Landmärke

103 konstverk

  • Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Logan Square Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, är ett fantastiskt svart-vitt handdraget tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av ett av Chicagos mest älskade stadsdelar. Skapat 2013, är detta 16x20-tums silkscreen-tryck en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, en samling som på ett intrikat sätt visar upp Chicagos urbana tyg genom gatapopkonst och graffitikonst. Som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 35, framhäver detta konstverk Fergusons talang inom arkitektonisk illustration, surrealistiska stadslandskap och en djup uppskattning för gemenskapsutrymmen. Arkitektoniska och naturliga element på Logan Square Logan Square är känt för sina historiska gråstenar, boulevarder och kulturella landmärken, som alla är invävda i Fergusons tryck med exceptionell uppmärksamhet på detaljer. Kompositionen består av hus, kyrkor och hyreshus i viktoriansk stil, vilket skapar en tät och uppslukande stadsbild. Ett avgörande särdrag är Illinois Centennial Monument, en framstående obelisk i Logan Squares centrum, som Ferguson har inkluderat bland de skiktade urbana bilderna, vilket betonar stadsdelens historiska betydelse. Bortom sin byggda miljö är Logan Square hem för trädkantade gator, grönområden och en aktiv cykelkultur, som alla hittar sin väg in i Fergusons tryck. Inkluderandet av en cykel, naturliga landskap och inhemska fåglar ger en poetisk kontrast till den strukturerade stadsbilden, vilket förstärker Logan Squares balans mellan urban täthet och natur. Fergusons svart-vita illustrationsstil med hög kontrast förstärker djupet och komplexiteten i stadsdelens visuella identitet. Symbolism och surrealistiska element i konstverket Även om trycket är djupt rotat i arkitektonisk realism, inkluderar Fergusons tillvägagångssätt surrealistiska element som driver verket bortom enkel dokumentation. Den gigantiska ugglan, uppflugen bland byggnaderna, en majestätisk örn och en stiliserad katt lägger till lager av berättelse, vilket gör att stadsbilden känns levande. Inkluderandet av Chicagos L-tåg, veteranbilar och ikoniska skyltar förbinder Logan Squares nuvarande identitet med dess rika förflutna, vilket förstärker kvarterets historiska utveckling. Fergusons användning av flytande typografi som stavar ut "Logan Square" smälter sömlöst in i den byggda miljön, vilket gör den till en integrerad del av kompositionen snarare än ett separat textelement. Denna teknik bidrar till tryckets dynamiska rörelse och återspeglar energin från Logan Squares ständigt föränderliga konstnärliga och kulturella scen. Ian Fergusons bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Ian Ferguson, som arbetar under namnet Hydeon, har utvecklat en distinkt monokromatisk, mycket detaljerad estetik som placerar honom i skärningspunkten mellan konst, gatapopkonst och graffitikonst. Hans Neighborhood Art Series, inklusive tryck av Wicker Park, Pilsen och Humboldt Park, speglar ett djupt engagemang i stadsmiljöernas arkitektoniska och kulturella landskap. Hans förmåga att förena realism med en drömlik kvalitet gör hans arbete både nostalgiskt och framåtblickande. Detta silkscreentryck från Logan Square är ett bevis på Fergusons handritade, tryckbaserade tillvägagångssätt, som bevarar Chicagos visuella arv på ett sätt som är både djupt personligt och allmänt tillgängligt.

    $150.00

  • UMBowl 5 New York 2014 Silkscreentryck av AJ Masthay

    AJ Masthay UMBowl 5 New York 2014 Silkscreentryck av AJ Masthay

    UMBowl 5- New York 2014- Umphreys McGee Limited Edition Gig Poster 8-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

    $340.00

  • Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Ukrainian Village Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Det Ukrainska Village Chicago silkscreentrycket av Ian Ferguson, även känt som Hydeon, är ett handdraget, 1-färgstryck i begränsad upplaga som vackert fångar den arkitektoniska, kulturella och historiska essensen av ett av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta 16x20-tums silkscreentryck, skapat 2013, är en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, som utforskar den urbana identiteten i olika stadsdelar i Chicago genom influenser från gatapopkonst och graffiti. Signerad och numrerad som en del av en begränsad upplaga av 35, visar detta stycke Fergusons intrikata svart-vita illustrationsstil, som blandar realism med surrealistiskt urbant berättande. Arkitektoniskt arv och kulturella element i den ukrainska byn Ukrainian Village har en rik historia som återspeglas i dess hundraåriga kyrkor, traditionell östeuropeisk arkitektur och livliga samhällsutrymmen. Fergusons tryck framhäver några av stadsdelens mest kända byggnader, och innehåller historiska tegelfasader, kupolformade kyrkor och traditionell bostadsarkitektur i en sammanhållen visuell berättelse. De intrikata detaljerna på de trädkantade gatorna, urbana skyltfönster och silhuettelement fångar den distinkta karaktären av detta område, och visar både dess historiska betydelse och dess föränderliga samtida landskap. Det ukrainska samhällets djupa kulturella rötter symboliseras genom traditionella ukrainska folkmönster, religiösa element och arkitektoniska motiv integrerade i konstverket. Ferguson hyllar stadsdelens arv genom att ta med pysanky (dekorerade ägg), östortodoxa kupoler och folkkonstinfluenser, vilket förstärker områdets kulturella liv. Inkluderandet av en cykel, vintagebyggnader och urbana gatulandskap grundar konstverket i den moderna rytmen av livet i Ukrainian Village. Surrealistiska och symboliska element i konstverket Fergusons Neighborhood Art Series är känd för att blanda realism med drömlika element och skapa en skiktad, nästan collageliknande effekt. I det här trycket väver han samman flytande typografi som stavar ut "Ukrainian Village" bland byggnaderna och strukturerna, vilket gör bokstäverna till en naturlig del av landskapet snarare än en separat enhet. Denna sömlösa integration av text och bildspråk är ett kännetecken för hans konstnärliga tillvägagångssätt, vilket skapar en känsla av rörelse och urban energi. Närvaron av naturliga element, virvlande moln och symboliska bilder bidrar till tryckets surrealistiska atmosfär. Ferguson inkorporerar ofta historiska och samtida element sida vid sida, vilket förstärker den tidlösa och föränderliga naturen i stadsrum. Hans användning av svart bläck med hög kontrast på konstpapper förstärker djupet och komplexiteten i verket, vilket gör att tittarna kan fördjupa sig i grannskapets intrikata detaljer. Ian Fergusons inverkan på gatapopkonst och graffitikonstverk Ian Ferguson, känd som Hydeon, har utvecklat en unik monokromatisk illustrationsstil, med fokus på arkitektoniskt berättande, gemenskapsutrymmen och historiskt bevarande. Hans Neighborhood Art Series, som inkluderar Wicker Park, Logan Square, Pilsen och Humboldt Park, fungerar som ett visuellt arkiv över Chicagos stadsdelar och fångar deras kulturella betydelse genom gatapopkonst och graffititekniker. Hans verk speglar en djup koppling till urbana utrymmen, vilket gör hans tryck mycket eftertraktade av samlare, konstentusiaster och de med en passion för Chicagos konstnärliga och arkitektoniska historia. Silkscreentrycket från Ukrainian Village Chicago står som ett exempel på Fergusons förmåga att överbrygga historia, kultur och samtida konstnärskap, vilket säkerställer att berättelserna om Chicagos stadsdelar bevaras visuellt för framtida generationer.

    $150.00

  • Humboldt Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Humboldt Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Humboldt Park Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Humboldt Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Humboldt Park silkscreentryck av Ian Ferguson, även känt som Hydeon, är ett mästerligt verk i Neighborhood Art Series, som visar upp det intrikata och skiktade berättandet som konstnären är känd för. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck är en signerad och numrerad begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum på konstpapper. Det representerar en unik vision av Humboldt Park, en av Chicagos mest historiskt och kulturellt betydelsefulla stadsdelar. Fergusons arbete blandar arkitektonisk precision med surrealistiska stadslandskap, och fångar samhällets liv, energi och skiktade historia genom en komposition fylld med intrikata detaljer och symboliska element. Den arkitektoniska och kulturella essensen av Humboldt Park Fergusons illustrationsstil är djupt rotad i arkitektoniskt linjearbete, och detta stycke är inget undantag. Humboldt Parks utsmyckade byggnader, historiska fasader och livliga gatuscener är noggrant ritade med en hög detaljnivå, vilket återspeglar stadsdelens olika influenser. Konstverket samlar en rad visuella motiv, inklusive klassiska Chicago-tegelbyggnader, vintagebilar, cyklar och delar av det urbana landskapet som definierar områdets karaktär. Användningen av svart och vitt förstärker illustrationens strukturella komplexitet, vilket gör att varje rad kan berätta en historia. Utöver dess arkitektoniska djup är Humboldt Park allmänt känd för sin kulturhistoria, särskilt dess starka koppling till Puerto Ricas arv och latinamerikanska influenser. Ferguson hyllar denna identitet genom att inkludera bilder som en mariachi-musiker, delar av Puerto Ricas symbolik och nickar till samhällets långvariga bidrag till Chicagos gatupoopkonst och graffitikonst. Verket blandar dessa kulturella element med sin urbana miljö, vilket skapar en suggestiv ögonblicksbild av en stadsdel fylld av liv och motståndskraft. Surrealism och symbolism i konstverket Ett avgörande kännetecken för Fergusons verk är samspelet mellan realism och surrealism. I det här trycket återskapas till synes välbekanta strukturer på drömlika sätt - arkitekturen svävar bland molnen, strukturer smälter samman i varandra och perspektiven skiftar flytande över kompositionen. Humboldt Park-lagunen är en samlingspunkt, ritad med reflektioner som ger djup och en känsla av rörelse. Under tiden dyker griffinliknande mytiska varelser upp på himlen, vilket förstärker en känsla av mystik och förundran, vilket är en signatur för Fergusons verk. Trycket innehåller också element som antyder grannskapets nutid och förflutna - dess food truck-scen, vintageskyltar, offentliga parker och livliga gatuliv. Dessa detaljer ger lager av mening, vilket gör att betraktaren kan utforska olika aspekter av Humboldt Parks identitet. Fergusons förmåga att ingjuta berättelse i sina illustrationer lyfter detta stycke bortom bara dokumentation; det blir en upplevelse, en visuell representation av en levande stadsmiljö som andas. Hydeons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series har etablerat honom som en ledande figur inom gatapopkonst och graffitikonst, och erbjuder ett alternativ till traditionell muralism genom att använda handdragna silkscreen-tekniker för att skapa mycket detaljerade urbana berättelser. Till skillnad från storskalig gatukonst som ofta förlitar sig på ljusa färger och breda drag, fokuserar Fergusons metod på intrikat linjearbete och skiktat berättande. Detta tillvägagångssätt ligger i linje med den historiska dokumentationen av stadsrum, ungefär som hur tidiga kartografer kartlade stadslandskap, men med en modern konstnärlig twist. Genom den här serien fångar Ferguson själen i Chicagos stadsdelar och förvandlar dem till surrealistiska, poetiska kompositioner som får resonans hos både invånare och konstsamlare.

    $150.00

  • Wicker Park AP Silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Wicker Park Chicago AP Silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Wicker Park Chicago 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Ian Ferguson- Hydeon, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 2013 Signerad och märkt AP Limited Edition Wicker Park av Ian Ferguson 1-färgad screentryck Storlek: 16" x 20" Wicker Park, Chicago, Illinios. Wicker Park AP Silkscreentryck av Ian Ferguson. Neighborhood Art Series Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park är ett slående enfärgat handdraget silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, en känd figur inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta signerade och markerade konstnärsbevis från 2013 är ett sällsynt och mycket eftertraktat verk i begränsad upplaga som fångar energin och den arkitektoniska karaktären i Wicker Park, ett pulserande område i Chicago, Illinois. Den här intrikata kompositionen mäter 16x20 tum och framhäver Fergusons typiska illustrativa stil, som blandar urbant berättande med noggrant linjearbete och detaljerade stadsbilder. Det här verket förkroppsligar Hydeons förmåga att smälta samman historiska, arkitektoniska och surrealistiska element till en sammanhållen visuell upplevelse. Trycket visar upp delar av Wicker Parks välkända gator, vintageskyltar, historiska byggnader och det ikoniska förhöjda tåget, allt vävt samman i ett utarbetat och skiktat perspektiv. Den svart-vita estetiken understryker ytterligare det intrikata hantverket och lägger till en tidlös kvalitet till verket, vilket gör det både till en hyllning till grannskapet och ett enastående exempel på samtida stadskonst. Den arkitektoniska komplexiteten i Wicker Park Ian Fergusons fascination för stadsarkitektur är uppenbar i Wicker Parks detaljerade strukturer och lagersammansättning. Detta tryck sammanför en mängd olika element som definierar kvarteret, inklusive vintage skyltfönster, historiska bostadshus och det förhöjda transitsystemet som går genom hjärtat av området. Hans inställning till arkitektonisk illustration är långt ifrån konventionell; snarare än att styvt replikera scenen, rekonstruerar han den i ett fantasifullt, nästan drömlikt arrangemang som kapslar in essensen av platsen. Djupet och perspektivet i det här verket skapar en visuell resa genom Wicker Park, som leder betraktarens öga från de livliga gatorna till de förhöjda tågspåren ovanför. De skeva och överdrivna strukturerna ger intryck av rörelse, som om själva staden är levande och skiftande. Denna dynamiska återgivning är ett kännetecken för Hydeons stil, och förvandlar statiska byggnader till levande och uttrycksfulla komponenter i det urbana landskapet. Symbolism och vardagsliv Utöver dess arkitektoniska fokus innehåller Wicker Park också symboliska bilder som speglar vardagen i grannskapet. En cykel, ett vanligt transportsätt i Chicagos kreativa samhällen, är framträdande i förgrunden, vilket stärker områdets rykte som ett nav för artister, musiker och oberoende tänkare. En glassstrut lägger till ett lekfullt inslag, vilket tyder på en känsla av nostalgi och lokal kultur. Dessa detaljer hjälper till att personifiera scenen och fångar både den fysiska och kulturella identiteten i Wicker Park. Genom att integrera element från det dagliga livet i verket skapar Ferguson ett verk som känns uppslukande och relaterbart. Inkluderandet av gatuskyltar, bilar och spridda urbana strukturer förstärker scenens autenticitet ytterligare. Valet att återge dessa detaljer i en enda färg håller fokus på kompositionen och linjearbetet, vilket gör att betraktaren kan uppskatta hantverket utan distraktion. Hydeons konstnärliga inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons verk under namnet Hydeon utmärker sig i gatapopkonst- och graffitikonstlandskapet på grund av hans engagemang för intrikata handritade kompositioner och narrativa urbana scener. Wicker Park exemplifierar hans talang för att fånga själen på en plats samtidigt som han bibehåller ett unikt och konstnärligt perspektiv. Till skillnad från traditionell graffiti, som ofta prioriterar djärva färger och hastighet, tar hans arbete ett mer noggrant tillvägagångssätt, som påminner om historiska gravyrer och arkitektoniska skisser. Hydeons arbete fortsätter att tänja på gränserna för vad gatapopkonst och graffitikonst kan åstadkomma, genom att blanda klassisk illustrationsteknik med samtida urbana teman. Wicker Park är inte bara en representation av en stadsdel; det är en hyllning till dess kultur, historia och konstnärliga anda.

    $200.00

  • Ikoner visar Lady Liberty affisch av Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Ikoner visar Lady Liberty affisch av Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Icons Show- Lady Liberty Artwork Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

    $467.00

  • Ship Rigging Trey Anastasio Silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval Ship Rigging Trey Anastasio Silkscreentryck av Nate Duval

    Ship Rigging Trey Anastasio Handdragen 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk i storlek 18x24 konstverk som Trey Anastasio-affischen var baserad på.

    $106.00

  • Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon

    Wicker Park Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park silkscreentryck av Ian Ferguson, konstnärligt känt som Hydeon, är en slående representation av en av Chicagos mest ikoniska stadsdelar. Detta enfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga från 2013, som mäter 16x20 tum, fångar Wicker Parks arkitektoniska och kulturella liv genom en intrikat och surrealistisk komposition. Som en del av Fergusons Neighborhood Art Series, blandar det här föremålet detaljerade stadslandskap med inslag av gatapopkonst och graffitikonst, vilket ger en visuellt övertygande utforskning av staden. Den arkitektoniska komplexiteten i Wicker Park Wicker Park har länge varit känd för sin historiska arkitektur, mångsidiga kreativa gemenskap och livliga gator, som alla är intrikat avbildade i Fergusons konstverk. Hans mycket detaljerade linjearbete lyfter fram de utsmyckade särdragen i vintage Chicago-byggnader, bruna stenar och skyltfönster, vilket skapar en stadsbild i lager som känns levande med historia och rörelse. Det förhöjda Damen Blue Line-tåget spelar en central roll i kompositionen och skär visuellt igenom trycket och jordar stadsdelens välkända anslutning till det bredare Chicago-landskapet. Fergusons förmåga att smälta samman perspektiv och skala resulterar i ett arkitektoniskt collage som trotsar det traditionella linjära rummet. Byggnader verkar böjas, gator sammanstrålar i surrealistiska vinklar och typografin i "Wicker Park" integreras sömlöst i tryckets struktur. Den här stilen påminner om klassiska urbana etsningar, men Fergusons tolkning innehåller surrealistiska element som gör att stadsdelen känns både bekant och drömlik. Kulturella referenser och symbolik Utöver sin arkitektur har Wicker Park en rik kulturell identitet med rötter i sin musik, konst och gatubild, och Ferguson nickar till dessa aspekter genom olika visuella motiv. Närvaron av en cykel, veteranbilar och klassiska skyltar tjänar alla som referenser till stadsdelens historia och utvecklande subkulturer. Fergusons val att inkludera skylten Rainbow Club erkänner ytterligare vikten av lokala företag för att forma Wicker Parks kreativa landskap. Bildspråket inkluderar också flytande moln, överdrivet djup och urbana element i lager, vilket ger verket en drömlik kvalitet. Beslutet att använda svartvitt framhäver detaljdjupet och skapar en tidlös effekt, vilket gör att det känns som ett arkivdokument över grannskapets energi. Fergusons tillvägagångssätt belyser både verkligheten och mytologin i Wicker Park, och förvandlar den till en symbolisk representation av urban kreativitet. Ian Fergusons inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Ian Fergusons Neighborhood Art Series placerar honom i gatapopkonst- och graffitikonströrelsen, med hjälp av silkscreentekniker för att omtolka de visuella landskapen i stora stadsrum. Till skillnad från traditionell väggmålningsbaserad gatukonst, översätter Fergusons verk dessa urbana berättelser till konsttryck i begränsad upplaga, vilket gör att samlare kan engagera sig i hans tolkningar på en mer intim skala. Hans arbete resonerar med fans av både arkitektonisk illustration och urban surrealism, när han förvandlar välbekanta stadsbilder till dynamiska kompositioner fyllda med rörelse och berättande. Silkscreentrycket från Wicker Park fungerar både som en hyllning till grannskapet och en utforskning av hur städer utvecklas, vilket gör det till en betydande del av Fergusons bredare konstnärliga praktik.

    $150.00

  • Liberty Grin Pride of USA Sculpture Art Toy av Ron English

    Ron engelska Liberty Grin Pride of USA Sculpture Art Toy av Ron English

    Liberty Grin Pride of USA Limited Edition vinylskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Ron English. 22 tum Popaganda x Ron English Liberty Grin Pride Of USA-figur med bas (grön) Storlek: 22-tums vinylfigur Ron Englishs Liberty Grin-staty hyllar den ikoniska och bestående symbolen för frihet med sin signatur "Grin"-estetik. Den nyss släppta Pride of USA-utgåvan hedrar Amerika med en patriotisk design som flödar med Stars and Stripes. Med en höjd på 22 tum (med inkluderad bas) är Liberty Grin Pride of USA-vinylstatyn färdig för att vara en konversationsstartande mittpunkt i din samling.

    $790.00

  • Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores

    Koralie Carmen Flores Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores

    Versus/Temple of Nature Silkscreentryck av Koralie Carmen Flores Hand-Pulled 7-Color på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 flerriktade konstverk, storlek 16x20 silkscreentryck Fusionen av gatapopkonst och graffiti i Koralies "Versus/Temple of Nature" Silkscreentrycket "Versus/Temple of Nature" är ett bevis på den innovativa andan hos samtida gatapopkonst och graffitikonst. Skapat av den begåvade Koralie Carmen Flores, är detta verk en visuell symfoni av sju livfulla färger minutiöst handdragen på ett 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper. Detta konstverk i begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade stycken, erbjuder en unik interaktion mellan betraktaren och verket, med dess flerriktade karaktär som inbjuder dig att välja dess orientering när den hängs. Koralies verk är en duk av kulturell konvergens, som förenar gatukonstens livfulla bilder med silkscreentryckets raffinerade tekniker. Varje tryck i den här begränsade serien mäter 16 x 20 tum, en storlek som är intim och befallande, vilket säkerställer att de intrikata designerna och djärva färgpaletterna gör ett uttalande i alla utrymmen – 2018 markerade lanseringen av denna exklusiva kollektion, som fångar essensen av en en era där gatukonst har genomsyrat konstsektorn och utmanat traditionella gränser och förväntningar. Den unika estetiken i Koralies konst. Koralies "versus/naturens tempel" är inte bara en representation av naturliga element; det är en djupdykning i den symmetri och symbolik som naturen ger. Konstverket är laddat med arkitektoniska former som efterliknar naturliga mönster, vilket skapar en harmonisk blandning som resonerar med kärnprinciperna för Street Pop Art. Dessa former ekar det organiska och det artificiella, och presenterar en dikotomi som inbjuder till kontemplation. De tempelliknande strukturerna intill flora- och faunamotiv skapar ett heligt utrymme på papper, en fristad där stads- och naturriket smälter samman. Valet av färger i detta tryck är inte av misstag. Varje nyans är utvald för att framkalla en viss känsla och sticka ut mot den urbana bakgrunden som ofta förknippas med graffiti. Färgerna hoppar av pappret och skapar ett dynamiskt samspel av ljus och skugga som ger trycket liv. Coventry Rag Fine Art-papper, känt för sin hållbarhet och exceptionella färghantering, säkerställer att varje tryck förblir lika levande som dagen det skapades, vilket ytterligare särskiljer verket inom samlingskonstens sfärer. Interaktivitet och personalisering i konsten I samband med Street Pop Art spelar interaktivitet en avgörande roll. Koralie förstår denna interaktion som en kommunikation mellan konstverket och betraktaren. Genom att designa "Naturens versus/temple" så att den är multi-riktad, ger hon dig, betraktaren, möjlighet att engagera dig i konsten personligen, bestämma hur den visas och, följaktligen, hur den uppfattas. Detta val speglar gatukonstens demokratiska anda, där det offentliga rummet och allmänhetens ögon dikterar konstverkets tolkning och värde. Uppfattningen att man kan personifiera upplevelsen av konst genom att välja dess inriktning är både modern och återspeglar det samtida samhällets önskan om anpassning. Detta tryck pryder inte bara ett utrymme utan integreras också i miljöns tyg, format av ägarens individuella estetik och perspektiv. På så sätt överskrider Koralies tryck väggkonstens traditionella statiska karaktär och blir ett levande föremål som interagerar med omgivningen. Den kulturella betydelsen av tryck i begränsad upplaga Exklusiviteten hos trycket "Versus/Temple of Nature" symboliserar det kulturella värdet som läggs på föremål i begränsad upplaga inom gatu- och graffitikonstgemenskapen. Varje 100 tryck bär en känsla av sällsynthet och unikhet, eftertraktade av både samlare och entusiaster. Signaturen och numreringen av Koralie själv bekräftar inte bara trycket utan skapar en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett kännetecken för gatukonstens etos. Samlare av sådana föremål skaffar sig inte bara konst; de bevarar kulturarvet, en ögonblicksbild av konstnärens vision vid ett visst ögonblick. Upplagans begränsade karaktär säkerställer att varje verk förblir en uppskattad del av privata samlingar, som ofta ökar i värde när konstnärens rykte växer. Koralies "Versus/Temple of Nature" fungerar alltså både som ett konstverk och en investering, en dualitet som alltmer kännetecknar Streestreet popGraffgraffitioartworkalie Carmen Flores "Versus/Temple of Nature" silkscreentryck hyllar Street Pop Art och Graffiti, som kapslar in rörelsen, livlighet och personalisering som dessa konstformer representerar.

    $319.00

  • Frihetsgudinnan I HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill Frihetsgudinnan I HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Frihetsgudinnan I Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • The Reef Giclee Print av Scott Listfield

    Scott Listfield The Reef Giclee Print av Scott Listfield

    The Reef Giclee Print av Scott Listfield Artwork Limited Edition Print på 310gsm Museum Grade Archival Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Scott Listfield är en amerikansk samtidskonstnär som är mest känd för sina målningar av en ensam astronaut som utforskar olika landskap och stadslandskap. "The Reef" är ett gicleetryck med hans ikoniska astronautkaraktär. Trycket föreställer astronauten som står på en klippformation mitt i ett stort hav, med ett korallrev som är synligt under vattenytan men det är inte Frihetsgudinnan! Himlen är målad i nyanser av blått med piggiga moln som bidrar till bildens drömska och surrealistiska atmosfär. Listfields användning av en ensam figur i sina målningar skapar en känsla av isolering och introspektion, medan den futuristiska astronautdräkten symboliserar utforskning och upptäckt, havets uppgång och global uppvärmning. Undervattensmiljön i "The Reef" lägger till ett lager av mystik och intriger till verket, som om astronauten har upptäckt en dold värld under vågorna. Giclee-utskrift är en högkvalitativ konsttryckningsprocess som använder arkivpigmentbläck för att producera bilder med exceptionell färgnoggrannhet och skärpa. Detta gör det till ett idealiskt medium för att reproducera Listfields detaljerade och intrikata målningar.

    $309.00

  • Fenway arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield Fenway arkivtryck av Scott Listfield

    Fenway Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art "Fenway Archival Print" av Scott Listfield är ett konstverk av konstnären Scott Listfield, som är känd för sin distinkta stil att måla astronauter som utforskar landskap fyllda med element från popkultur och samtida samhälle. Titeln "Fenway Archival Print" utspelar sig i Fenway Park, den ikoniska basebollstadion i Boston, Massachusetts, hem till Boston Red Sox. Listfield har införlivat Fenway Park, det omgivande grannskapet, eller några andra relaterade element i konstverket, kombinerat med hans signaturastronautfigur. Eftersom detta är ett "arkivtryck" är konstverket en högkvalitativ reproduktion av originalmålningen, med användning av arkivbläck och papper för att säkerställa långvarig färg och kvalitet. Dessa tryck är ofta signerade och numrerade av konstnären, vilket gör dem till värdefulla samlarföremål.

    $561.00

  • Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer

    Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer

    Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

    $500.00

  • Hollywood Sign HPM Akryl Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill Hollywood Sign HPM Akryl Silkscreentryck av Bobby Hill

    Hollywood Sign Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek-tryck av Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek-tryck av Justin Van Genderen

    Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

    $275.00

  • Man on Wire NYC World Trade Center Tryck av Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Man on Wire NYC World Trade Center Tryck av Justin Van Genderen

    Man on Wire NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Series Silkscreentryck New York City World Trade Center med Tight Rope Walker NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett screentryck från 2013 års popkonstens ögonblick som fångas av gatans historia. & Graffiti konstverk. Detta signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum och produceras i en begränsad upplaga av 50, presenterar World Trade Center från ett overkligt, nästan drömlikt perspektiv. Kompositionen uppmärksammar den arkitektoniska närvaron av Twin Towers samtidigt som den framhäver den legendariska linbanan som ägde rum 1974, och blandar historia, urban kultur och konstnärlig abstraktion till en enda hisnande bild. Kraften i komposition och perspektiv Detta silkscreentryck använder perspektiv på ett sätt som omedelbart fördjupar betraktaren. World Trade Center-tornen reser sig i vinkel och drar ögat uppåt mot himlen där en stor vit cirkel skymtar som en fullmåne. Gradienthimlen skiftar från turkos till vit, vilket skapar en kosmisk atmosfär som förstärker känslan av höjd och rymd. Fåglar flyger fritt runt tornen, lägger till rörelse och förstärker känslan av öppenhet trots de massiva strukturerna som dominerar scenen. I centrum av kompositionen är den berömda linpromenaden från 1974 utförd av Philippe Petit subtilt avbildad. En tunn, nästan osynlig linje sträcker sig mellan tornen, med siluetten av en figur som går tvärs över. Detta delikata men vågade ögonblick står i kontrast till byggnadernas enorma storlek och skapar en visuell och känslomässig spänning som fångar både vördnad och bräcklighet. Trycket hyllar handlingen att trotsa gravitationen, en idé som resonerar djupt med både New Yorks historia och den konstnärliga kulturen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens verk bär starka inslag av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som blandar djärva grafiska tekniker med urban storytelling. Den stiliserade halvtonsskuggningen på tornen ger dem en texturerad, tryckliknande kvalitet som påminner om gamla tidningsfotografier eller serietidningspaneler. Den begränsade färgpaletten – dominerad av nyanser av blått, vitt och svart – förstärker tryckets rena, moderna estetik samtidigt som den behåller en rå, urban energi. Kompositionen känns filmisk, nästan som om betraktaren tittar upp från Manhattans gator och fångar både storheten och intimiteten i ögonblicket. Många gatukonstnärer införlivar arkitektoniska landmärken i sina verk, men Van Genderens tillvägagångssätt tar bort scenen till dess väsentliga element, vilket gör att den känns tidlös och universell. Användningen av högkontrastskuggning och förenklade former överensstämmer med stencilteknikerna som används i graffiti, medan det screentryckta mediet i sig är ett kännetecken för pop och streetinspirerat konstverk. Kombinationen av precision, abstraktion och minimalism gör detta stycke till ett slående exempel på hur stadsrum kan omtolkas genom samtida bildspråk. Bildens bestående effekt The NYC World Trade Center Silkscreentryck av Justin Van Genderen gör mer än att fånga en historisk händelse; den förvandlar den till en symbol för konstnärligt uttryck, mänsklig ambition och hur städer formar det kulturella minnet. Tvillingtornen förblir en bestående ikon i New Yorks skyline, och deras representation i Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas när konstnärer hittar nya sätt att hylla sitt arv. Den tightrope walker's inkludering i detta verk fungerar som en metafor för balans, risk och skönheten i rörelse inom arkitekturens stela linjer. Samlare av gatapopkonst och graffitikonstverk kommer att tycka att detta tryck är ett unikt och övertygande tillägg till vilken samling som helst. Som ett handdraget silkscreen i begränsad upplaga håller den en nivå av hantverk som återspeglar den taktila, autentiska karaktären hos gatuinspirerad konst.

    $225.00

  • Pilsen AP Silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Ian Ferguson-Hydeon Pilsen Chicago AP Silkscreentryck av Ian Ferguson-Hydeon

    Pilsen Chicago 1-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Ian Ferguson- Hydeon Rare Street Art känd popkonstnär. AP Artist Proof 2013 Signerad och märkt AP Limited Edition Pilsen av Ian Ferguson 1-färgs screentryck Storlek: 16" x 20" Neighborhood Art Series Pilsen Silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Pilsen är ett mycket detaljerat enfärgat handdraget silkscreentryck av Ian Ferguson, ett framstående namn inom gatukonst och grafi. Detta signerade och markerade konstnärsbevis från 2013 representerar en sällsynt och eftertraktad begränsad upplaga som fångar den unika energin och arkitektoniska skönheten i Pilsen, ett historiskt rikt område känt för sina djupa konstnärliga rötter och kulturella liv. Med en tryckstorlek på 16x20 tum visar det här verket upp Fergusons typiska illustrativa stil, som kombinerar urban storytelling med intrikat linjearbete och surrealistiska visuella element. Det här konstverket belyser Pilsens starka koppling till Chicagos gatukonst och muralkultur, och bevarar dess historiska byggnader och livliga gatubild i Fergusons distinkta inställning. Genom djärv komposition och dynamiska strukturella återgivningar speglar detta tryck stadsdelens identitet som ett nav för kreativitet och konstnärligt uttryck. Genom att presentera Pilsen i ett fantasifullt och flytande arrangemang ger Ferguson verket en nästan drömlik kvalitet samtidigt som den förblir trogen sin arkitektoniska essens. The Architectural Identity of Pilsen Ian Fergusons verk är känt för sin arkitektoniska komplexitet, och Pilsen är inget undantag. Det här trycket fångar kvarterets mångsidiga arkitektoniska landskap, från historiska tegelbyggnader och klassiska skyltfönster till bostadsfasader som speglar områdets invandrarhistoria. Fergusons förmåga att manipulera perspektiv och struktur skapar en visuell upplevelse i lager, vilket gör att betraktaren kan se grannskapet på ett sätt som känns levande och utvecklas. Pilsen har länge varit ett centrum för konstnärliga uttryck, känt för sina storskaliga väggmålningar och fristående gallerier. Fergusons tolkning återspeglar denna konstnärliga anda, och innehåller element som talar till den kreativitet som är inbäddad i grannskapet. Den detaljerade återgivningen av byggnader och urbana texturer visar hans hängivenhet för precision, medan hans stiliserade distorsioner ger en känsla av rörelse och energi till kompositionen. Denna kombination av realism och abstraktion gör Pilsen inte bara till en plats utan till en karaktär i sig, som förkroppsligar stadens konstnärliga puls. Symbolism och kulturell representation Utöver dess arkitektoniska fokus förmedlar Pilsen också teman om kulturell identitet och gemenskapsresiliens. Området har länge varit hem för invandrarsamhällen, särskilt de med mexikanskt arv, och har utvecklat en distinkt konstnärlig röst genom sina livfulla väggmålningar, festivaler och lokala gallerier. Fergusons verk fångar denna essens genom att kombinera välbekanta urbana motiv med sin egen signaturestetik, vilket förstärker den djupa kopplingen mellan plats och kultur. Det monokromatiska förhållningssättet till detta stycke förstärker de fina detaljerna och uppmärksammar linjearbetets precision samtidigt som en tidlös kvalitet bibehålls. Till skillnad från traditionell gatapopkonst och graffitikonst i fullfärg skapar Fergusons användning av en enda färg en känsla av nostalgi, som påminner om gamla arkitektoniska skisser eller historiska stadskartor. Detta gör att verket kan existera både som ett samtida konstverk och som ett dokument av en stadsdel rik på historia och konstnärlig innovation. Hydeons inverkan på berättelser om urban konst Ian Fergusons förmåga att översätta energin i urbana miljöer till mycket detaljerade kompositioner har gjort honom till en betydande figur inom gatupopkonst och graffitikonst. Pilsen exemplifierar sitt konstnärliga tillvägagångssätt och blandar noggrant hantverk med en djup förståelse för platsbaserat berättande. Till skillnad från konventionell gatukonst, som ofta förlitar sig på djärva färger och snabb utförande, är Fergusons arbete medvetet och intrikat, vilket kräver att tittarna engagerar sig nära verket för att avslöja dess många lager. Genom sitt arbete bevarar Ferguson stadsrummens identitet och hyllar deras historia samtidigt som han ombildar dem genom sitt unika konstnärliga perspektiv. Pilsen står som både en hyllning till stadsdelens förflutna och en representation av dess framtid, vilket säkerställer att dess konstnärliga arv fortsätter att inspirera nya generationer.

    $200.00

  • Flatiron Building NYC HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill Flatiron Building NYC HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Flatiron Building NYC Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • Divided We Stand, United We Fall Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Cleon Peterson Divided We Stand, United We Fall Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Divided We Stand, United We Fall Handdraget 2-färgssilkscreentryck på Handdecked 290gsm Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times strax före valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do it & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, är det dags att gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis , dagsljus kommer att kasta bort denna högerorienterade auktoritära förtrollning. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.

    $759.00

  • Vader Sphinx Arkivtryck av Ron English

    Ron engelska Vader Sphinx Arkivtryck av Ron English

    Vader Sphinx Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x13 "Vader Sphinx" är ett extraordinärt föremål från samlingen av Ron English, en framstående figur inom samtidskonst, känd för sin unika sammanslagning av popkulturreferenser med street art-estetik. I denna speciella begränsade upplaga-serie frammanar engelska en fängslande blandning av uråldrig symbolik och modern mytologi genom att ställa Darth Vaders ikoniska ansikte mot den tidlösa formen av den egyptiska sfinxen. Begränsat till en uppsättning om 100, varje tryck har signerats och numrerats av konstnären själv, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt. Verket har en storlek på 16x13 tum och är tryckt med arkivpigment på Moab Entrada Fine Art Paper, ett premiumval som förstärker djupet och livfullheten i konstverkets färger. Det här trycket fungerar som en visuell dialog mellan det förflutna och nuet, och åberopar kraften och mystiken hos båda enheterna som den representerar. Vader, ett emblem för den mörka sidan i "Star Wars"-universumet, överlagras på kroppen av en sfinx, traditionellt sett som en väktare av heliga utrymmen och kunskap. Englishs arbete inbjuder till kontemplation kring sammansmältningen av dessa kraftfulla symboler, vilket tyder på paralleller mellan den kulturella betydelsen av antika gudar och samtida fiktiva karaktärer. Genom denna lins kan trycket ses som ett uttalande om hur moderna berättelser har blivit en form av mytologi och hur karaktärer som Darth Vader har antagit en mytisk status i populärkulturen. Användningen av djärva och uttrycksfulla färger i trycket understryker de teman av makt och gåta som är centrala för verket. Englishs skicklighet i att rita från graffiti och gatukonsttekniker är uppenbar i hur konstverket väcker uppmärksamhet och väcker eftertanke. "Vader Sphinx" är inte bara ett stycke popkonst; det är en artefakt av det samtida samhällets kulturlandskap, som inkapslar sammansmältningen av historisk vördnad med modern ikonografi. Genom att skapa sådana verk cementerar Ron English sin roll som en bro mellan gatukonstens omstörtande kant och den polerade sfären av konst, och skapar verk som är lika tankeväckande som de är visuellt slående.

    $360.00

  • Madison Avenue Baby Milo Plate Grönt konstobjekt av Bape- En badande apa

    Bape- En badapa Madison Avenue Baby Milo Plate Grönt konstobjekt av Bape- En badande apa

    Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

    $138.00

  • Liberty V2 Error Blue Silkscreentryck av Buff Monster

    Buff monster Liberty V2 Error Blue Silkscreentryck av Buff Monster

    Liberty Liberty V2 Error Blue Silkscreentryck av Buff Monster, ett handmålat på konstpapper i begränsad upplaga. 2021 stämplad som fel Unikt konstverk storlek 18x24 silkscreentryck av Melty Misfit Frihetsgudinnan Glass Stiliserat landmärke. Detta ansågs vara ett fel under utskriftsprocessen av konstnären på grund av bakgrundsfärgförändringar. Osignerad. En sällsynt inblick i Buff Monsters kreativa utforskningar Liberty Liberty V2 Error Blå silkscreentryck av Buff Monster, en amerikansk konstnär, erbjuder ett unikt fönster in i den experimentella processen som ligger till grund för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Skapat 2021, visar detta 18x24-stycke Buff Monsters enögda, glass-tema twist på Frihetsgudinnan, men har en spännande variation jämfört med de vanligare utgåvorna. Bakgrundsfärgen skiftar oväntat till en klar himmelsblå, ett resultat av utskriftsjusteringar som konstnären ansåg vara fel. Trots att den är märkt som sådan, resonerar det sista stycket hos samlare och fans som ser det som ett bevis på spontaniteten och djärvheten som är centrala i Buff Monsters arbete. Kompositionen behåller figurens smältande texturer och nyckfulla detaljer, men den förändrade bakgrunden skiljer verket från andra tryck i samma serie. Bildspråket kretsar kring Buff Monsters älskvärda enögda karaktär, som blandar lekfulla inslag av droppande glass med den kungliga poseringen av Frihetsgudinnan. Detta omarbetade landmärke symboliserar teman av hopp, strävan och självuttryck, egenskaper som Buff Monster hyllar genom ljusa färgpaletter och serieinspirerat linjearbete. Verkets regnbågsgradient draperad över statyns mantel övergår smidigt från mjuka gula färger till rosa och orange, vilket ökar den visuella effekten. Glassfacklan ekar denna estetik och framhäver Buff Monsters signaturmotiv av söta konfektyrformer. En sådan mash-up mellan roliga, barnsliga bilder och kulturella ikoner är kärnan i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och uppmanar publiken att undersöka hur humor och nostalgi kan förenas i övertygande uttalanden. En oväntad bakgrundsvariation Bakgrunden i detta konstverk framträder med livfulla, himmelsliknande nyanser, förstärkta av spöklika droppmönster som förmedlar en känsla av urban spontanitet. Eftersom Buff Monster ursprungligen planerade en annan nyans, klassificerades denna variant som ett fel, stämplad av konstnären för att erkänna dess oplanerade förändring. Istället för att minska tryckets konstnärliga värde, framhäver denna twist den dynamiska och ibland oförutsägbara karaktären hos handdragna silkscreens. Artister som arbetar i gatu- och popsammanhang omfamnar ofta lyckliga olyckor och ser dem som en väg till ytterligare experiment. De lekfulla dropparna refererar till målarstilar som finns på stadsmurarna, och bakgrundens gradient av blått och vitt understryker känslan av rörelse och förvandling. Ett testamente till gatapopkonst och graffitikonstverk Även om verket inte är signerat, säkerställer stämpeln som markerar det som ett fel dess äkthet som en del av Buff Monsters kreativa resa. Inkluderandet av självmedveten humor överensstämmer med den bredare andan i Street Pop Art & Graffiti Artwork, en värld där artister ofta remixar ikoniska figurer, logotyper och popkulturreferenser. Genom att presentera en storögd, smältande figur som den berömda statyn, balanserar Buff Monster allvaret i ett historiskt monument med den sorglösa tjusningen av barnslig förundran. Den ljusa paletten och de stiliserade dropparna återspeglar den livliga energin som kännetecknar gatuinspirerade verk, vilket understryker den ständiga dialogen mellan konsttrycktekniker och den spontana stil som är typisk för graffiti. Collector Appeal and Artistic Impact Liberty Liberty V2 Error Blue Silkscreen Print sticker ut för sin sällsynthet och oplanerade färgschema och tilltalar dem som värdesätter utvecklingen av en konstnärs praktik. Sådana utlöpare av en serie lockar ofta uppmärksamhet eftersom de avslöjar hur kreativa visioner kan skifta från ett stadium till ett annat. Känslan av improvisation resonerar hos fans som hyllar Buff Monsters vanvördiga inställning till etablerade symboler. Statyns strålande gradienttoner, toppade av det enda ögat och glassvirveln, påminner tittarna om att optimism och självuttryck kan samexistera med popkulturens roliga och lekfulla egenskaper. Trots tryckets osignerade status gör dess felstämpel och bakgrundsförändring det till en samlarartefakt som förkroppsligar spontaniteten som driver urbana konstformer.

    $552.00

  • Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill Elevated Train Katzs One Way Sign HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Elevated Train- Katzs- One Way Sign Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • Mount Rushmore AP Arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield Mount Rushmore AP Arkivtryck av Scott Listfield

    Mount Rushmore AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av konstnären Scott Listfield. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Storlek 18x26 Mount Rushmore, ett ikoniskt amerikanskt monument, har blivit livligt ombildat i Scott Listfields fantastiska verk. Listfield, känd för sin distinkta stil, sätter ofta välbekanta landskap tillsammans med oväntade element, vilket ger tittarna en chans att ombilda världen runt dem. Det här stycket, ett AP Artist Proof från 2020, visar Mount Rushmore i ett nytt ljus och integrerar det i en urban graffitibakgrund. Arkivpigmentet Fine Art-tryck i begränsad upplaga är tillverkat på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket betonar de intrikata detaljerna och de rika färgerna som Listfield är känt för. Listfields inställning till Mount Rushmore förenar sömlöst popkonst, gatukonst och graffitikonstgenrer, tänjer på gränser och utmanar konventionella representationer av denna monumentala skulptur. Konstnärens beslut att införliva stadsbyggnader och gatugraffiti vid foten av berget ger inte bara djup och dimension till konstverket utan ger också kommentarer om den amerikanska kulturens ständigt föränderliga karaktär och dess korsning med urbanisering och gatuestetik. Detta tryck är märkt och signerat som en AP, vilket betecknar dess status som ett konstnärsbevis, och har särskilt värde för samlare och konstentusiaster. Storleken, 18x26, ger en bred duk för konstnären att utforska detaljerade nyanser, från de välbekanta ansiktena på berget till gatuskyltar och graffiti-taggar i förgrunden. Listfields skildring av en ensam astronaut, en återkommande figur i många av hans verk, lägger till ett lager av kontemplation och kanske till och med kritik av amerikansk utforskning och expansion. Det här stycket, liksom mycket av Listfields verk, väcker reflektion över samhällsförändringar, historisk vördnad och det föränderliga urbana landskapet.

    $532.00

  • Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Cleon Peterson Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Absolute Power Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 26x34 silkscreentryck Cleon Petersons "Absolute Power" silkscreentryck är ett slående föremål inom gatupopart- och graffitikonstdomänen. Handdragen på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper, detta konstverk inkapslar intensiteten och konfrontationen som ofta förknippas med stadskonstberättelser. Skapat 2018 och är en del av en serie med begränsad upplaga, med endast 150 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 26x34 tum. Petersons skarpa kontrast mellan rött och svart genomsyrar verket med en arresterande och störande visceral energi. Detta konstverk är ett djärvt uttalande om dynamiken i makt och underkastelse inom samhälleliga strukturer. Centralfigurens omvända pose och de omgivande motiven av kamp och dominans framkallar en känsla av omvälvning. Tryckets aggressiva linjer och tillplattade perspektiv påminner om grekiska vaser och österländsk ikonografi, men verket är otvetydigt modernt i sin tematiska utforskning av samtida maktkamper. Petersons arbete reflekterar ofta över kaos och ordning, våld och maktens cykliska natur, som han skildrar genom konfliktscener som är lika estetiskt skarpa som de är tematiskt utmanande. "Absolut makt" är inte bara en illustration; det är ett samtalsstycke som kräver kontemplation över de krafter som styr mänskliga interaktioner och auktoritetens ofta brutala natur. Det är ett bevis på kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork att reflektera och kritisera vår tids underliggande spänningar. Genom sin djärva skildring och begränsade tillgänglighet blir Petersons tryck ett eftertraktat föremål för samlare och en betydande del för observatörer, vilket säkerställer att dess budskap och genomslag resonerar långt utanför gränserna för traditionella galleriutrymmen.

    $1,236.00

  • Liberty Girl Freedom Polystone skulptur av Brandalised

    Brandalism & Brandaliserad Liberty Girl Freedom Polystone skulptur av Brandalised

    Liberty Girl- Freedom Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 10" Tall Klär sig i en ikonisk grön dosa, den andra färgvarianten av den populära Liberty Girl bär sina inspirationer på ärmarna. Liberty Girl står på en låda och plockar näsan visar barnslig arrogans i sin lek för frihet. Missa inte din chans att äga detta anmärkningsvärda konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av Polystone-figur. Levereras med Unburnt Spray Can Candle.

    $685.00

  • Rio Arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield Rio Arkivtryck av Scott Listfield

    Rio Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. Duran Duran albumomslagsbild med Astronaut Space Man i Urban City Landscape.

    $379.00

  • The Devil Made Me Do It Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Cleon Peterson The Devil Made Me Do It Silkscreentryck av Cleon Peterson

    Djävulen fick mig att göra det Handdraget 2-färgs silkscreentryck på handprydt 290 g Coventry traspapper av konstnären Cleon Peterson Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk, storlek 18x24 "SANNINGSbilden visades i New York Times precis innan valet i opinionsfunktionen What Have We Lost. The Devil Made Me Do It & Divided We Stand, United We Fall gjordes båda den 6 januari som svar på det faustianska köpet som Trump och hans medbrottslingar gjorde i utformningen av kuppen. Idag befinner vi oss vid ett vägskäl; nu, mer än någonsin, måste vi gå samman, ta ställning, utöva våra röster och kämpa för sanning och demokrati. Förhoppningsvis kommer dagsljuset att kasta bort denna högerorienterade auktoritära besvärjelse. Jag ser dessa affischer som markörer för en historisk tid och känner en plikt inom mig att dela mina åsikter. Vi är alla utmattade av politik, men vi måste omfamna ögonblicket och vidta åtgärder eftersom hotet är grundläggande; vår demokrati kan vara borta på ett ögonblick." - Cleon Peterson. Cleon Petersons Stark Commentary i "The Devil Made Me Do It" I den skarpa dikotomien mellan svart och rött, levererar Cleon Petersons "The Devil Made Me Do It" en kraftfull visuell kommentar om det sociopolitiska klimatet kring händelserna den 6 januari, märkt av det ökända USA Capitol upplopp. Detta handdragna silkscreentryck i två färger på handdekorerat 2 gsm Coventry Rag-papper framstår som ett stycke gatapopkonst och en historisk markör, som fångar ett ögonblick av intensiv nationell omvälvning. Art as a Reflection of Societal Turmoil Petersons konstverk, en begränsad upplaga av 300 signerade och numrerade verk, överskrider popkonstens traditionella gränser. Den förkroppsligar konstnärens svar på ett fyllt politiskt landskap, som reagerar på de tumultartade händelserna som skakade grunden för den amerikanska demokratin. Bildspråket av en man som till synes dansar medan den överskuggas av demoniska gestalter talar till det "faustianska köpet", vilket antyder en dans med djävulen som ekar svek och manipulationer av politiska figurer och allmänheten som förförs av deras retorik. Titeln, "The Devil Made Me Do It", erbjuder en ironisk twist på den uråldriga ursäkten för att ge efter för frestelser och göra moraliskt tveksamma val. Petersons val att släppa dessa verk som ett direkt svar på politiska händelser placerar konstverket inom en tradition av konstnärer som använder sitt hantverk för att dokumentera och kritisera den tid de lever i. Det visuella språket som används i detta verk påminner om gatukonstens ofta aggressiva och provocerande stil, menad att engagera allmänheten i offentliga utrymmen. Street Pop Arts roll i politisk diskurs Cleon Petersons arbete exemplifierar gatapopkonstens roll i politisk diskurs. Gatukonsten har alltid haft en röst på den politiska arenan, ofta fungerat som ett rått uttryck för människorna, ofiltrerat och oförmedlat. Genom sitt arbete utökar Peterson denna tradition genom att skapa ett verk som både är en reaktion på och återspegling av den politiska oro som präglat den senaste tiden. Med sina djärva, obotliga linjer och livfulla färger gör silkscreentryck "The Devil Made Me Do It" till en befallande närvaro. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa politiska och sociala känslor till en enda, slagkraftig bild. I traditionen med gatapopkonst, som ofta innebär att ta ut konsten från gallerierna och ut på gatorna, är Petersons verk designat för att få resonans hos en bred publik, dess budskap är tydligt och tillgängligt för alla som möter det. "The Devil Made Me Do It" är mer än bara ett stycke popkonst; det är en visuell essä om tillståndet i samtida politik, en uppmaning till handling och en påminnelse om konstens kraft att reflektera och påverka förändring. Det är ett djärvt uttalande inom diskursen om gatapopkonst och graffitikonst, som fångar ett ögonblick när världen såg hur demokratin verkade hänga i en balans.

    $759.00

  • Space Coffee Silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval Space Coffee Silkscreentryck av Nate Duval

    Space Coffee Handdragen 3-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 9x24 Metallic Ink

    $106.00

  • The Evergreen State silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval The Evergreen State silkscreentryck av Nate Duval

    The Evergreen State Hand-Pulled 2-Color Silkscreen Print på Fine Art Paper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x24 Washington naturparker

    $106.00

  • Madison Avenue Baby Milo Figur Stor konstleksak av Bape- En badapa

    Bape- En badapa Madison Avenue Baby Milo Figur Stor konstleksak av Bape- En badapa

    Madison Avenue Baby Milo Figure- Large Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 Limited Edition Ny i kartong

    $190.00

  • Silver City Night Silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval Silver City Night Silkscreentryck av Nate Duval

    Silver City Style B Nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 25 Edition Artwork Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Nightime 24x18

    $207.00

  • The Bridge PP Arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield The Bridge PP Arkivtryck av Scott Listfield

    The Bridge PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2017 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x16

    $590.00

  • Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield

    Hollywood Forever AP Arkivtryck av Scott Listfield Tryck i begränsad upplaga på 290gsm konstpapper Popkonstnär modernt konstverk. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 1620 Archival Pigment Fine Art Scott Listfields "Hollywood Forever" är ett samtida konstverk som förkroppsligar ett unikt sammanflöde av popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket skapar en levande synergi av stilar som utmanar betraktarens perspektiv på stadslivet och dess samspel med populärkultur. Ett arkivtryck av denna framstående konstnär, "Hollywood Forever" är en visuell kommentar som använder estetiken hos gatu- och graffitikonst för att skildra slående bilder inspirerade av popkulturen, en tematisk tråd som finns i många av Listfields verk. Briljansen i Scott Listfields arbete ligger i tillämpningen av hans målariska färdigheter, kombinerat med hans förmåga att visuellt berätta det samtida samhället genom en popkulturell lins. Hans motiv är ofta sammanställningar av ikoniska och vardagliga symboler från stadslandskap, som suddar ut gränserna mellan det verkliga och det föreställda. "Hollywood Forever" förblir trogen denna berättelse och utstrålar en kraftfull blandning av popkonstens grafiska karaktär med den råa estetiken hos gatu- och graffitikonst. Särskilt detta stycke har en spännande dualitet. Å ena sidan är det en nick mot Hollywoods vitalitet – en plats som symboliserar drömmar, berömmelse och överflöd. Å andra sidan integrerar den element av gatukonst för att framkalla en känsla av förgänglighet och tillfällighet. I "Hollywood Forever" skildras Hollywoods tjusning vid sidan av dess förgänglighet, vilket skapar en kontemplativ dialog mellan det eviga och det tillfälliga. Själva titeln, "Hollywood Forever", är suggestiv och något ironisk. Idén om att Hollywood är för evigt motverkas av gatukonstens typiskt övergående natur, som ofta är kortlivad och regelbundet målad över i stadsmiljön. En sådan paradox utgör en kritisk kommentar till Hollywoods eviga inflytande på popkulturen och gatukonstens flyktiga, ständigt föränderliga natur. Användningen av djärva färger, skarpa kontraster och dramatiska kompositioner i "Hollywood Forever" bidrar till dess resonans som ett popkonstverk. Den hyllar popkonstmästare som Andy Warhol och Roy Lichtenstein, samtidigt som den innehåller gruset och råheten som förknippas med gatu- och graffitikonst, som Banksy och Jean-Michel Basquiat. Samtidigt är det Listfields unika snurr på dessa genrer som gör att hans verk verkligen sticker ut. Noterbart är att Listfield har uppnått en nyanserad balans mellan dessa olika konstformer i "Hollywood Forever." Hans behandling av det arkiverade tryckmediet, som liknar de fotografiska eller silkscreen-processer som ofta används inom popkonst, smälter samman sömlöst med de djärva linjerna och levande färgerna som förknippas med gatukonst och graffiti. Denna harmoniska blandning är ett bevis på Listfields mästerskap över dessa stilar. Arkivtrycket "Hollywood Forever" av Scott Listfield fungerar som en levande diskussionspunkt i det bredare sammanhanget popkonst, gatukonst och graffitikonst. Dess flerskiktade representation av populärkultur, urbant liv och det övergående kontra det eviga, har väckt en engagerande dialog inom den samtida konstvärlden.

    $543.00

  • Madison Avenue Ape Head Paper Weight Art Object av Bape- En badapa

    Bape- En badapa Madison Avenue Ape Head Paper Weight Art Object av Bape- En badapa

    Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

    $213.00

  • Liberty Blotter Paper Arkivtryck av John Van Hamersveld

    John Van Hamersveld Liberty Blotter Paper Arkivtryck av John Van Hamersveld

    Liberty Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. "Denna Frihetsgudinnan-bild skapades ursprungligen för Stussy, i två olika upprepningar. Det ledde till ACLU-affischen, som ger oss den blotter som det vi har idag." - John Van Hamersveld

    $371.00

  • Harry Potter Elizabeth Tower Big Ben-tryck av Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Harry Potter Elizabeth Tower Big Ben-tryck av Justin Van Genderen

    Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad & numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck London Elizabeth Tower aka Big Ben Från film Harry Potter Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben Silkscreentryck av Justin Van Genderen med arkitekten i London2013 med hand-XNUMX hand-pul från London. den filmiska magin i Harry Potter-universumet. Detta 18x24-tums konstverk, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 75, förvandlar ett av de mest erkända landmärkena i världen till en mystisk, nästan övernaturlig vision. Tryckets djupa, eteriska färgpalett och minimalistiska design fångar den gotiska mystik som London förkroppsligar i både det verkliga livet och i trolldomens värld. Surrealistisk komposition och magisk atmosfär Silkscreentrycket presenterar silhuetten av Elizabeth Tower, även känt som Big Ben, mot en vidsträckt himmel med himmelsfärg. Den förmörkade strukturen skymtar med en olycksbådande närvaro, dess urtavlor lyser i skarp kontrast, vilket skapar en känsla av mystik och intriger. Den smarta placeringen av böjda, halvmåneformade element som omger tornet anspelar på magiska krafter som verkar, nästan som om själva strukturen existerar mellan dimensioner. Närvaron av en enda flygande figur i fjärran nickar subtilt till Harry Potters fantastiska värld och framkallar bilder av förtrollade resor över Londons skyline. Användningen av negativt utrymme förstärker illusionen av att tornet är upphängt i tiden och står mot ett oändligt tomrum. Den dramatiska ljussättningen och texturskiktet ger djup, vilket gör att verket känns nästan filmiskt. Den noggranna balansen mellan skugga och ljus förvandlar det välbekanta landmärket till något ur en dröm, en perfekt representation av Londons dubbla identitet – både förankrad i historia och myllrande av oberättade historier. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Justin Van Genderens arbete överensstämmer med den visuella estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork, med högkontrastelement, minimalistisk abstraktion och en djärv grafisk strategi. Den monokromatiska behandlingen av tornet, intill den djupa midnattsblå bakgrunden, återspeglar den stencilliknande precision som finns i gatumålningar och vetepastaaffischer. De strukturerade gradienterna på himlen efterliknar den skiktade, bedrövade kvaliteten hos stadskonst, vilket förstärker idén att även de mest historiska landmärkena kan omtolkas genom en samtida lins. De svävande halvmåneformerna som omger strukturen ger en modern twist till den gotisk-inspirerade estetiken och blandar surrealism med en urban konstkänslighet. Den avsiktliga användningen av dämpade höjdpunkter och atmosfäriskt djup ger verket en spektral kvalitet, som om själva tornet existerar mellan olika verkligheter. Dessa stilistiska val återspeglar hur gatukonstnärer manipulerar arkitektoniska symboler för att skapa nya berättelser, förvandla välbekanta bilder till något oväntat och tankeväckande. London, Fantasy och Big Bens ikonografi London har länge varit en inspirationskälla för konstnärer, berättare och filmskapare, och detta tryck inkapslar stadens gåtfulla charm. Elizabeth Tower, med sina höga gotiska spiror och tidlösa urtavla, fungerar som ett visuellt ankare i både verkliga och fiktiva landskap. I Harry Potter-serien spelar London en avgörande roll som porten mellan det vardagliga och det magiska, där landmärken som Big Ben existerar som tysta vittnen till extraordinära händelser. Detta screentryck fångar den dualiteten genom att ta bort landmärket till dess väsentliga form samtidigt som det förstärker dess mystik. Verket förlitar sig inte på direkta referenser utan skapar istället en atmosfär som transporterar tittarna in i ett utrymme där fantasi och verklighet suddas ut. För fans av Street Pop Art & Graffiti Artwork fungerar detta tryck som ett mästerligt exempel på hur urbana symboler kan omvandlas till konstnärligt berättande, vilket gör att även de mest igenkännliga strukturerna känns fräscha och fräscha. Som ett handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga har detta konstverk värde inte bara för samlare av samtida stadskonst utan också för dem som uppskattar hur konst kan omtolka och lyfta kulturella landmärken.

    $225.00

  • Dodger Stadium Deluxe Arkivtryck av Scott Listfield

    Scott Listfield Dodger Stadium Deluxe Arkivtryck av Scott Listfield

    Dodger Stadium- Deluxe Artwork Giclee Limited Edition Print på Signa Smooth 300gsm Paper av Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield. Deluxe Edition på 50 23 x 30 tum / 58.4 x 76.2 cm Konsttryck på Signa Smooth 300gsm papper Handsignerad och numrerad av konstnären

    $521.00

  • World Trade Center II HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill World Trade Center II HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    World Trade Center II Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! Bobby Hill (f. 1973), är en New York-baserad bildkonstnär vars karriär började som illustratör. Han började måla på duk 2008 efter att ha återvänt till USA från sin första utlandsresa. Hans senaste dukar kombinerar rivna NYC-affischer med inslag av abstrakt expressionism, popbilder och graffiti... för att skapa vad han kallar "The Bhillboards Collection."

    $371.00

  • Empire State Building HPM Silkscreentryck i akryl av Bobby Hill

    Bobby Hill Empire State Building HPM Silkscreentryck i akryl av Bobby Hill

    Empire State Building Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Stamped On Verso HPM with Metallic Inks Bobby Hill (f. 1973), är en New York-baserad bildkonstnär vars karriär började som illustratör. Han började måla på duk 2008 efter att ha återvänt till USA från sin första utlandsresa. Hans senaste dukar kombinerar rivna NYC-affischer med inslag av abstrakt expressionism, popbilder och graffiti... för att skapa vad han kallar "The Bhillboards Collection."

    $371.00

  • Libertee Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier

    Förnekelse- Daniel Bombardier Libertee Arkivtryck av Denial- Daniel Bombardier

    Libertee- Välkomstvägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, skulptur, storlek 4x8 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

    $385.00

  • Big Ben Ripped Skateboard Art Deck av Prefab77

    Prefab77 Big Ben Ripped Skateboard Art Deck av Prefab77

    Big Ben Ripped Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Prefab77. 2022 Signerad COA Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 05 april 2022 Upplaga av: 75

    $269.00

  • New Yorker Elevated Trains Cabs Going HPM Akryl Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill New Yorker Elevated Trains Cabs Going HPM Akryl Silkscreentryck av Bobby Hill

    New Yorker- Upphöjda tåg- Cabs Going Limited Edition Hand-utsmyckade mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • Saboteur AP Silkscreentryck av Dave Kinsey

    Dave Kinsey Saboteur AP Silkscreentryck av Dave Kinsey

    Saboteur Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Dave Kinsey, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2010 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 24x18 The Essence of Rebellion i Kinsey's Saboteur Dave Kinsey, en gatukonstnär som har gjort betydande vågor inom modern popkonst, presenterar ett övertygande verk i form av trycket "Saboteur" i begränsad upplaga. Detta handdragna silkscreentryck i tre färger på arkivpapper av 100 % bomull reflekterar essensen av vad gatapopkonst och graffitikonst står för - en blandning av estetisk tilltalande och ett starkt budskap. "Sabotören" skapades 2010 och är inte bara en visuellt slående pjäs utan också en laddad med symbolik och mening. "Sabotören" visar upp Kinseys skicklighet i att använda begränsade färgpaletter för att skapa djup och berättande. Den skarpa kontrasten mellan den orangea bakgrunden och den svartvita bilden av Frihetsgudinnan fångar omedelbart betraktarens uppmärksamhet. Valet av Frihetsgudinnan som centralgestalt är anmärkningsvärt suggestivt och symboliserar frihet och den amerikanska andan. Kinseys skildring är dock inte en patriotisk triumf utan snarare en nyanserad kritik, kanske en kommentar om frihetstillståndet i det samtida samhället. En begränsad upplaga med ett tidlöst budskap Detta konstverk, markerat som ett konstnärsbevis (AP), anger dess status som en del av en unik undergrupp av tryck som ofta hålls av konstnären för personligt bruk eller säljs som värdefulla föremål till samlare. Trycket, i storleken 24x18 tum, är betydelsefullt inte bara för sin storlek utan för dess exklusivitet och den personliga touchen av konstnärens signatur. Samlare och beundrare av Kinseys verk inser värdet av ett sådant verk i termer av dess estetiska kvalitet och dess potential som en investering och en historisk artefakt. "Sabotören" är ett bevis på Kinseys behärskning av silkscreentryck, vilket kräver precision och skicklighet. Den handdragna metoden som används av Kinsey säkerställer att varje tryck är unikt, med små variationer som gör varje bit unikt. Användningen av arkivpapper i 100 % bomull talar om kvaliteten och hållbarheten hos trycket, designat för att stå emot tidens tand utan att förlora sin färg och integritet. Inverkan av "Sabotör" i gatapopkonst och graffitikonst I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår "Sabotören" som en ledstjärna för Kinseys stil och den politiska kant som ofta finns i denna genre. Gatukonst, känd för sin övergående natur, målas på väggar och ytor i det offentliga området. Genom att förvandla ett sådant föremål till ett silkscreentryck överbryggar Kinsey klyftan mellan gatukonstens tillfälliga natur och konstens livslängd. Detta föremål låter gatukonstens rebelliska anda komma in i hem och gallerier, och bevarar dess budskap och estetik för framtida generationer. "Sabotören" är inte bara ett konstverk; det är en konversationsstartare, ett uttalande och historia. Den kapslar in de turbulenta känslorna och den kritiska diskursen från den tid den skapades, men dess budskap förblir tidlöst. Som ett verk av modern popkonst förkroppsligar det den kulturella och politiska atmosfären från det tidiga 21-talet, vilket återspeglar konstnärens uppfattning om frihet och de samhälleliga strukturer som styr den. Dave Kinseys pågående arv och "Sabotörs" plats däri Det fortsatta arvet från Dave Kinsey som en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonst befästs ytterligare av verk som "Saboteur". Han har genomgående visat en förmåga att förmedla kraftfulla budskap genom sin konst; detta tryck är inget undantag. Som med många stora verk av gatupopkonst, utmanar "Sabotören" sina tittare att tänka kritiskt på de symboler och institutioner som de annars kan ta för givna. För samlare, entusiaster och studenter inom gatapopkonst och graffitikonst, representerar "Saboteur" en höjdpunkt av Kinseys konstnärliga ansträngningar, som kapslar in hans budskap, medium och metod. Bitar som detta säkerställer att Kinseys plats i den moderna konstens annaler är säker och vördad.

    $812.00

  • Silver City Night XL Silkscreentryck av Nate Duval

    Nate Duval Silver City Night XL Silkscreentryck av Nate Duval

    Silver City Style A XL nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink City Style A XL Nighttime 36x24

    $271.00

  • Frihetsgudinnan Brooklyn Bridge Water Towers HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Bobby Hill Frihetsgudinnan Brooklyn Bridge Water Towers HPM Acrylic Silkscreentryck av Bobby Hill

    Frihetsgudinnan- Brooklyn Bridge- Water Towers Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

    $164.00

  • Americana Motel Archival Print av Scott Listfield

    Scott Listfield Americana Motel Archival Print av Scott Listfield

    Americana Motel Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Scott Listfield. Konstnär: Scott Listfield Medium: Arkiv Pigment Print Edition av 100 Märkning: Signerad och numrerad av konstnären Mått: 16" x 20"

    $379.00

Landmärke
Graffitikonst och gatukonsttryck har fått ökad uppmärksamhet de senaste åren, med fler och fler konstnärer som gjort sig ett namn i denna uttrycksfulla och ofta kontroversiella konstform. Landmärken, som ämnen i dessa verk, ger en spännande möjlighet för konstnärer att förena traditionella, historiska och kulturella element med gatukonstens samtida och ofta subversiva karaktär. I den här uppsatsen kommer vi att utforska betydelsen av landmärken i graffitikonst och gatukonsttryck, fördjupa oss i deras betydelse, de olika sätten de framställs och vilken inverkan de har på både konstvärlden och allmänheten. Landmärken har till sin natur historisk, kulturell eller arkitektonisk betydelse, vilket gör dem till en rik inspirationskälla för konstnärer. Införandet av landmärken i graffiti och gatukonsttryck kan tjäna till att uppmärksamma en plats historia, en regions kulturarv eller helt enkelt den arkitektoniska skönheten i en viss struktur. I vissa fall kan valet av ett landmärke som motiv ses som en trotshandling eller ett försök att undergräva den traditionella uppfattningen om en plats, vilket lyfter fram gatukonstens ofta politiskt laddade karaktär. Ett av de mest kända exemplen på landmärken inom graffitikonst är Banksys kontroversiella arbete om den israeliska Västbanksbarriären, som skiljer Israel från de palestinska områdena. Banksys väggmålningar, som ofta har kända landmärken som Eiffeltornet och Frihetsgudinnan, fungerar som en kommentar till politiska och sociala frågor kring barriären. Genom att ställa dessa ikoniska landmärken samman med barriärens hårda verklighet, utmanar Banksy betraktaren att ifrågasätta den upplevda friheten som är förknippad med dessa symboler och de hårda uppdelningar de oavsiktligt främjar. En annan framträdande användning av landmärken inom gatukonst är förvandlingen av Berlinmuren, en gång en symbol för splittring och förtryck, till en duk för uttryck och enhet. Efter murens fall 1989 strömmade konstnärer från hela världen till platsen och satte sin prägel på de återstående sektionerna. Idag står East Side Gallery som ett bevis på konstens kraft när det gäller att främja enhet, och visar upp över 100 väggmålningar från konstnärer över hela världen. Användningen av landmärken i dessa verk, som Brandenburger Tor och TV-tornet, tjänar till att fira stadens historia samtidigt som man hävdar vikten av frihet och anslutning. Förutom de öppet politiska uttalandena kan landmärken också ge en unik estetisk bakgrund för graffiti och gatukonst. Till exempel använder gatukonstnären JR tekniken med storskalig fotografisk porträtt för att interagera med landmärken, som hans verk "The Wrinkles of the City" i Havanna, Kuba, där han placerade fotografier av äldre invånare på fasaderna av historiska byggnader . I det här fallet fungerar landmärket som en duk för konstnären för att skapa en dialog mellan stadens förflutna och nutid och för att fira de mänskliga berättelserna kopplade till den. Landmärken inom graffitikonst och gatukonsttryck tjänar flera syften, allt från att utmana samhälleliga normer och politiska gränser till att fira en stads historia och kulturarv. När konstnärer fortsätter att utforska skärningspunkten mellan dessa kraftfulla symboler och den samtida världen, kan vi förvänta oss att se mer innovativa och tankeväckande verk som inspirerar till samtal och reflektion över betydelsen av de landmärken som vi ofta tar för givna.
Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto