Mickey Hiroshima Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Jeff Gillette Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 storlek 14x9 "Jag kommer från förorterna till Detroit, Michigan. I slutet av 1980-talet var jag volontär i Peace Corps i Nepal i två år. Under denna tvååriga vistelse besökte jag alla större städer i Indien och fann mig själv utforska de enorma slumområdena som hittats där. När jag kom hem flyttade jag från Mellanvästern för att fly snön för att undervisa i High School Art i Orange County, Kalifornien. Sedan jag avslutade min MFA vid Cal State Fullerton har jag ställt ut i gallerier både hemma och utomlands. Mitt arbete är oftast landskap. En stor del av min produktion är målningar av slumområden i utvecklingsländerna, där jag ofta lägger till ett inslag av västerländsk kulturell privilegium (och glömska) i miljöer av urban blight. Inspiration till vad jag kallar "Slumscapes" kommer från förstahandsupplevelsen av att resa. Oftast återvänder jag om och om igen till min favoritdestination: Indien. I de vidsträckta, fattiga utkanterna av dess stora megalopoler, snubblar jag på hur de ekonomiska skillnaderna är obscent extrema. Jag har tillbringat mycket tid i Mumbais slumområden: fotograferat, filmat, skapat Plein Aire-målningar och skapat interaktiv gatukonst. Förutom att avbilda slumområden, porträtterar mina konstverk postapokalyptiska skräpfält, soptippar och skräpbelamrade öknar. Sammanställningen av Disney-teman och älskade karaktärer (d.v.s. Musse Pigg) med alla dessa dystopier förmedlar bäst mina personliga åsikter. Med tanke på samtida sociala, politiska, ekonomiska och filosofiska gåtor kan jag inte låta bli att känna mig absurt hjälplös, pessimistisk och humoristisk om framtiden för den västerländska civilisationen..." - Jeff Gillette

Läsa mer mindre

Love is the Answer Unik original HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2015 Signerad med COA sprayfärg, akrylfärg blandad media Unikt HPM-utsmyckat originalkonstverk, storlek 16x21. Den berömda teoretiska fysikern Albert Einstein håller en skylt som läser "Kärlek är svaret" med massor av färgglad sprayfärg och målarfärg handutsmyckad. Love is the Answer: A Portrayal of Genius in Street Pop Art I den eklektiska och pulserande samtida konstvärlden framträder "Love is the Answer" som ett djupt statement-verk skapat av den berömda gatukonstnären Mr. Hjärntvätt, känd från duken som Thierry Guetta. Detta screentryck med blandade media på dekorerat konstpapper är ett föremål i begränsad upplaga som sömlöst smälter samman pop- och gatukonstens världar med den ikoniska bilden av Albert Einstein. "Love is the Answer" skapades 2015 och är en unik original handmålad multipel (HPM) med en silkscreentrycksbas, över vilken Mr. Brainwash har applicerat sprayfärg och akrylfärg för hand. Denna process för handutsmyckning säkerställer att varje verk i serien är ett unikt konstverk genomsyrat av sin individualitet och karaktär. Konstverkets dimensioner är rejäla 16x21 tum, vilket ger verket en närvaro som fängslar betraktaren och inbjuder till kontemplation. Ämnet för konstverket är den berömde teoretiske fysikern Albert Einstein, som avbildas med en skylt där det står "Kärlek är svaret." Detta budskap, i kombination med den visuella kakofonien av levande sprayfärg, skapar en sammanställning som på en gång är slående och tankeväckande. Bilden av Einstein, synonym med intelligens och insikt, tillsammans med ett förenklat men ändå universellt budskap om kärlek, föranleder en dialog om komplexiteten i det mänskliga tillståndet och enkelheten i dess lösning genom kärlek. Signaturstil av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwash är avgörande för att föra in gatukonstens estetik i gallerirummet. Hans verk innehåller ofta figurer av historisk och kulturell betydelse och placerar dem i ett samtida sammanhang som är både tillgängligt och kritiskt engagerande. I "Love is the Answer" är konstnärens signaturstil tydlig: en bas av monokromatiska toner accentuerade med explosioner av färg, som symboliserar livets kaos och liv. Som mycket av Mr. Brainwashs arbete, detta stycke är mer än en enkel skildring; det är en interaktiv upplevelse. Stänken och dropparna av färg pryder inte bara papperet; de stör och engagerar sig i bilden av Einstein, vilket tyder på att även mitt i vetenskapens beräknade precision finns det utrymme för konstens spontanitet och passion. Kärlek är svaret Unik HPM  kulturell påverkan och samlarbarhet Som ett samlarkonstverk har "Love is the Answer" en speciell lockelse. Herr. Brainwash signerar det, och det kommer med ett äkthetscertifikat, vilket ökar dess önskvärdhet som ett stycke konsthistoria. De blandade mediaelementen och den begränsade upplagan av verket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonst. Verkets kulturella inverkan är också betydande. Den representerar en bro mellan olika uttrycksformer, från den teoretiska fysikens hjärnvärld till gatukonstens dynamiska värld. Genom att placera Einstein i ett så färgstarkt och oväntat sammanhang, kan Mr. Brainwash inbjuder tittarna att ompröva figuren som en vetenskapsman och en budbärare av fred och kärlek. Herr. Brainwashs "Love is the Answer" är ett kraftfullt exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan överskrida gatorna och komma in i den höga konstens pantheon. Verket gör mer än att föreställa en berömd figur; det ger bilden ny betydelse och relevans. Det är ett uttalande om att mitt i livets komplexitet och utmaningar kan den enklaste sanningen resonera högst.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Red Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Tidsresor Handdragen 29-färgs silkscreentryck på 320 g Coventry Rag-papper av den önskvärda konstnären Futura 2000- Leonard McGurr Pop Art-konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad & numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Titel: TIME TRAVEL Medium: Silkscreen i 29 färger Papper: 320g Coventry Rag Paper Kant: Rak Upplaga: 100 År: 2022 Skrivare: Gary Litchenstein Edition Signerad & numrerad masterprinters prägling se Inkluderar äkthetsintyg

Läsa mer mindre

The End of the End-Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x36 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krassliga olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Avslag I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

I Will Love You Until the End Handutsmyckad sprayfärg, akryl, stencil, mixed media på vaggad träpanel i begränsad upplaga av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad begränsad upplaga av HPM 5 Hand Embleshed Artwork Storlek 24x36 Den kanadensiska konstnären Denial och australiensiskfödde Ben Frost har gått samman i en djärv utställning av nytt verk som utforskar gränserna för tillägnande i konfrontation med omföreställningar av vårt nuvarande dystopiska samhälle. Båda konstnärerna, som själv erkände 'visuella tjuvar', har haft en lång historia av att stjäla och undergräva de kulturella ikoner som reklam- och konsumentvärlden har lagt på oss för att skapa nya och relevanta tolkningar som är lika konfronterande som de är humoristiska. Denial och Frost bildade en omedelbar vänskap efter att ha träffats i Kanada 2011 och har skapat engagerande gatu- och galleriarbete sedan dess. "Company of Thieves" ser deras samarbete driva vidare, med stora och småskaliga verk som refererar till popkonst, graffiti och företagsvärlden de gör uppror mot. I förnekelsens värld är minnet viktigt eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Molnigt med en chans- Välkommen vägg Arkivpigmenttryck på metall med etsad akrylbas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend konstnär Denial. DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Den slutliga lösningen- Atomic Bomb Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist SSUR- Ruslan Karablin. 2014 Signerad konstverk i begränsad upplaga

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Red Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Kaboom Giclee-tryck av Scott Listfield Artwork Limited Edition-tryck på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 50 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 24x50 "Kaboom" av Scott Listfield är ett gicléetryck som fångar den levande skärningspunkten mellan samtida liv och science fiction, ett kännetecken för Listfields verk. Den begränsade upplagan signerad och numrerad upplaga av 16 stycken, var och en med måtten 24xXNUMX tum, understryker exklusiviteten och samlarbarheten hos detta konstverk. I "Kaboom" gestaltar Listfield en astronaut, en återkommande huvudperson i hans berättande serie, som står framför en vidsträckt stadsbild med en massiv, stiliserad explosion som dominerar himlen. Denna sammanställning av en lugn betraktare mitt i kaos inbjuder till kontemplation om vår plats i den moderna världen och de oförutsedda effekterna av teknik och framsteg. Konstverket är ett gicléetryck, en digital tryckprocess för fin konst som kombinerar pigmentbaserat bläck med högkvalitativt papper för att uppnå utskrifter av överlägsen arkivkvalitet, ljusäkthet och stabilitet. Detta medium är väl lämpat för Listfields intrikata stil, vilket möjliggör den exakta återgivningen av detaljer och färger som kännetecknar hans originalmålningar. Listfields astronaut, ofta avbildad som en ensam upptäcktsresande i ett surrealistiskt, postapokalyptiskt men ändå välbekant landskap, fungerar som en spegel för publiken och speglar den isolering och nyfikenhet som är inneboende i det mänskliga tillståndet. Den pixlade explosionen antyder en digital eller virtuell tillkomst, en nick till den ständigt suddiga gränsen mellan verkligheten och den digitala sfären. "Kaboom"-trycket är inte bara ett visuellt stycke; det är ett narrativt verk som fördjupar sig i teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffiti: kommentarer om samhället, tidens gång och dikotomi mellan det urbana landskapet och den naturliga världen. Genom sitt arbete bjuder Listfield in tittarna att ifrågasätta sin omgivning, framtid och den kosmiska komedin i själva livet. Hans verk hyllas för sin förmåga att ge resonans på flera nivåer, från dess slående visuella tilltal till dess djupa tematiska djup.

Läsa mer mindre

Liberty Prime- Metallic Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Metalliskt guld i. Inspirerad av det kultklassiska tv-spelet Fallout 4 sci-fi-robot. 2 färger 9" x 24" screentryckta affischer.

Läsa mer mindre

Biohazard Downset Stompbox 1994 Seattle WA AP Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 1994 Signerad av Kozik & Limited Edition av AP Artwork Storlek 18x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Nuke Tank Biohazard Gig-affisch med militärtema. Moore Theatre 18 november 1994 Seattle Washington. Frank Kozik är en internationellt erkänd artist, mest känd för att vitalisera konsertaffischscenen på 1990-talet med sina distinkta, edgy designs. Kozik föddes i Madrid, Spanien 1962, och emigrerade till USA vid 14 års ålder, där hans kärlek till punkrock och motkulturestetik började forma hans konstnärliga vision. På 1980-talet flyttade han till San Francisco, Kalifornien, där han började skapa konsertaffischer för alternativa band, och slutligen designade konstverk för stora akter som Nirvana, Pearl Jam och The Red Hot Chili Peppers. Hans verk, kännetecknat av mättade färger, tecknade figurer och en subversiv, ofta mörk humor, blev emblematiska för grunge-eran. Förutom affischkonst har Kozik också gjort betydande bidrag till designleksaksvärlden, framför allt genom att han skapade Labbit-karaktären för Kidrobot. Hans arbete i olika medier har gett honom en global efterföljare, vilket gör honom till en nyckelfigur inom samtida popkultur och konst.

Läsa mer mindre

Nytt Clear Power 3-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 350 konstverk, storlek 18x24 "New Clear Power, min första separatkonstutställning i Tyskland (@amuseum_Munich) tar upp system, former och föreställningar om makt som vi alla noga måste överväga när vi strävar efter vår vision för en idealisk personlig och kollektiv framtid. I min visuella strategi har jag välj färger, mönster och ikoner som kraftfullt engagerar betraktaren, och jag skriver texten till mina verk med ord som har kraften i tydlig och koncis kommunikation. Begreppet makt är nästan alltid närvarande i min konst. Former av makt som tas upp i Ämnet för New Clear Power inkluderar maktmissbruk, makt koncentrerad under kapitalismen, förnybar makt, politisk makt, kreativitetens kraft, makt över information och makten att kontrollera berättelsen." -Shepard Fairey "New Clear Power Silkscreen Print" är ett konstverk av den berömda amerikanska gatukonstnären Shepard Fairey, även känd under sitt namn, OBEY. "New Clear Power Silkscreen Print" är ett konstverk i begränsad upplaga skapat med Faireys signatur silkscreentryckteknik. Silkscreentryck, även känd som screentryck, är en process som innebär att man applicerar lager av bläck genom en nätskärm för att skapa en bild på olika ytor. Shepard Fairey använder ofta denna metod för att skapa sina distinkta, djärva och mycket detaljerade konstverk. Faireys arbete utforskar ofta politiska och sociala teman, med kraftfulla bilder och budskap för att väcka tankar och diskussioner. "New Clear Power Silkscreen Print" innehåller liknande teman och är avsett att öka medvetenheten om en specifik fråga eller idé. Eftersom titeln leker med orden "New Clear Power" (låter som "Nuclear Power"), kan den ta upp ämnen som användningen av kärnenergi, dess potentiella fördelar och dess risker för samhället och miljön. Konstverket har förmodligen Faireys igenkännliga stil, som vanligtvis kombinerar element av grafisk design, illustration och gatukonst. Som med många av Faireys begränsade upplagor är "New Clear Power Silkscreen Print" mycket eftertraktat av konstsamlare och fans av konstnärens verk.

Läsa mer mindre

Mutant Vinyl Hardcore 7-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat franskt papper av Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork Artist. Tryckt på kallpressat akvarellpapper signerad och numrerad upplaga om 50 st. 18x24

Läsa mer mindre

Radioactive III Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick av glänsande radioaktivt symbol Varningsklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på radioaktiv varningsetikett Uline S-13849 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Radioaktiva uttryck i gatukonst I Street Pop Art and Graffiti Artwork framstår serien "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" av Sabre, juridiskt känd som Ryan Weston Shook, som en djupgående kommentar om samspelet mellan fara och kreativitet. Hans serie 2020 med originalteckningar av permanent markörkonst på de typiska gula och svarta radioaktiva varningsdekalerna förvandlar dessa farosymboler till övertygande delar av modern gatukonst. Varje 4x4 bit, märkt med Sabres namn på klistermärket Uline S-13849, bär tyngden av sitt budskap genom att den universellt kända farosymbolen sätts samman med graffitikonstnärens personliga stil. Att konfrontera uppfattningar med Tag Art Valet av den radioaktiva symbolen, ett globalt erkänt tecken på dödliga material och förekomsten av osynliga faror, är avsiktligt och provocerande. Sabres etiketter över dessa klistermärken konfronterar vår uppfattning om risk och de osynliga krafter som formar vår värld. Genom att märka dessa varningsetiketter med sin konst, injicerar Sabre ett mänskligt element i samtalet om farorna som omger oss, både sedda och osedda, påtagliga och immateriella. Att tagga dessa specifika klistermärken är ett djärvt uttalande, som utmanar tittaren att överväga risken för skada som inte bara finns i den fysiska sfären utan i sfären av idéer och uttryck. Sabre's Artistic Legacy Sabre är en amerikansk konstnär som använder sitt arbete för att provocera och utmana status quo. Hans konstnärskap på "Radioactive III"-klistermärkena speglar hans förmåga att ta varningssymboler och omvandla dem till symboler för identitet och motstånd. Serien, signerad och daterad, är ett bevis på ett år präglat av global oro och en omvärdering av vad som utgör ett hot mot vårt kollektiva välbefinnande. Genom sitt arbete väcker Saber frågor om konstens roll i en värld som blir allt mer medveten om och lyhörd för de faror den står inför, vare sig det är miljömässigt, politiskt eller socialt. I varje stycke fångar Sabres signaturstil – djärv, självsäker och obotlig – essensen av gatukonstens förmåga att engagera sig i sin omgivning i en dialog som är både kritisk och hoppfull. Den radioaktiva symbolen, en gång en skarp varning, blir genom Sabres ingripande en duk för att utforska konstens gränser och kraften i en konstnärs beröring för att förändra hur vi ser världen omkring oss. Som en aktiv bidragsgivare till graffiti- och gatukonstscenen fortsätter Sabres arbete att ge resonans, vilket säkerställer att hans röst och vision är lika uthålliga som de radioaktiva elementen som hans valda dukar varnar oss för.

Läsa mer mindre

LSDetroit Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2019 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta förnekar. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumentism, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

The Future Is Now - Röd Limited Edition 3-färgs handdragen silkscreentryck på 130lbs franskt citrondropppapper av Dxtr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Illustrationen är på något sätt en återspegling av dagens samhälle. Alla dessa små element har en djupare betydelse och representerar vårt nöjesdrivna samhälle. Matsatsningar, krig mot civilbefolkningen, miljökatastrofer, korruption, överkonsumtion, föroreningar, privatisering av vatten, genforskning, och så vidare, är några av de element som visas i det här stycket. Jag vet att detta är något slags mörkt tema, men jag visar bara vad som händer idag. Orwell hade rätt!" - Dxtr

Läsa mer mindre

Samiyam- The Blind Pig 2011 Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees på The Blind Pig den 26 maj 2011

Läsa mer mindre

Deseret Alphabet 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Weapons of Mass Creation Fest, Cleveland Ohio 8 juni 9 10 2012. Perforerad nedre kant perfekt intakt.

Läsa mer mindre

Nuka Cola Quantum- GID Blue Limited Edition 2-Color Glow In The Dark Handdraget silkscreentryck på konstpapper av Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Glow in the Dark Nuka Cola från det berömda kultklassikern Fallout-speluniversum.

Läsa mer mindre

Sunshined Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Denial popkultur LSD-konstverk. 2021 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7.5x7.5 Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021. Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

Age Of Reason PP Printer Proof Archival Print av Dragon76 Limited Edition Tryck på 310gsm Museum Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2019 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 14x14 Arkivpigment Fine Art Dissekera "Age Of Reason" av Dragon76 "Age Of Reason" är ett djupgående Printer's Proof (PP) arkivtryck från 2019, renderat av konstnären känd som Dragon76 . Som en förkroppsligande av gatapopkonst och graffitikonstverk är detta tryck i begränsad upplaga utsmyckat på 310 gsm Museum Fine Art-papper, ett bevis på dess varaktiga kvalitet och konstnärens engagemang för excellens. Signerad och tydligt märkt som en PP, bär den kännetecknen för ett samlarverk, med en dimension på 14x14 tum, vilket ger en intim men ändå slagkraftig skala för betraktaren. Att använda arkivpigment i konst säkerställer att de intrikata detaljerna och den komplexa färgpaletten förblir levande över tiden. Convergence of Themes in Modern Artwork Dragon76, känd för sin unika estetik som förenar delar av gatukonst med klassisk känslig konst, presenterar en väv av moderna samhällsfrågor genom "Age Of Reason". Konstverket är en visuell kommentar genomsyrad av symbolik och skiktad med flera motiv som tar itu med tidsandan i det samtida samhället. Titeln är en uppmaning till rationellt tänkande i en tid som till synes fylld av förvirring och konflikter. Varje element i trycket – från det aggressiva bildspråket till de ikoniska symbolerna för makt och uppror – förmedlar en berättelse om kampen för förnuftet i en värld kantad av kaos. Symbolism och berättelse i gatukonst Det här stycket framstår som en kulturell artefakt som inkapslar andan av gatapopkonst. Dragon76 använder duken för att ifrågasätta och kritisera, engagerar sig i teman som politisk makt, social oro och strävan efter fred. Bildspråket konvergerar för att bilda en slagfält av idéer, där varje symbol tävlar om dominans i betraktarens sinne. "Age Of Reason" fungerar inte bara som ett konstverk utan som en katalysator för diskurs, och förkroppsligar själva essensen av vad graffitikonstverk strävar efter att åstadkomma – väcka samtal och väcka tankar. Den invecklade skiktningen och sammanställningen av element indikerar de komplexa realiteter som står inför globalt, vilket föranleder introspektion om mänsklighetens tillstånd. Genom en blandning av text, ikonografi och figuration inbjuder Dragon76:s tryck publiken att dissekera de olika komponenterna, som var och en fungerar som en pusselbit till det bredare budskap han vill förmedla. Användningen av konstmaterial lyfter trycket bortom den övergående karaktären hos traditionell gatukonst. Genom att välja ett hållbart medium som typiskt är reserverat för högkonst, överbryggar Dragon76 gapet mellan det efemära och det permanenta, vilket låter "Age Of Reason" resonera med graffitins förgänglighet och konstens bestående natur. Därmed positionerar han gatukonsten i konsthistoriens större sammanhang, och säkerställer dess plats i det pågående narrativet om konstnärliga uttryck. Sammanfattningsvis är "Age Of Reason" av Dragon76 ett bevis på kraften hos gatapopkonst och graffitikonst för att reflektera och utmana samhälleliga normer. Det är ett visuellt kompendium av samtida kamper, inkapslat i ett format som trotsar gatukonstens flyktiga natur, designat för att bestå både i fysisk form och i den påverkan den har på sin publik.

Läsa mer mindre