Inbunden originalmålning Sprayfärg Akvarell Mixed Media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

Supreme Nan Goldin Kim Deck In Rhinestones Limited Edition Skateboarddäckkonst av Designer Brand Supreme SS18 2018 Som en del av deras vår-/sommarkollektion 2018 arbetade Supreme med den kända amerikanska fotografen Nan Goldin för ett samarbete. Dessa skate-däck visade Goldins klassiska fotografi. Denna speciella kortlek, med titeln "Kim in Rhinestones" visar upp Goldins signaturfotografi i porträttstil med livfulla färger och detaljer.

Läsa mer mindre

Bunny the Humper konstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Naken Blond Woman 93 Originalmålning med olja på tyg av Peter Keil One of a Kind konstverk på 3D-upphöjd hand Sewen Custom Made Canvas Panel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1993 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på redo att hänga Handsydd upphöjd fylld dukpanel Canvas Originalkonstverk storlek 24x30. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av en naken blond kvinna mycket stiliserad med armar som håller upp håret bakom hennes huvud. Utforska den uttrycksfulla livskraften i Peter Keils "Nude Blonde Woman 93" "Nude Blonde Woman 93" är en slående original olja-på-tyg-målning av Peter Keil, känd som The Wild Man of Berlin för sitt uttrycksfulla och dynamiska konstnärskap. Detta verk från 1993, signerat och daterat av konstnären, presenterar en oortodox duk, en 3D-upphöjd, handsydd skräddarsydd panel som lägger till en unik taktil dimension till konstverket. Storleken på originalstycket, som mäter 24x30 tum, erbjuder en generös bild av Keils råa och ohämmade skildring av den mänskliga formen. Här fångar Keil essensen av en naken blond kvinna, mycket stiliserad och i en pose som utstrålar både styrka och flyt, hennes armar elegant lyfter håret bakom hennes huvud. Peter Keils inställning till måleri kännetecknas av hans kraftfulla applicering av tjock färg, en teknik som bidrar till hans verks strukturella rikedom och djup. Med tiden kan en del av Keils konst visa tecken på att färgen flagnar, en naturlig förekomst som återspeglar tidens gång och de organiska egenskaperna hos materialen han sysslar med. Dessa upplevda ofullkomligheter är i själva verket en del av konstverkets karaktär, och förkroppsligar själva karaktären av Keils spontana och känslomässiga kreativa process. Ombilda figurativ konst genom linsen av gatepop och graffiti I "Nude Blonde Woman 93" återskapar Keil figurativ konst med en estetik som korsar den spontanitet och fräckhet som ofta finns i gatapopkonst och graffiti. Keils djärva användning av färg och form överensstämmer med det visuella språket i dessa rörelser, som inte begränsas av de traditionella gränserna för konst. Hans skildringar går längre än bara representation för att framkalla känslomässiga tillstånd och berättelser som påminner om det slagkraftiga bildspråk som kännetecknar gatukonst och graffiti. Konstverket fungerar som en visuell upplevelse och en fysisk, med den upphöjda duken som inbjuder tittarna att engagera sig i målningen bortom det bildmässiga planet. Denna presentationsmetod är emblematisk för Keils önskan att tänja på gränserna för konventionell konstvisning och att skapa en mer uppslukande upplevelse för betraktaren. Att samla ett föremål som "Nude Blonde Woman 93" är som att äga ett ögonblick i samtidskonstens livliga historia. Keils målningar är mycket eftertraktade för sin uttrycksfulla kraft och sin plats i berättelsen om konstens evolution, särskilt i samband med gatapopkonst och graffiti. Hans verk vittnar om en konstnärs förmåga att fånga komplexiteten i mänskligt uttryck genom djärva drag och en orädd inställning till färg. Peter Keils original oljemålning "Nude Blonde Woman 93" hyllar mänskliga former och uttryck, och kapslar in den ohämmade andan av gatapopkonst och graffiti inom ramen för konst.

Läsa mer mindre

Grems Et Chanoir Wesh Cat Serigraftryck av Chanoir x Chacon x Germs Handdragen 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern Street Graffiti Pop Artist. 2022 Signerad av Chanoir x Germs & Numbered Limited Edition om 50 konstverk Storlek 27.56x19.69 Fusionen av gatuenergi och levande färger i "Wesh Cat" serigraftryck "Wesh Cat" är ett serigrafitryck som fångar den elektriska livligheten hos gatapopkonst och graffitikonstverk, en samarbetsskapelse av konstnärerna Chanoir, Chacon och Germs. Detta 2022-stycke är ett handdraget 8-färgstryck i begränsad upplaga på konstpapper, signerat av Chanoir och Germs och numrerat som en del av en begränsad upplaga på 50 stycken. Konstverkets storlek, stora 27.56 x 19.69 tum, ger gott om utrymme för det dynamiska samspelet mellan färg och form som är karakteristiskt för konstnärernas stil. Trycket är en visuell symfoni av gatukonstmotiv och popkonstikonografi, en livlig komposition som kombinerar olika element som tyder på genrens vanvördiga och lekfulla anda. Varje karaktär och symbol återges i djärva linjer och mättade nyanser, en signatur för konstnärernas grafiska inställning till modern gatugraffiti. Samarbetet mellan Chanoir och Germs resulterar i en sömlös blandning av individuella stilar, som visar en delad förkärlek för att ingjuta gatuinspirerade bilder med popkonstkänslighet. "Wesh Cat" som ett modernt emblem för gatukonstkulturen Den kollektiva energin i "Wesh Cat"-trycket står som ett modernt emblem för gatukonstkulturen, som speglar rörelsens rötter i urbana miljöer och dess utveckling till gallerierna för samtida konst. De eklektiska karaktärerna, från antropomorfa katter till stiliserade figurer, är var och en genomsyrad av en distinkt personlighet och berättelse, vilket uppmuntrar tittarna att fördjupa sig i en värld där det nyckfulla samexisterar med det satiriska. Konstverkets "Wesh Cat"-titel antyder ett lekfullt men ändå kryptiskt budskap, inbjudande till tolkning och engagemang. Detta serigrafiska tryck förkroppsligar inte bara gatukonstens etos i dess estetiska utförande utan också dess produktionsmetod. Den handdragna screentryckprocessen är en nick till den praktiska, gör-det-själv-anda som är inneboende i gatukonst och graffiti, där den fysiska handlingen att skapa är lika viktig som den resulterande bilden. Med sin begränsade tillgänglighet blir det här ett samlarobjekt, en påtaglig bit av gatan som tas inomhus, en del av stadsbilden att äga och beundra. I "Wesh Cat" hyllar Chanoir, Chacon och Germs gatukonstens kulturella gobeläng och berikar popkonstdialogen med sina fräscha perspektiv och innovativa tekniker. Serigraftrycket i begränsad upplaga är ett bevis på den varaktiga tjusningen av gatapopkonst och graffitikonstverk och dess förmåga att förmedla komplexa, skiktade berättelser med visuellt fängslande medel. Detta samarbetsverk representerar konstnärens tekniska skicklighet och symboliserar den gemensamma och kollektiva grund som gatukonsten bygger på.

Läsa mer mindre

Lämna mig inte original-akrylmålning av Serge Gay Jr. Ett unikt konstverk på Art Board av Street Art Popkonstnär. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk Storlek 6.25x10 Don't Leave Me Original akrylmålning av Serge Gay Jr – One of a Kind Street Pop Art & Graffiti Artwork Serge Gay Jr. presenterar Don't Leave Me, en kraftfull 6.25x10-tums original akrylmålning på konsttavla, skapad 2014. Detta unika konstverk är ett slående exempel på hans förmåga att sammanfoga porträtt, text och kulturell symbolik till en djupt uttrycksfull komposition. Signerad av konstnären visar det här verket upp hans distinkta fusion av realism, abstraktion och skiktad berättelse, som återspeglar både känslomässigt djup och sociopolitiska undertoner inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen har en kontemplativ kvinnofigur, hennes uttryck dystert men ändå spänstigt, badat i en palett som domineras av dämpade blåtoner, djupa lila och skuggiga toner. Intensiteten i hennes blick och mjukheten i hennes hållning kontrasterar mot den kaotiska bakgrunden, som är skiktad med fragmenterat bildspråk och kryptisk text. Handskrivna fraser, spöklika figurer och visuella förvrängningar skapar en känsla av känslomässig oro, vilket förstärker teman som längtan, avfärd och osäkerhet. Den strukturerade ytan, det råa penseldraget och den bedrövade estetiken ger verket ett nästan vittrat utseende, som om det bär tyngden av minnen och outtalade berättelser. De känslomässiga lagren av Don't Leave Me Serge Gay Jr. har en exceptionell förmåga att framkalla känslor genom komposition, färg och symbolik. Lämna mig inte är en djupt intim skildring av sårbarhet, som tar upp teman som övergivenhet, förlust och längtan. De handskrivna orden i det övre högra hörnet lägger till ett personligt, nästan bekännande element till verket, vilket drar in betraktaren i motivets outtalade dialog. Den känslomässiga tyngden förstärks ytterligare av figurens kroppsspråk – hennes blick nedåt, spänningen i fingrarna och den lätta kurvan på hennes axlar antyder en inre kamp mellan att hålla i och släppa taget. Det omgivande bildspråket tillför komplexitet till berättelsen. Ett skelettflin, en passande ansiktslös figur och spridda visuella element av transporter och maskiner antyder teman om rörelse, tid och oundviklig förändring. Skiktningen av figurer och texturer skapar en drömlik effekt, som om målningen existerar mellan verklighet och minne. Sammanställningen av realism och abstraktion gör att verket känns både djupt personligt och universellt relaterbart, vilket gör det till ett betydande bidrag till konstnärens verk. Serge Gay Jr.s inställning till gatapopkonst och graffitikonst Serge Gay Jr. har etablerat sig som en ledande figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att förena konsttekniker med samtida urban storytelling. Hans användning av fragmenterade bilder, djärva kontraster och skiktad symbolik gör att han kan skapa verk som känns både poetiska och politiskt laddade. Don't Leave Me exemplifierar detta tillvägagångssätt, eftersom det suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatuinspirerad estetik. Hans användning av mixed media och text ger en extra dimension till hans verk, vilket förstärker tanken att konst kan vara både en visuell och skriftlig uttrycksform. Införlivandet av handritade ord och bekymrade texturer ger målningen en rå, oavslutad kvalitet, vilket gör att den känns omedelbar och ofiltrerad. Denna teknik ekar energin från graffiti och väggmålningar, där personliga budskap och konstnärliga uttryck existerar samtidigt i offentliga och privata utrymmen. Hans förmåga att balansera personliga berättelser med bredare sociala teman gör att hans arbete kan engagera tittare på flera nivåer. Den kulturella betydelsen av Don't Leave Me Don't Leave Me fångar ett ögonblick av känslomässig intensitet och utforskar teman som kärlek, separation och personlig förvandling inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen talar till den universella upplevelsen av anknytning och rädslan för förlust, vilket gör det till ett djupt relaterbart verk som resonerar med publiken bortom dess visuella dragningskraft. Den strukturerade skiktningen, den kryptiska symboliken och det hemskt uttrycksfulla porträttet bidrar alla till dess förmåga att framkalla tankar och känslor. Serge Gay Jr. fortsätter att utmana och omdefiniera samtida stadskonst genom sin förmåga att förena konst med gatukultur. Don't Leave Me står som ett bevis på hans förmåga att berätta komplexa, skiktade berättelser genom visuella uttryck, som visar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både djupt personligt och socialt resonans.

Läsa mer mindre

Var trogen Originalmålning Sprayfärg Aerosol & akrylfärg på återvunnet trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Painting Artwork Storlek 16.25x22 “Denna nya samling av verk är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner”, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra." -Shark Toof

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

God Selection XXX 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Vinylkonstleksak Urban samlarkonstfigurer GOD Selection grundades av Yasunari Miyazaki 2003. Det japanska streetwear- och ungdomsmodemärket har blivit ett kultmärke sedan debuten. Nu, i samarbete med Bearbrick, presenterar GOD Selection XXX oss en ren, enkel och lätt att identifiera design med den mest igenkännliga logotypen för varumärket, XXX. 2'3" hög

Läsa mer mindre

Prawn Stars Arkivtryck av Lauren YS Limited Edition på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x12 Arkivpigment Fine Art Fusionen av fantastiska element i Lauren YS "Prawn Stars" Lauren YS:s "Prawn Stars" är en kvintessens inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork, som driver den samtida popsurrealismens hölje. Detta arkivtryck i begränsad upplaga, släppt 2023, är ett uppskattat samlarobjekt med endast 50 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Varje pjäs är noggrant tillverkad på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, som mäter 10x12 tum, och väcks till liv med arkivpigmentkonst för att säkerställa dess varaktiga visuella effekt. Trycket har en gåtfull duo av mytiska varelser, en blandning av mänskliga och vattenlevande element, återgivna med en slående livfullhet som är karakteristisk för Lauren YS distinkta stil. Konstverket hyllar det fantastiska, där överjordiska varelser befaller betraktarens uppmärksamhet mot bakgrund av ett djärvt rosa universum. Denna fantasifulla skildring är genomsyrad av en känsla av nycker och förundran, och inbjuder åskådare att fördjupa sig i en berättelse lika intrikat som mystisk. Lauren YS:s visionära inställning till modern konst Lauren YS har cementerat sin plats i konstvärlden som en visionär, som sömlöst blandar gatukonstens estetik med deras fantastiska fantasier. "Prawn Stars" kapslar in deras unika förmåga att dra från en palett av det extraordinära, skapa konst som överskrider det vardagliga och erbjuder en portal till outforskade världar. Den begränsade upplagan av detta tryck understryker exklusiviteten i att äga en del av denna transcendenta värld, en ögonblicksbild av den gränslösa kreativiteten som definierar konstnärens verk. Att använda Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper talar om den kvalitet och omtanke Lauren YS lägger på varje tryck. Valet av material säkerställer att de rika texturerna och färgdjupet bevaras, vilket ger en taktil dimension som kompletterar den visuella festen. Allteftersom Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas ligger konstnärer som Lauren YS i framkant och tänjer på gränser och utmanar uppfattningarna om vad gatukonst kan omfatta och förmedla. "Prawn Stars" är inte bara ett konstverk utan ett bevis på den växande mångfalden och komplexiteten inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det exemplifierar kraften i modern konst att inte bara dekorera ett utrymme utan också att berika och provocera fantasin. När trycket tar sin plats på samlares väggar bär det med sig innovationsandan och gatornas varaktiga tjusning, där konsten är till för alla, och varje yta har potential att bli en duk för det extraordinära.

Läsa mer mindre

Den of Foxes konstverk Giclee Limited Edition tryck på 340 g/m2013 kallpressat bomullspapper av popkonstnären Mandy Tsung. 50 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 19 konstverk storlek 13x5 2013 maj XNUMX

Läsa mer mindre

Drone Launch Dream Limited Edition Arkivpigmenttryck på 300gsm Moab Rag Fine Art-papper av Adam Caldwell Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Drone Launch Dream är en surrealistisk skildring av det tidiga 21-talet. Sömnens mörka bakgrund bryts av lanseringen av New Technologies of Automation. Den skuggiga figuren är antingen drömmaren eller drömmens formgivare. Tvillingkvinnan sover och är vaken samtidigt. Fragment och text av färg vävs in och ut. - Adam Calwell

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Bang Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Buttercup Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mark Bode popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Bitch Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Luke Chueh, gatukonstnär mot kultur. 2015 Signerad, ej numrerad Gicleetryck i begränsad upplaga på 500 konstverk, storlek 8x10

Läsa mer mindre

Playboy Tokyo Rabbit Head Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Color Bars X Playboy. 2021 Playboy Club of Tokyo inspirerad Rabbit Head-logotyp skateboard.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Gold Rush Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. 2021 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Den andra färgsättningen av det mycket eftertraktade föremålet ger en lyxig svart och guldfinish till den ikoniska stencilkonsten. Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek. Guld är färgen på kärlek, passion och magi. Låt Kissing Coppers (Gold Rush) lysa upp din samling med sin glänsande finish, missa inte din chans att äga detta enastående konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av polystone.

Läsa mer mindre

Kiss Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 330 G/M2-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Doggone Nancy Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24 Baserad på HBO TV Show Weeds.

Läsa mer mindre

Lovers Stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2016 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 40 konstverk, storlek 18x24 "Jag älskar att skapa bilder relaterade till romantiska ögonblick, älskare och kyssar. Mina ämnen handlar i stort sett alltid om romantiska berättelser, älskare och sexiga tjejer i vardagen. Mitt namn, Aiko - som är det vanligaste japanska flicknamnet - betyder kärlek. Kärlek har varit mitt tema genom hela mitt liv, även från tidig barndom. Jag har älskat att skapa konst ända sedan jag var liten flicka. Jag gjorde alltid konst för mig själv, min mamma, min familj och mina klasskamrater. Bara för skojs skull. Jag tycker om att göra något som ger oss en bra känsla, och skapa något vackert som jag kan dela med alla. Något som är fullt av kärlek." - Aiko

Läsa mer mindre

The Kiss 2 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. Marwan Shahins mest kontroversiella konstverk från "BANNED"-serien som diskuterar kvinnors rättigheter i Mellanöstern. "The Kiss 2" 2018 19 tum x 25 tum Giclée på Photographique Rag Signerad, AP-numrerad & Branded

Läsa mer mindre

First Time Limited Edition 2-färgs handdragen silkscreentryck på fluorescerande rosa, fluorescerande grön arkivvit bomullskartong av MFG- Matt Goldman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av Roy Lichtensteins "Explosion" var detta tryck utställningsaffischen för en kollektion MFG- Matt Goldman gjord med DIESEL för min första show. De fluorescerande länkarna och ljust vitt papper är designade för att lysa i svart ljus men förbli ganska ljusa i dagsljus. Bäst inramad med en 1" solid svart. 18 x 18 tum Screentryck Fluorescerande Rosa, Fluorescerande Grön Arkivvit Bomull Cardstock Edition av 80 Utgiven 2008 Signerad och numrerad av MFG- Matt Goldman .

Läsa mer mindre

Naken Model Deck Skateboarddäck i begränsad upplaga av Designer Brand Supreme FW22 2022 Supreme skate deck med naturligt faner och blacktop ply. Tryckt grafik på botten med tryckt World Famous och boxlogo på toppen.

Läsa mer mindre

Into This Wild Abyss- Paradise Lost Condom Limited Run Kondomskulptur med hålkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Pat Riot. Inte för användning i detta vilda avgrundsparadis förlorade kondomkonstobjekt av Pat Riot

Läsa mer mindre

Monkey Trick Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på konstpapper av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signed & Numbered Limited Edition på 200, 4 färger och det vita på papperet skapar de bruna linjerna." - Derek Hess dissekerar Derek Hess' Monkey Trick Serigraph I den invecklade dansen av färger och linjer som kännetecknar Derek Hess 'Monkey Trick', framstår stycket som ett bevis på konstnärens skicklighet att förena intensiteten i graffitikonstverk med finessen hos modern pop konst. Denna begränsade upplaga, handdragen, 4-färgs serigrafitryck på konstpapper exemplifierar hur street art-känslighet kan förvandlas till gallerivärdiga verk. Hess, en amerikansk konstnär från Cleveland, Ohio, hyllas för sitt arbete, som ofta återspeglar kamp, ​​känslor och mänskliga komplexitetsteman. Serigrafi: Blanding Street Art med Fine Art Tekniken som används i 'Monkey Trick' är serigrafi, som hänvisar till traditionella screentrycksmetoder. Genom att använda ett nät för att överföra bläck till papper, förutom i områden som gjorts ogenomträngliga för bläcket av en blockerande stencil, visar Hess upp sin distinkta stil - vanligtvis sett pryda stadsmurar och skateboards. Hess uttalande, "4 färger och det vita på papperet skapar de bruna linjerna", understryker hans noggranna metodik. Den begränsade färgpaletten begränsar inte djupet på pjäsen; istället berikar den den, med det vita på pappret som blir en aktiv deltagare i berättelsen. Detta är särskilt anmärkningsvärt inom gatapopkonsten, där miljön ofta bidrar till konstverket, precis som tidningen gör här. Omgivningen är inte bara bakgrunder utan en integrerad del av konsten. I 'Monkey Trick' använder Hess frånvaron av färg för att antyda närvaro, ungefär som hur tystnaden i en konversation kan säga volym. Det återspeglar hur graffitikonstnärer ofta måste använda väggarnas duk, justera och införliva deras brister och texturer i sitt arbete. Det visuella språket för "Monkey Trick" Ämnet för "Monkey Trick" är huvudsakligen Hess - en komplex mänsklig figur i vila, vilket tyder på sårbarhet eller utmattning, med en mer petite figur, som verkar vara en apa, också i ett tillstånd av vila. Människofiguren, återgiven i robusta, muskulösa linjer, är inflytelserik men ändå passiv. Apan, som ofta symboliserar bus eller lekfullhet i konsten, visas i ett ovanligt ögonblick av lugn och speglar sin mänskliga motsvarighet. Denna dualitet kan spegla människors mångfacetterade natur, som har både en primal, oförfinad sida och en mer komplex emotionell kapacitet. Att bara använda fyra färger för att skapa detta stycke talar till Hess uppfinningsrikedom. Den utmanar betraktaren att hitta djup och textur i begränsning, ett vanligt tema inom gatukonst där konstnärer ofta arbetar med en begränsad palett på grund av miljö- och materiella begränsningar. Serigrafiet omfamnar gatapopkonstens råa, ofiltrerade etos, som frodas på minimalism och direkthet för att förmedla kraftfulla budskap. Linjerna och bruna nyanserna i 'Monkey Trick' skapar en påtaglig textur som nästan kan kännas, som påminner om den taktila karaktären hos väggar som fungerar som dukar i stadslandskap. Arvet från Derek Hess och "Monkey Trick" Derek Hess arbete har varit inflytelserik när det gäller att överbrygga gatukonstens och konstens ofta segregerade världar. 'Monkey Trick' är ett anmärkningsvärt exempel på hur graffitis spontanitet och levande bildspråk harmoniskt kan blandas med popkonst. Det indikerar också Hess förmåga att förmedla komplexa mänskliga känslor genom enkla men övertygande kompositioner. Detta serigrafi bidrar till hans arv som en pionjär inom denna blandade konstform. Den fungerar som en kulturell artefakt som fångar essensen av en era där gatukonst alltmer erkänns som en legitim och inflytelserik konstform. Genom 'Monkey Trick' bidrar Hess till dialogen om konvergerande gatukonsttekniker med acceptabla konstprinciper. Hans arbete resonerar inom konstgemenskapen och utanför, attraherar dem som behöver vara mer traditionellt engagerade i konst och bjuder in dem att utforska de skiktade betydelserna bakom de bedrägligt enkla bilderna. Stycken som denna exemplifierar hur modern gatupopkonst inte bara handlar om själva konsten utan också om processen och det narrativ som den inbjuder betraktaren att ta del av.

Läsa mer mindre

Kärleksliv och död Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad Storlek: 32,5 x 60,9 cm // 12.8 x 24 tum Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Girl With Heart PP Printer Proof Archival Print av Nicer- Hector Nazario Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 14x17 Arkivpigment Fine Art. Avtäckning av "Girl With Heart" av Nicer - Hector Nazario "Girl With Heart" är ett pulserande arkivtryck av Nicer, även känd som Hector Nazario, som är en vördad figur inom gatupopartisten och graffitikonstscenen. Som ett signerat Printer's Proof (PP) från 2021, återspeglar detta tryck i begränsad upplaga Nicers djupa graffitirötter och pågående dialog med popkonstens estetik. Konstverket på 14x17 tum är tryckt med arkivpigment i 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, vilket säkerställer att de rika färgerna och djärva linjerna står sig över tiden. Nicers konstnärliga uttryck i gatukonst Det här verket visar upp en lekfull men ändå gripande karaktär – ett kännetecken för Nicers verk. Figuren, en nyckfull representation av en kvinna med ett hjärta, illustrerar Nicers skickliga förmåga att ingjuta sina motiv med känslor och berättande. Bakgrunden, med konstnärens namn i djärva, stiliserade graffitibokstäver, förankrar verket i den urbana konsttraditionen. Sammanställningen av den animerade karaktären med de mer traditionella graffitielementen återspeglar de komplexa lagren av gatapopkonst, där gränserna mellan gatukultur och mainstream-ikonografi är suddiga. Nicers expertis inom graffiti är uppenbar i linjernas precision och färgbalansen, vilket visar att gatukonst inte bara är en upprorisk handling utan en sofistikerad form av visuell kommunikation. Genom "Girl With Heart" bjuder Nicer in betraktaren till en värld där gatornas råhet möter tjusningen av tecknade serier, där graffiti inte är vandalism utan en legitim och övertygande konstform. Trycket är ett bevis på gatukonstens bestående arv och dess utveckling från samhällets utkanter till väggarna hos samlare och entusiaster. Det är ett bevis på Nicers inverkan på genren, som kapslar in hans roll som både konstnär och innovatör. "Girl With Heart" är inte bara ett konstverk; det är ett narrativt stycke som talar om gatapopkonstens transformativa kraft och dess förmåga att kapsla in komplexa mänskliga känslor och samhälleliga trender. I den bredare omfattningen av Nicers arbete är "Girl With Heart" ett levande exempel på potentialen för gatukonst att transcendera sitt ursprung och bli en respekterad och hyllad form av samtidskonst. Den förkroppsligar hiphopkulturens anda – en kultur som Nicer har hjälpt till att sprida och lyfta genom sin konst. Genom sin fortsatta utforskning och innovation säkrar Nicer-Hector Nazario sin plats som en central figur inom modern konst, och överbryggar klyftan mellan gatan och galleriet med varje slag av sin sprayburk.

Läsa mer mindre

Subrosa Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Faile. FAILE SUBROSA, 2019 9.10" x 29.15" 7-lagers lönnträ Edition av 150. Varje kortlek levereras med ett COA signerat av curator Roger Gastman som bekräftar äktheten och upplagans storlek.

Läsa mer mindre

Au Naturel 2 2011 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Pals- Lila Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

25 Disegni Limited Edition konstbok med graffiti gatukonstnär moderna popkonstverk av Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. 2011 Book of art nakenbilder och sexkonstverk. Pocketbok, Zooo / Modo Infoshop, Bologna 2011, Made In Italy "En samling illustrationer av Davide Toffolo från Tre Allegri Ragazzi Morti och Arrington De Dionyso från Old Time Relijun har släppts. Resultatet av mötet mellan de två serietecknarna och musiker är en volym med 50 illustrationer som har sex som tema. Boken, "25 teckningar", ska bläddras först åt ena hållet och sedan åt andra hållet, tills du kommer till den centrala sidan, där bilderna av de två illustratörer går samman. Boken är en egenproduktion kurerad av Modo Infoshop Interno 4 i Bologna och Zooo, och kan köpas i butiken hos La Tempesta Dischi." -Davide Toffolo Davide Toffolo är en italiensk serietecknare, författare och musiker, född den 31 januari 1965 i Pordenone, Italien. Han är mest känd för sitt arbete som skaparen av den grafiska romanserien "Pasolini", som är en hyllning till den bortgångne italienske filmregissören och författaren Pier Paolo Pasolini. Toffolos konststil är influerad av underjordiska serier, punkrock och europeiska serietraditioner. Förutom sitt arbete med serier är Toffolo också medlem i det italienska punkrockbandet Tre Allegri Ragazzi Morti (Three Happy Dead Boys), där han är sångare och gitarrist. Bandet bildades i början av 1990-talet och har sedan dess släppt ett flertal album och fått en trogen anhängare i Italien. Toffolos andra anmärkningsvärda verk inom serier inkluderar "Cannibale", "Carnera" och "5 è il numero perfetto" (5 är det perfekta numret). Han är väl respekterad i serievärlden för sin unika stil, berättande och de ofta mörka teman som finns i hans verk.

Läsa mer mindre

Njut av blandad media på vaggad träpanel Originalmålning av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Klar att hänga. "Nyligen släpptes det här verket inte in i en show som jag hade velat att det skulle vara i. I Dubai har de strikta regler om obscenitet och vulgaritet. Jag hade velat måla det här verket länge och letade efter precis rätt bild att använda som bas i den. Jag hittade den äntligen bland internets inre. Den här målningen är en visualisering av ett fantastiskt Bill Hicks-skämt från hans stand-up-rutin. I sin stand up-rutin går Bill in i detalj om ondskan av reklam när den lämnas oemotsagd och okontrollerad. Han föreställer sig och beskriver en annons i en inte så avlägsen framtid som en dag kan finnas. Den här målningen är av den annonsen. Bill Hicks var ett jävla geni och jag hoppas bara att jag gjorde hans arbete rättvisa det förtjänar. Han var så inspirerande i att forma mitt nuvarande tänkesätt, en sann artist och rebell. Jag hämtar inspiration från olika artister på olika sätt. Jag gillar att visualisera saker som låtar eller tal eller komedi och leka med de olika elementen jag kommer på Jag har ett väldigt lekfullt sinne." - Förnekelse Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Du har en sexig mungiclee-konsttryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2019 Signerad och numrerad 16x20 upplaga av 10

Läsa mer mindre

Supreme Sekintani La Norihiro Deck - Pink Skateboarddäck i begränsad upplaga av Designer Brand Supreme SS19 2019 Den japanska konstnären Sekintani La Norihiros konstverk är känt för sitt provocerande bildspråk, som ofta skildrar förvrängda bilder, organ och ljusa färgkombinationer för att skildra nästan magvändande motiv. Supreme Sekantani La Norihiro Skateboard Deck Pink visar upp La Norihiros konstverk på ett Supreme skatedäck. Däcket föreställer en delvis naken kvinna och en djävulsliknande figur som tittar över henne. Förvrängda motiv är tydliga på undersidan av däcket i linje med La Norihiros stil. Supreme Sekantani La Norihiro Skateboard Deck Pink släpptes under våren/sommaren 2019

Läsa mer mindre

Harder Faster Stronger- Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee-tryck Handmålad Multipel med Handutsmyckning på tungt matt papper av Jason Naylor Sprayfärg gatukonstnärskonst. Limited Edition 18 x 24 Giclée Print på kraftigt matt papper med sprayfärgsutsmyckningar i Glitter. Upplaga om 15 st. Detta tryck är (OPN HEART 008)

Läsa mer mindre

Enjoy - Standard Edition Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad tryckt konstverk i begränsad upplaga, storlek 18x21 "Nyligen släpptes inte den här pjäsen in i en show som jag hade velat att den skulle vara med i. I Dubai har de strikta regler om obscenitet och vulgaritet. Jag hade velat måla den här pjäsen länge och letade efter precis det rätta bild att använda som bas i den. Jag hittade den till slut bland internets inre. Den här målningen är en visualisering av ett fantastiskt Bill Hicks-skämt från hans stand-up-rutin. I sin stand up-rutin går Bill in i detalj om ondskan av reklam när den lämnas oemotsagd och okontrollerad. Han föreställer sig och beskriver en annons i en inte så avlägsen framtid som en dag kan finnas. Den här målningen är av den annonsen. Bill Hicks var ett jävla geni och jag hoppas bara att jag gjorde hans arbete rättvisa den förtjänar. Han var så inspirerande i att forma mitt nuvarande tänkesätt, en sann artist och rebell. Jag hämtar inspiration från olika artister på olika sätt. Jag gillar att visualisera saker som låtar eller tal eller komedi och leka med de olika elementen jag kommer på med. Jag har ett väldigt lekfullt sinne." - Förnekelse Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Skate de Sèvres Skateboard Art Deck av Magnus Gjoen x Skatetych x Wallace Collection Barock Limited Edition Print från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt. Barockstilad konstdäck med klassiska bilder av keruber, musor, kvinnor, kärleksromantik och andra franska teman. Tillverkad av en Sèvres-vas designad av Jacques-François. Skate de Sèvres: En fusion av barockkonst och skateboardåkning Skate de Sèvres skateboardkonstdäck av Magnus Gjoen är ett bevis på den mångsidighet och expansiva duk som gatapopkonst och graffiti har anammat. Detta stycke i begränsad upplaga, producerat i samarbete med Skateptiken och Wallace Collection, visar upp skärningspunkten mellan klassisk barockestetik och samtida gatu- och sportkultur. Med endast 99 i existens, var och en signerad och numrerad av konstnären; detta däck överskrider sitt funktionella syfte som en sportapparat för att bli ett eftertraktat konstverk. Gjoen, känd för att kombinera teman av liv och död, skönhet och förfall, presenterar ett skateboarddäck som är både ett åkbart och slående konstverk. Bildspråket av keruber, muser, kvinnor och romantiska motiv lånade från fransk barockkonst lägger till ett lager av historiskt djup och romantik till verket. Detta samarbete belyser skateboardkulturens anpassningsförmåga till olika konstnärliga uttryck och markerar en viktig punkt där gatukonst konvergerar med lyxen av barockkonst. Magnus Gjoen och den konstnärliga återvinningen av skateboarden Magnus Gjoens arbete på Skate de Sèvres-brädet är ett kraftfullt uttalande om återvinningen av skateboarden som ett legitimt medium för konst. En gång setts som bara ett verktyg för sport och rekreation, förvandlas skateboarden under Gjoens konstnärliga vision till en plattform för att utforska komplexa teman och visa upp klassiskt konstnärskap. Däcket, som mäter 8 x 31 tum, är en duk som bryter sig loss från galleriernas gränser och för med sig barockkonstens storslagenhet till gatornas grus. De intrikata mönster och påkostade utsmyckningar som är typiska för barocken omtolkas genom Gjoens samtida lins, vilket skapar en dialog mellan dåtid och nutid. Denna Skate de Sèvres-bräda överbryggar olika världar och inbjuder till kontemplation om konstens natur, dess tillgänglighet och hur traditionella teman kan hitta nytt liv på oväntade platser. Skate de Sèvres-däckets kulturella betydelse Den kulturella betydelsen av Skate de Sèvres-däcket ligger i dess förmåga att demokratisera konst och blanda världar av atleticism och estetik. Det är ett verk som resonerar med skateboardåkare, konstsamlare och beundrare av barockkonst, som representerar ett tvärsnitt av intressen och passioner. Samarbetet med Wallace Collection, en bastion av historisk konst, bekräftar skateboarden som ett livskraftigt och levande medium för konstnärliga uttryck. Gjoens skateboarddäck i begränsad upplaga är ett narrativt stycke som berättar historien om konstens utveckling och dess roll inom samtida subkulturer. När gatupopkonst och graffitikonstverk fortsätter att tänja på gränserna för var och hur konst upplevs, spelar verk som Skate de Sèvres-tavlan en avgörande roll för att utöka samtalet kring konst, kultur och samhälle. Genom detta verk visar Magnus Gjoen upp sin konstnärliga skicklighet och bidrar till den pågående diskursen om fusionen av konstformer och konstens roll i det offentliga och privata livet. I konstgemenskapen står Skate de Sèvres-däcket av Magnus Gjoen som ett bevis på konstens transformativa kraft, dess förmåga att överskrida traditionella gränser och dess potential att omdefiniera föremål i vår vardagliga värld.

Läsa mer mindre

LushSux Condom- White Limited Edition Condom Art Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Lussux. 2013 Custom Condom Art Object Limited Edition, Ej för användning; detta är bara konstverk! Oöppnad anpassad förpackning från 2013 lyder: Använd denna kondom eftersom jag inte vet vad STD @Lushsux gav mig...  

Läsa mer mindre

Brooklyn Rainbows Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2012 Limited Edition Fine Art Giclee-tryck 20 x 20" - 18 x 18' bildstorlek med 2" kant Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Pals-grå originalmålning sprayfärg akvarell blandad media på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad original blandad media sprayfärg akvarell konstverk storlek 15x22

Läsa mer mindre

Primal Scream- Red Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Specialerbjudande Company of Thieves Originalmålning Sprayfärg, akryl och mixed media på träpanel av Ben Frost Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad original akryl- och spraymålningskonstverk storlek 24x32 Ben Frost använder bilder som är bekanta med västerländsk kultur för att göra ett uttalande om själva kulturen på grundval av konsumentism, moderna ikoner, stora företag, etc. Animationskaraktärer, popikoner, varumärkeslogotyper och många fler förvandlas till levande konstverk och hitta sin plats i gallerier. Med detta i åtanke, och i Ben Frosts fall, är det meningslöst att försöka identifiera en tydlig gräns mellan låg och hög konst. I verkligheten vill artisten att publiken ska tänka på villkoren för högt eller lågt värde och i förlängningen vad dessa faktiskt betyder. Under årens lopp har gatukonstnärer lyckats etablera sig som respekterade kreatörer och några av dem har till och med fått internationell berömmelse, och förvandlat graffiti från en randkonst, som ibland syftar till att markera gatugängs territorium, till storföretag.

Läsa mer mindre

Furever Bunnies akryl & bläck silkscreentryck av Faile handdragna på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 25.5x38 Silkscreentryck av en kvinna klädd som en kanin som håller en kanin omgiven av vintage TV-kameror. Furever Bunnies: A Retro Pop Culture Canvas Furever Bunnies av Faile är ett övertygande stycke gatapopkonst och graffiti. Skapad med hjälp av silkscreentekniker i akryl och bläck, är detta tryck i begränsad upplaga en visuell explosion av nostalgi, konstnärskap och sociala kommentarer. Detta handdragna silkscreen-konstverk, som mäter 25.5 x 38 tum, presenteras på konstpapper, som visar upp Faile-kollektivets mästerskap. Släppt 2024 som en signerad och numrerad upplaga av endast 10, läggs exklusiviteten hos detta stycke till dess lockelse som ett samlarobjekt. Med en kvinna utklädd som en kanin som håller i en uppstoppad kanin, i bakgrunden av vintage-tv-kameror, fångar konstverket en lekfull men ändå tankeväckande berättelse som inbjuder tittarna att reflektera över media, fantasi och prestanda. The Unique Vision of Faile Faile, ett konstnärskollektiv bildat av Patrick McNeil och Patrick Miller i USA, hyllas för sin förmåga att förena popkulturelement med djärva, gatuinspirerade tekniker. Deras arbete innehåller ofta skiktade bilder, text och djärv grafik, vilket återspeglar ett djupt engagemang med teman som nostalgi, konsumentism och urban kultur. Furever Bunnies exemplifierar deras distinkta tillvägagångssätt och kombinerar element från mitten av århundradets reklamestetik med modern gatukonst. Den centrala figuren av kvinnan klädd som en kanin ställer oskuld och lockelse samman, medan de omgivande vintagekamerorna understryker teman av voyeurism och konstruerade realiteter i media. Utforska teman i Furever Bunnies Detta silkscreen-konstverk fungerar på flera nivåer och blandar humor, kritik och estetisk skönhet. Kaninkostymen och retromiljön framkallar en svunnen tid av glamour och spektakel, och antyder samhällets förväntningar på femininitet och prestanda. Användningen av livfulla färger och djärva konturer knyter verket fast till traditionen med Street Pop Art, en genre som frodas på omtolkningen av populära bilder. Införandet av vintage-tv-kameror antyder en kommentar om identitetens performativa karaktär i en mediemättad kultur. Furever Bunnies uppmanar tittaren att ifrågasätta fantasins natur, äkthet och medias roll i att forma kulturella berättelser. Hand-Pulled Masterpiece and Collectibility Furever Bunnies står som ett bevis på det noggranna hantverk som Faile tillför sina tryck i begränsad upplaga. Akryl- och bläcksilkscreen-processen ger ett taktilt djup och liv åt verket som lyfter det bortom en ren visuell upplevelse. Med endast 10 upplagor i existens, var och en signerad och numrerad, har detta konstverk ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Harder Faster Stronger- Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Handmålad Multipel med Handutsmyckning på kraftigt matt papper av Jason Naylor Sprayfärg gatukonstnärskonst. Limited Edition 18 x 24 Giclée-tryck på kraftigt matt papper med sprayfärgsutsmyckningar i krom. Upplaga om 15 st. Detta tryck är (OPN HEART 008)

Läsa mer mindre

Super Sporm Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Keo X-Men. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 17x13 Super Sporm tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper, 17x13 tum. Handsignerad och numrerad av KEO i en begränsad upplaga av 20 st.

Läsa mer mindre

Playtoy Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Bei Badgirl. Gallerikvalitet arkivlyxigt gicleetryck på Canson Infinity Rag Photographique 210gsm, med konstnärens signatur. Stor: 16" x 22.5" (41 x 56.5 cm)

Läsa mer mindre

Njut av konst när du kan CYMK PP Silkscreentryck av Kunstrasen Printers Proof Hand-Pulled 6-Color på 300gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition konstverk. PP Printers Proof 2018 Signed & Marked P/P Limited Edition Artwork Storlek 19.68x27.56 Silkscreentryck. "Soak Up Art When You Can CYMK PP" är ett tankeväckande silkscreentryck av Kunstrasen, vars verk flytande kombinerar estetiken från Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta stycke skapades 2018 och är ett Printers Proof (P/P), vilket indikerar att det är en av de unika kopiorna som vanligtvis reserveras för konstnärens godkännande innan den slutliga upplagan körs. Denna status gör ofta P/P-utskrifterna mer önskvärda på grund av deras sällsynthet och roll i tryckning. Konstverket är handdraget, en traditionell teknik som säkerställer att varje tryck har en unik touch, och det har en levande 6-färgspalett på 300 gsm Somerset konstpapper, känt för sin överlägsna kvalitet och struktur, vilket förstärker det visuella djupet av trycket . Kunstrasens val av CMYK-färgmodellen, en hörnsten i trycktekniken, överbryggar på ett smart sätt den tekniska världen av grafik med den viscerala upplevelsen av att titta på konst. Måtten på verket, 19.68 x 27.56 tum, erbjuder en betydande duk för konstnärens vision, där det slående samspelet mellan färgblock och den avbildade figuren inbjuder till kontemplation om konstens roll i offentliga och personliga utrymmen. Med sitt betydelsefulla namn "Soak Up Art When You Can" fungerar detta tryck som både ett manifest och en reflektion över gatukonstens tillfälliga natur och vikten av att engagera sig i konst i alla dess former. Verket är både en bokstavlig och metaforisk färgstänk mot den strukturerade bakgrunden av CMYK, vilket antyder konstens transformativa kraft att störa och animera livets rutinmönster. Figurens silhuett mot de djärva färgstänkarna påminner om graffitins spontana karaktär, medan den strukturerade kompositionen talar till popkonstens kalkylerade precision. Kunstrasens verk finns ofta i denna dubbla natur och navigerar i nyanserna mellan planerad konst och impulsiv kreativitet. För entusiaster och samlare innebär att äga ett verk som "Soak Up Art When You Can CYMK PP" att ha en ögonblicksbild av konstnärens kritiska engagemang i världen. Detta verk symboliserar den pågående dialogen mellan gatan och galleriet.

Läsa mer mindre