Super sparare! 2 Hand-utsmyckad 6-färgs screentryck i begränsad upplaga på inramat 350 gsm bomullskonstpapper av Denial Daniel Bombardier. Custom Framed 2015 Signerad begränsad HPM-upplaga av 40 konstverk storlek 28x22 "Jag målade ursprungligen en version av detta i Wynwood på Art Basel i år (2015). Som många arbetande konstnärer lade jag hela resan på mitt kreditkort och var tvungen att ta itu med med det efter att jag fick "räkningen." Det är i grunden ett uttalande om att leva varje dag och försöka lista ut allt. Som att göra konst och resa och leva med en viss balans till det hela. Jag har en affinitet, som många människor gör mot superhjältar. Jag tycker verkligen att de är en vacker känsla för en väldigt rörig värld/tillvaro." – Denial Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans främsta intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Rise Above Bird Boktryckstryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat bomullskonstpapper i begränsad upplaga konstverk Popkulturkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 13x10 Boktryckstryck av fågel med blommor som flyger och ord reser sig ovanför "The Rise Above Bird" är en enkel twist på den vita fredsduvan med en olivkvist, men bra killar bär inte alltid vitt! The "rise above" är en uppmaning att ta den stora vägen med en nick till en av mina favoritlåtar från Black Flag. Fred är radikal punk!" -Shepard Fairey- OBEY. Shepard Faireys boktryck "Rise Above Bird" framstår som ett slående stycke visuell kommentar inom gatu- och popkonst. Konstverket, ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper i kräm bomull, visar upp Faireys skicklighet i att blanda starka budskap med ikoniska bilder. Begränsad till en serie på 450, varje pjäs är signerad och numrerad av konstnären, vilket återspeglar dess exklusivitet och samlarbara natur. Trycket, som mäter 13x10 tum, visar en fågel i mitten av flygningen, som bär en blomma - en symbol som avviker från den traditionella vita fredsduvan. Bilden ställs mot en bakgrund av stilistiska element och orden "Rise Above", som fungerar som ett uppmuntrande motto och en hyllning till artistens favoritlåt av bandet Black Flag. Det här verket symboliserar Faireys större verk, som ofta korsar teman uppror och fred, en sammanställning i hjärtat av mycket gatapop och graffiti. Termen "höja sig över" antyder inte bara en höjning av position eller status; det är en ideologisk kallelse som uppmanar tittarna att överträffa det vanliga, att övervinna motgångar och att avvisa självgodhet. Faireys konstnärskap här ligger inte bara i verkets visuella dragningskraft utan också i dess förmåga att väcka eftertanke och inspirera till handling. Shepard Faireys inflytande i modern streetpop och graffitikonstverk är obestridlig. Hans verk är genomsyrade av politiska och sociala undertoner, som kräver en utmaning av status quo och förespråkar en radikal form av fred som är i linje med punkens etos. "Rise Above Bird" är ett bevis på Faireys konsekventa vision, som har befäst hans plats som en central figur inom samtidskonsten. Det står som ett djärvt uttalande i den pågående dialogen om konstens kraft att genomföra förändringar och konstnärens roll i ett samhälle som ofta behöver påminnas om att se bortom ytan.

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print av Cryptik Handdragen konstverk i begränsad upplaga på Cotton Rag Fine Art Paper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Fluorescerande UV-reaktivt bläck Delad fontän Kryptisk texttyp Abstraktion Cryptiks "The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print" står som ett bevis på gatu- och graffitikonstens föränderliga karaktär och sätter sitt outplånliga märke i popkonsten. På avstånd pulserar konstverket med livfulla nyanser, och när man närmar sig kommer de intrikata textliknande abstraktionerna till liv och skapar en dans av fluorescerande UV-reaktivt bläck på duken. Det noggranna hantverket är uppenbart i den handdragna tekniken som används på Cotton Rag Fine Art Paper, som avslöjar djupet och skiktningen som är karakteristiska för Cryptiks signaturstil. Detta mästerverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat, är begränsat till bara 100 tryck, vilket understryker dess exklusivitet inom samtidskonst. Med en konststorlek på 18x24 är den tillräckligt stor för att fängsla tittare men ändå intim nog att dra in dem i labyrinten av kryptisk text som definierar detta stycke. Detta konstverk lyser inte bara upp i naturligt ljus; den blir levande under ultraviolett strålning och visar upp sina fascinerande fluorescerande egenskaper. Som en modern gatugraffiti-popartist har Cryptik konsekvent tänjt på gränserna för vad konst kan åstadkomma, och "The Astonishing Light" är inget undantag. Den står som en bro mellan uråldrig skriftlig estetik och modern graffiti, och utmanar tittarna att dechiffrera dess dolda betydelser. Medan popkonst ofta förlitar sig på välbekanta bilder, introducerar gatu- och graffitikonst ett element av rå, urban energi, och Cryptik blandar mästerligt dessa genrer i detta serigrafi. Detta stycke återspeglar inte bara den samtida konstens tillstånd; den utmanar och omdefinierar den och uppmanar konstentusiaster att gräva djupare in i det intrikata samspelet mellan text, färg och form.

Läsa mer mindre

Marie arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 330 g/m100 XNUMX % arkivbomullspapper av John John Jesse Graffiti Street Artist Modern Pop Art. John John Jesses ständigt närvarande uppmärksamhet på detaljer har verkligen blivit hans signaturstil. Modellernas avgränsning, ansiktsuttryck, kläder och leksaker speglar alla konstnärens uttalade inställning till välbekanta upplevelser. John John Jesses mängd energi, precision, idoldyrkan och ceremoni, tillsammans med undermedveten glädje och rädsla, ger oss bilder med all dess skönhet och trots. Han gör detta med så besatta detaljer och känsla för originalitet. För att visa oss att det enda hoppet bortom livets tragedi, är det faktum att han har överlevt det med sin konst.

Läsa mer mindre

After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Trinity Mao Limited Edition Giclee-tryck på 330gsm arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. PP Printers Proof 2011 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 5.5x12.5 "Den trehövdade Mao representerar den mentala diktaturen hos de olika förmågorna för mänsklig perception. De två tredje ögonen till vänster och höger representerar både vänstern (logik och förnuft) och det rätta (kreativitet och emotionalitet) samt de negativa och positiva effekterna av tallkottkörtelns dualitet, dvs sinnets förmåga att förse livlösa föremål eller idéer med andligt värde. Det tredje och mittersta Mao-huvudet representerar det objektiva jaget och tallkottkörteln representeras av tetragrametronen som betecknar gudsmedvetandet och de oändliga oföränderliga lagarna för matematik, kemi och fysik. Kaninen representerar de animalistiska naturkrafterna som fyller konstellationerna med liv, och pyramiden representerar människans drift att förvandla materia till en perfekt form." - av Liam McMullan på uppdrag av konstnären David Foox (FOOX)

Läsa mer mindre

Cloud Diver Pink Archival Print av Michael Reeder Limited Edition tryck på Cotton Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 763 konstverk Storlek 8x10 Arkivpigment Fine Art Michael Reeder är en samtida amerikansk konstnär född i Dallas, Texas 1982. Han är mest känd för sina figurativa målningar som blandar inslag av porträtt och abstraktion. Reeders verk utforskar teman om identitet, det mänskliga tillståndet och förhållandet mellan individen och samhället. Ett arkivtryck hänvisar till en högkvalitativ reproduktion av ett konstverk, vanligtvis med pigmentbaserat bläck och syrafritt papper för att säkerställa lång livslängd och hållbarhet. Arkivtryck görs ofta med hjälp av avancerad digitaltryckteknik och är ett populärt sätt för konstnärer att göra sitt arbete tillgängligt för en bredare publik. Dessa tryck är designade för att motstå blekning och försämring över tid, vilket gör dem till ett populärt val för samlare och konstentusiaster.

Läsa mer mindre

Squidron Trooper Handdragen 9-färgs silkscreentryck på 300 gsm Conqueror Cotton Paper av Pop Graffiti Artist Flying Fortress Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 33 storlek 15.8x11.8 Flying Fortress's "Squadron Trooper": A Symphony in Street Pop Art. Detta handdragna silkscreentryck i 9 färger på 300 g/m² Conqueror Cotton Paper är en del av en sällsynt och exklusiv serie, med endast 33 signerade och numrerade upplagor tillgängliga över hela världen. Konstverket från 15.8, som mäter 11.8 x 2020 tum, är ett bevis på den varaktiga attraktionskraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, och det förkroppsligar den distinkta estetik som Flying Fortress, en anmärkningsvärd popgraffitikonstnär, hyllas för. Flying Fortress, pseudonymen för den tyska konstnären, har satt en permanent prägel på den urbana konstscenen. Hans verk kännetecknas av ett återkommande tema av nyckfulla karaktärer, ofta avbildade i dynamiska kompositioner som fångar stadslivets rörelse och kaos. I "Squidron Trooper" ger blandningen av graffitikonstens djärvhet och popkonstens ikonografi en kraftfull visuell kraft. Tekniskt behärskning och kreativ vision De tekniska aspekterna av "Squadron Trooper" återspeglar den noggranna karaktären hos Flying Fortresss konstnärliga process. Silkscreentryck, känt för sin förmåga att producera livfulla färger och intrikata detaljer, är idealiskt lämpat för konstnärens stil. Conqueror Cotton Paper, ett substrat uppskattat för sin lyxiga textur och styrka, förstärker konstverkets visuella inverkan ytterligare och erbjuder en taktil kvalitet som fördjupar betraktarens engagemang i verket. Valet av nio färger är betydande och erbjuder en komplexitet och djup till trycket som ofta finns i gatukonst. Denna lager av färger, som var och en dras för hand, säkerställer att varje del i utgåvan har små variationer, vilket gör varje tryck unikt. De färgglada, djärva linjerna i "Squadron Trooper" utstrålar en energi som symboliserar de urbana landskapen från vilka gatukonst utgår. Flying Fortresss kulturella bidrag Flying Fortress har länge varit en förespråkare för att integrera gatukulturen i det bredare konstnärliga narrativet. Med "Squidron Trooper" bjuder konstnären in oss att reflektera över skärningspunkterna mellan gatukonst och mainstreamkultur. Liksom mycket av hans oeuvre suddar detta konstverk ut gränserna mellan hög och låg konst, vilket uppmanar till en omvärdering av konstnärliga hierarkier. Konstverkets resonans i scenen Street Pop Art och Graffiti Artwork kan tillskrivas dess distinkta blandning av tillgängliga bilder och komplext hantverk. Det är en berättelse om kreativitet som sträcker sig bortom gränserna för traditionell graffiti, vilket placerar Flying Fortress i framkant av konstnärer som förkämpar Street Pop Art-rörelsen. "Squadron Trooper" är ett visuellt fängslande verk och ett medium genom vilket Flying Fortress fortsätter att påverka det föränderliga gatukonstlandskapet.

Läsa mer mindre

Temper Tot Wynwood Walls 10th Year Comemoration Artwork Giclee Limited Edition Tryck på Cold Press Syrafritt 100 % bomullspapper av Pop Culture Graffitikonstnären Ron English. UTGÅVA AV 75 Signerad och numrerad av konstnären, 2015 10” x 18” Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb Utgiven av Goldman Global Arts, Miami. 8" x 16" med 2" kanter på Archival Giclee-tryck på Cold Press syrafritt 100 % bomullspapper / 305 gsm / 200lb

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Christopher Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT

Läsa mer mindre

Recollection 07 Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Encaged Mickey AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivmaterial av bomullspapper Modernt konstverk för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signed & Marked AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Mickey" är ett suggestivt arkivtryck av den berömda konstnären Super A. Detta verk, skapat 2020, visar upp konstnärens exceptionella förmåga att blanda linjerna mellan popkonst , gatukonst och graffitikonst, som ger ett nytt perspektiv på ikoniska bilder. En av de mest slående aspekterna av detta konstverk är dess skildring av den älskade karaktären Musse Pigg, insnärjd i lager av färgglada remsor, varvat med realistiska skildringar av möss. Denna sammanställning mellan det fiktiva och det verkliga, det ikoniska och det vardagliga, är ett bevis på Super A:s djupa förståelse av popkulturen och dess samspel med verkligheten. Sammanflätningen av dessa bilder utmanar tittarna att ompröva gränserna mellan konstformer, medier och uppfattningar. De tekniska detaljerna i konstverket är anmärkningsvärda. Som ett konsttryck för arkivpigment av konstnärsbevis (AP), understryker "Encaged Mickey" betydelsen av arkivkvalitet för att bevara livfullheten och integriteten hos moderna konstverk. Tryckt på 300 gsm arkiverat bomullspapper, ger mediets textur och vikt djup och hållbarhet till föremålet, vilket säkerställer dess livslängd och värde för både konstsamlare och entusiaster. "Encaged Mickey" AP Archival Print är en begränsad upplaga, med endast fem konstnärsbevis tillgängliga, var och en signerad och märkt av Super A. Måtten på konstverket, 20x30, gynnar både intima utrymmen och större gallerier, vilket gör att verken kan vara mångsidig i sin display. Super A:s skapelse bjuder in tittarna till en värld där det välbekanta blir obekant, och tänjer på gränser i både innehåll och form. Det är en fantastisk representation av den moderna utvecklingen av pop-, gatu- och graffitikonst, som etablerar Super A som en pionjärkraft inom den samtida konstscenen.

Läsa mer mindre

First Time Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på fluorescerande rosa, fluorescerande grön arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Roy Lichtensteins "Explosion" var detta tryck utställningsaffischen för en kollektion MFG- Matt Goldman gjord med DIESEL för min första show. De fluorescerande länkarna och ljust vitt papper är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. 18 x 18 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

Flowering Dignity Colibri Limited Edition 5-färgs handboktryck på bomullskonstpapper av urban popkonstnär Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 100 Storlek 24x18 5-färgsboktryck på %100 bomullspapper publicerad och tryckt av Aardvark Letterpress i Los Angeles, CA Upplaga av 100 signerade och numrerade Detta är ett tryck av mycket hög kvalitet gjord med individuella metallplåtar för varje färg. Ernesto Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" är ett distinkt tryck i begränsad upplaga som vackert kapslar in den naturliga världens elegans och livfullhet, infunderad med den rörande energin från urban popkonst. Släppt 2022, detta 5-färgade handboktryck på fint bomullspapper mäter 24x18 tum och är ett anmärkningsvärt samlarobjekt på grund av sin korta upplaga på endast 100 signerade och numrerade bitar. Yerena, under sin kreativa fana Hecho Con Ganas, fortsätter att väva in sina kulturella berättelser och politiska känslor i sin konst, med hjälp av sina mexikansk-amerikanska rötter för att tala till både kommunala och personliga identiteter. Den utsökta kvaliteten på detta stycke är omedelbart uppenbart, uppnått genom att använda individuella metallplattor för varje färg, en traditionell och noggrann process som säkerställer tryckets livlighet och djup. Aardvark Letterpress i Los Angeles, Kalifornien, känd för sitt exceptionella boktrycksarbete, är tryckeriet bakom detta verk, som lånar ut sitt mångåriga hantverk till Yerenas samtida vision. Användningen av 100 % bomullspapper ger inte bara en lyxig textur utan fungerar också som en nick till konstnärens engagemang för kvalitet och hållbarhet. I "Flowering Dignity Colibri" är samspelet mellan färg och form slående. Det centrala motivet, ett mandalaliknande blommönster, flankeras av två kolibrier, som symboliserar smidighet, vitalitet och motståndskraft. Dessa element ställs mot geometriska former och mönster som ger en känsla av rörelse och djup till kompositionen. Värmen i färgerna som används i det blommiga mönstret står i kontrast till de svala tonerna i bakgrunden, vilket skapar en visuell pop som är karakteristisk för popkonstens uppseendeväckande stil. Det här verket sitter i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst, och för vidare den upproriska andan och den djärva estetiken i dessa rörelser. Ändå förblir det distinkt i sin gestaltning av den hantverksmässiga boktryckstekniken, som visar hur traditionella metoder kan kommunicera med samtida konstformer. Yerena Montejanos "Flowering Dignity Colibri" står som ett motstånd och hyllar kulturarvet och bjuder in tittarna att hitta skönhet och styrka i dess invecklade lager och budskapet det förmedlar.

Läsa mer mindre

Däckproblem Arkivtryck av ABCNT Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330 g/m2022 Museum Smooth Cotton Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 100 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 24 konstverk, storlek 20xXNUMX "Tire Trouble" är ett arkivtryck skapat av ABCNT, en känd Los Angeles-baserad konstnär, designer och aktivist känd för sina politiskt laddade och socialt medvetna konstverk. ABCNT:s arbete innehåller ofta djärva bilder av Musse Pigg och Kalle Anka, ikoniska Disneyfigurer och provocerande uttalanden för att ta upp miljödystopiska frågor och väcka konversationer. Trycket "Tire Trouble" har en slående komposition som kommunicerar konstnärens perspektiv på en viss fråga, relaterad till miljöhänsyn, konsumentism eller samhälleliga värderingar. Som ett arkivtryck produceras konstverket på högkvalitativt, syrafritt papper, vilket säkerställer dess livslängd och motståndskraft mot blekning över tid. Detta gör det till ett samlarobjekt för konstentusiaster och de som uppskattar ABCNTs distinkta stil och budskap om döda fiskar.

Läsa mer mindre

Optichrome112p Geometric Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 300gsm bomullspapper av Urban Graffiti-konstnären Felipe Pantone. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 19.67 x 27.56 Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022 Gicleé Print Edition Tryckt på Arkiverad kallpressad bomullstrasa 300GSM raka kanter 19.67 x 27.56 tum (50 x 70 cm) Signerad och numrerad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Sleeping Horse Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper av 100 % bomull av Mike Stilkey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT

Läsa mer mindre

Die Anatomie Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad & numrerad Konsttryck av NYCHOS Storlek: 24 tum x 38,6 tum / 61 cm x 98 cm Begränsad upplaga av 111 sammetsfinkonst bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

The Hot Race Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Venus 6-färgs handdragen begränsad upplaga holografisk foliesilkscreentryck på 250 gsm bomullspapper av Violeta Hernandez Street Art Pop Artwork Artist. 2022 Signerad holografisk folie 11x13.8 begränsad upplaga 6-färgs screentryck. - Varmstansande holografisk folie - 100% bomullspapper / 250 gsm. - Storlek: 35 x 28 cm. Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Mixtape Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Matt Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art Popkonstnär Dave Pollot. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.82x24 Upplaga av 100 - Signerad och numrerad med blyerts under bilden - inklusive 2" vita marginaler - Tryckt på matt sammetspapper Utforskar Dave Pollots mixtapearkivtryck Dave Pollot är en känd amerikansk konstnär för innovativ integration av street art-element i klassiska och popkonst-teman. Hans arbete går ofta ut på att ombilda målningar i sparsamhetsbutiker genom att introducera moderna element i de annars klassiska kompositionerna, vilket skapar en nyckfull och tankeväckande sammanställning. I sitt verk i begränsad upplaga med titeln "Mixtape" kombinerar Pollot gatapopkonstens estetik med de känsliga känsligheterna hos traditionellt stilleben, vilket skapar ett visuellt slående konstverk som resonerar med en bred publik. Detta konstverk, signerat och numrerat av Pollot själv, är en del av en begränsad upplaga på 100 stycken, var och en tryckt på matt sammetspapper, vilket betonar dess exklusivitet och tilltalande för samlare. Egenskaper och medium "Mixtape" har ett frodigt arrangemang av blommor, ett klassiskt ämne inom konsten, som kontrasteras skarpt genom att inkludera en modern kassett märkt "Awesome Mix". Denna blandning av gammalt och nytt är karakteristiskt för Pollots stil, där han sömlöst sammanfogar element från olika tidsepoker för att kommentera konstens och kulturella artefakters övergående natur. Konstverket är renderat på matt sammetspapper, ett val som förstärker färgerna och ger verket en mjuk, taktil kvalitet som kompletterar dess visuella djup. Matt papper undviker också bländningen som glansiga utskrifter kan uppvisa, vilket möjliggör en mer intim och engagerande tittarupplevelse. Betydelsen av gatapopkonst och graffitikonstverk i modern kultur Streetpopkonst och graffiti har utvecklats från sitt rebelliska, underjordiska ursprung till att bli erkända och hyllade samtida konstformer. Konstnärer som Dave Pollot, som engagerar sig i dessa stilar, gör det ofta för att göra uttalanden om samhället eller för att få ett nytt perspektiv till traditionella konstformer. I "Mixtape" fungerar kassettbandet – ett föremål som symboliserar det senaste förflutna och väcker nostalgi – som en påminnelse om den snabba teknologiska och kulturella förändringen. Att inkludera detta element i ett traditionellt stilleben stör det förväntade visuella narrativet och inbjuder betraktaren att reflektera över musikmediernas utveckling och dess inverkan på det personliga och kollektiva minnet. Liksom mycket av Pollots verk tilltalar detta konstverk en mångfaldig publik. Det når dem som uppskattar den tekniska skicklighet som krävs i traditionella konstformer och de som gillar gatukonstens edgy, samtida känsla. Dessutom tillför den begränsade karaktären av trycket – endast 100 stycken – tillsammans med konstnärens signatur ett lager av samlarbarhet och värde, vilket gör det till en uppskattad ägodel för både konstälskare och investerare. I det bredare sammanhanget exemplifierar Pollots "Mixtape" hur moderna konstnärer suddar ut gränserna mellan högkonst och populärkultur. Genom att ta in element av gatapopkonst i galleriet utmanar dessa konstnärer förutfattade meningar om vad som är "fin konst" och vem konsten är till för. Denna konstdemokratisering speglar en mer betydande kulturell förändring mot inkludering och erkännande av olika konstnärliga uttryck. Pollots arbete hyllar detta skifte och visar hur traditionella och moderna visuella element kan samexistera harmoniskt och skapa nya betydelser. Dave Pollots "Mixtape" är mer än bara ett visuellt tilltalande stycke; det är en tankeväckande kommentar om skärningspunkten mellan förflutna och nutid, populärkulturens tillfälliga natur och konstens gränser under utveckling.

Läsa mer mindre

Mao Money 8 Limited Edition Giclee-tryck på 330 g/m2013 arkiverat bomullspapper av David Foox gatukonstnärskonst mot kultur. AP Artist Proof 5.5 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 12.5x8. Mao Money 2011 är en del av en serie pågående valutaserier som FOOX har skapat under åren. Detta tryck är dubbelt så stort som tidigare valutatryck som FOOX har släppt. (de är vanligtvis måtten på en amerikansk sedel). Under XNUMX års New York Comic Con.

Läsa mer mindre

Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.

Läsa mer mindre

Arkivtryck för vinterstuga av Aron Wiesenfeld Begränsad upplaga på 300 g/mXNUMX bomull Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2015 Signerad och numrerad Epson HDR Ultrachrome Ink Print Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x16 Arkivpigment Fine Art Aron Wiesenfelds "Winter Cabin" och essensen av Street Pop Art Aron Wiesenfelds "Winter Cabin" arkivtryck fångar vinterns tysta introspektion med vintern beröring som är karakteristisk för konst samtidigt som den resonerar med de råa, uttrycksfulla impulser som finns i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Denna begränsade upplaga, släppt 2015, använder Epson HDR Ultrachrome-bläck, ett medium känt för sin långa livslängd och livfulla färgspektrum, för att lägga ner en bild som talar i tysta toner av ensamhet och kontemplation. Tryckt på ett 300gsm Cotton Moab Entrada Fine Art-papper, kännetecknas konstverket av sin rejäla känsla och förmågan att hålla färg med en precision som blåser liv i Wiesenfelds vision. Trycket, i storleken 20x16 tum, är en del av en exklusiv serie på 50, var och en signerad och numrerad av konstnären, vilket försäkrar samlare om dess äkthet och exklusivitet. Wiesenfelds verk står vid korsningen av samtida popgraffiti och traditionell konst, en väg som är mindre upptrampad som han navigerar med grace och originalitet. "Winter Cabin" är ett bevis på de möjligheter som dyker upp när gatukonstens gränsdragande etos tillämpas inom ramen för modern konst. Trots att det oftare förknippas med de livfulla, ofta offentliga avrättningarna av graffiti, kan gatukonstens anda också återfinnas i stillheten i Wiesenfelds tryck. Den förmedlar en djupt personlig men ändå universellt förstådd berättelse - ett kännetecken för den mest effektfulla Street Pop Art. Den suggestiva bilden av "Winter Cabin" I "Winter Cabin" presenterar Wiesenfeld en scen genomsyrad av lugn och mystik. Motivet, en ensam figur inbäddad i ett vintrigt landskaps famn, återges med en detaljnivå som inbjuder till en närmare granskning. Kontrasten mellan värmen från den mänskliga formen och den svala avskildheten i den omgivande miljön väcker en känsla av introspektion, ett tema som ofta utforskas i Street Pop Art, om än genom mer bullriga och offentliga vägar. Wiesenfelds användning av ljus och skugga, positioneringen av figuren och valet av miljön samverkar för att skapa ett ögonblick suspenderat i tiden, som återspeglar gatukonstens och livets efemära natur. Den begränsade upplagan av "Winter Cabin" befäster ytterligare sin plats inom samlarkonst. Som med eftertraktad graffiti innehåller varje tryck ett fragment av konstnärens själ, en del av en större berättelse spridd över femtio iterationer, var och en lika värdefull som nästa. Denna brist skapar en koppling mellan konstnären och ägaren, liknande det band som bildas när man möter ett gatukonstverk i dess naturliga urbana miljö. Signaturen och numreringen av Wiesenfeld fungerar inte bara som bevis på äkthet utan också som en intim brygga mellan hans kreativa process och samlarens personliga erfarenhet av konstverket. Blanda modern konst med streetpopsensibilitet "Winter Cabin" finns i det liminala utrymmet mellan gatukonstens tillfälliga natur och konsttryckens bestående kvalitet. Wiesenfelds materialval säkerställer tryckets livslängd, en kontrast till den ofta tillfälliga livslängden för gatumålningar och graffiti. Men gatans anda är levande i de känslor som förmedlas genom trycket. Motivets pose, de invecklade mönstren som pryder hennes kläder och miljön hon är placerad i talar till konstnärens förståelse av det mänskliga tillståndet, ett tema som är djupt förankrat i Street Pop Art. Detta grepp om universella mänskliga upplevelser, tillsammans med en personlig touch, höjer "Winter Cabin" över enbart representation; det blir ett stycke berättande, en visuell dikt skapad i färgens och formens språk. Aron Wiesenfelds "Winter Cabin" är ett modernt konstverk genomsyrat av etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Den kapslar in ett narrativ som, även om det är rotat i stillheten i ett privat ögonblick, ekar gatukonstens dynamiska, tillgängliga och känsloladdade natur.

Läsa mer mindre

The Great Thaw Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Bunny the Humper konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

REM Sleep Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Gnistrande konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori & numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8

Läsa mer mindre

Where Redwoods Meet The Sea AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Amy Sol, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och numrerad 19.5x19.5 begränsad upplaga av 35 Where Redwoods Meet the Sea: A Limited-Edition Artist Proof av Amy Sol Where Redwoods Meet the Sea är ett suggestivt verk av Amy Sol, en artist som är känd för sitt unika bidrag till Street Pop Art och hennes förmåga att blanda element av naturlig skönhet med den tysta, reflekterande närvaron av hennes mänskliga subjekt. Det här konstverket, skapat som ett konstnärsbevis 2021, fångar det imponerande ögonblicket när höga furuskogar möter havets milda vågor. Med endast 35 tryck i begränsad upplaga av detta verk, var och en signerad och numrerad av Sol själv, ökar tryckets exklusivitet dess värde som ett samlarobjekt i samtida och graffiti-inspirerad konst. Tryckt på 300 g/m² Signa Smooth-papper, bibehåller denna pjäs hög färgåtergivning och struktur, vilket ger Amy Sols fridfulla komposition liv. Amy Sols konstnärliga utforskande av naturen och ensamheten Amy Sols stil är djupt rotad i mjuka, naturalistiska bilder, ofta kombinerar element av naturen med kontemplativa mänskliga figurer. I Where Redwoods Meet the Sea transporterar Sols konstnärskap tittarna in i en fridfull, skogbevuxen scen där de enorma furuträden står i kontrast till delikatessen hos den ensamma figuren som står i skogskanten och blickar mot vattnet. Hennes dämpade pastelltoner och milda skuggningar ger en drömliknande kvalitet, vilket gör att betraktaren kan känna lugnet och isoleringen i scenen. Skuggorna av björnliknande varelser mellan träden lägger till ett spännande lager till kompositionen, vilket antyder en outtalad harmoni mellan mänsklig närvaro och vilda djur. Denna tysta scen representerar Amy Sols förmåga att förmedla känslor och berättelser genom subtila detaljer och komposition. Genom att rama in kvinnofiguren i det vidsträckta landskapet av träd och vatten, utforskar Sol teman som ensamhet och kontemplation, och betonar individens koppling till den naturliga världen. Hennes karaktäristiska tillvägagångssätt att kombinera dämpade färger med intrikata detaljer inbjuder betraktaren att utforska djupet och harmonin i scenen, vilket erbjuder en stund av introspektion och frid. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst Även om Amy Sols verk inte omedelbart liknar traditionell graffitikonsts djärva grafik, är hennes integration av Street Pop Arts principer uppenbar i hur hon presenterar sina konstverk som samlartryck med begränsad tillgänglighet. Street Pop Art, en rörelse som blandar popkulturens tillgänglighet med gatukonstens råa uttrycksfullhet, stämmer överens med Sols metod för att producera begränsade upplagor, som denna konstnärs bevis. Detta tillvägagångssätt bevarar exklusiviteten och värdet av varje verk, ungefär som hur graffitikonstnärer ofta skapar tillfälliga verk som har unik betydelse. Sol's Where Redwoods Meet the Sea omfamnar detta etos och erbjuder ett föremål som är både lättillgängligt i sin tilltalande och exklusivt i sin samlarnatur. Amy Sols användning av begränsade upplagor gör att hennes verk kan komma in i utrymmen där konst och gatukonst möts, vilket tilltalar traditionella konstsamlare och fans av urban-inspirerad konst. Hennes val att producera endast 35 konstnärsprovtryck för detta verk ger varje tryck en känsla av sällsynthet, vilket återspeglar inflytandet från gatukonstens flyktiga natur och önskvärdheten i att fånga ett ögonblick. Denna moderna praxis inom Street Pop Art lägger till sitt värde och etablerar den som ett värdefullt föremål för dem som uppskattar konst med modern, gatuinspirerad estetik. Samlarvärdet av Where Redwoods Meet the Sea Som ett begränsat konstnärsbevis har Where Redwoods Meet the Sea ett extra lager av önskvärdhet, särskilt för samlare som söker unika, signerade verk direkt från konstnären. Varje tryck, tillverkat på högkvalitativt 300gsm Signa Smooth-papper, säkerställer lång livslängd och rikedom hos Sols detaljerade scen. Denna typ av papper förstärker de mjuka övergångarna i färg, vilket gör att betraktaren kan uppskatta varje aspekt av det lugna landskapet. Tryckets mått på 19.5 x 19.5 tum gör det mångsidigt nog för olika skärminställningar, vilket ger en subtil men ändå effektfull närvaro till alla samlingar. Where Redwoods Meet the Sea av Amy Sol är mer än bara ett konsttryck; det är en intim återspegling av ensamhet, natur och den moderna konströrelsen. Amy Sols blandning av Street Pop Art med naturalistiska element erbjuder samlare ett samtida verk med känslomässigt djup och konstnärlig kvalitet.

Läsa mer mindre

Fanciful Feats Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 8" x 12" inklusive 1" vit ram Tryckt på Epson Hot Press Bright 100 % bomull 300 gsm papper -signerat och numrerat

Läsa mer mindre

Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

Läsa mer mindre

DJ Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Pixel Icons Silkscreentryck av Buff Monster Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på 250gsm bomullskonstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk storlek 18x24 av Classic Melty Misfit One Eyed Ice Cream Drippy Monster i Pixel Style. Pixel Icons Silkscreentryck av Buff Monster – Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti Buff Monster, en inflytelserik figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, fortsätter att tänja på kreativa gränser med Pixel Icons, ett handdraget silkscreentryck som ombildar hans signatur Melty Misfit-estetik genom en pixlad lins. Detta konstverk i begränsad upplaga, tryckt på 250 gsm bomullskonstpapper, är en signerad och numrerad serie på endast 80 stycken, vilket gör det till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Trycket på 18 x 24 tum har Buff Monsters klassiska enögda droppande monster, men istället för flytande, organiska linjer återges kompositionen i en retro 8-bitars pixelstil. Förvandlingen av hans smältande glassliknande karaktär till ett digitalt inspirerat format återspeglar Buff Monsters förmåga att smälta samman nostalgi med samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Användningen av pastellgrönt, rosa och turkos skapar en slående visuell kontrast, vilket förstärker verkets lekfulla och surrealistiska karaktär. Den handdragna screentrycktekniken säkerställer att varje tryck behåller en nivå av struktur och livlighet som digitala reproduktioner inte kan replikera. Buff Monster och hans inflytande på Street Pop Art & Graffiti Artwork Buff Monster, född på Hawaii och nu baserad i New York, har etablerat sig som en ledande konstnär inom Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hans verk är känt för sin ljusa färgpalett, tecknade karaktärer och tunga influenser från japansk kultur, heavy metal och vintage-videospel. Hans framträdande framträdande började med graffiti och veteklistring i början av 2000-talet, där han snabbt fick uppmärksamhet för sina iögonfallande, godisfärgade väggmålningar och affischer. Under åren har Buff Monster utökat sin konstnärliga räckvidd bortom gatorna, gått in i gallerier, samarbetat med stora varumärken och producerat samlarkonst. Trots dessa förändringar upprätthåller han den rebelliska energin och gör-det-själv-etos som definierade hans tidiga karriär. Hans arbete överbryggar graffitikultur, konst och kommersiell design, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork kan frodas över flera plattformar utan att förlora sin autenticitet. Pixel Icons – Fusionen av klassisk videospelsestetik och gatukonst Pixel Icons tar Buff Monsters signatur Melty Misfit-karaktär och återskapar den genom det visuella språket i tidig videospelsgrafik. De skarpa kanterna och pixlade dropparna skapar en unik sammanställning mellan organiska smältande former och stel digital estetik. Denna omtolkning visar inte bara upp Buff Monsters anpassningsförmåga som artist utan lyfter också fram retrospelkulturens bestående inflytande i modern Street Pop Art & Graffiti Artwork. Tryckets livfulla pastelltoner, tjocka konturer och pixlade texturer ger det en distinkt, nästan glitch-liknande kvalitet. Detta estetiska val förstärker teman om nostalgi och transformation, och drar paralleller mellan utvecklingen av digitala medier och det ständigt föränderliga landskapet av graffiti och gatukonst. Den begränsade upplagan av detta stycke gör det inte bara till ett slående visuellt uttalande utan också till en värdefull artefakt inom samtida konstsamling. Den kulturella inverkan av Buff Monsters arbete Buff Monsters konst fortsätter att forma och inspirera det moderna landskapet med Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hans förmåga att blanda element från popkultur, graffiti och konst har befäst hans rykte som en pionjär på scenen. Hans engagemang för handgjorda, screentryckta utgåvor säkerställer att varje verk har en påtaglig, taktil kvalitet som digitala reproduktioner ofta saknar. Pixel Icons exemplifierar hans innovativa tillvägagångssätt, som sammanför gatukonsttekniker, popsurrealism och retrospelinfluenser till en enda sammanhållen komposition. Trycket tjänar som en påminnelse om att Street Pop Art & Graffiti Artwork ständigt utvecklas och omfamnar nya former samtidigt som de förblir trogen sina rebelliska och lekfulla ursprung.

Läsa mer mindre

Prawn Stars Arkivtryck av Lauren YS Limited Edition på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x12 Arkivpigment Fine Art Fusionen av fantastiska element i Lauren YS "Prawn Stars" Lauren YS:s "Prawn Stars" är en kvintessens inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork, som driver den samtida popsurrealismens hölje. Detta arkivtryck i begränsad upplaga, släppt 2023, är ett uppskattat samlarobjekt med endast 50 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Varje pjäs är noggrant tillverkad på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, som mäter 10x12 tum, och väcks till liv med arkivpigmentkonst för att säkerställa dess varaktiga visuella effekt. Trycket har en gåtfull duo av mytiska varelser, en blandning av mänskliga och vattenlevande element, återgivna med en slående livfullhet som är karakteristisk för Lauren YS distinkta stil. Konstverket hyllar det fantastiska, där överjordiska varelser befaller betraktarens uppmärksamhet mot bakgrund av ett djärvt rosa universum. Denna fantasifulla skildring är genomsyrad av en känsla av nycker och förundran, och inbjuder åskådare att fördjupa sig i en berättelse lika intrikat som mystisk. Lauren YS:s visionära inställning till modern konst Lauren YS har cementerat sin plats i konstvärlden som en visionär, som sömlöst blandar gatukonstens estetik med deras fantastiska fantasier. "Prawn Stars" kapslar in deras unika förmåga att dra från en palett av det extraordinära, skapa konst som överskrider det vardagliga och erbjuder en portal till outforskade världar. Den begränsade upplagan av detta tryck understryker exklusiviteten i att äga en del av denna transcendenta värld, en ögonblicksbild av den gränslösa kreativiteten som definierar konstnärens verk. Att använda Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper talar om den kvalitet och omtanke Lauren YS lägger på varje tryck. Valet av material säkerställer att de rika texturerna och färgdjupet bevaras, vilket ger en taktil dimension som kompletterar den visuella festen. Allteftersom Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas ligger konstnärer som Lauren YS i framkant och tänjer på gränser och utmanar uppfattningarna om vad gatukonst kan omfatta och förmedla. "Prawn Stars" är inte bara ett konstverk utan ett bevis på den växande mångfalden och komplexiteten inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det exemplifierar kraften i modern konst att inte bara dekorera ett utrymme utan också att berika och provocera fantasin. När trycket tar sin plats på samlares väggar bär det med sig innovationsandan och gatornas varaktiga tjusning, där konsten är till för alla, och varje yta har potential att bli en duk för det extraordinära.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

Sweet Dreams Artwork Giclee Surrealistiskt tryck i begränsad upplaga på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. SWEET DREAMS 20 x 24 tum (50.8 x 61 cm) högkvalitativt gicleetryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper Signerad och numrerad upplaga av 150

Läsa mer mindre

Primer I Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull

Läsa mer mindre

Encaged Minnie AP Arkivtryck av Super A Artist Proof Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 300 g/m² arkivpapper i bomullspapper Modern konst för popkonstnär. AP Artist Proof 2020 Signerad och märkt AP Limited Edition av 5AP Artwork Storlek 20x30 "Encaged Minnie" står som ett bevis på den fantasifulla skickligheten hos konstnären Super A, som blandar riken av popkonst, gatukonst och graffitikonst på ett visuellt fängslande sätt. Detta konstverk skapades 2020 och erbjuder tittarna en fräsch lins genom vilken de kan uppfatta och tolka det välbekanta. Den ikoniska karaktären av Minnie Mouse är briljant dekonstruerad, sammanflätad med lager av färgglada, bandliknande strukturer och avbryts av närvaron av verklighetstrogna möss. Sammanslagningen av fiktiva karaktärer med påtaglig verklighet får betraktaren att reflektera över de suddiga gränserna mellan representation och verklighet i den moderna världen. Tekniskt sett håller "Encaged Minnie" sin plats som ett mönster av konsttryck. Som ett konstnärsbevis (AP) arkivpigment för konsttryck, betonar det vikten av långvarig kvalitet och bevarande av konstverk. Användningen av 300 g/m² arkivpapper i bomull säkerställer inte bara färgernas livfullhet utan ger också ett taktilt djup till konstverket, vilket förhöjer upplevelsen för både konstälskare och tillfälliga tittare. Super A:s noggranna uppmärksamhet på detaljer exemplifieras ytterligare av det här styckets begränsade karaktär. Med endast fem tillgängliga konstnärsbevis är var och en noggrant signerad och märkt av konstnären, vilket säkerställer dess exklusivitet. Med måtten 20x30 är den anpassningsbar för en mängd olika visningsmiljöer, från intima hemmiljöer till större utställningsutrymmen. I "Encaged Minnie" har Super A vävt en berättelse som korsar konstformernas gränser och presenterar en harmonisk sammanslagning av pop-, street- och graffitikonstinfluenser. Verket resonerar med samtida konstnärliga känsligheter och positionerar Super A som en banbrytare i det ständigt föränderliga landskapet av modern konst.

Läsa mer mindre

Spara ditt Cromie silkscreentryck av Faile Hand-Pulled 6-Color på Cotton Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 27.56x39.37 Silkscreentryck av punkkvinna med stilettkniv med switchblad. I den ständigt föränderliga samtidskonsten står "Save Your Cromie" som ett levande bevis på syntesen av pop och gatukonst. Detta silkscreentryck av den uppskattade Faile kommer från den tumultartade bakgrunden 2023 och fångar tidens tidsanda med sina slående och upproriska bilder. Det är uppenbart att konstverket talar mycket om samhälleliga normer, motstånd och kvinnlig egenmakt, understryks av den ikoniska representationen av en punkkvinna som använder en stilettkniv. Handdragen med sex distinkta färger på högkvalitativt bomullspapper, kvaliteten på detta stycke är omisskännlig. Varje nyans spelar en roll i att berätta en berättelse och förenar popkonstens estetiska tilltal med graffitins råa energi. De intrikata mönstren och motiven som pryder bakgrunden berikar den centrala bilden ytterligare, vilket gör kompositionen inte bara till ett visuellt spektakel utan en narrativ resa. Begränsad i tillgänglighet, endast 20 av dessa tryck gjordes någonsin, var och en minutiöst signerad och numrerad av konstnärerna själva. Den mäter 27.56 x 39.37 tum och erbjuder gott om utrymme för detaljerna att lysa, vilket säkerställer att betraktaren dras in i dess djup, gång på gång. För både samlare och entusiaster är "Save Your Cromie" mer än bara ett konstverk. Det är ett stycke historia, en återspegling av samhälleliga känslor, och framför allt en uppvisning av hur pop- och gatukonst, två till synes olika genrer, kan mötas för att skapa något verkligt fascinerande. Med det här verket inbjuder Faile tittarna att inte bara se utan att känna, tänka och ifrågasätta, vilket gör det till ett viktigt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Utopia Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Drippy Icons Silkscreentryck av Buff Monster Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på 250gsm bomullskonstpapper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk storlek 18x24 av Classic Melty Misfit One Eyed Ice Cream Drippy Monster i droppstil. Drippy Icons Silkscreentryck av Buff Monster – Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti Buff Monster, en internationellt erkänd gatukonstnär känd för sina livfulla och lekfulla karaktärer, har skapat Drippy Icons, ett fantastiskt silkscreentryck som förkroppsligar hans signaturestetik. Detta handdragna screentryck, producerat på 250 gsm bomullskonstpapper, fångar essensen av hans ikoniska Melty Misfit-serie. Med en begränsad upplaga på endast 80 tryck, är varje verk signerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till en mycket eftertraktad samlarobjekt i världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Konstverket har ett enda stort cyklopiskt öga i mitten, inramat av en smältande, glassliknande form som droppar av surrealistisk flyt. Användningen av djärv neonrosa, orange, gul och turkos skapar en hypnotisk visuell effekt, vilket förstärker den godisbelagda men ändå kaotiska estetiken som definierar Buff Monsters arbete. Den handdragna silkscreen-processen lägger till en organisk textur, vilket ger varje tryck en påtaglig känsla av djup och autenticitet. Buff Monster and the Evolution of Street Pop Art & Graffiti Artwork Buff Monster, född på Hawaii och nu baserad i New York, har fått världsomspännande erkännande för sin unika blandning av graffiti-estetik, popkulturinfluenser och en distinkt tecknad stil. Hans verk är djupt inspirerat av japansk kultur, heavy metal-musik och en kärlek till levande, mättade färger. Buff Monsters förmåga att kombinera dessa element till ett sammanhängande visuellt språk har gjort honom till en framstående figur inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hans karriär började med graffiti och veteklistring över stadslandskap, där han utvecklade en distinkt identitet centrerad kring hans signatur smältande karaktärer. Med tiden utvecklades hans stil bortom gatorna och kom in i världen av konst, samlarföremål och storskaliga installationer. Trots denna övergång upprätthåller hans verk en rå och rebellisk energi, som återspeglar graffitins underjordiska rötter samtidigt som han omfamnar popkonstens polerade estetik. Drippy Icons – The Classic Melty Misfit Aesthetic in Silkscreen Drippy Icons är en direkt förlängning av Buff Monsters Melty Misfit-universum, en serie som har blivit synonymt med hans konstnärliga identitet. Det centrala enögda monstret med sina överdrivna droppar och sliskiga texturer inkapslar hans signatur visuella språk. Den noggranna skiktningen av bläck i screentryckningsprocessen förbättrar konstverkets taktila kvalitet, vilket gör det till mer än bara en bild – det blir en fysisk upplevelse. Storleken på 18x24 tum möjliggör en uppslukande tittarupplevelse som drar in ögat i kompositionens flytande rörelse. Användningen av neonpigment med hög kontrast och tjocka konturer skapar en grafisk intensitet som påminner om både vintage serietidningskonst och klassisk graffiti-estetik. Detta tryck är inte bara ett konstverk utan en representation av Buff Monsters pågående utforskning av färg, form och lekfullt kaos. Buff Monsters inflytande på modern graffiti och popkonst Buff Monsters arbete har haft en betydande inverkan på både graffitikulturen och den bredare konstvärlden. Hans förmåga att blanda konsttekniker med gatukonstens energi har lett till samarbeten med stora varumärken, galleriutställningar och offentliga installationer över hela världen. Hans konst fortsätter att tänja på gränserna, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork kan existera i flera utrymmen utan att förlora sin autenticitet. Drippy Icons är mer än ett tryck – det är en återspegling av en rörelse som omfattar fusionen av gatukultur, popsurrealism och modern design. Genom att hålla sitt arbete tillgängligt och samtidigt behålla graffitins råa tilltalande, säkerställer Buff Monster att hans vision förblir både inflytelserik och samlarbar.

Läsa mer mindre

Frozen Myths Limited Edition Giclee Print på Velvet Cotton Rag av Skinner motkultur gatukonstnär. Inskrivet i marginal av artist: Wargods Will Kill!!! Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och tungmetallgudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av ett beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Akhal- Teke War Horse Silkscreen av Dave Kinsey Handdragen 14-färgs screentryck på handprydd 300 gsm bomullspapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 39x32 14 färger handdraget screentryck med dekorerad kant Tryckt på bomullstrasa 300gsm av Keigo Studios NY Signerad: KINSEY / numrerad upplaga av 30

Läsa mer mindre

Smält begränsad upplaga 3-färgs handdragen silkscreentryck Fluorescerande rosa, fluorescerande grönt bläck på arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signaturstilen jag utvecklade för mina tryck, inspirerad av Dia De Lost Muertos grafiska komplexitet och makabra ikonografi, kännetecknades av visuella detaljer dekorerade med ihållande stigande färgdroppar. Det fluorescerande bläcket och det ljusa vita papperet är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. -MFG- Matt Goldman 9 x 6.75 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008

Läsa mer mindre