Supreme Gucci Smashup Pill- Red Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial- Daniel Bombardier. 2022 Numrerad begränsad upplaga av 100 skateboardkonstverk, storlek 8.25x32 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8.25 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022 Från Gucci-logotypen, Louis Vuitton & Supreme till Channel parfymer och kreditkort, han använder sådana kulturella produkter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Dissektion av Ninja Turtle- Anatomy Sheet No 22 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

Companion Flayed- Black Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Artist Kaws. 2016 Oöppnat paket Limited Open Edition 10.5 X 4.5 X 2.5 / 16.7 X 11.4 X 6.4 CM The Companion Flayed: An Icon of KAWS Street Pop Art Legacy The Companion Flayed Black Limited Edition Vinyl Art Toy förkroppsligar toppen av KAWS inflytande i modern pop och gatupopkonst. Det här verket avtäcktes 2016 och är en djupgående upprepning av den mest igenkännliga figuren i KAWS konstnärliga arsenal, Companion. Konstnären har ombildat Companion flera gånger, och varje version har blottlagt en ny aspekt av dess symboliska resonans. Den flågade versionen, särskilt i sin skarpa svarta form, inbjuder tittarna att titta under ytan, bokstavligen och metaforiskt, in i lagren som utgör denna samtida ikon. Companion Flayed, som mäter 10.5 x 4.5 x 2.5 tum, står som ett bevis på KAWS förmåga att manipulera form och innehåll för att producera konstverk som talar till en generation som är insatt i det visuella språket design, popkultur och gatuestetik. Denna serie, inklusive fylliga och flätade versioner av den klassiska karaktären, släpptes i samband med KAWS utställning "Where The End Starts" i Fort Worth, Texas. Stående 11 tum höga, gjordes figurerna tillgängliga genom KAWSONE, MoMA och Modern Art Museum of Fort Worth, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan gatukonst och institutionellt erkännande. Companion Flayeds roll i dialogen mellan gatapopkonst KAWS Companion Flayed är mer än ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som fördjupar sig i dialogen om vad Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara. Det är en manifestation av KAWS unika förmåga att korsa spektrat av bildkonst, från anonyma gatumärken till globalt erkända skulpturer. Den flågade versionen, med sin exponerade interna livlighet, kan ses som en dekonstruktion av själva karaktären och den kultur som den härstammar från. Den svarta färgen på figuren står i kontrast till de färgglada inre detaljerna, vilket skapar en visuell dialog mellan det sedda och osynliga, den yttre personan och den inre komplexiteten. Utgivningen av den här serien genom framstående konstinstitutioner och KAWS plattform, KAWSONE, speglar det föränderliga landskapet där gatuinspirerad konst är lika mycket hemma i museet som på stadsväggen. Det understryker flytbarheten i KAWS konst, som kan framkalla en känsla av förtrogenhet samtidigt som den utmanar uppfattningar med dess dissekerade formen. Detta inslag har blivit ett återkommande tema i hans arbete. KAWS inverkan på konstleksaksrörelsen och bortom Companion Flayed Black Limited Edition Vinylkonstleksak är symbolen för KAWS inverkan på den spirande konstleksaksrörelsen. Denna rörelse ser leksaken som en duk för konstnärliga uttryck, ett medium som låter konstnären utforska form, koncept och tillgänglighet på nya sätt. Genom figurer som Companion Flayed har KAWS varit avgörande för att tänja på gränserna för denna rörelse, och väckt uppmärksamhet inte bara från gatapopkonst och graffitikonst utan också från det bredare konstsamhället och populärkulturen. Utgivningen av detta samlarobjekt i en begränsad öppen upplaga betecknar den demokratiserande vision KAWS har för konst. Även om varje verk har exklusivitetens tjusning, säkerställer det kommande utgåvans format att det förblir inom räckhåll för en mångfaldig publik, i linje med etiken för gatukonstens tillgänglighet.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Shark Artwork Giclee Limited Edition Print på Hot-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti Artist Max Dalton. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

Dissektion av den vita kaninen Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 16x16 "Jag målade den här biten i januari i år, precis innan jag åkte till Hawaii för Pow Wow. Det var också med i min senaste soloshow i Italien, och visade upp några av mina senaste dissektioner. Konceptet är baserat på den grafiska graffitikastningen jag har gjort sedan omkring 2005, men jag var tvungen att dissektionera denna! Bilden är nu Rabbit Eye Movements huvudlogotyp (REM). REM började som ett gatukonstkoncept baserat i Wien, men jag såg alltid Rabbit Eye Movement som en hyllning till alla "kaniner" där ute som är aktiva i urban konströrelsen; det spelar ingen roll vilket uppdrag de följer. Rörelsen växte och REM expanderade för att etablera REM ARTSPACE. Denna plats vänder sig till nationella och internationella konstnärer från genrer som graffiti, urban illustration, gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Det tillåter individuell och kollektiv kreativitet att öppna sinnen och odla passionerad inspiration." - Nychos. Nychos "Dissection of The White Rabbit": Ett modernt popkonstfenomen I det moderna urbana landskapet har få konstverk fångat fantasin så levande som "Dissection of The White Rabbit" av Nychos, den berömda graffitigatkonstnären. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 300 g/m² Museum Natural Fine Art Paper står som ett kännetecken för modern popkonst och en avgörande del inom genren gatapopkonst och graffitikonst. Skapat som ett konstnärsbevis (AP) 2013, väver detta 16x16 konstverk samman komplexa berättelser om biologi, mytologi och urban kultur till en enda, slående och tankeväckande duk. Nychos: Anatomical Explorations and Urban Narratives Nychos, känd för sin unika inställning till gatukonst, använder en distinkt teknik för anatomisk dissektion i sitt arbete. "Dissection of The White Rabbit" är ett utmärkt exempel, som presenterar en kanin som delas i mitten för att avslöja de invecklade funktionerna hos dess inre organ. Det här stycket skapades i januari samma år, precis när Nychos förberedde sig för att delta i Pow Wow på Hawaii, och blev därefter en mittpunkt i hans soloshow i Italien. Nychos arbete fördjupar sig i de lager som utgör levande varelser, vilket återspeglar en djup fascination av det som finns under ytan. Genom att förena graffiti-kastningarnas grafiska energi med den exakta detaljen i dissektioner har Nychos slagit en ny väg inom gatapopkonsten. Konstverket fungerar också som emblem för Rabbit Eye Movement (REM), ett koncept som kommer från Wiens gator. Nychos föreställer sig REM som en hyllning till den urbana konströrelsens "kaniner", som symboliserar de aktiva deltagarna i denna spirande kulturscen, oavsett deras uppdrag. REM har sedan dess utvecklats för att etablera REM ARTSPACE. Detta kreativa nav hyllar en mängd olika genrer, från graffiti och urban illustration till gatukonst, lowbrow och popkulturbilder. Detta utrymme är dedikerat till att främja individuell och kollektiv kreativitet och fungerar som en bastion för fritt utbyte av idéer, vilket säkerställer framsteg och inspiration för konstnärer över hela världen. Effekten och arvet från Nychos verk Inflytandet från "Dissection of The White Rabbit" sträcker sig bortom dess visuella inverkan. Den förkroppsligar Nychos djupa inverkan på gatukonstscenen, och illustrerar bildkonstens transformativa kraft i urbana rum. Verket är en representation av konstnärens tekniska skicklighet och en symbol för hans engagemang för att utmana de traditionella gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Som den primära logotypen för Rabbit Eye Movement har den blivit synonymt med ett globalt nätverk av konstnärer som är dedikerade till att främja gatukonstens sak. Genom sitt arbete och etableringen av REM ARTSPACE har Nychos spelat en avgörande roll i att forma dialogen kring gatukonsten och dess plats i det bredare spektrumet av samtidskonst. I grund och botten är "Dissection of The White Rabbit" mer än bara ett konstverk; det är en hörnsten i Nychos konstnärliga och kulturella bidrag. Det här verket kapslar in dynamiken och mångsidigheten hos gatapopkonst och graffitikonst, och visar hur sådana verk samtidigt kan utbilda, inspirera och väcka tankar.

Läsa mer mindre

Dissektion av Kalle Anka- Anatomy Sheet No 26 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissection of Little Mermaid- Anatomy Sheet No 24 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Die Anatomie Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad & numrerad Konsttryck av NYCHOS Storlek: 24 tum x 38,6 tum / 61 cm x 98 cm Begränsad upplaga av 111 sammetsfinkonst bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Covid No 19- Sarcelle Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Sarcelle Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Gör ingen skada 2 spruta Social HPM Mixed Media Skulptur av Miss Bugs Limited Edition Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2020 Signerad och daterad till förpackningsetikett blandad media plasthartsskulptur Begränsad upplaga av 450 unika konstverk, storlek 3x13.9. Varje unik och handgjord. Som ny med originalförpackning. 20-20 Covid Era spruta med sociala medier meme ikoner. Miss Bugs är en gatukonstduo baserad i London, känd för sina livfulla och tankeväckande verk som blandar popkonst med mörkare, mer subversiva teman. Deras arbete inkluderar ofta en blandning av stencil, silkscreen och mixed media collage, med hjälp av hittade föremål för att skapa visuellt slående och flerskiktiga kompositioner. Miss Bugs är känd för sina utmanande kommentarer om modern kultur och konstvärlden, med särskild tonvikt på kommodifiering av konst. De har varit ett betydande inflytande i den samtida gatukonstscenen, tänjt gränser och uppmuntrat tittarna att ifrågasätta deras uppfattningar.

Läsa mer mindre

Mega Keep Watch Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 Limited Edition 60x60 Mega Keep Watch Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Jag är försiktigt använd i bra skick. Mega Keep Watch Rug: A Bold Statement in Punk Artistry År 2021 släppte Mishka NYC, en banbrytare i världen av punkinspirerade streetwear och accessoarer, Mega Keep Watch Rug. Detta designerkonstobjekt i begränsad upplaga exemplifierar Mishkas ikoniska "Keep Watch"-motiv, och expanderar varumärkets signatur visuella språk till heminredningssfären. Med en imponerande storlek på 60x60 tum förvandlar denna matta det välbekanta bilderna av den vaksamma ögongloben till ett funktionellt konstverk som lockar uppmärksamhet i alla utrymmen den upptar. Mishka NYC:s visionära fusion av konst och funktion Mega Keep Watch-mattan är inte bara en vanlig matta; det är ett bevis på Mishka NYC:s engagemang för att förena punkestetik med vardagliga föremål. Den gigantiska ögonglobsdesignen, en konstant i Mishkas grafiska repertoar, är mer än bara en logotyp – den är en symbol för varumärkets etos av oförlåtande självuttryck och subversiv stil. Med sin fluffiga struktur och sydda kant erbjuder mattan hållbarhet och komfort, vilket säkerställer att den är lika praktisk som den är visuellt slående. Genom att ta in denna djärva design i hemmet fortsätter Mishka NYC att sudda ut gränserna mellan gatapopkonst, graffitikonst och inredningsdesign. Mega Keep Watch Rug står som ett samlarkonstverk och bjuder in samma anda av uppror och avvikelse som finns i gatukonst i hemmet. Den kulturella betydelsen av Mishkas konstföremål Effekten av Mega Keep Watch-mattan sträcker sig bortom dess omedelbara estetiska tilltal; den fungerar som en kulturell artefakt inom gatu- och popkonstens bredare narrativ. Mishka NYC har konsekvent lekt med teman som övervakning, det allseende ögat och motkulturrörelsen, och den här mattan är en fysisk förkroppsligande av dessa teman. Det speglar varumärkets ursprung på gatorna i New York City, där dialogen mellan konst och stadsmiljö är ständigt närvarande. Genom att erbjuda denna matta förser Mishka NYC fans och samlare ett konstföremål som har en plats inom linjen av gatuinspirerade konstföremål. Varumärket har effektivt tagit gatukonstens flyktiga natur – ofta tillfällig och föremål för elementen – och översatt den till något permanent och personligt för hemmet. Mega Keep Watch Rug av Mishka NYC representerar skärningspunkten mellan konst, handel och kultur, och illustrerar hur punk- och gatukonstkänsligheter kan genomsyra och förbättra dagliga livsrum. Det är ett djärvt uttalande som förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, som fortsätter Mishka NYC:s arv som en leverantör av punkkonst i alla dess former.

Läsa mer mindre

Dissection of Stitch- Anatomy Sheet No 30 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Horse- Anatomy Sheet No 11 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 100 17x11 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga på 100 år: 2017 Avtryck & äkthetsstämpel Numrerad och signerad av konstnären. REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos 10 vilda djur. I denna nya samling av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om djurens anatomi.

Läsa mer mindre

Dissection Of A Black Widow Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Modern Artist Nychos. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 111 Storlek 20.4x24. Detta konstverk är baserat på väggmålningen 'Dissection Of A Black Widow' och kan beundras sedan 2014 i Hamburgs Gängeviertel. Skärningspunkten mellan vetenskap och gatapopkonst "Dissection of a Black Widow" är ett framstående verk i Nychos verk, en modern konstnär känd för sina intrikata popkonstverk och djupa rötter i gatu- och graffitikonst. Detta gicléetryck i begränsad upplaga på konstpapper fångar essensen av den ursprungliga väggmålningen som påtvingats i Hamburgs Gängeviertel sedan 2014. Verket, numrerat och signerat, med endast 111 upplagor, mäter 20.4x24 tum och exemplifierar konstnärens fascination för anatomisk dissektion i en stil som förenar biologisk precision med urbant konstnärskap. Nychos inställning till dissektionen av svarta änkan är både klinisk och kreativ, och avslöjar anatomins lager i en stil som påminner om medicinska läroböcker men ändå förvandlas genom en popkonstlins. Hans användning av livfulla färger för att illustrera den svarta änkans inre mot den skarpa kontrasten i dess mörka exteriör inbjuder till en dialog mellan gatukonstens ofta ogenomskinliga karaktär och den vetenskapliga illustrationens livfulla, transparenta kvaliteter. Teknik och hantverk i Nychos verk Konstnärens "Dissection of a Black Widow"-teknik är en noggrann skiktning av färg och form som visar upp hans skickliga hand och djupa förståelse för ämnet och mediet. Giclée-tryckprocessen, känd för sin förmåga att fånga nyansen av originalkonstverket, kompletterar perfekt Nychos detaljerade arbete, och bevarar väggmålningens dynamiska omfång av texturer och nyanser. Övergången av "Dissection of a Black Widow" från en storskalig väggmålning till ett samlartryck representerar den flytande kraften med vilken Street Pop Art och graffiti Artwork kan korsa olika utrymmen och sammanhang. Nychos konst pryder inte bara urbana landskap utan finner också en plats i den intima miljön av personliga samlingar, vilket bringar gatornas råa energi i harmoni med den odlade miljön hos modern konstentusiaster. Den svarta änkan, en symbol som ofta förknippas med fara och karisma, rekontextualiseras i Nychos verk och blir en duk för att utforska livsformernas komplexitet. Detta stycke går utöver bara representation; den utforskar de dolda krångligheterna som ligger under ytor, ett tema som resonerar med graffitin och gatukonstens skiktade natur. Arvet från "Dissection of a Black Widow" "Dissection of a Black Widow" är ett bevis på Nychos arv inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Trycket i begränsad upplaga har en uppskattad position och speglar utvecklingen av gatukonst till en form som överskrider gränserna för utomhusutrymmen och går in i samlingsobjekten inom konst. Nychos verk, särskilt detta verk, är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft och dess pågående dialog med popkultur och samtida konströrelser.

Läsa mer mindre

Goof Ball Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition på 310gsm Cotton Photographique Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x11.7 Arkivpigment Konst av Ben Frost Ben Frost är en australisk konstnär vars oeuvre är en glittrande blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Frosts verk är känt för sina visuellt slående och tankeväckande verk, och inkluderar ofta ikoniska bilder från mainstream media och konsumentkultur. Hans subversiva konst kännetecknas av att dessa symboler ställs samman med teman om överflöd, missbruk och konsumtionskulturens ytlighet och slöseri. Med en kritisk kant och ofta spetsad med mörk humor, trotsar hans målningar, tryck och installationer den konventionella estetiken och presenterar ett kaotiskt och obevekligt angrepp på sinnena. Goof Ball Archival Print av Ben Frost är en exemplarisk representation av blandningen mellan popkonst och gatukonst som har tagit konstvärlden med storm. Ben Frost, en australiensisk konstnär känd för sin kombination av kommersiella bilder och sin egen ikoniska stil, hämtar ofta inspiration från det obevekliga bombardementet av visuella stimuli som utgör den moderna världen. Han har en förkärlek för att använda livfulla färger och satiriska kommentarer, vilket kan ses i Goof Ball Archival Print. Det här verket kombinerar specifikt popkonstens estetiska känsla, en rörelse som kännetecknas av sin fascination för populärkultur och konsumtionsvaror, med gatukonstens kantiga, råa och ofta subversiva karaktär. Frosts Goof Ball Archival Print är fängslande i sin visuella omedelbarhet och användning av ikoniska karaktärer och logotyper. Inkluderandet av populärkulturella symboler gör den relaterbar, medan dess fräcka kritik av konsumtionskulturen, inneboende i sammanställningarna, ger den ett visst djup. Med de djärva slagen som påminner om graffitikonst, skapar verket en balans mellan det raffinerade och det rebelliska. Det är ett högkvalitativt arkivtryck, som säkerställer livslängden och bevarandet av de levande färgerna som är ett kännetecken för Frosts arbete. Som en avgörande del i den samtida fusionen mellan pop-, gatu- och graffitikonst, är Goof Ball Archival Print en inbjudan att inte bara titta, utan att analysera och introspektera kommentarerna om vår kultur. Denna konstnärliga pärla garanterar därför uppskattning från både konstfantaster och tillfälliga observatörer.

Läsa mer mindre

I This Together Woodblock Print av Ravi Amar Zupa Hand-Pulled på återvunnen träpanel i begränsad upplaga konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 4x5.75 träblockstryck på redo att hänga, lätt sliten träpanel som föreställer en Jolly Roger-skalle och korsben med krona. Artwork Says: Social Distance With Love 2020 In This Together. "In This Together" är ett djupt träblocktryck av Ravi Amar Zupa, en konstnär känd för sina intrikata handdragna tryck på återvunna träpaneler. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en samling på endast 40, återspeglar ett ögonblick som definieras av den globala pandemin och kapslar in etos solidaritet och motståndskraft. Den mäter 4x5.75 tum och är ett kompakt men ändå kraftfullt uttryck, redo att hänga och lätt besvärad, vilket bidrar till dess råa attraktionskraft. Trycket har den ikoniska Jolly Roger-skallen och korsbenen, krönt, en symbol som historiskt förknippats med piratkopiering men omkontextualiserad här för att beteckna enhet i motgångar. Symbolik och teknik i Zupas verk Ravi Amar Zupas val av bildspråk och text i "In This Together" är suggestivt och lägligt. Parat med en krona symboliserar skallen och korsbenen traditionellt död och makt. Men i sammanhanget för detta konstverk får de en ny innebörd, som representerar den kollektiva kampen och behovet av att "härska" över krisen med medkänsla, vilket antyds av frasen "Social Distansering med kärlek." Trätryckstekniken, en traditionell form av grafik, ger en känsla av tidlöshet och kopplar verket till en lång historia av konstnärliga uttryck. Samtidigt tjänar den återvunna träpanelen som en påminnelse om hållbarhet och fyndighet. Konstverkets kulturella resonans Den kulturella resonansen av "In This Together" inom gatupopartisten och graffitikonstscenen är betydande. Det fångar ett delat sentiment som överskrider gränserna under pandemin – solidaritet. Zupas verk utforskar ofta teman av social och politisk betydelse, och detta stycke är inget undantag. Det talar till hjärtat av gatukonstens sociala roll: att kommentera, förena och inspirera. Det här konstverket är inte bara en återspegling av tiden utan också ett samlande rop, ett uttalande om stöd och empati som fick djupt eko under en tid av global osäkerhet. Samlarbarhet och inverkan på samtidskonst Samlingsbarheten för "In This Together" ligger i dess status i begränsad upplaga, signerad och numrerad av Zupa, vilket ger ett inslag av exklusivitet. Verkets storlek gör det tillgängligt, medan dess budskap och hantverk gör det till ett betydande tillägg till alla samlingar av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Verkets genomslag förstärks ytterligare av dess medium—träblocktryck på träpanel—som överbryggar traditionell konstframställningsteknik med moderna teman, och därmed tilltalar ett brett spektrum av konstentusiaster och samlare. "In This Together" av Ravi Amar Zupa är ett övertygande samtidskonst som resonerar med den gemensamma andan av gatapopkonst och graffitikonst. Genom traditionellt träblockstryck på återvunnet trä skapar Zupa ett konstverk som både är ett bevis på tiden och ett tidlöst stycke konstnärskap.

Läsa mer mindre

Socialt distanserande Simpsons Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm Bauhaus Cotton Rag-papper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 12x12. Ben Frost (f. 1975) Social Distance, 2020 Digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper 12 x 12 tum (30.5 x 30.5 cm) (ark) Utg. 40 är signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten och utgiven av konstnären. Skärande popkultur och social kommentar Ben Frosts "Social Distance Simpsons" arkivpigmentfinkonsttryck är en genomträngande undersökning av det samtida samhället genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck i begränsad upplaga, numrerat och signerat, återspeglar Frosts unika och ofta kontroversiella inställning till sin konst, och blandar popkulturikoner med subversiva meddelanden. "Social Distancing Simpsons" skapades 2020 och är ett övertygande konstverk mot bakgrund av en global pandemi, en tid då social distansering blev en allestädes närvarande del av livet. Genom att införliva en välbekant karaktär från "The Simpsons" tar Frost in i det kollektiva medvetandet och kommenterar effekterna av samhällsförändringar på populärkulturen. Valet att använda digitalt arkivtryck på Bauhaus Cotton Rag Stock-papper, ett högkvalitativt material, säkerställer att verkets livfullhet och precisionen i dess detaljer bevaras. Bilden av Simpsons karaktär tillsammans med en farmaceutisk etikett indikerar Frosts stil, som ofta involverar sammansmältning av olika element för att skapa ett skärande men ändå tankeväckande visuellt uttalande. Detta tryck på 12 x 12 tum är en perfekt fyrkant som fångar kärnan i Frosts konstnärliga uttalande: en kritik av konsumentism, mental hälsa och läkemedelsindustrin. Ben Frosts Signature Style Frosts arbete kännetecknas av hans orubbliga vilja att konfrontera och utmana tittarna med obekväma sanningar om det moderna livet. I "Social Distance Simpsons" talar kollisionen mellan den tecknade världen och medicinens skarpa verklighet till en generation som finner tröst i nostalgi medan de brottas med dagens oro. Med sin begränsade upplaga på 40 blir konstverket ett samlarobjekt, en ögonblicksbild av en era definierad av isolering och sökandet efter anslutning. Reflektion av gatapopkonst och graffiti Frosts konst är en återspegling av gatapopkonst och graffiti i dess direkthet och dess användning av ett visuellt språk som är omedelbart och tillgängligt. Att införliva street art-estetik i konsttryck suddar ut gränserna mellan högkonst och mer demokratiska uttryck i urbana miljöer. "Social Distance Simpsons" är ett bevis på denna genres kraft att kommunicera bortom ord, och erbjuder en visuell kritik som är både universell och djupt personlig. Sammanfattningsvis är "Social Distance Simpsons" av Ben Frost mer än bara ett konstverk; det är en kommentar om samtiden, en spegel som hålls upp till det nutida livets komplexitet och motsättningar. Genom sin expertblandning av popkulturreferenser med skärande sociala kommentarer, befäster Frost sin plats som en betydande röst inom gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Feeling Down Charlie Brown Arkivtryck av Ben Frost Limited Edition på 310gsm Cotton Photographique Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.7x11.7 Arkivpigment Konst av Ben Frost Utifrån en rik popkonsttradition hyllar konstnären Ben Frost artister som Roy Lichtenstein och Andy Warhol genom att använda massproducerade bilder från reklam och media. Men det som skiljer honom åt är den grusiga och råa energin i hans verk, ofta inspirerad av gatukonstens och graffitins upproriska och tillfälliga natur. Med en palett som är lika levande som utmanande skapar hans konst en dialog mellan den polerade fasaden på konsumentprodukter och de bistra realiteter de ofta maskerar. Genom sina skrämmande kompositioner väcker Frost frågor om det moderna samhällets natur, reklams genomträngning och kommersifiering av kultur och identitet. Hans djärva, konfronterande stil gör honom till en viktig figur i den samtida konstvärlden, och hans verk är vördade av samlare och konstentusiaster över hela världen.

Läsa mer mindre

Freedom Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 begränsad upplaga av 150 storlek 14-tums fjärde juli Nerm Nermal Vinyl Figur Terminator Dissected Art Toy. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Dissection of Goofy- Anatomy Sheet No 28 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dissektion av bokstäver S originalmålning blandat media inramat på papper av Nychos Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media Akryl Spraymålning Konstverk Storlek 40x48.5 "Min pappa och min farfar var traditionella österrikiska jägare, så jag tror att det är där en del av mitt intresse för anatomi kommer ifrån. Att se ett rådjur dissekeras för första gången var väldigt inspirerande för mig. Att se alla inälvor och tarmar släppa, det var lite galet i början”, sa Nychos till Hypebeast när han målade på världens premiär gatukonstfestival Pow Wow Hawaii tidigare i år. "Genom att använda all denna anatomi tror jag att jag har hittat något jag kan hålla fast vid och verkligen bli galen på. Det håller sig fräscht för mig eftersom jag alltid hittar nya sätt att göra det på." -Nychos

Läsa mer mindre

Medivac- Orange Labbit 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på glansigt konstpapper av Frank Kozik, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. #50 av 50. Medivac 2004 konsttryck 21x24 tryck Signerat och numrerat av Frank Kozik Upplaga av 50. Orange variant av Smoking Labbit, US FLag och Medical Cross.

Läsa mer mindre

The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 storlek 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios är glada över att kunna presentera The Masked Pharaoh Papyrus av Marwan Shahin. Konstverket skapades först i lockdown under Covid-19-pandemin, och föreställer sig att TutAnkhAmoun förblir säker och skyddar sig mot den moderna pesten. denna utgåva av konstverket tolkas med handdraget silkscreentryck på äkta egyptisk papyrus, och varje tryck är intrikat arrangerat med en filigran av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter. innehåller ett NFT-kryptochip från Fine Art Ledger. Varje tryck är autentiserat och registrerat på blockkedjan av The Fine Art Ledger kommer med ett digitalt äkthetscertifikat som innehåller dess kryptografiska stämpel." -Marwan Shahin

Läsa mer mindre

Dissektion av Garfield- Anatomy Sheet No 19 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Cradle AP Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 7-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 19.69x19.69 Silkscreentryck av stiliserat kakel som medicinska Caduceus-symboler, hjärtan och Steam Punk Machine Like Elements. "Som en del av skapandet, installationen och offentliggörandet av CRADLE skapade jag detta screentryck i begränsad upplaga baserat på den visuella estetiken hos kakelinstallationen. Den här utgåvan är (var?) inte tillgänglig för försäljning." - Tillsätt bränsle. Skärningspunkten mellan traditionellt bildspråk och modern teknik i Add Fuel's Cradle AP Silkscreen Print Add Fuels "Cradle AP" är ett exemplariskt stycke Street Pop Art och graffiti Artwork, ett silkscreentryck som intrikat väver historisk symbolik med modern design. Detta handdragna, 7-färgstryck på 320 g/m² Astropack konstpapper sticker ut i sin begränsade upplaga, med varje pjäs markerad som ett konstnärsbevis (AP) och signerat av konstnären 2023. Med konstverksmått på 19.69 x 19.69 tum är "Cradle AP" ett bevis på det noggranna hantverket med silkscreentryck och den innovativa andan i moderna gatuinspirerade konstverk. Tryckets visuella lexikon är en gobeläng av stiliserade kakelliknande mönster, medicinska caduceus-symboler, hjärtan och steampunk-maskinliknande element. Denna blandning av ikonografi är ett kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta använder välbekanta motiv oväntat för att utmana betraktarens uppfattningar och inbjuda till mer djupgående reflektion över skärningspunkten mellan dåtid och nutid, tradition och innovation. Add Fuel's Artistic Language: A Blend of Heritage and Rebellion "Cradle AP" talar ett komplext visuellt språk som både är en hyllning till och en omtolkning av historiska konstformer. Användningen av kakelliknande mönster refererar till den gamla praxisen med keramiska plattor, ett hantverk genomsyrat av kulturarv och ofta ses i historiska byggnader. Ändå ger Add Fuel verket modern relevans och popkulturell anslutning genom att införliva moderna symboler som caduceus – förknippad med medicin och helande – och hjärtan. Inkluderandet av steampunk-element främjar denna blandning av tider och traditioner, och introducerar en subkultur som förkroppsligar en fusion av viktorianska eran industriellt ångdrivet maskineri med futuristiska koncept. Denna anakronistiska stil är särskilt resonant i Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta blandar epoker och idéer för att skapa något helt nytt och tankeväckande. Materialitet och metod: betydelsen av silkscreentryck i gatapopkonst Silkscreentryckmetoden som används i "Cradle AP" är betydelsefull inom ramen för gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreen, eller serigrafi, är en tryckteknik som omfattas av olika konströrelser under hela 20-talet, framför allt popkonst. Det möjliggör en levande och exakt applicering av färg, tydligt i de rika texturerna och lagren i detta tryck. Genom att välja Astropack konstpapper säkerställer Add Fuel att trycket har en högkvalitativ finish och lång livslängd, vilket speglar gatukonstens varaktiga inverkan på stadslandskap. Detta val av medium speglar en vördnad för gatukonstens hållbarhet. Samtidigt introducerar den begränsade upplagan av verket ett element av exklusivitet som liknar graffitins unika platsspecifika karaktär. Samlarbarhet och kulturell resonans av Cradle AP Den begränsade upplagan "Cradle AP" har en speciell plats i samlarobjekt Street Pop Art och graffiti konstverk. Som ett konstnärsbevis fungerar det som ett bevis på den kreativa processen, och ger insikt i konstnärens arbete innan den slutliga upplagan körs. Gatukonstsamlare dras ofta till äktheten och råheten hos konstnärsbevis, och finner värde i de synliga iterationer och förfiningar som leder till det slutliga verket. Lägg till Fuels signatur på varje tryck, som fungerar som en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett betydelsefullt inslag i gatukonsten där konstnärens identitet och personliga prägel har stor vikt. Denna aspekt av "Cradle AP" är en nick till ursprunget till graffiti, där konstnärens tagg är både en signatur och ett anspråk på rymden. The Evolution of Street Art: Add Fuels bidrag Add Fuels "Cradle AP" representerar en punkt i utvecklingen av Street Pop Art och graffiti Artwork där konstnärer utforskar nya metoder och medier samtidigt som de förblir trogna gatukonstens etos. Med sin intrikata design och skiktade betydelser, exemplifierar detta verk den dynamiska karaktären av gatuinspirerad konst, och skjuter sig bortom stadsutrymmenas gränser och in i riket av konstsamlingar. Verket är en hyllning till gatukonstens kraft att omvandla rum och idéer, smälta samman det historiska med det samtida och skapa dialoger som går över kulturella och tidsmässiga gränser.

Läsa mer mindre

McDonald Limited Edition arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skridskodäckskonst av gatapopkulturkonstnären Denial. 2019 Begränsad upplaga av 50 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen 'D3N!@L'. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

LushSux Condom- White Limited Edition Condom Art Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Lussux. 2013 Custom Condom Art Object Limited Edition, Ej för användning; detta är bara konstverk! Oöppnad anpassad förpackning från 2013 lyder: Använd denna kondom eftersom jag inte vet vad STD @Lushsux gav mig...  

Läsa mer mindre

Supreme Gucci Smashup Pill- Inverse Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial- Daniel Bombardier. 2022 numrerad begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8.25x32 Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8.25 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022 Från Gucci-logotypen, Louis Vuitton & Supreme till Channel parfymer och kreditkort, han använder sådana kulturella produkter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

24k guld Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tums 24K guld Lord Nermal Vinyl Figur Endast 500 gjorda dissekerad konstleksak.

Läsa mer mindre

Yogi på Xanax 9-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av Ben Frost, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Ben Frost Yogi på Xanax, 2022 9-färgs handdragen screentryck på Mohawk Superfine UltraWhite, 160 lb omslag 24 x24 tum, 61 x 61 cm Upplaga av 50, signerad och numrerad av konstnären Tryckt av POP!NK Editions Ben Frost , en hyllad konstnär inom gatu- och popkonstens värld, har varit känd för att smälta samman ikoniska popkulturelement med provocerande teman. Hans "Yogi on Xanax" från 2022 är ett bevis på denna unika stil. Detta livfulla verk sammanställer den älskade animerade karaktären Yogi Bear med den skarpa farmaceutiska märkningen av Xanax, en medicin som vanligtvis ordineras för ångest och panikstörningar. Genom denna oväntade kombination kommenterar Frost kombinationen av oskuld med det genomgripande inflytandet av läkemedel i det moderna samhället. Detta konstverk är ett 7-färgs handdraget screentryck tillverkat noggrant på Mohawk Superfine UltraWhite-papper, ett högkvalitativt medium känt för sin hållbarhet och orörda finish. Med en vikt på 160 lb förstärker detta omslagspapper tryckets livlighet, gör varje färg pop och säkerställer lång livslängd för konstsamlare. Med måtten 24 x 24 tum (eller 61 x 61 cm), uppnår den en balans mellan statement-detalj och mångsidig inredning. Det som gör den här biten speciellt speciell för både samlare och entusiaster är dess exklusivitet. Begränsad till en upplaga på bara 25, varje tryck är individuellt signerat och numrerat av Ben Frost själv, vilket ger ett extra lager av äkthet och värde. Dessutom övervakades tryckets skapande av POP!NK Editions, en välrenommerad anläggning i konstvärlden känd för sin expertis i att producera tryck av hög kvalitet. Inom den bredare kontexten av popkonst, gatukonst och graffitikonst, kapslar detta stycke in kärnan i samtida samhällsfrågor. Frosts vågade integrering av barndomens nostalgi med medicinens mycket vuxna verklighet understryker det moderna livets komplexitet, vilket framkallar introspektion och konversation. Det är ett utmärkt exempel på hur konst kraftfullt kan förmedla budskap, samtidigt som den är estetiskt fängslande.

Läsa mer mindre

Coca-Cola Limited Edition arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturlig skridskodeckkonst av gatapopkulturkonstnären Denial. År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Konsttryck i begränsad upplaga på arkivtexturerat konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 25.59x21.25 Idiot Giclee-tryck av Joan Cornellà Idiot är ett giclee-tryck i begränsad upplaga från 2023 av den berömda streetpopartisten Joan Cornellà. Signerad och numrerad, denna pjäs är en del av en samling av 100 tryck, skapade på arkivtexturerat konstpapper. Konstverket, som mäter 25.59 x 21.25 tum, visar upp Cornellàs distinkt humoristiska och absurda stil, ofta präglad av förenklade tecknade figurer och mörka satiriska teman. Bilden föreställer en leende man som skannas med en termometerliknande enhet som läser "Idiot Certified", skapar en omedelbar visuell punch och exemplifierar Cornellàs signatur för att utmana samhälleliga normer. Joan Cornellàs syn på satir i gatapopkonst Joan Cornellà, en spanskfödd konstnär, är vida känd för sina minimalistiska, absurdistiska tecknade serier som tar en kritisk titt på det moderna samhället. Hans verk använder ofta humor, ofta mörk och obekväm, för att rikta strålkastarljuset på trivialiteter och absurditeter i mänskligt beteende. Idiot är inget undantag, och i det här trycket använder Cornellà enkla linjer och ljusa färger för att förmedla en bitsk kritik om hur lätt samhället sätter etiketter på individer, ofta utan djupare förståelse eller nyanser. Cornellàs karaktärer har vanligtvis leende, tomma uttryck, vilket bara tjänar till att förstärka det absurda i deras situationer. I Idiot föreslår sammanställningen av den leende mannen med termometern "Idiot Certified" en satirisk kommentar om de ytliga bedömningar människor möter i en värld som drivs av utseende och snabba bedömningar. "Certifieringen" av idioti belyser det löjliga i att förlita sig på ytliga indikatorer eller samhällelig validering för att definiera egenvärde eller intelligens. Denna typ av kritik är ett kännetecken för gatapopkonsten, där vardagliga symboler och element ofta rekontextualiseras för att kritisera socialt beteende och normer. Användningen av minimalistisk, platt design är ett stilistiskt val som förstärker budskapets omedelbarhet. Cornellà använder en djärv färgpalett och enkla linjer för att göra verket visuellt slående, vilket skapar ett konstverk som omedelbart fångar uppmärksamheten samtidigt som det låter tittarna snabbt förstå dess satiriska innebörd. De överdrivna, tecknade figurerna kan verka enkla vid första anblicken, men de bär på komplexa undertoner om det mänskliga tillståndet och det absurda i moderna samhällsstrukturer. Den mörka humorns roll i Cornellàs graffiti och popkonst Cornellàs verk har liknats vid graffiti och gatapopkonst genom att den destillerar komplex samhällskritik till omedelbart igenkännliga bilder. Hans användning av mörk humor – en stapelvara i hans verk – skiljer honom åt i popkonstlandskapet. Idiot förlitar sig på en form av humor som är både bitande och subtil, som låter tittarna skratta åt det absurda i situationen samtidigt som de inser de djupare samhällsfrågor som kritiseras. Enkelheten i bilden motsäger komplexiteten i dess sociala kommentar, och erbjuder lager av tolkning. Inom gatupopkonsten används humor ofta som ett verktyg för att undergräva traditionella konstnormer eller utmana auktoritet. Cornellàs tillvägagångssätt kan ses som en fortsättning på denna tradition, där humor fungerar som ett medel för att kritisera sociala, politiska och kulturella system. Det absurda i Idiot uppmärksammar hur människor ofta villigt rättar sig efter löjliga normer utan att ifrågasätta. Det återspeglar samhällets alltmer ytliga karaktär, där snabba bedömningar baserade på interaktioner på ytnivå - ungefär som en termometerskanning - kan leda till reducerande, ofta skadliga, etiketter. Användningen av en medicinsk utrustning för att certifiera idioti framkallar också en kommentar om övertilliten till teknik eller system som avhumaniserar människor. Cornellàs arbete kritiserar ofta de teknologiska och byråkratiska systemen som berövar individer deras mänsklighet, vilket reducerar dem till en uppsättning etiketter eller mått. Detta resonerar med de bredare teman inom gatapopkonst och graffiti, där konstnärer ofta utmanar de avhumaniserande aspekterna av det moderna livet, från politik till massövervakning. Gicleetryck som ett modernt medium för gatapopkonst Valet av gicleetryck för Idiot överensstämmer med konstnärens engagemang för kvalitet och livslängden på hans konstverk. Giclee-utskrift är en process som använder högupplösta digitala bilder och arkivbläck för att skapa utskrifter som är så nära originalet som möjligt. Denna metod säkerställer att de levande färgerna och skarpa linjerna i Cornellàs verk bevaras över tiden. Användningen av arkivtexturerat konstpapper förbättrar utskriftens kvalitet ytterligare, vilket ger en taktil, nästan målerisk känsla till bilden. Giclee-tryck används ofta av moderna streetpopartister som vill behålla integriteten i sitt arbete samtidigt som det gör det mer tillgängligt för samlare. När det gäller Idiot tillåter giclee-trycket att Cornellàs satiriska serie kan uppskattas i ett fysiskt format som behåller alla detaljer och färger från den ursprungliga digitala designen. Genom att producera en begränsad upplaga på 100 ser Cornellà till att konstverket förblir exklusivt, samtidigt som det gör det tillgängligt för en bredare publik. Inom gatupopkonsten är mediet ofta lika viktigt som budskapet. Genom att använda högkvalitativa trycktekniker säkerställer Cornellà att hans satiriska budskap – både humoristiskt och kritiskt – kan stå sig över tiden, samtidigt som det bidrar till det pågående samtalet om vad som är konst i sammanhanget gatukonst och graffiti. Trycket är både ett samlarobjekt och ett konstverk med ett starkt socialt budskap. Den sociala kommentarens roll i Joan Cornellàs konstverk Cornellàs konstverk kretsar ofta kring teman som identitet, samhälleliga förväntningar och det moderna livets absurditet. Idiot är ett perfekt exempel på hur Cornellà använder enkla bilder för att dissekera dessa komplexa idéer. Den leende mannen på bilden, oberörd av sin "certifierade" idioti, speglar hur individer kan bli delaktiga i sin egen avhumanisering genom att acceptera samhälleliga etiketter. Cornellàs verk kritiserar ofta hur människor låter sig kategoriseras och förminskas, allt samtidigt som de behåller ett glatt eller passivt uppträdande. Det absurda i situationen förstärks av det faktum att karaktären som stämplas som "idiot" verkar helt omedveten eller obekymrad över att domen fälls. Detta spelar in i Cornellàs större verk, där individer ofta framställs som fristående från konsekvenserna av sina handlingar eller de system som styr dem. Inom gatupopkonsten är denna avskildhet ett vanligt tema, som speglar hur urbana miljöer och samhälleliga strukturer kan fjärma individer från sig själva och varandra. Idiot av Joan Cornellà är ett mästerligt exempel på hur gatapopkonst och graffiti-inspirerade konstverk kan blanda humor, absurditet och kritiska sociala kommentarer. Genom att använda minimalistisk design, ljusa färger och satirisk humor, utmanar Cornellà tittarna att ifrågasätta hur samhället definierar intelligens, självvärde och identitet.

Läsa mer mindre

Kärleksliv och död Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad Storlek: 32,5 x 60,9 cm // 12.8 x 24 tum Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Alternativ medicin Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturlig skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Denial. Arkivpigmenttrycköverföring på kallpressat brant naturligt skridskodäck Storlek: 8.25 x 31.875 tum Release: 14 juli 2021 Förnekelse har utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att skapa eftertanke -provocerande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Dissection of Bugs Bunny- Anatomy Sheet No 20 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad Begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 år: 2018 Avtryck & äkthetsstämpel Numrerad och signerad av konstnären. REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Interna tillväxtramar- Orange original blandat media harts & blomskulptur konstverk av graffiti Gatukonstnären Jenna Morello modern popkonstverk. 2021 Signerad One of a Kind inramad originalkonstpiller Individuellt inramat Internal Growth-piller. P-pillret är gjutet med riktiga inslag från naturen. Mått 5 x 3 3/4 x 2 tum Ram av museumkvalitet, kommer signerad.

Läsa mer mindre

Hälsorisker Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande varningsdekal av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Health Brandfarlighet Särskild instabilitetsfara Varningsetikett Uline S-724 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Konstnärlig alkemi på farliga grunder Förvandlingen av vanliga föremål till visuella glasögon är ett kännetecken för Street Pop Art och Graffiti Artwork. I denna anda framstår "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" av Sabre, det riktiga namnet Ryan Weston Shook, från USA, som en fängslande blandning av varningsetikettikonografi och graffitikonstnär. Dessa verk, skapade 2020, symboliserar hur graffitikonstnärer återanvänder vardagliga föremål, såsom brandfarlighet för hälsa och speciella varningsetiketter för instabilitetsrisker, för att göra djärva uttalanden genom konst. Sabres ursprungliga permanenta markörkonstteckningar på dessa glänsande pilklistermärken vittnar om genrens uppfinningsrikedom och förmåga att ge vanliga material nytt liv och mening. Symbolik och betydelse i Sabres verk Sabres konst på varningsdekaler är särskilt gripande. Klistermärkens inneboende budskap om försiktighet och fara ställs intill Sabres taggars fria form och uttrycksfulla karaktär. Denna kontrast är inte bara estetisk utan symbolisk, vilket kanske anspelar på de inneboende riskerna och farorna med att skapa graffiti. I den urbana djungeln är graffitikonstnären både en skapare och en överträdare, och Sabres verk fångar denna dubbelhet perfekt. Användningen av ljusa, kontrasterande färger över farosymbolerna döljer inte varningen utan uppmanar istället betraktaren att reflektera över betydelseskikten i verket. Reflections of 2020 in Street Pop Art 2020 var inte bara ännu ett år i historiens annaler utan en vändpunkt för samhällen över hela världen. De ursprungliga graffitikonstetiketterna på dessa hälso- och riskklistermärken från Sabre återspeglar ett år präglat av global omvälvning och en omvärdering av vad som anses säkert och farligt. I sina 4x4-märkta skapelser fångar Sabre andan av en era där världen brottades med hälsokriser och samhällelig instabilitet. Genom att signera varje verk hävdar Sabre inte bara författarskap utan förankrar också konstverket i tid och plats, och erbjuder en permanent markering - bokstavligen och bildligt talat - för ett ögonblick i tiden genom linsen av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Dissection of Smurf- Anatomy Sheet No 27 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad Begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 år: 2018 Avtryck & äkthetsstämpel Numrerad och signerad av konstnären. REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Dobermann Anatomy Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad 24 x 24 tum / 61 x 61 cm Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat Nychos, en ikonisk figur inom gatupopkonst och graffiti, presenterar en slående skildring av Dobermann-rasen i sitt konstverk med titeln "Dobermann Anatomy". Nychos är känd för sina unika anatomiska undersökningar och levererar ett skiktat perspektiv som gräver djupt in i hundens fysiska struktur, som avslöjar lagren från skelett till muskulärt och slutligen den fylliga representationen av Dobermann. Resultatet är ett fängslande verk som förenar vetenskaplig precision med konstnärlig känsla. Ställd mot en dämpad krickfärgad bakgrund, ger den sekventiella utvecklingen av Dobermann från ben till kött en detaljerad inblick i hundens intrikata anatomi. De livfulla färgerna som används för att skilja mellan muskler, organ och ben fångar betraktarens uppmärksamhet och erbjuder en visuell upplevelse som suddar ut gränserna mellan pedagogisk illustration och popkonst. De noggrant utformade detaljerna är ett bevis på Nychos hängivenhet för sitt hantverk, vilket ytterligare etablerar honom som en mästare i sin genre. Tillverkad 2021, står detta konsttryck som ett bevis på utvecklingen av gatukonst, och tänjer på gränserna för vad som traditionellt förväntas av mediet. Konstverket, som mäter 24 x 24 tum, är tryckt på sammetsfina bomullsfiberpapper, vilket säkerställer lång livslängd och en rik struktur som kompletterar djupet av verket. Som en begränsad upplaga finns det bara 111 stycken tillgängliga, som var och en är handsignerad och numrerad av Nychos själv. För entusiaster av gatukonst, graffiti eller helt enkelt de som fascineras av anatomi, erbjuder detta konstverk en unik sammansmältning av alla, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

War 100 Tablets AP HPM Stencil ombord av Ben Frost Handmålad Flerpanel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP HPM sprayfärg & akryltryck konstverk storlek 11x14 (totalt antal 10 + 2AP) Ben Frosts konstnärliga kommentar "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en provocerande modern pjäs som symboliserar popkonstens vågade och ofta subversiva natur. Skapat som en handmålad multipel (HPM) och en del av en serie med begränsad upplaga, speglar detta verk konstnärens kritiska blick på samhällsfrågor, med en kombination av stencilkonstnär, sprayfärg och akryltekniker för att återge hans vision på en 11x14 tum styrelse. Frosts verk är djärvt i sin estetik och sitt budskap, och fångar omedelbart uppmärksamheten med den skarpa kontrasten mellan de svartvita bilderna i kombination med de slående röda accenterna. Förekomsten av ordet "KRIG" med versaler vid sidan av orden "KONTROLLERAD DRUG" och "FÖRVARAS UTOM RÄCKHÅLL FÖR BARN" antyder en kraftfull kommentar om konfliktens natur och läkemedelsindustrins roll i samhället. Som ett artistbevis (AP) år 2023 skiljer det sig från den totala upplagan av 10 med ytterligare 2 AP, vilket indikerar dess sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i skapandet. Tekniker och stil Frost är känd för sin gatupopkonst och graffitikonstverk, som ofta använder reklam- och konsumtionsspråkets visuella språk för att utforska djupare teman. "War 100-tabletterna" är ett tydligt exempel på detta, eftersom det efterliknar utseendet på en medicinlåda, vilket tyder på att krig "säljs" till allmänheten ungefär som alla receptfria läkemedel. Stenciltekniken som används av Frost är ett kännetecken för gatukonst, vilket möjliggör skarpa, exakta linjer som ofta förknippas med massproducerade föremål, vilket ytterligare betonar verkets kommentar om kommersialism. Konstnärens användning av sprayfärg och akryl ger verket en strukturerad, skiktad look som är karakteristisk för graffitikonst. Denna blandning av material och tekniker är ett medvetet val av Frost för att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, vilket skapar ett verk som är tillgängligt men ändå komplext, med en finish som inbjuder till närmare inspektion. Kulturell påverkan och samlarbarhet Frosts "War 100 Tablets" är en visuellt slående pjäs och ett samlarobjekt inom konstgemenskapen. Det begränsade antalet paneler som produceras, tillsammans med den handmålade aspekten, säkerställer att varje del i serien är unik. AP-beteckningen indikerar att konstnären behöll detta stycke som bevis, vilket markerar det som en väsentlig del av utgåvans historia. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk dras ofta till sådana verk för deras kulturella relevans, investeringspotential och som ett sätt att stödja konsten. Frosts med sin spets och moderna stil tilltalar Frosts verk till dem som vill äga konst som talar till dagens tidsanda. Arvet och inflytande Ben Frosts arbete, inklusive "War 100 Tablets", bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkten mellan konst, handel och sociala frågor. Genom att föra in gatukonstens tekniker och stilar i en konstkontext utmanar han förutfattade meningar om värdet och budskapet med graffiti och gatapopkonst. Konstnärens signatur på verket är ett bevis på dess äkthet och hans rykte i konstvärlden, vilket säkerställer att det kommer att förbli ett betydande verk i många år framöver. "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en gripande kritik av det moderna samhället, som använder de visuella strategierna för gatapopkonst och graffitikonst för att engagera sig i samtida frågor. Dess skapelse som en handmålad multipel bidrar till dess exklusivitet och tjusning, vilket markerar den som en betydande del inom den moderna popkonströrelsen och ett värdefullt samlarföremål.

Läsa mer mindre

Covid No 19- Verte Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Verte Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 Arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art Paper 290 GSM Storlek 18" x 24" Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Radioactive R Nerm Æ-09 Nermal Limited Anatomy Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tum R NERM Æ-09 VINYL FIGUR Glow In The Dark

Läsa mer mindre

Dissection of Popeye- Anatomy Sheet No 29 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad Begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 år: 2018 Avtryck & äkthetsstämpel Numrerad och signerad av konstnären. REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Känns så bra Originalet etsningstryck av D*Face- Dean Stockton handdraget på vävt konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 1 originalkonstverk Storlek 33x54 Silkscreen etsningstryck Anpassad inramad D*Face (f. 1978) Feels So Good, ca. 2009 Etsning och screentryck i färger på vävt papper 54 x 33 tum (137.2 x 83.8 cm) (ark) Utg. 1/1 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Inga uppenbara tillståndsproblem. Flytade och inramade under akryl. Rammått 59 X 37.5 tum

Läsa mer mindre