Linsformigt tryck

8 konstverk

  • Once Upon A Time No More Lenticular Giclee-tryck av Mimi Yoon

    Mimi Yoon Once Upon A Time No More Lenticular Giclee-tryck av Mimi Yoon

    Once Upon A Time No More- Lentikulärt holografiskt ändrande Gicleetryck i begränsad upplaga på Vision Shifting-papper av Mimi Yoon Counter-Culture Street Artist Art. 2021 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 21x27

    €771,95

  • Gif-iti Lenticular #1 Arkivpigmenttryck - Sprayfärgad konstsamling

    Men Gif-iti Lenticular #1 Lenticular Arkivtryck av Insa

    Gif-iti Lenticular #1 Limited Edition Arkivpigmenttryck på animerad Lenticular av Insa Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Den här utgåvan är ett linsformat rörelseanimerat tryck, alla rörelser ändrar rörelsen hos pjäsen. "Jag trodde ursprungligen att du bara skulle kunna se dessa pjäser online, men genom den här typen av retroteknologi för linsformigt tryck har vi lyckats gå en runda och föra tillbaka den här pjäsen till den verkliga världen." - Insa

    €304,95

  • Dollie XL linsformigt tryck av Pose-Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel Dollie XL linsformigt tryck av Pose-Jordan Nickel

    Dollie XL linsformigt tryck av Pose- Jordan Nickel handdraget 3-fas holografiskt som dekorerat papper konstverk i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22.5 x 36 linsformade föränderliga tryck som skiftar färger över en kvinna med stor bikupa. Pose, eller Jordan Nickel, etablerar ytterligare sin position i den samtida konstvärlden med sitt banbrytande verk med titeln "Dollie XL Lenticular". Pose framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som den banar väg för modern teknik, och demonstrerar en behärskning av pop- och gatukonsttraditioner, inkapslade i detta transcendenta konstverk. "Dollie XL Lenticular" sträcker sig över generösa 22.5 x 36 tum och är ett begränsat mästerverk med endast 50 stycken tillgängliga, var och en med konstnärens signatur, vilket vittnar om dess äkthet. Tillverkad 2021, den linsformade trycktekniken som används erbjuder en dynamisk visuell upplevelse. Beroende på betraktarens position skiftar de optiska färgerna, vilket skapar en fascinerande, nästan holografisk effekt. Centralt i detta färg- och ljusspel är en fängslande skildring av en kvinna som kännetecknas av sin voluminösa bikupa-frisyr, en ikonisk symbol som har överskridit tiden och resonerar med popkulturälskare. En av de utmärkande egenskaperna hos detta konstverk är dess dekorerade kanter, som ger trycket en rå, taktil känsla, vilket ytterligare bidrar till dess unikhet. Till varje verk finns ett äkthetsintyg, ett stämpel på verkets kvalitet och äkthet, vilket garanterar samlare och konstentusiaster värdet av deras förvärv. I "Dollie XL Lenticular" blandar Pose sömlöst historiska motiv med innovativa konsttekniker, och skapar ett verk som både hyllar traditionell pop och gatukonst samtidigt som det signalerar framtiden för dessa genrer. Verket står som ett bevis på det visuella uttryckets bestående och utvecklande natur, ständigt resonans och ständigt utvecklande.

    €2.210,95

  • Once Upon A Time No More 2 Lenticular Print av Mimi Yoon

    Mimi Yoon Once Upon A Time No More 2 Lenticular Print av Mimi Yoon

    Once Upon A Time No More 2 Artwork Lenticular Giclee Limited Edition-tryck på Lenticular Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mimi Yoon. 2021 Signerad och numrerad COA Lenticular Artwork Storlek 21x27. Bilden ändras enligt synriktningen. Chicago Dior, Nike-skor. Popkultur, graffiti och gatukonst har spelat en avgörande roll i den samtida konstscenen, genom att presentera unika bilder på traditionella motiv och omfamna sammanslagning av olika konstnärliga former. Mimi Yoon, en hyllad konstnär inom denna sfär, har nått berömvärda framgångar med sitt konstverk med titeln "Once Upon A Time No More 2". Denna skapelse står som ett bevis på hennes geniala tillvägagångssätt, som sömlöst förenar klassiska sagobilder med moderna kulturella symboler. Gjort som ett gicleetryck, en metod känd för sin förmåga att återge färg exakt och med högupplösta detaljer, presenteras konstverket på linsformat konstpapper. Just detta val av medium är det som skiljer "Once Upon A Time No More 2" åt. Lentikulärt tryck är en teknik som använder linsformade linser för att producera bilder med en illusion av djup eller förmågan att förändras när de ses från olika vinklar. Denna dynamiska visuella effekt gör att bilden förvandlas beroende på betraktarens perspektiv, vilket ger en mångfacetterad och interaktiv upplevelse. Mimi Yoons beslut att använda denna teknik ingjuter ett element av dynamik och modernitet i hennes konstverk, vilket gör att berättelsen kan utvecklas med betraktarens rörelse. Ämnet för konstverket är både fängslande och tankeväckande. Den skildrar en omarbetad Askungen, intill de ikoniska Nike-skorna från Chicago Dior, och utmanar den traditionella Askungens berättelse där glastofflor spelar en central roll. Denna medvetna blandning av en sagoprinsessa med modern streetwear speglar ett kulturskifte, vilket tyder på en moderniserad saga där varumärkeslogotyper och urban stil har en betydande plats. Närvaron av fågeln och musen, välbekanta figurer från Askungens historia, sammanflätar ytterligare det gamla med det nya, vilket cementerar Yoons berättelse om en modern saga. År 2021 markerade en milstolpe för "Once Upon A Time No More 2", eftersom den släpptes som en begränsad upplaga. Varje tryck bär Mimi Yoons signatur, vilket säkerställer autenticitet och en personlig touch från konstnären själv. För att ytterligare förstärka dess exklusivitet, åtföljs konstverket av ett signerat och numrerat äkthetsintyg. Med måtten 21 x 27 tum är det redo att bli ett uttalande som fångar uppmärksamhet och framkallar diskussioner. Mimi Yoons "Once Upon A Time No More 2" är mer än bara ett konstverk; det är en reflektion över det nutida samhällets samspel med urgamla sagor. Genom att placera Askungen i Nike-skor utmanar Yoon inte bara utan också fräschar upp berättelsen, vilket gör den relevant för dagens publik. Som en representation i ett bredare sammanhang av popkonst, graffiti och gatukonst, exemplifierar det här verket hur konstnärer som Yoon skriver om normer och tänjer på gränser. Den tjänar som en påminnelse om att konsten ständigt utvecklas, ständigt påverkad av samhälleliga förändringar, tekniska framsteg och konstnärens egna perspektiv.

    €694,95

  • Davidsstjärna linsformigt litografitryck av Yaacov Agam

    Yaakov Agam Davidsstjärna linsformigt litografitryck av Yaacov Agam

    Davidsstjärna linsformigt litografitryck av Yaacov Agam Handdraget tryck på MEDIUM Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 2000 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 5.5x5.5 Lentikulärt 3D-föränderligt mönster av den judiska religionen Davidsstjärnan Stiliserad med färg och ränder. Davidsstjärna Lenticular Lithograph av Yaacov Agam i Street Pop Art & Graffiti Artwork David Star of Lenticular Lithograph, skapad av Yaacov Agam år 2000, är ​​en begränsad upplaga, handdraget tryck som förkroppsligar fusionen av rörelse, symbolik och livfulla färgomvandlingar. Signerad och numrerad som en del av en upplaga av 99, detta konstverk mäter 5.5 x 5.5 tum och använder linsformad teknologi för att skapa en dynamisk, skiftande bild av Davidsstjärnan. Genom att införliva skiktade färger, optiska illusioner och geometrisk precision förvandlar Agam en betydande kulturell och religiös symbol till en kinetisk visuell upplevelse, i linje med samtida gatapopkonst och graffitikonst-estetik. Lenticular Motion and the Evolution of Street Pop Art Lentikulära trycktekniker, som de som används i det här verket, skapar en tredimensionell optisk effekt som skiftar baserat på betraktarens rörelse. Detta tillvägagångssätt ansluter till modern gatupopkonst, där interaktiva väggmålningar, holografisk graffiti och urban projektionskonst bygger på publikens engagemang. De randiga mönstren och fragmenterade färgöverläggen förstärker känslan av rörelse, vilket gör att Davidsstjärnan ser ut att förvandlas när vinkeln ändras. Detta koncept överensstämmer med väggmålningar på gatukonst som innehåller graffiti i lager, skiftande perspektiv och projektionskartläggning, där konsten inte är statisk utan istället reagerar på rörelse och ljus. Agams expertis inom kinetiska konsttekniker har påverkat samtida konstnärer som experimenterar med linsformade affischer, digital graffiti och interaktiva installationer, och skapar verk som utmanar traditionella uppfattningar om form och struktur. Yaacov Agams inflytande på optisk konst och graffiti Agam är erkänd som en pionjär inom optisk och kinetisk konst, en stil som starkt påverkar modern street popkonst och graffititekniker. Hans verk delar likheter med urbana konstnärer som integrerar rörliga illusioner, perspektivbaserade kompositioner och stenciler i flera lager. Det skiftande samspelet mellan färg och geometrisk abstraktion som finns i denna litografi har starka paralleller till gatumålningar som innehåller 3D-illusioner, skuggskiktning och reflekterande graffititekniker. Hans användning av Davidsstjärnan som ämne lägger till ett kulturellt och symboliskt lager, vilket gör detta verk till både ett visuellt experiment och ett uttalande om identitet, rörelse och transformation. Många gatupopartister införlivar kulturella motiv, symboler och andlig ikonografi, och använder urbana miljöer som en duk för budskap om historia, tro och identitet. Blandningen av abstraktion, kinetisk rörelse och traditionella symboler gör Agams verk relevant för gatubaserade samtida konstnärliga uttryck. Samlarbarhet och inverkan av Davidsstjärnans linsformade litografi Som en handdragen linsformad litografi är detta stycke ett sällsynt och mycket eftertraktat konstverk som blandar konsttekniker med streetpop-estetik. Den begränsade upplagan av 99 säkerställer dess exklusivitet, och användningen av dynamiskt linsformat tryck placerar den i kategorin experimentellt samlartryck. Denna metod refereras ofta till i urbana graffititryck, holografiska gatuinstallationer och digital kinetisk konst, vilket gör Agams verk till ett betydande inflytande i denna konstnärliga rörelse. Med sin föränderliga Davidsstjärna-komposition, slående färgkontraster och optiska rörelser är detta konstverk en representation av Agams arv i att forma modern visuell kultur. Kombinationen av tradition med samtida linsrörelser speglar utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer tänjer på gränserna genom att kombinera klassiska symboler med banbrytande visuella effekter.

    €804,95

  • Gent linstryck av Pose-Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel Gent linstryck av Pose-Jordan Nickel

    Gent Lenticular Print Art på tjockt konstpapper av Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22.5 x 30 (76.2 x 57.2 cm) Holografisk färg/bild som ändrar linsformad illusion. POSE (Jordan Nickel). 3-fas flip linsformat 33mil 40lpi PETG-objektiv. "Jag har målat på gatorna i nästan 30 år och har alltid strävat efter att spegla mitt ateljéarbete på ett sätt som speglar den ständigt föränderliga karaktären av hur mitt arbete existerar utomhus och i naturen. Först med tiden förändras färger, texturer förökas och rika bitar kulminerar till en djupare historia. Jag strävar efter att mitt arbete ska vara interaktivt, så jag var stolt över att arbeta med en process som linsformigt tryck. Det gav mig den taktiska förmågan att uttrycka gatans flytande genom skiftningen av färg, textur och form" -Pose- Jordan Nickel Den dynamiska sammansmältningen av gatukonst och optiskt spel i Poses "Gent" linsformade tryck Linstrycket "Gent" av Pose, Jordan Nickels konstnärliga namn, är ett konstverk i begränsad upplaga som exemplifierar street art-sensibilitetens dynamiska fusion med popkonstens optiska lekfullhet. Denna skapelse från 2021, signerad och numrerad, är begränsad till en serie på 50, som mäter 22.5 x 30 tum och tryckt på tjockt konstpapper. Den är designad för att fängsla med sin holografiska färg och bildföränderliga linsformade illusion. Poses arbete är djupt rotat i Street Pop Art & Graffiti Artworks etos, och hämtar från hans erfarenhet som graffitikonstnär och hans utveckling till en popgatakonstnär vars verk är kända för sin livfulla palett och komplexa lager. "Gent"-trycket representerar Poses uppfinningsrikedom och visar upp en linsformad teknik som låter bilden skifta och förändras när betraktarens perspektiv förändras. Detta interaktiva element i konstverket inbjuder åskådare att aktivt engagera sig i verket, uppleva förvandlingen av färger och form och upptäcka nya aspekter och detaljer från olika vinklar. Det linsformade trycket överbryggar det statiska och dynamiska, en duk som erbjuder ett annat narrativ för varje visning, ungefär som det ständigt föränderliga landskapet på gatorna som inspirerar Poses konst. Reflektioner av urbant liv och kultur i Poses konst I "Gent" reflekterar Pose den pulserande energin i stadslivet och kulturen, med element som tycks dyka upp och dra sig tillbaka i bakgrunden, som ekar gatukonstens flyktiga natur. Trycket är ett levande collage av abstrakta figurer, former och bokstäver, som påminner om graffitins visuella språk men ändå omtolkat genom en samtida lins. Konstverket resonerar med graffititraditionen med taggning och stiliserat skrivande men lyfter dessa element genom sofistikerade konstnärskap och produktionstekniker. Poses val att använda linsformigt tryck i "Gent" hans pågående utforskning av konstens potential att överraska och engagera publiken. Den linsformade effekten lägger till en fysisk dimension till konstverket och föreslår en metafor för de många perspektiv och upplevelser som definierar stadslivet. Precis som en stad avslöjar olika aspekter av sig själv vid olika tidpunkter och från olika synvinklar, erbjuder "Gent" en ständigt föränderlig visuell upplevelse som utmanar betraktarens uppfattning och inbjuder till upprepade utforskande. I huvudsak återspeglar "Gent" linstrycket av Posecelebrates det dynamiska samspelet mellan gatukonstens råa energi och de sofistikerade teknikerna för modern konstproduktion. Det är ett verk som fångar andan av samtida gatapopkonst och graffitikonstverk, och erbjuder en komplex och engagerande visuell upplevelse som speglar den mångfacetterade naturen hos urban kultur.

    €1.804,95

  • 9 Lives Gicléetryck av Marwan Shahin

    Marwan Shahin 9 Lives Gicléetryck av Marwan Shahin

    9 Lives Artwork Giclee Limited Edition-tryck på holografiskt linsformat papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Nytt samarbete med Fraktality "9 Lives" 2020 holografiska linsformade konsttryck Begränsad upplaga av 39, endast 39 kommer någonsin att göras. 16"x20" Levereras inramad med ett äkthetscertifikat.

    €726,95

  • Rosary Lenticular Deck 8.25 Skateboard Art Deck by DGK

    DGK Rosary Lenticular Deck 8.25 Skateboard Art Deck by DGK

    Rosary Lenticular Deck- 8.25 Deck Limited Edition Silkscreen Skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK.

    €142,95

Linsformigt tryck Graffiti Street Pop Art

Linsformigt tryck i gatapopkonst och graffitikonst

Linsformigt tryck har blivit ett dynamiskt verktyg inom gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att konstnärer kan tänja på gränserna för statiska bilder genom att skapa en illusion av djup, rörelse eller transformation. Denna tryckteknik, som förlitar sig på ett specialiserat linssystem för att visa flera bilder beroende på betraktarens vinkel, har fått dragkraft i samtida konst på grund av dess förmåga att skapa interaktiva och utvecklande verk. Linsformiga bilders skiftande karaktär överensstämmer väl med det urbana landskapet, och erbjuder en engagerande upplevelse som uppmuntrar publikens deltagande.

Processen och utvecklingen av linsformigt tryck

Lentikulärt tryck har sitt ursprung som en metod för att producera djup- och rörelseeffekter i tryckta medier. Processen involverar skiktning av flera bilder bakom en räfflad plastlins som böjer ljus i olika riktningar, och avslöjar olika vyer beroende på observatörens position. Den här tekniken har utvecklats från nya vykort och reklamskärmar till ett respekterat medium inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer experimenterar med flera perspektiv, skiftande bildspråk och optiska illusioner. Konstnärer som arbetar i detta format använder ofta graffiti-inspirerade mönster, djärva popfärger och surrealistiska kompositioner för att skapa stycken som förändras baserat på rörelse. Vissa använder politiska teman, där en enda bild förvandlas för att förmedla ett djupare budskap om social rättvisa, identitet eller stadsliv. Andra fokuserar på abstrakta mönster, geometriska förvrängningar och kinetiska effekter som ger en ny nivå av djup till väggmålningar och galleriinstallationer.

Konstnärer och kulturell påverkan av linsformade konstverk

Många konstnärer har utforskat linsformade tryck i gatapopkonst och graffitikonst, med hjälp av mediet för att utmana traditionella statiska bilder. Yaacov Agam från Israel har varit en av pionjärerna inom kinetisk och optisk konst, med färgskiftningar och tredimensionella transformationer i sina linsformade och skiktade verk. Hans verk betonar perception, rörelse och interaktionen mellan betraktaren och konstverket, vilket har påverkat urbana konstnärer som vill engagera publiken genom förändrade perspektiv. Gatukonstnärer som använder linsformade tekniker blandar ofta digital konst, screentryck och mixed media för att skapa urbana installationer som verkar animerade i verkliga miljöer. Offentlig konst som skiftar baserat på rörelse tillför ett element av överraskning, vilket gör linsformad graffiti och väggmålningar särskilt slående i högtrafikerade stadsmiljöer. Dessa verks föränderliga karaktär överensstämmer med gatukonstens snabba och ständigt föränderliga landskap, vilket möjliggör en fräsch upplevelse vid varje visning.

Linsformigt tryck som ett verktyg för berättelse i gatukonst

Linsformade trycks förmåga att presentera flera berättelser inom en enda ram gör dem till ett kraftfullt verktyg för berättelser inom gatapopkonst och graffitikonst. Konstnärer använder ofta denna effekt för att skildra före- och eftertransformationer, dolda budskap eller dubbla tolkningar, beroende på var betraktaren står. Denna teknik kan användas för att kommentera politiska förändringar, kulturella förändringar eller stadsförfall, vilket återspeglar själva gatukonstens övergående natur. Linsformade tryck gör sig också in i interaktiva utställningar, digitala graffitiinstallationer och augmented reality-konst, där konstnärer integrerar skiftande bilder med gatukultur, modern teknik och popinfluenser. Kombinationen av analoga trycktekniker med moderna visuella effekter gör det möjligt för konstnärer att tänja på sina kreativa gränser, vilket gör linsformade verk till en övertygande utveckling inom samtida gatapopkonst och graffitikonst.
Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto