Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

High Three Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Aled Lewis. 2014 Numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 12x12 TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles High-Five 8-bitars Giclee-tryck. Convergence of Digital Art and Street Pop Culture Aled Lewis "High Three" är ett gicléetryck i begränsad upplaga som kapslar in crossover-attraktionen hos gatukonstnärskonst från motkultur inom spektrumet av popkonst, gatukonst och graffitikonst. 2014 års skapelse är en numrerad upplaga av 30, var och en som mäter 12x12 tum, och förkroppsligar den lekfulla andan och den livfulla dynamiken i konstnärens stil. "High Three" sticker ut för sin 8-bitars stilrepresentation av en ikonisk scen som blandar nostalgi med det moderna. Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), en häftklammer i popkulturen, ombildas i en pixelform som går tillbaka till retrovideospelens era. Det här verket är inte bara ett gicléetryck utan en bro som förbinder prickarna mellan den digitala konsten från tidig spelkultur och den uttrycksfulla friheten hos Street Pop Art och graffitikonst. Aled Lewis konstnärliga tillvägagångssätt A markerar Lewis förhållningssätt till konst. En distinkt infusion av humor och kulturella referenser markerar Lewis förhållningssätt till konst. "High Three" är en lekfull version av den traditionella high-five, som firar seger, kamratskap och sköldpaddans egenheter. Tryckets komposition, med sina ljusa, kontrasterande färger och blockiga visuella estetik, är omedelbart igenkännlig och tillgänglig, vilket gör det till ett älskat verk för konstsamlare och popkulturentusiaster. Konstverket fungerar som en kulturell kommentar och reflekterar över tidsandan under 80- och 90-talen samtidigt som de resonerar med samtida publik. Användningen av TMNT i konststycket är ett strategiskt val som utnyttjar tittarens känsla av nostalgi samtidigt som de engagerar sig i estetiken hos videospelskonst som har genomsyrat gatukonstscenen. Den giclée-tryckteknik som används av Lewis för "High Three" är anmärkningsvärd för sin höga kvalitet och färgnoggrannhet, som bevarar livfullheten och detaljerna i den ursprungliga digitala designen. Tryckt på konstpapper överbryggar verket gapet mellan digital konst och traditionellt tryck, och erbjuder en taktil upplevelse som kompletterar verkets visuella lekfullhet. Inverkan av "High Three" på gatukonst "High Three" är betydande inte bara som ett konstverk utan som en återspegling av den digitala kulturens inverkan på gatapopkonst och graffitikonst. Det representerar ett skifte i mediet och ämnet, där gränserna mellan gatukonst, popkonst och digital konst blir suddiga, vilket möjliggör en bredare tolkning och uppskattning av samtidskonst. Aled Lewiss "High Three" är ett bevis på den föränderliga berättelsen om gatukonst och dess interaktion med popkulturen. Med sin begränsade tillgänglighet och distinkta stil är verket ett mycket eftertraktat föremål bland samlare. Det är ett perfekt exempel på hur traditionell gatukonst kan anpassa sig och frodas i den digitala tidsåldern.

Läsa mer mindre

Super K Mario Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Super Mario Special K Video Game Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Super K Mario Blotter Paper" är ett provocerande konstverk av Ben Frost, en anmärkningsvärd figur för att ställa popkonstikonografi tillsammans med subversiva sammanhang. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, som släpptes den 19 april 2023, sticker snabbt ut i pop-, gatu- och graffitikonst, och väcker dialog om kultur och konsumentism. Begränsat till 100, varje pjäs är noggrant signerad och numrerad, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Frosts skapelse är ett dynamiskt tryck på 7.5 x 7.5 tum tillverkat på perforerat läskpapper, som traditionellt förknippas med distributionen av LSD, en användning som konstverket skickligt anspelar på utan att stödja. Verket visar upp den berömda tv-spelkaraktären Super Mario, avbildad i livfulla färger, sammanflätad med ordet "KETAMINE" och tillhörande farmaceutiska ordspråk. Denna visuella blandning ger ett kraftfullt uttalande om fritidsdrogkulturen samtidigt som den leker med kommersialiseringen av älskade barndomsfigurer. "Super Mario Special K"-titeln smälter samman namnet på den ikoniska Nintendo-karaktären med en slangterm för ketamin, vilket ytterligare tänjer på gränserna för konstnärliga uttryck och sociala kommentarer. Varje blotter är handperforerad av Zane Kesey, vilket ger ett inslag av handgjord äkthet till verket och ger en taktil koppling till motkulturen Keseys far, Ken Kesey, var en del av. Denna process exemplifierar inte bara konstnärens uppmärksamhet på detaljer, utan bäddar också in varje verk med en känsla av personlig touch och historisk vördnad. Ben Frosts konst är inte för svaga hjärtan; den konfronterar betraktaren med nostalgi och chock, vilket föranleder en omprövning av ikonerna som befolkar vårt kollektiva medvetande. "Super K Mario Blotter Paper" är ett bevis på hans förmåga att undergräva vanliga symboler och presentera dem tillbaka till samhället med ett fräscht, om inte skrämmande, perspektiv. Samlare och beundrare av detta verk i begränsad upplaga får mer än ett konstverk; de får ett uttalande, en konversationsstartare och en djärv kritik av skärningspunkterna mellan popkultur, konst och läkemedelsindustrin.

Läsa mer mindre

20-sidig kille Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnär. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 8x10 Man med 20-sidiga D & D-tärningar som Head Giclee-tryck av Mike Mitchell 20-sidig kille på gatu Pop Art & Graffiti Artwork 20 Sided Guy av Mike Mitchell är ett fantasifullt och humoristiskt verk som blandar popkultur med surrealism. Släppt som ett signerat och numrerat gicleetryck i begränsad upplaga 2014, det här konstverket mäter 8x10 tum och är en del av en serie på 125 stycken. Känd för sin förmåga att ingjuta popkulturelement med djupa konceptuella teman, ger Mitchell ett okonventionellt men ändå relaterbart ämne till liv i detta stycke. Genom att slå samman mänsklig form med ett ikoniskt bordsspelelement skapar han en bild som resonerar med fans av både fantasyrollspel och samtida gatapopkonst och graffitikonst. Konceptet bakom 20-sidig kille Konstverket har en figur som sitter på en enkel pall, med huvudet ersatt av en stor röd 20-sidig tärning. Detta ansluter omedelbart till fans av bordsrollspel, särskilt Dungeons & Dragons, där den 20-sidiga tärningen spelar en avgörande roll för att avgöra öde och resultat. Tärningshuvudet är dekorerat med olika uttryck, varje ansikte visar olika humör, allt från spänning till sorg, vilket förstärker temat oförutsägbarhet. Mitchells beslut att ersätta ett mänskligt huvud med en tärning antyder tillvarons slumpmässighet. Det leker med tanken på att identitet lämnas åt slumpen, där varje beslut kan ändra ens kurs, ungefär som att kasta en tärning i ett spel. Verket reflekterar över livets oförutsägbarhet och uppmanar tittarna att fundera över hur mycket av deras eget öde som dikteras av slumpen kontra kontroll. Denna utforskning av slumpmässighet är i linje med andan av gatapopkonst och graffitikonstverk, som ofta kommenterar kaos, osäkerhet och den mänskliga upplevelsen i en snabbt föränderlig värld. Mike Mitchells signaturstil inom gatapopkonst Mitchells syn på konst är djupt rotad i popkulturen och tar ofta välkända ikoner och ger dem oväntade, inåtvända eller humoristiska vändningar. Hans Just Like Us-serie humaniserar populära fiktiva karaktärer, vilket gör dem mer relaterbara och vanliga. Men med 20 Sided Guy lutar han sig åt surrealism, vilket ger ämnet en nästan existentiell närvaro. Till skillnad från traditionell gatugraffiti, som ofta bygger på djärva, energirika bilder, är Mitchells verk rent, polerat och digitalt raffinerat. Hans användning av mjuka skuggningar och mjuka bakgrunder gör att motivet hamnar i centrum, vilket gör att hans arbete känns både lekfullt och tankeväckande. Denna kontrast mellan surrealistiskt ämne och raffinerat utförande skiljer hans verk i gatapopkonsten och graffitikonstlandskapet. The emotional undertones of 20 Sided Guy Trots sitt nyckfulla utseende bär konstverket en subtil melankolisk underton. Figurens hållning, med benen i kors och händerna vilande i knät, utstrålar en känsla av kontemplation. Den tomma bakgrunden och hur tärningarna sitter ovanpå kroppen framkallar isolering, vilket förstärker temat självreflektion och osäkerhet. Karaktären verkar vänta, som om han funderar över sin nästa roll i livet. Denna blandning av humor och existentiella kommentarer är det som gör Mitchells verk så övertygande. 20 Sided Guy är mer än en lekfull hyllning till rollspel – det är ett uttalande om öde, beslutsfattande och tillvarons oförutsägbara natur. Fans av spelkultur finner nostalgi i bilderna, medan konstsamlare uppskattar den djupare innebörden som är invävd i verket. Varför 20-sidig kille är ett framstående stycke 20-sidig kille är fortfarande ett eftertraktat tryck bland samlare av gatapopkonst och graffitikonst. Dess förmåga att tala till både popkulturentusiaster och konstälskare gör det till ett minnesvärt och unikt verk. Kombinationen av spelsymbolik, humor och introspektion gör det till ett engagerande verk som fortsätter att resonera hos dem som möter det.

Läsa mer mindre

Queen of Clubs Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Gamer Bunny Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Triangelsnitt konstverk från Show Creatures of the Night. Gamer Bunny Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, ett inflytelserik namn inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Gamer Bunny, ett 18x18-tums arkivpigmentfinkonsttryck som släpptes som en del av Creatures of the Night2012-utställningen i XNUMX. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 sticker ut inte bara för sin djärva karaktärsdesign utan också för sitt distinkta triangelformat. Den geometriska presentationen förstärker verkets dynamiska energi, förstärker känslan av fokus och intensitet som definierar den centrala karaktären. Kärnan i kompositionen är en målmedveten, blåtonad kanin som griper en retro spelkontroller med ett intensivt uttryck. De överdrivna kantiga egenskaperna, rynkade ögonbrynen och koncentrerade blickar gör det tydligt att den här kaninen är i djupt spelläge, helt nedsänkt i den digitala världen. En glödande, strålande effekt bryter ut från bakgrunden, vilket tyder på skärmens hypnotiska drag. Kombinationen av rena linjer, skarpa kanter och subtila strukturskikt skapar en visuellt övertygande balans mellan traditionella animationsinfluenser och urban konstestetik. Joe Ledbetters bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har etablerat sig som en avgörande kraft inom Street Pop Art & Graffiti Artwork genom sin förmåga att förena karaktärsarbete i tecknad stil med djärvt, samtida berättande. Hans behärskning av tjocka svarta konturer, högkontrastskuggning och noggranna detaljer gör att han kan skapa omedelbart igenkännbara figurer som känns levande med personlighet och berättande djup. Hans verk är starkt influerat av vinylleksakskultur, vintageanimation och gatukonst, och blandar dessa element till en sammanhållen stil som resonerar med både konstsamlare och urban konstentusiaster. Hans inställning till karaktärsdrivet berättande innehåller ofta humor, ironi och kulturella referenser. Genom att placera sina karaktärer i välbekanta men överdrivna situationer uppmanar han tittarna att hitta sina egna kopplingar till scenen. Gamer Bunny exemplifierar detta tillvägagångssätt och utnyttjar den nästan universella upplevelsen av spelbesatthet samtidigt som den överdriver dess känslomässiga ytterligheter genom sin stiliserade, uttrycksfulla konst. Gamer Bunny – A Tribute to Obsession and Digital Immersion Gamer Bunny är mer än bara en lekfull representation av en spelbesatt kanin; det är en kommentar om fokus, beslutsamhet och den digitala underhållningens uppslukande karaktär. Den triangulära inramningen lägger till ett extra lager av betydelse, med de skarpa kanterna som betonar spänningen och spänningen i spelkulturen. Till skillnad från många av Ledbetters mer kaotiska eller karaktärsfulla kompositioner, är det här stycket helt fokuserat på en figur, vilket förstärker den isolering och koncentration som spel ofta kräver. Den klarblå paletten förstärker den futuristiska, teknikdrivna känslan av konstverket och ger det ett nästan neonbelyst sken. De subtila höjdpunkterna och reflektionerna efterliknar effekten av en digital skärm som lyser upp ett mörkt rum, vilket ger djup och realism till en annars mycket stiliserad illustration. Det intensiva, orubbliga uttrycket hos kaninen antyder en blandning av njutning och beslutsamhet, som fångar toppar och dalar av konkurrenskraftigt spel. Betydelsen av Gamer Bunny i modern urban konst Gamer Bunny står som en ikonisk del i Joe Ledbetters Creatures of the Night-serie, vilket förstärker hans förmåga att blanda popkulturreferenser med de djärva, grafiska elementen i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Konstverkets triangulära format skiljer det från traditionella tryck, vilket gör att det känns mer skulpturellt och dynamiskt när det visas. Utgåvans sällsynthet ökar också dess önskvärdhet bland samlare, eftersom den kapslar in ett nyckelmoment i Ledbetters utvecklande konstnärliga stil. Verket talar till både spelare och konstentusiaster, och fångar spelkulturens alltförtärande natur på ett sätt som är både humoristiskt och visuellt slående. Genom att kombinera sin karaktärsdesign med en okonventionell presentation, fortsätter Ledbetter att tänja på gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket bevisar att även digital besatthet kan omvandlas till övertygande visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Venus Unique #13 Unique Original HPM 6-Color Hand-Pulled Silkscreen Print på handrivet arkivpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 HP Signerad och numrerad handmålad original, unikt unikt dekorerat konstverk, storlek 16x16. Anpassad ram & matta. Varje tryck är signerat plus numrerat 1/1 av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash. Skärningspunkten mellan klassisk bildspråk och samtida gatapopkonst i Mr. Brainwash's Venus Unique #13 Thierry Guetta, konstnärligt känd som Mr. Hjärntvätt, har varit en transformerande kraft inom modern konst, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens rebelliska energi och popkonstens ikoniska bildspråk. Hans verk, Venus Unique #13, är ett bevis på denna fusion, som förkroppsligar den spontana kreativiteten hos Graffiti Street Artists Modern Pop Art. Släppt 2021, är detta handdragna silkscreen-tryck en del av en originalserie som ger den klassiska skildringen av Venus en explosion av samtida liv, understryks av den livfulla störningen av ett Rubiks kubmönster. Venus Unique #13 är en symbolisk pjäs inom Mr. Brainwashs oeuvre. Det är ett silkscreentryck i 6 färger, understruket av konstnärens handmålade utsmyckningar på handrivet arkivpapper, vilket ger den en organisk och taktil känsla. Konstverket är inkapslat i en anpassad ram och matta, vilket förstärker dess visuella tilltalande och bevarar dess skick. Just detta tryck är märkt 1/1, vilket signalerar dess status som ett unikt verk inom serien. Det är ytterligare autentiserat av Mr. Brainwashs signatur och tumavtryck på baksidan, som kännetecknar dess originalitet. Fånga konsthistoriska referenser med en modern twist Mr. Brainwashs förkärlek för att kombinera klassiska konsthistoriska referenser med moderna element är uppenbar i Venus Unique #13. Konstverket ombildar den romerska gudinnan Venus, en bestående symbol för skönhet och kärlek, genom linsen av modern ikonografi och urbant konstnärskap. Genom att överlagra den fridfulla och tidlösa Venus figur med de kaotiska, färgglada mönstren av en Rubiks kub, kan Mr. Hjärntvätt skapar en dialog mellan dåtid och nutid, mellan bestående ideal och samtida utmaningar. Användningen av Rubiks kub är anmärkningsvärt suggestiv, eftersom den är en popkulturikon och en metafor för komplexitet och den mänskliga strävan att lösa pussel. Det antyder att tolkningen av skönhet och konst i sig är ett komplext pussel, en utmaning som utvecklas med tid och perspektiv. Herr. Brainwash använder skickligt kubens färger och former för att splittra och omtolka det klassiska bildspråket, vilket ger det ett nytt sammanhang och relevans i dagens bildspråk av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Signaturstilen och kulturkommentaren av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwashs signaturstil kännetecknas av hans djärva användning av färg, eklektisk ikonografi och sömlös blandning av olika konstnärliga tekniker. Venus Unique #13 är genomsyrad av denna signaturmetode, som visar upp en harmonisk blandning av spraymålad graffiti med raffinerat silkscreentryck. Verket är lika mycket en hyllning till konstnärens tekniska skicklighet som av hans konceptuella uppfinningsrikedom. Genom att integrera element som serier, gatuskyltar och popkulturs efemera i bakgrunden av Venus, kan Mr. Hjärntvätt kommenterar översvämningen av media och reklam i våra dagliga liv. Hans konstverk blir en duk där modern konsumtion och det tidlösa sökandet efter mening och skönhet möts. Att inkludera så olika och till synes disparata element är en nick till de komplexa visuella landskap vi navigerar i, vilket tyder på att konst och skönhet kan hittas på de mest oväntade platserna. Samlarbarhet och inflytande i samtidskonst Samlingsbarheten av Mr. Brainwashs arbete, särskilt stycken som Venus Unique #13, är betydande. Som ett unikt, unikt verk med konstnärens direkta engagemang, har det ett estetiskt värde och en hög grad av samlarobjektiv. Konstverkets storlek, 16x16 tum, gör det till ett mångsidigt föremål för samlare, lämpligt för olika utrymmen och miljöer. Dessa egenskaper gör att Mr. Brainwashs verk mycket eftertraktat av entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Venus Unique #13 är mer än bara ett visuellt uttalande; den speglar den nuvarande eran där konsthistorien får en samtida remix. Herr. Brainwashs syn på konst utmanar tittarna att se bortom ytan och uppskatta varje bits lager av mening och hantverk.

Läsa mer mindre

NY@BRICK Karimoku schack 400 % BE@RBRICK Extremt sällsynt handgjord konstleksak i trä Japansk möbelmakare Fin konst Skulptur av björntegel. 2020 extremt sällsynt stämplat trä konstverk i begränsad upplaga som visas i lådan perfekt skick. Master of wood i Japan, Karimoku är en referens inom designmöbler och nu inom lyxfigurer efter deras samarbeten med Medicom.

Läsa mer mindre

King of Clubs Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Philip Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

The Brain- Large Glow Limited Edition 4-Color Glow in the Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nick Derington Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Om du inte är bekant med Nick Deringtons konst, har han gjort arbete för DC Comics, Marvel, Mondo, och till och med var huvudanimatören för filmen "Scanner, Darkly".

Läsa mer mindre

Atlas- Standard Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på handrivet arkivpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x16 Varje tryck är signerat plus numrerat av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash.

Läsa mer mindre

The Fall Limited Edition 8-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Cristiano Suarez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Fall av Cristiano Suarez hyllar Spider-Man och Batman från DC & Marvel Comics-filmer, TV, spel, serier. Screentrycksstorlek: 18" x 24" Stad: Maceio, Brasilien

Läsa mer mindre

Cultural Impact St Pauls 2-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Raid71 Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Space Invader från spelet förstör en skildring av den verkliga Saint Pauls Church.

Läsa mer mindre

Victory- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2011 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 16x20 Giclee Fine Art The Card Sharks Giclee Fine Art Print av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mycket inflytelserik figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar The Card Sharks skarpt, en 16-in 20-konstkonst med skarpa bilder. tryck på premium konstpapper. Släppt 2011 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99, är detta tryck ett perfekt exempel på Ledbetters signaturfusion av serieinspirerad karaktärsdesign, skarp linje och sociala kommentarer insvept i humor. Med en grupp antropomorfa hajar som är engagerade i ett intensivt pokerspel, hämtar konstverket från klassiska spelmotiv samtidigt som Ledbetters distinkta visuella identitet bibehålls. Kompositionen utspelar sig i en undervattenslounge där olika hajar sitter runt ett pokerbord, var och en visar sina egna unika personligheter. De rosa sammetsstolarna, de utspridda pokermarkerna och hajarnas uttrycksfulla gester ger scenen en känsla av rörelse och berättande. Med en blandning av leenden, smygande blickar och dolda kort förkroppsligar hajarna det listiga och strategiska tänkesättet som förknippas med spelkultur. Användningen av svala blåtoner, lila och gråa nyanser kontrasterar mot de varmare nyanserna på möblerna och spelbordet, vilket skapar en visuellt dynamisk och engagerande pjäs. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har skapat en distinkt stil inom gatapopkonst- och graffitikonstvärlden, genom att kombinera influenser från designerleksaker, graffiti och klassisk animation. Hans användning av djärva konturer, geometriska former och uttrycksfulla karaktärer skapar ett visuellt språk som är både modernt och nostalgiskt. Hans förmåga att injicera humor och sociala kommentarer i sitt arbete gör att han kan engagera publiken bortom estetik på ytan. Hans konstnärliga bakgrund inom illustration och grafisk design ger hans verk en mycket polerad men ändå spontan känsla, vilket gör hans verk perfekta för översättning i olika medier, från väggmålningar till vinylfigurer till konsttryck. Korthajarna exemplifierar Ledbetters tillvägagångssätt, tar ett välbekant scenario – pokerkväll – och förvandlar det till en levande och satirisk scen fylld med skiktad mening och personlighet. Hajarna, ofta symboliska för hänsynslös affärstaktik eller rovdriftsinstinkter, fungerar som både bokstavlig och bildlig representation av strategi och bedrägeri med hög insats. Korthajarna – ett smart grepp om makt och strategi. Korthajarna är mer än bara en lekfull representation av spelkultur; det är en visuell kommentar om strategi, makt och konkurrensens psykologi. Hajar har länge förknippats med aggression och dominans, vilket gör dem till passande karaktärer för en pjäs med pokertema. De olika uttrycken i varje hajs ansikte tyder på olika känslotillstånd – självförtroende, misstänksamhet och bedrägeri – som fångar kärnan i ett spel med hög insats. De omgivande detaljerna, som de snyggt staplade pokermarkerna, dolda ess och skuggiga silhuetter av andra fiskar i bakgrunden, förstärker spänningen i kompositionen. Kontrasten mellan den lyxiga miljön och hajarnas i sig farliga natur lägger till ett extra lager av ironi, vilket gör scenen både humoristisk och spännande. Användningen av pastellrosa stolar och mjuk belysning undergräver ytterligare den typiska mörka, stämningsfulla atmosfären förknippad med spelmiljöer, och förvandlar pjäsen till något unikt nyckfullt men ändå kantig. Korthajarnas varaktiga inverkan i samtidskonst Korthajarna förblir en framstående del i Joe Ledbetters katalog, och kapslar in hans förmåga att blanda humor, satir och elegant design i ett enda övertygande konstverk. Som en del av Street Pop Art & Graffiti Artwork representerar detta tryck rörelsens förmåga att ta vardagliga scenarier och ombilda dem genom djärva, stiliserade tolkningar. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett mycket eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det fångar Ledbetters konstnärliga vision när den är som bäst. Genom att införliva spelteman med djuriska instinkter lyfter The Card Sharks skärningspunkten mellan lekfullhet och kalkylerad risk, ett tema som ger resonans både i konsten och i livet. Verkets förmåga att berätta en komplett historia genom uttryck, komposition och symbolik gör det till ett perfekt exempel på modern urban samtidskonst.

Läsa mer mindre

Josh Has Dysentery Original En av ett slag akrylmålningskonstverk på sträckt duk av den populära Street Graffiti-konstnären J-Flood. 2010 Originalmålning Signerad i Verso 24x10 Lite lätt sprickor i hårfästet

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Mockingbird Foundation- Phamily Poker Classic 2013 Limited Edition Eventaffisch 8-färgshanddragen silkscreentryck Konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Artist Proof, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Chunky Dunky- holografisk 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 10 pkt regnbågs holografisk konstpapper av Eric Pagsanjan, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 13-färgs screentryck på 10 pkt. Rainbow Holographic Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 15

Läsa mer mindre

Little Shop of Plumbers Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2007 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 125 konstverk Storlek 16x25 Arkivpigment Fine Art Waste of Space Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en känd figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Waste of Space, ett slående konsttryck som distincterar hans arkiv. Släppt 2007 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 125, är detta 16x25-tums tryck ett framstående verk i hans verk. Kompositionen innehåller en melankolisk men ändå uttrycksfull apa som ligger på en trasig soffa, omgiven av rester av en till synes bortkastad tillvaro – kasserade drycker, tomma snacksbehållare, en videospelskontroller och en övergripande atmosfär av stagnation. Användningen av en monokromatisk blå palett förstärker verkets känslomässiga tyngd, vilket förstärker teman som isolering, apati och introspektion. Ledbetters karaktäristiska serie-influerade linjearbete ger en lekfull kontrast till det annars dystra ämnet. Apans överdrivna drag, särskilt dess stora, uttrycksfulla ögon och nedsjunkna hållning, framkallar en känsla av både humor och sorg, en balans som definierar mycket av Ledbetters verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har etablerat sig som en nyckelkonstnär inom samtida gatapopkonst och graffitikonst, och blandar influenser från klassisk animation, vinylleksakskultur och traditionell graffititeknik. Hans djärva användning av tjocka konturer, rena men ändå dynamiska kompositioner och surrealistiska antropomorfa karaktärer skiljer hans verk åt. Ledbetters konst visar ofta djur som avbildas i överdrivna, nästan tragikomiska situationer, med hjälp av humor och satir för att utforska teman om existentialism, konsumtion och modern alienation. Hans konstnärliga bakgrund inom både grafisk design och konst bidrar till hans förmåga att skapa kompositioner som känns både strukturerade och spontana. Hans verk har visats i gallerier över hela världen, men det behåller den råa energin och tillgängligheten som är förknippad med graffiti och gatukonst. Berättelseelementen i hans verk lyfter dem ofta bortom enbart illustration, vilket gör att de får resonans hos samlare och fans av modern popkultur. Waste of Space – A Reflection on Modern Life Waste of Space är en visuellt övertygande kritik av modern fritidskultur, som porträtterar en karaktär som är fångad i självförvållad tröghet. De utspridda föremålen på scenen – videospel, alkohol, skräpmat – fungerar som symboler för både överseende och eskapism. Titeln i sig lägger till ytterligare ett lager av tolkning, vilket tvingar betraktaren att överväga om verket är en självreflektion eller en bredare social kommentar. Bakgrundens stänkta texturer och skissliknande detaljer förstärker graffitinfluenserna i konstverket, och bibehåller en känsla av urban grus trots dess polerade utförande. Kontrasten mellan Ledbetters släta, raffinerade linjer och omgivningens kaotiska sammansättning antyder en intern kamp mellan kontroll och oordning. Valet av blå toner skapar en nästan melankolisk atmosfär, vilket gör att verket känns inåtvänt snarare än rent humoristiskt. The Lasting Impact of Waste of Space in Contemporary Art Joe Ledbetter fortsätter att vara en inflytelserik röst inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, och tänjer på gränserna genom att slå samman konsttekniker med popsurrealism. Waste of Space är fortfarande ett av hans mest minnesvärda verk på grund av dess relaterbarhet och känslomässiga djup. Kombinationen av samhällskritik, satirisk humor och en omisskännlig konstnärlig stil säkerställer att det här stycket förblir relevant även år efter den första releasen. Detta tryck i begränsad upplaga fungerar som ett kraftfullt uttalande om den moderna tillvaron, och fångar spänningen mellan komfort och självbelåtenhet, självöverseende och självförstörelse. Konstverkets förmåga att engagera publiken på flera nivåer – oavsett om det är ett visuellt engagerande popkonstverk eller som en mer djupgående kommentar till det samtida livet – befäster sin plats som ett viktigt verk inom Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Chasing Ghosts AP Artist Proof Archival Print av Ben Frost Archival Pigment Fine Art Limited tryck på 290gsm Moab Entrada Paper Pop Artist Artwork. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition om 75 konstverk Storlek 22x22 Chasing Ghosts AP, ett arkivtryck av den samtida konstnären Ben Frost, är en levande representation som kombinerar klassiska videospels ikonografi med de provocerande undertonerna som är karakteristiska för gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket är ett Artist Proof (AP) från en begränsad upplaga av 75, var och en signerad och märkt av Frost, vilket bekräftar dess exklusivitet och samlarstatus. Konstverket, i storleken 22x22 tum, är tryckt på 290gsm Moab Entrada-papper, ett konstmedium känt för sin hållbarhet och arkivkvalitet. Detta säkerställer att de livfulla färgerna och skarpa linjerna i Frosts verk kommer att behålla sin integritet över tiden. Bilden i sig är en lekfull men ändå spetsig nick till arkaderan, närmare bestämt Pac-Man-spelet, med en unik twist som är typisk för Frosts stil, som ofta inkluderar en sammanställning av nostalgiska element med moderna kulturkommentarer. I "Chasing Ghosts AP" använder Frost ett välbekant visuellt språk som lockar in tittarna med komforten av nostalgi samtidigt som han konfronterar dem med den oväntade integrationen av samtida symboler och teman. Denna teknik är ett kännetecken för hans syn på konst, och blandar popkulturreferenser med djupare sociala budskap. Verket fångar essensen av gatapopkonst och graffiti genom att tillägna sig kommersiella och populära bilder för att skapa något nytt och tankeväckande. Genom att rekontextualisera dessa bilder inom konst, utmanar Frost tittarna att ompröva de symboler och ikoner som genomsyrar deras vardag. Som med mycket av Ben Frosts konst är "Chasing Ghosts AP" inte bara en visuell upplevelse; det är en dialog med publiken som uppmanar dem att reflektera över popkulturens inverkan på deras uppfattningar och övertygelser. Det här verket står som ett bevis på den ständigt föränderliga genren av gatapopkonst och dess korsning med den digitala tidsåldern, och påminner oss om att konst kan vara både en spegel och ett fönster till den värld vi lever i.

Läsa mer mindre

Randy ONeal/Monopoly Man- Tigers Unik handutsmyckad collage blandad media på vintage baseballkort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Randy ONeal/Monopoly Man- Tigers

Läsa mer mindre

Mario Trece Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Bob Dob. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 16x20 Signerad 2020 gicleetryck 16 x 20 tum signerad och numrerad upplaga av 30 med graffiti av Greg 'Craola' Simkins inspirerad av Mario Bros.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Red Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Upp-och-nedladdade Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper by Denial popkultur LSD-konst. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Destiny Star Map Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Stjärnkarta och skepp från det klassiska kultspelet Destiny.

Läsa mer mindre

Guld Domino Game Set Object Art av Ben Baller, en begränsad upplaga av samlingsobjekt för popkonstnär. 2022 Limited Edition av 2000 Rare Golden Domino Game Set & Box Object Art New In Box. Ombilda spelet: Ben Baller's Gold Domino Game Set som Object Art Gold Domino Game Set Object Art av Ben Baller representerar blandningen av lyx och lek, ett set i begränsad upplaga som omdefinierar traditionellt spelande genom linsen av popartister. Bara 2,000 2022 stycken av denna sällsynta samling skapades XNUMX, var och en ett bevis på den innovativa andan i samtida konströrelser. Setet är inkapslat i en låda som är lika mycket en del av konstverket som dominobrickorna själva, med det rungande budskapet "THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE" inskrivet, vilket återspeglar etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Förvandlingen av ett klassiskt spel till ett designersamlarobjekt återspeglar Street Pop Art-tendensen att upphöja det vardagliga till det magnifika. Genom att införliva guld – ett material som historiskt har symboliserat rikedom och makt – i ett lekfullt sammanhang, bjuder Ben Baller in till en dialog om kombinationen av värde och underhållning. Dominobrickorna är inte bara spelpjäser utan också individuella konstverk, som vart och ett har potential att bilda otaliga kombinationer och resultat, ungefär som graffitikonstens friform. Detta domino set överskrider sin funktion som ett spel och går in i den interaktiva konstens område. Den är designad för att engagera, fungera som en kontaktpunkt för social interaktion och vara en taktil upplevelse som njuter av dess estetik och användning. Guldsetet, presenterat som nytt i lådan, bär en atmosfär av exklusivitet och förväntan på en artefakt som ännu inte har utforskats. Golden Play: Domino-uppsättningen som en symbol i gatukonstkulturen I gatans popkonst- och graffitikultur används symboler och ikoner ofta för att utmana uppfattningar och kritisera samhälleliga normer. Ben Ballers Gold Domino Game Set står som en symbol för skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, där spelakten är inkapslad i en lyxig form. Speluppsättningen blir en duk som speglar konstnärens vision och gatukonstens lekfulla underströmmar. Domino-setet speglar också de gemensamma aspekterna av gatukonst – precis som väggmålningar och taggar blir en del av stadsdelens tyg, så inbjuder detta spelset till gemenskap och kamratskap. Att spela domino är ett universellt språk som överbryggar kulturer och generationer, ungefär som gatukonstens förmåga att kommunicera med olika publik. "BB"-logotypen, synonymt med Ben Ballers varumärke, fungerar som en signatur på denna kollektiva upplevelse, och markerar varje spel som en del av en större berättelse. Dessutom överensstämmer uppsättningen med popkonströrelsens utforskning av konsumtion och varuföring av fritid. Den ifrågasätter gränserna mellan konst och föremål, mellan ett galleri och ett hushållsföremål. På så sätt är Gold Domino Game Set inte bara ett objekt för spel utan ett uttalande om spelens kulturella betydelse och deras roll i våra liv. Konstnärlig investering: Samla guld Domino-spelsetet För samlare ligger lockelsen med Ben Ballers Gold Domino-spelset i dess dubbla identitet som ett funktionellt spelset och ett konstverk i begränsad upplaga. Som en investering representerar den konvergensen av konstnärliga uttryck och den kulturella cachen för samlardesign. Denna uppsättning är emblematisk för en trend inom konst där gränserna mellan praktiska föremål och konstföremål inte bara är suddiga – de är medvetet sammanflätade. Den begränsade upplagan av uppsättningen – det finns bara 2,000 XNUMX stycken – höjer dess status inom konst- och samlarföremålsmarknaden. Det blir ett eftertraktat föremål för sin skönhet, hantverk, raritet och potential att uppskatta. Som ett samlarobjekt rymmer det en berättelse, en del av konstnärens vision och ett ögonblick där konstnärskap och lek hyllas i gyllene harmoni. The Gold Domino Game Set av Ben Baller är en kulturell artefakt i korsningen mellan gatapopkonst, graffitikonst och lyxig design. Det är en hyllning till den lekfulla anda som ligger till grund för mycket av popkonsten, en lyxig tolkning av ett tidlöst spel och en nick till den kollektiva glädjen i delade upplevelser.

Läsa mer mindre

High Score Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2020 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5. År 2000 antog han namnet 'DENIAL' som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen 'D3N!@L'. Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

New York Yankees Airbrush- White Deck Fine Art Överföring av arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på skateboarddäck i naturligt fanerträ av Street Artwork Graffitikonstnärer på Supreme. 2021 Supreme x New York Yankees Airbrush- White Deck 8.25" x 32" Full-doppad Supreme skate-däck med tryckt logotyp på botten. Tryckt boxlogotyp ovanpå. Officiella Yankees Baseball MLB-produkter gjorda exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Gameboi Vandul original akrylmålning av Vandul Ett unikt konstverk på rund sträckt kanfas av Street Art Popkonstnär. 2022 Signerad Original Rund Akryl Originalmålning Storlek 12x12 Den konstnärliga essensen av Vanduls "Gameboi Vandul" i Street Pop Art Culture I gatapopkonstens livfulla landskap är det få stycken som fångar den lekfulla andan och den reflekterande nostalgin som "Gameboi Vandul", en original akrylmålning av gatukonstnären känd som Vandul. Detta unika konstverk, skapat 2022, är ett signerat original som för graffitikonstens estetiska och popkulturella känslighet till en harmonisk visuell upplevelse. Presenterat på en 12x12 tums rund sträckt duk, är Vanduls verk ett kompakt men kraftfullt uttryck för gatukonstens inflytande på modernt popkonstnärskap. "Gameboi Vandul" är inte bara en målning; det är ett kulturellt uttalande som blandar vintagecharmen med handhållna spel med den råa kanten av gatukonst. Konstverket föreställer en karaktär som är uppslukad av ett spel, omgiven av en fridfull utomhusscen som står i kontrast till den urbana grynighet som ofta förknippas med graffiti. Valet av en rund duk bryter traditionella gränser, precis som gatapopart bryter konventionella konstnärliga normer. Den cirkulära formen lägger till ett dynamiskt element som leder ögat inåt till fokuspunkten – karaktären och hans spelenhet – och återspeglar den uppslukande naturen hos både konst och lek. Vanduls kreativa process och inverkan på gatukonst Vanduls kreativa process innebär en djup förståelse för de kulturella ikoner som resonerar över generationer. "Gameboi Vandul" tar ett allmänt erkänt emblem av ungdom och teknik – Gameboy – och ombildar det genom gatapopkonstens lins. Konstnärens användning av akrylfärger ger verket en ljusstyrka och djup som ofta ses i graffitikonstverk, med djärva linjer och solida färger som dyker upp mot duken. Vanduls verk är känt för sin förmåga att framkalla en känsla av nostalgi samtidigt som han kommenterar nuet, och detta stycke är inget undantag. Hans engagemang för äkthet och originalitet understryker effekten av Vanduls verk på gatukonstscenen. Hans verk har ofta karaktärer som både är en återspegling av honom själv och den bredare mänskliga erfarenheten. I "Gameboi Vandul" fungerar karaktärens fördjupning i spelet som en metafor för eskapismen inom konst och spel. Konstverket resonerar med åskådare som finner tröst i livets enkla nöjen, vilket antyder en universell koppling som gatapopkonst och graffitikonst utmärker sig i att skildra. Samlarbarhet och betydelse för "Gameboi Vandul" Som samlarobjekt är "Gameboi Vandul" betydelsefull inom gatapopkonsten. Vanduls beslut att släppa målningen som ett begränsat signerat original bidrar till dess exklusivitet och tilltalande som samlarobjekt. Konstverket symboliserar fusionen mellan samtida gatukonst och popkultur, vilket gör det önskvärt för fans av båda genrerna. Vanduls verk, med sin distinkta stil och genomtänkta komposition, fortsätter att bidra till berättelsen om gatapopkonst som en form av värdefullt och slagkraftigt konstnärligt uttryck. På en konstmarknad där gatapopkonst och graffitikonst får allt större erkännande och värde, framstår Vanduls "Gameboi Vandul" som ett bevis på gatuinspirerade skapelsers varaktiga tjusning. Målningens närvaro i konstgemenskapen tjänar som en påminnelse om bildkonstens uttryckskraft, vikten av att bevara kulturminnen och de förenande aspekterna av delade upplevelser, vare sig det är genom spel eller uppskattning av konst. I den mer utmärkta diskursen om gatapopkonst är Vanduls "Gameboi Vandul" en övertygande illustration av hur konstnärer kan överbrygga gapet mellan gatukultur och galleriernas förfinade utrymme. Konstverket fångar den lekfulla essensen av gatukonst, popkulturens anslutningsmöjligheter och konstnärens personliga touch, vilket gör det till ett levande tillskott till den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

The Squancher- Hohokum Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Richard Hogg motkultur gatukonstnärskonst. Original Print Hohokum videospelskonstserie från Richard Hogg.

Läsa mer mindre

Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 774 konstverk, storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-4. Lyft din konstsamling med de fängslande "Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den hyllade gatukonstnären Invader. Dessa fyra sakkunnigt utformade, färdiga att hänga tryck har en levande omformning av ett ikoniskt ämne med hjälp av det nya mediet Rubiks kuber. Varje tryck i denna framstående serie är minutiöst producerat och visar upp en Diasec-monterad giclée på en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel. De är designade för att göra ett uttalande i alla utrymmen med måtten 100 x 100 cm och en betydande vikt på 13.5 kg. Kollektionen "Rubik Shot Red Marilyn" blandar perfekt nostalgi och samtidskonst, vilket återspeglar Invaders berömda kreativitet och innovation inom gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

Pac-Man x Grafflex 100 % & 400 % Be@rbrick Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 400 % ny i kartongen

Läsa mer mindre

BMOmg Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky. Signerad begränsad upplaga 2011

Läsa mer mindre

Intermission- Hohokum Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Richard Hogg motkultur gatukonstnärskonst. Original Print Hohokum videospelskonstserie från Richard Hogg.

Läsa mer mindre

HIVE B-006H.Battle Limited Edition vinylskulpturkonstverk av Fine Pop Modern Artist Vectormobb. 2021 1/2 Skala 16" [40.5 cm] Vinylskulptur Lightup honeycomb and Eyes Limited Endast 300 st Designad av Johnny från Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Bin är det som hjälper världen att blomstra genom pollinering. De är fantastiska insekter som bara attackerar när de känner sig hotade, så de förtjänar en ordentlig kupa som skulle skrämma bort inkräktare som bara vill ha sin honung. HIVE B-006H Battle Star Wars Sculpture Art Toy av Vectormobb The Artistic Buzz: HIVE B-006H Battle av Vectormobb I en värld där popkultur och miljömedvetande kolliderar är Vectormobbs HIVE B-006H Battle ett monumentalt stycke modern popkonst som kapslar in mer än bara estetisk tjusning. Designad av Johnny från Vectormobb, denna 1/2-skala 16" vinylskulptur förkroppsligar fusionen av ekologisk medvetenhet med science fictions slående bilder, särskilt de ikoniska bilderna från "Star Wars". Korsande teman: Miljöpolitik möter popikonografi HIVE B-006H Battle är inte bara ett samlarobjekt utan ett uttalande. Begränsat till 300 stycken, detta konstverk har en upplyst bikaka och ögon, vilket ger verket liv på ett sätt som är både visuellt övertygande och tematiskt resonans. Bin, kända som avgörande pollinatörer i våra ekosystem, är representerade här i en form som är både en fristad och en krigare, vilket återspeglar deras viktiga roll i vår värld och behovet av att skydda dessa flitiga insekter. Användningen av en Stormtrooper-hjälm ombildad som en bikupa bygger på det utbredda erkännandet av "Star Wars"-serien och kastar dessa karaktärer i ett nytt ljus. Det antyder ett narrativ där det naturliga och det artificiella smälter samman, där de typiskt ansiktslösa soldaterna i ett galaktiskt imperium blir naturens väktare, vilket symboliserar en potentiell harmoni mellan teknik och miljö. VECTORMOBB:s kreativa vision: en syntes av konst och förespråkande Den kreativa visionen av Vectormobb, särskilt inom detta stycke, är en symbol för gatapopkonstens transformativa kraft. HIVE B-006H Battle korsar gränsen mellan konst och opinionsbildning och utnyttjar den suggestiva kraften hos populära ikoner för att kommentera verkliga frågor. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan mänskliga framsteg och den naturliga världen, som blir allt mer pressande i vårt samtida samhälle. Denna vinylskulptur är en ledstjärna för street popkonstens etos, som ofta tar det välbekanta och vrider det till något nytt och tankeväckande. Genom det här verket driver Vectormobb samtalet in i utrymmen som besöks av både konstentusiaster och samlare, vilket väcker diskussioner om bevarande, samexistens och de roller vi spelar i vår planets förvaltarskap. Konstnärskapet bakom HIVE B-006H Battle är ett bevis på moderna konstnärers roll i att forma den offentliga diskursen genom kreativa uttryck. Genom att integrera de älskade bilderna från "Star Wars" med den kritiska frågan om bibevarande, presenterar Vectormobb ett verk som är lika effektfullt i sitt budskap som i sin design.

Läsa mer mindre

Chasing The Falcon Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jonathan Bergeron. Jonathan Bergeron (aka Johnny Crap) "Chasing the Falcon" begränsad till endast 50 exemplar signerade och numrerade 16" x 20"

Läsa mer mindre

Vem är kungen? - Standard 2-färgs hett folietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Solar White Paper av Alexander-John Rare Street Art känd popkonstnär. 2-färgs varmfolietryck på 100# Neenah Classic Crest Smooth Solar White Storlek: 16.5 x 24 tum Utgivning: 07 maj 2021 Upplaga av: 100 "Denna pjäs är gjord för att trigga samlaren till ett socialt experiment baserat på färg och val. Det här trycket kan hängas åt båda hållen, vilket representerar begreppet jämlikhet. Oavsett vad våra olikheter är (representeras av vapnen i det här verket), vi är alla kungar." -Alexander-John

Läsa mer mindre

Pizzadags! Konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Iam8bit.

Läsa mer mindre

Bape Play Uno Limited Edition Object Art Toy Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. Förseglad i kartong. A BATHING APE firar 50-årsjubileet av världens nummer ett kortspel, "UNO" som älskas av människor runt om i världen, och samarbetar med varumärket för att släppa en kollektion som visar varandras unika karaktär till fullo. BAPE x UNO-kortleken är ett av många samarbeten som Mattel-kortspelet har släppt 2021 för att hjälpa världens nummer ett kortspel att fira sitt 50-årsjubileum. Varje kort i BAPE x UNO-kortleken har en linnefinish och har BAPE-märkets signaturkaraktärer, inklusive Baby Milo, och camo-tryck. BAPE x UNO-korten släpptes tillsammans med T-shirts, en musmatta, telefonfodral och en väska. BAPE x UNO Cards släpptes officiellt den 27 september 2021.

Läsa mer mindre

The Future Is Now - Röd Limited Edition 3-färgs handdragen silkscreentryck på 130lbs franskt citrondropppapper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Illustrationen är på något sätt en återspegling av dagens samhälle. Alla dessa små element har en djupare betydelse och representerar vårt nöjesdrivna samhälle. Matsatsningar, krig mot civilbefolkningen, miljökatastrofer, korruption, överkonsumtion, föroreningar, privatisering av vatten, genforskning, och så vidare, är några av de element som visas i det här stycket. Jag vet att detta är något slags mörkt tema, men jag visar bara vad som händer idag. Orwell hade rätt!" - Dxtr

Läsa mer mindre

Pac-Man 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinylkonstverk Medicom Toy Samlarkonstfigur. 2021 Pacman Retro-videospel från Bandi Namco

Läsa mer mindre

Rabbit With Mushrooms, en unik akrylmålning av den populära gatugraffitikonstnären Nicole Gustafsson på konstpapper. 2014 anpassad inramad och mattad signerad originalbild 3x3 ram 8.5x8.5 Utforskning av naturen och fantasin i konstverk Gustafssons "Kanin med svamp" är en levande skildring som harmoniskt blandar föreställningen om den naturliga världen med den kreativa frihet som är förknippad med popkonst. Detta konstverk, satt på konstpapper, presenterar en kanin som sitter på toppen av en svamp, en lekfull och surrealistisk scen. Kaninen, klädd i klädsel som antyder äventyr och utforskning, håller i en gyllene kub, kanske en skatt som finns i denna magiska miljö. Gustafssons uppmärksamhet på detaljer i kaninens pose och svamparnas förvecklingar understryker hennes förmåga att väcka fantasi till liv inom ramen för en liten duk. Verket "Kanin med svampar" är ett anmärkningsvärt exempel på Nicole Gustafssons unika akrylmålningar i original, som har bidragit avsevärt till street popkonsten och graffitikonstscenen. Detta verk skapades 2014 och kapslar in Gustafssons distinkta konstnärliga stil, kännetecknad av dess levande berättande, koppling till naturen och den sömlösa integrationen av fantastiska element i en gatukonstkontext. Valet av ett sådant ämne speglar Gustafssons kärlek till att väva in berättande och myt i hennes konst, en röd tråd i gatapopkonsten, där berättelser utspelar sig på okonventionella dukar. Kaninen, en varelse som ofta förknippas med nyfikenhet och smidighet, avbildas som en huvudperson i detta konstverk, som inbjuder tittarna att fördjupa sig i berättelsen och möjligen uppfatta en mer djupgående mening eller berättelse bakom den komponerade scenen. Teknik och konstnärliga meriter "Kanin med svampar" visar Gustafssons behärskning av akryl, ett medium som möjliggör en rik livfullhet och ett djup av textur. Konstverket, även om det är litet i storlek, med originalbilden som mäter 3x3 tum, är ett bevis på Gustafssons skicklighet att skapa detaljerade och slagkraftiga verk inom ett begränsat utrymme. Den anpassade inramningen och mattan, vilket ger måtten till 8.5 x 8.5 tum, förstärker konstverkets närvaro, vilket ger det en framträdande plats som motsäger dess blygsamma skala. Verkets färgpalett, med sina jordnära toner och subtila bakgrund, fokuserar betraktarens blick på den centrala figuren, vilket låter kaninen och dess nyckfulla fäste stå i centrum. Denna noggranna orkestrering av färg och form är ett kännetecken för Gustafssons stil, som ofta har en sömlös blandning av gatukonstens omedelbarhet och den finess som är typisk för konst. Betydelse i gatukonst- och popkonstgemenskaperna I gatapopkonst och graffitikonstverk har "Rabbit With Mushrooms" en speciell plats på grund av sin originalitet och konstnärens rykte. Gustafsson, ett populärt namn i gatukonstgemenskaper, är känd för sin förmåga att översätta gatugraffitins spontanitet och spänst till verk som resonerar med privata samlingars mer personliga och intima miljöer. Verkets lockelse förstärks av dess status som ett signerat original, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Denna aspekt av konstverket är väsentlig i gatukonstvärlden, där konstnärens autenticitet och unika touch värderas högt. Samlare och beundrare av Gustafssons verk investerar i ett konstverk och skaffar ett fragment av den kreativa anda som driver gatapopkonströrelsen. Samlarbarhet och varaktig dragningskraft Som ett fint utformat och eftertänksamt presenterat verk förkroppsligar "Kanin med svampar" essensen av samlarbarhet. Dess skräddarsydda inramning och mattning signalerar att den är redo att visas och uppskattas i en kännares utrymme. Konstverkets ringa storlek, tillsammans med dess djup av berättande och estetiska tilltal, gör det till ett mångsidigt verk som lämpar sig för olika miljöer, från privata hem till gallerier. Dessutom, året för dess skapelse, 2014, placerar "Rabbit With Mushrooms" i en period av växande erkännande för gatukonst, vilket markerar den som en historisk artefakt av genrens utveckling. Gustafssons signatur på verket ökar dess värde och ger en påtaglig länk till tiden för dess skapande och konstnärens föränderliga resa inom gatapopkonsten och graffitikonstlandskapet. Nicole Gustafssons "Kanin med svamp" är mer än bara en originalmålning; det är ett verk som kapslar in den livlighet och fantasi som finns i gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

En flicka klädd som Rikku Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på arkivpapper av 100 % bomull av Ian Francis Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ian Francis - A Girl Dressed as Rikku, 2009 BLK/MRKT Editions 3-färgs screentryck på 100 % bomullstrasa Upplaga: 100 Storlek: 18 x 24 tum signerad/numrerad/stämplad. Baserad på Final Fantasy-videospelkaraktären.

Läsa mer mindre

New York Yankees Airbrush- Clay Deck Fine Art Överföring av arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på skateboarddäck i naturligt fanerträ av Street Artwork Graffiti-konstnärer på Supreme. 2021 Supreme x New York Yankees Airbrush- Clay Deck 8.25" x 32" Full-doppad Supreme skate däck med tryckt logotyp på botten. Tryckt boxlogotyp ovanpå. Officiella Yankees Baseball MLB-produkter gjorda exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Starwars- Empire Strikes Back Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. SOI55 guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre