LA River Artwork Giclee Limited Edition Print på Pearl Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Sabre. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Pearlescence-papper 27x19.25 Los Angeles har alltid varit ett nav för kreativitet, mångfald och innovation. Bland dess mest inflytelserika och djärva uttrycksformer är gatukonst, särskilt graffiti, som har satt sin outplånliga prägel på stadens vidsträckta stadslandskap. Ett bevis på denna pulserande kultur är LA River Artwork Giclee-trycket, ett exceptionellt verk skapat av den berömda popkulturgraffitikonstnären Sabre. Sabre kommer från Los Angeles och har varit en integrerad kraft inom graffitikonst, tänjt gränser och satt nya standarder för genren. Hans dynamiska och intrikata design kapslar in stadsmiljöns energi, komplexitet och autenticitet. LA River Artwork är ett lysande exempel på hans skicklighet och unika estetik. Detta verk i begränsad upplaga är ett bevis på den hängivenhet och precision som Sabre gjuter i sin konst, och fångar graffitins transformativa karaktär när den andas liv och berättelse i vardagliga stadsstrukturer. Tillverkad 2019, detta gicleetryck har oklanderlig kvalitet och detaljer. Begränsat till bara 100 exemplar, varje tryck har noggrant signerats och numrerats av Sabre, vilket understryker dess exklusivitet och värde som samlarobjekt. Valet av pärlemorfärgspapper som mäter 27x19.25 tum förstärker konstverkets livlighet och ger det en skimrande finish som ger djup och dimension. Mediet, ofta gynnat i reproduktioner av konst, säkerställer lång livslängd, klarhet och en uppslukande visuell upplevelse för betraktaren. Graffitikonst, som ofta avfärdas i sina begynnande skeden som ren vandalism, har utvecklats till att bli erkänd som en genuin form av konstnärligt uttryck, med Sabre i framkant. LA River Artwork är ett bevis på genrens förvandling och dess ständigt föränderliga relation till popkulturen. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är en berättelse, en bit av Los Angeles själ, förevigad i färg och form av en av dess mest ikoniska artister.

Läsa mer mindre

Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

Chateau Marmont svart boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Rör dig snabbt Rör dig smidig Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Jane's Addiction El Cinco De Mayo- 2010 Rock Music Event Limited Edition 2-färgad silkscreen spelningsaffisch Glänsande väderbeständig kartong av MFG- Matt Goldman Max Goldman. Den här affischen designades för Jane's Addiction hemliga show på Bardot i Hollywood den 5 maj 2010. Cinco de Mayo-firandet avslöjade också deras nya basist: Duff McKagan från Guns 'n' Roses och Velvet Revolver. Totalt trycktes 250 gul/svarta affischer och delades ut i sin helhet på mässan. Vi avsätter 50 och de finns bara här. Dessa trycktes av det ärevördiga och nu nedlagda Colby Printing Company i Downtown LA. Colby ökade till modern medvetenhet under en serie av deras verk som presenterades på MOCAs Geffen Contemporary. 22 x 28 tum skärmtryck svart, fluorescerande gul glänsande väderbeständig kartong Tryckt av Colby Poster Printing Company Limited Edition på 250 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman

Läsa mer mindre

Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA OG 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, en karaktär som har charmat generationer sedan han skapades av Osamu Tezuka, har återupplevts av OG Slick, en känd konstnär inom pop- och gatukonstgemenskapen. Astro Boy LA OG 6" Art Toy framträder som en vinylskulptur, som visar upp en unik blandning av klassiska animeelement med den råa, uttrycksfulla energin från gatukonst. Denna begränsade upplaga från 2023, storleken 6x5 tum och erbjuds som ny i kartongen, står som ett levande samlarobjekt som lockar uppmärksamhet. OG Slicks återgivning bevarar den älskade karaktärens oskuld och ikoniska drag samtidigt som den ger den en vitalitet som resonerar med samtida konströrelser. De levande färgerna och de släta linjerna ekar karaktärens traditionella bilder. Ändå, de förstärks av en stil lånad från graffitikonsttraditionen, som ofta använder djärva nyanser och dynamiska figurer för att fånga betraktarens blick. Verkets statur som ett samlarkonstverk förstärks ytterligare av dess status som en begränsad upplaga, vilket gör det till en eftertraktad föremål för både konstsamlare och entusiaster av Astro Boy. Genom att förvandla en välkänd figur från japansk anime till en stiliserad konstleksak ger OG Slick en påtaglig koppling mellan popkulturens subtiliteter och gatukonstens mer frispråkiga rike. Verket fungerar inte bara som en hyllning till Astro Boys varaktiga dragningskraft utan också som en illustration av hur gatukonst kan erbjuda ett nytt perspektiv på välbekanta former, genomsyra dem med nytt liv och mening. Den hyllar popkonstens kraft att ta det som är allmänt igenkännbart och omformulera det på ett sätt som utmanar och glädjer den samtida publiken. Astro Boy LA OG är mer än bara en representation; det är en dialog mellan dåtid och nutid, ett visuellt samtal där nostalgin återskapas genom moderna konstnärliga uttryck. OG Slick har skapat konstverk som hedrar arvet från Astro Boy samtidigt som de står fast inom gatukonstens innovativa och ofta störande anda. Det här verket är ett bevis på konstnärens förmåga att utnyttja essensen av kulturella ikoner och återpresentera dem inom gatukonstens energiska och ofta övergående värld, där varje verk fungerar som ett landmärke i det ständigt föränderliga popkulturlandskapet.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Parker för alla 3-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 18x24 "Jag skapade det här trycket i samarbete med Parks California, den officiella ideella partnern till California State Parks som arbetar i skärningspunkten mellan resursförvaltning och rättvis tillgång. Trycket har en illustration av den vackra Russian River och den ikoniska Russian Gulch Bridge i norra delen av landet. Kalifornien. Jag har turen att ha ett system av parker i Kalifornien bevarat för allmänhetens nöje och är uppskattade landmärken. Jag tror att det är viktigt att behålla vissa utrymmen dominerade av naturen för miljöns skull och medborgarnas livskvalitet. Parks California hjälper till att göra parker mer välkomnande, inkluderande och klimattåliga. Intäkterna från detta tryck kommer att bidra till att stärka parker för framtiden, minska hindren för tillgång och arbeta för att alla människor ska känna sig välkomna när de är i parker. Tack för omtanken!" -Shepard Fairey Parks For Everyone Silkscreentryck av Shepard Fairey är ett konstverk skapat av den berömda gatukonstnären och grafiska designern, känd för sitt arbete under pseudonymen OBEY. Silkscreentrycket "Parks For Everyone" är en återspegling av Faireys förespråkande för offentliga utrymmen och grönska. Konstverket betonar vikten av tillgänglighet, inkludering och bevarande av parker för människor från alla samhällsskikt. Den har Faireys signaturstil, som innehåller en blandning av djärv typografi och slående bilder.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Spock Vulcan Sci Fi Star Treck TV- och filmkaraktär i Los Angeles LA Stående på Vasquez RocksUnder en soluppgång eller solnedgång Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek Vasque Rock Silkscreen-tryck av Just Vulk print av Justin Van Genderen är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan förena kulturell nostalgi med minimalistisk modernism. Detta handdragna screentryck från 2014, begränsat till en upplaga av 50, presenterar en suggestiv skildring av Vasquez Rocks i Los Angeles County, en plats som är berömd förknippad med Star Trek-universumet. Trycket fångar det skarpa, utomjordiska landskapet i en djärv, grafisk komposition, vilket förstärker den filmiska betydelsen av detta naturliga landmärke samtidigt som det hyllar en av historiens mest ikoniska science fiction-serier. Den konstnärliga visionen bakom silkscreentrycket Van Genderens inställning till detta verk betonar minimalism, genom att använda skarpa geometriska former, en begränsad färgpalett och starka kontraster för att skapa en visuellt fängslande komposition. De höga klippformationerna återges i djup skugga, intill en massiv, glödande sol som dominerar bakgrunden. En ensam figur, som representerar Spock eller en resenär från Star Trek-universumet, står på toppen och förstärker en känsla av isolering och utforskning. Typografin är djärv och futuristisk, med ordet Vulcan framträdande överst, vilket förstärker det utomjordiska temat. Tryckets användning av utrymme och färg återspeglar viktiga influenser från gatapopkonst och graffitikonstverk, särskilt på det sätt som det förenklar komplexa landskap till slående, effektfulla bilder. Texturerna och distresserade finishen framkallar en vintageestetik som påminner om klassiska sci-fi-affischer, vilket bidrar till verkets tidlösa tilltalande. Genom att ta bort främmande detaljer skapar Van Genderen en bild som är omedelbart igenkännbar men ändå öppen för tolkning, vilket gör att tittare kan projicera sina egna berättelser på scenen. Vasquez Rocks som ett kulturellt och konstnärligt landmärke Vasquez Rocks har länge varit en favoritplats för filmskapare, särskilt inom science fiction-genren. Dess taggiga, utomjordiska formationer har fungerat som bakgrund för många Star Trek-avsnitt, vilket gör den till en bestående symbol för utforskning och upptäckt. Genom att välja den här platsen för sitt konstverk, utnyttjar Van Genderen ett kollektivt kulturellt minne, med hjälp av gatapopkonst och graffititekniker för att återkontextualisera en välbekant miljö till något fräscht och tankeväckande. Silhuetten av den ensamma figuren på toppen av klipporna lägger till ett berättande element till kompositionen, vilket inbjuder till spekulationer om karaktärens identitet och syfte. Oavsett om den ses som Spock som blickar ut i det okända eller som en anonym vandrare som går vilse i rymdens vidd, kapslar scenen in teman om ensamhet, nyfikenhet och det eviga sökandet efter mening. Den stigande eller nedgående solen bidrar till känslan av övergång och tidlöshet, och förstärker idén om utforskning som både en personlig och universell resa. Betydelsen av silkscreentrycket i begränsad upplaga Som en del av Location Location Location-serien fortsätter detta tryck Van Genderens utforskning av hur platser – både verkliga och fiktiva – formar kulturella berättelser. Varje verk i serien destillerar essensen av en specifik plats till en minimalistisk, filmisk estetik, som bygger på element från gatapopkonst och graffitikonst för att skapa en känsla av omedelbarhet och effekt. Denna begränsade upplaga av 50, signerad och numrerad på baksidan, lägger till ett inslag av exklusivitet, vilket gör den till ett uppskattat samlarobjekt för både konstentusiaster och Star Trek-fans. Silkscreentryckprocessen i sig ger en taktil, handgjord kvalitet till verket, vilket skiljer det från digitala reproduktioner och massproducerade tryck. Varje tryck har små variationer, vilket förstärker det unika med konstverket och dess koppling till traditionella trycktekniker. Formatet på 18x24 tum säkerställer att verket ger ett starkt visuellt uttryck, oavsett om det visas i ett galleri, privat samling eller som en del av en urban konstinstallation. Van Genderens Vulcan Vasquez Rocks LA Star Trek silkscreentryck exemplifierar skärningspunkten mellan popkultur, filmhistoria och samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

Astro Boy LA Black 6" Art Toy av OG Slick Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2023 Limited Edition konstverk storlek 6x5 Ny i kartong tryckt Astro Boy, den ikoniska karaktären från japansk manga och tv, har återskapats av OG Slick, en framstående figur i gatu- och popkonstscenerna. Resultatet är Astro Boy LA Black 6" Art Toy, en vinylskulptur som fångar essensen av samtida samlarkonst. Detta verk i begränsad upplaga för 2023 förkroppsligar en kulturell crossover; den förenar den klassiska karaktärens nostalgi med den edgy estetiken av modern gatukonst, som presenterar en slående pjäs för samlare och entusiaster. Den här konstleksaken, som är 6x5 tum stor, representerar estetiken hos OG Slick, vars verk har uppmärksammats för sin urbana stil och kommentarer till popkulturen. monokromatisk palett återger figuren i skarpt svart, vilket inte bara ger den ett elegant, modernt utseende utan också innebär ett avsteg från karaktärens traditionella representation. Detta stilistiska val skulle kunna tolkas som en reflektion över karaktärens bestående arv samtidigt som det erbjuder en duk för projektionen av åskådarens tankar och tolkningar. Attraktionskraften hos sådana samlarobjekt ligger i deras förmåga att överbrygga klyftan mellan konst och handelsvaror och lyfta det som annars skulle kunna betraktas som en leksak till konstens status. Astro Boy LA Black Art Toy är inte bara en nostalgisk minnessak utan också ett uttalande som slår in i popkulturens ådra. Den står i skärningspunkten mellan flera konstnärliga rörelser, från vintagecharmen hos dess ursprungliga anime-rötter till gatukonstens störande, djärva linjer. OG Slicks skapelse är ett bevis på konstens föränderliga natur i det offentliga området. Den uppmärksammar den ständigt växande gemenskapen av konstleksakssamlare och entusiaster, och erbjuder ett föremål som är tillgängligt och exklusivt på grund av dess status i begränsad upplaga. Som sådan är verket en fysisk representation av fusionen mellan dåtid och nutid, som kapslar in gatu- och popkonstens transformativa kraft genom att omdefiniera välbekanta ikoner. Den talar till en bred publik, från de som gillar Astro Boys historia till de som uppskattar den estetiska och kulturella betydelsen av gatuinspirerade konstformer. Användare

Läsa mer mindre

Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreen San Francisco CA Tryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1989 Kozik konstverk Storlek 13x19 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Bill Graham San Francisco The Fillmore Poster F115 Red Hot Chili Peppers Mary's Danish Primus 15 september 16, 1989 Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore Silkscreentryck av Frank Kozik The Red Hot Chili Peppers Primus 1989 Fillmore silkscreentryck av Frank Kozik som är en ikon för gatukonsten och grafierna av Frank Kozik. rebellisk energi från det sena 1980-talets underjordiska musik och affischkultur. Skapat för Red Hot Chili Peppers framträdande på legendariska Fillmore i San Francisco, detta 13x19-tums handdragna silkscreen-tryck beställdes som en del av konsertserien Bill Graham Presents. Med djärva färger, surrealistiskt bildspråk och en omisskännlig punkestetik, fångar det här stycket den råa intensiteten av erans alternativa rockrörelse. Inkluderandet av biakter Primus och Marys danska cementerar ytterligare dess betydelse som en kvarleva från en explosiv tid i livemusikhistorien. Visuell komposition och konstnärlig stil Frank Koziks konstnärliga stil känns omedelbart igen i detta tryck, med dess djärva neontoner, högkontrastlinje och provokativt ämne. Kompositionen har ett flammande skelett med ett överdrivet flin, klädd i en prickig bikinitrosa, med tungan ut i en trotsig gest. Närvaron av en stiliserad, kurvig kvinnlig figur i bakgrunden ger en surrealistisk, nästan psykedelisk touch, och förstärker den vilda, kaotiska energin som förknippas med Red Hot Chili Peppers musik. Bakgrunden består av virvlande mönster i ljust rosa och lila, vilket skapar en hypnotisk effekt som drar in betraktaren i bilden. Den kraftiga användningen av svarta konturer och överdrivna tecknade element återspeglar Koziks inflytande från underjordiska serier, skatekultur och punkzine-estetik. Typografin följer ett klassiskt gigaffischformat, med stora blockbokstäver som tillkännager rubriken i ljust rosa mot en mörk bakgrund, medan ytterligare text i cyan ger detaljer om evenemanget. Denna blandning av lekfulla, vördnadslösa bilder och strukturerad design framhäver Koziks mästerskap i att blanda kontrollerat kaos med slående visuella tilltalande. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inflytande Frank Koziks verk står vid korsningen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och kombinerar kontrakulturell estetik med konsttrycktekniker. Affischens aggressiva design med hög kontrast påminner om graffitisenciler, medan den handdragna silkscreen-processen säkerställer att varje tryck har en unik, rå textur. De överdrivna punkinspirerade figurerna, i kombination med psykedeliska färgpaletter, överensstämmer med det visuella språket som finns i 1980-talets gatukonst och underjordiska konsertfrämjande. Det här verket återspeglar DIY-andan i spelningsaffischkultur, där konstnärer skapade reklamkonstverk som fungerade som samlarkonst. Koziks förmåga att förena lågbrynskänslighet med effektfull design har gjort hans tryck till några av de mest eftertraktade i spelningsaffischscenen. Hans bakgrund inom självpublicerade konstverk och designtaktik på gatunivå översätts till kompositioner som känns levande, rebelliska och ofiltrerade. Samlarbarhet och kulturell påverkan Som en officiell Fillmore-affisch har detta silkscreentryck ett enormt historiskt och konstnärligt värde. Det sena 1980-talet var en avgörande era för Red Hot Chili Peppers, då de blandade funk, punk och rock för att skapa ett sound som senare skulle dominera alternativ musik. Samarbetet med Primus, ett band lika känt för sitt genretrotsande sound, bidrar till affischens betydelse som en symbol för musikalisk innovation. Frank Koziks spelningsaffischer har blivit mycket samlarbara, med tryck i begränsade upplagor från denna era som ställer stor efterfrågan bland både konstsamlare och musikfantaster. Den handgjorda karaktären hos silkscreen-processen säkerställer att varje del har sin egen unika karaktär, vilket förstärker verkets äkthet och individualitet. Koziks inflytande fortsätter att forma modern affischdesign, och detta tryck förblir ett bevis på hans förmåga att översätta den råa energin från livemusik till visuellt fascinerande konstverk.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

LA Hands Painted 7-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 298gsm Stonehenge-papper av OG Slick Rare Street Art känd popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 24x24 Sprayfärg, Graffiti, Hand, Gang Sign, Hand Sign, LA, Los Angeles, Kalifornien, Musse Pigg, Disney, Tag, Throw Up Print. OG Slick, ett ikoniskt namn synonymt med gatu- och popkonstens livlighet, introducerar ett mästerverk med titeln "LA Hands Painted". Denna skapelse från 2021 fångar essensen av Los Angeles, Kalifornien, och kombinerar delar av dess kultur, grus och omisskännliga stil. Med konstverket som mäter stora 24x24 tum dras tittarna omedelbart till händerna som avbildas, som påminner om de typiska LA-gängtecknen. Händernas krånglighet, tillsammans med den flytande graffitin, skildrar både uppror och en ode till en stad känd för sin odödliga anda. Utöver den omedelbara igenkänningen av händerna, är Disneys inflytande, speciellt Musse Pigg, subtilt men omisskännligt infunderat. Sprayburken, hållen på ett sätt som frammanar den älskade karaktären, introducerar en lekfull sammanställning av det annars råa urbana bildspråket. Det är denna blandning av gatuestetik med popkulturelement som skiljer OG Slick åt, vilket får hans verk att få resonans hos både entusiaster av urban konst och en bredare publik. Denna speciella pjäs, "LA Hands Painted," återges som ett 7-färgs handdraget silkscreentryck, en teknik vördad för sin förmåga att leverera rika, livfulla färger och fånga konstnärens avsedda detaljer. Tillverkat på 298gsm Stonehenge-papper, garanterar valet lång livslängd och en orörd finish, lämplig för alla samlargallerier. Med tanke på dess status i begränsad upplaga, med endast 200 tillgängliga tryck, var och en signerad och numrerad av OG Slick, står den som ett bevis på exklusivitet och konstnärlig briljans. Genom detta konstverk förevigas essensen av LA, dess gator, skyltar och symboler, vilket visar upp stadens anda och OG Slicks oöverträffade konstnärliga vision.

Läsa mer mindre

Vertigo San Francisco silkscreentryck av Justin Van Genderen handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2014 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck av Woman San Francisco City Sprial från Movie Vertigo. Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen Vertigo San Francisco Silkscreentryck av Justin Van Genderen är ett handdraget screentryck från 2014 som förenar den atmosfäriska spänningen i Alfred Hitchcocks film Vertigo med den stiliserade estetiken av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här verket mäter 18x24 tum och produceras i en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, och fångar essensen av filmisk spänning och stadens hemsökande lockelse. Den slående spiraldesignen, silhuetten av en ensam kvinna och den omisskännliga San Franciscos skyline skapar en hypnotisk visuell upplevelse som återspeglar den legendariska filmens psykologiska teman. Ett filmiskt och grafiskt mästerverk Detta screentryck är en mästerklass i komposition, som använder enkelhet och kontrast för att skapa en oroande men ändå fascinerande scen. Bakgrunden består av ett djärvt, spiralformigt mönster som expanderar utåt från mitten, som påminner om den berömda Vertigo-effekten som används i Hitchcocks film. Spiralen dominerar kompositionen och drar betraktaren in i dess djup samtidigt som den framkallar känslan av rörelse och desorientering. Den centrala figuren, en silhuettad kvinna som går längs ett räcke, översköljs av den överväldigande spiralen, vilket förstärker filmens teman om besatthet, öde och psykologisk oro. De varma tonerna av rött och beige ger konstverket en vintage men modern känsla, som refererar till filmens ursprungliga affischdesign samtidigt som den uppdateras med ett minimalistiskt tillvägagångssätt. I den nedre delen ger igenkännbara delar av San Franciscos skyline, inklusive Golden Gate-bron, en subtil men ändå effektiv platskänsla. Denna balans mellan abstraktion och realism gör verket visuellt engagerande och drar kopplingar mellan staden, dess filmiska historia och dess rykte som ett rum av mystik och lockelse. Street Pop Art & Graffiti Artwork påverkar Justin Van Genderens stil är djupt rotad i estetiken i Street Pop Art & Graffiti Artwork, och detta tryck exemplifierar hans förmåga att omvandla välbekanta bilder till djärva, grafiska uttalanden. Användningen av silhuetter med hög kontrast, geometrisk abstraktion och en återhållen färgpalett överensstämmer med tekniker som ses i gatumålningar, stencilarbeten och urban affischkonst. Även om spiralen är en direkt referens till Vertigo, har den också associationer till gatukonstmotiv – symboler för tid, hypnos och perception. Den halvtonsliknande texturen som är skiktad genom hela verket efterliknar de nödställda ytorna som finns i stadskonst, vilket förstärker den taktila kvaliteten på screentryck som medium. Den återhållsamma användningen av typografi i den nedre delen, med dess rena linjer och strukturerade layout, förstärker ytterligare balansen mellan filmaffischestetik och samtida urban konstinfluenser. Samspelet mellan positiva och negativa utrymmen skapar en slående visuell rytm, vilket gör att det här verket framstår som både en hyllning till klassisk film och en fräsch version av modern design. San Franciscos roll i urban konst och film San Francisco har länge varit en stad som inspirerar både filmskapare och gatukonstnärer. Dess dramatiska landskap, branta gator och tät dimma skapar en atmosfärisk miljö som har förevigats i otaliga filmer, inklusive Vertigo. Stadens pulserande gatukonstscen trivs också med dessa visuella kontraster, med väggmålningar, vetepastaaffischer och storskaliga installationer som omfattar stadens rika kulturella och konstnärliga historia. Det här trycket kapslar in San Franciscos dubbla natur som både en verklig plats och ett filmiskt drömlandskap, där verklighet och illusion ständigt suddas ut. Som ett handdraget screentryck i begränsad upplaga är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork samt filmentusiaster. Kombinationen av djärv design, psykologiskt djup och hyllning till en av biografernas mest visuellt slående filmer gör detta tryck till ett kraftfullt statement.

Läsa mer mindre

Ritual Device Fueled Bottom AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 100 Artwork Storlek 16x22 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Ritual Device Fueled Bottom 29 juli 1995 San Fransisco California Bottom of the Hill. Frank Kozik är en amerikansk grafiker känd för sin musikaffischkonst på 1990-talet. Han var en central figur i revitaliseringen av affischkonsten, särskilt i punkrocken och den oberoende musikscenen. Hans verk kännetecknas av mättade färger, tecknade figurer och en distinkt illustrativ stil. Kozik har skapat affischer för ett brett utbud av band och musikevenemang, särskilt i och runt San Francisco-området. Många av hans verk är silkscreentryck, en teknik som möjliggör levande, täta färger och som är särskilt lämpad för hans stil.

Läsa mer mindre

Umphreys McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Artist Proof Hand-Pulled Screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2008 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 15.5x21 Metallic Ink Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Umphrey's McGee Vampire AP Silkscreentryck av Todd Slater Todd Slaters förmåga att sammanfoga musik, popkultur och surrealistiska bilder i McGee-empire är exemplet på McGeeamp. Silkscreentryck. Skapat som ett begränsat artistbevis 2008, detta handdragna screentryck sammanför element av skräck, humor och street popkonst-estetik. Designad för bandets Halloween Monster Mash Up-konsert på The Warfield i San Francisco, fångar detta stycke den kusliga energin från evenemanget samtidigt som Slaters karaktäristiska djärva stil bibehålls. Det här trycket har en spöklik skildring av en kuslig vampyrmamma som lutar sig över en gravsten, där bandets namn framträdande visas i droppande typografi. Bakgrunden är lagrad med klassiska Halloween-godsaker, inklusive pajer och mellanmålskakor, vilket ger en oväntad lekfull kontrast till den kusliga scenen. Det metalliska bläcket förstärker den visuella dragningskraften ytterligare och skapar ett tryck som skimrar med textur och djup. Todd Slaters unika inställning till gatapopkonst Todd Slater har byggt upp sitt rykte genom en blandning av gatapopkonst, graffitikonst och djärv grafisk design. Hans verk är känt för sina intrikata detaljer, skiktade texturer och surrealistiska tolkningar av kulturella referenser. Det här verket är inget undantag, eftersom det innehåller hans signaturförhållningssätt till screentryck, med djärva konturer och en mycket stiliserad centralfigur. Konstnärens användning av metalliskt bläck och Halloween-inspirerade färgpaletter ger detta tryck en dimensionalitet som gör att det sticker ut bland traditionella gigaffischer. Karaktärens gröna ansikte och kusliga vita bandage kontrasterar skarpt mot de mörkare tonerna, medan införandet av snackskakor i bakgrunden ger en nyckfull touch som hindrar stycket från att vara rent olyckligt. The Connection Between Music and Visual Art Umphrey's McGee är ett band känt för sin progressiva rock och improvisationsframträdanden, vilket gör dem till ett idealiskt motiv för ett visuellt slående tryck. Kombinationen av skräckbilder med musikkultur är ett återkommande tema i spelningsaffischer, eftersom det låter artister skapa samlarminnen som sträcker sig bortom konsertupplevelsen. Detta tryck fungerar både som ett reklamföremål och ett fristående konstverk, designat för att visas och uppskattas utanför själva evenemanget. Konsertaffischer har länge varit en viktig del av musikhistorien, särskilt inom gatapopkonsten och graffitikonströrelserna. Dessa tryck suddar ofta ut gränserna mellan kommersiell design och konst, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. Slaters tillvägagångssätt säkerställer att hans verk förblir unikt och hämtar inspiration från konsertens tema samtidigt som han införlivar hans egna konstnärliga influenser. Ett mycket samlarbart tryck i begränsad upplaga Med sin artistbevisbeteckning är detta screentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt för både musik- och streetpopkonst-entusiaster. Naturen i begränsad upplaga säkerställer att varje tryck förblir en värdefull artefakt, särskilt bland dem som uppskattar handdragna screentryckstekniker. Todd Slaters förmåga att ingjuta sitt konstverk med både visuellt djup och kulturell betydelse gör detta verk till ett måste för fans av modern popkonst.

Läsa mer mindre

City By The Sea Handdraget silkscreentryck i 5 färger på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 14x11

Läsa mer mindre

The Bridge PP Printers Proof Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Scott Listfield. PP Printers Proof 2017 Signerad och märkt PP-konstverk storlek 16x16

Läsa mer mindre

LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy av OG Slick Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware. 2023 stämplad OG Slick Begränsad upplaga av 444 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen. Baserat på OG Slicks BDH Big Dicks Hardware Bukkake Spray Paint. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är ett levande och dynamiskt samlarobjekt som fångar essensen av gatapopkonst och graffitikultur. Släppt 2023, denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak producerades i en upplaga av endast 444 delar, vilket gör den till ett mycket eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. Denna SuperKranky-figur är 6x8 tum och är ett samarbetsmästerverk med den djärva kreativa visionen av OG Slick, Sket-One och Big Dicks Hardware. Den är inspirerad av OG Slicks ikoniska BDH Bukkake Spray Paint-design, som blandar humor, street art-estetik och modern design i ett unikt konstobjekt. En djärv hyllning till graffitikulturen Denna SuperKranky-leksak hyllar graffitikonsts anda med sin unika design. Figuren liknar en sprayburk, komplett med en avtagbar lock och en skramlande funktion som efterliknar ljudet av en riktig sprayburk. LA Blue colorway, accentuerad med svartvita detaljer, skapar en visuellt slående komposition som framstår som både lekfull och edgy. Figurens busiga handskar och djärva typografi framkallar den rebelliska och kreativa energin som är synonym med graffiti och gatukonstkultur, medan varumärket "Big Dicks Hardware" lägger till en touch av humor och satir. The Vision of OG Slick och Collaborators OG Slick, en banbrytande gatukonstnär känd för sina graffitirötter och inflytande inom samtidskonst, är den kreativa kraften bakom detta verk. Född och uppvuxen i Los Angeles, OG Slick har bidragit stort till utvecklingen av graffiti och gatapopkonst, och blandar traditionella graffitielement med innovativa designkoncept. Detta samarbete innehåller också Sket-One, en annan inflytelserik gatukonstnär, och Big Dicks Hardware, vars djärva varumärkeskoncept ger en industriell och grynig stil till leksakens estetik. Tillsammans ger de en distinkt blandning av kreativitet och kulturell kommentar till denna konstleksak. Ett sällsynt och önskvärt samlarobjekt LA Blue SuperKranky är en framstående pjäs i världen av vinylkonstleksaker. Med endast 444 stycken i denna begränsade serie, var och en stämplad av OG Slick, är det ett prisvärt samlarobjekt för fans av gatapopkonst och graffitikonst. Förpackad ny i en specialdesignad låda, är leksaken inte bara en visningsdel utan en taktil representation av modern gatukonstkultur. Dess interaktiva funktioner, som den skramlande sprayburken, lyfter den bortom en statisk samlarföremål, vilket gör den till en hyllning till graffitins verktyg och anda. LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy från OG Slick är en perfekt förkroppsligande av gatukonstens övergång till samlarkonstvärlden. Den här figuren i begränsad upplaga kombinerar humor, hantverk och kulturell betydelse och erbjuder en djärv och modern inblick i skärningspunkten mellan konst, design och urban kultur.

Läsa mer mindre

Summer of Love- Full Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 4.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Schoolboy Q Concrete 2014 Rap Music Event Limited Edition Gig Poster 4C Digital Print Ultra High Gloss Archival Photo Paper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för musikartist Skrillex. Lineup Utvalda skolpojke Q | Gaslamp Killer | Salva | Nosaj Thing | Groundislava | Them Jeans | Keltronix | SUS BOY 16 x 20 tum 4C digitaltryck Ultrahögglans arkivfotopapper Begränsad upplaga av 100 släpptes 2014. En av de roligaste showerna jag producerade, Schoolboy Q, och en handfull artister tog över båda våningarna i Los Globos i Silverlake för en oförglömlig händelse. SUS BOY skapade originalshowvisualer, och affischen är ett samarbete mellan honom och MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

UTLA- Stativ med LA Teachers 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk-amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 storlek 18x24 Ernesto Yerena Montejanos "Stand With LA Teachers" framstår som ett kraftfullt exempel på konst som ett kärl för socialt budskap och kulturell identitet, som förkroppsligar andan av opinionsbildning och essensen av gemenskapssolidaritet. Detta silkscreentryck från 2019 i begränsad upplaga är en visuell hymn skapad för att stödja Los Angeles-lärarnas kamp för studenträttigheter, träffande producerad under konstnärens studionamn Hecho Con Ganas. Vart och ett av de 300 signerade och numrerade trycken, i storleken 18x24 tum och dragna för hand, fångar entusiasmen hos United Teachers Los Angeles-rörelsen (UTLA), som hyllar utbildarnas roller som pelare i den demokratiska ramen. Yerena Montejano, allmänt känd för sitt mexikansk-amerikanska popkonstverk, väver samman livfulla nyanser och djärva grafiska linjer för att skapa ett ansikte som är lika stämningsfullt som det är ikoniskt. Det här stycket visar upp en harmonisk blandning av röda, gula och krickor - färger som traditionellt symboliserar passion, energi och klarhet. Dessa färger hoppar från konstpapperet och tänder en känsla av brådska och enhet till stöd för utbildningssamhället. Hans stil återspeglar känslorna från klassisk popkonst med en modern twist, vilket gör hans verk till en skärningspunkt mellan konst och gatukonst. Det som skiljer detta konstverk från pop- och graffitikonst är dess omisskännliga syfte. Det är inte bara en bild utan en förklaring, en uppmaning till allmänheten att erkänna den avgörande roll som lärare spelar för att forma framtiden. Den slående bilden av en lärare i detta tryck förkroppsligar engagemanget och motståndskraften hos dem i yrket. Samtidigt understryker textmeddelandet "Community Schools Build Democracy" tron ​​på utbildning som en grundläggande del av samhälleliga framsteg. "Stand With LA Teachers" står som mer än bara en dekorativ pjäs; det är en historisk tidsstämpel och ett sociopolitiskt verktyg som överbryggar konstens värld med den pedagogiska aktivismens konkreta realiteter. Montejanos verk ekar genom popkonstens landskap och bär med sig utbildares röster och styrkan i samhällsbaserad opinionsbildning.

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Dead Che SDCC Orange Signerad Vinyl Byst Skulptur av Frank Kozik Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 San Diego Comic Con SDCC California Orange Variant. "Dead Che Orange Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livfull orange vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Nära Down Town LA Razor Wire Study Original Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på präglade arkivkortsark av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Sprayfärgmålning Originalkonstverk Storlek 7.5x5 "NÄRA DTLA RAZOR WIRE STUDY Jag har målat små studier av LA scener på natten. Detta är en serie handmålade original. Blandade media på präglade arkivkortsark Storlek - 7.5" x 5" i signerad och numrerad Mycket begränsad; endast en liten sats skapas med varje serie." -Sabel. Fördjupa sig i det urbana: Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" Sabres "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en slående originalmålning med blandad media som erbjuder en grynig men ändå vacker ögonblicksbild av Los Angeles stadslandskap. Detta konstverk från 2023, signerat av konstnären, är ett unikt föremål noggrant skapat på ett 7.5 x 5 tums präglat arkivkortark. Sabre, en vördad figur inom gatukonst-popscenen, fångar essensen av centrala LA med en rå och uttrycksfull teknik som blandar sprayfärg och akryl och avslöjar stadens karaktär under dess nattliga slöja. Denna serie av handmålade original av Sabre är mer än bara en representation av stadens fysiska attribut; det är en djupdykning i stadsmiljöns själ. Det blandade mediet på det präglade arkivkortet accentuerar den strukturella kontrasten mellan hårdheten hos raktråd och den eteriska kvaliteten på stadens skyline på natten. Att använda sprayfärg, ett medium som är synonymt med gatukonst, ger konstverket äkthet och resonerar med graffitins spontana energi. Sabres val att fokusera på scener i LA på natten berättar om hans avsikt att utforska teman som isolering, gränser och frihet. Rakwiren, en symbol som ofta förknippas med splittring och instängdhet, ställs mot bakgrund av en stad känd för sin gränslösa kreativitet och drömmar. Denna sammanställning inbjuder till kontemplation kring de barriärer – både fysiska och metaforiska – som definierar stadsrum och livet inom dem. "Near Down Town LA Razor Wire Study" är en del av en minimal serie som betonar exklusiviteten och samlarbarheten hos Sabres verk. Varje del i serien är numrerad, vilket framhäver dess position i en bredare berättelse som Sabre konstruerar genom dessa visuella utforskningar. Samlare av streetpop och graffitikonstverk kommer att finna en konvergens av råhet på gatunivå och delikat konstförfining i dessa verk. Sabres verk står som ett övertygande exempel på gatapopkonstens potential att överskrida sitt ursprung och bli en kraftfull form av samtida konst. Konstnärens förmåga att förmedla komplexiteten i den urbana upplevelsen genom samspelet mellan medier, texturer och färger är ett bevis på hans behärskning av formen. Hans målningar är inte bara konstföremål utan fönster in i det urbana psyket, som speglar stadslivets livliga och ibland kaotiska anda. I huvudsak förkroppsligar serien "Near Down Town LA Razor Wire Study" utvecklingen av graffiti till en form av gatupopkonst som utmanar, engagerar och fängslar. Det understryker det pågående samtalet om värdet av gatukonst inom den konstnärliga kanonen och dess förmåga att fånga och kommentera essensen av samtida urban existens.

Läsa mer mindre

Mans Ruin Zeke AP 1998 Cocodrie San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1998 Signerad av Kozik & Markerad AP Artwork Storlek 18x30.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Zeke, Hammerlock, Jack Saints, Cocodrie, San Francisco CA 4-03-1998

Läsa mer mindre

Andrew Bird- Santa Cruz, CA 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på 100 French Bubblegum Cover Paper av John Vogl för Andrew Bird och The Handsome Family.

Läsa mer mindre

50 Shades of Black 2014 eventkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt affischkonstpapper av popkulturgraffitikonstnären Shepard Fairey. Sällsynt signerad variant av musikkonstgigaffisch. Z Trip spelar musik den 16 april 2014 på Subliminal Projects i Los Angeles, Kalifornien

Läsa mer mindre

San Francisco Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

Dodger Stadium- Deluxe Artwork Giclee Limited Edition Print på Signa Smooth 300gsm Paper av Pop Culture Graffiti Artist Scott Listfield. Deluxe Edition på 50 23 x 30 tum / 58.4 x 76.2 cm Konsttryck på Signa Smooth 300gsm papper Handsignerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

C/S I 9-färgad handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & numrerad begränsad upplaga av 150 P1 Utforska intricacies av C/S I av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez har gett upphov till C/S I, ett 9-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga som visar upp den nyanserade synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk skapades 2016 och är en del av en begränsad serie, där varje verk har konstnärens signatur och numrerat P1 av 150, vilket markerar dess exklusivitet och betydelse som samlarföremål. Samarbetet mellan dessa två ståndare inom gatukonstscenen syntetiserar deras distinkta konstnärliga röster till ett enhetligt visuellt uttalande som resonerar med energin och etiken i det urbana landskapet från vilket det hämtar inspiration. OG Slick, vars rötter är fast planterade i gatukulturen i Los Angeles, tar med sig sina ikoniska bilder till samarbetet. Hans bidrag till C/S I-trycket kännetecknas av de tecknade handskarna som gör en gest mot betraktaren, en direkt och kraftfull användning av bildspråk som har blivit en signatur för hans verk. Detta grafiska element står i skarp kontrast till den intrikata bakgrunden och inbjuder till en dialog om interaktionen mellan popkulturen och graffitikonstens subversiva natur. Signaturelement och kulturkommentarer i C/S I Chaz Bojorquez inflytande inom C/S I-trycket är omisskännligt. Hans signatur kalligrafiska stil, härledd från Cholo-skriften i East Los Angeles, ger en rik textbakgrund till Slicks djärva grafiska element. Lagren av text i tryck påminner om gatukonstens palimpsaste natur, där budskap läggs på varandra och skapar en komplex gobeläng som talar till samhällets puls. Bojorquez konstnärskap med bokstäver går utöver enbart estetik, fördjupar sig i identitetspolitiken och sociala berättelser som alltid har varit kärnan i hans arbete. Den slitna pärlvita finishen på trycket lägger till en dimension av ålder och textur, vilket antyder en väderbiten kvalitet som ofta finns i gatukonst utsatt för väder och vind. Detta val av finish förstärker inte bara det visuella djupet i verket utan överbryggar också klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstverk eftersträvar. Stonehenge White Fine Art Paper, känt för sin kvalitet och hållbarhet, förstärker avsikten att bevara gatukonstens flyktiga skönhet i en form som står sig över tiden. Den begränsade upplagan av C/S I och dess samlarbarhet Den begränsade upplagan av C/S I-trycket understryker dess värde inom gatapopkonst och graffitikonst. Det faktum att endast 150 av dessa tryck finns, var och en signerad av konstnärerna OG Slick och Chaz Bojorquez, lyfter verket från enbart reproduktion till ett eftertraktat konstverk. Samlare och entusiaster av gatukonst dras till verkets visuella dragningskraft och det kulturella kapital som en så begränsad serie representerar. Att äga en del av den här serien är som att ha ett fragment av gatukonsthistorien, en ögonblicksbild av ögonblicket när två kända konstnärer möttes för att lämna ett outplånligt spår i konstvärlden. Inverkan av C/S I på uppfattningen av gatukonst Effekten av C/S I går över gränserna för traditionell graffiti och gatukonst. Genom att placera verket i popkonstens sammanhang utmanar OG Slick och Chaz Bojorquez åskådaren att ompröva skillnaderna mellan högkonst och urbana konstformer. Samarbetet talar om gatukonstens mångsidighet och anpassningsförmåga, dess förmåga att kommentera och absorbera influenser från olika konstnärliga rörelser, och dess ihärdiga strävan att få legitimitet och respekt inom konsthierarkin. Tryckets visuella element återspeglar en sofistikerad förståelse av kulturella symboler, ikonografi och kraften i det skrivna ordet, alla häftklamrar i gatapopkonst och graffitikonst. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S I är symboliskt för en rörelse som vägrar att kategoriseras förenklat, istället insisterar på en komplex identitet som är lika flytande och levande som gatorna från vilken den kommer.

Läsa mer mindre

Summer of Love LSD Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Bob Masse popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Outta Time Plate 1.21 Gigawatt Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Velvet Spectrum motkultur gatukonstnärskonst. New Rule-kollektivet presenterar, 1.21 GIGAWATTS, en illustrerad hyllning till den klassiska filmtrilogin Back To The Future! Den klassiska berättelsen om unga Marty McFly och Doc Brown när de slumpmässigt reser genom rum-tidskontinuumet inspirerade en generation av sci-fi- och tidsresefanatiker runt om i världen, och står fortfarande upp som ett avgörande stycke film från 80-talet.

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

Chateau Paris rosa boktryckstryck av Mr André Saraiva Limited Edition 1-färg på 100# omslag Neenah Classic Crest Naturligt vitt konstpapper Graffiti Street Pop Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Boktryckstryck Chateau Marmont, ett ikoniskt landmärke i Los Angeles, har varit en ledstjärna för kreativitet, överflöd och tjusning sedan dess dörrar 1929. Denna institution har varit avgörande för Hollywoods historia och har varit värd för många kändisar, artister och inflytelserika figurer. Även om det är mest känt för sin roll i Tinseltowns kultur och historia, har Chateau Marmont också påverkat världen av graffiti och gatukonst.

Läsa mer mindre

Dead Che Purple Signerad vinylbystskulptur av Frank Kozik Modern Pop Graffiti Street Artwork i begränsad upplaga. 2010 Signerad på box och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk Skulptur storlek 10x16 2010 Purple Che Variant. "Dead Che Purple Vinyl Bust Sculpture" av Frank Kozik är en fängslande samtida tolkning av den ikoniska revolutionära figuren Che Guevara. Bysten är gjord i livlig lila vinyl och visar upp Koziks unika blandning av popkultur och politiska kommentarer. Den har ett intrikat utformat skelettansikte, som återspeglar titeln "Dead Che", med noggrann uppmärksamhet på detaljer i skulpturen. Det här verket är ett enastående konstverk som konfronterar tittarna med en skarp, djärv utforskning av historia, revolution och dödlighet. Som med många av Koziks skapelser, fungerar den som en provocerande kommentar om livets tillfällighet och ikoniska figurers bestående inverkan.

Läsa mer mindre

Spoon at El Cid- 2009 Music Limited Edition Metallic Gold ink Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på Cream Speckletone-papper av MFG- Matt Goldman Max Goldman för Spoon and Deep Sea Diver. 18 x 24 tum handsilketryck rött, svart krämfärgat papper i begränsad upplaga om 100 tryckt av Nick Bowers / OBEY Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman Släppt 2010. Denna begränsade upplaga Spoon-affisch designades av Matt Goldman för den hemliga showen den 18 januari på El Cid. För att fira släppet av deras sjunde album, Transference, bestämde sig Spoon för att göra en popup-show i en liten lokal för sina fans. Affischen har anpassad typografi och originalfotografi. Lite känt faktum: datumet på affischen är fel (borde vara 2010) men ingen, till denna dag, har någonsin märkt eller sagt något om det... Affischerna var endast tillgängliga på mässan kvällen för evenemanget och vi säljer återstående exemplar här på Dance Right-butiken. Affischen trycktes i Obey Giant Arts tryckeri.

Läsa mer mindre

Hollywood Nights Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på Entrada 290gsm Cotton Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Faile. Hollywood Nights Print 28 x 42 tums arkivbläck på Entrada 290gsm Cotton Rag Edition av 400 präglade, signerade och numrerade FAILE 2021

Läsa mer mindre

Unsane Sweet Diesel Lollipop 1996 The Kilowatt San Francisco Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Unsane Sweet Diesel Lollipop The Kilowatt San Francisco Ca 9 mars 1996

Läsa mer mindre

Living Color 1991 San Diego CA Handbill Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1991 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik "Living Color x Frank Kozik" presenterar en djärv blandning av ljud och vision som omdefinierar gränserna för konst och musik. Living Color, det legendariska rockbandet känt för sina explosiva framträdanden och genresuddande ljud, samarbetar med Frank Kozik, den hyllade grafikern vars ikoniska affischer och vinylfigurer har blivit en del av den underjordiska konstscenen. Detta samarbete presenterar en uppslukande upplevelse, där Koziks djärva, psykedeliska konstverk spektakulärt kompletterar Living Colors dundrande riff och dynamiska rytmer, vilket skapar en unik symbios mellan rock och konst som fans av båda inte vill missa.

Läsa mer mindre

Donatella Versace Riskoleum Artwork Giclee Limited Edition tryck på Coventry Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Risk. AP-konstnärsbevis. Gicleetryck på Coventry Rag-arkivpapper. Ett specialkommissionstryck för LA Fashion Week 2017, daterat 2016. Handsignerat & numrerat. 18x14 tum

Läsa mer mindre

Coco Chanel Riskoleum Artwork Giclee Limited Edition tryck på Coventry Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Risk. AP-konstnärsbevis. Gicleetryck på Coventry Rag-arkivpapper. Ett specialkommissionstryck för LA Fashion Week 2017, daterat 2016. Handsignerat & numrerat. 18x14 tum

Läsa mer mindre

Zeni Geva Zen Guerrilla Svart Manna 1996 San Francisco Kalifornien Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. 13 oktober 1996 Das Kilowatt i San Francisco, Kalifornien Frank Koziks silkscreentryck för Zeni Geva, Zen Guerrilla och Black Manna-spelningen den 1990 oktober 13, som fångar den råa energin och den otyglade andan från 1996-talets San Francisco-musikscene, står som ett betydande stycke pop- och gatukonst. Kozik, känd för sitt bidrag till den visuella sidan av rockkulturen, har tillfört detta stycke en övertygande blandning av politiska kommentarer och levande bilder, kännetecken för gatukonst och hans stil. Trycket i begränsad upplaga, som mäter 17.5 x 22.5 tum, var minutiöst handdraget på konstpapper, vilket understryker konstnärens engagemang för kvalitet och de traditionella metoderna för tryck. Med endast 650 signerade och numrerade upplagor är detta konstverk en skatt för samlare och entusiaster. Dess skildring av Frihetsgudinnan, omgiven av figurer som bär gasmasker och håller flaggor, erbjuder en subversiv bild av amerikansk ikonografi. Användningen av ikoniska symboler sammanställda med element som antyder omvälvningar speglar erans punk- och alternativrocketos, vilket ger genklang med teman om motstånd och självständighet som är förhärskande i de genrer som är associerade med banden. Evenemanget, som arrangeras på Das Kilowatt i San Francisco, Kalifornien, är förevigat i Koziks signaturstil – där texten är lika mycket en del av konsten som bilderna. Hans val av livfulla färger och djärva bokstäver speglar bandens energi och intensitet, vilket gör affischen till ett visuellt rop som ekar musiken den annonserar. Det här stycket är mer än reklammaterial; det är en ögonblicksbild av när gatukonst började passera in i mainstream-medvetandet och suddade ut gränserna mellan kommersiell konst och politiska uttalanden. Koziks arbete med det här trycket tjänar inte bara till att tillkännage en konsert utan att göra anspråk på den pågående dialogen mellan konst och samhälle, där gatorna blir en duk för budskap som är lika benägna att väcka eftertanke som de är för att främja ett evenemang. Inom gatukonstens värld är sådana föremål viktiga – de utmanar, de firar minnet och de blir ofta en del av historien de skildrar.

Läsa mer mindre

The Clarke Nova Stiff Richards AP 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1995 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 50 Artwork Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. The Clarke Nova Stiff Richards högtalare The Kilowatt Club San Francisco Kalifornien 10-19-1995 Clarke Nova Stiff Richards spelningsaffisch, skapad av den berömda konstnären Frank Kozik 1995, är ett typiskt stycke pop- och gatukonsthistoria. Som ett silkscreentryck fångar den den pulserande energin från San Franciscos underjordiska musikscen från mitten av 90-talet. Koziks verk är allmänt erkänt för sin starka visuella inverkan och sina kommentarer om kultur, som visas livfullt i just detta konstverk. Begränsad till en artist-proof (AP)-utgåva på endast 50, var varje pjäs minutiöst handdragen på konstpapper, vilket säkerställer en hög nivå av kvalitet och individualitet. Trycket, som mäter 17.5 x 22.5 tum, har djärva färger och en tecknad design som är karakteristisk för Koziks stil under den eran. Det återspeglar en korsning av musik och konst som Kozik navigerade så bra, och fångar essensen av föreställningarna av The Clarke Nova, Stiff Richards och Loudspeaker på The Kilowatt Club den 19 oktober 1995. Frank Koziks inställning till bandspelningsaffischer var avgörande för definiera popkonstens visuella språk inom musikbranschen vid den tiden. Den slående användningen av färg och det lekfulla bildspråket är inte bara ett tecken på popkonststilen utan förmedlar också dynamiken i gatukonströrelsen i San Francisco. Konstverket har blivit ett ikoniskt verk, eftertraktat av samlare och entusiaster som ser Koziks tryck som en värdefull del av narrativet som dokumenterar den alternativa kulturen och dess inflytande på tidens estetik. Detta speciella silkscreentryck annonserade inte bara ett evenemang utan fungerade också som ett fristående konstverk, som förenade kommersiell avsikt med konstnärligt uttryck. Dess samlarbarhet ligger inte bara i dess visuella dragningskraft utan också i den unika historien som den berättar om en specifik tid, plats och subkultur i San Francisco. Spelningsaffischen har blivit en historisk referenspunkt, en artefakt som kapslar in andan i en levande scen och fortsätter att påverka samtida pop- och gatukonstnärer.

Läsa mer mindre

Tom canvas #132 WPRR Serigraftryck av Tim Conlon Handdragen konstverk i begränsad upplaga på 285 gsm Stardream Lagoon Fine Art Paper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 24x24 handdeckad serigraf I sammanflödet av gatugraffiti och popkonst är det få verk som kapslar in andan så levande som Tim Conlons "Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print". Född från hans omfattande "Blank Canvas"-serie, är denna speciella pjäs en harmonisk blandning av sprayfärg, typografi och målerisk abstraktion. Tromp l'oeil-tekniken, en stil som använder realistiska bilder för att skapa en optisk illusion, lägger till ett lager av djup och fördjupar betraktaren i en värld av konst och kultur för godstågsmålning. Det som utmärker detta konstverk är dess medium och material. Det är ett serigrafi, ett raffinerat handdraget tryck, på ett noggrant utvalt 285 gsm Stardream Lagoon Fine Art-papper. Detta pappers unika struktur och nyans accentuerar konstverkets livfulla färger. De handtäckta kanterna förstärker dess taktila upplevelse, vilket gör den inte bara till en visuell njutning utan ett mästerverk att känna. Storleken på 24x24 tum ger den en balans, vilket gör den perfekt för olika skärminställningar. Begränsat till bara 75 stycken, varje konstverk är signerat och numrerat av Tim Conlon själv, vilket vittnar om dess äkthet och exklusivitet. Dessutom stämplar präglingen av BEYOND THE STREETS dess betydelse i den samtida konstscenen. Conlons verk ger en oöverträffad inblick i graffitins ständigt föränderliga värld, och kombinerar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens estetik. För både entusiaster och samlare är 'Blank Canvas #132 WPRR Serigraph Print' inte bara ett konstverk; det är ett uttalande, ett bevis på skönheten och komplexiteten i urban konstkultur.

Läsa mer mindre