska samspelet mellan lyxvarumärken och gatukonstens djärva anda. Detta mästerverk, konceptualiserat och väckt till liv av Denial, den konstnärliga pseudonymen för den kanadensiske visionären Daniel Bombardier, erbjuder en djupdykning i det samtida samhällslandskapet, vilket gör det till en samlingspunkt för diskussion i både popkonst- och gatukonstgemenskaperna. Denna skapelse från 2018 kännetecknas inte bara av sin konstnärliga stil utan också av sin exklusivitet, eftersom den är en del av en uppsättning i begränsad upplaga på bara 50 stycken, som bär insignierna "PP Printers Proof". Sådana bevis är preliminära versioner av ett slutgiltigt konstverk, som antyder konstnärens resa till den slutliga återgivningen och säkerställer högsta kvalitet på den slutliga produktionen. Varje pjäs från den här samlingen åtföljs av ett äkthetsintyg, signerat av Denial, som cementerar dess äkthet och värde. Med måtten 8x31 fungerar detta skateboarddäck som mer än bara en duk – det är ett emblem för gatukulturens råa och obotliga energi. Konstverket har till övervägande del den globalt erkända Louis Vuitton-logotypen, men Denials tolkning ger en twist. Den ikoniska logotypen är sammanflätad med stiliserade pillerelement, vilket ger en kritik av samhällets förälskelse i lyx och de ansträngningar som vissa kan gå för att uppnå ett tillstånd av övergående överflöd. P-pillret, en symbol för övergående lättnad, antyder kanske materialistisk lyxs flyktiga natur. Louis Vuitton Designer Drugs Skateboard Art Deck från Denial är en korsning av mode, konst och sociala kommentarer, inte bara ett visuellt spektakel. Det lockar tittarna att ifrågasätta, reflektera och engagera sig i en dialog om den moderna världens värderingar och tvångstankar.

Läsa mer mindre

Vintage Bart Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork av Pop Modern Artist Honmono Taiketsu x Fools Paradise. 2022 Limited Edition Storlek 11.73" Tall Nytt i kartong. Bart Simpson med Rolex urtavla. Skärningspunkten mellan kulturell ikonografi och samtida konst i vintage Bart av Honmono Taiketsu x Fools Paradise Vintage Bart Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture är ett exemplariskt verk där popkultur och lyxsymbolik kolliderar, skapad av samarbetsgeniet Honmono Taiketsu och Fools Paradise. Stående på 11.73 tum och inkapslad ny i sin kartong, denna 2022 begränsade upplaga ombildar den klassiska figuren av Bart Simpson, och pryder honom med en urtavla från Rolex. Det är ett samlarobjekt som fångar essensen av Street Pop Art & Graffiti Artwork genom sin uppfinningsrika blandning av ikoniska bilder och samtida konst. Den skulpturala representationen av Bart Simpson, en allestädes närvarande symbol från populär animation, sammansmält med prestige av en Rolex, föranleder en dialog om skärningspunkten mellan ungdomskultur och konstruktioner av tid och lyx. Det här stycket är ett djärvt uttalande i popkonstens härstamning, som ofta återanvänder och kommenterar populära media och konsumentvaror. I detta sammanhang ställs Rolex-klockan, ett typiskt statusemblem, mot Barts lekfulla, upproriska karaktär, vilket skapar en slående, humoristisk och tankeväckande kontrast. Konstleksaken kapslar in den vördnadslösa och satiriska kanten som är kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna sammansmältning av en high-end klocka med en animerad, icke-konformistisk ungdomsikon är en samtida kritik av sociala hierarkier och varuifiering av tid. Den talar sitt tydliga språk om konstens nuvarande tillstånd, där gränserna mellan "hög" konst och kommersiell konst alltmer suddas ut, vilket inbjuder tittarna att ifrågasätta de värdesystem som samhället påtvingar. Den konstnärliga och sociala kommentaren förkroppsligad i Vintage Bart Som ett samlarkonstverk står Vintage Bart i spetsen för en rörelse som ser Street Pop Art & Graffiti Artwork övergå från utkanten till den vanliga samlarmarknaden. Den begränsade upplagan av detta stycke höjer dess status och anpassar det till praxis i konstsamlingen samtidigt som det behåller dess tillgänglighet och koppling till gatukonstens populistiska rötter. Det är ett bevis på demokratiseringen av konst, där exklusivitet och masstilltal kan samexistera, vilket speglar den inkluderande anda som gatukonsten förkroppsligar. Konstleksakens existens är en social kommentar om sammansmältningen av ungdomskultur med konsumentism. Genom att para ihop Rolex-urtavlan med Bart Simpson, kritiserar artisterna lekfullt strävan efter lyx som genomsyrar modern kultur, även under barndomen och tonåren. Detta konstverk utmanar åskådaren att reflektera över tidens gång, idoliseringen av lyxvaror och seriefigurernas bestående inflytande när det gäller att forma samtida identiteter. Sammanfattningsvis är Vintage Bart av Honmono Taiketsu x Fools Paradise mer än bara ett samlarobjekt; det är en kulturell artefakt som kapslar in det moderna samhällets tidsanda. Det är ett kreativt utforskande av hur konst kan engagera sig i och kommentera populärkultur, konsumtion och de sociala symboler som definierar vår tid. Som ett stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork överbryggar det olika konstformer och kulturkommentarer, och fungerar som en spegel till komplexiteten och motsättningarna i vår värld.

Läsa mer mindre

Supreme Burberry Skateboard Deck - Rosa Skateboarddäck i begränsad upplaga av Designer Brand Supreme x Burberry SS22 2022 I mars 2022 knöt Supreme ihop sig med modehuset Burberry för ett efterlängtat samarbete. Kollektionen innehöll dussintals heta föremål som t-shirts och hoodies. Bland de mest eftertraktade föremålen var denna Supreme Burberry Skateboard Deck Beige, som har det ikoniska Burberry plädmönstret på en klassisk skateboard med logotyp från Supreme. Det säger sig självt, men detta skatedäck sålde slut på ett ögonblick under släppet och har sedan dess blivit ett eftertraktat samlarobjekt. Supreme Burberry Skateboard Deck Beige släpptes den 10 mars 2022

Läsa mer mindre

Baccarat svart 200 % Be@rbrick Kristallglas konstleksak av Medicom Designer Luxury Limited Edition Artwork Samlarbar konstfigur. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Black Glass Crystal Art Toy Samlarobjekt Storlek 200 % Ny i kartongen. Kawaii invaderar planeten Baccarat! Baccarat och Medicom Toy Collaboration Baccarat Black 200% Be@rbrick står som ett kännetecken för det innovativa partnerskapet mellan Baccarats arv inom kristalltillverkning och Medicom Toys inflytande inom samlarleksaksindustrin. Den här utgåvan 2021 symboliserar en korsning mellan exklusiv lyx och urban popkultur, skräddarsydd för samlare och entusiaster från båda världarna. Design och hantverk Be@rbricks förvandling av Baccarat visar upp essensen av lyx i en lekfull form och framhäver det noggranna hantverket i fransk kristalltillverkning. Måtten och den handgjorda kvaliteten på pjäsen återspeglar Baccarats hängivenhet till excellens, och blandar leksakens välbekanta siluett med blykristallens lyx. Konstnärlig betydelse Be@rbricks konstnärliga resa genom Baccarats tolkning placerar den i kärnan av Street Pop Art. Det här stycket förkroppsligar rörelsens etos och förenar tillgängligheten och charmen hos gatukonst med storheten av lyxigt hantverk. The Be@rbrick's Journey into Luxury Genom att lyfta upp en popkultursymbol till ett lyxigt konstföremål, kapslar Be@rbrick från Baccarat in den äventyrliga andan i detta samarbetsprojekt. Den svarta kristallbjörnen, ikonisk till sin form, ger sig nu in i en ny värld och utmanar uppfattningar om lyx och gatukonst. Samlarmöjlighet och exklusivitet Baccarat Black 200% Be@rbricks begränsade upplaga gör den till ett eftertraktat föremål för samlare. Den fångar essensen av modern lyx och design och fungerar som en bro mellan de traditionellt skilda världarna av konstsamlingsobjekt och designleksaker. Kulturell påverkan Detta samlarobjekt är mer än ett föremål av estetiskt och materiellt värde; det representerar ett kulturellt skifte, en fusion där lyx möter gatapopkonst. Baccarat Be@rbrick symboliserar denna utvecklande konstform, ett samlarobjekt som resonerar med olika publik och miljöer. I det här verket har Baccarat och Medicom Toy skapat mer än en konstleksak; de har skapat en kulturell ikon i spetsen för Street Pop Art och graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Yosegi Karimoku 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Konstskulptur i björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom.

Läsa mer mindre

Floral Takeover 2017 krämrött silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 2-färg på krämfärgat fläckton konstpapper i begränsad upplaga konstverk Lyda popkulturkonstnären. 2017 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag skapar alltid nya mönster för mina gatuinstallationer och konstverk. Jag brukade köpa utgått tapet, men nu designar och trycker jag mina egna. Dessa ser snygga ut som fristående tryck, inte bara upprepade mönster, så jag släpper en utgåva med 200 tryck av fyra versioner. Köp en soffa som passar... kommer snart... skojar bara!" -Shepard Fairey- LYDA. "Floral Takeover 2017 Cream Red Silkscreen Print" är ett betydelsefullt inträde i Shepard Faireys oeuvre, en konstnär vars verk är synonymt med skärningspunkten mellan Street Pop Art och graffiti. Det här stycket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad, vilket anger dess värde som samlarobjekt. Med måtten 18x24 tum är silkscreentrycket tillräckligt stort för att göra ett uttalande på vilken vägg den pryder. Fairey, med sitt karakteristiska OBEY-varumärke, har länge varit en provokatör som blandar kommersiell konstteknik med gatukonstens subversiva kant, och detta verk är ett tydligt exempel på den sammansmältningen. Faireys tillvägagångssätt för att skapa nya mönster för gatuinstallationer och konstverk går tillbaka till hans tidiga dagar då han använde utgått tapet som bakgrund för sitt arbete. Övergången till att designa och trycka hans mönster visar en progression i hans konstnärliga kontroll och utvecklingen av hans signaturstil. "Floral Takeover-serien visar upp konstnärens förmåga att anpassa element som traditionellt förknippas med inredning och återanvända dem inom ramen för gatukonst och popkultur. Genom att göra det suddar Fairey ut gränserna mellan konst som en rent estetisk vara och dess funktion som kommentar till samhälleliga normer. I det här trycket leker Fairey med ett konstpapper med krämfärgade fläckar som ger verket en strukturerad, organisk känsla, i kontrast till den exakta och avsiktliga tvåfärgade silkscreentekniken. Valet av kräm som basfärg förstärker det röda blommönstrets djärvhet, vilket gör att designen kan hoppa av pappret med en livlighet som fångar betraktarens blick. Sammanställningen av färg och form symboliserar Faireys verk, där kontrast ofta fungerar som en visuell metafor för bredare kulturella och politiska kontraster. Dessutom återspeglar tryckserien "Floral Takeover" Faireys humor och hans erkännande av samspelet mellan konst och den kommersiella världen, vilket antyds i hans lekfulla förslag att "köpa en soffa som matchar." Detta uttalande kapslar in konstnärens medvetenhet om kommodifieringen av konst i popkulturen och hans roll i den processen. Genom verk som detta fortsätter Fairey att utmana uppfattningarna om vad gatukonst kan vara, och överbryggar klyftan mellan graffitins rebellanda och galleriverkens polerade finish.

Läsa mer mindre

Steiff Bear- White 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Flocked Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2017 Ny i kartong. Lyxig tysk leksakstoppad björn av Steiff x Medicom. Flockat hår med band, box och tagg.

Läsa mer mindre

Floral Takeover 2017 Röd Svart Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färgad på krämfärgat fläckton konstpapper i begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2017 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag skapar alltid nya mönster för mina gatuinstallationer och konstverk. Jag brukade köpa utgått tapet, men nu designar och trycker jag mina egna. Dessa ser snygga ut som fristående tryck, inte bara upprepade mönster, så jag släpper en utgåva med 200 tryck av fyra versioner. Köp en soffa som passar... kommer snart... skojar bara!" -Shepard Fairey- LYDA. "Floral Takeover 2017 Red Black Silkscreen Print" av Shepard Fairey kapslar in samspelet mellan estetik inom Street Pop Art och graffiti Artwork, vilket betyder en djupgående berättelse genom sin intrikata design och djärva färgschema. Det här stycket exemplifierar hur traditionella element kan omvandlas till ett nytt kulturellt ordförråd som utmanar och vidgar gränserna för konst. Med en rik, livfull röd bakgrund överlagd med ett kontrasterande svart blommönster, är konstverket ett slående visuellt uttryck som fångar betraktarens uppmärksamhet. Shepard Fairey, en central figur inom gatukonströrelsen, tar ofta in motiv som speglar social och politisk aktivism. Hans verk är känt för sin förmåga att dekorera och provocera till eftertanke och samtal, en karaktäristisk kännetecken för graffitikonströrelsen. Silkscreentryck möjliggör den precision och konsekvens som krävs för att sprida hans budskap, och hänvisar tillbaka till hans rötter i skateboard- och punkrockkulturen, där screentryckta mönster var ett medel för uppror och identitet. Silkscreentryck som används i detta konstverk är också en vink till popkonsttraditionen, en metod som populärts av konstnärer som Andy Warhol, som försökte sudda ut gränserna mellan "hög" konst och "låg" kulturell bildspråk. Faireys "Floral Takeover" är en modern fortsättning på denna tradition, som sömlöst blandar gatukonstens spontanitet och kant med popkonstens masstilltal och kommersiella estetik. Resultatet är ett slående konstverk som är tillgängligt och djupt lagrat i mening. Genom detta tryck utökar Fairey dialogen om gatukonst till den mer permanenta och samlarbara domänen av konsttryck, vilket gör att gatugraffitins övergående karaktär kan bevaras och uppskattas över tiden. Konstverket blir en viktig kulturell artefakt, som representerar det ständigt föränderliga landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, som förkroppsligar den transformativa kraften hos konst i offentliga utrymmen och det pågående samtalet mellan konst och samhälle.

Läsa mer mindre

Virgil Abloh x Skeletor Toy av Off White Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 begränsad upplaga konstverk storlek 4x7 Ny i kartong tryckt. Virgil Abloh x MOTU Skelettfigur | "HER" är 7 tum hög 30 artikulationspunkter Levereras med utbytbara händer, ramstav och formstav. Inkluderar en serietidning och konsttryck designat av Reggieknow Kommer i monokromatisk premiumförpackning. Virgil Abloh sätter sin prägel på Eternia. I nyanser av monokromatisk naken är våra ikoniska karaktärer från Masters of the Universe omarbetade av den legendariska artisten (och mångårig MOTU-fan). Välj mellan He-Man, Skeletor, Battle Cat och Skele-gud. Varje figur har tillbehör som utbytbara händer och stridsvapen för episka visningar. Dessutom ingår en serietidning och konsttryck illustrerad av Reggieknow. Virgil Ablohs konstnärliga ingripande i popkulturen Samarbetet mellan Virgil Abloh och Masters of the Universe-serien kulminerar i en fantastisk omtolkning av Skeletor, presenterad som en vinylskulptur i begränsad upplaga. Detta samlarobjekt är ett bevis på Ablohs djupa inflytande på skärningspunkten mellan popkultur och konst, och den visar upp hans förmåga att omskapa klassiska ikoner genom en samtida lins. I den här releasen från 2023 utökar Abloh sin kreativa berättelse till actionfigurer, och förvandlar Skeletor, en typisk skurk från Masters of the Universe-serien, till ett monokromatiskt verk som suddar ut gränsen mellan leksak och konst. Stående 7 tum lång och ståtar med 30 artikulationspunkter, är figuren inte bara en statisk modell utan en dynamisk skulptur som inbjuder till interaktion. Uppmärksamheten på detaljer är uppenbar i de medföljande utbytbara händerna och stridsvapnen, vilket möjliggör olika episka visningar och arrangemang. Leksaken kommer med en rad tillbehör som ökar dess värde som samlarobjekt, inklusive en ramstav, en formstav och ett konsttryck designat av Reggieknow, allt presenterat i monokromatisk premiumförpackning. Dessa element återspeglar Ablohs hängivenhet att designa och förstå berättelsens betydelse i objekt. Att inkludera serieboken ger sammanhang och berikar den berättande aspekten av skulpturen, och väver samman de visuella och litterära delarna av sagan om Mästare i Universum. Arvet och effekterna av Ablohs verk Virgil Abloh, känd för sitt arbete inom mode och som kreativ chef, har satt en outplånlig prägel på olika aspekter av design och konst. Hans omtolkning av Skeletor symboliserar hans förhållningssätt till konstnärskap – innovativt, gränsdragande och djupt rotat i en popkulturberättelse. Ablohs hantverk och förmåga att ingjuta samtida konstnärskap i älskade figurer från popkulturen har befäst hans status som banbrytare inom gatapopkonst och graffitikonst. Genom att skapa denna begränsade upplaga av Skeletor-vinylskulpturen inbjuder Abloh oss att se bekanta karaktärer från ett nytt perspektiv. Valet av en monokromatisk nakenpalett tar bort figuren från dess traditionella, färgglada klädsel, och presenterar den som en tom duk som utmanar betraktaren att ombilda Skeletors berättelse. Detta val fungerar som en metafor för Ablohs bredare konstnärliga filosofi: att se bortom ytan och att uppskatta potentialen för återuppfinning. Samlarbarhet och konstnärliga meriter Som en begränsad upplaga är leksaken Skeletor av Virgil Abloh ett värdefullt tillskott till samlarobjektens värld. Det exemplifierar hur gatapopkonst kan överskrida traditionella dukar och manifesteras i olika former, från bärbar konst till justerbara skulpturer. Ablohs verk är eftertraktat inte bara för sina konstnärliga förtjänster utan också för sin kulturella betydelse, och denna Skeletor-figur är ett utmärkt exempel på hur samlarkonstverk kan bli ett samtalsstycke om skärningspunkterna mellan konst, design och popkultur. Virgil Abloh x Skeletor Toy är en hyllning till gatapopkonst och en hyllning till de kulturella effekterna av Masters of the Universe-serien. Ablohs konstnärskap lyser igenom i denna begränsade upplaga av skulptur, vilket låter samlare och fans äga en del av hans visionära omtolkning av en klassisk karaktär.

Läsa mer mindre

1953- Turkos 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Tim Oliveira, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2018 Signerad "1953" turkos utgåva Hyllning till skådespelerskan Dawn Addams Edition storlek: 30 tryck Tryckstorlek 18" x 24". Begränsad upplaga 3 färgs silkscreentryck, signerad och numrerad med blyerts. Tryckt på arkiverat Stonehenge-papper av 100 % bomull, 250 g/m².

Läsa mer mindre

Vogue- Svart handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Stinkfish, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2015 Signerad och numrerad Vogue av Stinkfish Screen Print Edition av 60 | Signerad av konstnären Storlek: 18" x 24" Stad: Bogata, Colombia. Den första utgåvan baserades på en spanskspråkig tidning Stinkfish hade hittat - den andra är baserad på en engelskspråkig tidning de hade hittat åt honom. Hans livliga detaljerade abstrakt omdefinierar glamouren och skönheten hos Kate Moss. Stinkfish och gatapopkonstens utveckling Den colombianska gatukonstnären Stinkfish har skapat ett unikt utrymme för sig själv i samtidskonsten. Hans verk, ofta präglade av livfulla färger och intrikata schabloner, speglar gatukulturens dynamiska energi. Ett av hans anmärkningsvärda bidrag till konstvärlden är ett silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper med titeln "Vogue", ett verk som sömlöst blandar gatukonstens råhet med popkulturens polerade estetik. Denna speciella del från Stinkfish hyllar modetidningarnas ikonografi och hämtar uttryckligen inspiration från ett Vogue-omslag. Det är ett sällsynt gatukonstverk som lyfter den välbekanta bilden av en fotomodell till ett verk av berömt popkonstverk. Detta signerade och numrerade screentryck skapades 2015 och är en del av en exklusiv serie, med endast 60 upplagor tillgängliga, var och en med måtten 18" x 24". Konsten konceptualiserades i Bogota, Colombia, och den representerar en betydande avvikelse från Stinkfishs ofta mer spontant skapade offentliga väggmålningar. Den konstnärliga processen bakom Stinkfishs "Vogue" Silkscreentrycket "Vogue" av Stinkfish är särskilt anmärkningsvärt för sin process och bakgrund. Konstverkets början är rotat i upptäckten av en spanskspråkig tidskrift som fångade konstnärens blick. Senare baserades en andra iteration på en engelskspråkig tidskrift som gavs honom, vilket antydde en berättelse som spänner över kulturer och språk. Denna tvärkulturella resa är central för att förstå verket, vilket speglar den globaliserade karaktären hos både gatukonst och mode. Konstverket visar upp Stinkfishs signaturstil, med intrikata svarta mönster som överlagrar fotografiet, vilket förvandlar bilden till något mer abstrakt och livligt. Mönstren vibrerar av liv, vilket ger verket en kinetisk energi som omdefinierar glamouren och skönheten förknippad med modemodellen, enligt uppgift Kate Moss. Stinkfishs arbete stör den konventionella gestaltningen av modefigurer och ger dem en rebellisk och celebratorisk anda. Effekten och betydelsen av "Vogue" i Street Pop Art "Vogue" är ett bevis på street popkonstens transformativa kraft. Stinkfishs inställning till verket – att ta en symbol för högkultur och omtolka den genom gatukonstens lins – utmanar uppfattningarna om värde och skönhet i konstvärlden. Genom att inkorporera element av graffitikonstverk blir trycket en kommentar till de genomträngliga gränserna mellan hög- och lågkultur, mellan modeelitens exklusiva elit och gatukonstens inkluderande, demokratiska karaktär. Den begränsade upplagan av "Vogue" talar också för konstsamlingens föränderliga landskap. Traditionellt är gatukonst tillfällig, ofta olaglig och skapad i allmänhetens ögon. Genom att överföra sitt arbete till konstpapper och begränsa dess produktion, överbryggar Stinkfish gapet mellan gatukonstens flyktiga natur och den beständighet som samlare eftersträvar. Denna sällsynta utgåva ger en bredare tillgång till hans verk och höjer statusen för gatukonst på konstmarknaden. Stinkfish's "Vogue": A Cultural Intersection Stinkfish's "Vogue" silkscreentryck är mycket mer än ett samlarkonst; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar skärningspunkten mellan olika konstnärliga världar. Den kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den respekterar den polerade modevärlden. Detta tryck är inte bara en representation av en modeikon utan en omdefinierad bild som utmanar betraktaren att se bortom ytan och uppskatta gatukonstens underliggande livlighet och komplexitet.

Läsa mer mindre