Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck av Denial- Daniel Bombardier Arkivtryck i begränsad upplaga på Wood Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist. PP Printers Proof 2018 Märkt PP Limited Edition Signerad COA Skateboardkonstverk Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck med Rolex-logotypen i pillerform. Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck står som ett bevis på fusionen av gatukultur, samtida konst och ikoniskt varumärke. Det här verket är noggrant utformat av Denial, pseudonymen för den kanadensiska konstnären Daniel Bombardier, och kombinerar den subversiva tonen av gatu- och graffitikonst med exklusivt varumärke – en sammanställning som har varit ett återkommande tema i popkonstens värld. Förnekelsens förmåga att väva dessa till synes disparata element visar upp hans skarpa öga för kultur, ironi och symbolernas styrka i dagens konsumentdrivna samhälle. 2018-stycket, som bär märket 'PP Printers Proof', betecknar dess exklusivitet som en begränsad upplaga. Dessa provtryck är preliminära versioner av ett tryckt verk, som ger en inblick i konstnärens process och säkerställer att de slutliga trycken uppfyller önskade standarder. Dessutom kommer det med ett äkthetscertifikat (COA) och är signerat, vilket erbjuder samlare en påtaglig koppling till självförnekandet. Skateboarddäcket mäter 8x31 och är inte bara en duk utan en symbol för gatukultur. Däcket, även om det är ett ovanligt val för många traditionella konstnärer, är perfekt i synk med Denials rötter inom gatu- och graffitikonst. I mitten har pjäsen Rolex-logotypen, men inte som vi känner den. Ombildad som ett piller, kommenterar det samhällets besatthet av lyx och hur långt människor kan gå för att uppnå eller visa upp välstånd. Användningen av pillerformen, synonymt med snabba lösningar och tillfälliga toppar, ställer frågor om lyxens flyktiga natur och det samhälleliga trycket av varumärkesbyggande. Rolex Designer Drugs Skateboard Art Deck från Denial är en briljant förkroppsligande av popkultur, lyxvarumärken och gatukonst, mer än bara en visuell njutning. Det är en kritik, ett samtal och ett bevis på konstens föränderliga natur under 21-talet.

Läsa mer mindre

Speedy On Adderall Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotterpapper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Speedy Gonzales Looney Tunes Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Speedy On Adderall Blotter Paper Archival Print" är ett annat provokativt verk av den samtida konstnären Ben Frost, känd för sina kritiska och livfulla verk som ofta innehåller element av popkultur och konsumtion. Släppt tillsammans med sin motsvarighet den 19 april 2023, denna begränsade upplaga presenterar på samma sätt en skarp kommentar om skärningspunkten mellan medicinering, i det här fallet Adderall, och seriefigurer, med Speedy Gonzales från Looney Tunes berömmelse som tar rampljuset. Begränsat till endast 100 signerade och numrerade upplagor, är detta konstverk tryckt på 7.5 x 7.5 tum perforerat läskpapper, ett materialval som är symboliskt för Frosts distinkta inställning till konstskapande. Mediet är särskilt anmärkningsvärt för sin historiska koppling till distributionen av substanser, vilket förstärker tryckets dialog om läkemedelskonsumtion och dess utbredning i samhället. Speedy Gonzales, den "snabbaste musen i hela Mexiko", är en passande karaktär för detta arbete, som fokuserar läkemedlets avsedda effekter på uppmärksamhet och hastighet av kognitiva processer. Genom att placera denna animerade ikon på en bakgrund som efterliknar ett recept på Adderall, ett läkemedel som används för att behandla ADHD och narkolepsi, visar Frost inte bara upp sin kännetecknande sammanställning av oskuld med mer vuxna teman utan kastar också ljus över den ibland oseriösa användningen av receptbelagda stimulantia. i dagens snabba livsstil. Varje tryck är handperforerat av Zane Kesey, vilket lägger till ett lager av autenticitet och hantverk som står i kontrast till den annars massproducerade karaktären hos de avbildade motiven. Inom pop-, gatu- och graffitikonstens sfärer är Frosts verk både en kritik och en hyllning till den kultur det representerar. Detta verk, precis som andra verk av konstnären, inbjuder tittarna att ifrågasätta de berättelser som media och läkemedelsföretagen ger oss och uppmuntrar en dialog om de kulturella implikationerna av dessa berättelser. "Speedy On Adderall" är mer än bara ett konstverk; det är ett kulturellt uttalande, som inkapslar oro för mental hälsa, etiken kring droganvändning och den genomgripande karaktären hos animerade karaktärer i att forma vår förståelse av världen. Samlare och entusiaster som förvärvar detta tryck får inte bara ett unikt konstverk utan engagerar sig också i de bredare samtalen som är centrala för Frosts konstnärliga agenda.

Läsa mer mindre

Gör ingen skada 2 spruta Social HPM Mixed Media Skulptur av Miss Bugs Limited Edition Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2020 Signerad och daterad till förpackningsetikett blandad media plasthartsskulptur Begränsad upplaga av 450 unika konstverk, storlek 3x13.9. Varje unik och handgjord. Som ny med originalförpackning. 20-20 Covid Era spruta med sociala medier meme ikoner. Miss Bugs är en gatukonstduo baserad i London, känd för sina livfulla och tankeväckande verk som blandar popkonst med mörkare, mer subversiva teman. Deras arbete inkluderar ofta en blandning av stencil, silkscreen och mixed media collage, med hjälp av hittade föremål för att skapa visuellt slående och flerskiktiga kompositioner. Miss Bugs är känd för sina utmanande kommentarer om modern kultur och konstvärlden, med särskild tonvikt på kommodifiering av konst. De har varit ett betydande inflytande i den samtida gatukonstscenen, tänjt gränser och uppmuntrat tittarna att ifrågasätta deras uppfattningar.

Läsa mer mindre

Coca-Cola Limited Edition arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skridskodeckkonst av gatapopkulturkonstnären Denial. År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

War 100 Tablets AP HPM Stencil ombord av Ben Frost Handmålad Flerpanel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP HPM sprayfärg & akryltryck konstverk storlek 11x14 (totalt antal 10 + 2AP) Ben Frosts konstnärliga kommentar "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en provocerande modern pjäs som symboliserar popkonstens vågade och ofta subversiva natur. Skapat som en handmålad multipel (HPM) och en del av en serie med begränsad upplaga, speglar detta verk konstnärens kritiska blick på samhällsfrågor, med en kombination av stencilkonstnär, sprayfärg och akryltekniker för att återge hans vision på en 11x14 tum styrelse. Frosts verk är djärvt i sin estetik och sitt budskap, och fångar omedelbart uppmärksamheten med den skarpa kontrasten mellan de svartvita bilderna i kombination med de slående röda accenterna. Förekomsten av ordet "KRIG" med versaler vid sidan av orden "KONTROLLERAD DRUG" och "FÖRVARAS UTOM RÄCKHÅLL FÖR BARN" antyder en kraftfull kommentar om konfliktens natur och läkemedelsindustrins roll i samhället. Som ett artistbevis (AP) år 2023 skiljer det sig från den totala upplagan av 10 med ytterligare 2 AP, vilket indikerar dess sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i skapandet. Tekniker och stil Frost är känd för sin gatupopkonst och graffitikonstverk, som ofta använder reklam- och konsumtionsspråkets visuella språk för att utforska djupare teman. "War 100-tabletterna" är ett tydligt exempel på detta, eftersom det efterliknar utseendet på en medicinlåda, vilket tyder på att krig "säljs" till allmänheten ungefär som alla receptfria läkemedel. Stenciltekniken som används av Frost är ett kännetecken för gatukonst, vilket möjliggör skarpa, exakta linjer som ofta förknippas med massproducerade föremål, vilket ytterligare betonar verkets kommentar om kommersialism. Konstnärens användning av sprayfärg och akryl ger verket en strukturerad, skiktad look som är karakteristisk för graffitikonst. Denna blandning av material och tekniker är ett medvetet val av Frost för att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, vilket skapar ett verk som är tillgängligt men ändå komplext, med en finish som inbjuder till närmare inspektion. Kulturell påverkan och samlarbarhet Frosts "War 100 Tablets" är en visuellt slående pjäs och ett samlarobjekt inom konstgemenskapen. Det begränsade antalet paneler som produceras, tillsammans med den handmålade aspekten, säkerställer att varje del i serien är unik. AP-beteckningen indikerar att konstnären behöll detta stycke som bevis, vilket markerar det som en väsentlig del av utgåvans historia. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk dras ofta till sådana verk för deras kulturella relevans, investeringspotential och som ett sätt att stödja konsten. Frosts med sin spets och moderna stil tilltalar Frosts verk till dem som vill äga konst som talar till dagens tidsanda. Arvet och inflytande Ben Frosts arbete, inklusive "War 100 Tablets", bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkten mellan konst, handel och sociala frågor. Genom att föra in gatukonstens tekniker och stilar i en konstkontext utmanar han förutfattade meningar om värdet och budskapet med graffiti och gatapopkonst. Konstnärens signatur på verket är ett bevis på dess äkthet och hans rykte i konstvärlden, vilket säkerställer att det kommer att förbli ett betydande verk i många år framöver. "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en gripande kritik av det moderna samhället, som använder de visuella strategierna för gatapopkonst och graffitikonst för att engagera sig i samtida frågor. Dess skapelse som en handmålad multipel bidrar till dess exklusivitet och tjusning, vilket markerar den som en betydande del inom den moderna popkonströrelsen och ett värdefullt samlarföremål.

Läsa mer mindre

Socialt distanserande Simpsons Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm Bauhaus Cotton Rag-papper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 12x12. Ben Frost (f. 1975) Social Distance, 2020 Digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper 12 x 12 tum (30.5 x 30.5 cm) (ark) Utg. 40 är signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten och utgiven av konstnären. Skärande popkultur och social kommentar Ben Frosts "Social Distance Simpsons" arkivpigmentfinkonsttryck är en genomträngande undersökning av det samtida samhället genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck i begränsad upplaga, numrerat och signerat, återspeglar Frosts unika och ofta kontroversiella inställning till sin konst, och blandar popkulturikoner med subversiva meddelanden. "Social Distancing Simpsons" skapades 2020 och är ett övertygande konstverk mot bakgrund av en global pandemi, en tid då social distansering blev en allestädes närvarande del av livet. Genom att införliva en välbekant karaktär från "The Simpsons" tar Frost in i det kollektiva medvetandet och kommenterar effekterna av samhällsförändringar på populärkulturen. Valet att använda digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper, ett högkvalitativt material, säkerställer att verkets livfullhet och precisionen i dess detaljer bevaras. Bilden av Simpsons karaktär tillsammans med en farmaceutisk etikett indikerar Frosts stil, som ofta involverar sammansmältning av olika element för att skapa ett skärande men ändå tankeväckande visuellt uttalande. Detta tryck på 12 x 12 tum är en perfekt fyrkant som fångar kärnan i Frosts konstnärliga uttalande: en kritik av konsumentism, mental hälsa och läkemedelsindustrin. Ben Frosts Signature Style Frosts arbete kännetecknas av hans orubbliga vilja att konfrontera och utmana tittarna med obekväma sanningar om det moderna livet. I "Social Distance Simpsons" talar kollisionen mellan den tecknade världen och medicinens skarpa verklighet till en generation som finner tröst i nostalgi medan de brottas med dagens oro. Med sin begränsade upplaga på 40 blir konstverket ett samlarobjekt, en ögonblicksbild av en era definierad av isolering och sökandet efter anslutning. Reflektion av gatapopkonst och graffiti Frosts konst är en återspegling av gatapopkonst och graffiti i dess direkthet och dess användning av ett visuellt språk som är omedelbart och tillgängligt. Att införliva street art-estetik i konsttryck suddar ut gränserna mellan högkonst och mer demokratiska uttryck i urbana miljöer. "Social Distance Simpsons" är ett bevis på denna genres kraft att kommunicera bortom ord, och erbjuder en visuell kritik som är både universell och djupt personlig. Sammanfattningsvis är "Social Distance Simpsons" av Ben Frost mer än bara ett konstverk; det är en kommentar om samtiden, en spegel som hålls upp till det nutida livets komplexitet och motsättningar. Genom sin expertblandning av popkulturreferenser med skärande sociala kommentarer, befäster Frost sin plats som en betydande röst inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Goof Ball Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition på 310gsm Cotton Photographique Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x11.7 Arkivpigment Konst av Ben Frost Ben Frost är en australisk konstnär vars oeuvre är en glittrande blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Frosts verk är känt för sina visuellt slående och tankeväckande verk, och inkluderar ofta ikoniska bilder från mainstream media och konsumentkultur. Hans subversiva konst kännetecknas av att dessa symboler ställs samman med teman om överflöd, missbruk och konsumtionskulturens ytlighet och slöseri. Med en kritisk kant och ofta spetsad med mörk humor, trotsar hans målningar, tryck och installationer den konventionella estetiken och presenterar ett kaotiskt och obevekligt angrepp på sinnena. Goof Ball Archival Print av Ben Frost är en exemplarisk representation av blandningen mellan popkonst och gatukonst som har tagit konstvärlden med storm. Ben Frost, en australiensisk konstnär känd för sin kombination av kommersiella bilder och sin egen ikoniska stil, hämtar ofta inspiration från det obevekliga bombardementet av visuella stimuli som utgör den moderna världen. Han har en förkärlek för att använda livfulla färger och satiriska kommentarer, vilket kan ses i Goof Ball Archival Print. Det här verket kombinerar specifikt popkonstens estetiska känsla, en rörelse som kännetecknas av sin fascination för populärkultur och konsumtionsvaror, med gatukonstens kantiga, råa och ofta subversiva karaktär. Frosts Goof Ball Archival Print är fängslande i sin visuella omedelbarhet och användning av ikoniska karaktärer och logotyper. Inkluderandet av populärkulturella symboler gör den relaterbar, medan dess fräcka kritik av konsumtionskulturen, inneboende i sammanställningarna, ger den ett visst djup. Med de djärva slagen som påminner om graffitikonst, skapar verket en balans mellan det raffinerade och det rebelliska. Det är ett högkvalitativt arkivtryck, som säkerställer livslängden och bevarandet av de levande färgerna som är ett kännetecken för Frosts arbete. Som en avgörande del i den samtida fusionen mellan pop-, gatu- och graffitikonst, är Goof Ball Archival Print en inbjudan att inte bara titta, utan att analysera och introspektera kommentarerna om vår kultur. Denna konstnärliga pärla garanterar därför uppskattning från både konstfantaster och tillfälliga observatörer.

Läsa mer mindre

Feeling Down Charlie Brown Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition på 310gsm Cotton Photographique Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x11.7 Arkivpigment Konst av Ben Frost Utifrån en rik popkonsttradition hyllar konstnären Ben Frost artister som Roy Lichtenstein och Andy Warhol genom att använda massproducerade bilder från reklam och media. Men det som skiljer honom åt är den grusiga och råa energin i hans verk, ofta inspirerad av gatukonstens och graffitins upproriska och tillfälliga natur. Med en palett som är lika levande som utmanande skapar hans konst en dialog mellan den polerade fasaden på konsumentprodukter och de bistra realiteter de ofta maskerar. Genom sina skrämmande kompositioner väcker Frost frågor om det moderna samhällets natur, reklams genomträngning och kommersifiering av kultur och identitet. Hans djärva, konfronterande stil gör honom till en viktig figur i den samtida konstvärlden, och hans verk är vördade av samlare och konstentusiaster över hela världen.

Läsa mer mindre

Burger King Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer on Cold Press Steep Natural Skate Deck-konst av gatapopkulturkonstnären Denial. År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

McDonald Limited Edition arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skridskodäckskonst av gatapopkulturkonstnären Denial. 2019 Begränsad upplaga av 50 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen 'D3N!@L'. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Akira Pill Keramiska tallrik Art Object av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramisk tallrik Konstverk storlek 10x10 Samlarobjekt. Avtäckning av Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate: A Convergence of Street Pop Art and Collectible Design Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate är en distinkt artefakt inom samlardesign och gatapopkonstsfärer. Lanserad som en del av höst/vinter 2017-kollektionen, exemplifierar denna begränsade upplaga den harmoniska blandningen av utilitaristiska föremål och konstverk. Samarbetet mellan Supreme och AKIRA mangaserien överskrider enbart kommersiell avsikt och utvecklas till ett samlarobjekt som hyllar estetiken hos både gatukultur och japansk grafik. Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate, storlek på 10x10 tum, är mer än bara en maträtt; det är en duk som visar upp den spännande skärningspunkten mellan Supremes djärva känslighet och AKIRAs slående mangakonstverk. Tillverkad av högkvalitativ keramik, utlovar plattan hållbarhet och en bestående visuell attraktionskraft, vilket gör den lämplig för funktions- och visningsändamål. Konstverket, med en karaktär mitt i handlingen när de konsumerar ett piller, återges i en skarp svart-vit palett, vilket för dynamiken och den råa energin från de ursprungliga mangapanelerna till ett statiskt objekt. Till bilden hör frasen "DE ÄR JUST SOM GODIS!" som lägger till ett lager av berättande och intriger till verket. I detta unika konstobjekt är samarbetets anda påtaglig. Det utvalda konstverket fångar essensen av AKIRA-serien, medan inkorporeringen av Supremes logotyp rekontextualiserar bilden inom high-end street fashion. Valet att modifiera Supreme-logotypen och placera den på pillret i konstverket talar om varumärkets förmåga att sömlöst integrera populärkulturreferenser i sina produkter. Denna teknik gör verket kärt inte bara för fans av manga utan också för anhängare av varumärket Supreme, vars identitet är skickligt invävd i berättelsen om konstverket. Undersidan av tallriken är lika mycket en del av konsten som toppen, och visar den klassiska Supreme Box-logotypen i sina ursprungliga, livfulla färger. Denna touch är ett signaturdrag från varumärket, en nick till dess rötter i skateboard- och streetwear-scenerna, och fungerar som ett äkthetscertifikat för samlare. Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är Street Pop Art och Graffiti Artwork Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är ett bevis på det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk. Den kapslar in vad det innebär att vara ett konstverk i modern tid – funktionell men ändå provocerande och genomsyrad av subkulturen. Den här tallriken är inte bara varor; det är en del av gatukonstens berättelse fångad i glaserad keramik. Tallrikens design återspeglar de gemensamma bakgrunderna för gatukonst och graffiti – spontant, djärvt och ofta provocerande. Ändå är den förfinad genom popkonstens lins, som tar det vardagliga föremålet och lyfter det till något extraordinärt. Samarbetet är symboliskt för hur gatapopart ofta suddar ut gränserna mellan kommersiell och högkonst, vilket inbjuder till diskurs om konstens värde och betydelse i vardagliga föremål. Som ett konstverk bär Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate arvet från sin mangainspiration till nya territorier. Det är en fysisk representation av AKIRA-seriens kulturella inverkan på världen av grafiska romaner och popkulturens bredare duk. För Supreme lägger den här tallriken till sin repertoar av föremål som samtidigt är samtida och tidlösa, stycken som resonerar med den kulturella tidsandan samtidigt som den behåller en känsla av exklusivitet och samlarbarhet. I gatapopkonst och graffitikonstverk utmanar föremål som Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate traditionella föreställningar om vad konst kan vara. De för in gatukonstens liv och spänst i hemmen och smälter samman med de funktionella aspekterna av vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

Gotta Take 'Em All Blotter Paper Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art på perforerat Blotter-papper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Pikachu Pokemon Limited blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. "Gotta Take 'Em All Blotter Paper Archival Print" av Ben Frost framstår som en distinkt blandning av popkultur och konst, inkapslad i ett medium lika okonventionellt som dess visuella budskap. Detta verk, som lanserades den 19 april 2023, är en begränsad upplaga, med endast 100 signerade och numrerade tryck tillgängliga, vilket erbjuder en känsla av exklusivitet för samlare och fans av samtidskonst. Konstverket, som mäter 7.5 x 7.5 tum, är noggrant utformat på perforerat läskpapper, en nick till konstnärens unika dukval och det potentiella historiska sammanhanget för materialets användning. Ben Frost är känd för sin djärva kommentar om konsumtion, och blandar ikoniska popkulturkaraktärer med teman som väcker tankar om det moderna samhällets tillstånd och psyke. Bilden av Pikachu, den älskade Pokémon-karaktären, tillsammans med varumärket Prozac, ett välkänt antidepressivt läkemedel, skapar ett slående uttalande om läkemedelsindustrins roll i dagens liv. Det är en tankeväckande blandning som konfronterar tittaren med kombinationen av oskuld och de komplexa verkligheterna i behandling av mental hälsa. Varje blotter är handperforerad av Zane Kesey, vilket bidrar till äktheten och inveckladheten i stycket, vilket tyder på noggrann uppmärksamhet på detaljer och hantverk. Detta element av mänsklig beröring samspelar med popkulturens massproducerade bilder, vilket skapar en personlig och påtaglig koppling till konsten. Som ett ämne inom popkonst, gatukonst eller graffitikonst har Frosts verk en skarp relevans. Den griper in i tidsandan i dagens visuella kultur och rör upp en dialog som handlar lika mycket om bildspråket det tillägnar sig som det handlar om mediet det bebor. Detta stycke, ungefär som resten av Frosts verk, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse som både hyllar och kritiserar den genomträngande karaktären hos konsumentbilder i våra dagliga liv. För konstsamlare och entusiaster är "Gotta Take 'Em All" inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som förkroppsligar vägskälet mellan samtida kultur, mental hälsa och konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Instagram Pill Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer on Cold Press Steep Natural Skate Deck-konst av gatapopkulturkonstnären Denial. 2019 begränsad upplaga av 50 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Denials konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition betyder att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck av Denial- Daniel Bombardier Arkivtryck i begränsad upplaga på Wood Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist. PP Printers Proof 2018 Märkt PP Limited Edition Signerad COA Skateboardkonstverk storlek 8x31 Skateboardkonstdäck med berömda Louis Vuitton-logotyp med stiliserade pillerelement. Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck står som en ikonisk del som återspeglar det dynamiska samspelet mellan lyxvarumärken och gatukonstens djärva anda. Detta mästerverk, konceptualiserat och väckt till liv av Denial, den konstnärliga pseudonymen för den kanadensiske visionären Daniel Bombardier, erbjuder en djupdykning i det samtida samhällslandskapet, vilket gör det till en samlingspunkt för diskussion i både popkonst- och gatukonstgemenskaperna. Denna skapelse från 2018 kännetecknas inte bara av sin konstnärliga stil utan också av sin exklusivitet, eftersom den är en del av en uppsättning i begränsad upplaga på bara 50 stycken, som bär insignierna "PP Printers Proof". Sådana bevis är preliminära versioner av ett slutgiltigt konstverk, som antyder konstnärens resa till den slutliga återgivningen och säkerställer högsta kvalitet på den slutliga produktionen. Varje pjäs från den här samlingen åtföljs av ett äkthetsintyg, signerat av Denial, som cementerar dess äkthet och värde. Med måtten 8x31 fungerar detta skateboarddäck som mer än bara en duk – det är ett emblem för gatukulturens råa och obotliga energi. Konstverket har till övervägande del den globalt erkända Louis Vuitton-logotypen, men Denials tolkning ger en twist. Den ikoniska logotypen är sammanflätad med stiliserade pillerelement, vilket ger en kritik av samhällets förälskelse i lyx och de ansträngningar som vissa kan gå för att uppnå ett tillstånd av övergående överflöd. P-pillret, en symbol för övergående lättnad, antyder kanske materialistisk lyxs flyktiga natur. Louis Vuitton Designer Drugs Skateboard Art Deck från Denial är en korsning av mode, konst och sociala kommentarer, inte bara ett visuellt spektakel. Det lockar tittarna att ifrågasätta, reflektera och engagera sig i en dialog om den moderna världens värderingar och tvångstankar.

Läsa mer mindre

Tigger på Zoloft Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Bauhaus Cotton Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Frost. ‘Tigger On Zoloft’ digitalt arkivtryck på Bauhaus 310 g/m² fototrasa 100 % bomullspapper präglad, signerad och utgiven av Ben Frost 30 cm x 30 cm (12 x 12 tum) Melbourne, Australien Edition av 50 Kärnan i Frosts kommentar är etablerad på grundval av att undergräva innebörden och budskapen, främjat av mainstreammedia. Med andra ord och, som han har sagt tidigare: "Ju mindre du fyller ditt sinne med reklam och dålig tv, desto mer utrymme har du i din hjärna för saker av värde". Samtidigt är hans syn på modern popkultur lika övertygande. Mainstream media, annonser och politik kan identifieras som några av hans huvudsakliga intresseområden, som han använder och blandar ihop i en kontroversiell formation. Ordet kontroversiellt används inte för övrigt. Vad Ben Frosts konst gör är i huvudsak att tillägna sig och beväpna bilder mot samma system som födde det.

Läsa mer mindre