Red Dumpster HPM Limited Edition Handmålad Diecast Metal Graffiti Art Toy Collectible Artwork av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

MBW Collage Basketball Sports Ball Object Art av Mr Brainwash- Thierry Guetta Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2023 Signerad begränsad upplaga av 200 sällsynta basketsportbollobjekt, storlek 27x27

Läsa mer mindre

Ron English Väggklocka- Grin Smiley Begränsad upplaga av klocka Art Object Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Ron English. 2021 ComplexCon Exklusiv Nytt Aldrig visade.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Ben Baller Crowbar Limited Edition Aluminium Diecast Designer Art Object Collectible Artwork av konstnären Designer Ben Baller. 2021 Limited Edition aluminium pressgjuten kofot guld tonat föremål Konststorlek 14" x 1.5" x 0.2" Luxury Gold kofot av Ben Baller Ny i kartongen The Fusion of Street Pop Art & Graffiti Artwork i Ben Ballers Limited Edition Crowbar Street Pop Art och Graffiti Artwork representerar livfulla och ofta rebelliska former av konstnärliga uttryck, framträdande i urbana landskap och eftertraktade av samtida samlare. Ben Baller, en känd konstnär och designer, har tagit sig in på denna domän med sin begränsade upplaga Gold Tinted Aluminium Diecast Crowbar. Detta objekt blandar sömlöst praktisk funktion med tjusningen av lyx. Tillverkad med precision är detta samlarobjekt mer än bara ett verktyg; det är ett statement som talar till lyxkulturen inom gatukonsten. Kofoten, i storleken 14 tum gånger 1.5 tum gånger 0.2 tum, är ett typiskt exempel på hur vardagliga föremål återskapas genom en konstnärlig lins. Guldnyansen ger en touch av lyx och förvandlar kofoten till ett önskvärt konstobjekt, som utmanar betraktarens uppfattning om värde och nytta. Ben Ballers kofot släpptes 2021 och har blivit ett eftertraktat föremål för konstälskare och gatukonstsamlare. Valet av material – pressgjutet aluminium – är betydande; det anger industriell styrka och hållbarhet samtidigt som det tillåter en hög detaljnivå och en slät finish som kompletterar guldtonen. Symbolik och estetik i Ben Ballers konstnärliga strävan Kofotens presentation, ny i lådan, påminner om en produktlansering och skapar en känsla av förväntan och nyhet som ofta förknippas med lanseringen av streetwear eller sneakers i begränsad upplaga. Men genom att presentera ett verktyg som traditionellt förknippas med manuellt arbete och inbrott, undergräver Baller förväntningarna och höjer kofoten till konstens status. Detta stycke av Ben Baller existerar inte bara som ett fristående objekt utan som en kommentar till skärningspunkten mellan gatukultur och lyx. Den berör teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffitikonst, såsom konsumtion, rikedom och återanvändning av vardagliga föremål till önskeobjekt. Genom att belägga ett grovt och robust verktyg i en lyxig guldton inbjuder Ben Baller till reflektion över kontrasterna mellan hög- och lågkultur, mellan gatan och eliten. Denna kofot, även om den inte längre lämpar sig för sitt ursprungliga syfte, blir en symbol för konstens transformativa kraft. Den utforskar hur sammanhang och presentation kan omdefiniera ett objekts inneboende värde och betydelse. Samlarbarhet och kulturell påverkan av Ben Ballers kofot Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess lockelse, som knapphet ofta gör i konstvärlden. Samlare dras till verkets fysiska skönhet och det kulturella kapital det representerar. Att äga en Ben Baller kofot liknar att ha ett fragment av tidsandan – en påtaglig koppling till pulsen på samtida Street Pop Art. Den kulturella effekten av sådana verk är betydande, ofta överskrider konstvärlden och genomsyrar mode, musik och livsstil. Ben Ballers kofot överbryggar dessa världar, skapad av en konstnär vars namn är synonymt med suddiga gränser mellan konst och liv. I den större berättelsen om Street Pop Art är Ben Ballers kofot ett kraftfullt tillägg. Det är ett konstverk som kräver uppmärksamhet, väcker eftertanke och förkroppsligar andan i en rörelse som fortsätter att utmana och omforma vår förståelse av konst och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

Typ 4 Bapex väggklocka Begränsad upplaga klocka Art Object Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 Typ 4 Bapex-urtavla som väggklocka Ny i kartongen

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Supreme Skittles Candy - Original 2021 Limited Edition Real Candy Art Toy Collectible Artwork. 2021 Oöppnat förpackning med Skittles-godis. Den gjordes exklusivt för Supreme. Ät inte, anses vara en modedesigner Art Collectible. Konfektyr och gatapopkonst: The Supreme Skittles Candy Original 2021 begränsad upplaga I samlarkonstverk föder fusionen av populärkultur och designerinflytande ofta unika skapelser som får resonans hos en bred publik. The Supreme Skittles Candy, en begränsad utgåva 2021, representerar denna trend, och står i korsningen mellan konfektyrglädje och gatapopkonst. Det här samlarobjektet överskrider sitt ursprungliga syfte som ett godis för att bli en symbol för modern popkonst, och utnyttjar den livfulla essensen av graffitikonstverk. Från sötsaker till samlarkonst Begreppet godis som samlarkonst är inte traditionellt erkänt i den konservativa konstscenen. Samarbetet mellan Supreme, en titan inom streetwear-mode, och Skittles, ett hushållsgodismärke, har dock förvandlat ett enkelt paket godis till ett konstverk. Denna specialutgåva av Skittles producerades exklusivt för Supreme, och kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Förpackningen bär den omisskännliga Supreme-logotypen, ett märke av high-end street fashion. Samtidigt är käglarna inuti präglade med samma ikoniska logotyp, vilket suddar ut gränserna mellan ett mellanmål och ett eftertraktat konstverk. En kulturell artefakt av vår tid The Supreme Skittles Candy överskrider sin materiella sammansättning för att fungera som en kulturell artefakt. Det är en manifestation av epokens tidsanda, där varumärkessamarbeten är en marknadsföringsstrategi och en form av konstnärligt uttryck. Föremålet återspeglar gatapopkonstens inflytande på mainstream-kulturen, där de vördnadslösa och livfulla bilderna av graffitikonstverk får plats i vardagliga föremål. Denna samlarobjekt är inte avsedd för konsumtion trots dess ätbara ursprung; istället är det bevarat som ett minne från tiden då streetwear och popkonst möttes på ett aldrig tidigare skådat sätt. Betydelsen av detta samlarobjekt sträcker sig till samtalet kring konstens värde och beständighet. I en tid där tillfälliga konstformer som gatukonst blir mer allmänt erkända och värderade, står Supreme Skittles Candy som ett emblem för övergående konst som gjorts permanent. Den här utgåvan handlar inte bara om smaken eller lockelsen med en begränsad upplaga; det handlar om uttalandet det gör och sammanhanget det upptar inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på hur samtida konst utvecklas och hur vardagliga föremål återanvänds som kommentarer till och artefakter av det nuvarande kulturella och konstnärliga landskapet. Supreme Skittles Candy Original 2021 Limited Edition fungerar som ett levande exempel på hur konst kan vara lekfull men ändå djupgående, kommersiell men ändå samlarbar och tillfällig men tidlös.

Läsa mer mindre

Blue Dumpster HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksaksleksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM handutsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Supreme Chucky Doll Limited Edition tygkonstleksak samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Supreme. The Supreme Chucky Doll, potentiellt märkets kusligaste tillbehör någonsin, släpptes den 17 december 2020, som en del av deras FW20 Week 17 release. Denna Supreme-docka markerar den tredje gosbara leksaken som varumärket har släppt under de senaste åren. Denna Supreme Chucky Doll är så nära den verkliga karaktären som den kan och har förmågan att prata såväl som en plastkniv. Med ett par märkesoveraller och en t-shirt kan din Supreme Chucky Doll vara precis lika flygig som du är.

Läsa mer mindre

Jag bad om digitalt Pigmenttryck i begränsad upplaga förvrängt på keramisk platta Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Revenge Is A Dish Collectors Plate- Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Abstrakt Ouroboros DR76 Basketball Limited Edition Sports Sculpture Artwork av den moderna gatukonstnären popgraffitikonstnären Dragon76. 2021 "Abstract" Designad av Dragon76 29.5 fullstor basketboll Inkluderar 1" högt cirkulärt stativ i klar akryl Levereras förpackat inuti svart dragväska, med hans Ouroboros-logotyp. Begränsad upplaga av 150 över hela världen inkluderar metallkort av äkthet gjorda för inomhus- eller utomhusbruk; Inomhus föredras. Den abstrakta Ouroboros DR76-basketbollen: en konvergens av gatapopkonst och atleticism Inom samlarkonst framstår den abstrakta Ouroboros DR76-basketbollen som en unik pjäs där sport möter gatapopkonst och graffitikonst. Designad av Dragon76, en modern gatukonstnär som är vördad för sin popgraffitistil, är denna basketboll i begränsad upplaga en duk som blandar sportens energiska dynamik med gatukonstens livliga, uttrycksfulla språk. Denna 2021-tums basketboll i full storlek släpptes 29.5 och är en spelbar sportutrustning och ett skulpturliknande konstverk som väcker uppmärksamhet både på och utanför planen. Dragon76, känd för sitt arbete som ofta väver samman delar av fred, krig, skönhet och kaos, har präglat sin vision i denna basketboll och förvandlat den till en pjäs som överskrider dess funktionella ursprung. Designen presenterar ouroboros, en uråldrig symbol som visar en orm som äter sin svans, som representerar oändligheten och livs- och dödscykeln – ett återkommande tema i Dragon76:s konst som talar om kontinuiteten och den eviga naturen hos den kreativa anden. DR76 Baskets konstnärliga hantverk Basketens yta är en gobeläng av färger och mönster, som visar upp en abstrakt komposition som är emblematisk för Dragon76:s konstnärliga oeuvre. Varje panel i basketbollen är ett segment av en större berättelse, som sammanfogar en berättelse som utspelar sig med varje kurva och kontur av bollen. Det intrikata konstverket på basketbollen är parat med det praktiska i dess design, eftersom den är gjord för både inomhus- och utomhusbruk, även om inomhusmiljöer är att föredra för att bevara konstens integritet. Med endast 150 i existens över hela världen är denna begränsade upplaga lika exklusiv som konstnärlig. Den levereras med ett 1" högt cirkulärt stativ i klar akryl som visar det som ett konstverk när den inte används. Tillsammans med en svart väska med dragsko med Ouroboros-logotypen och ett metallkort av äkthet, är den abstrakta Ouroboros DR76 Basketball ett samlarobjekt som förkroppsligar essensen av Dragon76:s street-popkonst. Samlarbarhet och kulturell betydelse Att äga den abstrakta Ouroboros DR76 Basketball är som att hålla ett stycke samtida konsthistoria. Basketbollens begränsade upplaga gör att den är ett eftertraktat föremål för konstsamlare och fans av sporten. Bollens design är ett bevis på mångsidigheten hos gatapopkonst och dess förmåga att ingjuta vardagsföremål med en känsla av förundran och en historia värd att berätta. Skapandet av denna basketboll är en hyllning till fusionen mellan fysisk atleticism och den gränslösa kreativiteten hos graffitikonstverk. Den utmanar den konventionella åtskillnaden mellan konst och nytta, vilket antyder att skönhet och funktion samsas harmoniskt i föremål som används dagligen. För Dragon76 fortsätter det här verket sitt konstnärliga utforskande, tänjer på gränserna för gatapopkonst och utökar dess räckvidd till nya, okända territorier. Sammanfattningsvis är den abstrakta Ouroboros DR76 Basketball ett mästerverk som kapslar in gatapopkonstens livliga anda. Den symboliserar den kulturella skärningspunkten där konsten inte är begränsad till gallerier utan är en del av vardagens rytm och flöde.

Läsa mer mindre

Guld mini kylskåpsobjektkonst av Ben Baller, ett samlingsobjekt för popkonstnär i begränsad upplaga. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Real Working Mini Kylskåp Kylskåp Objekt Art Storlek 9.5x11.5x14 Ny i kartongen. Konvergensen av nytta och konstnärskap i Ben Ballers guld-minikylskåp I popkonstens pantheon framstår Gold Mini Fridge Object Art av Ben Baller som ett lysande bevis på den här genrens innovativa anda. Denna 2022 begränsade upplaga höjer en vanlig hushållsapparat till statusen av en lyxvara och förenar det funktionella med det exklusiva. Minikylskåpet, som mäter 9.5 x 14 x 11.5 tum, är ett verkligt fungerande kylskåp som stoltserar med mer än bara dess förmåga att kyla drycker och snacks. Den kommer med den ikoniska "BB"-logotypen, som symboliserar en förening mellan det dagliga livets praktiska behov och popartistens storhet. Med sin glansiga gyllene finish fungerar detta kylskåp som en duk som återspeglar estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dessa rörelser har historiskt tagit vanliga föremål och tillfört dem ett konstnärligt värde, och förvandlat dem till uttalanden som utmanar traditionella konstsyn. Genom att inkludera både en 120V nätsladd och en DC 12V bilnätsladd, överskrider Ben Ballers minikylskåp sina hemgränser, i linje med gatukonstens etos rörlighet och tillgänglighet. Objektet presenteras nytt i lådan, en vink till kulturen att packa upp lyxartiklar, vilket ytterligare förbättrar dess samlarbarhet och attraktionskraft. Storleken och funktionaliteten hos kylskåpet gör det till ett mångsidigt konstverk, lämpligt för en mängd olika utrymmen, från en studiolägenhet till en designbil. Dess portabilitet kapslar in gatukonstens dynamiska natur, som ofta skiftar och utvecklas över olika miljöer. Ben Ballers minikylskåp är inte bara en apparat; det är en rörlig fest av visuell prakt, redo att följa med sin ägare på olika resor, som påminner om graffitikonstens ständigt föränderliga bakgrunder. Konstnärliga uttryck i vardagliga föremål: Minikylskåpet som ett popkonstverk Minikylskåpet av Ben Baller indikerar en bredare trend inom konst där vardagliga föremål återkontextualiseras som konstverk. Genom att välja ett minikylskåp – en symbol för näring och förfriskning – uppmanar konstnären till reflektion över matens och dryckens roll i vår kultur, ett vanligt tema inom popkonsten. Guldfinishen betyder inte bara lyx; det förvandlar kylskåpet till en del som kommenterar konsumtion och varuförsörjning av grundläggande behov. I samma stil som Street Pop Art kan kylskåpets guldbeläggning ses som en graffitiliknande handling för att återta och återanvända det offentliga rummet. Det är som om konstnären har taggat ett vardagligt föremål, förvandlat det till något extraordinärt, en fixtur som drar blickarna till sig och väcker eftertanke. Inkluderingen av "BB"-logotypen är en avsiktlig markering av äkthet och en djärv deklaration av jaget, liknar signaturerna som finns i traditionell graffitikonst. Med sin eleganta design och kompakta dimensioner förkroppsligar detta minikylskåp essensen av samtidskonstens skärningspunkt med design. Det illustrerar potentialen för konstnärliga uttryck att infiltrera varje hörn av våra liv, och förvandlar även den enkla handlingen att kyla en drink till ett ögonblick av engagemang med konst. Som ett konstverk blir kylskåpet ett mikrokosmos av Street Pop Arts värld, där gränserna mellan konst, handel och nytta är suddiga och vackert sammanflätade. Gold Mini Fridge: En nyhet i konst- och samlarföremålslandskapet Som ett samlarobjekt har Gold Mini Fridge av Ben Baller en unik plats i landskapet av popartister. Den utmärker sig för sin nyhet – sammanslagning av funktionella apparaters världar med exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. Det här föremålet representerar ett skifte i paradigmet för samlarobjekt, där funktionalitet inte förringar ett föremåls värde som konstverk utan snarare förbättrar det. Kylskåpets samlarbarhet cementeras ytterligare av dess sällsynthet och prestige hos konstnärens varumärke. I Street Pop Art och Graffiti Artwork är föremål i begränsad upplaga mycket eftertraktade, och detta kylskåp är inget undantag. Det är en påtaglig representation av energin och kreativiteten hos Ben Baller, vars verk är kända för sin förmåga att fånga tidsandan. Ben Ballers Gold Mini Fridge är en konvergens av konst, nytta och kulturkommentarer. Det är ett uttalande om konstens roll i vardagen, en lyxig men ändå praktisk pjäs som kan kyla en läsk eller en sprit med lika självkänsla. Kylskåpet är en hyllning till djärvheten och innovationen i Street Pop Art, ett konstverk som är lika mycket hemma i ett galleri som det är i bagageutrymmet på en bil.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

6 tums stativ i begränsad upplaga av vinylkonstleksaksamlarkonstverk av Street Graffiti-konstnären Vandul. 2022 Rack Figur Limited Edition av 100 konstverk Storlek 4x6 Ny i kartongen 6-tums rack vinylkonstleksak från Vandul 6-tums rack vinylkonstleksak från Vandul är ett enastående exempel på gatapopkonst som möter modern samlardesign. Släppt 2022 som en begränsad upplaga på bara 100 stycken, denna 4x6-tums vinylfigur fångar Vanduls distinkta stil av sammansmältande humor, graffitiinfluenser och djärva designelement. Förpackad ny i en anpassad låda, erbjuder denna figur en lekfull men ändå sofistikerad representation av modern gatukonstkultur. En lekfull hyllning till gatukulturen Figuren med 6 tums rack förkroppsligar den livliga och vanvördiga andan av gatapopkonst. Designad som en hög med pengar som väcks till liv, komplett med sneakers, tecknade handskar och ett slug flin, ger figuren en kvick kommentar om konsumtion, rikedom och gatukultur. Karaktären bär en säck märkt med ett subtilt dollartecken, vilket ytterligare förstärker styckets lekfulla kritik av materialism. Den dämpade gröna paletten, som präglas av färgklickar i skorna och säcken, säkerställer att figuren sticker ut samtidigt som den förblir sammanhållen i sin estetik. The Vision of Vandul Vandul är en stigande stjärna inom gatapopkonst och graffitikonst, känd för sin unika förmåga att blanda vardagsbilder med urban kultur. Hans karaktärer innehåller ofta humor och en touch av satir, vilket skapar en förbindelse med både tillfälliga tittare och konstsamlare. 6 tums rackkonstleksak exemplifierar Vanduls talang för att förvandla bekanta symboler till engagerande och tankeväckande konstverk. Genom att ombilda ett vardagligt föremål som kontanter till en antropomorf figur, uppmanar Vandul tittarna att ompröva sitt förhållande till materiell rikedom och dess roll i det samtida samhället. Ett sällsynt samlarobjekt för modern konstentusiaster Som en begränsad upplaga av endast 100 stycken, är 6-tums rack vinylkonstleksak ett mycket eftertraktat samlarobjekt bland fans av gatapopkonst och vinylfigurer. Dess kompakta 4x6-tums storlek gör den till ett mångsidigt tillägg till alla samlingar, oavsett om den visas på en hylla, ett skrivbord eller i ett utvald konstutrymme. Figurens högkvalitativa hantverk och djärva design säkerställer att den väcker uppmärksamhet i alla miljöer, medan dess begränsade tillgänglighet tillför ett element av exklusivitet som tilltalar samlare. Vinylkonstleksaken på 6 tum från Vandul är mer än bara en figur; det är ett bevis på gatapopkonstens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Med sin smarta design, kulturella kommentarer och status i begränsad upplaga är detta föremål ett måste för samlare som söker en djärv och modern representation av urban konstkultur. Den fångar perfekt Vanduls förmåga att förvandla vardagliga koncept till fängslande konstverk.

Läsa mer mindre

Mega Keep Watch Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 Limited Edition 60x60 Mega Keep Watch Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Jag är försiktigt använd i bra skick. Mega Keep Watch Rug: A Bold Statement in Punk Artistry År 2021 släppte Mishka NYC, en banbrytare i världen av punkinspirerade streetwear och accessoarer, Mega Keep Watch Rug. Detta designerkonstobjekt i begränsad upplaga exemplifierar Mishkas ikoniska "Keep Watch"-motiv, och expanderar varumärkets signatur visuella språk till heminredningssfären. Med en imponerande storlek på 60x60 tum förvandlar denna matta det välbekanta bilderna av den vaksamma ögongloben till ett funktionellt konstverk som lockar uppmärksamhet i alla utrymmen den upptar. Mishka NYC:s visionära fusion av konst och funktion Mega Keep Watch-mattan är inte bara en vanlig matta; det är ett bevis på Mishka NYC:s engagemang för att förena punkestetik med vardagliga föremål. Den gigantiska ögonglobsdesignen, en konstant i Mishkas grafiska repertoar, är mer än bara en logotyp – den är en symbol för varumärkets etos av oförlåtande självuttryck och subversiv stil. Med sin fluffiga struktur och sydda kant erbjuder mattan hållbarhet och komfort, vilket säkerställer att den är lika praktisk som den är visuellt slående. Genom att ta in denna djärva design i hemmet fortsätter Mishka NYC att sudda ut gränserna mellan gatapopkonst, graffitikonst och inredningsdesign. Mega Keep Watch Rug står som ett samlarkonstverk och bjuder in samma anda av uppror och avvikelse som finns i gatukonst i hemmet. Den kulturella betydelsen av Mishkas konstföremål Effekten av Mega Keep Watch-mattan sträcker sig bortom dess omedelbara estetiska tilltal; den fungerar som en kulturell artefakt inom gatu- och popkonstens bredare narrativ. Mishka NYC har konsekvent lekt med teman som övervakning, det allseende ögat och motkulturrörelsen, och den här mattan är en fysisk förkroppsligande av dessa teman. Det speglar varumärkets ursprung på gatorna i New York City, där dialogen mellan konst och stadsmiljö är ständigt närvarande. Genom att erbjuda denna matta förser Mishka NYC fans och samlare ett konstföremål som har en plats inom linjen av gatuinspirerade konstföremål. Varumärket har effektivt tagit gatukonstens flyktiga natur – ofta tillfällig och föremål för elementen – och översatt den till något permanent och personligt för hemmet. Mega Keep Watch Rug av Mishka NYC representerar skärningspunkten mellan konst, handel och kultur, och illustrerar hur punk- och gatukonstkänsligheter kan genomsyra och förbättra dagliga livsrum. Det är ett djärvt uttalande som förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, som fortsätter Mishka NYC:s arv som en leverantör av punkkonst i alla dess former.

Läsa mer mindre

MBDTF Bear- King Horus Necklace Plysch Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Artist Greedee Arts 2022 18-tums Large MBDTF King Horus Bear That Plays Greedee GarageBand version av Runaway Piano Made Famous av Kayne West. Nytt artisten använde inte detaljförpackningar. Packa upp symboliken och den kulturella effekten av MBDTF Bear MBDTF Bear, ett designerplyschobjekt i begränsad upplaga, bär på en betydande kulturell nyttolast, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, en skapelse av konstnären känd som Greedee Arts, är 18 tum högt och är inte bara ett statiskt konstobjekt utan en multimediaupplevelse som spelar en Greedee GarageBand-version av pianot från Kanye Wests berömda spår "Runaway". Greedee Arts, som väljer bort detaljhandelsförpackningar, presenterar detta konstverk i en rå form som ökar dess autenticitet och samlarvärde. Konstnärlig fusion i gatapopkonst Till sin natur är gatapopkonst en sammanslagning av höga och låga kulturella element, som ofta innehåller massmedia, ikonografi och djärva uttalanden i delar som är tillgängliga för massorna. MBDTF Bear är ett bevis på denna sammansmältning, och hämtar från hiphopens visuella lexikon, en genre som har överskridit musik för att påverka mode, språk och livsstil. Greedee Arts har utnyttjat denna kulturella ådra och skapat ett föremål som både är en hyllning och en taktil del av ett större narrativ som musik- och konstentusiaster resonerar med. King Horus-halsbandet som pryder plyschen är inte bara en accessoar utan en symbol genomsyrad av ikonografi. Horus, den forntida egyptiska gudomen, avbildades ofta som en falk förknippad med makt, seger och himlen. Här är halsbandet ett visuellt ankare som binder björnen till teman av kungligheter, uthållighet och en nick till det gudomliga – element som ofta utforskas i Kanye Wests verk och den större hiphopkulturen. Graffiti Artworks berättelse och närvaro Graffitikonstverk har länge haft en spegel för samhället och speglar frågor, känslor och gatans underströmmar. Den är dynamisk, ofta otillåten och talar alltid på en visuell dialekt som handlar lika mycket om budskapet som det handlar om det estetiska. MBDTF-björnen, även om den inte är ett stycke traditionell graffiti, kanaliserar denna anda genom sin existens som ett konstobjekt. Det är tänkt att synas, väcka eftertanke och bidra till den pågående dialogen mellan gatukultur och mainstream acceptans. Greedee Arts beslut att kringgå traditionella detaljhandelskanaler talar mycket om avsikten att hålla verket obefläckat av kommersialism som möjligt, ett kärnvärde i mycket av graffitikulturen. Denna strategi säkerställer att MBDTF Bear förblir ett exklusivt samlarobjekt, en skatt för dem som är djupt rotade i tyget av gatukultur och konstuppskattning. MBDTF Bear är i huvudsak inte bara ett samlarobjekt utan ett stycke kulturell kommentar som kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett samband där fandom, konstnärskap och kulturkommentarer möts. Greedee Arts har fångat ett ögonblick, en tidsanda som förbinder Kanye Wests inflytelserika musik med konstsamlares och entusiasters taktila värld. Med sin inbäddade musik och emblematiska halsband fungerar denna plyschfigur som en påtaglig kontaktpunkt till gatukonstens suggestiva och ofta flyktiga värld. I samlingskonstens linje spelar föremål som MBDTF-björnen en avgörande roll. De för in traditionen av gatukonst till nya medier och marknader, vilket säkerställer att dialogen mellan konstnär och publik fortsätter i fortlöpande former. Genom att anamma gatukonstens och popkulturens etos har Greedee Arts skapat mer än ett objekt; det är en kulturell artefakt som resonerar med samtidskonst och musikrytmer.

Läsa mer mindre

Grön soptunna HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksak för leksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Supreme Pilot Marker- Red Limited Edition Paint Sculpture Designer Art. Säsong FW18 Färg Röd Utgivningsdatum 10/11/2018.

Läsa mer mindre

Holiday Indonesien Medbrottsling plysch charm objekt konst av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition designer samlar popkonstnär konstverk. 2023 slut på tryckt Rare Kaws Compliment in Rabbit Costume Hands of Face Plysch Object Art Storlek 4x6.5 Charm Ny i paketet Inom den kalejdoskopiska världen av popkonst och gatukonst, dyker vissa artister fram med distinkta röster och identifierbara stilar som kapslar in deras tidsanda. generation. Ett sådant namn som står högt i denna dynamiska arena är Brian Donnelly, populärt känd under sin pseudonym, Kaws. Rotad i graffiti och fostrad genom gatukonst, har Kaws bana drivit honom till mainstream, och suddat ut gränserna mellan konst, kommersiell produktdesign och popkultur. Hans mästerverk från 2023, "Holiday Indonesia Plush Charm Object Art", exemplifierar det unika med hans konstnärliga röst. Denna begränsade upplaga av designersamlare, visuellt slående och taktil, presenterar den sällsynta Kaws Accomplice – ett emblematiskt motiv i hans repertoar – klädd i en nyckfull kaninkostym, med händerna täckande för ansiktet. Denna speciella iteration, som mäter 4x6.5 tum, sticker ut inte bara för sitt hantverk utan också för sina djupa undertoner, som möjligen anspelar på komplexiteten i identitet, populärkultur och den universella mänskliga känslan av förklädnad och uppenbarelse. Dess förpackning, orörd och orörd, säkerställer verkets integritet, vilket ökar dess lockelse för både samlare och konstentusiaster. Kaws skapelser, inklusive den ovannämnda Plush Charm Object Art, resonerar djupt med teman som urbanitet, kultur och gatukonstens ständigt föränderliga teman, utöver bara estetiskt värde. Det är ett bevis på det kraftfulla samspelet mellan konst och stadsmiljö, vilket säkerställer att sådana föremål inte bara förblir samlarföremål utan också symboler för en era.

Läsa mer mindre

Into This Wild Abyss- Paradise Lost Condom Limited Run Kondomskulptur med hålkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Pat Riot. Inte för användning i detta vilda avgrundsparadis förlorade kondomkonstobjekt av Pat Riot

Läsa mer mindre

P Zero Peel Out Medium Tire Rug Object Art av Scuderia Ferrari x Joshua Vides Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Matta Artwork. 2023 Limited Edition Rare P Zero Peel Out Medium Tire Rug Object Art Storlek 4ftx4ft Svart Joshua Vides Stiliserat P Zero Scuderia Ferrari-däck med vitt trim bomullsbaksida. Scuderia Ferrari Design och konstnärlig vision Kombinationen av nytta och konstnärskap tar ett djärvt steg framåt med P Zero Peel Out Medium Tire Rug, en samarbetsskapelse av Ferrari och popartisten Joshua Vides. Denna begränsade upplaga av kollektionen 2023 är ett utmärkt exempel på hur funktionella föremål återskapas inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, som kapslar in en samtida estetik som överbryggar vardagliga föremål med högpanna konstnärliga uttryck. Vid första anblicken fängslar P Zero Peel Out Medium Tire Rug med sin slående svartvita design, en vink till de ikoniska Ferrari P Zero-däcken som är kända för sin koppling till prestanda och lyx. Joshua Vides stilisering ger en konstfull twist till det välbekanta och förvandlar en symbol för snabbhet och precision till ett uttalande. Mattan sträcker sig 4 fot gånger 4 fot, och erbjuder en rejäl duk som visar upp samarbetets uppmärksamhet på detaljer och designförmåga. Mattans svarta bas sätter en dramatisk scen för de vita accenterna som avgränsar däckets egenskaper. Vides tillvägagångssätt påminner om hans signaturstil, där han ofta skisserar föremål i djärva linjer för att skapa en tecknad verklighet, leker med föreställningar och bjuder in tittarna att omvärdera det vardagliga. Mattmaterialet med bomullsbaksida gör verket ytterligare till det taktila och praktiska samtidigt som konstverket lyfter det till samlarobjektet. Kulturell resonans I pop- och gatukonstens landskap är samarbeten mellan konstnärer och kommersiella enheter inte ovanliga. Ändå sticker det här verket ut för sin sömlösa integration av företags varumärke med konstnärlig omtolkning. Däcket, ett föremål som vanligtvis förknippas med maskiner och industri, förvandlas genom linsen av gatapopkonst, en handling som har en mängd kulturella och sociala implikationer. Däcket överskrider sitt ursprungliga syfte i det här stycket och blir en duk som återspeglar skärningspunkterna mellan höghastighetsmotorsporter, lyxvarumärken och urban konstkultur. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan dessa världar, som blir alltmer närvarande i dagens visuella kultur. Inverkan på konst och design Betydelsen av P Zero Peel Out Medium Tire Rug sträcker sig längre än dess estetiska tilltal; det är ett emblem för hur samtida konstnärer som Vides kan påverka och omdefiniera vår förståelse av produktdesign. Skärningen mellan konst och konsumtionsvaror har varit ett kännetecken för popkonst sedan starten, och det här verket är en modern fortsättning på den traditionen. Dessutom säkerställer den begränsade upplagan av mattan dess status som ett samlarobjekt, eftertraktat inte bara för sitt konstnärliga värde utan också för sin sällsynthet. I gatapopkonstens dynamiska värld fungerar stycken i begränsad upplaga som detta som kulturella artefakter som fångar ett ögonblick i tiden, en ögonblicksbild av aktuella trender och samhällets föränderliga smaker. P Zero Peel Out Medium Tire Rug är ett bevis på den synergistiska potentialen i samarbeten mellan artister och varumärken. Det är en hyllning till gatapopkonstens förmåga att infiltrera och lyfta föremålen i vårt dagliga liv, förvandla dem till konst som utmanar våra uppfattningar och berikar våra miljöer.

Läsa mer mindre

Supreme Pilot Marker- Black Limited Edition Paint Sculpture Designer Art. Säsong FW18 Färg Svart Releasedatum 10/11/2018.

Läsa mer mindre

Sesame Street Uniqlo plyschleksakslåda Objektkonst av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2018 begränsad upplaga av okända sällsynta uppstoppade djurplyschobjekt, storlek 12x19.5 ish vardera av Cookie Monster, Bert, Ernie, Elmo & Bid Bird i en Kaws Sesame Street Box. Visas aldrig, öppnas för att verifiera innehållet. Popkonst, gatukonst och graffiti, samtida konstnärer ger sig ofta in i aldrig tidigare skådade medier och formar dialoger som får resonans hos den globala urbana publiken. En sådan hjärna är Brian Donnelly, populärt känd som KAWS, vars unika konstnärliga sysselsättning konsekvent har utmanat de konventionella gränserna för dessa genrer. Ett slående exempel på hans kreativa geni är "Sesame Street Uniqlo Plush Toy Box Set", ett mästerverk i begränsad upplaga som sammanflätar nostalgi med modern konstnärlig känsla. Denna kollektion, som lanserades i samarbete med Uniqlo 2018, fick omedelbar hyllning, inte bara för sin oklanderliga design utan också för den rena fräckheten att återuppfinna barnleksaker till eftertraktade konstverk. Med inspiration från Sesame Streets ikoniska karaktärer – Cookie Monster, Bert, Ernie, Elmo och Big Bird – gav KAWS sin distinkta touch och förvandlade dessa symboler för barndomens oskuld till konstobjekt som talade om större kulturella sammanhang. Plyscharna, ungefär 12x19.5 tum vardera, utstrålar en oefterhärmlig charm, inbäddade i en specialdesignad Sesame Street-låda märkt med KAWS signatur. Utöver den uppenbara tilltalande för Sesame Street-fans, är KAWS samling ett bevis på popkonstens utvecklande berättelse. Den kapslar in konstnärens förkärlek för att återanvända populärt bildspråk och transcendera traditionella konstmedier. Denna sömlösa blandning av kommersialism och konstnärligt uttryck, ett kännetecken för KAWS verk, återspeglar dynamiken i samtidskonsten. Beslutet att släppa denna samling globalt genom Uniqlo-butiker och dess webbbutik understryker ytterligare den demokratiserande andan hos modern konst, vilket gör den tillgänglig och relaterbar för en bred publik. När samlare och entusiaster strävar efter att skaffa dessa plyschar i begränsad upplaga är det uppenbart att KAWS återigen har bekräftat styrkan hos popkonst och skulpterat konversationer som är lika förtjusande som de är djupgående.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

Guld Domino Game Set Object Art av Ben Baller, en begränsad upplaga av samlingsobjekt för popkonstnär. 2022 Limited Edition av 2000 Rare Golden Domino Game Set & Box Object Art New In Box. Ombilda spelet: Ben Baller's Gold Domino Game Set som Object Art Gold Domino Game Set Object Art av Ben Baller representerar blandningen av lyx och lek, ett set i begränsad upplaga som omdefinierar traditionellt spelande genom linsen av popartister. Bara 2,000 2022 stycken av denna sällsynta samling skapades XNUMX, var och en ett bevis på den innovativa andan i samtida konströrelser. Setet är inkapslat i en låda som är lika mycket en del av konstverket som dominobrickorna själva, med det rungande budskapet "THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE" inskrivet, vilket återspeglar etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Förvandlingen av ett klassiskt spel till ett designersamlarobjekt återspeglar Street Pop Art-tendensen att upphöja det vardagliga till det magnifika. Genom att införliva guld – ett material som historiskt har symboliserat rikedom och makt – i ett lekfullt sammanhang, bjuder Ben Baller in till en dialog om kombinationen av värde och underhållning. Dominobrickorna är inte bara spelpjäser utan också individuella konstverk, som vart och ett har potential att bilda otaliga kombinationer och resultat, ungefär som graffitikonstens friform. Detta domino set överskrider sin funktion som ett spel och går in i den interaktiva konstens område. Den är designad för att engagera, fungera som en kontaktpunkt för social interaktion och vara en taktil upplevelse som njuter av dess estetik och användning. Guldsetet, presenterat som nytt i lådan, bär en atmosfär av exklusivitet och förväntan på en artefakt som ännu inte har utforskats. Golden Play: Domino-uppsättningen som en symbol i gatukonstkulturen I gatans popkonst- och graffitikultur används symboler och ikoner ofta för att utmana uppfattningar och kritisera samhälleliga normer. Ben Ballers Gold Domino Game Set står som en symbol för skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, där spelakten är inkapslad i en lyxig form. Speluppsättningen blir en duk som speglar konstnärens vision och gatukonstens lekfulla underströmmar. Domino-setet speglar också de gemensamma aspekterna av gatukonst – precis som väggmålningar och taggar blir en del av stadsdelens tyg, så inbjuder detta spelset till gemenskap och kamratskap. Att spela domino är ett universellt språk som överbryggar kulturer och generationer, ungefär som gatukonstens förmåga att kommunicera med olika publik. "BB"-logotypen, synonymt med Ben Ballers varumärke, fungerar som en signatur på denna kollektiva upplevelse, och markerar varje spel som en del av en större berättelse. Dessutom överensstämmer uppsättningen med popkonströrelsens utforskning av konsumtion och varuföring av fritid. Den ifrågasätter gränserna mellan konst och föremål, mellan ett galleri och ett hushållsföremål. På så sätt är Gold Domino Game Set inte bara ett objekt för spel utan ett uttalande om spelens kulturella betydelse och deras roll i våra liv. Konstnärlig investering: Samla guld Domino-spelsetet För samlare ligger lockelsen med Ben Ballers Gold Domino-spelset i dess dubbla identitet som ett funktionellt spelset och ett konstverk i begränsad upplaga. Som en investering representerar den konvergensen av konstnärliga uttryck och den kulturella cachen för samlardesign. Denna uppsättning är emblematisk för en trend inom konst där gränserna mellan praktiska föremål och konstföremål inte bara är suddiga – de är medvetet sammanflätade. Den begränsade upplagan av uppsättningen – det finns bara 2,000 XNUMX stycken – höjer dess status inom konst- och samlarföremålsmarknaden. Det blir ett eftertraktat föremål för sin skönhet, hantverk, raritet och potential att uppskatta. Som ett samlarobjekt rymmer det en berättelse, en del av konstnärens vision och ett ögonblick där konstnärskap och lek hyllas i gyllene harmoni. The Gold Domino Game Set av Ben Baller är en kulturell artefakt i korsningen mellan gatapopkonst, graffitikonst och lyxig design. Det är en hyllning till den lekfulla anda som ligger till grund för mycket av popkonsten, en lyxig tolkning av ett tidlöst spel och en nick till den kollektiva glädjen i delade upplevelser.

Läsa mer mindre

Popcorn Bowie Mixed Media Skulptur av Yusuke Hanai x Netflix Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2023 stämplad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Skulptur Figur Storlek 2x7.3 Skål 8.27x8.27 Ny i kartong. The Artistic Synthesis of Pop Culture and Street Art: Popcorn Bowie av Yusuke Hanai x Netflix I modern popgraffiti och gatukonst framstår "Popcorn Bowie", en mixed media-skulptur av Yusuke Hanai i samarbete med Netflix, som en betydande del. Denna skapelse från 2023 är ett bevis på konstnärens skicklighet och en kulturell kommentar som överbryggar världen av underhållning och konst. Med sin unika design är figuren stämplad och numrerad som en begränsad upplaga av 500, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Skulpturen i sig är kompakt, med figurstorleken på 2x7.3 tum, och presenteras med en 8.27x8.27 tums skål, ny i kartongen. Yusuke Hanai, en japansk artist känd för sin distinkta stil som hämtar från traditionell japansk estetik och den globala surfkulturen, har gett "Popcorn Bowie" en lekfull men ändå eftertänksam karaktär. Detta verk är en ode till gatapopkonstens era, där element av graffitis spontanitet och popkonstens fascination för masskultur sammanstrålar. Skulpturen är en nick till den ikoniska figuren David Bowie, ett passande ämne för ett verk som försöker förkroppsliga popkonstens anda, med dess ständiga dialog med populärkultur och kändisar. Figurens avslappnade hållning, tillsammans med en popcornskål, föreslår en stund av fritid och underhållning, teman som ofta utforskas i Hanais verk. Konstverkets titel, "Popcorn Bowie", framkallar en känsla av tillfällig njutning samtidigt som den refererar till den legendariska musikikonen som är känd för sin transformativa och gränsöverskridande persona. Denna dubbelhet är hjärtat av gatapopkonsten - det vardagliga mötet mellan det extraordinära och det vardagliga varvat med gnistor av briljans. Materialitet och mening i Popcorn Bowie: A Contemporary Artefact Materiellt sett är "Popcorn Bowie" en symfoni av olika medier, ett tecken på gatapopartstraditionen att använda olika material för att skapa mångfacetterade verk. Skulpturens blandade media-natur – sannolikt inklusive element som harts, färg och möjligen mer okonventionella ämnen – resonerar med principen om graffitikonst, som använder vilket material som helst för att kommunicera med allmänheten. Varje skulptur, som ingår i en begränsad serie, bär stämpeln av exklusivitet och är en påtaglig del av Hanais vision, stämplad och numrerad för att hävda dess äkthet och samlarbarhet. Berättelsen som "Popcorn Bowie" kapslar in reflekterar tiden - ett modernt stycke som hämtar från olika aspekter av det samtida livet. Samarbetet med Netflix, en gigant inom modern underhållning, lyfter fram skärningspunkten mellan gatukonstens underjordiska rötter med traditionella kulturfenomen. Detta partnerskap är ett bevis på den föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst, där motkulturella rörelser nu öppet engagerar sig med företagsenheter, vilket signalerar ett nytt kapitel i konstformens historia. Kulturella konsekvenser av Yusuke Hanais samarbete med Netflix De kulturella konsekvenserna av ett sådant samarbete är enorma. Yusuke Hanais "Popcorn Bowie" blir ett objekt för visuell förtjusning och en markör för tiden. Det betyder nedbrytandet av barriärer mellan olika konstnärliga discipliner och det ökande erkännandet av gatapopkonst inom den bredare kontexten av kulturell produktion. Skulpturens koppling till Netflix – en plattform som har revolutionerat hur berättelser berättas och konsumeras – lägger till ett lager av samtida relevans till verket, vilket gör det till en modern artefakt som är både ett konstverk och en kulturell kommentar. I huvudsak är "Popcorn Bowie" mer än en skulptur; det är ett samtalsstycke som inbjuder till reflektion över arten av konst, underhållning och mellanrummen. Som ett verk i begränsad upplaga representerar det konstnärens unika vision och fångar tidsandan från den tid då det skapades.

Läsa mer mindre

HYPE Box Limited Handgjord silkscreen trälåda blandad media skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär moderna popartisten Skewville. Mycket begränsat antal handgjorda och signerade 2021

Läsa mer mindre

Supreme DET är OK Också Kassettspelare - Röd Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av kända modekonstnärer Supreme. FW22 2022 Transparent stereo kassettspelare. Bluetooth 5.0-kompatibel med 3.5 mm hörlursuttag. Ryggklämma medföljer. 4.65" x 3.31" x 1.32". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

ABC Camo Ball Limited Edition Exklusiv Real Basketball Sports Art Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 ABC Camo Ball Art Basketball

Läsa mer mindre

RPM Väckarklocka Hastighetsmätare Objektkonst av Ferrari x Joshua Vides Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2023 Limited Edition Sällsynt RPM Klassisk vintage stil Väckarklocka Objekt Art Storlek 4.5x6.2x2.16 Light Up Custom Scuderia Speedometer Gage urtavla i Ferrari rött och gult. Scuderia Ferrari x Joshua Vides RPM Alarm Clock: A Convergence of Automotive Excellence and Pop Artistry I en spännande blandning av bildesign och popkonst, framstår RPM Alarm Clock som en samlarglädje, född ur samarbetet mellan den ikoniska biltillverkaren Ferrari och samtida gatupopartist Joshua Vides. Detta föremålskonstverk i begränsad upplaga, släppt 2023, kapslar in essensen av båda världarna, och erbjuder en sällsynt väckarklocka i vintagestil som ekar estetiken hos en klassisk hastighetsmätare, presenterad i det omisskännliga Ferrari-rött och gult. Joshua Vides konstnärliga vision möter Ferraris designarv Joshua Vides, känd för sina grafiska svart-vita illustrationer som förvandlar föremål till bildkonst, ger ett unikt perspektiv till detta samarbete. Hans känslighet för gatapopkonst ger RPM Alarm Clock en lekfull men ändå sofistikerad kant. Urtavlan, designad för att efterlikna en hastighetsmätare, hyllar Ferraris racingarv, ombildad genom Vides konstnärliga lins. Valet av Ferraris signaturfärger speglar varumärkets identitet och lyfter fram klockans funktion som ett konstverk som överskrider dess praktiska syfte. RPM-väckarklockan: hantverk och samlarbarhet Detta konstverks mått på 4.5x6.2x2.16 tum erbjuder en intim men ändå kraftfull närvaro. Dess upplysningsfunktion accentuerar den anpassade hastighetsmätaren och förvandlar väckarklockan till ett uttalande som utstrålar spänningen av hastighet och lyxen av tid. Som en utgåva i begränsad upplaga är RPM Alarm Clock ett bevis på det hantverk och uppmärksamhet på detaljer som både Ferrari och Joshua Vides är kända för. RPM-väckarklockans kulturell resonans i pop- och gatukonst RPM-väckarklockan är inte bara en tidsmätare utan en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan bilvärlden och pop- och gatukonstens rike. Dess överklagande ligger i dess förmåga att få resonans hos entusiaster från båda domänerna, vilket symboliserar den innovativa potential som uppstår från kreativt samarbete. Som ett modernt konstverk står det i korsvägen mellan tradition och modernitet, funktionalitet och estetisk överseende. RPM Alarm Clock Speedometer Object Art av Ferrari x Joshua Vides hyllar de delade värderingarna mellan ikonisk bildesign och gatapopkonst. Det är en manifestation av snabbhet, stil och innovationsanda som kännetecknar både den lyxiga fordonsindustrin och den dynamiska världen av samtidskonst.

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Cow Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Wynwood x Wilson SBLIV Football- Above Limited Edition NFL Sports Sculpture Konstverk av den moderna gatukonstnärens popgraffitikonstnär Tavar Zawacki (ovan). 2019 Numbered Edition of 100, Print on Football Wynwood Walls, Wilson och NFL har gått samman för att skapa fotbollar i begränsad upplaga för Super Bowl LIV. I samarbete med Wynwood Walls-artister skapade Wilson och NFL dessa fotbollar i begränsad upplaga inspirerade av Miamis ikoniska stil och färgstarka kultur. Med hjälp av artister baserade runt om i världen sätter dessa fotbollar ett internationellt perspektiv på ett unikt amerikanskt spel som har blivit ett globalt spektakel. Wynwood x Wilson SBLIV Football: A Fusion of Sports and Street Pop Art Wynwood x Wilson SBLIV Football är inte bara en sportutrustning; det är ett konstverk i begränsad upplaga som symboliserar skärningspunkten mellan atletisk entusiasm och kreativ gatukonst. Den här fotbollen skapades för Super Bowl LIV och är resultatet av ett unikt samarbete mellan Wynwood Walls, Wilson och NFL, med den distinkta touchen av den kända moderna street- och popgraffiti-konstnären Tavar Zawacki, även känd som Above. Detta samarbete representerar en livlig hyllning till Miamis ikoniska stil och rika, färgstarka kultur, med en 2019 års upplaga begränsad till endast 100 stycken. Varje fotboll är ett spelbart föremål, en sportskulptur och ett samlarföremål som symboliserar korspollineringen av sport och konst i samtida kultur. Wynwood Walls, känd för sin dynamiska gatukonst och väggmålningar, förde sin konstnärliga vision till sport och förvandlade den klassiska fotbollen till en duk för konstnärliga uttryck. Genom att göra det överskrider fotbollen sin traditionella roll och blir ett statement som återspeglar Miamis pulserande energi. Wilson, ett huvudnamn inom sport, och NFL, amerikansk fotbolls styrande organ, visar sitt erkännande av det globala spektakel som sporten har blivit, som sträcker sig bortom amerikanska gränser och ger genklang hos en världsomspännande publik. Globalt inflytande på amerikansk fotboll genom konst Artisterna som var involverade i att skapa Wynwood x Wilson SBLIV-fotbollarna valdes ut från hela världen, vilket säkerställer en mångfald av stilar och perspektiv som bidrar till amerikansk fotbolls globala berättelse. Tavar Zawackis arbete med den här fotbollen återspeglar hans signaturstil, kännetecknad av ljusa färger, djärva linjer och geometriska mönster, som passar perfekt in i Miamis energi och liv – en stad känd för sin rika väv av kulturer och konstnärlig vitalitet. Valet av Zawacki, en konstnär som avsevärt har påverkat gatukonstscenen, förstärker budskapet att amerikansk fotboll inte bara är en sport utan också en del av den kulturella och konstnärliga dialogen som överskrider geografiska gränser. Det här stycket Street Pop Art & Graffiti Artwork exemplifierar hur sport kan fungera som en kanal för kulturellt utbyte, med amerikansk fotboll som en duk för internationella konstnärliga talanger. Konstverket på fotbollen inkapslar andan i staden den hedrar, storheten i händelsen den firar och det universella konstspråket den talar. Den står som ett bevis på kraften i samarbete mellan olika domäner - sport, konst och kultur - och belyser hur konst kan lägga till djup och dimension till sportens värld. Konstnärligt arv och samlarbarhet från Wynwood x Wilson SBLIV Football Samlingsmöjligheterna för Wynwood x Wilson SBLIV Football härrör från dess status i begränsad upplaga, artistens rykte och dess betydelse som en del av Super Bowl-memorabilia. Super Bowl, ett evenemang som samlar internationella tittare, är det perfekta tillfället att visa upp denna sammansmältning av sport och konst, och erbjuder en ny berättelse till ett evenemang som är genomsyrat av tradition. Fotbollarna fungerar som en fysisk påminnelse om att Super Bowl inte bara är ett mästerskapsspel utan också ett kulturellt fenomen som omfattar olika uttrycksformer, inklusive konst. Samarbetet har skapat ett prejudikat för hur idrottsevenemang kan införliva konst för att öka sin kulturella påverkan. Det antyder en framtid där sportminnen i begränsad upplaga skapade av artister blir en norm, vilket ger ett lager av prestige och mening till föremålen som fans och samlare värnar om. Wynwood x Wilson SBLIV Football av Tavar Zawacki är en artefakt från en tid då sport och konst möttes för att fira en stads kulturarv och ett spels universella tilltalande.

Läsa mer mindre

Avsluta din frukost - Serial Box 001 Arkivpigment Fine Art Limited Edition Tryck på 16 pkt satinkartong med frigolitinlägg av Pop Art Urban Artist Naturel. 2022 Signerad begränsad upplaga av 250-12 x 8 x 4 tums kartong. Avsluta din frukost Serial Box Art-objekt av Naturel- Lawrence Atoigue Firar Street Pop Art med "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 av Naturel "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 är ett bevis på den innovativa blandningen av popkultur och fin konst, som den urbana popartisten Naturel, Lawrence Atoigue föreställde sig. 2022 avslöjade han denna begränsade upplaga av arkivpigmentfinkonsttryck, utsökt presenterat på 16 pkt satinkartong med en frigolitinsats inrymd i en 12 x 8 x 4-tums låda. Den här samlarupplagan, signerad och begränsad till 250 stycken, kapslar in andan av gatapopkonst och graffitikonstverk, och förvandlar ett kvotidiskt föremål till en duk för konstnärliga uttryck. Naturels syn på popkonst och urban estetik Naturels syn på konst kännetecknas av en distinkt stil som blandar skarpa geometriska mönster med flytande former, en en gång levande och nyanserad palett och ett ämne som överbryggar klyftan mellan ikoniska kulturbilder och samtida kommentarer. Hans "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 är inget undantag. Lådan är ett konstverk med en stiliserad representation av den legendariska Michael Jordan, renderad med den dynamiska kantigheten och djärva färgkontraster som är signaturen för Naturels stil. Genom att använda popkonstens idiom inom ramen för gatuinspirerad estetik har Naturel skapat ett verk som är både hyllning och ett fristående konstverk. Betydelsen och effekten av "Finish Your Breakfast" i konstsamlarföremål Effekten av Naturels "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 sträcker sig bortom dess visuella tilltalande, och utnyttjar nostalgin hos sportminnen samtidigt som den lyfts upp genom hög konstkänslighet. Lådan och konsten den innehåller engagerar sig i arvet från Michael Jordan, inte bara som en sportlegend utan som en kulturell ikon, och bäddar in denna figur i diskursen om gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av verket, tillsammans med konstnärens signatur, understryker dess värde som ett samlarobjekt, tilltalande för entusiaster av konst, basket och skärningspunkterna därav. Samlarens dragningskraft och integration på konstmarknaden Lockelsen med "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 ligger i dess förmåga att få resonans hos olika samlare, från de som brinner för den urbana konstscenen till älskare av sport och popkultur. Naturels beslut att införliva element av gatukonst i ett tredimensionellt objekt omdefinierar parametrarna för vad som kan betraktas som gatapopkonst, och utökar därmed omfattningen av denna genre inom konstmarknaden. Som ett samlarobjekt är Serial Box 001 inte bara ett minne utan ett uttalande som talar till konstsamlingens föränderliga natur och det ökande erkännandet av gatapopkonstens plats i den fina konstens pantheon. Sammanfattningsvis hyllar "Finish Your Breakfast" Serial Box 001 av Naturel gatapopkonstens mångsidighet och bestående inflytande på populärkulturen och det känsliga konstlandskapet. Det är en hyllning till en era, en idrottare och en konstnärlig rörelse som fortsätter att inspirera och fängsla publik över hela världen.

Läsa mer mindre

Bape Play Uno Limited Edition Object Art Toy Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. Förseglad i kartong. A BATHING APE firar 50-årsjubileet av världens nummer ett kortspel, "UNO" som älskas av människor runt om i världen, och samarbetar med varumärket för att släppa en kollektion som visar varandras unika karaktär till fullo. BAPE x UNO-kortleken är ett av många samarbeten som Mattel-kortspelet har släppt 2021 för att hjälpa världens nummer ett kortspel att fira sitt 50-årsjubileum. Varje kort i BAPE x UNO-kortleken har en linnefinish och har BAPE-märkets signaturkaraktärer, inklusive Baby Milo, och camo-tryck. BAPE x UNO-korten släpptes tillsammans med T-shirts, en musmatta, telefonfodral och en väska. BAPE x UNO Cards släpptes officiellt den 27 september 2021.

Läsa mer mindre

Monster Boo Berry Cereal Object Art av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Tillverkas inte längre oöppnad mat Frukostflingor Sällsynt Ej lämplig för mänsklig konsumtion Konstobjekt Storlek 7.5x10 Konstverk. Ät inte. General Mills Boo Berry Ghost i Kaws-stil. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws, även känd som Brian Donnelly, är ett samlarobjekt i begränsad upplaga som blandar nostalgiskt varumärke med gatapopkonstens djärva och moderna estetik. Detta unika konstobjekt, som släpptes 2022, förvandlar en klassisk frukostflinglåda till ett konstverk, med det ikoniska Boo Berry-spöket omformat i Kaws signaturstil. Denna oöppnade flinglåda, som mäter 7.5 x 10 tum, tillverkas inte längre och är kategoriserad som ett konstsamlarobjekt, inte lämplig för konsumtion. En sammansmältning av nostalgi och samtida konst Detta konstverk bygger på den rika kulturhistoria av Boo Berry cereal, ett älskat General Mills-märke som introducerades 1973 som en del av deras spannmålssortiment med monstertema. Genom att införliva sin igenkännliga X-eyed spökdesign, återupplivar Kaws detta nostalgiska bildspråk för en samtida publik. Den livfulla förpackningen behåller de klassiska delarna av Boo Berrys varumärke samtidigt som den lägger till Kaws distinkta konstnärliga stil, och kombinerar sömlöst kommersiell design med konst. Denna sammanställning av det lekfulla och det sofistikerade är ett kännetecken för Kaws arbete, vilket gör detta verk både lättillgängligt och mycket samlarbart. The Vision of Kaws Brian Donnelly, professionellt känd som Kaws, är en globalt berömd konstnär känd för sitt crossover-arbete inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans karriär började inom graffiti och expanderade senare till konst, mode och design. Kaws är känd för sin förmåga att förvandla vardagliga föremål och karaktärer till djärva konstnärliga uttalanden. Hans signaturanvändning av X-formade ögon och serieinspirerade former kritiserar konsumentkulturen samtidigt som han hyllar dess visuella språk. Monsters Boo Berry Cereal Object Art exemplifierar denna dubbelhet och förvandlar ett massmarknadsföremål till ett samlarobjekt i begränsad upplaga som utmanar gränserna för vad konst kan vara. Ett sällsynt samlarobjekt Som en oöppnad flinglåda från 2022 är detta föremål ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Den tillverkas inte längre utan representerar en unik korsning av matförpackningar och konst, vilket gör den till ett idealiskt komplement till alla samlingar av gatapopkonst eller Kaws-memorabilia. Boxen, även om den är ett konstobjekt, bär en stark uppmaning om att den inte är lämplig för mänsklig konsumtion, och betonar dess roll som en visuell och konceptuell artefakt snarare än en konsumtionsprodukt. Dess kompakta storlek möjliggör mångsidig visning, oavsett om den står på en hylla, i en glasmonter eller som en del av en kurerad konstsamling. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws kapslar in konstnärens innovativa inställning till att ombilda vardagliga föremål som konst.

Läsa mer mindre

Supreme Ridgid Pipe Wrench Limited Edition Metallverktygskonstobjekt samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Supreme. 2020 Supreme Ridgid Pipe Wrench släpptes som en del av märkets FW20 Week 4 release, detta Supreme-tillbehör är en röd 14" rörtång med präglade logotyper och har justerbara och utbytbara fullt flytande smidda krokbackar med självrengörande gängor.

Läsa mer mindre

ABC Camo Be@r Cushion- Rosa tygkudde i begränsad upplaga Be@rbrick Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 Rosa Ny Med Taggar

Läsa mer mindre

Bodega Rose Bape STA Planter Limited Edition Jesmonite-skulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Bape- En badande apa. 2021 1G23-182-947 / Elfenben / F BAPE STA SILHOUETTE PLANTER GJUTEN I JESMONITE. HANDGJORT I JAPAN Växt ingår ej.

Läsa mer mindre

Rainbow Chill Reaper Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 Limited Edition 30x36 Rainbow Chill Reaper Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Jag är skonsamt använd i bra skick. Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC är ett häpnadsväckande exempel på hur punkkonstnär kan kanaliseras till vardagliga föremål och förvandla dem till samlarobjekt av designerkonst. Släppt som en begränsad upplaga 2021, denna 30x36 tums matta fångar essensen av Mishkas unika blandning av street-, pop- och punkkonstinfluenser. Mishka NYC:s Punk Aesthetic in Home Decor Mishka NYC har varit en inflytelserik kraft inom streetwear-kulturen och har konsekvent levererat produkter som resonerar med en distinkt punkvibe. Deras försök till heminredning med Rainbow Chill Reaper Rug är inget undantag. Reaperns livfulla färger och djärva bilder – ett återkommande motiv i deras design – kapslar in varumärkets engagemang för att utmana konventionell estetik. Sammanställningen av en traditionellt makaber symbol med regnbågens färgschema exemplifierar Mishkas förkärlek för subversion och deras förmåga att ingjuta lekfulla element med mörkare teman. Denna matta representerar en fysisk manifestation av den etos som har definierat punkkonsten sedan starten: uppror mot normen och skapandet av föremål som är lika uttrycksfulla som de är funktionella. Med en färdig kant för ökad hållbarhet är Rainbow Chill Reaper Rug både ett uttalande och ett bevis på Mishkas hängivenhet för kvalitet och design. Gatupopkonst och Mishkas skapelsers samlarbara natur Samlarkaraktären hos Mishka NYC:s erbjudanden, inklusive Rainbow Chill Reaper Rug, överensstämmer med traditionerna för gatapopkonst och graffitikonst. Dessa discipliner tar ofta vanliga stadslandskap och förvandlar dem till extraordinära spektakel av färg och liv. På samma sätt tar Mishka NYC ett vanligt föremål - en matta - och upphöjer det till ett konstobjekt som är värt beundran och samling. Varje matta som produceras är skonsamt använd och bibehåller sitt utmärkta skick, vilket betyder dess roll inte bara som en utilitaristisk pjäs utan som ett hållbart konstverk avsett att stå emot tidens tand och användning. Den begränsade upplagan av mattan säkerställer dess exklusivitet, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av punkkonst och gatukultur. Rainbow Chill Reaper Rug från Mishka NYC är en perfekt förkroppsligande av varumärkets konstnärliga vision, som för in punkkonstens rebelliska anda och gatukonstens visuella kraft in i hem och samlingslokaler. Det är ett konstobjekt som fungerar som ett djärvt mittpunkt, ett ankare i alla utrymmen som kräver en touch av fräckhet, och en påminnelse om den transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonstverk i modern design.

Läsa mer mindre

Avsluta din frukost Seriel Box & Card 001 Set 4-Color Limited Edition Arkivoffsettryck på kartong med folienumrering av Naturel. 2022 numrerad upplaga av 300 4-färgs arkivoffsettryck på kartong med folienumrering 2.5. 3.5 tums Michael Jordan Bulls basketkort 2022 Signerad begränsad upplaga av 250-12 x 8 x 4 tums låda. Finish Your Breakfast Serial Box & Card 001 Set Art Objects by Naturel- Lawrence Atoigue Exploring "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 Set by Naturel The "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 Set by Naturel, även känd som Lawrence Atoigue , står i skärningspunkten mellan sportnostalgi och samtidskonst, och kapslar in essensen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Kollektionen i begränsad upplaga, som släpptes 2022, innehåller en serie offsettryck i arkivet på kartong, var och en med folienumrering och en specialdesignad låda som innehåller konstverket. Med en numrerad upplaga på 300, har detta set ett 2.5 x 3.5-tums kort som visar den ikoniska Michael Jordan i sin Chicago Bulls basketuniform. Dessutom bidrar en signerad begränsad upplaga på 250 för 12 x 8 x 4-tumslådan till det här konstföremålets samlarkaraktär. Naturels konstnärliga vision och popkonstintegrering Atoigue, professionellt känd som Naturel, ingjuter sitt arbete med en blandning av geometrisk abstraktion och popkulturreferenser, vilket skapar verk som resonerar med konstälskare och sportentusiaster. Setet "Finish Your Breakfast" är inget undantag och visar upp hans skicklighet i att kombinera levande bilder med ett unikt stilistiskt tillvägagångssätt. Hans tolkning av Michael Jordans figur är inte bara en skildring av ett sportögonblick utan ett popkonstfirande av en ikonisk figur. Konstverket överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffiti, och erbjuder en edgy, modern version av samlarkortstraditionen. Effekten av "Finish Your Breakfast" i konst- och sportsamlingsscenen "Finish Your Breakfast"-uppsättningen av Naturel är mer än en nick till sportmemorabilia; den överbryggar världar av konst och gatukultur. Samlingens dragningskraft ligger i dess förmåga att fånga andan av en era när Michael Jordan regerade suveränt samtidigt som den ombildade den genom modern konst. Användningen av arkivtryckningstekniker och folienumrering tillför ett element av lyx och exklusivitet, och lyfter det traditionella sportkortet till ett konstverk som har betydelse i både street popkonströrelsen och riket av exklusiva samlarobjekt. Collector's Appeal och framtida relevans Som ett set i begränsad upplaga tilltalar "Finish Your Breakfast" samlare och investerare. Blandningen av popkultur, sporthistoria och konstnärlig innovation gör det till ett unikt samlarobjekt som sannolikt kommer att uppskattas. Det faktum att det är en skapelse av Naturel, en konstnär hyllad för sitt distinkta visuella språk som kombinerar grafisk design, illustration och djärva färgpaletter, förstärker dess status som ett eftertraktat föremål ytterligare. Setet speglar aktuella pop- och gatukonsttrender och pekar mot en framtid där konst och samlarbarhet möts på nya och spännande sätt. Sammanfattningsvis, "Finish Your Breakfast" Serial Box & Card 001 Set av Naturel exemplifierar konvergensen av sport, konst och kultur.

Läsa mer mindre

Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD-spelare Set Limited Edition Designer Art Object Collectible Artworks In Box. 2022 Limited Edition Box Set inklusive Karol G x SHISHIDOMIA CD-spelare Karol Gx SHISHIDOMIA påse Karol G KG0516 CD med ny alternativ konst av SHISHIDOMIA Karol Gx SHISHIDOMIA GAS Samlarkort (paket med 5) Kartongstorlek 13.5x11.5. För att fira kvinnors kraft överallt, slog den latinska stjärnan @karolg ihop med den begåvade @shishidomia för att sätta ihop en box i begränsad upplaga som återspeglar den unika kopplingen mellan konst och musik. Karol G x Shishidomia x GAS: Fusing Music and Art in a Limited Edition Set År 2022 kulminerade den kreativa synergin mellan den latinska musikstjärnan Karol G och artisten Shishidomia i en slående box-set i begränsad upplaga. Detta samarbete, i samarbete med GAS Samlarkort, är en hyllning till kvinnors makt och det intima förhållandet mellan konst och musik. Setet innehåller en skräddarsydd CD-spelare designad av Shishidomia, en matchande påse, Karol G:s "KG0516" album med alternativ konst av Shishidomia, och en uppsättning GAS Samlarkort – alla inkapslade i en konstfullt designad låda. Samlarkonstverk med en modern kant Denna box är en samlardröm, som kombinerar samlarkonstverk och musik i ett paket som utstrålar modern design och popkultur. Karol G x Shishidomia CD-spelare är ett funktionellt konstverk som förvandlar det utilitaristiska till det extraordinära – den medföljande påsen och CD:n har Shishidomias distinkta konstverk, som kännetecknas av en djärv street art-estetik. Gasen Samlarkort som ingår i uppsättningen överbryggar ytterligare klyftan mellan den taktila konsten att samlarföremål och musikens tillfälliga natur. Karol G x Shishidomia x GAS box set är ett enastående exempel på potentialen för samarbete mellan olika medier i den moderna konstvärlden. Det återspeglar den växande trenden av korspollinering mellan popmusik, gatukonst och designerkonstföremål. Varje del av uppsättningen har noggrant kurerats för att återspegla de inblandade artisternas etos, vilket skapar en sammanhållen och uppslukande upplevelse för fans och samlare. Konst, musik och kulturella uttryck i harmoni Samarbetet speglar en bredare rörelse inom konst- och musikbranschen, där gränserna mellan discipliner blir allt mer suddiga. Boxen är mer än bara merchandise; det är ett uttalande om kulturella uttryck och representationen av inflytelserika kvinnliga figurer inom konst och musik. Karol G:s livfulla musik och Shishidomias råa och suggestiva street art-stil skapar en berättelse som ger genklang hos en mångfaldig publik. Karol G x Shishidomia x GAS box set exemplifierar hur konst kan överskrida traditionella format, och erbjuder nya sätt att uppleva och engagera sig i kreativa uttryck. Med sin begränsade tillgänglighet håller uppsättningen värde som en serie föremål och som ett stycke kulturhistoria som fångar en tids anda. Sammanfattningsvis Karol G x Shishidomia x GAS Trading CD Player Set är ett bevis på fusionen av kreativa krafter som definierar den samtida konstscenen. Det är en hyllning till innovation, en hyllning till inflytelserika kvinnor inom konst och musik, och ett samlarobjekt som kommer att omhuldas i åratal.

Läsa mer mindre

Sket-One Sharpie Chisel Tip Limited Edition Designer Art Object Samlarkonstverk av konstnären Sket-One 2022 Single Marker

Läsa mer mindre

LushSux Condom- White Limited Edition Condom Art Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Lussux. 2013 Custom Condom Art Object Limited Edition, Ej för användning; detta är bara konstverk! Oöppnad anpassad förpackning från 2013 lyder: Använd denna kondom eftersom jag inte vet vad STD @Lushsux gav mig...  

Läsa mer mindre

Handle With CareAJ1c Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Mr Flower Fantastic. Handle With CareAJ1c är en dekorativ plantera speciellt designad för att odla blommande växter och suckulenter. Varje planteringskärl är gjord av gjuten genomskinlig harts som låter ljus passera igenom. Handle With Care AJ1c inkluderar anpassat skyddshölje med stansat skum, trespråkiga planteringsinstruktioner på engelska, franska och japanska, och ett äkthetscertifikat, handsignerat av Mr. Flower Fantastic. * Växt ingår inte Förutom sina sneakerbaserade skulpturer har Mr. Flower Fantastic samarbetat med olika varumärken och företag för att skapa installationer och eventutställningar. Hans verk har visats i konstutställningar, gallerier och andra utställningar, och har fått resonans hos sneaker-entusiaster, konstälskare och blommig designälskare.

Läsa mer mindre

Mönsterstudie- Blå Limited Edition Lläder Sneaker Shoe Skulptur Konstverk av Street Artist Ceeze Fine Art. 2021 Signerad Skulptur Väggkonst Begränsad upplaga #1 av 50 Konstverk Storlek 17x20x1.2 Air Jordan 2 Mönsterstudie Blå HPM Shoe Object Art av Ceeze Framed Ready To Hang Som en hyllning till Don C:s ikoniska "Blue" Air Jordan 2, har Ceeze förblivit denna färgsättning i form av ett dekonstruerat Air Jordan 1-mönster. Konstnären har använt fullnarvsmocka och lammnapaläder, klippt och fäst mönsterbitar med bildtexter till en inramad duk, var och en signerad och numrerad. Mått: 17x20x1.2.

Läsa mer mindre

Mondriart Basketball Sports Ball Object Art av Mr Brainwash- Thierry Guetta Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2023 Signerad begränsad upplaga av 200 sällsynta basketsportbollobjekt, storlek 27x27

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre