Jakt & jägare

18 konstverk

  • The Kill Giclee Print av Casey Weldon

    Casey Weldon The Kill Giclee Print av Casey Weldon

    Death Valley Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. CASEY WELDON 'Death Valley' Konsttryck på 290gsm papper Upplaga av 50 Signerad och numrerad av konstnären 12x12 tum (30x30cm)

    $224.00

  • Dissekering av Bambi-ark nr 23 silkscreentryck av Nychos

    nychos Dissekering av Bambi-ark nr 23 silkscreentryck av Nychos

    Dissection of Bambi- Anatomy Sheet No 23 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition Silkscreen Print på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 11x17 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga av 200 År: 2018 Avtryck & stämpel av autenticitet Numrerad och signerad av konstnären REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos popkulturseriefigurer. I den här nya samlingen av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om tonernas anatomi.

    $164.00

  • Sweet Sins- Blå HPM handutsmyckad silkscreentryck av Faile

    Misslyckas Sweet Sins- Blå HPM handutsmyckad silkscreentryck av Faile

    Sweet Sins- Blå 2-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HOM-silkscreentryck på Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Upplaga av 250 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100-papper Detta är den blå/röda färgsättningen. Signerad, stämplad & numrerad, misslyckad

    $1,725.00

  • Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen

    Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2013 Signerad och numrerad på baksidan Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Plats, Plats, Plats Serie Silkscreentryck Polisskytte Shooting at Lake Fargo North Dakota Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen Fargo North Dakota Silkscreentryck av Justin Van Genderen förvandlar ett djupfryst landskap till ett 2013 djupfryst skärmtryck. bit av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här konstverket, som mäter 18x24 tum och är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 100, fångar isoleringen, spänningen och den skarpa skönheten som är förknippad med miljön i Fargo. Den minimalistiska kompositionen och återhållsamma färgpaletten ger verket en atmosfärisk kvalitet, vilket gör det till en omedelbar konversationsstartare samtidigt som den bibehåller den estetiska precision som definierar Van Genderens verk. En studie i minimalism och spänning Detta screentryck är ett slående exempel på hur minimalism kan skapa en känsloladdad visuell upplevelse. Det stora negativa utrymmet dominerar den övre delen av kompositionen, vilket förstärker känslan av tomhet och ödslighet. I den nedre delen står en liten figur på strandlinjen av en frusen sjö, med armen utsträckt, och skjuter en pistol i fjärran. Landskapets dämpade grått och vita kontraster mot vattnets isiga blå, medan subtil struktur ger verket en väderbiten, filmisk känsla. Scenen framkallar omedelbart den tysta spänningen och det underskattade hotet som är förknippat med regionen, särskilt genom dess koppling till filmen och tv-serien Fargo. Även om det inte uttryckligen refererar till handlingen, spelar konstverket på teman som våld, isolering och Mellanvästerns skarpa skönhet. Placeringen av den ensamma figuren och det stora, tomma utrymmet som omger honom skapar en omedelbar känsla av berättande, vilket låter betraktaren tolka vad som har hänt eller vad som kan komma härnäst. Street Pop Art & Graffiti Artwork Elements Justin Van Genderens inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork bygger på en blandning av ren, modernistisk design och rå urban textur. Halvtonskuggningen i träden och avlägsna kullar ger verket en tryckt, nästan kornig kvalitet, som påminner om vintageaffischer eller gamla tidningsfotografier. Denna teknik överensstämmer med screentryckets visuella språk, ett medium som ofta används inom gatukonst för att producera djärva bilder med hög kontrast som behåller en handgjord kvalitet. Verket omfattar ett återhållsamt, dämpat färgschema, vilket låter den skarpa vita bakgrunden fungera som både ett visuellt element och ett känslomässigt verktyg. De bleka kanterna och besvärliga texturerna skapar en känsla av ofullkomlighet, vilket förstärker tanken att detta är en värld formad av tuffa miljöer och mänskligt ingripande. Den röda typografin i det nedre hörnet är ett avsiktligt val, som subtilt injicerar en känsla av brådska eller fara i ett annars kallt och avlägset landskap. The Power of Narrative in Urban-Inspired Art Fargo North Dakota Silkscreen Print av Justin Van Genderen exemplifierar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan gå utöver estetik för att skapa övertygande visuella berättelser. Den skarpa kontrasten mellan människa och natur, action och stillhet, gör att stycket känns filmiskt, som om det fångar en enda ram från en större berättelse. Denna typ av berättande genom komposition och enkelhet är en nyckelegenskap för samtida stadskonst, där symboler, figurer och utrymmen används för att framkalla djupa känslomässiga reaktioner. Som ett silkscreentryck i begränsad upplaga har detta föremål betydelse för samlare som uppskattar skärningspunkten mellan filminspirerat konstverk och gatukulturens råa, avskalade energi. Oavsett om det visas i en privat samling eller som en del av ett galleri med urbant tema, står detta tryck som ett bevis på hur minimalism, negativt utrymme och subtila visuella signaler kan skapa något både visuellt fängslande och känslomässigt frammanande.

    $225.00

  • Midnight Bison AP Silkscreentryck av Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Midnight Bison AP Silkscreentryck av Dan Christofferson- Beeteeth

    Midnight Bison- Artist Proof 1-Color Hand-Pulled Metallic Silkscreentryck i begränsad upplaga på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

    $236.00

  • Jackalope Arkivtryck av Joe Ledbetter

    Joe Ledbetter Jackalope Arkivtryck av Joe Ledbetter

    Jackalope Archival Print av Joe Ledbetter Limited Edition på Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2009 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 200 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Jackalope Archival Print av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en inflytelserik konstnär inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Jackalope skarpt utskriven pigmenterad men nyckfull konst på papper. Utgiven 2009 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 200, är ​​detta 16x20-tumsverk ett slående exempel på Ledbetters distinkta visuella språk. Konstverket kombinerar hans karaktäristiska tecknade estetik med ett lekfullt surrealistiskt koncept, som förvandlar den mytiska jackalopen till en modern popkonstikon. Kompositionen har en stiliserad jackalope monterad på en faux taxidermiplakett, komplett med överdrivna geometriska drag och skiftnyckelformade horn. Bakgrunden är prydd med ett intrikat vintage-inspirerat tapetmönster, som lägger till en ironisk kontrast mellan traditionell heminredning och motivets lekfulla absurditet. Den dämpade färgpaletten av ljusgröna, varma gula nyanser och trätoner ger pjäsen en tidlös kvalitet samtidigt som den förstärker Ledbetters unika förmåga att blanda nostalgi med modernitet. Joe Ledbetters inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Joe Ledbetter har befäst sig själv som en ledande figur inom samtida gatapopkonst och graffitikonst genom sin djärva användning av rena linjer, överdrivna karaktärer och livfulla färgpaletter. Med rötter i grafisk design och illustration, förenar hans konstnärliga tillvägagångssätt estetiken av animation, graffiti och designerleksakskultur. Hans verk känns omedelbart igen för sin polerade tecknade stil, ofta med antropomorfa varelser fångade i humoristiska eller absurda situationer. Ledbetters förmåga att förvandla vardagsföremål, mytiska varelser och urbana motiv till stiliserade popsurrealistiska bilder har gjort hans verk mycket eftertraktat. Hans blandning av konst med graffitikänslighet gör att hans verk kan existera i både gatumiljöer och exklusiva gallerier, och tilltalar både samlare och fans av urban samtida konst. Hans behärskning av arkivpigmenttryck säkerställer att vart och ett av hans tryck behåller djupet och precisionen hos hans originalillustrationer, vilket ger hans samlare verk av museikvalitet som bibehåller integriteten i hans vision. Jackalope – A Playful Interpretation of Myth and Modern Aesthetics Jackalope hämtar inspiration från amerikansk folklore och ombildar den mytiska varelsen genom Ledbetters signatur kantiga linje och satiriska ton. Jackalopen, en legendarisk hybrid av en kanin och antilop, har länge varit en ikon för det västerländska berättandet. Genom att presentera det som ett taxidermifäste ifrågasätter Ledbetter humoristiskt idén om myten, verkligheten och den mänskliga tendensen att föreviga det imaginära. De skiftnyckelformade hornen lägger till ett extra lager av surrealism, och föreslår subtilt teman som industri, mekanik och konstgjordhet. Den utsmyckade tapetbakgrunden ger en skarp kontrast till den djärva, grafiska stilen på själva jackalope, vilket förstärker Ledbetters förmåga att ställa tradition med modernitet. Denna skiktning av olika visuella stilar inom en enda komposition speglar det tillvägagångssätt som ofta finns i Street Pop Art & Graffiti Artwork, där dåtid och nutid kolliderar för att skapa något helt nytt. Användningen av mjuka, omättade toner förstärker känslan av nostalgi ytterligare samtidigt som fokus behålls på det skarpa, tecknade motivet. The Lasting Impact of Ledbetter's Work in Contemporary Art Joe Ledbetter fortsätter att forma landskapet av Street Pop Art & Graffiti Artwork, och skapar verk som balanserar humor, teknisk precision och kulturell kommentar. Hans förmåga att omsätta gatukulturens energi till konsttryck har positionerat honom som en nyckelfigur inom modern popsurrealism. Jackalope står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar en legendarisk varelse till ett visuellt övertygande, tungan i kinden konstverk som utmanar uppfattningar om både popkultur och konsttraditioner. Detta tryck i begränsad upplaga förblir ett eftertraktat föremål för samlare, inte bara för sitt konstnärliga utförande utan också för sin förmåga att väcka tankar och nöjen samtidigt. Oavsett om den visas i en samtida konstsamling eller som ett fristående statement, förkroppsligar Jackalope den föränderliga karaktären hos Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket bevisar att även mytiska varelser kan hitta sin plats i modern visuell kultur.

    $200.00

  • Kraven Marvel Playday Giclee-tryck av Mike Mitchell

    Mike Mitchell Kraven Marvel Playday Giclee-tryck av Mike Mitchell

    Kraven Marvel Playday Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 170 konstverk Storlek 8x10 Kraven at Playground From Mondo x Marvel Giclee Print av Mike Mitchell Kraven at Playground Giclee Print av Mike Mitchell: A Unique Take on Street Pop Art & Graffiti Artwork Mike Mitchells Kraven at Playground Giclee Print är en lekfull och välkänd karaktär från Marvel Com-sub-karaktär. Släppt 2014 som en del av Mondo x Marvel-serien, denna 8x10-tums signerade och numrerade begränsade upplaga på 170 exemplifierar artistens utmärkande förmåga att blanda popkultur med humor och satir. Känd för sin förmåga att ombilda ikoniska figurer på oväntade sätt, presenterar Mitchell Jägaren Kraven i ett helt nytt ljus, och förstärker skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork med modern illustration. Återskapa Kraven med humor och lekfullhet Jägaren Kraven har länge framställts som en av Spider-Mans farligaste fiender, känd för sin grymhet och intensiva fysiska skicklighet. Mitchells tolkning förvandlar dock denna annars skrämmande karaktär till en humoristisk och nästan barnslig version av sig själv. Istället för att uppträda i sin vanliga hotfulla hållning, visas han rida på en fjäderleksak formad som en tiger, hans ansikte uttrycker överdriven beslutsamhet och bravader. Denna förändring från karaktärens vanliga skildring framhäver Mitchells förmåga att dekonstruera etablerade berättelser och presentera dem på ett sätt som både engagerar och underhåller. Kontrasten mellan Kravens traditionellt hårda persona och den oskyldiga, nästan löjliga miljön fungerar som en kommentar till hjältemodets, skurkens och popkulturens mytologi. Genom att placera en sådan dominerande figur i ett barnsligt scenario uppmuntrar Mitchell tittaren att ompröva förutfattade meningar om karaktärer som har definierats av år av berättande. Konstnärlig stil och utförande Mitchells rena linjer och rika, varma färgpalett är kännetecken för hans konstnärliga stil. Tryckets tecknade estetik förstärks av användningen av subtila skuggningar och texturella element, vilket gör att det känns både polerat och lättillgängligt. De överdrivna ansiktsuttrycken, de förenklade formerna och den exakta användningen av negativt utrymme bidrar till verkets övergripande charm, vilket gör det till en framstående i hans portfölj. Valet av giclee-utskrift säkerställer att varje detalj fångas med hög kvalitet. Känd för sin överlägsna färgnoggrannhet och hållbarhet, gör denna tryckteknik att konstverkets varma toner och fina detaljer förblir skarpa och levande. Den begränsade upplagan av verket bidrar ytterligare till dess önskvärdhet bland samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Effekten av Mike Mitchells popkulturporträtt Mitchell har utvecklat ett rykte om att skapa konst som omtolkar popkulturen på ett sätt som är både nostalgiskt och uppfriskande respektlöst. Hans verk, som ofta hyllas i gallerier och utställningar, har en balans mellan humor, kritik och visuellt berättande. Genom sin Mondo x Marvel-serie har han ombildat otaliga karaktärer på ett sätt som utmanar traditionella skildringar samtidigt som han behåller en djup respekt för deras historia. Kraven at Playground är ett perfekt exempel på hur Mitchell förvandlar välkända karaktärer till något nytt och oväntat. Det här verket, ungefär som hans bredare verk, påminner publiken om att konst inte bara handlar om att replikera bekanta bilder utan om att omtolka dem på sätt som lägger till nya lager av mening. Genom att placera en legendarisk skurk i ett så absurt lekfullt sammanhang levererar Mitchell ett stycke som är både humoristiskt och djupt insiktsfullt. Samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork kommer att uppskatta detta tryck för dess originalitet, tekniska precision och obestridliga charm.

    $100.00

  • The Hunter PP Arkivtryck av Dave Pollot

    Dave Pollot The Hunter PP Arkivtryck av Dave Pollot

    The Hunter PP Archival Print av Dave Pollot Limited Edition Tryck på Matte Velvet Rag Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2022 Signerad och märkt PP Limited Edition 1/2 Artwork Storlek 10.5x12.25 Arkivpigment Fine Art Star Wars-prisjägaren Boba Fett Ankajakt i vintage naturligt sjölandskap. Vissa PP kan ha små fläckar och marginalskillnader; detta var en arbetande konstnärskopia. Utmärkt av en unik blandning av popkonst och lekfull fantasi är Dave Pollots arkivtryck "The Hunter PP" i begränsad upplaga ett framstående verk inom samtidskonst. Utgiven 2022, denna Printers Proof-utgåva, märkt som PP och signerad av konstnären själv, är en extremt exklusiv version med endast två exemplar, vilket gör den till ett värdefullt tillägg för kräsna konstsamlare. Detta konstverk är sakkunnigt tryckt på Matte Velvet Rag Fine Art Paper och drar fram de distinkta texturerna och detaljerna som definierar Pollots stil, som går på gränsen mellan pop och street art. Den visar upp den älskade Star Wars-karaktären Boba Fett, allmänt erkänd som en formidabel prisjägare, avbildad i ett osannolikt scenario – ankajakt i ett vackert återgivet naturligt sjölandskap. Denna nyckfulla sammanställning av popkulturikonografi och en fridfull utomhusmiljö är symboliskt för Pollots innovativa inställning till konst, som blandar vanvördig humor med slående visuell design. Trycket mäter 10.5 x 12.25 tum, vilket gör det till en idealisk storlek för visning. Det utnyttjar arkivpigment, vilket säkerställer att de levande färgerna och de intrikata detaljerna förblir oförändrade över tiden, vilket lovar livslängd för detta moderna konstverk. Inom pop-, gatu- och graffitikonst gör "The Hunter PP" ett distinkt uttalande, och förkroppsligar Pollots transformativa konstnärskap genom att återkontextualisera bekanta bilder på nya och engagerande sätt. För alla som vill fördjupa sig i den rika världen av modern pop och gatukonst representerar Dave Pollots "The Hunter PP" arkivtryck en spännande blandning av kulturell ikonografi, humor och konstnärlig skicklighet. Detta verk i begränsad upplaga, med sin perfekta blandning av det samtida och det ikoniska, står som ett bevis på Pollots förmåga att transformera och omdefiniera gränserna för pop och gatukonst.

    $689.00

  • Elk Silkscreentryck av John Vogl

    John Vogl Elk Silkscreentryck av John Vogl

    Elk Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

    $138.00

  • Red Snow Gicléetryck av Nimit Malavia

    Nimit Malavia Red Snow Gicléetryck av Nimit Malavia

    Red Snow Artwork Giclee Limited Edition Print på Hahnemuhle Fine Art Rag Paper av Pop Culture Graffiti Artist Nimit Malavia. Nimit Malavia är en kanadensisk bildkonstnär och illustratör känd för sina intrikata och fantasifulla konstverk. Hans stil kombinerar ofta känsligt linjearbete med en stark känsla för berättande och hämtar inspiration från olika källor som mytologi, sagor och samtidskultur. Malavias arbete innehåller vanligtvis en blandning av traditionella och digitala medier, inklusive bläck, akvarell och Photoshop.

    $138.00

  • Sweet Sins Brooklyn Silkscreentryck från Faile

    Misslyckas Sweet Sins Brooklyn Silkscreentryck från Faile

    Sweet Sins Brooklyn 27-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Ett av de klassiska FAILE-trycken i träblocksstil. 27 läckra silkscreenade färger på ett fint tjockt arkivpapper. För er som samlar FAILE vet ni allt som krävs för att göra dessa. Vi är verkligen exalterade över den här. Sweet Sins Brooklyn 28 x 40 tum 27 färgs silkscreentryck upplaga av 500 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) Signerad, stämplad och daterad FAILE 2015

    $4,203.00

  • Hjärta och själ Original pennteckning av Mark Powell

    Mark Powell Hjärta och själ Original pennteckning av Mark Powell

    Hjärta och själ Original Penn Bläck ritningskonst på 320gsm handgjort sydindisk papper av modern popkonstkonstnär Mark Powell. Signerad 2021 Kulspetspenna ritning på 320 gsm handgjort sydindisk papper Storlek: 62cm x 43cm Oinramad ritning skyddas av en arkiverad UV-skyddande matt lackspray 16.9x24.4

    $899.00

  • The Incredible Inka Silkscreen Print av Mad

    Galen The Incredible Inka Silkscreen Print av Mad

    The Incredible Inka 9-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på 300gsm Fabriano akvarellpapper av Mad Rare Street Art känd popkonstnär. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 70 9-färgsskärmtryck på Fabriano 300 gsm papper av indianstammen indian graffitikonstnären Cave Painting a Buffalo. The Incredible Inka av Mad The Incredible Inka är ett fantastiskt 9-färgs handdraget silkscreentryck skapat av Mad, ett framstående namn inom gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2017 som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 70, detta stycke kombinerar mästerligt teman som kulturarv, konstnärliga uttryck och samtida kommentarer. Tryckt på 300 g Fabriano akvarellpapper, fångar konstverket essensen av stamkreativitet genom sin skildring av en indianfigur som skapar grottkonst av en buffel. Den invecklade skiktningen av färger och texturer ger djup till detta suggestiva föremål, vilket gör det till ett enastående samlarobjekt. A Celebration of Tribal and Modern Art The Incredible Inka porträtterar en indiansk stamfigur utsmyckad i traditionell klädsel, som ägnar sig åt att skapa grottkonst. De centrala bilderna inkluderar en djärv skildring av en buffel, återgiven i jordnära toner som påminner om gamla hällmålningar. Denna koppling till arvet kontrasteras med figurens verktyg och hållning, som speglar en modern graffitikonstnär. Scenen utspelar sig på en grå, strukturerad bakgrund som frammanar de grova ytorna på grottväggarna, som sömlöst smälter förtid och nutid. Den 9-färgade silkscreen-processen förstärker designens rikedom, vilket gör att varje element sticker ut samtidigt som det bidrar till en sammanhållen komposition. The Vision of Mad Mad, en inflytelserik konstnär inom gatapopkonstens rike, är känd för sin förmåga att förena historiska och kulturella motiv med modern urban estetik. The Incredible Inka återspeglar hans engagemang för att utforska teman som identitet, arv och konstnärlig evolution. Genom att porträttera en indiansk stamfigur som graffitikonstnär överbryggar Mad klyftan mellan antika och samtida former av visuellt berättande. Hans verk utmanar ofta tittarna att ompröva sina uppfattningar om konst och dess roll i att bevara och omtolka kultur. Ett sällsynt och samlarbart konstverk The Incredible Inka är en del av en begränsad upplaga av 70 tryck, var och en signerad och numrerad av Mad, vilket säkerställer dess exklusivitet och autenticitet. Användningen av 300 g/m² Fabriano akvarellpapper ger en taktil kvalitet till pjäsen och kompletterar dess visuella effekt. Den 9-färgade silkscreentryckprocessen visar Mads engagemang för precision och hantverk, vilket resulterar i en bit som är lika hållbar som den är visuellt imponerande. Dess dimensioner och rika design gör den till ett statement för alla samlingar av samtida konst eller gatukonst. The Incredible Inka är mer än ett konstverk; det är en dialog mellan tradition och modernitet. Genom att blanda stamikonografi med graffitikonstverkens rebelliska anda, bjuder Mad in tittarna att reflektera över kontinuiteten och utvecklingen av konstnärliga uttryck.

    $518.00

  • Midnight Bison Silkscreentryck av Dan Christofferson- Beeteeth

    Dan Christofferson- Beeteeth Midnight Bison Silkscreentryck av Dan Christofferson- Beeteeth

    Midnight Bison 1-färgad handdragen begränsad upplaga av metalliskt silkscreentryck på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

    $224.00

  • Eclipse Giclee-tryck av Julian Callos

    Julian Callos Eclipse Giclee-tryck av Julian Callos

    Eclipse Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Julian Callos. Julian Callos - "Eclipse" begränsad upplaga av konstgicleetryck signerat och numrerat av artistupplagan på 40 12" x 16" Eclipse Gicleetryck av Julian Callos

    $106.00

  • Ta mig till karnevalens arkivtryck av Chris Austin

    Chris Austin Ta mig till karnevalens arkivtryck av Chris Austin

    Ta mig till karnevalens arkivtryck av Chris Austin Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modern konst för popkonstnär. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x14 Arkivpigment Finkonst Arkivpigmenttryck "Take Me To The Carnival" av Chris Austin är ett fantastiskt konstverk. Konstnären har markerat detta stycke med en signatur och en numrerad upplaga på 50. Måtten på detta mästerverk är 16" x 14".

    $355.00

  • Kraven Giclee-tryck av Mike Mitchell

    Mike Mitchell Kraven Giclee-tryck av Mike Mitchell

    Kraven Limited Edition Giclee Print på Fine Art Paper av Mike Mitchell motkultur gatukonstnärskonst. 2014 Mike Mitchell. 12"x16" giclee. Handnumrerad. Signerad av Mike Mitchell. Upplaga av 105. Tryckt av Static Medium. Kraven Giclee-tryck av Mike Mitchell Kraven Giclee-tryck av Mike Mitchell: En sammansmältning av gatapopkonst och graffitikonst Mike Mitchells Kraven Giclee-tryck är ett slående exempel på hans signaturporträttstil, som blandar realism med djärv karaktärsdriven illustration. Släppt 2014 som en begränsad upplaga av 105, fångar detta 12"x16" gicleetryck essensen av Kraven the Hunter, en komplex och legendarisk karaktär känd inom serietidning. Konstverket trycktes av Static Medium och är handnumrerat och signerat av konstnären, vilket befäster dess status som ett mycket eftertraktat samlarobjekt i världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Mitchells tolkning av Kraven är både kraftfull och återhållsam, och skildrar honom i en ståtlig profil som framhäver hans intensitet och befallande närvaro. Den detaljerade återgivningen av ansiktsdrag, i kombination med den rika texturen i Kravens pälsfodrade klädsel, framhäver konstnärens förmåga att skapa dynamiska porträtt som känns både verklighetstrogna och filmiska. Verket exemplifierar Mitchells talang för att fånga essensen av ikoniska figurer samtidigt som de återskapar dem i ett modernt konstnärligt sammanhang. Intersection of Pop Culture and Fine Art Mike Mitchells verk återbesöker ofta popkulturfigurer med en estetik som blandar klassisk porträtt med samtida teman. Hans Kraven-tryck följer denna tradition genom att presentera karaktären inte som en ren serieillustration, utan som en värdig och djupt mänsklig figur. De dämpade tonerna och den noggranna skuggningen ger bilden en målerisk kvalitet och lyfter den bortom traditionella popkulturskildringar. Kraven, känd för sin roll som en av Spider-Mans största motståndare, avbildas ofta i actionorienterade poser. Mitchell tar dock ett annat tillvägagångssätt och porträtterar honom i ett ögonblick av kontemplation. Detta stilistiska val gör att betraktaren kan se karaktären bortom hans vanliga aggressiva natur, vilket ger honom en nivå av djup som sällan utforskas i vanliga porträttering. Valet att fokusera på Kravens profil förstärker denna introspektiva egenskap ytterligare, och uppmärksammar hans skarpa drag och stoiska uppträdande. Tekniskt behärskning och konstnärlig precision Mitchells användning av gicleetryck säkerställer att detaljerna i hans digitala och handrenderade tekniker bevaras med anmärkningsvärd noggrannhet. Giclee-tryck är kända för sin högupplösta kvalitet och rika färgdjup, vilket gör dem till ett föredraget medium för konstnärer som vill behålla integriteten hos sitt originalverk. Texturerna i Kraven-trycket, från de subtila nyanserna av hudton till de fina detaljerna i päls och tyg, visar upp Mitchells förmåga att manipulera ljus och skugga med precision. Konstnärens uppmärksamhet på detaljer sträcker sig bortom själva figuren till kompositionen som helhet. Den balanserade inramningen, den avsiktliga användningen av negativt utrymme och den noggrant utvalda färgpaletten bidrar alla till tryckets sofistikerade estetik. Varje element är noggrant utformat för att dra in betraktaren i karaktärens värld, vilket gör det här stycket till mer än bara en popkulturhyllning – det blir ett konstverk. Mike Mitchells inverkan i gatupokonst och graffitikonstverk Mitchell har byggt upp ett rykte om att skapa konstverk som resonerar över olika konstnärliga discipliner. Hans verk hyllas ofta i popkulturgallerier, gatukonstutställningar och konsttryckmarknaden, vilket återspeglar dess breda dragningskraft. Hans förmåga att överbrygga klyftan mellan serietidningsikonografi och high-end porträtt har befäst hans plats i världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hans Kraven-tryck fungerar som ett bevis på hans utvecklande konstnärliga vision. Genom att ta en välkänd karaktär och förvandla honom till ett värdigt, klassiskt porträtt, utmanar Mitchell traditionella representationer av seriefigurer. Detta tillvägagångssätt har gett honom ett erkännande bland både konstsamlare och fans, vilket säkerställer att hans verk förblir inflytelserik i både samtida och motkulturella konströrelser. Som en av de definierande konstnärerna inom modern popkulturkonst fortsätter Mitchell att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara.

    $138.00

  • Doing It All Gicleetryck av Ben Kehoe

    Ben Kehoe Doing It All Gicleetryck av Ben Kehoe

    Doing It All Limited Edition Giclee Fine Art Prints på Archival Photo Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. Begränsad upplaga gicleetryck på 30. 8" x 8" total storlek; 6" x 6" bildstorlek tryckt på Innova Photo Rag 315 gsm papper signerat och numrerat

    $106.00

Jakt & jägare Graffiti Street Pop Art

Jakt och jägare i gatapopkonst och graffitikonst

Jakt och jägare har länge varit ett övertygande ämne inom Street Pop Art & Graffiti Artwork, som representerar både primala instinkter och samtida samhällskritik. Konstnärer har använt bilder av jägare, bytesdjur och jakten för att utforska teman som makt, överlevnad och konsumtion. Oavsett om det är genom djärvt stencilarbete på stadsväggar, livfulla silkscreentryck eller storskaliga väggmålningar, har jakt framställts som både en historisk nödvändighet och en modern metafor för ambition, kontroll och förstörelse. Gatukonstnärer har ofta införlivat jaktsymbolik för att utmana idéer om dominans, med vissa verk som framställer jägare som angripare och andra som bara visar dem som deltagare i en oändlig cykel av överlevnad. Jaktens visuella språk inkluderar ofta djur som rådjur, vargar och fåglar, ställda intill människofigurer som bär vapen eller fångade i en jakt på något svårfångat. Användningen av kamouflagemönster, bågskyttemotiv och taxidermiliknande displayer förstärker ytterligare den kulturella tyngden av jakt som konstämne.

Symbolism av jägare och rov i gatapopkonst och graffitikonst

Dynamiken mellan jägare och jagad är ett återkommande tema i Street Pop Art & Graffiti Artwork, där rollerna ofta är omvända eller överdrivna för att utmana betraktarens uppfattning. Vissa verk visar upp jägare som ansiktslösa figurer, som betonar deras anonymitet och avskildhet, medan andra skildrar dem i överdrivna ställningar, vilket framhäver deras dominans eller sårbarhet. Konceptet med rovdjuret och bytet är inte bara begränsat till djur; den sträcker sig till kapitalism, auktoritet och personlig ambition, som alla är vanliga teman inom gatukonsten. I vissa verk antropomorfiseras bytesdjur, bär mänskliga kläder eller bär vapen, vilket skapar en ironisk kritik av samhällets förhållande till våld och konsumtion. Andra använder jakt som en metafor för mänsklig kamp, ​​där figurer avbildas som jagade av osynliga krafter, som representerar det moderna livets tryck. Konstnärer använder ofta sprayfärg, stenciler och veteklistrade affischer för att väcka dessa teman till liv i urbana miljöer och förvandla tomma väggar till visuella slagfält för överlevnad och motstånd.

Jakt som en kritik av konsumtion och maktstrukturer

Street Pop Art & Graffiti Artwork har länge varit ett medium för att kritisera konsumentkulturen, och jaktbilder används ofta för att lyfta fram överflöd, slöseri och girighet. Vissa verk skildrar affärsmän som jägare, som jagar pengar och resurser med samma intensitet som de som spårar vilda djur. Begreppet troféjakt utvidgas ibland till kapitalismen, där mänskliga figurer ses montera dollartecken eller företagslogotyper som djurhuvuden på en vägg. Idén om erövring utmanas ofta och ifrågasätter vilka de verkliga offren för modern jakt är - djur, människor eller hela kulturer. Många konstnärer undergräver traditionella jaktbilder genom att inkludera popkulturelement, förvandla klassiska jaktmålningar till neonfärgade, stiliserade verk som ersätter gevär med sprayburkar eller vilda djur med igenkännbara maskotar. Detta tillvägagångssätt blandar nostalgi med modern kritik, vilket tvingar tittarna att ompröva etiken kring jakten och förhärligandet av dominans. Användningen av ljusa färger och tecknade figurer skapar en omedelbar visuell dragningskraft, samtidigt som det underliggande budskapet förblir djupt provocerande.

Utvecklingen av jaktteman i samtida konst

Street Pop Art & Graffiti Artwork utvecklas kontinuerligt, och representationen av jakt har förvandlats tillsammans med det. Det som en gång avbildades som en primär handling för överlevnad har blivit en metafor för ambition, företagens girighet och till och med politiskt förtryck. Vissa samtida konstnärer omtolkar vintage jaktbilder och lägger dem i lager med spraymålade taggar och digitala element för att skapa hybridkompositioner som speglar både tidigare traditioner och nuvarande verklighet. Närvaron av jaktmotiv i gatukonsten tjänar som en påminnelse om att samhället fortfarande brottas med frågor om kontroll, dominans och jaktens etik. Genom att placera jaktbilder i urbana landskap utmanar konstnärer publiken att ifrågasätta innebörden av makt och överlevnad i en värld där erövring tar många former. Oavsett om det är genom skildringen av jägare som hänsynslösa kapitalister, djur som rebelliska figurer eller jakttroféer som symboler för förlorad oskuld, fortsätter dessa verk att tänja på gränser och omdefiniera hur människor engagerar sig i konst i offentliga utrymmen. Genom djärva experiment och omformning av traditionella teman säkerställer Street Pop Art & Graffiti Artwork att samtalet kring jakt och jägare förblir både visuellt fängslande och intellektuellt engagerande.

Sidfotsbild

© 2025 Sprayfärgad konstsamling,

    • amason
    • American Express
    • Apple Pay
    • Diners Club
    • Upptäck
    • Google Pay
    • Master
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Login

    Glömt ditt lösenord?

    Har du inte ett konto än?
    Skapa konto