Staty of David Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 24x18 Den unika sammansmältningen av gatapopkonst och graffitikonstverk: Adam Listers perspektiv Statyn av David Giclee-tryck av Adam Lister är ett exemplariskt verk av samtidskonst som blandar estetiken hos gatupokonst och Graffiti konstverk. Adam Lister, en amerikansk artist känd för sina geometriska och pixlade tolkningar av klassiska och popkulturella teman, har fått ett erkännande för sin förmåga att omtolka ikoniska bilder genom en modern lins. Hans gicléetryck i begränsad upplaga, noggrant framställda på 300 gsm varmpressmatt papper, återspeglar hans engagemang för kvalitet och kreativitet. Listers gicleetryck från 2023 är signerade, numrerade och producerade i upplagor om bara 50, vilket säkerställer exklusivitet och samlarbarhet. Detta konstverk, som mäter 24 gånger 18 tum, erbjuder en omtolkning av Michelangelos staty av David, ombildad genom Listers karakteristiska stil. Han använder en metod som dissekerar och rekonstruerar former till fragmenterade geometriska block, som påminner om 8-bitars videospelsgrafik. Detta visuella tillvägagångssätt överbryggar det klassiska och moderna och skapar en dialog mellan renässansens mästerverk och den digitala tidsålderns estetik. Street popkonst och graffiti konstverk: Omdefinierar klassisk bildspråk Street pop konst och graffiti konstverk hämtar ofta inspiration från en blandning av historiska referenser och samtida kulturella rörelser. Adam Listers arbete exemplifierar denna syntes genom att använda ikoniska symboler, såsom statyn av David, och återge dem med en lekfull, pixlad distorsion. Sammanställningen av klassisk renässanskonst med den pixlade stilen som förknippas med tidiga digitala medier speglar utvecklingen av kulturella symboler över tid. Genom att införliva teman om dekonstruktion och förenkling, överensstämmer Listers arbete med Street Pop Arts etos. Hans tryck frammanar den djärvhet och omedelbarhet som finns i graffiti och gatukultur, samtidigt som de hänvisar till den intellektuella stringens av konst. Denna blandning av stilar placerar hans verk i framkanten av det samtida konstnärliga uttrycket, vilket gör det tillgängligt för en bred publik med bibehållen konstnärligt djup. Processen och mediet: Gicleetryck i samtida konst Gicleetrycksprocessen spelar en avgörande roll i produktionen av Adam Listers konstverk. Denna teknik innebär användning av högkvalitativa arkivbläck och papper, vilket säkerställer livfulla färger och exceptionell hållbarhet. Det 300 gsm matta papperet som används för statyn av David-trycket tillför en subtil textur och djup, vilket förstärker den visuella effekten av den geometriska designen. Användningen av gicleetryck bevarar inte bara konstverkets integritet utan lyfter det också till en museikvalitetsstandard. Listers val att begränsa sina upplagor till 50 tryck understryker det exklusiva i hans verk, och tilltalar samlare som värdesätter unika och omsorgsfullt utformade verk. Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger ett inslag av äkthet och personlig koppling till verket. Adam Listers bidrag till samtida konst Adam Lister fortsätter att omdefiniera hur klassisk konst uppfattas i sammanhanget Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans unika estetik ger ett nytt perspektiv på ikoniska verk, vilket gör dem relevanta och engagerande för modern publik. Lister, född och baserad i USA, har framgångsrikt skapat en nisch för sig själv genom att kombinera historiska teman med samtida designelement. Hans verk fungerar som ett bevis på konstens varaktiga kraft att överskrida tid och medium, och förbinder dåtid och nutid på innovativa sätt. Giclee-trycket med Statyn av David är inte bara en omtolkning av ett tidlöst mästerverk utan också ett uttalande om flytande konstnärliga gränser. Genom att använda tekniker och stilar med rötter i gatukonst och digital kultur har Adam Lister skapat ett verk som resonerar med både samlare, konstentusiaster och tillfälliga tittare.

Läsa mer mindre

Silver City Style B Nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 25 Edition Artwork Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Nightime 24x18

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

Dessa Violent Delights Giclee-tryck av Dave Pollot Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 15 konstverk storlek 24x16.5 Vinatge Italiensk stad på flodvägen befolkad av arbetare från Westworld TV Show Dave Pollots "Old Is New Is Old Again" är ett övertygande stycke gicleetryck i begränsad upplaga som har hittat sin grund i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffitikonst. Detta fantastiska verk släpptes 2020 och är ett bevis på Pollots oöverträffade förmåga att återanvända, omforma och återkontextualisera traditionella konstformer till samtida och engagerande verk. Som en del av en exklusiv serie finns det endast 10 signerade och numrerade exemplar av detta mästerverk, var och en noggrant framställd på konstpapper för att säkerställa lång livslängd och livfulla färger. Mäter 8x10 tum, med en matta som utökar måtten till 11x14 tum, "Old Is New Is Old Again" är en fängslande representation av en renässansman i vintagekläder. Huvudämnet, framstående och framställt som en gentleman från en svunnen tid, har ett märkligt tillägg som vackert exemplifierar Pollots kreativa estetik - en bild av en varg som ylar mot månen. Det här stycket integrerar sömlöst aspekter av modernt bildspråk med klassisk porträtt, vilket resulterar i en unik fusion som förkroppsligar andan av graffitipop och gatukonst. Inom popkonstens rike är Pollots verk en nick till upprepningen och massproduktionen som är synonymt med rörelsen. Genom att bädda in modern ikonografi i ett traditionellt porträtt, smälter konstnären kreativt samman dåtid och nutid, och uppmanar därigenom tittarna att utforska popkulturens allestädes närvarande inflytande på samhällelig uppfattning. Vargen, en symbol som ofta finns i gatu- och graffitikonst, tillför ett inslag av råhet och organisk anda till den annars raffinerade och polerade skildringen av gentlemannen. Gatukonst, ofta reflekterande av sociala och kulturella uttryck, finner sin representation även i konstverket. Pollots återgivning av gentlemannen är en symbol för gatukonstens anpassningsförmåga och smidighet, med sina rötter fast i gatornas kultur men dess räckvidd sträcker sig långt utanför. Det oortodoxa införlivandet av en varg i graffitistil i ett klassiskt porträtt antyder en stark koppling till gatukultur, som överbryggar klyftan mellan konst och populära uttryck för kreativitet. Graffitikonst, som traditionellt förknippas med uppror och motkultur, tar en ny form i "Old Is New Is Old Again". Den ylande vargen, som ofta används i graffiti som en symbol för frihet och oberoende, har sömlöst införlivats i konstverket. Dess närvaro erbjuder en stark kontrast till gentlemannens klädsel, vilket antyder en dikotomi mellan samhälleliga normer och önskan om personlig frihet och uttryck. Genom detta verk har Dave Pollot anmärkningsvärt överbryggt klyftan mellan olika konstformer och historiska perioder, och skapat ett tidlöst verk som talar mycket om hans förståelse av konst och kultur. "Old Is New Is Old Again" är ett perfekt exempel på Pollots förmåga att dra från olika konstnärliga rörelser och sociala teman, vilket skapar ett verk som resonerar med komplexiteten och mångfalden i den mänskliga upplevelsen.

Läsa mer mindre

Chilling Adventures of Sabrina #2 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Spaghetti Skateboard- White Deck Fine Art Överföring av arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på skateboarddäck i naturligt fanerträ av Street Artwork Graffitikonstnärer på Supreme. 2021 Spaghetti Skateboard - Vit 8.375" x 32.125" Supreme skateboard med naturligt faner och svart toppskikt. Tryckt grafik på botten med tryckt World Famous och boxlogo på toppen.

Läsa mer mindre

Silver City Style A XL nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink City Style A XL Nighttime 36x24

Läsa mer mindre

Det lutande tornet i Pisa huvudet handdraget 3-färgat silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 12.75x20

Läsa mer mindre

Silver City Style B Day AP White 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2012 Signerad konstverk i begränsad upplaga Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Dagtid 24x18

Läsa mer mindre

Staty of David Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 The Statue of David Giclee Print av Adam Lister är ett spännande konstverk som smälter samman popkonst, gatukonst och graffitikonst. Adam Lister, en samtida konstnär känd för sin unika pixlade stil, har antagit utmaningen att omtolka en av historiens mest ikoniska skulpturer, Michelangelos David. Listers gicleetryck fångar Davids essens samtidigt som det ger en modern twist. Genom sin pixlade teknik förvandlar han statyns klassiska drag till en mosaik av levande färger och geometriska former, och hyllar den digitala teknikens inflytande i våra liv. Resultatet är en visuellt fängslande blandning av traditionella och samtida konstformer. Som en representant för popkonsten ger Listers omtolkning av Davidsstatyn en spegel till vårt moderna samhälle, vilket återspeglar förekomsten av digitala bilder och populärkulturens masskonsumtion. Den pixlade estetiken framkallar en känsla av nostalgi för tidiga videospel och datorgrafik, och skapar en bro mellan det förflutna och nuet. I sammanhanget gatukonst och graffitikonst får Listers tryck en annan dimension. Gatukonsten, med sina rötter i urbana miljöer och sin förkärlek för okonventionella medier, finner resonans i Listers förhållningssätt. Hans verk utmanar gränserna för traditionella konstutrymmen genom att föra en pixlad återgivning av David till oväntade platser, injicera färg och livfullhet i det urbana landskapet. The Statue of David Giclee Print av Adam Lister exemplifierar konstens kraft att överskrida tid och genrer. Den överbryggar klyftan mellan klassisk och samtida konst, samtidigt som den förbinder popkonst, gatukonst och graffitikonst. Listers pixlade omtolkning ger ett nytt perspektiv på ett tidlöst mästerverk, som bjuder in tittarna att engagera sig i skärningspunkten mellan konst och teknik i vår ständigt föränderliga värld.

Läsa mer mindre

Spaghetti Skateboard- Blue Deck Fine Art överföring av arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på skateboarddäck i naturligt fanerträ av Street Artwork Graffitikonstnärer på Supreme. 2021 Spaghetti Skateboard- Blå 8.375" x 32.125" Supreme skateboard med naturlig faner och svart toppskikt. Tryckt grafik på botten med tryckt World Famous och boxlogo på toppen.

Läsa mer mindre

Archie- Baltimore Comic-Con Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Silver City Style A XL Day White 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink Stadsstil A XL Dagtid 36x24

Läsa mer mindre

St Marks Horses Silkscreentryck i stort format av Shepard Fairey- OBEY Handdragen 2-färgad på 260 g Modigliani mocka konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 konstverk, storlek 32.3x26.8 silkscreentryck Under 2009, när han deltog i den 53:e Venedigbiennalen, skapade Shepard Fairey ett tryck i begränsad upplaga med titeln "St. Mark's Horses". Skapandet av detta stycke ägde rum under konstnärens tid i Venedig. Den gjordes i samarbete med SMS Venice, en organisation dedikerad till att stödja stadens konstnärliga och arkitektoniska arv. Detta exklusiva tryck består av 250 upplagor, var och en individuellt signerad och numrerad av Fairey. Faireys verk produceras i begränsade upplagor, och att äga ett signerat och numrerat tryck kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Hans unika stil och kraftfulla budskap har gjort honom till en av sin generations mest inflytelserika gatukonstnärer. St. Marks Horses-trycket har Faireys ikoniska stil, som innehåller propaganda, motkultur och street art-element. Konstverket är centrerat kring avbildningen av två hästar med en Markus-referens, som sannolikt är inspirerad av Horses of Saint Mark eller Triumphal Quadriga, en uppsättning romerska bronsstatyer av fyra hästar som en gång var en del av ett monument som restes i Konstantinopel och ligger nu i Venedig, Italien.

Läsa mer mindre

Utan titel från Crossroads Giclee-tryck av Alice Pasquini Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Baryta Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 13x17.83 Den konstnärliga essensen av "Untitled From Crossroads" Alice Pasquinis "Untitled From Crossroads" är ett gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en hyllad konstnär tar Pasquini fram ett verk som exemplifierar hennes distinkta inställning till konst som har finslipat kanterna av gatukonst och muralism. Detta tryck i begränsad upplaga, med sina livfulla figurer och abstrakta former, är ett bevis på hennes förmåga att kommunicera övertygande berättelser genom sin konst. Konstverket, ett gicléetryck i begränsad upplaga på 300 g/m² Baryta konstpapper, sticker ut för sitt strukturerade utseende och färgdjup, kännetecken för högkvalitativa tryck. Måtten på pjäsen, 13x17.83 tum, erbjuder en generös duk för Pasquini att förmedla sin vision. En begränsad upplaga av 100 signerade och numrerade tryck indikerar detta styckes exklusivitet och samlarbara natur. Porträttet fokuserar på en kvinnlig figur, ett återkommande ämne i Pasquinis verk, som utstrålar en känsla av kontemplation och djup. Hennes blick är genomträngande och öm och uppmanar tittarna att begrunda tankarna bakom dessa ögon. Visuellt språk och symbolik Pasquinis användning av levande och kontrasterande färger mot Baryta-papprets skarpa bakgrund skapar en fängslande visuell dikotomi. Penseldragens flytande och uppenbara spontanitet ställs samman med den avsiktliga intensiteten i motivets ögon, vilket skapar en kraftfull fokuspunkt. Denna samling "Crossroads" symboliserar skärningspunkten mellan liv och berättelser i det urbana landskapet, en korsning av mänsklig erfarenhet. Konstnärens val av graffitipopstil ger verket en urban grynighet som är både rå och vacker. Teknisk skicklighet och medium Tekniken att producera ett gicléetryck av denna kaliber är ett modernt underverk som överbryggar klyftan mellan traditionellt tryck och digital teknik. Termen "giclée", härledd från det franska verbet "gicler", som betyder "att spraya", hänvisar till processen att göra konstutskrifter från en digital källa med bläckstråleutskrift. Denna metod återger färger och texturer med anmärkningsvärd trohet mot originalkonstverket. Det är ett passande medium för gatapopkonst, där konstens tillgänglighet är ett avgörande värde, vilket gör att verket kan nå en bredare publik utan att ge avkall på kvaliteten. Kulturell påverkan och placering i modern konst "Untitled From Crossroads" är inte bara en dekorativ pjäs; det är en kulturell artefakt som kapslar in stämningen och etiken i det samtida samhället. Verkets release 2019 placerar det i en period av konst där gränserna alltmer suddas ut mellan högkonst och gatukonst och där gatans röst är lika kraftfull och betydelsefull som galleriets. Alice Pasquinis bidrag till denna rörelse är djupgående, eftersom hon ständigt utmanar och utökar berättelsen om vad gatapopkonst kan vara. Samlarbarhet och värde Värdet av ett tryck i begränsad upplaga som "Untitled From Crossroads" går utöver dess estetiska dragningskraft. För samlare ligger tjusningen i knappheten och konstnärens personliga touch – varje tryck är signerat och numrerat, vilket gör det unikt. Att samla på verk som detta är inte bara en investering i konst; det är en investering i arvet från gatapopkonst och graffitikonst. Det representerar en chans att äga en del av rörelsen, en ögonblicksbild av konstnärens resa och ett fragment av kulturhistoria. Alice Pasquinis "Untitled From Crossroads" gicléetryck uttrycker djupt gatapopkonst och graffitikonstverk. Genom sin signaturanvändning av färg, uttrycksfulla porträtt och den innovativa giclée-tekniken fortsätter Pasquini att skapa en djup kontakt med sin publik.

Läsa mer mindre

The Re-Animator- Dynamite #4 Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Francesco Francavilla Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre