Jane's Addiction El Cinco De Mayo- 2010 Rock Music Event Limited Edition 2-färgad silkscreen spelningsaffisch Glänsande väderbeständig kartong av MFG- Matt Goldman Max Goldman. Den här affischen designades för Jane's Addiction hemliga show på Bardot i Hollywood den 5 maj 2010. Cinco de Mayo-firandet avslöjade också deras nya basist: Duff McKagan från Guns 'n' Roses och Velvet Revolver. Totalt trycktes 250 gul/svarta affischer och delades ut i sin helhet på mässan. Vi avsätter 50 och de finns bara här. Dessa trycktes av det ärevördiga och nu nedlagda Colby Printing Company i Downtown LA. Colby ökade till modern medvetenhet under en serie av deras verk som presenterades på MOCAs Geffen Contemporary. 22 x 28 tum skärmtryck svart, fluorescerande gul glänsande väderbeständig kartong Tryckt av Colby Poster Printing Company Limited Edition på 250 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman

Läsa mer mindre

LA River Artwork Giclee Limited Edition Print på Pearl Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Sabre. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Pearlescence-papper 27x19.25 Los Angeles har alltid varit ett nav för kreativitet, mångfald och innovation. Bland dess mest inflytelserika och djärva uttrycksformer är gatukonst, särskilt graffiti, som har satt sin outplånliga prägel på stadens vidsträckta stadslandskap. Ett bevis på denna pulserande kultur är LA River Artwork Giclee-trycket, ett exceptionellt verk skapat av den berömda popkulturgraffitikonstnären Sabre. Sabre kommer från Los Angeles och har varit en integrerad kraft inom graffitikonst, tänjt gränser och satt nya standarder för genren. Hans dynamiska och intrikata design kapslar in stadsmiljöns energi, komplexitet och autenticitet. LA River Artwork är ett lysande exempel på hans skicklighet och unika estetik. Detta verk i begränsad upplaga är ett bevis på den hängivenhet och precision som Sabre gjuter i sin konst, och fångar graffitins transformativa karaktär när den andas liv och berättelse i vardagliga stadsstrukturer. Tillverkad 2019, detta gicleetryck har oklanderlig kvalitet och detaljer. Begränsat till bara 100 exemplar, varje tryck har noggrant signerats och numrerats av Sabre, vilket understryker dess exklusivitet och värde som samlarobjekt. Valet av pärlemorfärgspapper som mäter 27x19.25 tum förstärker konstverkets livlighet och ger det en skimrande finish som ger djup och dimension. Mediet, ofta gynnat i reproduktioner av konst, säkerställer lång livslängd, klarhet och en uppslukande visuell upplevelse för betraktaren. Graffitikonst, som ofta avfärdas i sina begynnande skeden som ren vandalism, har utvecklats till att bli erkänd som en genuin form av konstnärligt uttryck, med Sabre i framkant. LA River Artwork är ett bevis på genrens förvandling och dess ständigt föränderliga relation till popkulturen. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är en berättelse, en bit av Los Angeles själ, förevigad i färg och form av en av dess mest ikoniska artister.

Läsa mer mindre

Crayon Shooter- LA Gold Limited Run Polystone Staty Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Brandalised. 10" Tall Mighty Jaxx Polystone Statue Artist Brandalised 2021 Limited Edition Det sorgliga ansiktsuttrycket understryker det skenbara slutet på hans oskuld. Varför använder han ett maskingevär när han borde klottra med kritor istället? Missa inte din chans att äga detta otroliga konstverk. Alla köp kommer med en låda med ammunitionskritor i guld.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Astro Boy LA OG 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, en karaktär som har charmat generationer sedan han skapades av Osamu Tezuka, har återupplevts av OG Slick, en känd konstnär inom pop- och gatukonstgemenskapen. Astro Boy LA OG 6" Art Toy framträder som en vinylskulptur, som visar upp en unik blandning av klassiska animeelement med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Denna begränsade upplaga från 2023, storleken 6x5 tum och erbjuds som ny i kartongen, står som ett levande samlarobjekt som lockar uppmärksamhet. OG Slicks återgivning bevarar den älskade karaktärens oskuld och ikoniska drag samtidigt som den ger den en vitalitet som resonerar med samtida konströrelser. De levande färgerna och de släta linjerna ekar karaktärens traditionella bilder. Ändå, de förstärks av en stil lånad från graffitikonsttraditionen, som ofta använder djärva nyanser och dynamiska figurer för att fånga betraktarens blick. Verkets statur som ett samlarkonstverk förstärks ytterligare av dess status som en begränsad upplaga, vilket gör det till en eftertraktad föremål för både konstsamlare och entusiaster av Astro Boy. Genom att förvandla en välkänd figur från japansk anime till en stiliserad konstleksak ger OG Slick en påtaglig koppling mellan popkulturens subtiliteter och gatukonstens mer frispråkiga rike. Verket fungerar inte bara som en hyllning till Astro Boys varaktiga dragningskraft utan också som en illustration av hur gatukonst kan erbjuda ett nytt perspektiv på välbekanta former, genomsyra dem med nytt liv och mening. Den hyllar popkonstens kraft att ta det som är allmänt igenkännbart och omformulera det på ett sätt som utmanar och glädjer den samtida publiken. Astro Boy LA OG är mer än bara en representation; det är en dialog mellan dåtid och nutid, ett visuellt samtal där nostalgin återskapas genom moderna konstnärliga uttryck. OG Slick har skapat konstverk som hedrar arvet från Astro Boy samtidigt som de står fast inom gatukonstens innovativa och ofta störande anda. Det här verket är ett bevis på konstnärens förmåga att utnyttja essensen av kulturella ikoner och återpresentera dem inom gatukonstens energiska och ofta övergående värld, där varje verk fungerar som ett landmärke i det ständigt föränderliga popkulturlandskapet.

Läsa mer mindre

Chateau Marmont svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Rör dig snabbt Rör dig smidig Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Nära Down Town LA Razor Wire Study Original Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på präglade arkivkortsark av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Sprayfärgmålning Originalkonstverk Storlek 7.5x5 "NÄRA DTLA RAZOR WIRE STUDY Jag har målat små studier av LA scener på natten. Detta är en serie handmålade original. Blandade media på präglade arkivkortsark Storlek - 7.5" x 5" i signerad och numrerad Mycket begränsad; endast en liten sats skapas med varje serie." -Sabel. Fördjupa sig i det urbana: Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en slående originalmålning med blandad media som erbjuder en grynig men ändå vacker ögonblicksbild av Los Angeles stadslandskap. Detta konstverk från 2023, signerat av konstnären, är ett unikt föremål noggrant skapat på ett 7.5 x 5 tums präglat arkivkortark. Sabre, en vördad figur inom gatukonst-popscenen, fångar essensen av centrala LA med en rå och uttrycksfull teknik som blandar sprayfärg och akryl och avslöjar stadens karaktär under dess nattliga slöja. Denna serie av handmålade original av Sabre är mer än bara en representation av stadens fysiska attribut; det är en djupdykning i stadsmiljöns själ. Det blandade mediet på det präglade arkivkortet accentuerar den strukturella kontrasten mellan hårdheten hos raktråd och den eteriska kvaliteten på stadens skyline på natten. Att använda sprayfärg, ett medium som är synonymt med gatukonst, ger konstverket äkthet och resonerar med graffitins spontana energi. Sabres val att fokusera på scener i LA på natten berättar om hans avsikt att utforska teman som isolering, gränser och frihet. Rakwiren, en symbol som ofta förknippas med splittring och instängdhet, ställs mot bakgrund av en stad känd för sin gränslösa kreativitet och drömmar. Denna sammanställning inbjuder till kontemplation kring de barriärer – både fysiska och metaforiska – som definierar stadsrum och livet inom dem. "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en del av en minimal serie som betonar exklusiviteten och samlarbarheten hos Sabres verk. Varje del i serien är numrerad, vilket framhäver dess position i en bredare berättelse som Sabre konstruerar genom dessa visuella utforskningar. Samlare av streetpop och graffitikonstverk kommer att finna en konvergens av råhet på gatunivå och delikat konstförfining i dessa verk. Sabres verk står som ett övertygande exempel på gatapopkonstens potential att överskrida sitt ursprung och bli en kraftfull form av samtida konst. Konstnärens förmåga att förmedla komplexiteten i den urbana upplevelsen genom samspelet mellan medier, texturer och färger är ett bevis på hans behärskning av formen. Hans målningar är inte bara konstföremål utan fönster in i det urbana psyket, som speglar stadslivets livliga och ibland kaotiska anda. I huvudsak förkroppsligar serien "Near Down Town LA Razor Wire Study" utvecklingen av graffiti till en form av gatupopkonst som utmanar, engagerar och fängslar. Det understryker det pågående samtalet om värdet av gatukonst inom den konstnärliga kanonen och dess förmåga att fånga och kommentera essensen av samtida urban existens.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA Black 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, den ikoniska karaktären från japansk manga och tv, har återskapats av OG Slick, en framstående figur i gatu- och popkonstscenerna. Resultatet är Astro Boy LA Black 6" Art Toy, en vinylskulptur som fångar essensen av samtida samlarkonst. Detta verk i begränsad upplaga för 2023 förkroppsligar en kulturell crossover; den förenar den klassiska karaktärens nostalgi med den edgy estetiken av modern gatukonst, som presenterar en slående pjäs för samlare och entusiaster. Den här konstleksaken, som är 6x5 tum stor, representerar estetiken hos OG Slick, vars verk har uppmärksammats för sin urbana stil och kommentarer till popkulturen. monokromatisk palett återger figuren i skarpt svart, vilket inte bara ger den ett elegant, modernt utseende utan också innebär ett avsteg från karaktärens traditionella representation. Detta stilistiska val skulle kunna tolkas som en reflektion över karaktärens bestående arv samtidigt som det erbjuder en duk för projektionen av åskådarens tankar och tolkningar. Attraktionskraften hos sådana samlarobjekt ligger i deras förmåga att överbrygga klyftan mellan konst och handelsvaror och lyfta det som annars skulle kunna betraktas som en leksak till konstens status. Astro Boy LA Black Art Toy är inte bara en nostalgisk minnessak utan också ett uttalande som slår in i popkulturens ådra. Den står i skärningspunkten mellan flera konstnärliga rörelser, från vintagecharmen hos dess ursprungliga anime-rötter till gatukonstens störande, djärva linjer. OG Slicks skapelse är ett bevis på konstens föränderliga natur i det offentliga området. Den uppmärksammar den ständigt växande gemenskapen av konstleksakssamlare och entusiaster, och erbjuder ett föremål som är tillgängligt och exklusivt på grund av dess status i begränsad upplaga. Som sådan är verket en fysisk representation av fusionen mellan dåtid och nutid, som kapslar in gatu- och popkonstens transformativa kraft genom att omdefiniera välbekanta ikoner. Den talar till en bred publik, från de som gillar Astro Boys historia till de som uppskattar den estetiska och kulturella betydelsen av gatuinspirerade konstformer. Användare

Läsa mer mindre

LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware. 2023 stämplad OG Slick Begränsad upplaga av 444 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen. Baserat på OG Slicks BDH Big Dicks Hardware Bukkake Spray Paint. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är ett levande och dynamiskt samlarobjekt som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikultur. Släppt 2023, denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak producerades i en upplaga av endast 444 delar, vilket gör den till ett mycket eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna SuperKranky-figur är 6x8 tum och är ett samarbetsmästerverk med den djärva kreativa visionen av OG Slick, Sket-One och Big Dicks Hardware. Den är inspirerad av OG Slicks ikoniska BDH Bukkake Spray Paint-design, som blandar humor, street art-estetik och modern design i ett unikt konstobjekt. En djärv hyllning till graffitikulturen Denna SuperKranky-leksak hyllar graffitikonsts anda med sin unika design. Figuren liknar en sprayburk, komplett med en avtagbar lock och en skramlande funktion som efterliknar ljudet av en riktig sprayburk. LA Blue colorway, accentuerad med svartvita detaljer, skapar en visuellt slående komposition som framstår som både lekfull och edgy. Figurens busiga handskar och djärva typografi framkallar den rebelliska och kreativa energin som är synonym med graffiti och gatukonstkultur, medan varumärket "Big Dicks Hardware" lägger till en touch av humor och satir. The Vision of OG Slick och Collaborators OG Slick, en banbrytande gatukonstnär känd för sina graffitirötter och inflytande inom samtidskonst, är den kreativa kraften bakom detta verk. Född och uppvuxen i Los Angeles, OG Slick har bidragit stort till utvecklingen av graffiti och gatapopkonst, och blandar traditionella graffitielement med innovativa designkoncept. Detta samarbete innehåller också Sket-One, en annan inflytelserik gatukonstnär, och Big Dicks Hardware, vars djärva varumärkeskoncept ger en industriell och grynig stil till leksakens estetik. Tillsammans ger de en distinkt blandning av kreativitet och kulturell kommentar till denna konstleksak. Ett sällsynt och önskvärt samlarobjekt LA Blue SuperKranky är en framstående pjäs i världen av vinylkonstleksaker. Med endast 444 stycken i denna begränsade serie, var och en stämplad av OG Slick, är det ett prisvärt samlarobjekt för fans av gatapopkonst och graffitikonst. Förpackad ny i en specialdesignad låda, är leksaken inte bara en visningsdel utan en taktil representation av modern gatukonstkultur. Dess interaktiva funktioner, som den skramlande sprayburken, lyfter den bortom en statisk samlarföremål, vilket gör den till en hyllning till graffitins verktyg och anda. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av gatukonstens övergång till samlarkonstvärlden. Den här figuren i begränsad upplaga kombinerar humor, hantverk och kulturell betydelse och erbjuder en djärv och modern inblick i skärningspunkten mellan konst, design och urban kultur.

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

LA Hands Painted 7-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 298gsm Stonehenge-papper av OG Slick Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 24x24 Sprayfärg, Graffiti, Hand, Gang Sign, Hand Sign, LA, Los Angeles, Kalifornien, Musse Pigg, Disney, Tag, Throw Up Print. OG Slick, ett ikoniskt namn synonymt med gatu- och popkonstens livlighet, introducerar ett mästerverk med titeln "LA Hands Painted". Denna skapelse från 2021 fångar essensen av Los Angeles, Kalifornien, och kombinerar delar av dess kultur, grus och omisskännliga stil. Med konstverket som mäter stora 24x24 tum dras tittarna omedelbart till händerna som avbildas, som påminner om de typiska LA-gängtecknen. Händernas krånglighet, tillsammans med den flytande graffitin, skildrar både uppror och en ode till en stad känd för sin odödliga anda. Utöver den omedelbara igenkänningen av händerna, är Disneys inflytande, speciellt Musse Pigg, subtilt men omisskännligt infunderat. Sprayburken, hållen på ett sätt som frammanar den älskade karaktären, introducerar en lekfull sammanställning av det annars råa urbana bildspråket. Det är denna blandning av gatuestetik med popkulturelement som skiljer OG Slick åt, vilket får hans verk att få resonans hos både entusiaster av urban konst och en bredare publik. Denna speciella pjäs, "LA Hands Painted," återges som ett 7-färgs handdraget silkscreentryck, en teknik vördad för sin förmåga att leverera rika, livfulla färger och fånga konstnärens avsedda detaljer. Tillverkat på 298gsm Stonehenge-papper, garanterar valet lång livslängd och en orörd finish, lämplig för alla samlargallerier. Med tanke på dess status i begränsad upplaga, med endast 200 tillgängliga tryck, var och en signerad och numrerad av OG Slick, står den som ett bevis på exklusivitet och konstnärlig briljans. Genom detta konstverk förevigas essensen av LA, dess gator, skyltar och symboler, vilket visar upp stadens anda och OG Slicks oöverträffade konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

UTLA- Stativ med LA Teachers 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk-amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Stand With LA Teachers" framstår som ett kraftfullt exempel på konst som ett kärl för socialt budskap och kulturell identitet, som förkroppsligar andan av opinionsbildning och essensen av gemenskapssolidaritet. Detta silkscreentryck från 2019 i begränsad upplaga är en visuell hymn skapad för att stödja Los Angeles-lärarnas kamp för studenträttigheter, träffande producerad under konstnärens studionamn Hecho Con Ganas. Vart och ett av de 300 signerade och numrerade trycken, i storleken 18x24 tum och dragna för hand, fångar entusiasmen hos United Teachers Los Angeles-rörelsen (UTLA), som hyllar utbildarnas roller som pelare i den demokratiska ramen. Yerena Montejano, allmänt känd för sitt mexikansk-amerikanska popkonstverk, väver samman livfulla nyanser och djärva grafiska linjer för att skapa ett ansikte som är lika stämningsfullt som det är ikoniskt. Det här stycket visar upp en harmonisk blandning av röda, gula och krickor - färger som traditionellt symboliserar passion, energi och klarhet. Dessa färger hoppar från konstpapperet och tänder en känsla av brådska och enhet till stöd för utbildningssamhället. Hans stil återspeglar känslorna från klassisk popkonst med en modern twist, vilket gör hans verk till en skärningspunkt mellan konst och gatukonst. Det som skiljer detta konstverk från pop- och graffitikonst är dess omisskännliga syfte. Det är inte bara en bild utan en förklaring, en uppmaning till allmänheten att erkänna den avgörande roll som lärare spelar för att forma framtiden. Den slående bilden av en lärare i detta tryck förkroppsligar engagemanget och motståndskraften hos dem i yrket. Samtidigt understryker textmeddelandet "Community Schools Build Democracy" tron ​​på utbildning som en grundläggande del av samhälleliga framsteg. "Stand With LA Teachers" står som mer än bara en dekorativ pjäs; det är en historisk tidsstämpel och ett sociopolitiskt verktyg som överbryggar konstens värld med den pedagogiska aktivismens konkreta realiteter. Montejanos verk ekar genom popkonstens landskap och bär med sig utbildares röster och styrkan i samhällsbaserad opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Viva Yalitza! Begränsad upplaga 4-färgs handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk 18x24 Yalitza Aparicio TV-filmskådespelerska. 18"x24" Screenprint Edition av 450 Signerad och numrerad Signerad av Ernesto Yerena Montejano. Vinsten gick till CIELO:s ansträngning att stödja papperslösa ursprungsbefolkningar som drabbats av Covid-19-krisen i Los Angeles-området.

Läsa mer mindre

Donatella Versace Riskoleum Artwork Giclee Limited Edition tryck på Coventry Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Risk. AP-konstnärsbevis. Gicleetryck på Coventry Rag-arkivpapper. Ett specialkommissionstryck för LA Fashion Week 2017, daterat 2016. Handsignerat & numrerat. 18x14 tum

Läsa mer mindre

LAFC Calavera- AP Artist Proof Hand-Pulled Silkscreen Print på Fine Art Paper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Limited Edition-konstverk. AP Artist Proof 2021 Signerad och märkt konstverk i begränsad upplaga Storlek 18x24 LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera av Boyle Heights-konstnären Ernesto Yerena Montejano. "LAFC är LA-kultur. Det var en ära att skapa en ny Calavera-symbol för denna klubb, och att hedra nära och kära som har gått bort." -Ernesto Yerena Montejano Mitt bland de livliga gatorna i Boyle Heights fångar ett distinkt konstverk själva essensen av Los Angeles pulserande fotbollskultur. LAFC Calavera, skapad av den kända latinokonstnären Ernesto Yerena Montejano, exemplifierar den brinnande skärningspunkten mellan sport och konst. Handdragen i den noggranna processen med silkscreentryck på konstpapper, är detta föremål inte vilket konstverk som helst. Det är ett Artist Proof (AP) från 2021, vilket indikerar att det är bland de första intrycken från stencilen, noggrant undersökt för kvalitet och konsistens innan den sista körningen. Ernesto Yerena Montejano, känd för sitt engagemang för att producera resonerande konst under sitt varumärke "Hecho Con Ganas", har intrikat designat detta mästerverk. Hans skildring av Calavera, en symbol som vanligtvis förknippas med Day of the Dead, integreras sömlöst med Los Angeles Football Clubs (LAFC) etos. Som Montejano själv uttrycker det, "LAFC är LA-kultur." Konstverket är inte bara ett emblem för en fotbollsklubb; det är en hyllning till de avlidna, en nick till den kulturella betydelsen av att minnas nära och kära. Konstverk som LAFC Calavera hämtar sin härstamning från de livliga traditionerna popkonst, gatukonst och graffiti. Dessa genrer utmanar konventionen och kombinerar ofta olika symboler och sammanhang för att skapa mening. Montejanos Calavera står som ett bevis på kraften i en sådan fusion, som sammanflätar energin från LA:s fotbollsscen med djupa kulturella symboler. Den 18x24 signerade och märkta delen i begränsad upplaga är mer än bara en visuell njutning; det är en berättelse om identitet, passion och minne, förevigat i bläck och papper.

Läsa mer mindre

Estevan Oriol- LA Fingers Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, 2021 Begränsad upplaga av 500 Montana sprayburk Färg: Svart Estevan Oriol är en internationellt hyllad professionell fotograf, regissör och entreprenör. Oriol började sin karriär som klubbhoppare och blev turnéchef för populära Los Angeles-baserade rapgrupper Cypress Hill och House of Pain, och utvecklade sin passion för fotografi när han reste världen över. Han började dokumentera livet på vägen och etablerade ett namn för sig själv mitt i den framväxande hiphopscenen. 1995 höll Chicanos gatufotograf Estevan Oriol en numera berömd fotosession där han bad en Latina-modell med en häftig uppsättning klor att ordna hennes bling-förgyllda fingrar i form av två bokstäver: L och A. Hennes svarta, kuddiga Med läpparna som bultade i bakgrunden presenterade bilden en fascinerande, trotsig symbol för västkuststolthet. Den återtog typografin av Hollywood-skylten och den återskapade Dodgers' sammankopplade L.A.-symbol. Inte sedan palmträdet, den smogiga motorvägen eller den ensamma Hockney-simpoolen hade en bild som så kortfattat fångade essensen av Los Angeles - otillgänglig och förbjuden tills Oriol (med dess fulla välsignelse) levererade den till oss.

Läsa mer mindre

Chateau Paris rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

The West Coast Migration Road Tour 2014 konstverk Giclee Limited Edition-tryck på kallpressat italienskt akvarellpapper av popkulturgraffitikonstnären Danny Miller. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

50 Shades of Black 2014 eventkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt affischkonstpapper av popkulturgraffitikonstnären Shepard Fairey. Sällsynt signerad variant av musikkonstgigaffisch. Z Trip spelar musik den 16 april 2014 på Subliminal Projects i Los Angeles, Kalifornien

Läsa mer mindre

Spoon at El Cid- 2009 Music Limited Edition Metallic Gold ink Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på Cream Speckletone-papper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Spoon and Deep Sea Diver. 18 x 24 tum handsilketryck rött, svart krämfärgat papper i begränsad upplaga om 100 tryckt av Nick Bowers / OBEY Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman Släppt 2010. Denna begränsade upplaga Spoon-affisch designades av Matt Goldman för den hemliga showen den 18 januari på El Cid. För att fira släppet av deras sjunde album, Transference, bestämde sig Spoon för att göra en popup-show i en liten lokal för sina fans. Affischen har anpassad typografi och originalfotografi. Lite känt faktum: datumet på affischen är fel (borde vara 2010) men ingen, till denna dag, har någonsin märkt eller sagt något om det... Affischerna var endast tillgängliga på mässan kvällen för evenemanget och vi säljer återstående exemplar här på Dance Right-butiken. Affischen trycktes i Obey Giant Arts tryckeri.

Läsa mer mindre

Coco Chanel Riskoleum Artwork Giclee Limited Edition tryck på Coventry Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Risk. AP-konstnärsbevis. Gicleetryck på Coventry Rag-arkivpapper. Ett specialkommissionstryck för LA Fashion Week 2017, daterat 2016. Handsignerat & numrerat. 18x14 tum

Läsa mer mindre

C/S I 9-färgad handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & numrerad begränsad upplaga av 150 P1 Utforska intricacies av C/S I av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez har gett upphov till C/S I, ett 9-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp den nyanserade synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk skapades 2016 och är en del av en begränsad serie, där varje verk har konstnärens signatur och numrerat P1 av 150, vilket markerar dess exklusivitet och betydelse som samlarföremål. Samarbetet mellan dessa två ståndare inom gatukonstscenen syntetiserar deras distinkta konstnärliga röster till ett enhetligt visuellt uttalande som resonerar med energin och etiken i det urbana landskapet från vilket det hämtar inspiration. OG Slick, vars rötter är fast planterade i gatukulturen i Los Angeles, tar med sig sina ikoniska bilder till samarbetet. Hans bidrag till C/S I-trycket kännetecknas av de tecknade handskarna som gör en gest mot betraktaren, en direkt och kraftfull användning av bildspråk som har blivit en signatur för hans verk. Detta grafiska element står i skarp kontrast till den intrikata bakgrunden och inbjuder till en dialog om interaktionen mellan popkulturen och graffitikonstens subversiva natur. Signaturelement och kulturkommentarer i C/S I Chaz Bojorquez inflytande inom C/S I-trycket är omisskännligt. Hans signatur kalligrafiska stil, härledd från Cholo-skriften i East Los Angeles, ger en rik textbakgrund till Slicks djärva grafiska element. Lagren av text i tryck påminner om gatukonstens palimpsaste natur, där budskap läggs på varandra och skapar en komplex gobeläng som talar till samhällets puls. Bojorquez konstnärskap med bokstäver går utöver enbart estetik, fördjupar sig i identitetspolitiken och sociala berättelser som alltid har varit kärnan i hans arbete. Den slitna pärlvita finishen på trycket lägger till en dimension av ålder och textur, vilket antyder en väderbiten kvalitet som ofta finns i gatukonst utsatt för väder och vind. Detta val av finish förstärker inte bara det visuella djupet i verket utan överbryggar också klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstverk eftersträvar. Stonehenge White Fine Art Paper, känt för sin kvalitet och hållbarhet, förstärker avsikten att bevara gatukonstens flyktiga skönhet i en form som står sig över tiden. Den begränsade upplagan av C/S I och dess samlarbarhet Den begränsade upplagan av C/S I-trycket understryker dess värde inom gatapopkonst och graffitikonst. Det faktum att endast 150 av dessa tryck finns, var och en signerad av konstnärerna OG Slick och Chaz Bojorquez, lyfter verket från enbart reproduktion till ett eftertraktat konstverk. Samlare och entusiaster av gatukonst dras till verkets visuella dragningskraft och det kulturella kapital som en så begränsad serie representerar. Att äga en del av den här serien är som att ha ett fragment av gatukonsthistorien, en ögonblicksbild av ögonblicket när två kända konstnärer möttes för att lämna ett outplånligt spår i konstvärlden. Inverkan av C/S I på uppfattningen av gatukonst Effekten av C/S I går över gränserna för traditionell graffiti och gatukonst. Genom att placera verket i popkonstens sammanhang utmanar OG Slick och Chaz Bojorquez åskådaren att ompröva skillnaderna mellan högkonst och urbana konstformer. Samarbetet talar om gatukonstens mångsidighet och anpassningsförmåga, dess förmåga att kommentera och absorbera influenser från olika konstnärliga rörelser, och dess ihärdiga strävan att få legitimitet och respekt inom konsthierarkin. Tryckets visuella element återspeglar en sofistikerad förståelse av kulturella symboler, ikonografi och kraften i det skrivna ordet, alla häftklamrar i gatapopkonst och graffitikonst. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S I är symboliskt för en rörelse som vägrar att kategoriseras förenklat, istället insisterar på en komplex identitet som är lika flytande och levande som gatorna från vilken den kommer.

Läsa mer mindre

Eyes On The King Verdict 4-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Ted Soqui, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 600. "Jag baserade detta "Eyes on the King Verdict"-tryck på bilder tagna av Ted Soqui under LA-kravallerna våren 1992. Ted har en lång historia av att fotografera aktivister och protester, som började efter "oskyldig"-domen den 29 april, 1992, för de fyra officerarna som grovt misshandlade Rodney King. Jag älskar särskilt den centrala bilden av en ung kvinna som demonstrerar i en Malcolm X-hatt som överväger scenen. Jag tycker att det är viktigt att ta hänsyn till den symboliska vikten av Rodney King-domen och det känslomässiga påverkan på färgsamhällen som söker rättvisa och ansvarsskyldighet. Vid den tiden, för 30 år sedan, minns jag att jag kände mig upprörd över att en sådan uppenbar handling av polisbrutalitet var ostraffad när den fångades på video. Det är hjärtskärande hur ofta liknande våldshandlingar och maktmissbruk av brottsbekämpande myndigheter har gått ostraffat, även när det fångas på kamera. Jag accepterar aldrig våld eller plundring, men jag förstår varför LA utbröt i upplopp och protester efter kungens dom. När människor känner att det amerikanska systemet har misslyckats dem upprepade gånger kan saker nå en kokpunkt. Driften att protestera mot orättvisor och rätten att göra det är legitim, även om plundring inte är legitim. LA-kravallerna var en tragisk blandning. Men se upp för dem som försöker blanda ihop protester med "kriminell agitation" eller "uppvigla till upplopp". När systemet sviker folket är det inget annat än patriotiskt av folket att protestera för en lösning. Ted Soqui och jag signerade båda trycket "Eyes on the King Verdict". – Shepard

Läsa mer mindre

Chateau André Rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Chateau André Svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Mike Gordon- LA 2014 Music Limited Edition Gig Poster 4-färgad handdragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av John Vogl för Mike Gordon från Phish. 17 mars, Los Angeles CA, El Rey Theatre

Läsa mer mindre

Elysian Archival Pigment Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm Moab Fine Art Paper av popkonstnären Scott Listfield. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 20x30 Upplaga av 100 gicleetryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 30 tum / 50.8 x 76.2 cm Signerad, numrerad och präglad av konstnären Tryckt av Static Medium

Läsa mer mindre

Pandemonium silkscreentryck av TOMO77 x Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat konstpapper med begränsad upplaga Konstverk Lyd popkulturkonstnären. 2021 Signerad av TOMO77 & Shepard Fairey & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck "TOMO77 har dokumenterat en period präglad av isolering och förvirring, från pandemins tidigaste oroliga dagar till mer än ett år av politisk och social oro. Mitt i detta grafiska vittnesbörd om osäkerhet, uppståndelse och splittring lämnar TOMO77 oss med en fråga: Vart vill vi gå härifrån?" -Shepard Fairey- LYDA. TOMO77s och Shepard Faireys samarbete i silkscreentrycket "Pandemonium" representerar på djupet den tumultartade period som markerade början av 2020-talet. Det här föremålet i begränsad upplaga, handdraget med fyra färger på konstpapper i krämfärgad fläckton, står som en kulturell artefakt, som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Undertecknad av både TOMO77 och Shepard Fairey, är konstverket en del av en begränsad upplaga på 300, varje del numrerad, vilket indikerar dess värde och brist. Konstverkets mått, 18x24 tum, ger en rejäl duk för de intrikata mönster och skarpa kontraster som har blivit kännetecken för båda konstnärerna. TOMO77:s bidrag till detta stycke är särskilt gripande, eftersom hans verk ofta brottas med teman som mänskligt beteende, sociala omvälvningar och kapitalismens inflytande, särskilt inom ramen för en invandrarlins. Trycket "Pandemonium" speglar dessa teman och tar upp den globala oordningen och introspektionen under betydande samhälleliga och politiska oroligheter. Shepard Faireys partnerskap med TOMO77 i detta projekt förstärker verkets narrativa styrka, eftersom Faireys arv inom gatukonst och aktivismkonst ger djup till tryckets konceptuella ram. Genom deras samlade ansträngningar blir "Pandemonium" mer än bara ett konstverk; det är en visuell fråga som ställs till publiken, som utmanar dem att överväga riktningen för mänskliga framsteg i kristider. Trycket representerar konstnärens tekniska skicklighet och engagemang för att använda konst för reflektion och potentiell förändring.

Läsa mer mindre

LA Marathon Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen färg på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 1050 konstverk Storlek 20x29 Silkscreentryck LA Marathon, ett av de mest kända atletiska evenemangen globalt, lockar inte bara löpare utan även artister som vill inkapsla dess essens. En sådan slående representation är LA Marathon Silkscreen Print, ett verk mästerligt skapat av Cleon Peterson. Detta konstverk är inte bara ett minnestryck utan en förkroppsligande av rasens anda och energi. Det här handdragna färgtrycket, med noggrann uppmärksamhet på detaljer, sitter elegant på konstpapper. Petersons tillvägagångssätt förenar etos av pop street art med precisionen hos silkscreentryck. Resultatet? Ett konstverk som ger resonans med liv och fångar rörelsen och dynamiken hos maratonlöpare. Det som utmärker detta tryck är dess begränsade tillgänglighet. Endast 1050 stycken tillverkades i denna signerade och numrerade begränsade upplaga 2010, var och en i storleken 20x29 tum. Sådan exklusivitet säkerställer att varje ägare har ett unikt minne från en betydande händelse. Petersons val av element som ska finnas med i konstverket säger mycket om dess tematiska djup. Tre distinkta LA-ikoner finner sig odödliga, harmoniskt blandade med maratonstarten och dess deltagare. En särskilt gripande touch är hyllningen till 2009 års dammästare, Tatiana Petrova från Ryssland. Hennes inkludering fungerar som ett bevis på individuell excellens inom ramen för ett gemensamt evenemang. Genom detta silkscreentryck har Cleon Peterson inte bara skildrat ett atletiskt spektakel utan också firar uthållighet, hängivenhet och den mänskliga andens triumf.

Läsa mer mindre

Chateau Paris svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Beyond LA 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 298 GSM Classic Crest Solar White Paper av Pop Artist OG Slick x Beyond The Streets. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 24x24. Spridda veck på vänster sida av trycket. OG Slick (f. 1967) Beyond LA, 2018 Screentryck i färger på Classic Crest Solar White-papper 24 x 24 tum (61 x 61 cm) (ark) Ed. 59/250 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Beyond the Streets, Los Angeles

Läsa mer mindre

Concrete Blonde 1991 Los Angeles CA Handbill Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik på Wiltern Theatre. Wiltern Theatre, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, slår sig ihop med Frank Kozik, den berömda rockaffischkonstnären och leksaksdesignern. Detta samarbete ger en otrolig blandning av musik, konst och kultur till södra Kalifornien. Koziks distinkta stil ingjuter Wilterns art déco-elegans med en levande, samtida kant. Deltagarna kan förvänta sig exklusiva varor och installationer som inkapslar andan i både den historiska platsen och Koziks edgy estetik. Denna allians tillför en ny dimension till LA:s livemusikscen, vilket gör Wiltern till en plats att inte missa för alla konst- och musikentusiaster.

Läsa mer mindre

LA Cat Trooper Blotter Paper Arkivtryck av Brian Viveros Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Blotterpapper, en typ av tjockt absorberande papper, används traditionellt inom områden som kemi för att torka prover eller i konstvärlden för akvarellmålning. Den har dock hittat en unik nisch inom graffiti- och gatukonstvärlden för skapandet av "blotterkonst", som ofta förknippas med psykedelisk konst på grund av dess historiska användning som medium för att distribuera LSD. Upplev konvergensen mellan konst och motkultur med våra konstarkivtryck på perforerat LSD-papper. Dessa tryck, en vink till den psykedeliska eran, är designade för att ge fantastisk visuell effekt. De är tryckta på högkvalitativt läskpapper, som traditionellt användes för LSD-flikar, men nu återanvänt för denna unika konstform. Varje verk är ett verk av mästerlig kreativitet, som ger en upplevelse som är både estetiskt tilltalande och kulturellt betydelsefull. Tryckta med arkivbläck för att säkerställa lång livslängd, dessa tryck är inte bara samlarföremål utan också bestående symboler för en levande subkultur.

Läsa mer mindre

Taste of Mexico 2014 Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk 18x24 Taste of Mexico Food Festival i Los Angeles CA 2014 Event Art Print.

Läsa mer mindre

Chateau Marmont Love Boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Rör dig snabbt Rör dig smidig Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

LANDmarkerad begränsad upplaga 3-färgad handdragen silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Krush Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "L Andmarked" producerades i samarbete med Krush och The Seventh Letter, ett trefärgstryck på Speckleton-papper. Den här boken är ett tryck som släpptes vid tiden för den "LA-märkta" konstutställningen. Det är ett klassiskt tryck av Los Angeles drömska, heta, drömska miljö med 20-talsreklamdesigner och typografi som är på väg att försvinna från klassiska platser som subkulturområdet Los Angeles. ..

Läsa mer mindre

Dodger Stadium- Deluxe Artwork Giclee Limited Edition Print på Signa Smooth 300gsm Paper av Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield. Deluxe Edition på 50 23 x 30 tum / 58.4 x 76.2 cm Konsttryck på Signa Smooth 300gsm papper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Chicano Batman- Los Angeles 2015 Band i begränsad upplaga Signerad 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 st. Storlek 18x24 Signerad av hela bandet Chicano Batman Along the Bottom. 2015 Music Gig Poster 18x24 Limited Edition Signerad av 100- En Vivo Los Angeles El Rey Theatre 28 augusti 2015

Läsa mer mindre

Mark Twain Riskoleum Artwork Giclee Limited Edition tryck på Coventry Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Risk. AP-konstnärsbevis. Gicleetryck på Coventry Rag-arkivpapper. Ett specialkommissionstryck för LA Fashion Week 2017, daterat 2016. Handsignerat & numrerat. 18x14 tum

Läsa mer mindre