Grönt fönster Canvas HPM silkscreentryck av Joshua Vides Screentryck akryl & bläck Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk Storlek 11x14 Joshua Vides och konsten att förenkla "Green Window Canvas HPM" av Joshua Vides är en distinkt pjäs som fångar skärningspunkten mellan screentryck och handmålade detaljer, symboliskt för den innovativa andan av Pop Street Art och graffitikonst. Denna 2023 signerade och numrerade akryl HPM (handmålade multipel) utsmyckade begränsade upplaga av 50 utmärker sig för sin enkla men ändå djärva tolkning av vardagliga föremål. Det här stora konstverket på 11x14 leker med perception och essensen av gatuinfluerad popkonst. Vides har skapat en nisch med sin unika estetik som destillerar komplexa ämnen till deras mest grundläggande element. "Green Window Canvas HPM" är ett bevis på hans förmåga att förvandla det vardagliga till det extraordinära. Med hjälp av skarpa linjer och kontrasterande färger ombildar Vides standardfönstret, ett ämne som ofta förbises, till ett fängslande konstverk. De gröna och gula nyanserna mot den platta blå rutan exemplifierar hans signaturstil, en stil som resonerar med gatukonstens grafiska kvalitet och popkonstens djärvhet. Handutsmyckade verks kulturella relevans Tekniken "Green Window Canvas HPM" återspeglar en noggrann blandning av silkscreentryck med akryl- och bläckapplikationer. Varje verk i den här begränsade serien är ett handutsmyckat verk som suddar ut gränsen mellan grafik och målning, och erbjuder en unik struktur och djup som inte vanligtvis finns i multiplar. Resultatet är en serie verk där varje verk, även om det ingår i en större upplaga, håller sig som ett unikt uttryck för Vides konstnärliga vision. Handutsmyckade verk som "Green Window Canvas HPM" upptar en viktig plats i dialogen kring Street Pop Art och graffiti Artwork. De utmanar föreställningen om konst som ett ensamt original, istället hyllar de variationerna som kommer med konstnärens hand som återbesöker varje verk. Denna praxis nickar till arvet från gatukonst, där varje rendering är föremål för den miljömässiga duk och förhållanden som den är placerad på. Samlarbarhet och inverkan i modern konst Som en serie i begränsad upplaga har "Green Window Canvas HPM" betydande samlarmöjligheter, vilket tilltalar gatu- och popkonst-entusiaster. Den begränsade upplagan, signaturen och numreringen säkerställer den autenticitet och exklusivitet som samlare önskar. Dessutom talar konstverkets popkonstinflytande och graffitikonströtter till en samtida publik och fångar essensen av modern visuell kultur. "Green Window Canvas HPM" av Joshua Vides exemplifierar gatukonstens pågående utveckling till popkonstens finare världar, och behåller äktheten av dess ursprung samtidigt som den omfamnar sofistikeringen av samtida konstpraktik. Det här stycket är inte bara en representation av ett objekt utan en utforskning av form, färg och begreppet vad som utgör konst i den offentliga och privata sfären.

Läsa mer mindre

Back to the Future Hoverboard Limited Edition Vinyl Skateboard däckkonst av gatapopkulturkonstnären Joshua Vides. Back To the Future Hoverboard i begränsad upplaga vinyl samlarobjekt från Joshua Vides för allmän online release. Vides vision av den ikoniska hoverboarden från filmerna har hans svart/vita estetik med stiliserad relief och prickmönster. Även om vinylhoverboarden tyvärr är grundad av gravitationen, har den vita kardborrband fram och bak. Joshua Vides x Back To The Future Hoverboard vinyl samlarobjekt (28 x 8 tum)

Läsa mer mindre

JV Baby Milo Polystone Resin Skulptur av Joshua Vides x Bape- En badapa Limited Edition Pop Graffiti Street Art Figur konstverk. 2024 Limited Edition Monkey Designer Mode BAPE Artist Crossover Pop Art Skulptur Konstverk Storlek 5x10 av en stiliserad svartvit penga med cellskuggning. Utforska JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst står JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture som ett bevis på den synergistiska kraften i samarbete och innovation. Denna unika skapelse är idén till två formidabla krafter inom popkulturen och modearenan: konstnären Joshua Vides och det ikoniska japanska streetwear-märket A Bathing Ape, allmänt känt som BAPE. Skulpturen i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, och erbjuder en fysisk manifestation av streetwise estetik och lyxmode. Konstverket hyllar inte bara tjusningen med samlardesign utan representerar också en ny version av stadskonstens visuella vokabulär. JV Baby Milo som symbol för gatapopkonst Skulpturen representerar en stiliserad skildring av den igenkännliga BAPE-karaktären, Baby Milo, som har omarbetats genom linsen av Joshua Vides, känd för sin signatur svart-vita palett och illustrativa inställning till föremål konst. Född från skärningspunkten mellan gatumode och graffitikonst, återspeglar detta pjäs Vides distinkta stil av cellskuggning, vilket ger tredimensionella objekt utseendet av tvådimensionella teckningar. Den svarta och vita färgsättningen, skarp i sin kontrast, påminner om de djärva linjerna och skuggorna som finns i serietidningskonst, vilket översätts till ett kraftfullt uttalande som fångar betraktarens blick. Genom att slå samman den ikoniska Baby Milo med hans konstnärliga uttryck, visar Vides upp en unik form av gatapopkonst som överskrider traditionella konstformer. Konstverket är ett djärvt uttalande om utvecklingen av streetwear-kulturen, och blir en duk för konstnärliga uttryck som kapslar in den ungdomliga energin och upproret som är inneboende i streetstyle. JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture är begränsad till en produktionsserie på bara 2024 stycken och är ett eftertraktat föremål för både entusiaster av gatukultur, mode och konst. Joshua Vides hantverk och inflytande Joshua Vides, en amerikansk konstnär som kommer från Kalifornien, har etsat in sitt namn i den moderna gatukonstens annaler genom sitt innovativa tillvägagångssätt och distinkta visuella språk. Med varje drag och kontur utmanar Vides verk uppfattningar och bjuder in åskådare att engagera sig i den tredimensionella världen genom ett tvådimensionellt perspektiv. JV Baby Milo-skulpturen, i storleken 5x10, är ​​inte bara ett samlarobjekt utan ett konversationskonst som kapslar in Vides konstnärliga resa och hans bidrag till graffitikonstvärlden. Den taktila kvaliteten på polystonehartset ger skulpturen en känsla av beständighet och hållbarhet, vilket ytterligare hävdar dess närvaro som ett betydande konstverk. Från och med min senaste uppdatering i april 2023 pågår Vides bidrag till fältet, och hans inverkan fortsätter att ge resonans inom gemenskapen av street art-fans och utanför. Genom att presentera JV Baby Milo Polystone Resin Sculpture har Joshua Vides och BAPE kurerat en berättelse som sträcker sig bortom bara mode eller konst. Det är en artefakt av samtida kultur, som representerar den harmoniska blandningen av gatukonstens råa kant med det polerade riket av high fashion. När samlare och beundrare av skulpturen navigerar mellan meningslagren i dess design, påminns de om den gränslösa potential som ligger i korspollineringen av olika kreativa världar.

Läsa mer mindre

RPM Väckarklocka Hastighetsmätare Objektkonst av Ferrari x Joshua Vides Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2023 Limited Edition Sällsynt RPM Klassisk vintage stil Väckarklocka Objekt Art Storlek 4.5x6.2x2.16 Light Up Custom Scuderia Speedometer Gage urtavla i Ferrari rött och gult. Scuderia Ferrari x Joshua Vides RPM Alarm Clock: A Convergence of Automotive Excellence and Pop Artistry I en spännande blandning av bildesign och popkonst, framstår RPM Alarm Clock som en samlarglädje, född ur samarbetet mellan den ikoniska biltillverkaren Ferrari och samtida gatupopartist Joshua Vides. Detta föremålskonstverk i begränsad upplaga, släppt 2023, kapslar in essensen av båda världarna, och erbjuder en sällsynt väckarklocka i vintagestil som ekar estetiken hos en klassisk hastighetsmätare, presenterad i det omisskännliga Ferrari-rött och gult. Joshua Vides konstnärliga vision möter Ferraris designarv Joshua Vides, känd för sina grafiska svart-vita illustrationer som förvandlar föremål till bildkonst, ger ett unikt perspektiv till detta samarbete. Hans känslighet för gatapopkonst ger RPM Alarm Clock en lekfull men ändå sofistikerad kant. Urtavlan, designad för att efterlikna en hastighetsmätare, hyllar Ferraris racingarv, ombildad genom Vides konstnärliga lins. Valet av Ferraris signaturfärger speglar varumärkets identitet och lyfter fram klockans funktion som ett konstverk som överskrider dess praktiska syfte. RPM-väckarklockan: hantverk och samlarbarhet Detta konstverks mått på 4.5x6.2x2.16 tum erbjuder en intim men ändå kraftfull närvaro. Dess upplysningsfunktion accentuerar den anpassade hastighetsmätaren och förvandlar väckarklockan till ett uttalande som utstrålar spänningen av hastighet och lyxen av tid. Som en utgåva i begränsad upplaga är RPM Alarm Clock ett bevis på det hantverk och uppmärksamhet på detaljer som både Ferrari och Joshua Vides är kända för. RPM-väckarklockans kulturell resonans i pop- och gatukonst RPM-väckarklockan är inte bara en tidsmätare utan en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan bilvärlden och pop- och gatukonstens rike. Dess överklagande ligger i dess förmåga att få resonans hos entusiaster från båda domänerna, vilket symboliserar den innovativa potential som uppstår från kreativt samarbete. Som ett modernt konstverk står det i korsvägen mellan tradition och modernitet, funktionalitet och estetisk överseende. RPM Alarm Clock Speedometer Object Art av Ferrari x Joshua Vides hyllar de delade värderingarna mellan ikonisk bildesign och gatapopkonst. Det är en manifestation av snabbhet, stil och innovationsanda som kännetecknar både den lyxiga fordonsindustrin och den dynamiska världen av samtidskonst.

Läsa mer mindre

Window No 1 Silkscreentryck av Joshua Vides Handdragen 3-färgsskärm på UV-blankt papper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 handdecklade konstverk Storlek ???

Läsa mer mindre

Koppar och penslar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams Series-konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik & Akrylfärg Konstverk storlek XXX BMW Car Logo på Tall Slim Cup med penslar i den som har använts med färgglad färgstaty. Joshua Vides, ett välkänt namn inom gatu- och graffitikonstscenen, har tagit en divergerande vändning i sin kreativa resa med avtäckningen av sin senaste serie med titeln "Shattered Dreams". Denna utställning, som ägde rum i Los Angeles, Kalifornien, från 18 till 25 augusti 2023, markerade Vides första satsning på ett exklusivt keramiskt centrerat område. En betydande del från denna samling, "Cup & Brushes", fungerar som ett bevis på konstnärens gränslösa mångsidighet och skarpa öga för att slå samman samtida koncept med traditionella medier. Vid första anblicken är skulpturen "Cup & Brushes" mer än bara en keramisk skapelse; det är en påtaglig berättelse om konstnärens transformativa resa. Handgjuten och minutiöst målad av Vides i hans ateljé, denna speciella skulptur fängslar tittarna med sin emblematiska skildring av BMW-billogotypen på en statysk, smal kopp. Inbäddat i koppen finns målarpenslar, var och en livfullt färgade med rester av färgglad färg, som illustrerar blandningen av nytta och konstnärskap. Sammanställningen av det vördade bilemblemet med en målares rudimentära verktyg upprepar inte bara temat krossade förväntningar utan utmanar också popkonstens konventioner. Vides engagemang för att hantverkar varje verk i "Shattered Dreams"-serien accentuerar den personliga touchen och äktheten som ingjuts i varje konstverk. Denna övergång från hans graffitirötter till keramik, samtidigt som den behåller essensen av gatukonst, visar upp utvecklingen av en konstnär som inte är rädd för att spränga gränser medan han drömmer stort.

Läsa mer mindre

Joshua Vides X Unfinished Business Cone Limited Edition Keramisk Traffic Cone Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Joshua Vides. 2021 begränsad upplaga av 100 - 9.5" höjd x 6" bas. Detta konstverk, skickligt skapat av Joshua Vides, syftar till att stödja viktiga ändamål. Intäkterna från försäljningen kommer att gå till One Hundred Black Men, Hispanic Federation och Asian American Business Development Center. Detta initiativ, känt som Unfinished Business, lanserades av Hennessy för att ge bidrag till småföretag som ägs av individer från svarta, latinska och asiatiska amerikanska samhällen. Genom att erbjuda ekonomiskt stöd och viktiga resurser försöker Unfinished Business att stärka dessa företagsägare som spelar en avgörande roll för att stärka våra samhällen. Joshua Vides konstnärliga oeuvre definieras av hans unika tolkning av popkonst, en sömlös sammanslagning med Street Art-element och en djupt rotad respekt för graffitikonst. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk som kapslar in denna triadiska fusion är "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture". Skulpturen är en fascinerande samling, en tankeväckande undersökning av rymd och dimension, som utmanar traditionella normer för visuell perception genom sin användning av skarpa, svarta konturer och en nästan ofullbordad estetik, som påminner om skissliknande bilder. Det här verket är en fantastisk förkroppsligande av Vides förmåga att förvandla vardagsföremål till extraordinära konstverk, vilket verkligen understryker hans position som en samtida banbrytare inom bildkonstens område. Liksom med hans andra verk, använder "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture" en unik monokromatisk palett, en signaturaspekt av Vides stil som härrör från hans bakgrund inom graffiti. Denna okonventionella applicering av färg, eller bristen därav, stör tittarnas förväntningar och uppmuntrar dem att engagera sig i verket på ett mer meningsfullt sätt. Vides uppmanar betraktaren att ifrågasätta den traditionella gränsen mellan de tvådimensionella och tredimensionella världarna. Skulpturen är inte bara ett objekt; det är en övning i optisk illusion och en kommentar till vår uppfattning av verkligheten, ett bevis på Vides innovativa blandning av pop-, street- och graffitikonst. "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture" visar i huvudsak Vides okonventionella tillvägagångssätt, hans djärva experiment med det vardagliga och hans subversion av våra visuella förväntningar. Det står som ett lysande exemplifiering av den harmoniska integrationen av olika konstgenrer och omdefinierar popkonstens och graffitin. Det återspeglar Vides distinkta stil och är ett magnifikt bidrag till de pågående dialogerna inom samtidskonsten, som cementerar hans position som en anmärkningsvärd figur i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Målarmugg med borstar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams-seriens konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik- och akrylfärgskonstverk storlek XXX Matt svart och vit mugg med magisk markörpenna och pennstaty. "Paint Mug With Brushes" står som ett bevis på den föränderliga världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Konstverket är en original keramisk handmålad skulptur av den berömda konstnären Joshua Vides. Känd för sitt unika förhållningssätt till gatukonstscenen, har Vides gjort ett betydande märke genom sin Shattered Dreams-serie. Denna speciella pjäs från 2023 är inte vilken konst som helst; det är ett intimt uttryck för Vides passion för att blanda det vardagliga och det extraordinära. Skulpturen är noggrant utformad och framhäver konstnärens signaturstil. Med matt svart och vitt som sina primära färger representerar den på ett tydligt sätt den urbana estetik som är så utbredd i graffitikonst. Valet av dessa färger betecknar också de råa och verkliga känslorna bakom graffiti, vilket betonar dess ärlighet och uppriktighet. Dessutom fångar den keramiska biten på ett briljant sätt en mugg tillsammans med magisk markör, penna och statyer, vilket betecknar en graffitikonstnärs verktyg. Valet av en mugg – ett vardagsföremål – representerar livets vardagsduk som gatukonstnärer väljer att pryda. Å andra sidan symboliserar penslarna och markörerna konstnärens arsenal, genom vilken de blåser liv i vardagliga utrymmen och förvandlar dem till konstverk. Signerad och daterad av Joshua Vides, denna handgjorda skulptur framstår som ett unikt bevis på gatukonstens bestående arv. Den kapslar in essensen av graffiti som konstform, utmanar konventionella normer och bevisar att konsten inte bara är begränsad till dukar i gallerier. Istället finns konst överallt och väntar på att rätt konstnär, som Vides, ska forma den till något oförglömligt.

Läsa mer mindre

P Zero Peel Out Medium Tire Rug Object Art av Scuderia Ferrari x Joshua Vides Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Matta Artwork. 2023 Limited Edition Rare P Zero Peel Out Medium Tire Rug Object Art Storlek 4ftx4ft Svart Joshua Vides Stiliserat P Zero Scuderia Ferrari-däck med vitt trim bomullsbaksida. Scuderia Ferrari Design och konstnärlig vision Kombinationen av nytta och konstnärskap tar ett djärvt steg framåt med P Zero Peel Out Medium Tire Rug, en samarbetsskapelse av Ferrari och popartisten Joshua Vides. Denna begränsade upplaga av kollektionen 2023 är ett utmärkt exempel på hur funktionella föremål återskapas inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, som kapslar in en samtida estetik som överbryggar vardagliga föremål med högpanna konstnärliga uttryck. Vid första anblicken fängslar P Zero Peel Out Medium Tire Rug med sin slående svartvita design, en vink till de ikoniska Ferrari P Zero-däcken som är kända för sin koppling till prestanda och lyx. Joshua Vides stilisering ger en konstfull twist till det välbekanta och förvandlar en symbol för snabbhet och precision till ett uttalande. Mattan sträcker sig 4 fot gånger 4 fot, och erbjuder en rejäl duk som visar upp samarbetets uppmärksamhet på detaljer och designförmåga. Mattans svarta bas sätter en dramatisk scen för de vita accenterna som avgränsar däckets egenskaper. Vides tillvägagångssätt påminner om hans signaturstil, där han ofta skisserar föremål i djärva linjer för att skapa en tecknad verklighet, leker med föreställningar och bjuder in tittarna att omvärdera det vardagliga. Mattmaterialet med bomullsbaksida gör verket ytterligare till det taktila och praktiska samtidigt som konstverket lyfter det till samlarobjektet. Kulturell resonans I pop- och gatukonstens landskap är samarbeten mellan konstnärer och kommersiella enheter inte ovanliga. Ändå sticker det här verket ut för sin sömlösa integration av företags varumärke med konstnärlig omtolkning. Däcket, ett föremål som vanligtvis förknippas med maskiner och industri, förvandlas genom linsen av gatapopkonst, en handling som har en mängd kulturella och sociala implikationer. Däcket överskrider sitt ursprungliga syfte i det här stycket och blir en duk som återspeglar skärningspunkterna mellan höghastighetsmotorsporter, lyxvarumärken och urban konstkultur. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan dessa världar, som blir alltmer närvarande i dagens visuella kultur. Inverkan på konst och design Betydelsen av P Zero Peel Out Medium Tire Rug sträcker sig längre än dess estetiska tilltal; det är ett emblem för hur samtida konstnärer som Vides kan påverka och omdefiniera vår förståelse av produktdesign. Skärningen mellan konst och konsumtionsvaror har varit ett kännetecken för popkonst sedan starten, och det här verket är en modern fortsättning på den traditionen. Dessutom säkerställer den begränsade upplagan av mattan dess status som ett samlarobjekt, eftertraktat inte bara för sitt konstnärliga värde utan också för sin sällsynthet. I gatapopkonstens dynamiska värld fungerar stycken i begränsad upplaga som detta som kulturella artefakter som fångar ett ögonblick i tiden, en ögonblicksbild av aktuella trender och samhällets föränderliga smaker. P Zero Peel Out Medium Tire Rug är ett bevis på den synergistiska potentialen i samarbeten mellan artister och varumärken. Det är en hyllning till gatapopkonstens förmåga att infiltrera och lyfta föremålen i vårt dagliga liv, förvandla dem till konst som utmanar våra uppfattningar och berikar våra miljöer.

Läsa mer mindre

Joshua Vides X CC Cone Limited Edition Keramisk Traffic Cone Skulptur konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Joshua Vides. 2021 begränsad upplaga av 100 - 9.5" höjd x 6" bas. i ComplexCon Exclusive Joshua Vides, ett välkänt namn i den samtida konstvärlden, har vuxit fram som en unik bildkonstnär som är skicklig på att blanda popkonst, gatukonst och graffiti i sitt verk. Känd för sin distinkta monokromatiska stil skapar han utan ansträngning en uppslukande upplevelse som överbryggar klyftan mellan de tvådimensionella och tredimensionella världarna. Det senaste erbjudandet från hans briljanta repertoar är "Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture." Inspirerad av vanliga föremål förvandlar Vides dem till konstnärliga underverk som fängslar publiken och förvandlar effektivt det vanliga till extraordinärt. CC Cone är inte annorlunda. Detta konstobjekt är i sin essens en omtolkning av den ödmjuka trafikkonen, men förvandlingen är inget mindre än revolutionerande. Vides singulära teknik innebär att man skissar ut objekt i djärva, svarta linjer mot en skarp vit bakgrund, som efterliknar utseendet på en skiss eller serie. CC Cone är prydd med denna distinkta stil som blåser nytt liv i ett annars förbisedt föremål. Det skarpa i den svartvita designen, tillsammans med den vardagliga enkelheten i trafikkonen, ger en häpnadsväckande kontrast som fångar den avgörande paradoxen i Vides arbete: enkelhet i design, komplexitet i uppfattning. Som är utmärkande för Vides arbete, fungerar CC Cone också som en kommentar om det moderna livet, konsumtionskulturen och det urbana landskapet. Denna skulptur representerar en skärningspunkt mellan konst och liv, och utmanar åskådarna att uppfatta världen omkring dem genom en fräsch lins. Skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffiti i denna skulptur understryker dess vitalitet, tänjer på gränserna för de tre genrerna samtidigt som de smälter samman till en harmonisk enhet. "Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture" är inte bara ett konstverk; det är en kommentar, en utmaning och ett bevis på Vides oöverträffade förmåga att förvandla det vardagliga till extraordinär konst. Skulpturen fungerar som en kraftfull påminnelse om de suddiga gränserna mellan konst och liv, och hyllar skönheten och komplexiteten som ofta går obemärkt förbi i vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

Window No 2 Silkscreentryck av Joshua Vides Handdragen 3-färgsskärm på UV-blankt papper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 handdecklade konstverk Storlek ???

Läsa mer mindre

Rött fönster Canvas HPM silkscreentryck av Joshua Vides Screentryck akryl & bläck Pop Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM Embellished Limited Edition om 50 konstverk storlek 8x10 Utforskning av form i Vides röda fönster "Red Window Canvas HPM" av Joshua Vides är en unik syntes av traditionellt silkscreentryck med den taktila dynamiken av akryl och bläck, en levande utföringsform av den handmålade multipeln som har blivit en viktig aspekt av Pop Street Art och graffitikonst. Detta stycke från 2023, en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50, mäter 8x10 tum och återspeglar Vides fortsatta utforskning av vardagliga föremål genom en lins som på en gång är minimalistisk och djupgående. Joshua Vides har etablerat ett distinkt visuellt språk som kännetecknas av djärva konturer och en begränsad färgpalett som hämtar från gatuskyltarnas ikonografi och popkonstens kompositionella stringens. I "Red Window Canvas HPM" tar Vides det vanliga objektet i ett fönster och omtolkar det, genomsyrar det med en ny känsla av karaktär och närvaro. Den röda ramen dyker upp mot den vita dukens skarphet och skapar ett stycke som utmanar betraktarens uppfattning av rymd och dimension. Hantverk och Limited Edition-värde Hantverket i "Red Window Canvas HPM" är tydligt i de skarpa kontrasterna och rena linjerna, kännetecken för Vides noggranna hantverk. Som en HPM, eller handmålad multipel, innehåller varje verk i utgåvan små variationer från konstnärens direkta ingripande, vilket gör varje tryck till ett unikt konstverk. Denna aspekt av serien tillför värde för samlare, som uppskattar de nyanserade skillnaderna som skiljer varje del av i utgåvan. Vides verk ger resonans kulturellt då det fångar essensen av urbana miljöer och de konstnärliga interventioner som definierar dem. Hans översättning av gatuestetik på duk hyllar arvet från graffiti och gatukonst, uttrycksformer som länge har interagerat med och kommenterat den byggda miljön. "Red Window Canvas HPM" är inte bara en representation av ett fönster utan ett fönster in i samspelet mellan konst, det urbana landskapet och betraktarens engagemang med båda. Inverkan på den samtida konstscenen Joshua Vides "Red Window Canvas HPM" står som ett bevis på gatukonstens inverkan på den samtida konstscenen. Det visar tydligt hur gatuinspirerade verk har trängt in i gallerirummet och behållit sin kant samtidigt som de återkontextualiserats. Vides verk, särskilt denna serie, visar förändringen i hur konst värderas och upplevs, och blandar gatukonstens spontanitet och tillgänglighet med exklusiviteten och övervägandet hos konstverk i begränsad upplaga. Sammanfattningsvis är "Red Window Canvas HPM" av Joshua Vides ett betydande bidrag till berättelsen om Street Pop Art och graffiti Artwork, en dialog som Vides fortsätter att föra fram med varje nytt verk. Genom att dra från de visuella strategierna för gatuskyltar och popkonst skapar Vides en samling verk som är omedelbart igenkännbar, mycket eftertraktad och djupt reflekterande av tiden.

Läsa mer mindre

Vides Adam Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Joshua Vides.

Läsa mer mindre