Tillsammans Grey Companion Art Toy av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork av Pop Street Artist. 2018 slutsåld Begränsad upplaga konstverk storlek 6x10x5.5 Ny i kartong Stämplad/tryckt fot Grå Kaws Companion Friends Hugging av konstnären Kaws- Brian Donnelly. När man överväger utvecklingen av pop och gatukonst, kan man inte förbise de betydande bidragen från Brian Donnelly, allmänt känd under hans moniker, Kaws. Bland hans många ikoniska verk framstår "Together Companion Art Toy" som ett bevis på hans mästerskap och hans distinkta stil. Denna vinylskulptur, som släpptes 2018 som en begränsad upplaga, gick snabbt ur trycket, vilket befäste dess status som en eftertraktad samlarobjekt. Den mäter 6x10x5.5 tum och utstrålar en påtaglig essens av känslor, med sin skildring av två följeslagare, konstnärens signaturskapelser, engagerade i en hjärtvärmande famn. Deras kram, som symboliserar vänskap och enhet, är en levande skildring av den sammanlänkning som ofta finns i urbana samhällen där gatukonst frodas. Varje detalj i skulpturen, inklusive den stämplade eller tryckta foten, understryker Kaws engagemang för autenticitet. Detta konstverk ligger i sin originalkartong och är inte bara en leksak; det är en återspegling av gatukonstens förmåga att fånga råa, mänskliga känslor. Med stycken som "Together Companion Art Toy" fortsätter Kaws att lyfta gatukonsten och ser till att den förblir en viktig och respekterad aspekt av den bredare konstdiskursen.

Läsa mer mindre

Familj- Svart, begränsad upplaga av vinylkonstleksakssamlingskonstverk av den moderna popkonstnären Kaws. 2021 Limited Open Edition 13.39 X 12.2 X 5.71 IN / 34 X 31 X 14.5 CM. Visas med låda KAWS Family-Black Series: A Fusion of Street Pop Art & Collectible Culture "Family-Black" Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible är en distinkt uppsättning av KAWS, en modern popartist vars arbete konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och kommersiell design. Släppt med 2021 TOKYO FIRST konstutställning, serien inkluderar fanfavoritkaraktärer som har blivit centrala i KAWS oeuvre. Uppsättningen mäter 13.39 x 12.2 x 5.71 tum och innehåller Companion-figurerna, en mini- och fullstor Chum-figur och en BFF-figur, alla renderade i en elegant svart finish som ger setet en sammanhållen och slående visuell effekt. Varje figur i setet sticker ut för sin konstfulla blandning av sofistikering och lekfull design, ett kännetecken för KAWS stil. Samlarföremålen visas i sin originalkartong, bevarar deras nyskick och ökar deras värde som konstföremål. Releasen av Family-Black-setet erbjuder nya och erfarna samlare möjligheten att äga en del av KAWS-arvet som fortsätter att forma landskapet med Street Pop Art och graffiti. KAWS konstnärliga vision: Att integrera leksaksdesign med samtida konst KAWS syn på konst är unik genom att den integrerar gatukultur, popkonst och leksaksdesignelement i en singulär, igenkännlig estetik. Hans verk drar sig inte för kommersiellt tilltal utan omfamnar det, vilket gör att en bredare publik kan engagera sig i samtidskonst. Family-Black-serien, med sina varierande storlekar och karaktärer, representerar de olika uttrycken för KAWS konstnärliga vision, från den ömma och diminutiva minikompanjonen till den mer imponerande Chum-figuren i full storlek. Samlarföremålen, även om de är lekfulla och nyckfulla i formen, bär på en underström av konstnärens kritik av sociala strukturer och individualitet, i överensstämmelse med de teman som finns i graffitikonsten. Den enhetliga svarta färgen förstärker detta uttalande, framhäver karaktärernas silhuetter och former och låter deras designs subtiliteter komma fram. Denna uppsättning är inte bara en samling leksaker utan en kurerad utställning av KAWS utforskande av samspelet mellan konst, känslor och konsumtionskultur. Kulturell relevans av KAWS Family-Black i Street Pop Art-scenen Utgivningen av Family-Black-serien under TOKYO FIRST konstutställningen 2021 innebär en betydelsefull händelse inom Street Pop Art och graffiti. KAWS beslut att släppa dessa karaktärer, var och en med en dedikerad fanskara, speglar den kulturella betydelsen och den känslomässiga kopplingen som hans arbete främjar. Även om de är identiska i färg, varierar figurerna i struktur och detaljer, med BFF-figurens mjuka, fibrösa utseende som kontrasterar med den glansiga finishen hos Companions och Chum-figurerna. Denna mångfald inom uppsättningen talar om gatukonstens mångfacetterade natur, som kan vara både enhetlig i sitt uppror mot traditionella konstformer och mångsidig i sin utförande och representation. KAWS Family-Black-serie blir därför ett mikrokosmos av gatapopkonstens potential att vara både universellt relaterbar och djupt personlig.

Läsa mer mindre

Jag älskar grafitti originalmålning akryl på linnekanfas av LushSux Modern popkonst för grafittigatankonstnär. 2014 Signerad originalmålning i akrylgrafitti på sträckt dukkonstverk Storlek 15.75x19.6 Texttyp Konstläsning "Jag älskar graffiti." Essensen av "I Love Graffiti" av LushSux "I Love Graffiti", en slående akryl på linneduk från LushSux, fångar hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk med en djärv enkelhet som talar sitt tydliga språk. Skapat 2014, detta signerade original mäter 15.75 x 19.6 tum och presenterar en konst av texttyp som läser den deklarativa meningen "I Love Graffiti." LushSux, en australisk gatukonstnär som är känd för sitt kontroversiella och ofta humoristiska arbete, använder det här verket för att göra ett direkt uttalande om sin passion för graffiti, en känsla som delas av många inom och utanför graffitigemenskapen. Det raka budskapet, som understryks av konstnärens val att återge texten i en stil som påminner om graffitibokstäver, förmedlar en uppriktig uppskattning för konstformen samtidigt som det anspelar på det komplexa förhållandet samhället har till graffiti. Stilistiska element och kulturkommentarer i LushSuxs verk Konstverkets design, som kännetecknas av tjocka svarta konturer fyllda med en himmelsblå, återspeglar den typiska graffiti-estetiken – djärv, läsbar på avstånd och ogenerad i sin existens. Detta visuella tillvägagångssätt är inte bara ett konstnärligt val utan också en vink till ursprunget till graffiti som en form av kommunikation på gatunivå, som ofta används för att förmedla budskap eller markera territorium. LushSuxs användning av en sträckt linneduk som underlag för det här verket lyfter den traditionellt olagliga graffitihandlingen till konstens rike, och utmanar tittarna att omvärdera skillnaderna mellan vandalism och konst. Införandet av en sardonisk fotnot, "så länge den inte finns på min egendom", lägger till ett lager av självmedvetna kommentarer, som erkänner graffitins kontroversiella natur som både hyllad konst och kritiserad allmän olägenhet. LushSuxs bidrag till dialogen om gatukonst Med "I Love Graffiti" bidrar LushSux till den pågående dialogen om gatukonstens plats i den samtida kulturen. Genom att föra in en kärleksförklaring till graffiti i gallerirummet, överbryggar konstnären klyftan mellan de råa, ofta osanktionerade uttrycken som finns på stadsmuren och den sanerade, kurerade upplevelsen av att se konst i konventionella miljöer. Det här stycket fungerar som en påminnelse om rötterna till gatapopkonsten, grundad i en kärlek till djärva uttryck och önskan att sätta en prägel på världen. Som en modern popartist navigerar LushSux den fina gränsen mellan vördnad och hyllning, och använder sin plattform för att både fira och kritiskt granska den konstform som han har ägnat sin karriär åt. "I Love Graffiti" står som ett bevis på graffitins varaktiga tilltalande och dess förmåga att provocera, inspirera och få resonans hos en bred publik.

Läsa mer mindre

Naken Blond Woman 93 Originalmålning med olja på tyg av Peter Keil One of a Kind konstverk på 3D-upphöjd hand Sewen Custom Made Canvas Panel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1993 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på redo att hänga Handsydd upphöjd fylld dukpanel Canvas Originalkonstverk storlek 24x30. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av en naken blond kvinna mycket stiliserad med armar som håller upp håret bakom hennes huvud. Utforska den uttrycksfulla livskraften i Peter Keils "Nude Blonde Woman 93" "Nude Blonde Woman 93" är en slående original olja-på-tyg-målning av Peter Keil, känd som The Wild Man of Berlin för sitt uttrycksfulla och dynamiska konstnärskap. Detta verk från 1993, signerat och daterat av konstnären, presenterar en oortodox duk, en 3D-upphöjd, handsydd skräddarsydd panel som lägger till en unik taktil dimension till konstverket. Storleken på originalstycket, som mäter 24x30 tum, erbjuder en generös bild av Keils råa och ohämmade skildring av den mänskliga formen. Här fångar Keil essensen av en naken blond kvinna, mycket stiliserad och i en pose som utstrålar både styrka och flyt, hennes armar elegant lyfter håret bakom hennes huvud. Peter Keils inställning till måleri kännetecknas av hans kraftfulla applicering av tjock färg, en teknik som bidrar till hans verks strukturella rikedom och djup. Med tiden kan en del av Keils konst visa tecken på att färgen flagnar, en naturlig förekomst som återspeglar tidens gång och de organiska egenskaperna hos materialen han sysslar med. Dessa upplevda ofullkomligheter är i själva verket en del av konstverkets karaktär, och förkroppsligar själva karaktären av Keils spontana och känslomässiga kreativa process. Ombilda figurativ konst genom linsen av gatepop och graffiti I "Nude Blonde Woman 93" återskapar Keil figurativ konst med en estetik som korsar den spontanitet och fräckhet som ofta finns i gatapopkonst och graffiti. Keils djärva användning av färg och form överensstämmer med det visuella språket i dessa rörelser, som inte begränsas av de traditionella gränserna för konst. Hans skildringar går längre än bara representation för att framkalla känslomässiga tillstånd och berättelser som påminner om det slagkraftiga bildspråk som kännetecknar gatukonst och graffiti. Konstverket fungerar som en visuell upplevelse och en fysisk, med den upphöjda duken som inbjuder tittarna att engagera sig i målningen bortom det bildmässiga planet. Denna presentationsmetod är emblematisk för Keils önskan att tänja på gränserna för konventionell konstvisning och att skapa en mer uppslukande upplevelse för betraktaren. Att samla ett föremål som "Nude Blonde Woman 93" är som att äga ett ögonblick i samtidskonstens livliga historia. Keils målningar är mycket eftertraktade för sin uttrycksfulla kraft och sin plats i berättelsen om konstens evolution, särskilt i samband med gatapopkonst och graffiti. Hans verk vittnar om en konstnärs förmåga att fånga komplexiteten i mänskligt uttryck genom djärva drag och en orädd inställning till färg. Peter Keils original oljemålning "Nude Blonde Woman 93" hyllar mänskliga former och uttryck, och kapslar in den ohämmade andan av gatapopkonst och graffiti inom ramen för konst.

Läsa mer mindre

Family Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Handdraget screentryck på Stonehenge Art Paper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 16x21 Silkscreentryck Skärningspunkten mellan familjemotiv och gatukonst i KAWS Family Silkscreen Print KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har varit en avgörande närvaro i Street Pop Art och graffiti Artwork, och tänjer hela tiden på gränserna för dessa genrer. Hans silkscreentryck "Familjen" är ett bevis på denna ständiga evolution, som fångar familjens väsen genom glasögonkonstens pop. Detta handdragna screentryck på Stonehenge konstpapper är ett verk i begränsad upplaga med endast 500 stycken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och konstentusiaster. "Family" mäter 16x21 tum och är ett konstverk som sticker ut för sin storlek och intima skildring av familjeband, representerade av KAWS signaturkaraktärer. Verket är signerat och numrerat av KAWS, vilket garanterar dess autenticitet och befäster dess status som ett betydande verk inom hans oeuvre. Trycket visar upp en rad karaktärer i olika storlekar, som symboliserar en familjär enhet, som var och en bär konstnärens ikoniska överkorsade ögon. KAWS utforskning av familjedynamiken genom gatapopkonst. Silkscreentrycket "Familjen" fördjupar sig i konceptet familj, ett universellt tema som resonerar över kulturer och samhällen, men det utforskas här genom KAWS distinkta visuella språk. Sammanställningen av karaktärerna, var och en återgiven med precision och omsorg, speglar komplexiteten i familjerelationer. I det här arbetet går KAWS bortom graffitikonstens typiska urbana miljöer och motiv till ett mer personligt ämne samtidigt som den behåller den djärva estetiken och tillgängligheten som är inneboende i gatapopkonst. Även om karaktärerna är stiliserade och abstrakta förmedlar de en känsla av tillhörighet och samhörighet som är central för familjebegreppet. Användningen av silkscreentryck, en metod som ofta förknippas med massproduktion av popkonst, understryker ytterligare KAWS blandning av högkonsttekniker med gatukonsts tillgänglighet. Detta tryck i begränsad upplaga är därför inte bara ett visuellt slående verk utan också ett konstverk rikt på lager av mening och sammanhang, kännetecknande för KAWS mångfacetterade syn på konst. Kulturell påverkan och betydelsen av KAWS familjens silkscreentryck "Family" av KAWS gör mer än att avbilda figurer; den kapslar in ett dynamiskt narrativ inom pop- och gatukonstens bildspråk. Den begränsade upplagan av silkscreentrycket höjer dess status inom konstvärlden, vilket betyder det växande erkännandet och uppskattningen för gatukonst i den bredare kontexten av samtidskonst. KAWS förmåga att översätta gatukonstens livfullhet och råhet till Stonehenge konstpapper, ett medium som traditionellt är reserverat för konst, återspeglar de eroderande barriärerna mellan olika konstformer. Tryckets släpp på konstmarknaden är en kulturell händelse som symboliserar skärningspunkten mellan gatuestetik och exklusiviteten hos konst i begränsad upplaga. För samlare är att äga en del av "Familjen"-serien en investering och en möjlighet att engagera sig i KAWS vision och kommentarer om de sociala strukturer som formar våra liv.

Läsa mer mindre

Livet är vackert - bräcklig, begränsad upplaga av hartsskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 konstverk, storlek 12x7 Signerad begränsad upplaga av 90 storlek 7 x 12 x 1.75 tum (17.8 x 30.5 x 4.4 cm) Inkluderar plexiglasfodral och signerad av konstnären Resin Sculpture Artwork.

Läsa mer mindre

Sangre De Los Pueblos Indígenas turkos silkscreentryck av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas screentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 turkos ursprungsfolksblod

Läsa mer mindre

Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Icons Show- Charlie Chaplin Madonna-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta. Supersällsynt kampanjaffisch i bra skick från Mr. Brainwashs 2010 "Icons" show i NYC. Mått: 89 x 58.5 cm / 36 x 24 tum Offset litografitryck på glänsande tunt lagerpapper. Signerad i skylten. 2010

Läsa mer mindre

Queen of Love blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i blått. A Striking Union of Color and Symbolism Queen of Love Blått silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, är ett uppiggande exempel på gatapopkonst och graffitikonst blandat med popkulturreferenser. Guetta, som är en fransk konstnär, har fått erkännande för sin lekfulla omformning av ikoniska bilder. Denna utgåva från 2024 mäter 22x22 tum och kommer som en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50. Verket kretsar kring ett drottningspelkortsmotiv, skiktat mot en brun kartongliknande bakgrund prydd med ömtålig tejp och fraktetiketter. Tillägget av en klarblå graffiti-stil över kortet betonar en sammanslagning av förfining och vanvördig gatustil. Genom noggrant skiktade tio-färgs silkscreen-tekniker, tar Guetta fram essensen av förundran, spontanitet och glädje som fansen uppskattar i hans dynamiska arbete. Den här utgåvan visas på dekorerat konstpapper, vilket ger en taktil och tidlös kvalitet. De lite grova kanterna och strålande nyanserna framkallar en känsla av hantverksmässigt hantverk. Observatörer dras till den noggranna inriktningen av drottningens spelkort, ett klassiskt emblem av tur och lockelse. Den flamboyanta blå frasen som djärvt målas över figuren fungerar som ett subversivt uttalande som utmanar traditionella uppfattningar om kungliga bilder. Guettas signatur förhållningssätt till skiktning av ikonografi och gatuinspirerad text ger en övertygande kontrast mellan det raffinerade och det spontana. Kortets lekfulla närvaro frammanar både en känsla av lyx och en påminnelse om att populära bilder kan återuppfinnas genom graffitiliknande ingrepp. Tiofärgstryck och gatupåverkan Silkscreen-processen involverar tio individuella färglager, handdragna för att garantera precision och levande mättnad. Varje pass tillför ytterligare en dimension, vilket resulterar i en mångfacetterad komposition som resonerar med energin från graffitiväggmålningar. Denna teknik skiljer konstverket från massproducerade tryck, vilket understryker Guettas dedikation till kvalitet och distinkta stil. Drottningkortets skarpa konturer och fraktetiketternas rytmiska mönster vittnar om en stark grund inom popestetiken. Samtidigt förmedlar de råa slagen av sprayliknande bokstäver den spontanitet som är central för gatukulturen. Denna blandning av struktur och edginess är ett kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, som försöker förena det visuella språket i urbana utrymmen med den ljusa tjusningen av populära motiv. Imponerande teman och lekfulla kommentarer Tittare på Queen of Love blå silkscreentryck möts av lager av mening. Damkortet påminner om klassiska kortspel och tipsar om begreppen tur, strategi och makt. Genom att placera drottningen mot en falsk fraktcontainerbakgrund, ramar Guetta in motivet i ett sammanhang av transport och bräcklighet. Bräckliga tejp och försiktighetssymboler uppmärksammar teman om värde och skydd, vilket inbjuder till reflektion över hur värdefulla föremål rör sig genom globala system. Närvaron av den djärva blå texten inbjuder till dialog om personliga relationer och känslomässiga risker, och ger en upplyftande påminnelse om att tillgivenhet och lojalitet kan överskrida det vanliga. Dessa flera referenser uppmuntrar samlare att tolka trycket på ett sätt som känns omedelbart och relevant för det samtida samhället. Samlarbarhet och modern dragningskraft Entusiaster av konst dras ofta till Mr Brainwashs verk för deras igenkännliga bilder fyllda med ljusa färgpaletter och sprudlande popreferenser. Denna handdragna silkscreen-utgåva utmärker sig för sin blandning av raffinerade tryckmetoder och rå gatuestetik, vilket skapar ett verk som smälter samman motsatser på ett kraftfullt sätt. Varje tryck fångar individualiteten i konstnärens tillvägagångssätt, vilket säkerställer små variationer som ger karaktär till serien om 50. Storleken 22x22 erbjuder ett rejält men ändå mångsidigt format som drar till sig uppmärksamhet utan att överväldiga ett utrymme. Genom att sammanföra klassiska symboler för kärlek och makt med fraktetiketter och en graffiti-blomstring, ger Guetta en inbjudan att se välbekanta ikoner genom en mer dynamisk lins.

Läsa mer mindre

Lämna mig inte original-akrylmålning av Serge Gay Jr. Ett unikt konstverk på Art Board av Street Art Popkonstnär. 2014 Signerad akrylmålning Originalkonstverk Storlek 6.25x10 Don't Leave Me Original akrylmålning av Serge Gay Jr – One of a Kind Street Pop Art & Graffiti Artwork Serge Gay Jr. presenterar Don't Leave Me, en kraftfull 6.25x10-tums original akrylmålning på konsttavla, skapad 2014. Detta unika konstverk är ett slående exempel på hans förmåga att sammanfoga porträtt, text och kulturell symbolik till en djupt uttrycksfull komposition. Signerad av konstnären visar det här verket upp hans distinkta fusion av realism, abstraktion och skiktad berättelse, som återspeglar både känslomässigt djup och sociopolitiska undertoner inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen har en kontemplativ kvinnofigur, hennes uttryck dystert men ändå spänstigt, badat i en palett som domineras av dämpade blåtoner, djupa lila och skuggiga toner. Intensiteten i hennes blick och mjukheten i hennes hållning kontrasterar mot den kaotiska bakgrunden, som är skiktad med fragmenterat bildspråk och kryptisk text. Handskrivna fraser, spöklika figurer och visuella förvrängningar skapar en känsla av känslomässig oro, vilket förstärker teman som längtan, avfärd och osäkerhet. Den strukturerade ytan, det råa penseldraget och den bedrövade estetiken ger verket ett nästan vittrat utseende, som om det bär tyngden av minnen och outtalade berättelser. De känslomässiga lagren av Don't Leave Me Serge Gay Jr. har en exceptionell förmåga att framkalla känslor genom komposition, färg och symbolik. Lämna mig inte är en djupt intim skildring av sårbarhet, som tar upp teman som övergivenhet, förlust och längtan. De handskrivna orden i det övre högra hörnet lägger till ett personligt, nästan bekännande element till verket, vilket drar in betraktaren i motivets outtalade dialog. Den känslomässiga tyngden förstärks ytterligare av figurens kroppsspråk – hennes blick nedåt, spänningen i fingrarna och den lätta kurvan på hennes axlar antyder en inre kamp mellan att hålla i och släppa taget. Det omgivande bildspråket tillför komplexitet till berättelsen. Ett skelettflin, en passande ansiktslös figur och spridda visuella element av transporter och maskiner antyder teman om rörelse, tid och oundviklig förändring. Skiktningen av figurer och texturer skapar en drömlik effekt, som om målningen existerar mellan verklighet och minne. Sammanställningen av realism och abstraktion gör att verket känns både djupt personligt och universellt relaterbart, vilket gör det till ett betydande bidrag till konstnärens verk. Serge Gay Jr.s inställning till gatapopkonst och graffitikonst Serge Gay Jr. har etablerat sig som en ledande figur inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att förena konsttekniker med samtida urban storytelling. Hans användning av fragmenterade bilder, djärva kontraster och skiktad symbolik gör att han kan skapa verk som känns både poetiska och politiskt laddade. Don't Leave Me exemplifierar detta tillvägagångssätt, eftersom det suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatuinspirerad estetik. Hans användning av mixed media och text ger en extra dimension till hans verk, vilket förstärker tanken att konst kan vara både en visuell och skriftlig uttrycksform. Införlivandet av handritade ord och bekymrade texturer ger målningen en rå, oavslutad kvalitet, vilket gör att den känns omedelbar och ofiltrerad. Denna teknik ekar energin från graffiti och väggmålningar, där personliga budskap och konstnärliga uttryck existerar samtidigt i offentliga och privata utrymmen. Hans förmåga att balansera personliga berättelser med bredare sociala teman gör att hans arbete kan engagera tittare på flera nivåer. Den kulturella betydelsen av Don't Leave Me Don't Leave Me fångar ett ögonblick av känslomässig intensitet och utforskar teman som kärlek, separation och personlig förvandling inom ramen för Street Pop Art & Graffiti Artwork. Målningen talar till den universella upplevelsen av anknytning och rädslan för förlust, vilket gör det till ett djupt relaterbart verk som resonerar med publiken bortom dess visuella dragningskraft. Den strukturerade skiktningen, den kryptiska symboliken och det hemskt uttrycksfulla porträttet bidrar alla till dess förmåga att framkalla tankar och känslor. Serge Gay Jr. fortsätter att utmana och omdefiniera samtida stadskonst genom sin förmåga att förena konst med gatukultur. Don't Leave Me står som ett bevis på hans förmåga att berätta komplexa, skiktade berättelser genom visuella uttryck, som visar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både djupt personligt och socialt resonans.

Läsa mer mindre

Vattumannen - Rosa stencil 10-färgs silkscreen tryckkonst i begränsad upplaga på konstpapper av konstnären Aiko Contemporary Pop Artwork. 2019 Signerad och numrerad handstencilerad begränsad upplaga av 35 konstverk, storlek 20x24 "Eftersom det här projektet är att hjälpa människor som lider av vatten i Flint, ville jag använda den här bilden av en flicka med vattenanda. Som vattenängeln; hon kyler i vattenglaset. Vatten ska vara gratis och rent för alla, vi är alla en del av naturen. Jag arbetade med det här trycket under hela februari och färgade en efter en, och det var Vattumannens period, stjärntecknet, som är symbolen för vattenservern. Jag upptäckte också att ordet Vattumannen hänvisade faktiskt till det offentliga vattensystemet i antikens Rom. När jag upptäckte vad som hände med flintvattenkrisen kunde jag inte tro att det hände nu, och jag är väldigt rasande över hur regeringen inte kan göra något med det. Skam, varför människor i antiken kunde ge rent vatten till alla men inte i Michigan 2018?" - Aiko

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Var trogen Originalmålning Sprayfärg Aerosol & akrylfärg på återvunnet trä av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad Orignal Spray Paint Mixed Media Painting Artwork Storlek 16.25x22 “Denna nya samling av verk är en blandning av mina graffitirötter och det är där jag verkligen utvecklade min egen unika röst. Samtidigt finns det också en aspekt av det här arbetet som helt enkelt inte tar dig själv på för stort allvar, som att vandalisera dina egna ikoner”, sa Shark Toof när han förberedde sig i Detroit. "Jag gillar Detroit eftersom det är väldigt gör-det-själv och jag är en väldigt gör-det-själv-artist så det passar mig bra." -Shark Toof

Läsa mer mindre

Love Gloves- Unity Hands Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären OG Slick. 2021 OG Slick (f. 1967) Love Gloves (Unity Hands), 2021 Målad gjuten vinyl 5 x 11-1/2 x 4 tum (12.7 x 29.2 x 10.2 cm) Stämplad på undersidan av vit handske

Läsa mer mindre

Secret Romance 13 HPM One of a Kind Mixed Media Silkscreen-, akryl-, collage- och spraymålningskonstverk på konstpapper av den moderna popkonstnären Greg Gossel. 2022 Signerad och numrerad HPM Limited Edition om 15 Embleshed Artworks Storlek 12x12 Mixed Media Silkscreen One-of-a-Kind HPM Artwork Edition med 15 unika bitar

Läsa mer mindre

Platinum Plus Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 24x18 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

The Pride Heart Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jenna Morello, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på handdäckade 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 The Pride Heart av Jenna Morello är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som fångar essensen av samtida gatukonst med en känslighet för popkonst. Morellos tryckta tryck i begränsad upplaga, som förkroppsligar graffitikonstens livliga anda, är ett resonansverk, levande med färg och känslomässigt djup. Begränsat till en serie på 50 signerade och numrerade upplagor, ger konstverket exklusivitet och en personlig touch till varje verk, som mäter 16x20 tum. Konstnärens signatur autentiserar inte bara varje tryck utan markerar också den direkta kopplingen mellan skapare och samlare. Morellos val av medium, 290gsm Moab Entrada konstpapper, är känt för sin hållbarhet och förmåga att hålla rika färger, vilket säkerställer att de livfulla nyanserna av The Pride Heart består. De handgjorda kanterna bidrar med ett inslag av handgjord individualitet och bryter bort den mekaniska precision som ofta förknippas med tryck. Denna teknik ger en organisk touch, vilket tyder på en rå, urban energi som vanligtvis finns i gatukonst. Konstverket är en visuell metafor för passion och mångfald, representerad genom ett hjärta som består av flerfärgade rosor som droppar i en kaskad av nyanser. En pil, traditionell i sin symbolik för kärlekens prövningar och vedermödor, tränger igenom hjärtat och kontrasterar de ljusa färgerna med sin monokroma palett. Denna sammanställning är evokativ för Morellos förmåga att förena klassisk ikonografi med en modern twist, ett kännetecken för hennes konstnärliga vision. Jenna Morellos The Pride Heart är ett bevis på gatukonstens varaktiga tjusning och dess förmåga att förmedla djupa budskap genom offentliga uttryck. Det här verket kapslar in ett djärvt uttalande inom pop- och graffitikonst, och inbjuder till reflektion kring teman som kärlek, mångfald och motståndskraft. Det är en omhuldad pjäs för samlare och beundrare av denna unika konstform.

Läsa mer mindre

Tumba Del Amor 16x20 begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på konstpapper av Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

Tala från hjärtat - Livet är vackert Handdraget 10-färgs HPM-utsmyckat silkscreentryck på handprydt konstpapper av konstnären Mr Brainwash- Thierry Guetta Limited Edition. 2018 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 44x36. Mr Brainwash- Thierry Guettas utgåva av neonljusserie. Ett screentryck i tio färger på arkivkonstpapper med färgstänk för handfinish. Varje screentryck är på handrivet arkivkonstpapper, signerat och numrerat, med ett tumavtryck på baksidan. Mr Brainwashs Ode to Optimism: "Speak from the Heart- Life is Beautiful" År 2018 släppte Mr Brainwash, Thierry Guettas pseudonym, ett stycke i begränsad upplaga som fångade essensen av gatapopkonst och den samtida kulturens fascination för samspelet mellan text och bild. "Speak from the Heart- Life is Beautiful" är ett handdraget, 10-färgs HPM-utsmyckat silkscreentryck på handprydda konstpapper. Det är ett levande bevis på positivitet, med endast 25 stycken signerade och numrerade av konstnären. Konstverket, som har en storlek på imponerande 44x36 tum, har ett tryck i neonljusserien med en varm glöd och ett inbjudande budskap. Skärningspunkten mellan gatukonst och konst i Mr Brainwashs verk Mr Brainwash har varit en kontroversiell figur i konstvärlden, som går på gränsen mellan gatukonstens råa autenticitet och popkonstens kommersiella tilltal. "Speak from the Heart- Life is Beautiful" exemplifierar denna sammansmältning, och kombinerar silkscreentryckets taktila natur med den raffinerade estetiken hos konst. Verkets djärva, neoninspirerade estetik går tillbaka till popkonstens storhetstid samtidigt som den bibehåller en modern kant som resonerar med dagens publik. Tillägget av handgjorda färgstänk över silkscreentrycket ger djup och textur, vilket säkerställer att varje del i serien behåller en unik karaktär. Denna teknik nickar till spontaniteten och ofullkomligheten som hyllas inom gatukonsten, där miljön ofta spelar en roll för att skapa konstverket. Mr Brainwashs signaturstil och filosofiska grunder Neonljuseffekten som uppnås i "Speak from the Heart- Life is Beautiful" är inte bara ett visuellt val; det är ett filosofiskt uttalande. Neonljus, ofta förknippat med stadslivets liv och rörelse, blir en symbol för hopp och skönhet i Mr Brainwashs händer. Budskapet "Livet är vackert" är både en bekräftelse och ett direktiv, som uppmuntrar tittarna att omfamna livet med alla dess komplexiteter och att hitta skönhet i varje ögonblick. Det här stycket har också Mr Brainwashs varumärkes tumavtryck på baksidan, en personlig touch som har blivit en del av hans konstnärliga signatur. Den representerar konstnärens hand i skapelseprocessen och fungerar som ett äkthetsstämpel för samlare. "Tala från hjärtat - Livet är vackert" av Mr. Hjärntvätt är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffiti har utvecklats till medier som blandar gatu- och gallerilinjer.

Läsa mer mindre

Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Robot med hjärta himmelsblå konstleksak av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition Vinylskulptur samlarkonstverk av Pop Street Artist x UVD Toys!. 2023 begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 7x15 Ny i kartong Stämplad/tryckt "Robot With Heart Art Toy" är en samlarleksak skapad av Chris RWK, en konstnär och medlem av Robots Will Kill (RWK)-kollektivet. RWK är ett New York-baserat konstkollektiv som grundades 2001 av konstnärerna ChrisRWK, Veng och Kevin, som fokuserar på gatukonst och graffiti. De lade senare till andra medlemmar, inklusive ECB och Peeta. Deras verk kan ses i olika offentliga utrymmen, gallerier och evenemang runt om i världen. "Robot With Heart Art Toy" visar upp Chris RWK:s signaturstil, som kännetecknas av djärva linjer, nyckfulla teman och fokus på robotkaraktärer. Leksaken har en robot som håller ett hjärta, som representerar idén att även maskiner kan ha en känsla av mänsklighet, kärlek och medkänsla. Denna konstleksak är inte bara en representation av Chris RWKs konstnärliga stil utan också en förkroppsligande av det bredare RWK-kollektivets kreativa anda och uppdrag. Samlarleksaker har blivit alltmer populära under de senaste åren, med konstnärer som skapat vinyl- eller hartsfigurer i begränsad upplaga som visar upp deras distinkta stilar och teman. Dessa leksaker är ofta eftertraktade av samlare, som uppskattar hantverket och det konstnärliga värdet de har.

Läsa mer mindre

Fungera bra tillsammans - Röd sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnären graffiti och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Mine is Yours Silkscreentryck av Add Fuel Hand-Pulled 5-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.6x27.5 Silkscreentryck av stilistisk graffiti-tagg Kakelmotiv och gyllene hjärta med blandade känslor. Utforska gatapopkonstens liv genom silkscreentryck Utvecklingen av gatukonst har tagit en fascinerande vändning med integreringen av klassiska motiv och samtida budskap, vilket skapar en genre som är allmänt erkänd som Street Pop Art. Ett typiskt exempel på denna dynamiska blandning är silkscreentrycket "Mine is Yours" av konstnären Add Fuel. Detta konstverk har sitt ursprung från de livliga gatorna till de fina konstgalleriernas helighet, och förkroppsligar andan av gatapopkonst med sitt livfulla graffitimärke med kakel och ett gyllene hjärta som symboliserar blandade känslor. Add Fuel, vars riktiga namn är Diogo Machado, kommer från Portugal och bidrar aktivt till den globala konstscenen med sin distinkta stil som förenar gammalt med nytt i ett urbant sammanhang. The Lure of Limited Edition Artwork Tryck i begränsad upplaga som "Mine is Yours" är inte bara reproduktioner utan är samlarföremål som har värde för både konstentusiaster och samlare. Handdragen med en 5-färgsprocess på konstpapper, vart och ett av de femtio trycken bär sina unika egenskaper, en underskrift av den praktiska inställning som Add Fuel ägnar sitt arbete. Storleken på 19.6 x 27.5 tum erbjuder en rejäl duk för den intrikata designen som lockar uppmärksamhet och inbjuder tittarna att utforska djupet av dess element. Signerade och numrerade, dessa tryck bär på äktheten av konstnärens beröring, vilket gör varje verk till ett omhuldat segment av en bredare berättelse som är konstnärens vision. Graffitikonstverk: A Reflection of Contemporary Society Graffitikonstverk fungerar ofta som en spegel av samhällets puls och resonerar med känslorna och tankarna i samhället som det kommer från. "Mine is Yours" gör just detta, genom att ställa en stilistisk graffiti-tagg tillsammans med ett traditionellt kakelmotiv, speglar den dikotomien mellan individuellt ägande kontra gemensam delning. Det gyllene hjärtat i centrum, fyllt av uttrycksfullhet, skulle kunna tolkas som konstnärens kommentar till komplexiteten hos mänskliga känslor och relationer i stadslandskapet. Add Fuels verk är inte bara visuellt fascinerande utan är också tankeväckande och engagerar betraktaren i en tyst dialog om ägande, delning och samexistensen av kontrasterande ideal. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art blir sådana stycken viktiga berättelser som utmanar konventionell estetik och betydelser. De för in gatans råhet till ett format som är både tillgängligt och djupgående, vilket tillåter konstformen att överskrida sina ursprungliga gränser och engagera sig i en bredare publik.

Läsa mer mindre

Prawn Stars Arkivtryck av Lauren YS Limited Edition på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x12 Arkivpigment Fine Art Fusionen av fantastiska element i Lauren YS "Prawn Stars" Lauren YS:s "Prawn Stars" är en kvintessens inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork, som driver den samtida popsurrealismens hölje. Detta arkivtryck i begränsad upplaga, släppt 2023, är ett uppskattat samlarobjekt med endast 50 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Varje pjäs är noggrant tillverkad på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, som mäter 10x12 tum, och väcks till liv med arkivpigmentkonst för att säkerställa dess varaktiga visuella effekt. Trycket har en gåtfull duo av mytiska varelser, en blandning av mänskliga och vattenlevande element, återgivna med en slående livfullhet som är karakteristisk för Lauren YS distinkta stil. Konstverket hyllar det fantastiska, där överjordiska varelser befaller betraktarens uppmärksamhet mot bakgrund av ett djärvt rosa universum. Denna fantasifulla skildring är genomsyrad av en känsla av nycker och förundran, och inbjuder åskådare att fördjupa sig i en berättelse lika intrikat som mystisk. Lauren YS:s visionära inställning till modern konst Lauren YS har cementerat sin plats i konstvärlden som en visionär, som sömlöst blandar gatukonstens estetik med deras fantastiska fantasier. "Prawn Stars" kapslar in deras unika förmåga att dra från en palett av det extraordinära, skapa konst som överskrider det vardagliga och erbjuder en portal till outforskade världar. Den begränsade upplagan av detta tryck understryker exklusiviteten i att äga en del av denna transcendenta värld, en ögonblicksbild av den gränslösa kreativiteten som definierar konstnärens verk. Att använda Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper talar om den kvalitet och omtanke Lauren YS lägger på varje tryck. Valet av material säkerställer att de rika texturerna och färgdjupet bevaras, vilket ger en taktil dimension som kompletterar den visuella festen. Allteftersom Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas ligger konstnärer som Lauren YS i framkant och tänjer på gränser och utmanar uppfattningarna om vad gatukonst kan omfatta och förmedla. "Prawn Stars" är inte bara ett konstverk utan ett bevis på den växande mångfalden och komplexiteten inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det exemplifierar kraften i modern konst att inte bara dekorera ett utrymme utan också att berika och provocera fantasin. När trycket tar sin plats på samlares väggar bär det med sig innovationsandan och gatornas varaktiga tjusning, där konsten är till för alla, och varje yta har potential att bli en duk för det extraordinära.

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt - Mini, en del av True Facts Mini Multiple Series Original Handmålad Multipel (HPM) på trä vaggad panel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 11x11 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och många krassa olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Denial Denial har utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Sing It, One More Time Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 290gsm Natural White Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist William Schaff. 2013 Signerad och daterad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 7x5 William Schaffs "Sing It, One More Time" är ett gripande verk som kapslar in det suggestiva berättandet som är inneboende i gatapopkonst och graffitikonst. Den begränsade upplagan av arkivpigment-konsttryck på 290 gsm naturligt vitt konstpapper, i storleken 7x5 tum, presenterar en djupt känslomässig berättelse som förmedlas genom Schaffs intrikata linje och genomtänkta komposition. Denna utgåva, begränsad till 50 signerade och daterade tryck från 2013, exemplifierar Schaffs behärskning av att skapa konst som talar till det mänskliga tillståndet. Konstverket har två centrala figurer, varav den ena verkar viska i den andras öra, med textband som vädjar om ytterligare en sång för enhetens och minnets skull. Det röda hjärtat på ärmen på den viskande figuren symboliserar passionen och uppriktigheten bakom orden. Samtidigt lägger frasen "En gång för alla som blev kvar" ett lager av inkludering och medkänsla till stycket. Schaffs förmåga att förmedla komplexa känslor genom enkla men kraftfulla bilder skiljer hans verk åt i samtida konst. Schaffs val av miljövänliga material, ett konstpapper tillverkat av bambufibrer och bomull, ligger i linje med gatukonsttraditionen att vara medveten om miljön och hållbarhet. Papperets naturliga struktur kompletterar bildens organiska kvalitet, och jordar konstverket i en taktil verklighet som tittarna kan ansluta till. Denna uppmärksamhet på materialval visar ytterligare Schaffs engagemang för sitt hantverk och principerna bakom gatapopkonst och graffiti - autenticitet, anknytning och ansvarsfullt skapande. "Sing It, One More Time" går bortom det visuella för att framkalla en känsla av solidaritet och delad mänsklighet. Det är en klar uppmaning att minnas de som kan ha blivit bortglömda och att ge röst åt de röstlösa. Genom detta tryck bidrar Schaff till berättelsen om gatapopkonst som ett medium som förskönar utrymmen och bär kraftfulla budskap som resonerar med individer från alla samhällsskikt. Detta verk är ett bevis på Schaffs roll som konstnär som överbryggar musikens, kulturens och visuella konstens världar och skapar stycken som finns kvar i sinnet långt efter den första visningen.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- brun figur vinylkonst leksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Holiday Changbai Mountain visas med box och har en brun följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown: A Sculptural Synthesis in Street Pop Art. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren av KAWS, släpptes 2022, är en betydande vinylkonstleksaksskulptur. Som en öppen utgåva som sedan dess har sålt slut står denna samlarobjekt på 8.5 tum och är en del av ett större narrativ som KAWS har utvecklat genom sitt arbete. Stämplad och tryckt för äkthet, den här figuren porträtterar en mer framträdande sällskapsfigur som sitter med en mindre i knät, vilket betyder teman om omsorg och släktskap som resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti. Denna samlarobjekts rika bruna ton framhäver skulpturens konturer, vilket skapar en slående visuell effekt. Den sittande hållningen och interaktionen mellan de två figurerna antyder ett ögonblick av reflektion eller tröst, teman som ofta utforskas i KAWS arbete. Holiday Changbai Mountain-Brown figuren är mer än en dekorativ pjäs; det är ett konstverk som står som ett bevis på KAWS-karaktärernas uttryckskraft inom gatapopartgenren. Den kulturella resonansen hos KAWS samlarskulpturer KAWS' Holiday Changbai Mountain-Brown figur är ett bevis på konstnärens signaturstil och talar till den bredare kulturella resonansen i hans verk. Samlarobjektet är en del av en nyanserad diskurs som överbryggar klyftan mellan tillgänglig konst och exklusiva samlarföremål, och förkroppsligar gatukonstens demokratiserande anda samtidigt som den tillgodoser leksaksmarknaden för samlarobjekt. Med sitt tysta men ändå uttrycksfulla uppträdande har den bruna Companion-figuren blivit en symbol inom gatapopartrörelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten i den urbana upplevelsen. Samlarobjektets presentation, som visas med sin ask, är en integrerad del av dess identitet som ett stycke modern popkonst. Förpackningen fungerar som ett skyddande hölje och som en del av konstverkets narrativ, och antyder en dialog mellan själva konsten och det kommersiella sammanhang där den finns. KAWS arbete, särskilt denna figur, exemplifierar skärningspunkten mellan konst, handel och samlarkultur som har kommit att definiera den samtida konstleksaksrörelsen. KAWS and the Evolution of Street Pop Art and Graffiti Artworks Den slutsålda statusen för Holiday Changbai Mountain-Brown-figuren belyser önskvärdheten och effekten av KAWS arbete i det nuvarande konstlandskapet. KAWS har drivit konstleksaken från en nischad samlarobjekt till en betydande aktör på konstmarknaden, vilket har påverkat uppfattningen om gatukonstens värde och samlarbarhet. Companion-figuren, ett återkommande motiv i KAWS arbete, har blivit en ikon för gatupopkonsten, som förkroppsligar genrens fokus på djärva bilder och urban kultur. När gatupopkonsten fortsätter att utvecklas är KAWS Holiday Changbai Mountain-Brown figur ett kännetecken för denna förvandling. Den fångar essensen av graffitikonstverkens initiala subversiva anda och dess resa in i den vanliga konstvärlden.

Läsa mer mindre

Cradle AP Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 7-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 19.69x19.69 Silkscreentryck av stiliserat kakel som medicinska Caduceus-symboler, hjärtan och Steam Punk Machine Like Elements. "Som en del av skapandet, installationen och offentliggörandet av CRADLE skapade jag detta screentryck i begränsad upplaga baserat på den visuella estetiken hos kakelinstallationen. Den här utgåvan är (var?) inte tillgänglig för försäljning." - Tillsätt bränsle. Skärningspunkten mellan traditionellt bildspråk och modern teknik i Add Fuel's Cradle AP Silkscreen Print Add Fuels "Cradle AP" är ett exemplariskt stycke Street Pop Art och graffiti Artwork, ett silkscreentryck som intrikat väver historisk symbolik med modern design. Detta handdragna, 7-färgstryck på 320 g/m² Astropack konstpapper sticker ut i sin begränsade upplaga, med varje pjäs markerad som ett konstnärsbevis (AP) och signerat av konstnären 2023. Med konstverksmått på 19.69 x 19.69 tum är "Cradle AP" ett bevis på det noggranna hantverket med silkscreentryck och den innovativa andan i moderna gatuinspirerade konstverk. Tryckets visuella lexikon är en gobeläng av stiliserade kakelliknande mönster, medicinska caduceus-symboler, hjärtan och steampunk-maskinliknande element. Denna blandning av ikonografi är ett kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta använder välbekanta motiv oväntat för att utmana betraktarens uppfattningar och inbjuda till mer djupgående reflektion över skärningspunkten mellan dåtid och nutid, tradition och innovation. Add Fuel's Artistic Language: A Blend of Heritage and Rebellion "Cradle AP" talar ett komplext visuellt språk som både är en hyllning till och en omtolkning av historiska konstformer. Användningen av kakelliknande mönster refererar till den gamla praxisen med keramiska plattor, ett hantverk genomsyrat av kulturarv och ofta ses i historiska byggnader. Ändå ger Add Fuel verket modern relevans och popkulturell anslutning genom att införliva moderna symboler som caduceus – förknippad med medicin och helande – och hjärtan. Inkluderandet av steampunk-element främjar denna blandning av tider och traditioner, och introducerar en subkultur som förkroppsligar en fusion av viktorianska eran industriellt ångdrivet maskineri med futuristiska koncept. Denna anakronistiska stil är särskilt resonant i Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta blandar epoker och idéer för att skapa något helt nytt och tankeväckande. Materialitet och metod: betydelsen av silkscreentryck i gatapopkonst Silkscreentryckmetoden som används i "Cradle AP" är betydelsefull inom ramen för gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreen, eller serigrafi, är en tryckteknik som omfattas av olika konströrelser under hela 20-talet, framför allt popkonst. Det möjliggör en levande och exakt applicering av färg, tydligt i de rika texturerna och lagren i detta tryck. Genom att välja Astropack konstpapper säkerställer Add Fuel att trycket har en högkvalitativ finish och lång livslängd, vilket speglar gatukonstens varaktiga inverkan på stadslandskap. Detta val av medium speglar en vördnad för gatukonstens hållbarhet. Samtidigt introducerar den begränsade upplagan av verket ett element av exklusivitet som liknar graffitins unika platsspecifika karaktär. Samlarbarhet och kulturell resonans av Cradle AP Den begränsade upplagan "Cradle AP" har en speciell plats i samlarobjekt Street Pop Art och graffiti konstverk. Som ett konstnärsbevis fungerar det som ett bevis på den kreativa processen, och ger insikt i konstnärens arbete innan den slutliga upplagan körs. Gatukonstsamlare dras ofta till äktheten och råheten hos konstnärsbevis, och finner värde i de synliga iterationer och förfiningar som leder till det slutliga verket. Lägg till Fuels signatur på varje tryck, som fungerar som en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett betydelsefullt inslag i gatukonsten där konstnärens identitet och personliga prägel har stor vikt. Denna aspekt av "Cradle AP" är en nick till ursprunget till graffiti, där konstnärens tagg är både en signatur och ett anspråk på rymden. The Evolution of Street Art: Add Fuels bidrag Add Fuels "Cradle AP" representerar en punkt i utvecklingen av Street Pop Art och graffiti Artwork där konstnärer utforskar nya metoder och medier samtidigt som de förblir trogna gatukonstens etos. Med sin intrikata design och skiktade betydelser, exemplifierar detta verk den dynamiska karaktären av gatuinspirerad konst, och skjuter sig bortom stadsutrymmenas gränser och in i riket av konstsamlingar. Verket är en hyllning till gatukonstens kraft att omvandla rum och idéer, smälta samman det historiska med det samtida och skapa dialoger som går över kulturella och tidsmässiga gränser.

Läsa mer mindre

Primer V Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Holiday Changbai Mountain- svart figur vinylkonstleksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna populära konstnären Kaws. 2022 Open Edition Slutsåld Slutsåld Storlek 8.5" Stämplad/tryckt. Visad med box, Holiday Changbai Mountain har en svart följeslagare som sitter ner med en mindre följeslagare i knät. KAWS Holiday Changbai Mountain-figuren är 8.5 tum lång. KAWS Holiday Changbai Mountain-Black: A Study in Contemporary Street Pop Art Figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" av KAWS är en vinylkonstleksaksskulptur som fångar essensen av modern popkonst genom sin minimalistiska estetiska och känslomässiga resonans. Släppt som en öppen upplaga 2022, gick detta eftertraktade stycke snabbt ur trycket och anses nu vara ett slutsålt samlarobjekt. Stående 8.5 tum hög, har skulpturen den ikoniska KAWS Black följeslagare sittande, vaggar en mindre följeslagare, förmedlar en känsla av skydd och ömhet. Denna samlarskulptur är en kvintessensen representation av KAWS unika förmåga att förmedla mänskliga känslor genom de förenklade, stiliserade formerna som är karakteristiska för gatapopkonst och graffitikonst. Den monokromatiska svarta finishen förstärker figurernas konturer och skuggor och framhäver deras volymetriska närvaro. Varje figur är stämplad eller tryckt, vilket bekräftar sin äkthet och koppling till KAWS expansiva arbete. Kulturell betydelse av KAWS semester Changbai Mountain-Black i konstdiskurs Den kulturella betydelsen av KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black" går utöver dess status som ett samlarobjekt; det är en gripande kommentar om relationernas och omsorgens natur. Konstverkets design resonerar med gatukonstens urbana rötter, där figurer och karaktärer ofta fungerar som ombud för konstnärens röst eller samhälleliga reflektioner. I detta stycke är interaktionen mellan de två följeslagarna en tyst berättelse, öppen för tolkning men antyder familjära eller gemensamma band, som är vanliga teman inom gatu- och popkonst. Samlarobjektet är också ett bevis på den växande trenden att införliva gatukonstestetik i vardagen och överbrygga klyftan mellan konstgallerier och personliga utrymmen. Visad med sin ask är figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" inte bara en skulptur utan ett stycke heminredning, en fysisk manifestation av korsningen mellan konst och livsstil som KAWS har bemästrat. Dess utgivning och efterföljande popularitet understryker den höga efterfrågan på konstföremål som kombinerar samlarbarhet med konstnärligt uttryck. Effekten av KAWS arbete på uppfattningen av gatapopkonst KAWS "Holiday Changbai Mountain-Black"-skulptur är en symbol för gatukonstens inverkan på uppfattningen av samtidskonst. Genom att förvandla graffitins och gatukonstens visuella språk till tredimensionella former har KAWS bidragit till att höja gatuinspirerad konst till globalt erkännande och hyllning. Skulpturen är mer än en figur; den speglar den nyanserade utvecklingen av gatukonsten, som har vuxit från subversiva början till att bli en berömd och inflytelserik konstform. Med sina överkorsade ögon är de sittande följeslagarna omedelbart igenkännliga symboler inom gatapopkonströrelsen, som representerar anonymiteten och universaliteten av urban upplevelse. Som en öppen upplaga som snabbt sålde slut, visar figuren "Holiday Changbai Mountain-Black" konvergensen mellan konst, handel och kultur. Den illustrerar hur gatukonstens tillgänglighet inte minskar dess värde eller betydelse i konstvärlden.

Läsa mer mindre

The Seven Ravens Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 av Rich Pellegrino konstverk Storlek 16x20

Läsa mer mindre

Drone Launch Dream Limited Edition Arkivpigmenttryck på 300gsm Moab Rag Fine Art-papper av Adam Caldwell Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Drone Launch Dream är en surrealistisk skildring av det tidiga 21-talet. Sömnens mörka bakgrund bryts av lanseringen av New Technologies of Automation. Den skuggiga figuren är antingen drömmaren eller drömmens formgivare. Tvillingkvinnan sover och är vaken samtidigt. Fragment och text av färg vävs in och ut. - Adam Calwell

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Platinum Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären märkt av popgrafittimålning och berömmelse för gatukonst. 2022 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek.

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Primer I Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints på 315gsm Matte Velvet Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Dave Pollot. Upplaga av 100 Mått 24 x 34.3" inklusive 2" marginal Tryckt på matt sammetspapper, 315 gsm Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Låt oss bränna allt! - Standardtryck i begränsad upplaga med 8 färger, handdraget silkscreentryck på 140 kg franskt konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 18x24 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekandets konst är starkt politisk och social eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker." En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans arbete är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism.

Läsa mer mindre

Bitch Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Luke Chueh, gatukonstnär mot kultur. 2015 Signerad, ej numrerad Gicleetryck i begränsad upplaga på 500 konstverk, storlek 8x10

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Deep Ocean, Vast Hell Limited Edition Hand-utsmyckad aerosol och silkscreen på Deckled 250gsm Somerset Arkivpapper av konstnären Dee Dee Modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 43-7/8 x 30-1/2 tum Dee Dee är en gatukonstnär i New York som använder collage, målarfärg och silkscreen för att ge liv åt surrealistiska och filmiska dagdrömmar och mardrömmar. Det är i den världen – mellan sömn och dröm, mellan ytan och det undermedvetna – där betraktaren bjuds in. Verket kapslar in teman om det sedda och osynliga, det dolda och det avslöjade, de masker vi bär och de vi väljer att ta bort.

Läsa mer mindre

Kissing Coppers- Gold Rush Polystone Sculpture Konstverk i begränsad upplaga av konstnären Brandaliserad av popgrafittimålning & gatukonstberömmelse. 2021 Polystone Produktstorlek Höjd: 10" (25.4 cm) * Boxstorlek Höjd: 7.50" (19 cm) Bredd: 8.00" (20.3 cm) Djup: 14.25" (36.2 cm) * Kissing Coppers återvänder! Den andra färgsättningen av det mycket eftertraktade föremålet ger en lyxig svart och guldfinish till den ikoniska stencilkonsten. Myndighetsikoner i ett ömt intimt ögonblick. Att förespråka samhällets acceptans av olika sexuella identiteter och humanisera en kraft som har setts som våldsam på senare tid. Oavsett vilken sida vi står på, eller vilka fickor i samhället vi tillhör, söker vi alla en mycket mänsklig känsla - kärlek. Guld är färgen på kärlek, passion och magi. Låt Kissing Coppers (Gold Rush) lysa upp din samling med sin glänsande finish, missa inte din chans att äga detta enastående konstverk som nu är förevigat som en specialutgåva av polystone.

Läsa mer mindre

Kiss Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 330 G/M2-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

Doggone Nancy Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24 Baserad på HBO TV Show Weeds.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Under en filt av stjärnor bekände vi våra drömmar 3-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Russell Moore, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Jo, min fru och jag brukade ta bilen ut någonstans bort från stadsljuset och bara stirra upp i natthimlen i timmar. Det finns inget som att se Vintergatan mitt i sommaren ute på landet en mörk natt. -Russ Moore

Läsa mer mindre