Logan Square Chicago Silkscreentryck av Ian Ferguson- Hydeon 1-färgad handdragen begränsad upplaga på konstpapper Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 16x20 Neighborhood Art Series av Ian Ferguson. Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson – Hydeon Logan Square Chicago silkscreentryck av Ian Ferguson, även känd som Hydeon, är ett fantastiskt svart-vitt handdraget tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av ett av Chicagos mest älskade stadsdelar. Skapat 2013, är detta 16x20-tums silkscreen-tryck en del av Ferguson's Neighborhood Art Series, en samling som på ett intrikat sätt visar upp Chicagos urbana tyg genom gatapopkonst och graffitikonst. Som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 35, framhäver detta konstverk Fergusons talang inom arkitektonisk illustration, surrealistiska stadslandskap och en djup uppskattning för gemenskapsutrymmen. Arkitektoniska och naturliga element på Logan Square Logan Square är känt för sina historiska gråstenar, boulevarder och kulturella landmärken, som alla är invävda i Fergusons tryck med exceptionell uppmärksamhet på detaljer. Kompositionen består av hus, kyrkor och hyreshus i viktoriansk stil, vilket skapar en tät och uppslukande stadsbild. Ett avgörande särdrag är Illinois Centennial Monument, en framstående obelisk i Logan Squares centrum, som Ferguson har inkluderat bland de skiktade urbana bilderna, vilket betonar stadsdelens historiska betydelse. Bortom sin byggda miljö är Logan Square hem för trädkantade gator, grönområden och en aktiv cykelkultur, som alla hittar sin väg in i Fergusons tryck. Inkluderandet av en cykel, naturliga landskap och inhemska fåglar ger en poetisk kontrast till den strukturerade stadsbilden, vilket förstärker Logan Squares balans mellan urban täthet och natur. Fergusons svart-vita illustrationsstil med hög kontrast förstärker djupet och komplexiteten i stadsdelens visuella identitet. Symbolism och surrealistiska element i konstverket Även om trycket är djupt rotat i arkitektonisk realism, inkluderar Fergusons tillvägagångssätt surrealistiska element som driver verket bortom enkel dokumentation. Den gigantiska ugglan, uppflugen bland byggnaderna, en majestätisk örn och en stiliserad katt lägger till lager av berättelse, vilket gör att stadsbilden känns levande. Inkluderandet av Chicagos L-tåg, veteranbilar och ikoniska skyltar förbinder Logan Squares nuvarande identitet med dess rika förflutna, vilket förstärker kvarterets historiska utveckling. Fergusons användning av flytande typografi som stavar ut "Logan Square" smälter sömlöst in i den byggda miljön, vilket gör den till en integrerad del av kompositionen snarare än ett separat textelement. Denna teknik bidrar till tryckets dynamiska rörelse och återspeglar energin från Logan Squares ständigt föränderliga konstnärliga och kulturella scen. Ian Fergusons bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Ian Ferguson, som arbetar under namnet Hydeon, har utvecklat en distinkt monokromatisk, mycket detaljerad estetik som placerar honom i skärningspunkten mellan konst, gatapopkonst och graffitikonst. Hans Neighborhood Art Series, inklusive tryck av Wicker Park, Pilsen och Humboldt Park, speglar ett djupt engagemang i stadsmiljöernas arkitektoniska och kulturella landskap. Hans förmåga att förena realism med en drömlik kvalitet gör hans arbete både nostalgiskt och framåtblickande. Detta silkscreentryck från Logan Square är ett bevis på Fergusons handritade, tryckbaserade tillvägagångssätt, som bevarar Chicagos visuella arv på ett sätt som är både djupt personligt och allmänt tillgängligt.

Läsa mer mindre

Ritalin Scar Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310 gsm foto bomullspapper av konstnären Ben Frost, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 12x12 Signerad 2022 upplaga av 50 'Ritalin Scar' Digitalt arkivtryck på Bauhaus 310gsm Photo Rag 100 % bomullspapper Präglat, signerat och redigerat av konstnären 30cm x 30cm x 12 tum (oinramad) . I slutändan är Ben Frost en sann popartist. Popkonst och kultur fängslar honom, medan reformismen och samtida hans verk gör honom relevant för dagens estetik och samhällsfrågor. Nostalgi, å andra sidan, är ett nyckelelement, som konstnären försöker ingjuta i detta verk, genom att använda vardagsikonografi, ibland för att hylla eller, andra gånger, för att håna underhållningsindustrin, kapitalismen och kommersialismen.

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Janky De Slick White Marble SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork. 2023 begränsad upplaga av 444 White Marble New In Box Artwork Storlek 6x8 Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy av OG Slick är ett djärvt och ikoniskt tillskott till gatapopkonstens värld och graffiti konstverk. Släppt 2023 som en del av en begränsad upplaga av 444 stycken, denna samlarvinylfigur står på 6x8 tum och förkroppsligar OG Slicks signaturstil av att förena urban kultur med modern design. Förpackad ny i en specialdesignad låda, White Marble SuperKranky är ett visuellt fantastiskt och mycket eftertraktat föremål som överbryggar världar av konst och samlarleksaker. En slående sammanslagning av gatukonst och design White Marble SuperKranky Art Toy har en elegant, monokromatisk marmordesign som accentueras av djärva graffiti-stilsmarkeringar och OG Slicks ikoniska bokstäver. Figuren är insvept i bilder av intrasslade händer, ett signaturmotiv som representerar urban konsts kreativa kamp och komplexitet. Användningen av den vita marmorfinishen lyfter designen, vilket ger föremålet en lyxig och polerad estetik samtidigt som den behåller graffitikulturens råa och edgy vibe. Subtila poppar av rött och svart lägger till djup till figuren och skapar en dynamisk visuell upplevelse som lockar uppmärksamhet i alla miljöer. The Vision of OG Slick OG Slick, en legendarisk gatukonstnär och designer, har länge uppmärksammats för sitt innovativa förhållningssätt till urban konst. Hans arbete kommer från Los Angeles och speglar ofta stadens livliga energi och graffitikonstverkens rebelliska anda. Janky De Slick White Marble SuperKranky är ett bevis på OG Slicks förmåga att tänja på kreativa gränser och blanda hans graffitirötter med precisionen och detaljerna hos vinylleksaker. Genom att integrera element av gatukultur i avancerad design fortsätter OG Slick att omdefiniera skärningspunkten mellan konst och konsumentsamlarföremål. Ett mästerverk i begränsad upplaga Som en del av en begränsad upplaga på 444 stycken, är White Marble SuperKranky ett exklusivt samlarobjekt som tilltalar både konstentusiaster och leksakssamlare. Dess kompakta storlek gör den idealisk för visning, medan dess invecklade detaljer och högkvalitativa hantverk gör att den sticker ut som ett statement. Den anpassade lådan förstärker dess attraktionskraft ytterligare och lägger till ett extra lager av värde och presentation. Denna begränsade tillgänglighet gör den till ett mycket eftertraktat föremål bland fans av OG Slick och samtida gatapopkonst. Janky De Slick White Marble SuperKranky Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av modern gatukonsts utveckling till samlingsdesignens rike. Med sina slående bilder, kulturella resonans och exklusivitet i begränsade upplagor står detta verk som en hyllning till graffitikonstverkens bestående inflytande i konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

Jungle Green SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2020 begränsad upplaga av 666 Sket är tillbaka med sin saftigaste droppe hittills i Jungle Green SuperKranky! Ta av locket och blåsa lite grönt med det superrealistiska munstycket. Skaka för att höra skallran som har fängslat samlare runt om i världen. 8 tum hög, mjuk vinyl. Bara 666 gjorda.

Läsa mer mindre

Astronaut Third Eye Cat Handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Lil Helpers Pretty N Kink Janky SuperPlastic Art Toy av Guggimon Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2022 Begränsat antal 2000 SuperJanky Janky Superplastic vinylkonstleksakskonstverk Storlek 6x15 Ny i kartongen

Läsa mer mindre

Doraemon Archival Print av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matte Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8.5x8.5 Arkivpigment Finkonst Animekattkaraktär Doraemon ler och vinkar i glitchstil Doraemon, den älskade animekattkaraktären, har länge varit en symbol för barndomens nostalgi och teknisk fantasi. Denna transcendenta charm har fångat hjärtat hos den amerikanske konstnären Adam Lister, som har gett den klassiska japanska ikonen en fräsch och modern omtolkning. I sitt arkivtryck i begränsad upplaga skildrar Lister Doraemon i en gripande glitch-stil, vilket lyfter denna välbekanta karaktär till en ny värld av modern konst. Listers skildring av Doraemon är en unik kombination av digital fragmentering och geometrisk abstraktion. I detta verk konvergerar konstnären den formella precisionen av geometrisk abstraktion med popkonstens lekfulla respektlöshet. Genom att dra nytta av estetiken hos 8-bitars grafik och kubistisk fragmentering förvandlar Lister den universellt erkända bilden av Doraemon till en sammansättning av pixlade block och skarpa vinklar. Listers återgivning av Doraemons distinkta blå form och signaturtillbehör återges livfullt på ett 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, valt för sin förmåga att fånga de högupplösta detaljerna och den rika färgmättnaden i konstnärens ursprungliga skapelse. Bilden av Doraemon som vinkar och ler i sin glitch-stil är en inbjudan att återbesöka karaktären i ett nytt ljus, och är ett bevis på Listers skicklighet att översätta kulturella ikoner till komplexa grafiska former. Det signerade och numrerade trycket från 2023, begränsat till en upplaga på bara 50 exemplar, visar Listers engagemang för autenticitet och exklusivitet. Med en tryckstorlek på 8.5x8.5 har denna arkivpigmentkonst en intim skala som står i kontrast till motivets monumentala kulturella betydelse. Varje tryck är individuellt numrerat och signerat av Lister, vilket säkerställer dess status som ett samlarkonstverk. Medan verket upprätthåller en modern estetik, är det genomsyrat av historien om både österländska och västerländska konsttraditioner. Doraemon, en figur som har präglats av det globala medvetandet genom tv och manga, presenteras här genom ett visuellt språk som hyllar graffiti, pop och digital konst. Det är i denna sammanställning som briljansen i Listers verk lyser och omdefinierar kulturella symboler genom en ny perceptionslins. Adam Listers Doraemon Archival Print är mer än bara ett konstverk - det är en tvärkulturell dialog, en bro mellan traditionellt och digitalt, en konvergens av popkultur, gatukonst och fin konst. Det är ett emblem för konstnärens kontinuerliga utforskande av sambandet mellan kultur, konst och teknik, och ett exempel på hur samtida konst kan leka med och omdefiniera universellt erkända bilder.

Läsa mer mindre

Fortsätt, Illinois! Silkscreentryck av Jay Ryan Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 230 konstverk, storlek 18x24 silkscreentryck Onward, Illinois! Silkscreentryck av Jay Ryan Jay Ryan's Onward, Illinois! Silkscreentryck är en hyllning till rörelse, gemenskap och konstnärligt berättande, som blandar hans karaktäristiska lekfulla varelser med en unikt strukturerad komposition. Denna begränsade upplaga, skapad 2013, fångar essensen av gatapopkonst och graffitikonst, där livfulla karaktärer symboliserar energin och motståndskraften i Illinois. Med sitt 18x24-tums format använder verket djärva dämpade färgtoner och flytande linjearbete, ett kännetecken för Jay Ryans konstnärliga tillvägagångssätt. Symbolik och konstnärlig stil Detta konstverk presenterar en stiliserad karta över Illinois, full av uttrycksfulla djurkaraktärer som verkar vara i rörelse och laddar framåt tillsammans. Det dynamiska arrangemanget av varelser, inklusive kaniner, hundar och abstrakta figurer, förmedlar en kollektiv känsla av framsteg och enhet. Ett anmärkningsvärt inslag i kompositionen är en enda gul flagga som hålls högt, vilket förstärker teman som ledarskap, rörelse och uthållighet. Ryans signatur handritade texturer och organiska linjer förstärker det visuella djupet, medan den begränsade färgpaletten av blått och grönt ger verket en distinkt karaktär. Användningen av subtil skuggning och skiktade screentrycktekniker ger trycket en känsla av rörelse, vilket skapar en engagerande och nästan animerad effekt. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influerar Jay Ryans verk har varit en integrerad del av street popkonst & graffiti konstverk, och blandar DIY-estetik med samtida trycktekniker. Hans djärva linjearbete, narrativa bilder och användning av djur som symboliska figurer överensstämmer med många av de teman som finns i modern gatukonst. Medan hans verk ofta förknippas med spelningsaffischer och oberoende konstscener, delar det också ett gemensamt visuellt språk med urbana graffitikonstnärer, som använder symbolik och upprepning för att berätta historier i offentliga utrymmen. Det här trycket exemplifierar korsningen mellan konstscreentryck och gatukonstens råa energi, vilket gör det till en framstående i modern affischdesign. Dess handdragna karaktär och status i begränsad upplaga ökar dess äkthet, vilket förstärker vikten av taktil, handgjord konst i en allt mer digital värld. Arv och kulturell påverkan Som en bit rotad i Illinois kultur och konstnärliga arv, Onward, Illinois! fungerar både som en hyllning till staten och en bredare reflektion kring enighet och uthållighet. Tryckets berättelse om framsteg och delade resa resonerar med såväl samlare som street art-entusiaster, vilket gör det till ett eftertraktat tillskott för dem som uppskattar handgjord, berättardriven konst. Jay Ryan fortsätter att påverka modern screenprinting, oberoende affischkonst och street pop-estetik, vilket säkerställer att det fungerar som Onward, Illinois!

Läsa mer mindre

Love Red SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware. 2023 Begränsad upplaga av 1111 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen. Baserat på OG Slicks BDH Big Dicks Hardware Bukkake Spray Paint. Love Red SuperKranky är en konstleksak designad av OG Slick i samarbete med SuperPlastic, ett ledande designerleksaksföretag känt för att producera högkvalitativa vinylleksaker i begränsade upplagor. OG Slick är en ikonisk graffitikonstnär från Los Angeles som har gjort sig ett namn inom gatukonsten och den urbana vinylleksaksscenen. Hans distinkta stil blandar gatukultur och konst och skapar visuellt slående och minnesvärda verk. Love Red SuperKranky är en vinylleksak med signaturkaraktären "SuperKranky", som hämtar inspiration från en sprayfärgburk. Denna speciella utgåva kommer i en ljus, djärv röd färg med svarta och vita accenter, som visar OG Slicks konstverk i graffitistil. Leksaken har rörliga delar och kommer vanligtvis med ytterligare tillbehör som en avtagbar mössa och ett "skrammel" ljud, som emulerar ljudet av en riktig sprayburk. Som med de flesta konstleksaker produceras Love Red SuperKranky från OG Slick och SuperPlastic i begränsade mängder, vilket gör den mycket eftertraktad av samlare och fans av konstnärens verk. Dess unika design och koppling till gatukonst gör den till ett populärt föremål i den urbana vinylleksaksgemenskapen.

Läsa mer mindre

Popsicle Orange Artist Proof SuperKranky Set Limited Edition Vinyl Artwork Street Art Toy Samlarfigur av Sket- One AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av endast 10 Jankey Superplastic Custom Super Kranky Handgjorda delar av Sket One. Levereras för hand dekorerad med färg Pool Underlayment 7 Mini Spray Can Element. Dessa delar kommer med: Anpassad färgstänk (var och en kommer att vara unik) 3d Resin Puddle Place Matt Resin Kranky Spraycan Signerad och numrerad på locket

Läsa mer mindre

Glänsande vit Artist Proof SuperKranky Set Limited Edition Vinyl Artwork Street Art Toy Collectable Figur av Sket- One AP Artist Proof 2022 Signerad och numrerad upplaga av endast 10 Jankey Superplastic Custom Super Kranky Handgjorda delar av Sket One. Levereras för hand dekorerad med färg Pool Underlayment 7 Mini Spray Can Element. Dessa delar kommer med: Anpassad färgstänk (var och en kommer att vara unik) 3d Resin Puddle Place Matt Resin Kranky Spraycan Signerad och numrerad på locket

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

Save Me Limited Run Vinyl Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Rip N Dip. Custom Limited Edition Vinyl Save The World Figur 8.25 in x 6.7 in Only 1000 Made En del av intäkterna kommer att doneras till The Surfrider Foundation

Läsa mer mindre

Kinesiskt nyår HPM Spray Paint Silkscreentryck av Kelsey Brookes Screentryck på Wove Fine Art Paper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2006 Signerad och numrerad sprayfärg blandad media HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 20x20 Att reda ut livligheten i Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är ett övertygande konstverk som är ett levande bevis på korspollineringen av popkonst och gatukonst. Denna begränsade upplaga, skapad 2006, är en blandning av sprayfärg och silkscreentrycktekniker på vävt konstpapper. Konstverket, som mäter 20x20 tum, är en del av en utsmyckad serie begränsad till 50 signerade och numrerade bitar. Det är ett betydande samlarobjekt som fångar ett specifikt ögonblick i Brookes konstnärliga utforskande. Verket kännetecknas av Brookes distinkta inställning till gatapopkonst och graffitikonst, med ett visuellt språk som är djupt rotat i de vetenskapliga strukturer han studerade som biokemist. "HPM för det kinesiska nyåret" visar upp hans övergång från molekylernas mikroskopiska mönster till bildkonstens makroskopiska komplexitet. Hans verk är inte bara utforskande av färg och form; de fördjupar sig i andlighetens och medvetandets sfärer och resonerar med själva livets vibrationsmönster. The Artistic Synthesis i Brookes "Chinese New Year HPM" Brookes "Chinese New Year HPM" är en konstnärlig syntes som fångar essensen av firande, reflektion och början på en ny cykel som betecknas med det kinesiska nyåret. Konstverket är genomsyrat av en känsla av rytm och energi, med en palett som på en gång är sprudlande och harmonisk. Sprayfärgen tillför en textural dimension som återspeglar gatukonstens spontanitet. Samtidigt ger silkscreentekniken precision och replikerbarhet som knyter den tillbaka till popkonsttraditioner. De skiktade bilderna i trycket, med ett collage av häftiga djurvyer, talar om kraften och dynamiken som ofta förknippas med det nya året i kinesisk kultur. Djuren, som möjligen framkallar den kinesiska zodiakens anda, är avbildade med en rå intensitet som fångar betraktarens uppmärksamhet. Varje tryck i utgåvan är utsmyckat för hand, vilket säkerställer att även om varje verk förblir en del av serien, står det också som ett unikt konstverk. Kulturell resonans av "HPM för kinesiska nyåret" "Kinesiskt nyår HPM" resonerar med kulturell symbolik och firandet av nya början, universellt förstådda och uppskattade teman. Brookes förmåga att väva in dessa element i sitt verk samtidigt som han bibehåller en distinkt stil indikerar hans position inom den samtida konstscenen. Den begränsade upplagan av trycket och dess noggranna handutsmyckningar antyder en personlig touch från konstnären, vilket ger djup till seriens kollektiva värde. Konstverket är en visuell fest som engagerar betraktaren på flera nivåer. På ytan är det ett djärvt och färgglatt uttryck som fångar ögat. Ändå, på ett djupare plan, är det ett sofistikerat samspel mellan traditionella kultursymboler och moderna konstnärliga tekniker. Kelsey Brookes har skapat ett verk som speglar hans unika konstnärliga vision och talar till en bredare berättelse om kulturellt firande och reflektion. Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" Arvet från Kelsey Brookes "Chinese New Year HPM" är symboliskt för den inverkan som moderna konstnärer kan ha när de blandar traditionella tekniker med samtida teman. Den tryckta serien i begränsad upplaga är ett bevis på konstnärens engagemang för sitt hantverk och förmåga att engagera sig i sin publik genom visuellt fängslande och tematiskt rika verk. Brookes arbete, inklusive "Chinese New Year HPM", fortsätter att utmana och utöka definitionerna av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att införliva delar av sin vetenskapliga bakgrund i sin konst skapar Brookes en koppling mellan det analytiska och det kreativa, vilket ger ett nytt perspektiv på möjligheterna inom konstvärlden.

Läsa mer mindre

Grems Et Chanoir Wesh Cat Serigraftryck av Chanoir x Chacon x Germs Handdragen 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2022 Signerad av Chanoir x Germs & Numbered Limited Edition om 50 konstverk Storlek 27.56x19.69 Fusionen av gatuenergi och levande färger i "Wesh Cat" serigraftryck "Wesh Cat" är ett serigrafitryck som fångar den elektriska livligheten hos gatapopkonst och graffitikonstverk, en samarbetsskapelse av konstnärerna Chanoir, Chacon och Germs. Detta 2022-stycke är ett handdraget 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper, signerat av Chanoir och Germs och numrerat som en del av en begränsad upplaga på 50 stycken. Konstverkets storlek, stora 27.56 x 19.69 tum, ger gott om utrymme för det dynamiska samspelet mellan färg och form som är karakteristiskt för konstnärernas stil. Trycket är en visuell symfoni av gatukonstmotiv och popkonstikonografi, en livlig komposition som kombinerar olika element som tyder på genrens vanvördiga och lekfulla anda. Varje karaktär och symbol återges i djärva linjer och mättade nyanser, en signatur för konstnärernas grafiska inställning till modern gatugraffiti. Samarbetet mellan Chanoir och Germs resulterar i en sömlös blandning av individuella stilar, som visar en delad förkärlek för att ingjuta gatuinspirerade bilder med popkonstkänslighet. "Wesh Cat" som ett modernt emblem för gatukonstkulturen Den kollektiva energin i "Wesh Cat"-trycket står som ett modernt emblem för gatukonstkulturen, som speglar rörelsens rötter i urbana miljöer och dess utveckling till gallerierna för samtida konst. De eklektiska karaktärerna, från antropomorfa katter till stiliserade figurer, är var och en genomsyrad av en distinkt personlighet och berättelse, vilket uppmuntrar tittarna att fördjupa sig i en värld där det nyckfulla samexisterar med det satiriska. Konstverkets "Wesh Cat"-titel antyder ett lekfullt men ändå kryptiskt budskap, inbjudande till tolkning och engagemang. Detta serigrafiska tryck förkroppsligar inte bara gatukonstens etos i dess estetiska utförande utan också dess produktionsmetod. Den handdragna screentryckprocessen är en nick till den praktiska, gör-det-själv-anda som är inneboende i gatukonst och graffiti, där den fysiska handlingen att skapa är lika viktig som den resulterande bilden. Med sin begränsade tillgänglighet blir det här ett samlarobjekt, en påtaglig bit av gatan som tas inomhus, en del av stadsbilden att äga och beundra. I "Wesh Cat" hyllar Chanoir, Chacon och Germs gatukonstens kulturella gobeläng och berikar popkonstdialogen med sina fräscha perspektiv och innovativa tekniker. Serigraftrycket i begränsad upplaga är ett bevis på den varaktiga tjusningen av gatapopkonst och graffitikonstverk och dess förmåga att förmedla komplexa, skiktade berättelser med visuellt fängslande medel. Detta samarbetsverk representerar konstnärens tekniska skicklighet och symboliserar den gemensamma och kollektiva grund som gatukonsten bygger på.

Läsa mer mindre

Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee-tryck av Simone Legno Artwork Limited Edition-tryck på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk Storlek 17.71x23.62 Bapes 30-årsjubileumssamling med COA Simone Legno, som kommer från Italien, står högt upp i den samtida konstscenen, efter att ha skapat en nisch med sin distinkta blandning av japanskinspirerade motiv och popkonstsmaker. Han är hjärnan bakom det kända varumärket "tokidoki", ett bevis på hans förmåga att blanda färgglada och bedårande karaktärer sömlöst. Under årens lopp har hans konstverk vågat sig in i samarbeten med en uppsjö av mode- och livsstilstorkar, vilket förstärkt hans redan betydande inflytande i konstvärlden. "Ice Tiger Camo UltraGiclée Giclee Print" är en lysande ledstjärna för Legnos konstnärliga skicklighet. Det här föremålet är en del av Bapes 30-årsjubileumssamling och tillverkades noggrant 2023 som en begränsad upplaga, med endast 300 tryck tillgängliga för ivrig konstfantast. Varje verk är signerat och numrerat av konstnären själv, vilket garanterar dess äkthet och unikhet. När man fördjupar sig i detaljerna i stycket dras man omedelbart till det detaljerade "Ice Tiger Camo"-mönstret. Den här designen är ett mästerligt hopkok av snöigt kamouflage med häftigheten hos tigermotiv, utsmyckad ytterligare med ikoniska tokidoki-element som är typiska Legno. Dessutom visar det medium som valts för det här plagget - UltraGiclée-trycket - Legnos engagemang för kvalitet. Denna giclée-process, vördad för att återge digitala bilder med ett rikt färgspektrum och oöverträffade detaljer, används här på det finaste SIHL Ivory White Matt Paper. Resultatet? Ett stycke som resonerar med etos av gatukonst och graffiti, som fångar dynamiken och livfullheten i urban kultur, samtidigt som den hyllar popkonstens subtila förvecklingar. Simone Legno är en italiensk konstnär, grafisk designer och skapare av det berömda varumärket "tokidoki". Han är mest känd för sina söta och färgstarka karaktärer och sina samarbeten med olika mode- och livsstilsmärken. Legnos konstverk kombinerar japansk kultur och popkonstelement för att skapa en unik visuell estetik. Ett UltraGiclée-tryck hänvisar vanligtvis till ett högkvalitativt tryck i begränsad upplaga som gjorts med giclée-processen. Denna metod innebär att man använder en bläckstråleskrivare för att reproducera digitala bilder på olika substrat, till exempel canvas eller papper. Resultatet är ett tryck med ett brett färgomfång och överlägsna detaljer, vilket gör det populärt bland konstnärer och samlare. I sammanhanget för detta konstverk är "Ice Tiger Camo" en mönsterdesign skapad av Simone Legno, med inslag av isig och snöig kamouflage med stiliserade tigermotiv och andra signaturtokidoki-element.

Läsa mer mindre

Freedom Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 begränsad upplaga av 150 storlek 14-tums fjärde juli Nerm Nermal Vinyl Figur Terminator Dissected Art Toy. Ny i kartong

Läsa mer mindre

Death Valley Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. CASEY WELDON 'Death Valley' Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 50 Signerad och numrerad av konstnären 12x12 tum (30x30cm)

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Cheshire Can Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Adam Fujita popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Cat Watcher Followed Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Trycket är signerat och numrerat av konstnären i en upplaga av 150. Detta tryck mäter 18x24 tum.

Läsa mer mindre

UnReal Estate- Catbus- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Katt, Buss, Bil, Djur, Hus, Ballong, Himmel, Stjärnor, Natt, Barn, Glow in the Dark, Träd, Min granne Totoro, Anime, Asiatisk, Japan, Totoro, UnReal Estate, TV, Byggnad

Läsa mer mindre

Resultat av sura tester Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Fire-Cat Inferno Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Fyrkantigt utskuret konstverk från Show Creatures of the Night. Fire-Cat Inferno Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en framstående figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Fire-Cat Inferno, ett 18x18-tums arkivpigmentfinkonsttryck från hans Creatures of the Night-serie 2012. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 innehåller Ledbetters karaktäristiska djärva linjer, överdrivna uttryck och en kraftfull berättelse som förmedlas genom en blandning av popsurrealism och urban konstestetik. Det fyrkantiga formatet förstärker intensiteten i kompositionen och ramar in en eldig och aggressiv kattdjur som är uppslukad av virvlande lågor. Den centrala karaktären, Fire-Cat, står hotfullt i ett upphettat raseri, dess taggiga tänder och vassa klor framhävs av det omgivande infernot. Färgpaletten domineras av djupröda, brinnande apelsiner och rökiga svarta färger, vilket skapar en visuellt slående kontrast som intensifierar varelsens råa energi. Lågorna verkar vara levande och dansar runt Eldkattens form, vilket förstärker den kaotiska och otämjda naturen hos detta vilda odjur. Marken under karaktären är sprucken, vilket tyder på en okontrollerbar kraft som kan lämna förstörelse i dess spår. Denna kombination av skarpa vinklar, flytande rörelser och livfulla färger gör konstverket till ett av Ledbetters mest visuellt aggressiva och dynamiska verk. Joe Ledbetters bidrag till Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har konsekvent flyttat gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork genom att kombinera djärv karaktärsdesign med skiktad berättelse. Hans verk kännetecknas av tjocka, rena konturer, en raffinerad användning av skuggning och en animerad kvalitet som ger hans karaktärer liv. Hans bakgrund inom illustration och vinylleksaksdesign spelar en viktig roll för att forma hans estetik, vilket gör att han kan skapa stycken som känns både lekfulla och kraftfulla. Hans inställning till samtidskonst förenar ofta humor, surrealism och intensivt visuellt berättande. Oavsett om han porträtterar busiga kaniner, vildsinta bestar eller hybridvarelser, håller Ledbetters förmåga att ingjuta känslor och energi i sitt arbete hans konst engagerande och minnesvärd. Fire-Cat Inferno är ett utmärkt exempel på hans förmåga att förmedla intensitet genom överdrivna funktioner och dramatiska kontraster, vilket gör det till ett framstående stycke i hans Creatures of the Night-serie. Fire-Cat Inferno – En visuell representation av kaos och makt Fire-Cat Inferno fångar den råa essensen av ohållbar energi, ilska och förstörelse. De taggiga, nästan stamliknande markeringarna på varelsens kropp, i kombination med den intensiva glöden från de omgivande lågorna, skapar en känsla av konstant rörelse. Eldkattens uttryck är både hotfullt och beslutsamt, dess breda, skarpa leende avslöjar en nivå av kaotisk nöje i sin egen okontrollerbara kraft. Närvaron av rök och glöd förstärker känslan av värme ytterligare, vilket gör att konstverket känns levande med spänning och rörelse. Den symmetriska kompositionen och det fyrkantiga formatet förstärker den strukturerade men oförutsägbara karaktären hos Fire-Cats form. Sättet som lågorna kröker sig runt figuren skapar en illusion av tredimensionalitet, vilket ger konstverket djup och får karaktären att se ut som om den skulle kunna hoppa av duken när som helst. Denna noggrant utformade balans mellan form och rörelse är det som skiljer Ledbetters verk från varandra, när han fortsätter att experimentera med visuella tekniker som ger hans karaktärer liv. Den kulturella betydelsen av Fire-Cat Inferno i samtida konst Fire-Cat Inferno fungerar som både en slående visuell pjäs och en symbolisk representation av intensitet, uppror och primala instinkt. Inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork används bilderna av eld och förstörelse ofta för att beteckna förvandling, motstånd eller kreativitetens okontrollerbara natur. Eldkatten förkroppsligar dessa teman och står som en symbol för obeveklig energi och råa konstnärliga uttryck. Den begränsade upplagan av trycket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt, vilket ytterligare förstärker dess betydelse i Ledbetters verk. Kombinationen av popsurrealistisk karaktärsdesign med graffitiinspirerad djärvhet säkerställer att verket får resonans hos en bred publik, från street art-entusiaster till konstsamlare. Kontrasten mellan den lekfulla stiliseringen och det aggressiva ämnet förstärker Ledbetters förmåga att skapa konst som är både visuellt engagerande och tematiskt övertygande. Fire-Cat Inferno förblir ett avgörande exempel på Joe Ledbetters unika bidrag till modern konst, som blandar popkulturens estetik med rå konstnärlig intensitet.

Läsa mer mindre

Dissektion av Garfield- Anatomy Sheet No 19 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

Läsa mer mindre

Sea Also Rises, Camino Cats Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 160 4:e upplagan konstverk storlek 24x18

Läsa mer mindre

24k guld Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tums 24K guld Lord Nermal Vinyl Figur Endast 500 gjorda dissekerad konstleksak.

Läsa mer mindre

Mikey- Röd 100 % 400 % BE@RBRICK Limited Edition Vinyl Art Toy Urban Collectable Art Figures av Lisa Larson. Tillverkare Medicom Toy Type Bearbrick Artist Lisa Larson

Läsa mer mindre

King Janky Den sjätte "Capo dei Capi" Janky SuperPlastic Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Leksak Samlarfigur Upptäckt halvt begravd i ett par obefläckade cement Nikes på botten av East River, denna mest kontroversiella medlem av Janky kungafamiljen har Tommy gun, kubansk fedora och bloddränkt tidning. Öppnad kartong som ny

Läsa mer mindre

Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2021 Limited Edition av 1444 Munstycke, avtagbart lock & den där OG RATTLE, 1444 tillverkad 2021

Läsa mer mindre

Fashion Accident Def Notez SuperJanky SuperPlastic Art Toy Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2023 Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartong "Fashion Accident Def Notez SuperJanky" är en samlarleksak i begränsad upplaga skapad av det populära designerleksaksföretaget Superplastic. Denna speciella figur är en del av deras välkända SuperJanky-serie, som har djärva och unika mönster skapade av olika konstnärer från hela världen. Fashion Accident Def Notez SuperJanky har en urban streetwear-inspirerad estetik som visar upp karaktären i en snygg outfit komplett med trendiga accessoarer. Figuren förkroppsligar essensen av gatukulturen och musikscenen, samtidigt som den refererar till olika modetrender och konststilar. Superplastic är känt för att samarbeta med begåvade konstnärer och designers för att skapa högkvalitativa vinylkonstleksaker som är både visuellt slående och eftertraktade av samlare. Deras SuperJanky-serie har fått en kultföljare på grund av dess distinkta design och begränsade tillgänglighet, vilket gör varje release till ett måste för dedikerade fans. Som med alla Superplastic-leksaker produceras Fashion Accident Def Notez SuperJanky i begränsade kvantiteter, vilket bidrar till dess samlartilltal.

Läsa mer mindre

Tom- flockade 100 % & 400 % Tom & Jerry BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2021 Medicom Toy Tom och Jerry Bearbricks finns nu med en flockad textur för att lägga till lite "realism" till våra tecknade vänner! Både Tom och Jerry finns som 100% + 400% Bearbrick Set och en 1000% Bearbrick, var och en säljs separat. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware. 2023 stämplad OG Slick Begränsad upplaga av 444 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen. Baserat på OG Slicks BDH Big Dicks Hardware Bukkake Spray Paint. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är ett levande och dynamiskt samlarobjekt som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikultur. Släppt 2023, denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak producerades i en upplaga av endast 444 delar, vilket gör den till ett mycket eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna SuperKranky-figur är 6x8 tum och är ett samarbetsmästerverk med den djärva kreativa visionen av OG Slick, Sket-One och Big Dicks Hardware. Den är inspirerad av OG Slicks ikoniska BDH Bukkake Spray Paint-design, som blandar humor, street art-estetik och modern design i ett unikt konstobjekt. En djärv hyllning till graffitikulturen Denna SuperKranky-leksak hyllar graffitikonsts anda med sin unika design. Figuren liknar en sprayburk, komplett med en avtagbar lock och en skramlande funktion som efterliknar ljudet av en riktig sprayburk. LA Blue colorway, accentuerad med svartvita detaljer, skapar en visuellt slående komposition som framstår som både lekfull och edgy. Figurens busiga handskar och djärva typografi framkallar den rebelliska och kreativa energin som är synonym med graffiti och gatukonstkultur, medan varumärket "Big Dicks Hardware" lägger till en touch av humor och satir. The Vision of OG Slick och Collaborators OG Slick, en banbrytande gatukonstnär känd för sina graffitirötter och inflytande inom samtidskonst, är den kreativa kraften bakom detta verk. Född och uppvuxen i Los Angeles, OG Slick har bidragit stort till utvecklingen av graffiti och gatapopkonst, och blandar traditionella graffitielement med innovativa designkoncept. Detta samarbete innehåller också Sket-One, en annan inflytelserik gatukonstnär, och Big Dicks Hardware, vars djärva varumärkeskoncept ger en industriell och grynig stil till leksakens estetik. Tillsammans ger de en distinkt blandning av kreativitet och kulturell kommentar till denna konstleksak. Ett sällsynt och önskvärt samlarobjekt LA Blue SuperKranky är en framstående pjäs i världen av vinylkonstleksaker. Med endast 444 stycken i denna begränsade serie, var och en stämplad av OG Slick, är det ett prisvärt samlarobjekt för fans av gatapopkonst och graffitikonst. Förpackad ny i en specialdesignad låda, är leksaken inte bara en visningsdel utan en taktil representation av modern gatukonstkultur. Dess interaktiva funktioner, som den skramlande sprayburken, lyfter den bortom en statisk samlarföremål, vilket gör den till en hyllning till graffitins verktyg och anda. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av gatukonstens övergång till samlarkonstvärlden. Den här figuren i begränsad upplaga kombinerar humor, hantverk och kulturell betydelse och erbjuder en djärv och modern inblick i skärningspunkten mellan konst, design och urban kultur.

Läsa mer mindre

Garfield Lasagne Bomber Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ndikol. 2021 Garfield 7” Vinyl Art Toy Limited Edition Hasta lasagne, få ingen på dig! Han är känd för att vara lat och sarkastisk och gör ett elak kast. Håll måndagarna borta från Lasagne Bomber by Ndikol om du inte vill ha en lasagnerätt rakt upp i ansiktet. Stiliserad i den stencilliknande finishen och den ikoniska pose du har lärt känna från Ndikol, Lasagna Bomber sätter en flerlagers twist till vår favorit orange tabby katt. Kontrasterande svarta och vita detaljer med en låda full av smaskiga, ostliknande lasagne, du vet att du vill vara på hans sida av matstriden. LICENSHAVARE OCH TILLVERKAD AV: Mighty Jaxx International Pte Ltd

Läsa mer mindre

Pasadena Pink SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur Sket One har levererat sin 3:e Kali Kolor, munstycke, avtagbar kåpa & den där OG RATTLE, allt täckt av en elektrisk rosa.

Läsa mer mindre

Familjeporträtt Simpsons arkivtryck av Adam Lister Limited Edition på 300gsm Hot Press Matt Fine Art Paper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 8x10 Arkivpigment Finkonst Simpsons Cartoon Family Portrit av Marge Lisa Bart Homer Maggie Hunden och katten i glitch-stil. Den samtida konstscenen har bevittnat en fängslande sammansmältning av populärkulturikoner med influenser från gatukonst, vilket resulterat i verk som har djup resonans hos massorna. Ett sådant konstverk är "Family Portrait Simpsons Archival Print", briljant utformat av Adam Lister, en känd konstnär känd för sin distinkta stil inom pop, graffiti och gatukonst. Detta tryck från 2023 i begränsad upplaga, begränsat till endast 50 stycken, är en förkroppsligande av exklusivitet och finess. Konstverket är noggrant tillverkat på 300 gsm Hot Press Matte Fine Art-papper, och är inte bara ett bevis på överlägsen kvalitet utan också den precision som modern konst kräver. Listers skildring av den ikoniska familjen Simpson – Marge, Lisa, Bart, Homer och Maggie – är både nostalgisk och avantgardistisk. I denna iteration ser vi inte bara de välbekanta karaktärerna utan även deras husdjur, hunden och katten, väckts till liv i en "glitch-stil". Detta val av teknik ger konstverket en modern känsla, som ställer det välbekanta mot det oväntade. Glitch-stilen, som ofta ses som ett digitalt fel, representerar ofullkomligheter, och i konstens värld lyfter den fram det råa och oförutsägbara i gatukonsten. Det använda arkivpigmentet säkerställer lång livslängd och bevarar färgernas livfullhet och karaktärernas essens i många år framöver. Adam Listers verk står som ett paradigm, som exemplifierar hur traditionella ikoner från popkulturen sömlöst kan sammanflätas med moderna konstnärliga tekniker och därigenom skapa ett verk som tilltalar både nostalgiker och samtidskonstälskare. Oavsett om du är ett inbitt Simpsons-fan eller en konstentusiast, lovar det här plagget att bli ett uppskattat tillskott till vilken samling som helst.

Läsa mer mindre

Feelings Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på 310 g Hanemülle bomullspapper av Urban Modern Artist Violeta Hernandez. 2022 Gicleetryck. Begränsad upplaga av 25.- 19.5 x 16.5 tum. Hanemülle 100% bomullspapper på 310 g.- Signerad och numrerad framtill. "Hela detta stycke är en hyllning till jorden men är sammansatt av olika symboler. Det är en metafor för mina känslor om den ekologiska och humanitära krisen vi upplever, såväl som andra personliga kamper som härrörde från isolering och hur jag plötsligt känner för klarar av det." -Violeta Hernandez

Läsa mer mindre

Donut Cat Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Deth P Sun.

Läsa mer mindre

Good Morning Coffee, andra upplagan Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. God morgon kaffe. Andra upplagan. Olika färger från första upplagan. 8 gånger 10 tum. Fyra skärmar tryckta på French Speckletone stock. Signerad och numrerad upplaga av 190. Släppt 28 november 2014.

Läsa mer mindre

Eclipse Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Julian Callos. Julian Callos - "Eclipse" begränsad upplaga av konstgicleetryck signerat och numrerat av artistupplagan på 40 12" x 16" Eclipse Gicleetryck av Julian Callos

Läsa mer mindre

Tigermask - Första generationens 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur. 2021 Tiger Mask är persona för flera olika japanska professionella brottare. Denna version av Tiger Mask hyllar den första generationen av Tiger Mask-brottare. Denna 400 % Bearbrick är 28 cm hög.

Läsa mer mindre

Svart katt HPM silkscreentryck av Jen Collins Handfärgat och draget screentryck på 190 g/m² texturerat konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2014 Signerad & numrerad på baksidan HPM handfärgade detaljer Begränsad upplaga av 38 konstverk Storlek 5.85x8.3 "Black Cat HPM Silkscreen Print" av Jen Collins är ett silkscreentryck som har en svart katt som huvudmotiv. Jen Collins är en illustratör, keramiker och designer baserad i Storbritannien, känd för sin unika och nyckfulla stil, ofta kännetecknad av användningen av djärva färger och lekfulla, handritade illustrationer. Trycket skulle sannolikt vara en begränsad upplaga, där varje tryck ingår i en numrerad serie, eftersom HPM (Hand-Painted Multiple) hänvisar till en konstutgåva där varje tryck är individuellt förbättrat, antingen med handmålning eller andra kreativa tekniker, vilket gör den unik från de andra i serien. Collins arbete visar ofta upp en kärlek till naturen, djuren och mänskliga kontakter, med den svarta katten som ett återkommande ämne i hennes illustrationer. Det här speciella silkestrycket kan vara inspirerat av hennes kärlek till katter eller menat att fira deras mystiska och gåtfulla natur.

Läsa mer mindre

Fashion Accident Def Beat SuperJanky SuperPlastic Art Toy Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2023 Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartong "Fashion Accident Def Beat SuperJanky" är en samlarleksak i begränsad upplaga skapad av det populära designerleksaksföretaget Superplastic. Denna speciella figur är en del av deras välkända SuperJanky-serie, som har djärva och unika mönster skapade av olika konstnärer från hela världen. Fashion Accident Def Beat SuperJanky har en urban streetwear-inspirerad estetik som visar upp karaktären i en snygg outfit komplett med trendiga accessoarer. Figuren förkroppsligar essensen av gatukulturen och musikscenen, samtidigt som den refererar till olika modetrender och konststilar. Superplastic är känt för att samarbeta med begåvade konstnärer och designers för att skapa högkvalitativa vinylkonstleksaker som är både visuellt slående och eftertraktade av samlare. Deras SuperJanky-serie har fått en kultföljare på grund av dess distinkta design och begränsade tillgänglighet, vilket gör varje release till ett måste för dedikerade fans. Som med alla Superplastic-leksaker, produceras Fashion Accident Def Beat SuperJanky i begränsade mängder, vilket bidrar till dess samlartilltal.

Läsa mer mindre

Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Heritage Polyresin Sculpture av Dulk- Antonio Segura Donat Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad skulptur i begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x19.68 Heritage Polyresin Sculpture av Dulk-Antonio Segura Donat är en slående sammanslagning av popkonst, gatukonst och graffiti som frammanar en rikt skiktad berättelse. Den berömda spanska konstnären Antonio Segura Donat, mer känd som Dulk-Antonio Segura Donat, skapade detta fängslande verk inspirerat av hans omfattande erfarenhet av stadskonst och väggmålningar. Detta samtida konstverk kombinerar den livfulla färgpalett som är typisk för popkonst med den robusta, råa energin hos gatukonst och graffitins texturegenskaper. Dulk-Antonio Segura Donats skulptur visar hans djupa kärlek till miljön och djurlivet med ett samspel av polyresin och mixed media som väcker naturens komplexa balans till liv. Polyresinets mångsidighet ger Dulk-Antonio Segura Donat flexibiliteten att fånga intrikata detaljer, vilket gör att varje djur och element i skulpturen ser verklighetstrogen ut. Hans val av polyresin som material är också betydelsefullt eftersom det tillåter skulpturen att bibehålla de exakta konstnärliga detaljerna och livskraften inomhus och utomhus, vilket påminner om gatukonstens obegränsade natur. The Heritage Polyresin Sculpture är en slående kommentar till vårt gemensamma arv, en nick till konstnärens oro för miljövård. Det här verket använder effektivt popkonstens estetik för att uppmärksamma teman av avgörande samtida betydelse. Genom en sömlös blandning av olika konstformer inbjuder Dulk-Antonio Segura Donat oss att ta en stund för att uppskatta skönheten i vårt gemensamma naturarv och begrunda vårt ansvar för att bevara det. Skulpturens stilistiska komplexitet, i kombination med dess djupa tematiska resonans, gör den till en framstående pjäs inom samtida pop-, gatu- och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Hot Raspberry UberKranky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Sket-One. 2021 begränsad upplaga Limited Run UberKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy.

Läsa mer mindre

Glow in the Dark Green SuperKranky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Sket-One. 2021 begränsad upplaga av 1444 GID Limited Run SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy.

Läsa mer mindre