Tenochtitlan Limited Edition 3-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Saner popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 3-färgs boktryckstryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Blackbook Untitled Ritning Original Mixed Media Målning Konst på konstpapper av Graffiti Street Artist Modern Pop Artist Sen2. 2005 Signerad Sen2 "Untitled" Blackbook Ritning Inramad Bläckmarkör Penna Graffiti Inramat konstverk Storlek 25.5x19

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Färg Multiverse UltraGiclée Print av Oso De Agua Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Limited Edition av TBD Artwork Storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Oso De AguaDiego Florez Gonzalez och Brunella Berscia Ciccia, en audiovisuell kommunikatör respektive en plastkonstnär, är de två halvorna av den konstnärliga duon som kallas Oso de Agua. Deras kreativa ansträngningar omfattar olika medier, från skulptur till väggmålningar och canvasarbeten. Oso de Agua finner sin inspiration i den naturliga världen, som den representerar helt abstrakt.

Läsa mer mindre

Prayer of the Ancestors Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk 24x18

Läsa mer mindre

Sangre De Los Pueblos Indígenas turkos silkscreentryck av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 turkos ursprungsfolksblod

Läsa mer mindre

Rösta! Stoppa fascismen Handdraget 4-färgstryck på konstpapper av konstnären Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad av båda konstnärerna & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24 "Det är en ära att återigen samarbeta med Shepard och NDLON (National Day Laborer Organizing Network) och släppa denna nya version av We Are Human-affischen som vi ursprungligen gjorde för över 10 år sedan. Den här bilden heter "Rösta! Stoppa fascismen.’ Intäkterna kommer att gå till att trycka fler affischer och även en stor klistermärke som delas ut i städer över hela landet. Låt oss tillsammans förbjuda att stoppa fascismen och se till att vi får Trump från makten! Tack." -Ernesto Yerena Den samtida konstens område har ofta varit en plattform för politiska uttryck, särskilt inom genrer som popkonst, gatukonst och graffitikonst. Ett slående exempel som sticker ut från den senaste tiden är konstverket "Vota! Alto Al Fascismo", ett handdraget 4-färgs silkscreentryck på konstpapper. Det här stycket är skapat av två fenomenala artister, Shepard Fairey från Obey-berömdheten och Ernesto Yerena Montejano från Hecho Con Ganas. Båda artisterna är kända för sina djärva ställningstaganden och livfulla skildringar av sociopolitiska frågor, och just detta verk visar upp deras kombinerade briljans. Konstverket, som släpptes 2020, är ​​inte bara ett uttalande utan ett bevis på brådskan och betydelsen av budskapet det förmedlar. Begränsat till en upplaga av 450, varje konstverk är minutiöst signerat av både Shepard och Ernesto, vilket indikerar deras personliga engagemang för saken det representerar. Måtten på 18x24 gör den till en iögonfallande del, vilket säkerställer att budskapet både syns och känns. Med inspiration från en decennium gammal "We Are Human"-affisch, betonar denna moderna tolkning vikten av att rösta och det trängande behovet av att stoppa fascismens framväxt. Ernestos kommentar illustrerar ytterligare kärnmotivet bakom detta samarbete, och belyser det bredare syftet att sprida budskapet över städer över hela landet genom affischer och klistermärken. Engagerande, suggestivt och ständigt relevant, konstverket "Vota! Alto Al Fascismo" blandar sömlöst gränserna mellan konst och aktivism. I takt med att popkonst och gatukonst utvecklas förblir sådana verk ett bevis på deras djupa inverkan på samhället, vilket uppmanar tittarna att agera och vara en del av en större rörelse.

Läsa mer mindre

Che No Vive - Red Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Handgjuten 3.75-tumsfigur i kardad harts, signerade och numrerade upplagor av 20. 2021 Carded Art Toy Figure Skulpturerad av George Gaspar Dead Che.

Läsa mer mindre

Pilsen Chicago 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Ian Ferguson- Hydeon Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof 2013 Signerad och märkt AP Limited Edition Pilsen av Ian Ferguson 1-färgs screentryck Storlek: 16" x 20" Neighborhood Art Series Pilsen Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Pilsen är ett mycket detaljerat enfärgat handdraget silkscreentryck av Ian Ferguson, ett framstående namn inom gatukonst och grafi. Detta signerade och markerade konstnärsbevis från 2013 representerar en sällsynt och eftertraktad begränsad upplaga som fångar den unika energin och arkitektoniska skönheten i Pilsen, ett historiskt rikt område känt för sina djupa konstnärliga rötter och kulturella liv. Med en tryckstorlek på 16x20 tum visar det här verket upp Fergusons typiska illustrativa stil, som kombinerar urban storytelling med intrikat linjearbete och surrealistiska visuella element. Det här konstverket belyser Pilsens starka koppling till Chicagos gatukonst och muralkultur, och bevarar dess historiska byggnader och livliga gatubild i Fergusons distinkta inställning. Genom djärv komposition och dynamiska strukturella återgivningar speglar detta tryck stadsdelens identitet som ett nav för kreativitet och konstnärligt uttryck. Genom att presentera Pilsen i ett fantasifullt och flytande arrangemang ger Ferguson verket en nästan drömlik kvalitet samtidigt som den förblir trogen sin arkitektoniska essens. The Architectural Identity of Pilsen Ian Fergusons verk är känt för sin arkitektoniska komplexitet, och Pilsen är inget undantag. Det här trycket fångar kvarterets mångsidiga arkitektoniska landskap, från historiska tegelbyggnader och klassiska skyltfönster till bostadsfasader som speglar områdets invandrarhistoria. Fergusons förmåga att manipulera perspektiv och struktur skapar en visuell upplevelse i lager, vilket gör att betraktaren kan se grannskapet på ett sätt som känns levande och utvecklas. Pilsen har länge varit ett centrum för konstnärliga uttryck, känt för sina storskaliga väggmålningar och fristående gallerier. Fergusons tolkning återspeglar denna konstnärliga anda, och innehåller element som talar till den kreativitet som är inbäddad i grannskapet. Den detaljerade återgivningen av byggnader och urbana texturer visar hans hängivenhet för precision, medan hans stiliserade distorsioner ger en känsla av rörelse och energi till kompositionen. Denna kombination av realism och abstraktion gör Pilsen inte bara till en plats utan till en karaktär i sig, som förkroppsligar stadens konstnärliga puls. Symbolism och kulturell representation Utöver dess arkitektoniska fokus förmedlar Pilsen också teman om kulturell identitet och gemenskapsresiliens. Området har länge varit hem för invandrarsamhällen, särskilt de med mexikanskt arv, och har utvecklat en distinkt konstnärlig röst genom sina livfulla väggmålningar, festivaler och lokala gallerier. Fergusons verk fångar denna essens genom att kombinera välbekanta urbana motiv med sin egen signaturestetik, vilket förstärker den djupa kopplingen mellan plats och kultur. Det monokromatiska förhållningssättet till detta stycke förstärker de fina detaljerna och uppmärksammar linjearbetets precision samtidigt som en tidlös kvalitet bibehålls. Till skillnad från traditionell gatapopkonst och graffitikonst i fullfärg skapar Fergusons användning av en enda färg en känsla av nostalgi, som påminner om gamla arkitektoniska skisser eller historiska stadskartor. Detta gör att verket kan existera både som ett samtida konstverk och som ett dokument av en stadsdel rik på historia och konstnärlig innovation. Hydeons inverkan på berättelser om urban konst Ian Fergusons förmåga att översätta energin i urbana miljöer till mycket detaljerade kompositioner har gjort honom till en betydande figur inom gatupopkonst och graffitikonst. Pilsen exemplifierar sitt konstnärliga tillvägagångssätt och blandar noggrant hantverk med en djup förståelse för platsbaserat berättande. Till skillnad från konventionell gatukonst, som ofta förlitar sig på djärva färger och snabb utförande, är Fergusons arbete medvetet och intrikat, vilket kräver att tittarna engagerar sig nära verket för att avslöja dess många lager. Genom sitt arbete bevarar Ferguson stadsrummens identitet och hyllar deras historia samtidigt som han ombildar dem genom sitt unika konstnärliga perspektiv. Pilsen står som både en hyllning till stadsdelens förflutna och en representation av dess framtid, vilket säkerställer att dess konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer.

Läsa mer mindre

Vår sanna historia Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk 18x24

Läsa mer mindre

Lady Shiva Original One of a Kind Mixed Media Paint & Markers Målning Konstverk på handprydda handgjorda konstpapper av Popular Street Graffiti Artist Lady Pink. 2019 illustration målarmarkörer, på handgjort papper. 6 x 18 tum i storlek. Signerad & daterad

Läsa mer mindre

Brooklyn Rainbows Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2012 Limited Edition Fine Art Giclee-tryck 20 x 20" - 18 x 18' bildstorlek med 2" kant Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Rubus- blå 6-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 250gsm Canson Guarro Superalfa konstpapper av Violeta Hernández, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad 6-färgs screentryck på 250 g/m² Canson Guarro Superalfa Fine Art-papper Storlek: 17.7 x 17.7 Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 20

Läsa mer mindre

Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Fidelidad Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Fine Art-papper av Modern Pop Street Graffiti Artist Sen2. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art Rag-papper Storlek: 18 x 24 tum Release: 04 juli 2021

Läsa mer mindre

Pop graff originalmålning akryl, sprayfärg blandad media på kanfas Galleri wrap av Sen2 Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Efter att ha utvecklat min stil under loppet av trettio år använder jag ofta livfulla färger och läckra bokstäver för att fånga tittarens uppmärksamhet på ett ögonblick. Medan min graffiti i allmänhet är begränsad till gatan, bestämde jag mig för att visa upp tre originaldukar exklusivt för 1xRUN. Som konstnär har jag djup och passionerad respekt för popkonströrelsens förfäder. En del av mitt största inflytande har kommit från Andy Warhol och Roy Lichtenstein. De sådde fröna under senare delen av 20-talet vilket förändrade människors uppfattning om konst. Det är anmärkningsvärt när en handfull individer kan skapa en revolution som kommer att fortsätta i många år framöver, långt in på 21-talet. De skapade ett paradigmskifte i hur konst skulle tolkas och blev de legendariska mästarna." - Sen2

Läsa mer mindre

Passion Dans Le Rouge Litografitryck av Enrique Peycere Handdraget tryck på dekorerat konstpapper Begränsad upplaga samtida modernism Vintage popkonstverk. 1986 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 120 konstverk Storlek 28x31 Handdecked papper Samtida modern abstrakt röd konst med titeln Passion Dans Le Rouge, eller Passion In The Red. Silght hanteringsveck till nedre vänstra kanten. Enrique Peycere och "Passion Dans Le Rouge": A Study in Abstraction Litografin "Passion Dans Le Rouge" från 1986, skapad av Enrique Peycere, fångar de intensiva känslor och dynamiska energi som titeln, översatt till "Passion In The Red", antyder . Som ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper sticker detta verk ut med sitt samtida moderna abstrakta uttryck och generösa dimensioner på 28x31 tum. Med endast 120 verk, var och en signerad och numrerad av konstnären, säkrar konstverket sin plats som ett eftertraktat verk för både samlare och konstälskare. The Vitality of Red i Peyceres abstrakta vision Peyceres val av rött är medvetet och laddat med symbolik. Inom konsten förknippas rött ofta med passion, styrka och vitalitet, och i "Passion Dans Le Rouge" tar färgen en central roll, pulserande av liv och liv. De abstrakta formerna som dominerar kompositionen påminner om organiska former, som anspelar på den naturliga världen eller den mänskliga formen, vilket gör att tittare kan engagera sig i verket på flera tolkningsnivåer. Denna abstraktion är i linje med principerna för popkonst och graffiti, där färg och form framkallar en visceral respons från betraktaren. Abstrakt expressionisms eko i gatu- och popkonst Medan Enrique Peyceres verk föregår explosionen av gatapopkonst och graffiti, resonerar "Passion Dans Le Rouge" med den energi och spontanitet som kännetecknar dessa senare rörelser. Abstraktionen som finns i Peyceres litografi kan ses som en föregångare till gatu- och popkonstens abstrakta tendenser, där den känslomässiga påverkan och den estetiska upplevelsen ofta har företräde framför representationsprecision. Verkets djärvhet och enkelhet, i kombination med dess abstrakta natur, gör det till ett stycke som överskrider tid och stil, som engagerar sig i färgens och formens universella språk. Som sådan bidrar Peyceres "Passion Dans Le Rouge" inte bara till berättelsen om abstrakt konst utan kompletterar också det bredare samtalet om den abstrakta expressionismens inflytande på samtida gatu- och popkonst. Enrique Peyceres "Passion Dans Le Rouge" litografi förblir ett kraftfullt uttryck för känslor och konstnärskap. Dess abstrakta former och livfulla röda nyanser fortsätter att fängsla och inspirera, ungefär som den livliga gatukonsten som färgar stadslandskapen i städer runt om i världen. Genom sina verk i begränsad upplaga har Peycere satt en outplånlig prägel på konstvärlden, som fortsätter att eka genom modern och samtida konst.

Läsa mer mindre

Pesimo- Bishop Violet Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Pesimo är en hyllad gatukonstnär från Peru. Han har dykt upp på väggarna i sin stad sedan 1998 och hans arbete är uppmärksammat både lokalt och internationellt. 2001 studerade han vid National School of Fine Arts och blev den första graffitikonstnären som ställde ut i ett peruanskt galleri. Hans intåg i utställningsutrymmet och ständiga hårda arbete har gjort det möjligt för honom att delta i flera festivaler och evenemang över hela världen, vilket positionerat honom som en viktig, referens gatukonstnär i Latinamerika och en symbol för den framväxande urbana konstscenen i Peru.

Läsa mer mindre

Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

Läsa mer mindre

Alice Bag 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey x Melanie Nissen Sällsynt gatukonst OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey & Melanie Nissen, numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 550. "Jag var väldigt glad över att träffa och samarbeta med Melanie Nissen eftersom hon, som medgrundare av tidningen Slash, fotograferade några av de viktigaste figurerna och ögonblicken i den tidiga LA-punkscenen – en scen som dramatiskt påverkade mig som kreativ person. Nissens nya bok med hennes punkfoton från 1977-1980, Hard+Fast, är vackert designad och full av fantastiska bilder. Efter några allvarliga överväganden bestämde jag mig för att jag skulle vilja göra en illustration av Alice Bag. Jag träffade Alice Bag för första gången som en tonåring i Penelope Spheeris dokumentär "The Decline of Western Civilization", men The Bags gav inte ut mycket musik och det var svårt att hitta. Men när man läste böcker om LA punkscenen som "We Got The Neutron Bomb" och "Lexicon Devil", samt tidskriften Slash, insåg jag att Alice var en mycket viktig figur i LA-scenen som har fortsatt att göra fantastisk musik och är en uttalad förkämpe för LatinX och feministiska ändamål. Hon är också en mycket trevlig person. Jag är glad att få fira Alice för hennes bidrag till kulturen då och nu. Om du inte är bekant med The Bags, skulle jag rekommendera att plocka upp "All Bagged Up... The Collected Works 1977-1980." – Shepard

Läsa mer mindre

Wild Vanity- Red Hand-Pulled Limited Edition 5-färgs silkscreentryck på Cougar Natural Paper av Stinkfish Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad & numrerad Wild Vanity av Stinkfish Screen Print Edition av 65 | Signerad av konstnären Storlek: 18" x 22.5" Stad: Bogata, Colombia. Femfärgstryck på Cougar Natural tryckt på FugScreens Studios, 18 tum x 24 tum. Stinkfish's "Wild Vanity": A Vibrant Fusion in Street Pop Art "Wild Vanity" framstår som en exceptionell skapelse från Stinkfish, en konstnär känd för sin livfulla gatapopkonst och graffitikonst. Detta stycke representerar en slående sammanslagning av konstnärens signaturstencilstil med den livfulla färgpalett som ofta kännetecknar hans verk. "Wild Vanity" är handdragen och begränsad till en serie på 65, ett femfärgs silkscreentryck på Cougar Natural-papper som visar upp Stinkfishs utforskning av mänskliga särdrags liv och de abstrakta mönstren som definierar hans konstnärliga uttryck. Tillverkad 2014 och i storleken 18" x 22.5" väcktes "Wild Vanity" till liv på FugScreens Studios, känd för sitt exceptionella screentryckarbete. Konstnärens val av Cougar Natural-papper – ett högkvalitativt, obestruket lager – fungerar som den perfekta duken för trycket, vilket säkerställer att färgerna förblir levande och detaljerna skarpa. Varje handdraget tryck är signerat och numrerat av Stinkfish, vilket ger en påtaglig koppling till konstnärens hand och vision. Stinkfiskens konstnärliga språk i "Wild Vanity" Det konstnärliga språket Stinkfish använder sig av i "Wild Vanity" är djärvt och subtilt. De röda är inte bara nyanser utan är symboliska uttryck för energi och passion. Silkscreen-metoden möjliggör en lagereffekt som ger varje färg sitt eget utrymme att andas samtidigt som den bidrar till den övergripande enheten i biten. Denna teknik indikerar Stinkfishs rötter i graffiti, en värld där färg, form och rymd förskönar com, kommunicerar och resonerar med åskådaren. Stinkfishs arbete präglas ofta av hittade fotografier och bilder från gatorna, som han rekontextualiserar genom att lägga till sina distinkta stencilerade mönster. "Wild Vanity" är inget undantag. Ansiktena i konstverket tycks lyftas från ett befintligt narrativ, ett utdrag av en större berättelse som betraktaren uppmanas att begrunda. Överlagringen av intrikata mönster över ansiktena förvandlar motiven, kommenterar de masker vi bär och identiteterna vi porträtterar. Kulturella implikationer av "vild fåfänga" i samtida konst "Wild Vanity" står vid korsningen av flera kulturella berättelser. Det är inte bara en visuell fest utan ett konstnärligt uttalande som fördjupar sig i essensen av identitet och uppfattning i den moderna världen. Genom silkscreentrycket i fem färger utmanar Stinkfish de traditionella gränserna mellan högkonst och gatukonst och smälter samman dem till ett unikt uttryck som är både tillgängligt och komplext. Verkets titel, "Wild Vanity", antyder en kritik av självbesatthet och de konstruerade bilder som råder i samhället. Med hjälp av ett modetidningsomslag som grund för detta stycke, för Stinkfish en dialog med betraktaren om skönhetens natur och medias roll i att forma vår förståelse av den. Vildheten kommer från de störande mönster som faller över ansiktena, vilket tyder på en spänning mellan den naturliga mänskliga essensen och den konstgjorda faner av samhälleliga normer. Samlarbarhet och inflytande av Stinkfishs silkscreentryck Som ett samlarobjekt representerar "Wild Vanity" en viktig del av Stinkfishs portfölj, som kapslar in hans distinkta stil och tematiska frågor. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst. Stinkfishs inflytande sträcker sig bortom gathörnen i Bogota, Colombia – hans verk är erkänt globalt, och stycken som "Wild Vanity" är avgörande för att förstå banan för hans konstnärliga resa. Trycket är också ett bevis på gatukonstens utveckling till en erkänd och hyllad form av konst. Genom att föra in gatukonstens tekniker och estetik in i studions kontrollerade miljö och sedan på konstpapper, överbryggar Stinkfish världar och erbjuder ett verk som är lika mycket hemma i ett galleri som på gatan. I samband med pop, gatukonst och graffiti är "Wild Vanity" ett levande exempel på hur dessa genrer kan korsas för att skapa verk som speglar samtida kultur och är tidlösa i sin tilltalande.

Läsa mer mindre

Frida La Muerte Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Brian Viveros. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Giclee-konstverk 16x20 Frida La Muerte Frida Death Kultursyntes i "Frida La Muerte" Brian Viveros, en modern graffitikonstnär som är känd för sin distinkta blandning av Street Pop Art och Graffiti Artwork, har gjort ett djupt intryck med sina gicleetryck i begränsad upplaga. Bland hans hyllade verk är trycket "Frida La Muerte", ett verk som sticker ut inte bara för sin visuella styrka utan också för sin kulturella betydelse. Detta konstverk är en del av en serie i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Viveros, som betonar dess värde och samlarbarhet på konstmarknaden. I "Frida La Muerte" hyllar Viveros Frida Kahlo, en av de mest ikoniska figurerna i konsthistorien, samtidigt som han ingjuter stycket med sin karakteristiska kant. Trycket har ett suggestivt porträtt av en figur som påminner om Kahlo, prydd med en krona av rosor och en Calavera, eller dödskalle makeup, traditionellt förknippad med den mexikanska Dia de los Muertos. Att kombinera dessa element skapar en kraftfull visuell berättelse som överbryggar livets och dödens rike, ett tema som ofta utforskas av Kahlo i hennes verk. Gicleetrycket i begränsad upplaga Tekniken som används för att producera detta tryck i begränsad upplaga är giclee, vilket innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper eller duk av hög kvalitet. Denna metod är känd för att producera levande färger, skarpa detaljer och hållbarhet, som konkurrerar med traditionella silverhalogenid- och gelatintrycksprocesser. "Frida La Muerte" mäter 16x20 tum och är ett tryck av en storlek som möjliggör intim visning men ändå är tillräckligt stor för att göra ett slagkraftigt uttalande på vilken vägg den pryder. Konstnärlig betydelse och samlarbarhet Med en begränsad upplaga av endast 100 tryck, har "Frida La Muerte" en exklusiv dragningskraft. Samlare och beundrare av Viveros verk dras ofta till bristen och konstnärens personliga prägel – varje tryck ansluter direkt till hans kreativa vision. Exklusiviteten hos dessa tryck höjer deras status från bara reproduktioner till eftertraktade artefakter inom konstgemenskapen. Viveros inverkan på modern gatapopkonst Viveros inflytande på landskapet med modern gatapopkonst och graffitikonst är obestridlig. Hans verk, inklusive "Frida La Muerte", kännetecknas av deras djärva bildspråk, intrikata detaljer och tematiska djup. Dessa egenskaper har gett honom en hängiven efterföljare och väckt samtal om gatukonstens utveckling och dess plats i den bredare kontexten av samtidskonst. "Frida La Muerte" av Brian Viveros kapslar in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och blandar kulturell ikonografi med moderna konstnärliga tekniker för att skapa något unikt. Den begränsade upplagan av trycket bidrar till dess lockelse, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Viveros verk.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

Harlem World CCB Gangsters 81 Fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art of Cold Crush Brothers Rap Music Group i vintage gangsterkostym och outfits på Harlem World. Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr Harlem World CCB Gangsters 81 fototryck av Joe Conzo Jr är en anmärkningsvärd representation av hiphopens tidiga visuella estetik och teatralitet. Detta arkivpigmenttryck i begränsad upplaga från 2023, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, fångar de legendariska Cold Crush Brothers i vintage gangster-inspirerade dräkter. Konstverket på 20x16, signerat av Conzo, erbjuder ett fönster till den kreativitet och stil som definierade gruppens framträdanden, blandar musik, stil och Street Pop Art. The Cold Crush Brothers: Hip-hopens stilikoner Cold Crush Brothers var avgörande för att forma hiphopens kultur och ljud under dess uppväxtår i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Känd för sin lyriska skicklighet, utarbetade scenrutiner och iögonfallande kostymer, satte gruppen en standard för showmanship och innovation. Det här fotografiet, taget på Harlem World 1981, framhäver deras känsla för dramatik. Den innehåller gruppen klädd i snygga kostymer och fedoras och försedda med rekvisitavapen, vilket kanaliserar utseendet på klassiska gangsters. Harlem World, en framstående plats i Bronx under hiphopens guldålder, fungerade som ett kulturellt nav för liveframträdanden, strider och gemenskapssammankomster. Cold Crush Brothers uppträdde ofta där och förde sin unika blandning av berättande och scennärvaro till en fängslad publik. Den här bilden visar deras förmåga att smälta samman musik och mode till en sammanhållen berättelse, vilket ytterligare befäster deras plats i hiphophistorien. Joe Conzo Jr: Dokumenterar hiphopens utveckling Joe Conzo Jr hyllas som en av de första fotograferna som dokumenterade hiphopens framväxt i New York City. Hans verk fångar rörelsens pionjärers råa energi, individualitet och konstnärskap. Conzos lins, känd som mannen som tog hiphopens babybilder, förevigade den livliga kulturen i Bronx och figurerna som definierade den. Hans fotografier fungerar som en bro mellan musik och Street Pop Art, och erbjuder ett unikt perspektiv på tidens kulturella skärningspunkter. Det här fotografiet speglar Conzos öga för komposition och detaljer, och framhäver Cold Crush Brothers personligheter och det avsiktliga hantverket i deras bild. Gangstermotivet i den här fotograferingen visar hur hiphopartister anammade och omtolkade kulturella symboler för att uttrycka makt, självförtroende och kreativitet. Konstnärlig och historisk betydelse Harlem World CCB Gangsters 81-fototrycket exemplifierar samspelet mellan musik, mode och konst som definierade tidig hiphop. Materialet av arkivkvalitet som används i dess produktion säkerställer att bildens intrikata detaljer, från kostymernas strukturer till gruppmedlemmarnas uttryck, bevaras. Storleken 20x16 förstärker fotografiets visuella effekt, vilket gör det till ett måste för samlare och entusiaster av Street Pop Art och graffitikonst. Detta tryck i begränsad upplaga hyllar inte bara Cold Crush Brothers som pionjärer inom hiphop utan fungerar också som ett bevis på den kreativa synergin mellan musik och bildkonst under denna omvälvande period. Genom Joe Conzo Jrs lins fångar bilden andan av innovation och självuttryck som fortsätter att påverka den samtida kulturen.

Läsa mer mindre

Absurd Courage AP Artist Proof Giclee-tryck av João Ruas- Feral Kid Artwork Limited Edition-tryck på Museo Portfolio Rag Paper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2014 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 13x22.5 Den suggestiva berättelsen om João Ruas "Absurd Courage" "Absurd Courage" av João Ruas är ett djupt artistbevis (AP) Giclee-tryck som kapslar in essensen av hans arbete inom gatapop- och graffitikonströrelserna. Känd för sina spännande illustrationer som blandar fantastiska element med det verkliga, är Ruas "Absurd Courage" ett bevis på hans skicklighet i att kommunicera komplexa teman genom sin konst. Släppt som ett tryck i begränsad upplaga 2014, resonerar det djupt hos samtida gatukonst-entusiaster. Teknisk behärskning i "Absurd Courage" Tryckt på Museo Portfolio Rag Paper, ett premiumval för reproduktioner av konst, "Absurd Courage" uppvisar Ruas verks rika struktur och nyanserade nyanser. Papperets arkivkvalitet säkerställer utskriftens livslängd, bevarar de intrikata detaljerna och färgernas livfullhet. Konstverkets mått, 13 x 22.5 tum, erbjuder ett generöst utrymme för Ruas att utforska och uttrycka storheten i sitt motiv - "Feral Kid". Varje tryck är minutiöst signerat och märkt som ett konstnärsbevis av Ruas, vilket lägger till ett lager av exklusivitet och äkthet som värderas högt i konstgemenskapen. Symbolik och stil i Ruas Street Pop Art I "Absurd Courage" använder Ruas sin distinkta stil för att navigera i surrealismens och verklighetens sfärer, ett kännetecken för hans inställning till gatapopkonst. "Feral Kid" som avbildas är inte bara en figur utan en symbol för medfödd motståndskraft och den otämjda andan. Den utforskar de ursprungliga instinkterna som finns i det mänskliga psyket, presenterat genom linsen av modern graffitikonst. Stycket framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som det driver betraktaren in i ett kontemplativt tillstånd, funderar över det absurda och det mod som definierar den mänskliga upplevelsen. João Ruas' inverkan på modern graffiti och popkonst João Ruas inverkan på den moderna konstscenen, särskilt inom gatapop och graffitikonst, är outplånlig. "Absurd Courage" är ett stycke som perfekt illustrerar skärningspunkten mellan traditionell konstnärlig disciplin och gatukonstens urbana grus. Ruas förmåga att skapa ett visuellt språk som är både universellt och djupt personligt har gett honom hyllning i den samtida konstvärlden. "Feral Kid" fungerar som ett motiv som utmanar betraktaren att ifrågasätta och förstå betydelseskikten inom sig själva och konstverket. I grund och botten är João Ruas "Absurd Courage" mer än ett konstverk; det är en berättelse invävd i tyget av street pop och graffiti konstkultur. Dess närvaro i konstvärlden fortsätter att utmana, inspirera och påverka både skapare och beundrare av denna levande och ständigt utvecklande konstform.

Läsa mer mindre

Feelings Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på 310 g Hanemülle bomullspapper av Urban Modern Artist Violeta Hernandez. 2022 Gicleetryck. Begränsad upplaga av 25.- 19.5 x 16.5 tum. Hanemülle 100% bomullspapper på 310 g.- Signerad och numrerad framtill. "Hela detta stycke är en hyllning till jorden men är sammansatt av olika symboler. Det är en metafor för mina känslor om den ekologiska och humanitära krisen vi upplever, såväl som andra personliga kamper som härrörde från isolering och hur jag plötsligt känner för klarar av det." -Violeta Hernandez

Läsa mer mindre

Ixtli Limited Edition 3-färgs handboktryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper av Saner popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerad 3-färgs boktryckstryck på 13.5 PT Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art Paper Storlek: 18 x 24 tum Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Frida- Lakers 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Brian Ewing, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 Lakers Edition av 50 signerade och numrerade

Läsa mer mindre

Dead Che Purple Signerad vinylbystskulptur av Frank Kozik Modern Pop Graffiti Street Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 Purple Che Variant. "Dead Che Purple Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livlig lila vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Arkiv Camo UltraGiclée Print av Arkiv Vilmansa Artwork Limited Edition Tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling med COA Arkiv Camo UltraGiclée Print står som ett bevis på gatu- och popkonstens ständigt föränderliga värld. Skapat av den berömda konstnären Arkiv Vilmansa, detta konstverk i begränsad upplaga visar en blandning av graffiti, pop och gatukonst-estetik, vilket ger resonans hos både entusiaster och finsmakare. Tryckt på det utsökta SIHL Ivory White Matt Paper, utstrålar konstverket en förstklassig känsla, vilket låter de levande färgerna och de intrikata detaljerna komma fram. 2023 är ett viktigt år för detta verk, eftersom det signerades och numrerades av Arkiv Vilmansa själv. Begränsad till bara 300 stycken, den presenterar exklusivitet, vilket gör den till en eftertraktad samlarföremål. Konstverket, i storleken 22x22, släpptes som en del av Bapes 30-årsjubileumssamling, vilket tillförde ytterligare ett lager av betydelse till dess redan lysande status. Parallellt med Arkiv Vilmansas erkännande i konstens värld har Eric Inkala, en Brooklyn-baserad målare, gjort vågor med sin distinkta stil. Inkalas verk är en visuell resa, som övergår från graffitins råa väsen till popens och samtida konsts raffinerade världar. Hans närvaro på uppskattade konstmässor, som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, tillsammans med ARTITLEDcontemporary, vittnar om hans stigande framträdande plats. Centralt i Inkalas konstnärskap är hans djupa koppling till färg och en obestridlig passion för abstraktion. Hans olika livserfarenheter fungerar som en duk som fångar otaliga känslor och berättelser. Genom sina unika stilar lyfter både Arkiv Vilmansa och Eric Inkala fram den transformativa kraften hos pop-, street- och graffitikonst, vilket bevisar dess bestående inverkan i den samtida konstscenen. Eric Inkala är en målare baserad i Brooklyn som har en dynamisk och ständigt föränderlig stil som har utvecklats från graffiti till popkonst till samtidskonst. Hans konstverk har visats på konstmässor som Art Madrid, Affordable Art Fair UK och Affordable Art Fair Brussels, i samarbete med ARTITLEDcontemporary (Nederländerna). Hans konst är starkt influerad av hans förhållande till färg, kärlek till abstraktion och olika livserfarenheter.

Läsa mer mindre

Dead Che SDCC Orange Signerad Vinyl Byst Skulptur av Frank Kozik Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 San Diego Comic Con SDCC California Orange Variant. "Dead Che Orange Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livfull orange vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee-tryck av Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition-tryck på Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. AP-konstnärsbevis 2014 Signerad och märkt AP-konstverk i begränsad upplaga Storlek 20x16 Mexikansk indisk latinsk stiliserad folklore.

Läsa mer mindre

Luchando Por Mi Patria Arkivtryck av Don Rimx x Marka27 Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Bright Rag Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2022 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 12x24 Arkivpigment Fine Art Under åren har Marka27 skaffat sig ett rykte för sin förmåga att arbeta över olika medier, sitt engagemang för kulturell representation och sitt engagemang för att skapa konst som resonerar med olika publik. Hans arbete fortsätter att utvecklas, vilket speglar både hans personliga resa och den föränderliga dynamiken i världen omkring honom. Don Rimx, vars riktiga namn är David Sepulveda, är en känd gatukonstnär som ursprungligen kommer från Puerto Rico. Känd för sina invecklade, storskaliga väggmålningar, visar Don Rimx arbete ofta en blandning av hans Puerto Rico-arv och hans djupa intresse för den mänskliga formen.

Läsa mer mindre

Wynwood Walls 10th Year Comemoration Gicleetryck av Inti Castro Artwork Limited Edition Tryck på 305gsm Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper Graffiti Pop Street Artist. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 26.5x16 Publicerad av Goldman Global Arts, Miami

Läsa mer mindre

Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat tryck Begränsad upplaga av 5 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art av DJ Tony Tone Att vara en MC på en show 1979. Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr Tony Tone 79 fototryck av Joe Conzo Jr är en robust visuell inkapsling av hiphopkulturens grunddagar. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck, skapad på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper, fångar DJ Tony Tone 1979, helt nedsänkt i sitt hantverk under ett liveframträdande. Undertecknat av Joe Conzo 2023 och begränsat till endast fem tryck, står detta 16x20 konstverk som både ett historiskt dokument och ett konstverk, och överbryggar världarna av Street Pop Art och graffiti konstverk med den musikaliska energin som drev uppkomsten av hiphop . DJ Tony Tone: A Pillar of the Cold Crush Brothers Tony Tone, en av grundarna av Cold Crush Brothers, är en av de obesjungna hjältarna under hiphopens uppväxtår. Som DJ och MC sträckte sig hans roll bortom att snurra skivor; han var en curator för ljud, atmosfär och kreativitet som drev energin i hiphoprörelsen. Cold Crush Brothers, som bildades i Bronx i slutet av 1970-talet, blev en ikonisk grupp känd för sina lyriska strider, dynamiska rutiner och innovativa kulturella bidrag. Det här fotografiet fångar Tony Tone på höjden av sitt hantverk, och visar upp det intrikata arbetet av en DJ som var både artist och artist. Hans fokuserade hållning, händerna på kontrollerna och den tekniska utrustningen i ramen framhäver det engagemang och skicklighet som krävs för att skapa livemusikupplevelser. Det är en intim inblick i en DJs värld som spelade en avgörande roll i att forma ljudet och strukturen hos tidig hiphop. Joe Conzo Jr: The Visual Chronicler of Hip-Hop's Birth Joe Conzo Jr:s fotografi är synonymt med framväxten av hiphop som en kulturell kraft. Som en av de första fotograferna som dokumenterade genren, fångade Conzo inte bara föreställningarna utan även etos och energi från Bronx i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Hans verk speglar skärningspunkten mellan musik, konst och gemenskap som definierade eran, och ger en autentisk och ofiltrerad inblick i hiphoppionjärernas liv. Tony Tone 79-trycket exemplifierar Conzos förmåga att förvandla prestationsögonblick till tidlös konst. Hans kompositioner betonar ofta relationen mellan konstnären och miljön, vilket ger djup och sammanhang till hans ämnen. Den här bilden är inget undantag, eftersom den ramar in Tony Tone i skapandet, och betonar det tekniska och konstnärliga mästerskapet som DJ:s tillförde hiphop. Den konstnärliga och kulturella betydelsen av Tony Tone 79 Tony Tone 79-fototrycket överbryggar musik och Street Pop Art, och fungerar som en påminnelse om det konstnärskap som är inbäddat i tidig hiphop. Att använda material av arkivkvalitet säkerställer att varje detalj, från vinylskivornas struktur till det subtila spelet av ljus och skugga, bevaras för framtida generationer. Storleken 16x20 förstärker dess genomslagskraft, vilket gör den till en mittpunkt för samlare och stadskonst- och musikhistoriaentusiaster. Detta konstverk i begränsad upplaga är mer än ett fotografi; det är en hyllning till den uppfinningsrikedom och passion som byggde upp hiphop från grunden. Genom att fånga Tony Tone i action har Joe Conzo Jr skapat ett verk som resonerar med den kulturella betydelsen av Bronx gyllene era, och firar DJ:s som förvandlade skivspelare till instrument och liveuppsättningar till konst.

Läsa mer mindre

Indigenous Roots Reclaimed Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad av Arlene Mejorado & Ernesto Yerena Montejano & numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk 18x24 "Indigenous Roots Reclaimed" är ett slående silkscreentryck i begränsad upplaga som förkroppsligar fusionen av modern popkonst med den själfulla essensen av street art. Detta 4-färgade handdragna tryck på konstpapper är det kreativa samarbetet mellan fotografen Arlene Mejorado och konstnären Ernesto Yerena Montejano, som illustrerar vitaliteten hos ursprungsbefolkningen genom linsen av samtida konstnärskap. Det här verket släpptes 2020 och är en del av en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade konstverk, vart och ett med måtten 18x24 tum, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i dess detaljer och meddelanden i en betydande skala. Trycket har en ung flicka i centrum, mot en bakgrund som sprudlar av livfulla färger och geometriska mönster som påminner om traditionell inhemsk konst. Dessa mönster omger motivet på ett haloliknande sätt, vilket tyder på en andlig eller förfäders anknytning. Flickans pose, med armarna utsträckta, symboliserar ytterligare en omfamning av hennes kulturella arv, vilket förmedlar en känsla av öppenhet och acceptans. Yerenas användning av djärva linjer och levande nyanser är karakteristisk för hans arbete, som ofta lyfter fram kulturella och politiska teman, särskilt de som hänför sig till hans Chicano-arv. Mejorados samarbete ger ett extra lager av äkthet, som fångar essensen av motivet med fotografisk precision innan det förvandlas genom Yerenas distinkta grafiska stil. Detta konstverk talar till ett återvinning av identitet och ett firande av kulturella rötter i den urbana kontexten. Den överbryggar samhällen och dialoger genom att återta offentliga utrymmen för inhemska berättelser genom gatukonst. På konstmarknaden, där ursprungsbefolkningens röster och deras kulturella avtryck ofta har marginaliserats, står "Indigenous Roots Reclaimed" som ett bevis på dessa traditioners motståndskraft och varaktiga skönhet. Det här verket är inte bara ett konstverk utan också ett kraftfullt uttalande i det pågående samtalet om kulturarv och representation inom konsten. Den hyllar det förflutna samtidigt som den förblir fast förankrad i nuet, och visar hur traditionella motiv kan finna nytt liv och resonans inom den moderna konstens sfär. Ernesto Yerena Montejanos verk, förstärkt av Arlene Mejorados fotografiska öga, säkerställer att "Indigenous Roots Reclaimed" inte bara ses utan känns, vilket leder till ett kontemplativt engagemang med betraktaren kring teman som identitet, historia och konstens kraft som ett medel för social kommentarer och kulturfirande.

Läsa mer mindre

Sen2- Ljusblå Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född i Puertorico, uppvuxen i Bronx, representerar världen över, SEN2 (4Burners) är en NYC-ikon som utvecklade sin stil med respekt för den vilda stiltraditionen och intresse för de europeiska stilarna.

Läsa mer mindre

Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD-spelare Set Limited Edition Designer Art Object Collectible Artworks In Box. 2022 Limited Edition Box Set inklusive Karol G x SHISHIDOMIA CD-spelare Karol Gx SHISHIDOMIA påse Karol G KG0516 CD med ny alternativ konst av SHISHIDOMIA Karol Gx SHISHIDOMIA GAS Samlarkort (paket med 5) Kartongstorlek 13.5x11.5. För att fira kvinnors kraft överallt, slog den latinska stjärnan @karolg ihop med den begåvade @shishidomia för att sätta ihop en box i begränsad upplaga som återspeglar den unika kopplingen mellan konst och musik. Karol G x Shishidomia x GAS: Fusing Music and Art in a Limited Edition Set År 2022 kulminerade den kreativa synergin mellan den latinska musikstjärnan Karol G och artisten Shishidomia i en slående box-set i begränsad upplaga. Detta samarbete, i samarbete med GAS Samlarkort, är en hyllning till kvinnors makt och det intima förhållandet mellan konst och musik. Setet innehåller en skräddarsydd CD-spelare designad av Shishidomia, en matchande påse, Karol G:s "KG0516" album med alternativ konst av Shishidomia, och en uppsättning GAS Samlarkort – alla inkapslade i en konstfullt designad låda. Samlarkonstverk med en modern kant Denna box är en samlardröm, som kombinerar samlarkonstverk och musik i ett paket som utstrålar modern design och popkultur. Karol G x Shishidomia CD-spelare är ett funktionellt konstverk som förvandlar det utilitaristiska till det extraordinära – den medföljande påsen och CD:n har Shishidomias distinkta konstverk, som kännetecknas av en djärv street art-estetik. Gasen Samlarkort som ingår i uppsättningen överbryggar ytterligare klyftan mellan den taktila konsten att samlarföremål och musikens tillfälliga natur. Karol G x Shishidomia x GAS box set är ett enastående exempel på potentialen för samarbete mellan olika medier i den moderna konstvärlden. Det återspeglar den växande trenden av korspollinering mellan popmusik, gatukonst och designerkonstföremål. Varje del av uppsättningen har noggrant kurerats för att återspegla de inblandade artisternas etos, vilket skapar en sammanhållen och uppslukande upplevelse för fans och samlare. Konst, musik och kulturella uttryck i harmoni Samarbetet speglar en bredare rörelse inom konst- och musikbranschen, där gränserna mellan discipliner blir allt mer suddiga. Boxen är mer än bara merchandise; det är ett uttalande om kulturella uttryck och representationen av inflytelserika kvinnliga figurer inom konst och musik. Karol G:s livfulla musik och Shishidomias råa och suggestiva street art-stil skapar en berättelse som ger genklang hos en mångfaldig publik. Karol G x Shishidomia x GAS box set exemplifierar hur konst kan överskrida traditionella format, och erbjuder nya sätt att uppleva och engagera sig i kreativa uttryck. Med sin begränsade tillgänglighet håller uppsättningen värde som en serie föremål och som ett stycke kulturhistoria som fångar en tids anda. Sammanfattningsvis Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD Player Set är ett bevis på fusionen av kreativa krafter som definierar den samtida konstscenen. Det är en hyllning till innovation, en hyllning till inflytelserika kvinnor inom konst och musik, och ett samlarobjekt som kommer att omhuldas i åratal.

Läsa mer mindre

Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur Konstverk i begränsad upplaga 2021, storlek 10x15 Ny IN Box, 1:a i serien, 15 tum av blåkaklad väggmålning Kranky.

Läsa mer mindre

Lonely Bull Giclee-tryck av Brian M Viveros Pop Street Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Paper Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 66 konstverk storlek 18x27 Tryckt av Static Medium Lonely Bull av Brian M. Viveros: A Bold Statement in Street Pop Art The Lonely Bull gicleetryck av Brian M. Viveros representerar en slående skärningspunkt av styrka, femininitet och symbolisk kraft inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat 2022, detta tryck i begränsad upplaga produceras på handprydda 290 gsm Moab Entrada-papper, vilket visar upp konstnärens engagemang för hantverk och kvalitet. Med endast 66 signerade och numrerade verk som existerar, erbjuder konstverket en exklusiv möjlighet för samlare att äga en del av Viveros suggestiva och mycket detaljerade skapelser. Tryckt av Static Medium, mäter verket 18 x 27 tum och framstår som ett fängslande exempel på samtidskonst. I Lonely Bull presenterar Viveros en slående figur utsmyckad i en utsmyckad matadorjacka, prydd med invecklade guldbroderier. Karaktärens trotsiga pose och den tjurhornade hjälmen förenar teman om motståndskraft och sårbarhet. Bakgrunden av mjuka, blommande rosor ställer karaktärens pansarliknande klädsel samman och skapar en kontrast mellan skönhet och styrka. Viveros uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i varje element, från tygets struktur till den glänsande ytan på hjälmen, vilket gör detta tryck till en utsökt hyllning till hans distinkta stil. Symbolism och styrka i gatapopkonst Brian M. Viveros är känd för sina djärva skildringar av bemyndigade kvinnliga figurer, som ofta innehåller teman som strid, motståndskraft och lockelse. Lonely Bull-gicleetrycket exemplifierar denna etos, med en kombination av hyperrealistiska tekniker och symboliska element. Den tjurhornade hjälmen representerar trots och kraft och framkallar den häftiga energin hos en matador. Genom att para ihop detta bildspråk med de ömtåliga rosorna i bakgrunden, betonar Viveros dualiteten av styrka och skönhet, ett återkommande motiv i hans verk. Det här stycket återspeglar inflytandet från Street Pop Art genom att förena djärvt visuellt berättande med den grusiga, obotliga energin som finns i urban konst. Den slående kontrasten mellan de mjuka blommiga elementen och den imponerande rustningen skapar en berättelse som resonerar med teman om personliga strider och triumfer. Figurens uttryck och hållning förmedlar självförtroende och beslutsamhet, vilket inbjuder tittarna att tolka historien bakom The Lonely Bull. The Art of Giclee Printing and Deecked Presentation Giclee-tryckprocessen som används för Lonely Bull säkerställer exceptionell kvalitet och hållbarhet, och bevarar de rika tonerna och fina detaljerna som är karakteristiska för Brian M. Viveros verk. Tryckt på 290gsm Moab Entrada-papper, uppnår konstverket en finish av museikvalitet med en lyxig textur. De handprydda kanterna ger en hantverksmässig touch, lyfter upp presentationen och gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer återspeglar konstnärens hängivenhet för sitt hantverk och hans samarbete med Static Medium, en studio känd för sin excellens inom konsttryck. Varje tryck i den begränsade upplagan av 66 är signerad och numrerad av Viveros, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Denna kombination av tekniskt behärskning och konstnärlig avsikt positionerar Lonely Bull som ett framstående verk inom samtida gatapopkonst och graffitikonst. Brian M. Viveros and the Evolution of Pop Street Art Brian M. Viveros har etablerat sig som en betydande figur inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, känd för sina slående skildringar av kraftfulla, stridsburna kvinnor. Hans verk hämtar ofta inspiration från filmiska och kulturella ikoner, och blandar realism med surrealism för att skapa bilder som är både provocerande och stärkande. Lonely Bull exemplifierar hans unika förmåga att berätta övertygande visuella berättelser som får resonans hos en bred publik. Genom sin konst utmanar Viveros traditionella föreställningar om kvinnlighet och styrka, och framställer hans karaktärer som motståndskraftiga och oapologetiska.

Läsa mer mindre

Yaqui Day of the Dead Koppar & Silver handdraget silkscreentryck på konstpapper av Latino-konstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas konstverk i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper" är en symbol för den fina fusionen mellan kulturell representation och moderna konstnärliga tekniker. 2019 års utgåva är en signerad och numrerad begränsad upplaga, med endast 300 utskrifter tillgängliga för allmänheten, var och en med måtten 18x24 tum. Detta verk, liksom många av Montejanos verk, är ett bevis på den levande sammansmältningen av traditionella latinosymboler med samtida konstformer som pop-, gatu- och graffitikonst. Montejano, som identifierar sig under namnet 'Hecho Con Ganas', som översätts till "Made with Will/Desire", frambringar ett avsiktligt djup och stolthet över sitt latino-arv. Verket, som illustrerar Yaqui Day of the Dead, fångar kärnan i en kulturell ritual som hyllar de avlidnas minnen, ett tema som resonerar djupt med Latino-samhällen. Valet av koppar- och silvertoner i silkscreentrycket bidrar till konstverkets rikedom och ger det en vintage men tidlös tilltalande. Medan många ser gatukonst eller graffiti som tillfälligt, tillåter beständigheten hos ett handdraget silkscreentryck som detta för bevarande och fortsättning av kulturella berättelser. Detta verk, med sina intrikata detaljer och oklanderliga teknik, står som ett bevis inte bara på Montejanos skicklighet som konstnär utan också för hans engagemang för att representera, fira och förmedla latinokulturen i den samtida konstens värld. Montejanos val av media, i kombination med motivets gravitas, säkerställer att detta konstverk förblir etsat i annalerna om pop- och gatukonsthistorien.

Läsa mer mindre

Mario Trece Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Bob Dob. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 16x20 Signerad 2020 gicleetryck 16 x 20 tum signerad och numrerad upplaga av 30 med graffiti av Greg 'Craola' Simkins inspirerad av Mario Bros.

Läsa mer mindre

Rubus- Grön 6-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 250 gsm Canson Guarro Superalfa konstpapper av Violeta Hernández, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad 6-färgs screentryck på 250 g/m² Canson Guarro Superalfa Fine Art-papper Storlek: 17.7 x 17.7 Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Felicilandia Arkivtryck av Alvaro Diaz Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2021 Osignerat tryck Begränsad upplaga konstverk storlek 12x12 Arkivpigment Finkonst av Alvaro Diaz berömda hiphop-albumomslag Felicilandia som visar en nöjesdel med alligatormaskot och rapparstaty "Felicilandia Archival Print" är ett anmärkningsvärt konstverk av Alvaro Diaz, en uppskattad konstnär känd för sin spännande blandning av popgraffiti och gatukonst. Detta verk i begränsad upplaga är ett exceptionellt exempel på modern konst som återspeglar de rika kulturella berättelserna och livskrafterna i urbana miljöer. Detta 12x12 osignerade tryck, släppt 2021, fångar stadskulturens mångfacetterade element och är tillverkat med arkivpigment på konstpapper, vilket säkerställer konstverkets livslängd och färgtrohet. I det här stycket har Diaz effektivt representerat ett välkänt hiphop-omslag, "Felicilandia". Konstverket visar upp en nöjesparksscen med en alligatormaskot och en rappstaty, centrala figurer som förkroppsligar hiphopkulturens livfulla energi och anda. Den excentriska representationen av dessa karaktärer mot bakgrund av en nöjespark fångar den nyckfulla men kraftfulla essensen av hiphop, och levererar en gripande kommentar om populärkultur. Den visuella dragningskraften hos detta konstverk är inte bara begränsad till dess livfulla färger och slående bilder. Diaz förhållningssätt till gatukonst och graffitikonst är djupt rotat i samtida känslighet, lånar element från populärkulturen och ger dem unika konstnärliga uttryck. "Felicilandia Archival Print" är ett illustrativt bevis på denna stil. Den unika blandningen av gatu-, popgraffiti och modern konst i Alvaro Diaz verk, som exemplifieras av "Felicilandia Archival Print", skiljer den åt i den samtida konstvärlden. Detta konstverk, ungefär som resten av Diaz portfölj, fungerar som en utforskning av urban kultur och de många berättelser den innehåller. Diaz mästerliga hantering av färg, form och rymd i detta tryck skapar en effektfull visuell berättelse som resonerar med tittarna, vilket gör det till ett centralt verk inom modern popgraffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Contemplación de la Ira I Limited Edition handlinosnedtryck på 320gsm Guarro Canson Super Alfa Fine Art Paper av Mazatl popkonst graffiti känd konstnärskonst. 2022 Signerat linosnitttryck på 320 g/m² Guarro Canson Super Alfa Fine Art Cotton Rag Paper Storlek: 22 x 29.75 tum Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre