Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Du tvekar HPM Embellished Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5-HPM vardera Unik 24x24 2022 Ukrainas krigsprotest mot Ryssland "Utsmyckningarna består av gnistrande färg i ballongerna, färgade blommor och prickar i färgerna från den ukrainska flaggan på flickans klänning, och blad och grenar på solrosorna har målats för att sträcka sig in i den vita kanten på trycket." - Nicole

Läsa mer mindre

1942 AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Viveros Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2017 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 14x20 Betydelsen av tryck i begränsad upplaga i gatapopkonst och graffitikonst Inom den expansiva domänen av modern konst har Street Pop Art och Graffiti Artwork uppstått som kraftfulla strömningar, som blandar den viscerala kraften av uttryck på gatunivå med tjusningen av popkultur. Bruket att släppa tryck i begränsad upplaga har blivit en viktig aspekt av denna konströrelse, och överbryggar klyftan mellan exklusiviteten hos originalkonstverk och den bredare publiken som längtar efter ägande av sådana verk. En framstående pjäs i denna kategori är "1942 AP Artist Proof Giclee Print" av den hyllade konstnären Brian Viveros, känd för sin unika blandning av teman och stilar. Brian Viveros och tjusningen av '1942 AP Artist Proof Giclee Print' Brian Viveros har skapat en distinkt nisch inom pop- och gatukonstsfärerna. Hans verk präglas av rå kraft och delikat skönhet, främst med kvinnliga figurer som utstrålar styrka och sensualitet. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" exemplifierar Viveros konstnärskap och sammanflätar element av surrealism och symbolism med en distinkt popkonstkänslighet. Sällsyntheten hos Artist Proof-tryck lägger till ett lager av exklusivitet och önskvärdhet, eftersom dessa är begränsade upplagor som vanligtvis hålls tillbaka för konstnärens samling eller användning, ofta mycket uppskattad av samlare. Den konstnärliga och kulturella kontexten för Viveros verk Begränsade upplagor som Viveros "1942" erbjuder en övertygande berättelse genom sin visuella komposition. Att inkludera året "1942" i konstverket inbjuder till tolkning, med historisk tyngd och potentiell symbolisk betydelse. Valet av konstpapper som underlag för detta 14x20-tryck understryker engagemanget för kvalitet, vilket säkerställer att verkets livfulla nyanser och utarbetade detaljer består. Blurring Boundaries: Street Arts utveckling till Fine Art Pantheon Framväxten av gatukonst som en erkänd form av konst är en av de definierande trenderna för samtida konstnärliga uttryck. Konstnärer som Viveros har varit avgörande i detta skifte, eftersom deras verk förkroppsligar sammansmältningen av gatukonstens spontanitet och subversiva kant med den precision och förfining som traditionellt förknippas med högkonst. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" är ett bevis på denna kulturella utveckling, som både är ett stycke konsthistoria och ett levande exempel på den dynamik som finns i dagens konstscen. I händerna på konstnärer som Viveros blir tryck i begränsad upplaga mer än bara reproduktioner; de är singulära uttalanden och historiska artefakter. De fångar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, som representerar deras pågående förmåga att engagera, provocera och inspirera en mångfaldig publik.

Läsa mer mindre

War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Akrylkonstverk på handprydd konstpapper av Street Artists Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE- OG Colorway 20x26.5 tum. Signerad och numrerad Ultra Rare Edition om 14. Variable Stencil Edition (VSE) på papper. Signerad av Shepard Fairey, Hecho Con Ganas publicerande chop i det nedre vänstra hörnet. "Skapades under Irakkriget, men strävan efter fred kräver ständig vaksamhet, och den nuvarande invasionen av Ukraina är en påminnelse om krigets brutalitet. Bilden "War By Numbers" är ett uttalande om att inte bli desensibiliserad av krig till den grad att den blir lika banal som en bild med siffror. "Fredselefanten" är en vädjan till vår känsla av karma och harmoni med världen omkring oss." - Shepard Fairey En djupgående skärningspunkt av konstnärskap och aktivism uppstår i "War By Numbers VSE- OG Colorway", ett emblematiskt verk som presenteras av Shepard Faireys, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas och Obey samarbetsvilliga briljans. Detta 20x26.5 tums konstverk, som visas upp på minutiöst handprydda konstpapper, exemplifierar inte bara skaparnas skicklighet utan gräver också djupt in i den sociala och politiska strukturen i samtida globala scenarier. Daterat 2022 har det här stycket utmärkelsen att vara en ultrasällsynt Variable Stencil Edition (VSE) på papper, med endast 14 sådana upplagor, var och en eftertänksamt signerad och numrerad. Noterbart är att närvaron av Hecho Con Ganas förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet förstärker dess autenticitet och inneboende värde. Även om konstverket i sig är ett under av färgsamspel och design, är dess underliggande budskap både tidlöst och angeläget. Shepard Faireys egna ord belyser motivationen bakom dess skapelse, och belyser dess början under Irakkriget. Ändå sträcker sig dess resonans bortom den specifika konflikten. Verket framstår som en bestående påminnelse om kostnaderna för krigföring, särskilt med den gripande bakgrunden av den senaste Ukraina-invasionen. Fairey uppmärksammar på ett klokt sätt farorna med att bli utsatta för konfliktens fasor, och föreslår att samhället aldrig får tillåta krigsförödelse att bli lika vardagligt och vardagligt som en bild med siffror. Denna känsla betonas ytterligare av inkluderingen av "Fredselefanten", som symboliserar den universella strävan efter harmoni och en vädjan till mänsklighetens kollektiva samvete. I det stora riket av popkonst, gatukonst och graffiti står "War By Numbers" som ett bevis på konstens förmåga att överträffa estetiskt tilltal, och utmanar tittarna att konfrontera och engagera sig i världens mest angelägna frågor.

Läsa mer mindre

War Child 5-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Hijack Sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2022 Signerad upplaga av 75 16x16 Ukraine War Protest Print. "När vuxna för krig lider barn." War Child by Hijack: A Powerful Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork War Child silkscreentrycket av Hijack är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, som använder en femfärgs handdragen teknik för att skapa en djärv och känsloladdad bild. Släppt 2022, detta signerade tryck i begränsad upplaga på 75 fångar krigets förödande inverkan genom oskuldens lins. Det här konsttrycket, som mäter 16x16 tum, är en direkt protest mot kriget i Ukraina och lyfter fram det lidande som barn utsätts för i konfliktområden. Symbolism och budskap bakom War Child Hijacks konstverk är känt för sin förmåga att kommunicera starka sociala och politiska budskap, ofta med hjälp av stencilerade bilder som påminner om tidiga graffitirörelser. I War Child står en ung flicka framför en vägg med kulor och ritar en fredssymbol med vad som ser ut att vara hålen efter skottlossning. Valet av en ljusgul bakgrund står i kontrast till de mörka bilderna, vilket gör scenen både visuellt fängslande och känslomässigt kraftfull. Barnet håller i en uppstoppad nallebjörn, en universell symbol för barndomen, som betonar oskuld och sårbarhet mitt i förstörelse. Detta tryck återspeglar en grundläggande verklighet av krig - de yngsta och mest oskyldiga lider mest. Bilden är en uppmaning till medvetenhet och uppmanar tittarna att reflektera över de mänskliga kostnaderna för väpnade konflikter. Den talar till barns motståndskraft och visar att de även i ansiktet av våld håller fast vid symboler för hopp och fred. Kapningens inflytande i gatapopkonst och graffitikonstverk Hijack har etablerat en stark närvaro i gatupopkonst- och graffitikonstvärlden, med hjälp av en kombination av stencilering, mixed media och traditionella silkscreentekniker. Hans verk hämtar ofta inflytande från aktivistisk gatukonst, satirisk graffiti och urbana sociala kommentarer, vilket gör dem både tankeväckande och visuellt engagerande. War Child följer i fotspåren av konstnärer som har använt offentlig konst som ett medel för social protest och uppmärksammar frågor som ofta ignoreras eller underrepresenteras i mainstream diskurs. Hijacks visuella stil påminner om stencilbaserad politisk gatukonst, ofta förknippad med proteströrelser och antikrigsmeddelanden. Hans förmåga att översätta globala konflikter till känslomässigt laddade urbana konstverk har gett honom ett erkännande som en samtida röst inom aktivistdriven gatapopkonst. War Childs roll i modern protestkonst War Child passar in i en bredare tradition av gatapopkonst och graffitikonst som utmanar auktoritet, avslöjar orättvisor och ger kommentarer till samtida frågor. Kriget i Ukraina har genererat ett globalt gensvar från konstnärer, av vilka många har använt sina plattformar för att tala ut mot våld och humanitära kriser. Genom att skapa tryck i begränsad upplaga som War Child säkerställer Hijack att budskapet når samlare, aktivister och konstentusiaster som delar en passion för socialt medveten stadskonst. Det här verket är mer än bara ett tryck – det är ett uttalande, en protest och en uppmaning till handling. Genom det visuella språket för gatapopkonst och graffitikonstverk förvandlar Hijack väggar till megafoner, förstärker röster som annars kanske inte hörs.

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Den slutliga lösningen- Atomic Bomb Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist SSUR- Ruslan Karablin. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga

Läsa mer mindre

Between Man & God- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Silkscreen tryckt på vitt Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Between Man & God (Vit), 2018 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 28 x 43 tum (71.1 x 109.2 cm) (ark) Ed. 36/150 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kant Utgiven av konstnären. Milda hanteringsveck längs högerkanten. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

War 100 Tablets AP HPM Stencil ombord av Ben Frost Handmålad Flerpanel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP HPM sprayfärg & akryltryck konstverk storlek 11x14 (totalt antal 10 + 2AP) Ben Frosts konstnärliga kommentar "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en provocerande modern pjäs som symboliserar popkonstens vågade och ofta subversiva natur. Skapat som en handmålad multipel (HPM) och en del av en serie med begränsad upplaga, speglar detta verk konstnärens kritiska blick på samhällsfrågor, med en kombination av stencilkonstnär, sprayfärg och akryltekniker för att återge hans vision på en 11x14 tum styrelse. Frosts verk är djärvt i sin estetik och sitt budskap, och fångar omedelbart uppmärksamheten med den skarpa kontrasten mellan de svartvita bilderna i kombination med de slående röda accenterna. Förekomsten av ordet "KRIG" med versaler vid sidan av orden "KONTROLLERAD DRUG" och "FÖRVARAS UTOM RÄCKHÅLL FÖR BARN" antyder en kraftfull kommentar om konfliktens natur och läkemedelsindustrins roll i samhället. Som ett artistbevis (AP) år 2023 skiljer det sig från den totala upplagan av 10 med ytterligare 2 AP, vilket indikerar dess sällsynthet och konstnärens direkta engagemang i skapandet. Tekniker och stil Frost är känd för sin gatupopkonst och graffitikonstverk, som ofta använder reklam- och konsumtionsspråkets visuella språk för att utforska djupare teman. "War 100-tabletterna" är ett tydligt exempel på detta, eftersom det efterliknar utseendet på en medicinlåda, vilket tyder på att krig "säljs" till allmänheten ungefär som alla receptfria läkemedel. Stenciltekniken som används av Frost är ett kännetecken för gatukonst, vilket möjliggör skarpa, exakta linjer som ofta förknippas med massproducerade föremål, vilket ytterligare betonar verkets kommentar om kommersialism. Konstnärens användning av sprayfärg och akryl ger verket en strukturerad, skiktad look som är karakteristisk för graffitikonst. Denna blandning av material och tekniker är ett medvetet val av Frost för att sudda ut gränserna mellan högkonst och gatukonst, vilket skapar ett verk som är tillgängligt men ändå komplext, med en finish som inbjuder till närmare inspektion. Kulturell påverkan och samlarbarhet Frosts "War 100 Tablets" är en visuellt slående pjäs och ett samlarobjekt inom konstgemenskapen. Det begränsade antalet paneler som produceras, tillsammans med den handmålade aspekten, säkerställer att varje del i serien är unik. AP-beteckningen indikerar att konstnären behöll detta stycke som bevis, vilket markerar det som en väsentlig del av utgåvans historia. Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk dras ofta till sådana verk för deras kulturella relevans, investeringspotential och som ett sätt att stödja konsten. Frosts med sin spets och moderna stil tilltalar Frosts verk till dem som vill äga konst som talar till dagens tidsanda. Arvet och inflytande Ben Frosts arbete, inklusive "War 100 Tablets", bidrar till den pågående dialogen om skärningspunkten mellan konst, handel och sociala frågor. Genom att föra in gatukonstens tekniker och stilar i en konstkontext utmanar han förutfattade meningar om värdet och budskapet med graffiti och gatapopkonst. Konstnärens signatur på verket är ett bevis på dess äkthet och hans rykte i konstvärlden, vilket säkerställer att det kommer att förbli ett betydande verk i många år framöver. "War 100 Tablets AP HPM Stencil on Board" av Ben Frost är en gripande kritik av det moderna samhället, som använder de visuella strategierna för gatapopkonst och graffitikonst för att engagera sig i samtida frågor. Dess skapelse som en handmålad multipel bidrar till dess exklusivitet och tjusning, vilket markerar den som en betydande del inom den moderna popkonströrelsen och ett värdefullt samlarföremål.

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryck av Cleon Peterson är en upplaga av 150. Tillverkade i juni 2017, de är signerade och numrerade av konstnären. Format: 20 x 26,75 tum (50,8 x 66 cm). Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

AK-47 Lotus- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på anpassat Coventry Rag-papper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x41 I den rika gobelängen av modern konst har AR-15 Lily serigraf av Shepard Fairey en distinkt plats. Ett modernt mästerverk, detta storformatstryck, med en storlek på imponerande 30x41, är ett bevis på Faireys oklanderliga hantverk och djupa insikt i sociala frågor. En produkt av året 2022, AR-15 Lily, tillsammans med sin motsvarighet, AK-47 Lotus, återspeglar Faireys inspiration från de ikoniska demonstranterna från Vietnamkriget. Dessa modiga själar skulle, i en symbolisk gest av fred, sätta in blommor i pistolpiporna på Nationalgardet, som var närvarande för att begränsa sina passionerade uppmaningar om fred. Shepard Fairey, en känd graffiti-gatukonstnär, är känd för att fläta ihop popkultur, gatukonst och angelägna sociala frågor i sina verk, och det här verket är inget undantag. Hans val av en 4-färgs serigrafteknik för denna begränsade upplaga av 100 stycken utstrålar exklusivitet och klass. Trycket, noggrant utformat på Custom Cotton Coventry Rag-papper, väcker känslor av nostalgi och den urgamla konflikten mellan våld och fred. Faireys perspektiv, som han uttrycker, är djupt pacifistiskt. Hans verk är inte bara ett konstnärligt uttryck utan en uppmaning till diplomati och harmoni, både på internationell terräng och inhemska fronter. Även om han inte ifrågasätter det andra tillägget, ligger hans betoning på att minska onödiga dödsfall på grund av vapenvåld. I en värld där gränserna mellan konst och aktivism ofta suddas ut lyser Faireys engagemang för att stödja saker igenom. En del av intäkterna från detta konstverk, till exempel, hjälper Brady United, en organisation dedikerad till att förhindra pistolvåld. AR-15 Lily är inte bara ett konstverk; det är ett djärvt uttalande, en uppmaning till eftertanke och ett bevis på Faireys orubbliga engagemang för att främja fred. "AK-47 Lotus och AR-15 Lily storformatsserigrafier är inspirerade av demonstranter från Vietnamkriget som satte blommor i pistolpiporna på Nationalgardet som togs in för att undertrycka deras protester för fred. Jag är pacifist, oavsett om det innebär att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika krig internationellt eller att hitta diplomatiska lösningar för att förebygga och undvika vapenvåld hemma. Jag är inte anti- Second Amendment, så troll kan lugna ner sig... Jag är inte intresserad av macho-skräp, jag bara vill att färre människor ska dö i onödan. Brady United gör ett bra arbete för att förhindra vapenvåld så de kommer att få en del av intäkterna från dessa två tryck. Tack för att du bryr dig.⁠" -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Kaboom Giclee-tryck av Scott Listfield Artwork Limited Edition-tryck på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 50 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 24x50 "Kaboom" av Scott Listfield är ett gicléetryck som fångar den levande skärningspunkten mellan samtida liv och science fiction, ett kännetecken för Listfields verk. Den begränsade upplagan signerad och numrerad upplaga av 16 stycken, var och en med måtten 24xXNUMX tum, understryker exklusiviteten och samlarbarheten hos detta konstverk. I "Kaboom" gestaltar Listfield en astronaut, en återkommande huvudperson i hans berättande serie, som står framför en vidsträckt stadsbild med en massiv, stiliserad explosion som dominerar himlen. Denna sammanställning av en lugn betraktare mitt i kaos inbjuder till kontemplation om vår plats i den moderna världen och de oförutsedda effekterna av teknik och framsteg. Konstverket är ett gicléetryck, en digital tryckprocess för fin konst som kombinerar pigmentbaserat bläck med högkvalitativt papper för att uppnå utskrifter av överlägsen arkivkvalitet, ljusäkthet och stabilitet. Detta medium är väl lämpat för Listfields intrikata stil, vilket möjliggör den exakta återgivningen av detaljer och färger som kännetecknar hans originalmålningar. Listfields astronaut, ofta avbildad som en ensam upptäcktsresande i ett surrealistiskt, postapokalyptiskt men ändå välbekant landskap, fungerar som en spegel för publiken och speglar den isolering och nyfikenhet som är inneboende i det mänskliga tillståndet. Den pixlade explosionen antyder en digital eller virtuell tillkomst, en nick till den ständigt suddiga gränsen mellan verkligheten och den digitala sfären. "Kaboom"-trycket är inte bara ett visuellt stycke; det är ett narrativt verk som fördjupar sig i teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffiti: kommentarer om samhället, tidens gång och dikotomi mellan det urbana landskapet och den naturliga världen. Genom sitt arbete bjuder Listfield in tittarna att ifrågasätta sin omgivning, framtid och den kosmiska komedin i själva livet. Hans verk hyllas för sin förmåga att ge resonans på flera nivåer, från dess slående visuella tilltal till dess djupa tematiska djup.

Läsa mer mindre

UltraS Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag ägnat mest tid åt. Jag känner att figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt, och även innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky David Moleskys "UltraS" in the Landscape of Street Pop Art & Graffiti Artwork David Moleskys "UltraS" framträder som en betydelsefull del i det moderna landskapet av Street Pop Art och graffiti Artwork, och presenterar ett rörande visuellt narrativ som blandar samtida oroligheter med en känsla av tidlös kamp. Som en serie i begränsad upplaga erbjuder Molesky endast femtio arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper, varje del signerad och numrerad, vilket understryker detta verks exklusivitet och samlarbara natur. Storleken på slagkraftiga 24x20 tum är "UltraS" en hörnsten i Moleskys konstnärliga utveckling. Konstverket överskrider gatukonstens konventionella gränser genom att integrera graffitins råa kraft med konstens sofistikerade djup. Moleskys teknik präglas av noggrann uppmärksamhet på detaljer och en rik palett som ekar nyanserna av historiska filmtoner, vilket ger verket en unik vintagekvalitet trots sitt samtida ämne. Scenen som avbildas är en av kaotisk skönhet, mot bakgrund av revolution – en referens till händelserna som hände i Kiev. Genom sin konst fångar Molesky turbulensen i dessa tider och kanaliserar den dynamiska energi och känslor som definierar ögonblick av samhälleliga omvälvningar. I "UltraS" är fokus den figur som är klädd i en gammaldags puffig dunjacka, ett stilval som avsiktligt överbryggar epoker och kopplar nuet till det förflutna. Denna siffra ställs mot den brinnande elden som uppslukar vad som ser ut att vara ett övergivet fordon, med den tjocka röken och lågorna som återges med sådan realism att de tycks hoppa från papperet. Kontrasten mellan figurens stoiska beslutsamhet och den destruktiva miljön runt honom fungerar som en potent metafor för motståndskraft inför kaos. Moleskys övergång från hans tidigare figurativa verk till en berättelse som omfattar konstgjorda föremål och samtida händelser markerar en viktig nyckel i hans konstnärliga resa. Genom att förkasta sitt tidigare undvikande av tidsmässiga element, skapar han en ny väg som gör att han kan kommentera aktuella händelser genom sin konst. "UltraS"-serien, särskilt detta stycke, speglar denna förvandling, när Molesky fördjupar sig i gatukonstens råa, ofiltrerade väsen samtidigt som han behåller en delikat konstkänslighet. Betydelsen av "UltraS" inom gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess estetiska, historiska relevans och förmåga att fånga en ögonblicksbild av revolutionär anda. Det är en visuell utforskning av det mänskliga tillståndet, en gripande påminnelse om konstens kraft att dokumentera, uttrycka och röra på sig. För samlare och entusiaster är att äga en del av "UltraS"-serien inte bara ett förvärv av bildkonst utan en omfamning av en berättelse, ett ögonblick i tiden och en del av konstnärens själ. Omfamna modernitet och nostalgi i gatapopkonst och graffitikonst Med "UltraS" gräver Molesky in i en värld där modernitet och nostalgi korsas och presenterar en visuell diskurs som är lika tankeväckande som den är estetiskt tilltalande. Inkluderandet av graffitiliknande element – ​​som ordet "UltraS" klottrat på sidan av det brinnande fordonet – grundar verket i gatukonsttraditionen, en form som är känd för sin subversiva kant och koppling till rösterna från de besvikna och upprorisk. Ändå är kaoset elegant, en kurerad komposition som lyfter verket från ren gatukonst till en form av gatapopkonst och graffitikonstverk som håller sig kvar i gallerier och sofistikerade konstsamlingar. Moleskys engagemang för autenticitet och förmåga att destillera komplexa berättelser i en enda ram skiljer "UltraS" åt. I popkonsttraditionen kommenterar den kultur och samhälle, men den gör det med graffitins grus och allvar och fångar tidsandan på ett rått och raffinerat sätt. Den begränsade upplagan av dessa tryck bidrar ytterligare till deras värde, inte bara i monetära termer utan också i den kulturella tyngd de bär som artefakter från en avgörande era inom konsten. Genom "UltraS" uppmanar David Molesky oss att reflektera över skärningspunkterna mellan konst, samhälle och historia.

Läsa mer mindre

UltraS PP Printer Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av David Molesky, en Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Artwork Storlek 24x20 "Denna målning är mästerverket från min serie målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna och den jag ägnat mest tid åt. Figuren fångar den energi som ursprungligen drog mig in i ämnet. Målningarna i denna serie är en avvikelse från mina tidigare figurativa målningar. Det senaste decenniet har jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har släppt den dogmen. Jag älskar att ämnet är aktuellt och innehåller element som verkar från en annan tid. Till exempel den gamla skolans pösiga dunjackan och den övergripande färgen ser lite ut som gammal filmton." - David Molesky. Konvergensen av revolution och konst i David Moleskys "UltraS" David Moleskys "UltraS PP Printer Proof" framstår som en central skapelse som fångar essensen av Street Pop Art och graffiti konstverk samtidigt som den är djupt rotad i den historiska kontexten av revolutionen i Kiev . Som ett arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper har detta föremål ett betydande värde i sin materialkvalitet och djupa tematiska innehåll. Trycket i begränsad upplaga, märkt och signerat av Molesky själv, mäter 24x20 tum, vilket ger en rejäl duk för konstnärens vision. Moleskys resa genom den konstnärliga skildringen av universell tid och rum tar en dramatisk vändning med "UltraS". Målningen undviker hans tidigare undvikande av tidsmässiga och konstgjorda element, och kastar sig istället in i aktuella händelsers omedelbarhet med en rå och gripande skildring av den mänskliga anden i tider av konflikt. "UltraS"-serien, närmare bestämt detta tryck, avviker från Moleskys tidigare figurativa målning och beger sig in i ett mer dynamiskt och narrativt rikt territorium. Konstverket är en sammanslagning av dåtid och nutid, en visuell dialog mellan historien det hämtar från och det samtida mediet för dess uttryck. Själva trycket, ett Printer's Proof, bär den unika utmärkelsen att vara en föregångare till den sista begränsade upplagan, och bär med sig konstnärens nyanser och direkta hand. Markeringarna och signaturen på varje PP-tryck bekräftar dess äkthet och exklusivitet, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av modern popkonst. I "UltraS" uppnår Molesky en slående balans mellan det statiska och det kinetiska. Bilden av den ensamma gestalten, ställd mot en bakgrund av brinnande kaos, kapslar in ett ögonblick av intensiv action och djup stillhet. Denna figur, prydd i en "old school puffy dunjacka", är ett anakronistiskt ankare som kastar betraktaren in i ett liminalt utrymme där tiden konvergerar. Den övergripande färgen på trycket, som påminner om gamla filmtoner, genomsyrar scenen ytterligare en känsla av historia och gravitas. David Moleskys konstnärliga utveckling genom "UltraS" Verket "UltraS" är inte bara ett konstverk utan ett historiskt dokument och en visuell kommentar, som kapslar in gatornas entusiasm och etos. Genom att ta till sig element från graffitikonst ger Molesky verket äkthet och en kant som vanligtvis är reserverad för den mest slagkraftiga gatukonsten. Det nedklottrade "UltraS" på sidan av det brinnande fordonet är en nick till graffititraditionen, en signatur som deklarerar både närvaro och motstånd. Denna Printer's Proof-utgåva av "UltraS" är ett bevis på Moleskys konstnärliga mognad. Det visar hans vilja att engagera sig i nuet, att dokumentera den och att reflektera över den genom sin konst. Serien visar en tydlig narrativ progression i hans arbete, och omfattar det aktuella ögonblicket med alla dess komplexiteter och motsägelser. Effekten av "UltraS" ligger i dess förmåga att överskrida de tidsmässiga gränser som ofta definierar gatukonst. Moleskys tryck är en ögonblicksbild av en enskild händelse och en bredare utforskning av det mänskliga tillståndet mitt i samhällets oro. Det är ett stycke som resonerar med nuets brådska samtidigt som det fångar ekon från det förflutna. För konstvärlden representerar "UltraS" ett betydande bidrag till diskursen om Street Pop Art och graffiti Artwork. Det är ett verk som kräver kontemplation, talar till betraktarens själ och inbjuder oss att fundera över konstens roll i att reflektera och forma vår uppfattning om historiska händelser.

Läsa mer mindre

GI Jane Hand-utsmyckad blandad media tryckkonst i begränsad upplaga på 700gsm återvunnet kartong av Artist Denial Contemporary Pop Artwork. 2018 Signerad och numrerad HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 13x19

Läsa mer mindre

Burning The Dead Red Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 43.5x17 Handdecked silkscreentryck "Burning The Dead Red" är ett kraftfullt silkscreentryck av konstnären Cleon Peterson, känd för sin distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, släppt 2016, är ett konstverk i begränsad upplaga med endast 150 signerade och numrerade verk i omlopp. Tillverkad på 290 g Coventry Rag konstpapper, mäter den 43.5 x 17 tum och har handprydda kanter som bidrar till dess unika estetik. Trycket föreställer en scen av figurer som är engagerade i vad som verkar vara en ceremoniell handling, mot en skarp, kontrasterande röd bakgrund. Konstverkets djärva linjer och dynamiska sammansättning är symboliska för Petersons stil, som ofta utforskar teman som kaos, oordning och maktkampen inom samhälleliga strukturer. Som en visuell berättelse utmanar "Burning The Dead Red" tittarna att konfrontera de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen och komplexiteten i sociala hierarkier. Det här verket är ett bevis på Petersons förmåga att utnyttja gatukonstens råa, uttrycksfulla energi och översätta den till fint utformade silkscreentryck som resonerar med samtida sociopolitisk diskurs.

Läsa mer mindre

Slut på kriget – Ukrainas arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nick Zaremba, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad 17x8 Limited Edition konstverk "Jag väljer WCK-organisationen att donera till eftersom de är på marken i farliga miljöer och ger helande och näring genom varma tallrikar med mat och ren dryck till människor som upplever svåra motgångar. Som en person som är intresserad av matlagning vet jag att en god måltid kan förbättras ens optimism att ta sig vidare under tuffa tider." - Nick

Läsa mer mindre

Star Spangled Shark Toof- Silver Original Handmålad Multipel på laserskuren träpanel redo att hängas av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM Embleshed Limited Edition av 7 konstverk på trä Storlek 9.25x17 "Denna nya samling är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv-artist och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra."

Läsa mer mindre

Laocoon And Sons- Omgiven av ormar Korttryck på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Begränsad upplaga på 50. SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS Kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. SSUR:s Laocoon And Sons: En modern tolkning med ett budskap Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents-kortet är ett kraftfullt tryckt konstverk skapat av SSUR, pseudonymen till konstnären Ruslan Karablin, som en del av GAS Trading Card-serien. 2022 års begränsade upplaga av 50 tryck fungerar som en gripande kommentar till Ukrainakriget, som exemplifierar hur konst kan vara ett kärl för protester och berättande. SSUR, en konstnär med global närvaro sedan tidigt 90-tal, har varit känd för att leverera minnesvärda och slagkraftiga budskap genom sina varumärken för bildkonst och streetwear. SSUR: A Legacy of Impactful Art and Streetwear Ruslan Karablin, mer känd under sitt namn SSUR, har skapat en nisch inom Street Pop Art och Graffiti Artwork med sin djärva grafik och skarpa sociala kommentarer. Hans verk har ofta starka budskap som resonerar hos en bred publik, med en direkthet som är lika uppriktig som visuellt fängslande. Under nästan tre decennier har SSUR arbetat med några av världens favoritmärken och ingjutit dem med sin distinkta stil och etos. GAS Cards and the Art of Cultural Commentary Laocoon And Sons-kortet är ett utmärkt exempel på hur SSUR:s konst överskrider traditionella dukar och blir en del av det kulturella tyget genom medier som handelskort. Denna speciella pjäs hämtar inspiration från rötterna och historien om konstnärens ursprung, Odesa, Ukraina. Det är en del av GAS Samlarkorts ansträngningar att skapa samlarföremål som har estetiskt värde och förmedlar starka kulturella och politiska uttalanden. Valet av Laocoon-gruppen, en uråldrig skulptur som föreställer den trojanska prästen Laocoon och hans söner som attackeras av sjöormar, är symboliskt för den kamp och oro som folket i Ukraina upplevt. Genom att anpassa denna klassiska bild ger SSUR ett samtida sammanhang som speglar den pågående konflikten, och visar hur historiska motiv kan omarbetas för att kommunicera moderna berättelser. Konstnärliga svar på globala evenemang SSUR:s inkludering i GAS Trading Card-serien med kortet Laocoon And Sons - Surrounded By Serpents är ett bevis på konstens styrka som en form av motstånd och uttryck. Verket är ett kreativt svar på globala händelser, som fångar samlare och konstentusiaster som dras till skärningspunkten mellan konst, aktivism och samlarbarhet. Som konstnär fortsätter SSUR att påverka och inspirera inom popkultur, streetwear och konst. Hans förmåga att ta itu med angelägna frågor genom sitt arbete och samtidigt behålla en koppling till sitt arv understryker konstnärernas roll som kommentatorer av det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Make Art Not War 18x24 2009 offset litografitryck av Shepard Fairey Graffitikonstverk i begränsad upplaga på halvblankt konstpapper. 2009 Make Art Not War Storlek 18x24 från Shepard Faireys konstutställning i Boston, MA slutsålt

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Bone 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 150. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”.

Läsa mer mindre

Peace Baby Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdragen 16 x 12” screentryck i svart och ben. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Silver 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Utgåva av 75. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. "Allt jag gör är en reaktion på världen vi lever i", säger han.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart och vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. A Striking Vision of Raw Power Cleon Peterson är en amerikansk konstnär vida känd för att skildra spända konfrontationer och skarpa bilder som lyfter fram konflikter mellan figurer. Detta svartvita silkscreentryck med titeln Take Me Now visar upp hans signaturstil av skarpa kontraster, djärva silhuetter och dramatisk spänning. Konstverket har två imponerande figurer låsta i en dynamisk kamp, ​​som betonar en känsla av intensitet som drar blickarna till den våldsamma sammandrabbningen av kroppar. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, avslöjar detta pjäs Petersons omisskännliga förmåga att förmedla viscerala känslor genom minimala men kraftfulla konturer. Tittarna känner ofta igen inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork i Petersons avsiktliga val av en monokromatisk färgpalett och medvetet förenklade former som kanaliserar rå energi till ett levande visuellt narrativ. Fängslande teman och mästerlig utförande Take Me Now presenterar komplexa teman med rötter i aggression, dominans och överlevnad. Spänningen i kompositionen fångar ett flyktigt ögonblick där en figur verkar redo att slå till, medan den andra kämpar mot underkuvande. Petersons silhuetter känns som tidlösa symboler för kaotiska kamper som ekar genom mänsklighetens historia. Frånvaron av intrikata ansiktsdetaljer koncentrerar uppmärksamheten på hållning och form, vilket framhäver den universella aspekten av konflikt. De skarpa svarta och vita kontrasterna förstärker verkets tidlösa kvalitet och erbjuder en minimalistisk men ändå kraftfull estetik. Samlare och entusiaster beundrar hur Peterson använder en kombination av konsttekniker och referenser till Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket skapar en stil som känns både rå och raffinerad. Samlarkonstverk i begränsad upplaga Detta signerade och numrerade verk från 2024 kommer i en begränsad upplaga av 100, vilket understryker dess exklusivitet och samlarbara karaktär. Med måtten 18x18 tum ger trycket en betydande närvaro på alla väggar. Cleon Petersons användning av arkivkvalitet, handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper säkerställer hållbarhet och en raffinerad struktur som passar bra med hans djärva grafiska design. De subtila dekorerade kanterna förmedlar en hantverksmässig kvalitet och påminner tittarna om att varje tryck är noggrant producerat. Seriösa konstsamlare söker ofta efter Petersons verk för deras förmåga att smälta samman samtida influenser med en tidlös, nästan mytologisk essens av konfrontation och konflikt. Resonans i Street Pop Art & Graffiti Artwork Fans av Peterson uppskattar hur hans verk resonerar med en härstamning som inkluderar Street Pop Art & Graffiti Artwork, former som störde konventionella galleriscener med provocerande bilder. Hans figurer, avskalade på överflödiga detaljer, speglar en bakgrund där djärva linjer och starka kontraster är vanliga. Take Me Now kanaliserar delar av graffitikulturen, där snabba, avgörande gester definierar stilen. Samtidigt bär den på popkonstens idé om att använda skarpa, gripande bilder för att kommunicera mänsklig oro. Denna kollision av influenser gör Petersons konst övertygande för beundrare av såväl urban estetik som samtida konst.

Läsa mer mindre

Doom Alone 1 2-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på vävt konstpapper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. Hand Deckled Doom Alone 1, 2017 Screentryck i färger på vävt papper 24 1/10 × 18 1/10 i 61.2 × 46 cm Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Low Powers Dept Tour 1997 Inrikes Mika Band Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga av pop Street Art konstverk. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18.5x31 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik

Läsa mer mindre

Att skapa & förstöra guldsilkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen 2-färgad på hand dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 45x36 silkscreentryck Cleon Peterson är en internationellt erkänd samtida konstnär, känd för sina skarpa, provocerande verk som ofta brottas med de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen. Peterson, född i Seattle, Washington, har formats av hans unika erfarenheter och iakttagelser av samhällelig dynamik, som han kanaliserar in i sina kraftfulla konstverk. Petersons signaturstil innehåller monokromatiska figurer, ofta avbildade i scener av brutal konflikt eller kaotisk aktivitet. Dessa figurer, som saknar tydlig individualitet, tjänar som en kommentar till de universella aspekterna av mänskligt våld och maktkamper. Den råa, oroande kvaliteten på hans verk utmanar tittarna att konfrontera sina egna uppfattningar och fördomar om dessa utmanande ämnen. Hans verk har visats på ett flertal separat- och grupputställningar över hela världen, inklusive Los Angeles, Paris och Tokyo. Petersons distinkta röst i konstvärlden har cementerat hans plats som en betydande figur i samtidskonsten, och ger en lins genom vilken vi kan undersöka de ofta obekväma verkligheterna i det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Peace Guard 2 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2016 Signerat och numrerat screentryck PEACE GUARD 2 screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 29 november 2016 Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Universal Dignity 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerat tryck i begränsad upplaga. 18 tum x 24 tum Upplaga av 600 3 juni 2022 "Utskriften "Universal Dignity" syftar till att främja fred, jämlikhet och mänsklighet. Jag skulle vilja se ett grundläggande antagande om att ALLA människor förtjänar respekt och mänsklig värdighet. Detta gäller den universella innebörden av värdighet, att bli värderad och respekterad för vad du är, vad du tror på och hur du lever ditt liv. Jag anser mig vara en global medborgare, och även om jag tror att nationerna fyller en strukturell funktion, borde alla människor vara lika, och allas liv räknas likadant oavsett var de lever." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Flakpanzer Limited Edition Hand pulled 5-color serigraph print på konstpapper av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "En Flakpanzer är ett tyskt mobilt luftvärnskanon. Jag tyckte det var lämpligt med brittiska Spitfires som flyger ovanför figurens huvud." - Derek Hess Handdeckad

Läsa mer mindre

Är du redo att dö för ditt land 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på kraftigt konstpapper av Mear En sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Artist: Mear One Skapandedatum: 2009 Upplaga: 81; Signerad och numrerad Storlek: 20" x 26" Signerad och numrerad av konstnären med blyerts, är detta 6-färgs silkscreen konsttryck på kraftigt texturerat arkivvitt färgat papper.

Läsa mer mindre

Chinese Soldier 2 TP Test Print Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY handdragen 1-färg på tunt konstpapper Konstverk i begränsad upplaga Lyda popkulturkonstnären. TP AP Artist Test Proof Print 2006 Osignerad. Testar processen från Shepard Faireys Then Workshop. Svart monotryck, osignerad, inga märken. Konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck. TearsBending & Creasing through The Margins, Working Artist Copy. Veck över den nedre högra sidan. Shepard Faireys "Chinese Soldier 2 TP Test Print" är ett övertygande verk som exemplifierar skärningspunkten mellan gatukonst och politiska kommentarer, kännetecken för Faireys verk. Som en ikonisk figur inom pop- och graffitikonst har Fairey länge varit erkänd för sin förmåga att väcka tankar och väcka offentlig diskurs genom sin konst. Detta speciella silkscreentryck är ett testprov från 2006, som härrör från konstnärens experimenterande med trycktekniker. Handdragen och består av fem färger på tunt konstpapper, detta konstverk i begränsad upplaga bär den signaturvisa stilen från Faireys Obey-serie, som uppmärksammar teman som propaganda, kontroll och samhällelig lydnad. Trycket, som föreställer en kinesisk soldat med en blomma som sticker ut från pipan på hans gevär, utmanar tittarna att ifrågasätta likställningen mellan militär makt och fred – en dikotomi som ofta utforskas i antikrigskonst och litteratur. Den råa och oraffinerade karaktären hos detta testtryck bidrar till dess äkthet och gör det till ett unikt samlarobjekt, särskilt med tanke på att det är ett svart monotryck och är osignerat, utan markeringar. Bristen på signatur är särskilt anmärkningsvärd då den talar till essensen av gatukonst, där budskapet ofta har företräde framför konstnärens identitet. Det här trycket, som mäter 18x24 tum, är rejält, vilket möjliggör en uppslukande tittarupplevelse som drar blickarna till de skarpa kontrasterna och det övertygande bildspråket som har blivit synonymt med Faireys verk. Faireys inflytande på gatukonst sträcker sig bortom hans visuella verk; hans metoder och tillvägagångssätt har inspirerat många konstnärer att se det urbana landskapet som en duk för kommentarer och förändring. Hans testutskrifter, som "Chinese Soldier 2", ger en inblick i hans process och en förståelse för experimentet bakom hans färdiga verk. Detta konstverk, även om det är ett testverk, står ensamt i sitt kraftfulla budskap och estetik, och kapslar in gatukonstkulturens energi och trots.

Läsa mer mindre

Speak To Me Lätt silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 17x22 Silkscreentryck Cleon Peterson är en konstnär vars verk blandar popkonstens estetik med gatukonstens råhet och graffiti, för att skapa fängslande verk som tar upp teman som våld, kaos och social oro . Hans konst kännetecknas av en obestridlig grafisk styrka, med skarpa figurer som ofta avbildas i tumultartade eller olycksbådande miljöer, som speglar de mer olyckliga aspekterna av samhället. Hans monokromatiska eller mycket kontrasterande färgpaletter ger ofta en extra kant till hans bildspråk, som påminner om den urbana grus och okonventionella anda som är karakteristisk för gatukonst. Hans bakgrund inom skateboardkultur och hans tid som gatukonstnär i Los Angeles har avsevärt påverkat hans konstnärliga stil, och blandar inslag av popkonstens uppseendeväckande grafik med gatukonstens anti-etablering underströmmar. Dessutom uppvisar Cleons verk ofta användningen av upprepade mönster och figurer, en teknik som kan ses som en nick till den massproducerade stilen av klassisk popkonst. Det är dock viktigt att notera att hans fokus på mörka ämnen och narrativa scener avviker från traditionell popkonst, som ofta har mer lättsamma eller kommersiella bilder. Cleon Petersons verk är inte bara visuellt slående utan fungerar också som sociala kommentarer, som tar upp ämnen som maktkamper och mänskligt vildskap, och etablerar honom som en viktig figur inom samtidskonst som sträcker sig över domänerna pop, street och graffiti.

Läsa mer mindre

Svart skägg Original One of a Kind målning med färgpenna på tonat konstpapper av den populära gatugraffitikonstnären Brandon Sopinsky. 2013 färgbomb Original färgpennateckning av Brandon Sopinsky

Läsa mer mindre

The Children Of War Limited Edition Giclee Fine Art Prints på arkivfotopapper av Graffiti Street Art och popkulturkonstnären Ben Kehoe.

Läsa mer mindre

Into The Night MMXXI- Guld/svart 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 32 x 32 tum. Handdraget screentryck i guld och svart. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125 Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Mer detaljerat finns figurerna på flera raka linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är uppdelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup existerar måttligt i Petersons konst och precis som i grekiska vaser lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller lätt utsmyckat.

Läsa mer mindre

Anarchy Symbol- Glow in the Dark Bloody Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. 2008 Signerad upplaga av 250 GID Black Bloody Jumango

Läsa mer mindre

Partisan 3-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey x Baseman Rare Street Art känd popkonstnär. Shepard Fairey (f. 1970) Partisan, 2013 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 18x 24tum Ed. 400 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten av Shepard Fairey & Baseman, publicerad av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Anarchy Symbol- Murder Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Frank Kozik. Blod Jumango

Läsa mer mindre

Sorrow Black Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på 290gsm Coventry Rag Paper Hand Deckled Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 18x24 "Sorrow Black" är ett silkscreentryck av den samtida amerikanska konstnären Cleon Peterson. Petersons verk är känt för sitt provokativa och ofta våldsamma bildspråk och utforskar teman om maktdynamik, kaos och brutalitet i samhället. Silkscreentrycket "Sorrow Black" har en slående monokromatisk färgpalett, med svarta och guldbilder som visar upp konstnärens signaturstil. Verket föreställer en figur som är engagerad i utmanande och konfronterande tankar. Cleon Petersons verk har ställts ut i gallerier och museer runt om i världen, och han har fått ett erkännande för sin distinkta, ofta oroande inställning till konst. Trycket "Sorrow Black" är ett utmärkt exempel på hans arbete, som förkroppsligar de mörka, konfronterande teman som definierar hans konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Bästa av det bästa konstverket Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. 2012 Illustration Pro Show guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Att skapa & förstöra Bone Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen 2-färgad på hand dekorerad 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 45x36 silkscreentryck Cleon Peterson är en internationellt erkänd samtida konstnär, känd för sina skarpa, provocerande verk som ofta brottas med de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen. Född i Seattle, Washington, har Petersons karriär formats av hans unika erfarenheter och observationer av samhällelig dynamik, som han kanaliserar in i sina kraftfulla konstverk. Petersons signaturstil innehåller monokromatiska figurer, ofta avbildade i scener av brutal konflikt eller kaotisk aktivitet. Dessa figurer, som saknar tydlig individualitet, tjänar som en kommentar till de universella aspekterna av mänskligt våld och maktkamper. Den råa, oroande kvaliteten på hans verk utmanar tittarna att konfrontera sina egna uppfattningar och fördomar om dessa utmanande ämnen. Hans verk har visats på ett flertal separat- och grupputställningar över hela världen, inklusive Los Angeles, Paris och Tokyo. Petersons distinkta röst i konstvärlden har cementerat hans plats som en betydande figur i samtidskonsten, och ger en lins genom vilken vi kan undersöka de ofta obekväma verkligheterna i det mänskliga tillståndet.

Läsa mer mindre

Känn din produkt Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ben Frost popkultur LSD-konst. Den australiensiska samtida konstnären Ben Frost är mest känd för sin djärva, vördnadslösa popkonst. Hans omedelbart igenkännliga syn på popkulturen vrider upp vardagens ikonografi från världens största varumärken. Frosts häftiga kommentar om reklam, underhållning och politik är både konfronterande och kontroversiell, som undergräver mening och budskap från mainstreammedia. Kärnan i Frosts kommentar är etablerad på basis av att undergräva innebörden och budskapen, främjat av mainstreammedia. Med andra ord och, som han har sagt tidigare: "Ju mindre du fyller ditt sinne med reklam och dålig tv, desto mer utrymme har du i din hjärna för saker av värde". Samtidigt är hans syn på modern popkultur lika övertygande. Mainstream media, annonser och politik kan identifieras som några av hans huvudsakliga intresseområden, som han använder och blandar ihop i en kontroversiell formation. Ordet kontroversiellt används inte för övrigt. Vad Ben Frosts konst gör är i huvudsak att tillägna sig och beväpna bilder mot samma system som födde det.

Läsa mer mindre

Polikarpov-Gill Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst. 2014 Signerad inramad original blandad media målning Ritning Konstverk Storlek 14x11.5 Detta stycke inkluderar en 1/2 tums svart metallram flottör monterad med 2 tums matt, UV-glas, skum kärna baksida och redo att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Biohazard Downset Stompbox 1994 Seattle WA AP Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1994 Signerad av Kozik & Limited Edition av AP Artwork Storlek 18x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nuke Tank Biohazard Gig-affisch med militärtema. Moore Theatre 18 november 1994 Seattle Washington. Frank Kozik är en internationellt erkänd artist, mest känd för att vitalisera konsertaffischscenen på 1990-talet med sina distinkta, edgy designs. Kozik föddes i Madrid, Spanien 1962, och emigrerade till USA vid 14 års ålder, där hans kärlek till punkrock och motkulturestetik började forma hans konstnärliga vision. På 1980-talet flyttade han till San Francisco, Kalifornien, där han började skapa konsertaffischer för alternativa band, och slutligen designade konstverk för stora akter som Nirvana, Pearl Jam och The Red Hot Chili Peppers. Hans verk, kännetecknat av mättade färger, tecknade figurer och en subversiv, ofta mörk humor, blev emblematiska för grunge-eran. Förutom affischkonst har Kozik också gjort betydande bidrag till designleksaksvärlden, framför allt genom att han skapade Labbit-karaktären för Kidrobot. Hans arbete i olika medier har gett honom en global efterföljare, vilket gör honom till en nyckelfigur inom samtida popkultur och konst.

Läsa mer mindre