Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion Ultra Rare Authentic 2010 Limited Edition målad vinylkonst Leksaksfigur Skulptur Samlarkonstverk av konstnären Kaws- Brian Donnelly x OriginalFake. 2010 begränsad upplaga av 500 Chhum Companion Painted Vinyl Storlek 10.25 X 5 X 4.5 IN Tryckt till fots. Ser ut som ny/som ny i öppnad kartong, mycket fint exempel, kartong i nyskick. Stämpel perfekt. Bilder av faktiska exempel. Autentiserad med sigill och unikt spårningsserienummer ingår. Lägg märke till de fina detaljerna, de finns inte i förfalskningarna. Den har också en officiell hologramsigill på kartongen, som förfalskningarna aldrig har. Invändig plastförpackning färgad i överensstämmelse med ålder. Original Verifierad Pinocchio & Jiminy Cricket Companion. Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion. Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonst har smält samman med mainstreamkulturen. Skapad 2010, är ​​denna begränsade upplaga av konstleksaksfigurskulptur ett samarbete mellan KAWS, pseudonymen för den amerikanske konstnären Brian Donnelly, och OriginalFake. KAWS är känt för sitt inflytande inom gatukonstscenen, där han började som graffitikonstnär innan han övergick till sin unika konststil som ofta ombildar populära karaktärer från populärkulturen. Denna speciella pjäs innehåller de älskade Disney-karaktärerna Pinocchio och Jiminy Cricket, omtolkade genom KAWS distinkta lins. Skulpturen är gjord av målad vinyl, ett modernt och robust medium som speglar konstnärens gatukonströtter. Den här skulpturen mäter 10.25 x 5 x 4.5 tum och är en rejäl pjäs som fångar uppmärksamheten med sin djärva design och intrikata detaljer. Skulpturens sällsynthet och samlarbarhet Endast 500 av dessa skulpturer gjordes som en begränsad upplaga, vilket gör den till ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Varje figur är märkt med ett unikt spårningsserienummer, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Det faktum att det ser ut som nytt eller som nytt, även i en öppnad kartong, talar om kvaliteten och hållbarheten hos stycket. Dessutom är lådan i nyskick, komplett med en perfekt stämpel och ett officiellt hologramsigill, vilket skiljer den från förfalskade versioner. Den invändiga plastförpackningen, färgad i enlighet med åldern, bidrar till skulpturens äkthet och bevarande. Dessa funktioner, inklusive det unika serienumret och hologramförseglingen, är avgörande i samlarobjekt, där äktheten är av största vikt. Konstnärlig betydelse och detaljering Uppmärksamheten på detaljer i denna skulptur är anmärkningsvärd. Den visar upp KAWS signaturstil, som kännetecknas av en smart blandning av konst och design. Figurerna av Pinocchio och Jiminy Cricket återges med både förtrogenhet och en ny twist, som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Denna blandning av klassisk Disney-ikonografi med den edgy, provocerande stilen hos KAWS skapar ett unikt verk som tilltalar konstsamlare och popkulturfans. De fina detaljerna i skulpturen är det som skiljer den från imitationer. Dessa nyanser återspeglar inte bara den konstnärliga skickligheten hos KAWS utan lägger också till djup och sammanhang till verket, vilket gör det till ett anmärkningsvärt exempel på modern konst. Färgschemat, texturdetaljerna och den övergripande presentationen av figurerna är noggrant utformade, vilket framhäver konstnärens engagemang för kvalitet och konstnärligt uttryck. Sammanfattningsvis är Pinocchio & Jiminy Cricket Disney Companion av KAWS x OriginalFake ett anmärkningsvärt verk som förkroppsligar essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess sällsynthet, uppmärksamhet på detaljer och unika sammansmältning av mainstreamkultur med underjordisk konst gör den till ett värdefullt och betydelsefullt samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Johnny Face- Shoo Fly Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av den moderna popkonstnären John Van Hamersveld. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Marilyn Whaam New Love Forever Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Furthur Holmdel NJ 2013- The Garden State Music Limited Edition Gig Poster 5-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Roach Skull, One of a Kind testtryck 1-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Joe King Rare Street Art känd popkonstnär. Ett unikt testtryck med handemblem och notationer av Joe King. Det finns också figurtryck från Joe King, konstnären.

Läsa mer mindre

Dissection Of A Black Widow Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Modern Artist Nychos. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 111 Storlek 20.4x24. Detta konstverk är baserat på väggmålningen 'Dissection Of A Black Widow' och kan beundras sedan 2014 i Hamburgs Gängeviertel. Skärningspunkten mellan vetenskap och gatapopkonst "Dissection of a Black Widow" är ett framstående verk i Nychos verk, en modern konstnär känd för sina intrikata popkonstverk och djupa rötter i gatu- och graffitikonst. Detta gicléetryck i begränsad upplaga på konstpapper fångar essensen av den ursprungliga väggmålningen som påtvingats i Hamburgs Gängeviertel sedan 2014. Verket, numrerat och signerat, med endast 111 upplagor, mäter 20.4x24 tum och exemplifierar konstnärens fascination för anatomisk dissektion i en stil som förenar biologisk precision med urbant konstnärskap. Nychos inställning till dissektionen av svarta änkan är både klinisk och kreativ, och avslöjar anatomins lager i en stil som påminner om medicinska läroböcker men ändå förvandlas genom en popkonstlins. Hans användning av livfulla färger för att illustrera den svarta änkans inre mot den skarpa kontrasten i dess mörka exteriör inbjuder till en dialog mellan gatukonstens ofta ogenomskinliga karaktär och den vetenskapliga illustrationens livfulla, transparenta kvaliteter. Teknik och hantverk i Nychos verk Konstnärens "Dissection of a Black Widow"-teknik är en noggrann skiktning av färg och form som visar upp hans skickliga hand och djupa förståelse för ämnet och mediet. Giclée-tryckprocessen, känd för sin förmåga att fånga nyansen av originalkonstverket, kompletterar perfekt Nychos detaljerade arbete, och bevarar väggmålningens dynamiska omfång av texturer och nyanser. Övergången av "Dissection of a Black Widow" från en storskalig väggmålning till ett samlartryck representerar den flytande kraften med vilken Street Pop Art och graffiti Artwork kan korsa olika utrymmen och sammanhang. Nychos konst pryder inte bara urbana landskap utan finner också en plats i den intima miljön av personliga samlingar, vilket bringar gatornas råa energi i harmoni med den odlade miljön hos modern konstentusiaster. Den svarta änkan, en symbol som ofta förknippas med fara och karisma, rekontextualiseras i Nychos verk och blir en duk för att utforska livsformernas komplexitet. Detta stycke går utöver bara representation; den utforskar de dolda krångligheterna som ligger under ytor, ett tema som resonerar med graffitin och gatukonstens skiktade natur. Arvet från "Dissection of a Black Widow" "Dissection of a Black Widow" är ett bevis på Nychos arv inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Trycket i begränsad upplaga har en uppskattad position och speglar utvecklingen av gatukonst till en form som överskrider gränserna för utomhusutrymmen och går in i samlingsobjekten inom konst. Nychos verk, särskilt detta verk, är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft och dess pågående dialog med popkultur och samtida konströrelser.

Läsa mer mindre

Harriette Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 8x10.25 Kvinnlig skalle med blont hår och fjäder. Vi presenterar "Harriette" av Bec Winnel Bec Winnels "Harriette" är ett giclée-tryck som fängslar betraktaren med sin hemska skönhet och intrikata detaljer. Denna skapelse från 2014 är en del av en serie med begränsad upplaga på 25, varje pjäs signerad och numrerad av konstnären, med måtten 8x10.25 tum. Konstverkets ämne, en kvinnlig skalle utsmyckad med blont hår och en fjäder, är inte bara en utforskning av dödligheten utan en djupare fördjupning i teman om tillfällig skönhet och skärningspunkten mellan liv och död. Den eteriska estetiken i Winnels porträtt Winnel är känd för sin förmåga att fånga essensen av sina motiv med en påtaglig ömhet. I "Harriette" skapar en skarp, oroande och vacker kontrast att ställa en livlös skalle tillsammans med livfullt, verklighetstroget hår och en delikat fjäder. Denna kontrast förstärks av närvaron av en fjäril – en symbol för förvandling och återfödelse – som antyder livets cykel och förändringens oundviklighet. Konstverket är ett bevis på Winnels behärskning av blandade medier, eftersom hon använder pastell, penna, akvarell och metalliska element för att bygga upp lager av textur och färg. Denna lagerteknik resulterar i en mjuk, nästan överjordisk visuell upplevelse som är karakteristisk för hennes stil. De milda graderingarna och den noggranna uppmärksamheten på detaljer i "Harriette" inbjuder betraktaren att begrunda skönhetens övergående natur och konstens beständighet. Street popkonst och graffiti påverkar Medan Winnels verk traditionellt upptar utrymmet för konst, liknar den begränsade upplagan av "Harriette" och dess slående visuella inverkan gatans popkonst och graffiti. Som gatukonstnärers flyktiga men kraftfulla uttalanden, befaller "Harriette" betraktarens uppmärksamhet; dess begränsade tillgänglighet bidrar till dess lockelse och värde. Verket engagerar sig i popkulturens fascination för det makabra och det vackra, och kombinerar dem på ett sätt som inte skulle vara malplacerat på väggarna i en storstadsgränd eller ett modernt konstmuseum. Winnels konstnärskap suddar ut gränserna mellan traditionell porträtt och gatukonstens rebelliska anda, och skapar verk som är både tillgängliga och djupgående. Reflections on Femininity and Mortality "Harriette" speglar Winnels pågående utforskande av kvinnlighet, romantik och natur. Skallen, utan liv men ändå prydd med symboler för skönhet och natur, talar om det komplexa förhållandet mellan livets bräcklighet och den kvinnliga andans varaktiga natur. Winnels val att blanda dessa element mot en mörk bakgrund accentuerar motivet ytterligare, och betonar det återkommande temat att framträda och blekna i hennes verk. Detta stycke är mer än ett enkelt porträtt; det är en berättelse om livets ömtåliga balans, en kommentar till dikotomien mellan det timliga och det eviga. Winnels utforskande av estetisk nostalgi är tydlig i verkets vintagekänsla, som påminner om en tid då sådana representationer var vanliga i litteratur och konst, avsedda att påminna om livets förgänglighet. Bec Winnels "Harriette" är ett fängslande verk som kapslar in konstnärens signaturstil samtidigt som han engagerar sig i bredare teman som är vanliga inom pop- och gatukonst. Det är ett konstverk som är grundat i konstens grunder och ändå talar ett språk som resonerar med den samtida betraktaren och överbryggar klyftan mellan olika konstformer och perioder.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Neonrosa Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 25 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av rosa spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålad och märkt kartong. Korsande natur och urbana uttryck i Sabres konst Serien 'Neon Pink Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' är en fantastisk representation av gatapopkonstens mångsidighet och djup, skapad av den berömda graffitikonstnären Sabre. Denna 2023-kollektion, en numrerad serie med 25 unika handmålade multiplar (HPM), har miniatyrteckningar på 3.5 x 3 tum av svarta änkespindlar renderade i slående neonrosa. Dessa pjäser ackompanjeras av handmålad och märkt kartong, som kombinerar naturliga motiv och urban konst. Sabre's Mixed Media Mastery Sabre, en konstnär vars verk är inbäddade i den moderna gatukonstens DNA, använder en mängd olika material som bläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor för att ge liv åt dessa spindeldjur. Den neonrosa är arresterande och symbolisk och utmanar betraktarens uppfattning om fara och attraktion. I naturen fungerar ljusa färger ofta som en varning, och i stadslandskapet kräver de uppmärksamhet – en parallell som Sabre skickligt drar till sig i sina konstverk. Inkluderandet av handmålad kartong ger serien ett element av rå äkthet. Kartong, ett allmänt förekommande och ofta kasserat material, förvandlas till en värdefull del av konsten och ifrågasätter materialhierarkin och värdet som tilldelas olika medier. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för gatapopkonstens förmåga att lyfta det vardagliga och hitta skönhet i det förbisedda. Teman för överlevnad och skönhet Black widow spindlar är varelser som framkallar en blandning av rädsla och fascination. Sabre utnyttjar denna dualitet och använder spindlarna som en metafor för motståndskraft och den känsliga balansen mellan skönhet och fara. Denna berättelse är särskilt resonant inom ramen för gatupopkonst och graffitikonst, där själva skapandet ofta är en form av överlevnad och trots. Spindlarna, ställda mot Sabres signaturtaggar bakgrund, förkroppsligar spänningen som är inneboende i gatukonst – push and pull mellan laglighet och uttryck, mellan den enskilda konstnären och det bredare samhället. Genom sina neonrosa svarta änkor bjuder Saber in till en dialog om samspelet mellan instinkter och stadsmiljöer och den instinktuella driften att sätta spår genom silkesbanor eller sprayfärg.

Läsa mer mindre

Poppy Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Allison Reimold. Konstnär: Allison Reimold Titel: "Poppy" Medium: Arkivpigmenttryck Vanlig upplaga: 40 märken på vanlig upplaga: Signerad och numrerad av konstnären

Läsa mer mindre

Neonorange Black Widow Spider HPM Mixed Media Unik av Sabre Handmålat bläck, färgpennor, markör, överstrykningspenna på konstpapper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2023 Signerad och numrerad blandad unik upplaga Originalserieupplaga av 10 HPM handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor Konstverk storlek 3.5x3 Miniteckning av spindlar och svarta änkanspindel. Inkluderar handmålade och märkta kuvert. Utforska de levande djupen av Sabre's Neon Orange Black Widow Serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique' av Sabre är en engagerande och levande samling som fångar essensen av gatapopkonst genom den unika linsen av naturliga bilder. I denna 2023 signerade och numrerade serie, begränsad till en unik originalupplaga av 10, utforskar Sabre den kraftfulla symboliken hos den svarta änkaspindeln med hjälp av en rad material, inklusive handritad pennbläck, överstrykningspenna, markör och färgpennor på konst. papper. Sabre's Multi-Media Artistic Approach Sabre, en framstående figur inom graffiti gatukonst, är känd för sin dynamiska användning av rymd och färg. Med den här serien fokuserar han på miniatyrduken på 3.5x3 tum för att väcka spindlarnas intrikata detaljer till liv. Sammanställningen av neonfärger mot skarpheten i den svarta änkans form skapar en häpnadsväckande kontrast, som framhäver spindelns ökända rykte och inneboende skönhet. Användningen av mixed media är central i Sabres arbete. Det möjliggör ett djup och en textur som inte enkelt uppnås genom ett enda medium. Lagring av bläck, färgpennor och överstrykningspenna förmedlar en känsla av rörelse och liv, medan markörens konturer ger struktur och definition. Denna kombination av medier återspeglar gatapopkonstens mångfacetterade karaktär, som ofta innehåller en rad olika element för att skapa en sammanhållen helhet. Symbolism och betydelse i modern popkonst Sabre fördjupar sig i symbolik i serien 'Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique. Den svarta änkans ökända röda timglasmarkering förknippas ofta med fara, förförelse och femininitet. Genom att återge denna varelse neon, förstärker Sabre dessa associationer, vilket gör spindeln omöjlig att ignorera och förvandlar den till en ikon av lockelse och varning. Även om den här serien avviker från de typiska urbana landskapen och djärva bokstäverna i traditionell graffiti, förblir den stadigt förankrad i gatapopkonstens principer. Verket utmanar åskådarna att hitta skönheten i naturens ofta förbisedda eller fruktade aspekter, ungefär som gatukonst ofta kräver uppmärksamhet för de underuppskattade aspekterna av stadsbilden. Sabre, en amerikansk konstnär vars riktiga namn har blivit synonymt med street art-rörelsen, fortsätter att tänja på gränserna för graffiti och popkonst med denna serie. Varje verk tjänar som en påminnelse om konstens transformativa kraft att förändra uppfattningar och engagera sig i kulturella symboler på nya och oväntade sätt. Sammanfattningsvis står "Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique" av Sabre som en fängslande skärningspunkt mellan natur och urbant konstnärskap.

Läsa mer mindre

Flugan i begränsad upplaga 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Johnny Dombrowski Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

Grinbot Signerad Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av popkulturkonstnärerna Ron English x Czee13. 2022 Signerad autograf av Ron English x Czee13 Begränsad upplaga av 300 New In Box Sällsynt Ron English Canbot Canz Art Toy Artwork Storlek 3x5.5. Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz. En stor majoritet ej undertecknad. The Fusion of Icons: Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English x Czee13 Kombinationen av ikoniska stilar i Street Pop Art & Graffiti Artwork tar en påtaglig form i Grinbot Signed Canbot Canz. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak markerar samarbetet mellan popkulturkonstnären Ron English och gatukonsten Czee13. Det här samlarobjektet är 3x5.5 tum och representerar en korspollinering av distinkta konstnärliga signaturer – den djärva och ofta kontroversiella engelsmännen, med hans Grin Smiley Skeletons Smile och Czee13s gryniga, urbana Canbot Canz-estetik. Grinbot Signed Canbot Canz, som släpptes 2022, är en sällsynthet, med en begränsad upplaga på endast 300 stycken. Varje konstleksak kommer ny i sin låda, och förkroppsligar det orörda skick som eftersträvas av seriösa samlare. De flesta av dessa bitar är osignerade, vilket gör de signerade utgåvorna särskilt eftertraktade. Autograferna av Ron English och Czee13 på dessa utvalda Canbot Canz är inte bara klotter; de är konstnärernas stöd, ett äkthetsstämpel på ett konstverk som överbryggar deras världar. Den kulturella betydelsen av Grinbot Canbot Canz Grinbot Canbot Canz är mer än ett samlarobjekt; den symboliserar den subversiva humor och kritik som Ron English är känd för. Hans verk utmanar ofta betraktaren att ompröva de visuella komponenterna i vårt popkulturlandskap. Det leende skelettet, ett motiv som ofta förekommer i engelskas verk, är en kommentar om lyckans ytlighet i konsumtionskulturen. Det är både ett leende och en skalle, en paradoxal bild som resonerar med det moderna samhällets tillfälliga natur av glädje. Czee13s Canbot Canz talar däremot gatornas språk. Det är grymt, rått och ärligt. Den berättar historien om stadsmiljön, dess motståndskraft och den kultur som växer fram inom den. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på Grinbot Canbot Canz är ett bevis på kraften hos Street Pop Art & Graffiti Artwork för att spegla samhällets komplexitet, genom att använda det urbana landskapet som både duk och inspiration. Investering och insamling av Grinbot Canbot Canz Som ett samlarobjekt har Grinbot Signed Canbot Canz ett betydande värde. Samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork förstår att värdet av sådana bitar överstiger deras fysiska form. Att äga en signerad Grinbot Canbot Canz liknar att hålla ett stycke samtida konsthistoria. Det är en investering som har potential att uppskatta när arvet från Ron English och Czee13 fortsätter att utvecklas och påverka konstvärlden. För entusiaster av gatukonst är Grinbot Canbot Canz ett måste. Dess begränsade upplagastatus säkerställer exklusivitet, och signaturerna från Ron English och Czee13 genomsyrar den med en personlig touch från artisterna själva. Denna konstleksak är en blandning av kulturell kommentar och gatukänslighet, en fysisk representation av dialogen mellan popkultur och graffitikonst. Inverkan av Ron English och Czee13 i konstnärligt samarbete Ron Englishs inflytande i popkonstens värld är outplånligt. Känd för att mynta POPaganda, hans verk innehåller ofta en mix av höga och låga kulturella prövstenar. Englishs samarbete med Czee13 på Grinbot Canbot Canz belyser den senares stigande status i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Czee13, med sin distinkta stil som resonerar med gatornas puls, ger detta gemensamma företag en rå och autentisk kant. Resultatet av detta samarbete är ett verk som står i skärningspunkten mellan popkulturkritik och gatukonstuttryck. Den förkroppsligar konstens dynamiska och ofta oförutsägbara natur som går över dessa genrer. Grinbot Canbot Canz blir ett samtalsstycke, ett medium genom vilket berättelserna om popkultur och gatukonst inte bara berättas utan också ifrågasätts och ombildas. The Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English, och Czee13 är ett bevis på livligheten och relevansen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in essensen av två olika konstnärliga filosofier och skapar ett unikt verk som både är en kritik av samtida kultur och en hyllning till andan av gatukonst.

Läsa mer mindre

Portal HPM Giclee Print av Jeff Soto Artwork Tryck i begränsad upplaga på 305gsm bomullstrasa Fine Art papper Handutsmyckat tryckGraffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad akryl HPM-handutsmyckad tryck Begränsad upplaga av TBD-konstverk Storlek 18x24 Giclee-tryck. Fjäril på en stilistisk fantasivärldskaktus som främmande ökenväxt. Jeff Sotos "The Portal" HPM Giclee Print: A Foray into Fantastical Imagery Jeff Sotos "The Portal" sticker ut som ett bevis på hans exceptionella talang och fantasifulla vision i pantheonet av gatapopkonst och graffitikonst. Detta handutsmyckade tryck släpptes 2023 och tänjer på gränserna för traditionell graffitikonst, och innehåller element av fantasi och surrealism som är kännetecken för Sotos estetik. Konstverket är ett gicleetryck på 305 gsm bomullstrasa konstpapper, ett medium valt för dess förmåga att fånga livfullheten i Sotos palett och invecklade detaljer. Varje verk i den här begränsade upplagan är signerad och numrerad, vilket understryker den personliga känslan Soto ger sitt arbete och värdet som sätts på varje tryck av både samlare och entusiaster. Symboliska element i "Portalen" "Portalen" har en fjäril som sitter på en kaktusliknande främmande ökenväxt, ett motiv som omedelbart fängslar betraktaren med sina rika färger och utomjordiska utseende. Fjärilen, ofta en symbol för förvandling och skönhet, återges med noggrann uppmärksamhet på detaljer, dess vingar är en duk för Sotos utforskning av mönster och nyans. Den omgivande floran och landskapet, som påminner om en stilistisk fantasivärld, inbjuder till tolkning och föreslår ett narrativ bortom det visuella. Denna bild, som ställer det naturliga och det fantastiska, inbjuder tittarna att överväga skärningspunkten mellan verklighet och fantasi, ett återkommande tema i Sotos verk. Konstnärliga tekniker och skapelseprocessen Skapandet av "Portalen" återspeglar Sotos engagemang för hantverk och originalitet. Handutsmyckningar med akryl ger en unik dimension till varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Denna praxis med handutsmyckning, känd som HPM (Hand Painted Multiple), överbryggar gapet mellan massproducerade tryck och unika målningar. Det är en nick till konstnärens rötter i graffiti, där varje verk är ett individuellt uttryck, men det omfattar också popkonstens reproducerbarhet och tillgänglighet. Storleken på trycket, 18x24 tum, är betydande, vilket gör att tittaren kan fördjupa sig i detaljerna och den livliga värld Soto har skapat. Kulturell betydelse av Sotos "Portalen" "Portalen" är mer än en vacker bild; det är en kulturell artefakt som återspeglar det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonst. Genom att placera en symbol för skönhet och metamorfos i en miljö som trotsar konventionella tolkningar av rymd och miljö, utmanar Soto åskådaren att ompröva sin uppfattning om graffitikonst. Det här verket exemplifierar skiftet i samtidskonst mot mångfacetterade verk, blandar teknik, form och mening för att skapa verk som är lika tankeväckande som de är estetiskt tilltalande. I samband med Sotos verk representerar "Portalen" både en kontinuitet av teman och ett utforskande in i nya kreativa territorier. Sammanfattningsvis bidrar Jeff Sotos "The Portal" HPM-gicleetryck avsevärt till gatapopkonst och graffitikonst. Den kapslar in essensen av Sotos konstnärliga resa, och visar upp hans förmåga att överskrida gränserna för traditionell gatukonst och omfamna en bredare duk av uttryck. Detta tryck i begränsad upplaga, med sina handutsmyckade inslag och slående bilder, är en hyllning till konstens potential att transportera, förvandla och förtrolla.

Läsa mer mindre

Bowie Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist CES. 17 tum gånger 22 tums arkiv bomullspapper. Från en upplaga om 25 signerade och numrerade av konstnären.

Läsa mer mindre

Cali Love Gicleetryck av Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork Tryck i begränsad upplaga på metalliskt tjockt Hahnemühle konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 26x20 Cali Love Giclee-tryck: En symfoni av gatapopkonst och fotografisk behärskning 'Cali Love'-gicleetrycket framstår som ett anmärkningsvärt bevis på synergin mellan gatapopkonst och fotografiskt geni, ett erbjudande i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Kaliforniens pulserande gatukultur. Det här verket är ett samarbete mellan den hyllade graffitipopartisten Risk Rock och den framstående fotografen Fabrice Henssens. Begränsat till 25 exemplar, varje tryck är noggrant signerat och numrerat, vilket understryker dess exklusivitet och tilltalar samlare och fans av gatukonst. Tillverkad på den glänsande ytan av Hahnemühle Photo Rag Metallic-papper, är konstverket en bländande blandning av Risk Rocks djärva färgpaletter och Henssens fotografiska klarhet. Trycket har en suggestiv bild av den legendariska rapparen 2Pac, genomsyrad av andan och attityden från Kaliforniens hiphoparv. Storleken på 26x20, ger tryckets mått en stor duk för konstnärerna att utöva sin magi, genom att sammanföra element av graffiti och popkonst för att skapa ett verk som är både en visuell fest och ett kulturellt uttalande. Utforska lagren av "Cali Love" Konstverkets djup är påtagligt, med lager av mening inbäddade i dess livfulla komposition. Risk Rocks inflytande är tydligt i de djärva färgstänken och den nyckfulla inkluderingen av fjärilar, synonymt med hans graffitikonststil. Dessa motiv tjänar inte bara som utsmyckningar utan som symboler för transformation och frihet, teman som resonerar djupt inom hiphop-gemenskapen och bland den bredare publiken av street art-entusiaster. Fabrice Henssens bidrag som fotograf ger en känsla av realism till tablån, och grundar de nyckfulla delarna i en påtaglig scen som tittarna kan ansluta till. Hans skickliga manipulation av ljus och skugga på metallpappret ger trycket en tredimensionell kvalitet, vilket får bilden att hoppa av sidan och fånga betraktarens blick. Detta samspel mellan det påtagliga och det fantastiska är ett kännetecken för gatapopkonsten och utförs just i 'Cali Love'. 'Cali Love': Ett emblem av gatapopkonst och graffitikonst Som ett tryck i begränsad upplaga är 'Cali Love' betydelsefullt i gatapopkonst och graffitikonst. Beslutet att använda Hahnemühle Fine Art Paper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet, talar om konstnärens engagemang för att skapa arbete som varar, ungefär som gatukonstens varaktiga inverkan på urban kultur. Den metalliska glansen på papperet kompletterar ljusstyrkan i Kaliforniens landskap, en smart nick till konstverkets titel och tematiska innehåll. Samarbetet mellan Risk Rock och Fabrice Henssens hyllar korspollineringen mellan olika konstnärliga discipliner. Risks rötter i graffiti och Henssens fotografiska skicklighet skapar ett tryck som är mer än summan av dess delar. Det är ett verk som fångar tidsandan för gatapopkonst, och återspeglar genrens dynamiska och ständigt föränderliga natur. Genom 'Cali Love' hyllar artisterna Kaliforniens anda, med dess rika historia av gatukonst och dess status som en degel av hiphoprörelsen. I den moderna konstens landskap framträder "Cali Love" som en ledstjärna för innovation och konstnärlig fusion. Verket är inte bara en statisk bild utan en dialog mellan två konstnärer och deras medier. Denna dialog är skiktad, komplex och djupt rotad i gatukonstens kulturella struktur.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- 2021 Buddha Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 18x22.5 "Peaceful Warrior" - 2021 Gicleé på Coventry Rag, arkivpappersupplaga på 25 22.5x18 tum

Läsa mer mindre

Inga bin Inga honungsfärgade handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 325 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic Ink "The Clash är mitt favoritband genom tiderna och deras frontman, Joe Strummer, är en hjälte för min musik, texter, kvickhet, medkänsla för underdogen och ställning mot orättvisor. För att fira lanseringen av JOE STRUMMER 002 och för att hedra Joes 70-årsdag, ett tryck i begränsad upplaga inspirerat av Joe Strummer och Mescaleros-låten, JOHNNY APPLESEED. Joes text "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees" gäller många saker, som att misshandla fabriksarbetare, men för mig är tanken att bin är pollinatörer som är avgörande för att upprätthålla jordens ömtåliga ekosystem är en kraftfull idé. Jag hoppas kunna hedra Joes musik och utöka hans idéer med mitt No Bees No Honey-tryck. En del av intäkterna kommer att gå till Joe Strummer Foundation." -Shepard Fairey Skärningspunkten mellan gatukonst, popkonst och graffiti har ofta funnit sin röst genom konstnärer som överskrider gränserna för traditionella medier för att föra fram kraftfulla budskap. En sådan framstående figur i detta rike är Shepard Fairey, känd för sin ikoniska design och tankeväckande konstnärskap. Hans verk, "No Bees No Honey," är ett färghanddraget silkscreentryck i begränsad upplaga som står som ett bevis på Faireys konstnärliga skicklighet och hans förmåga att sammanfläta gripande budskap med sin konst. Trycket är skapat på krämfärgat papper och förkroppsligar ett levande färgspel och accentueras av guldmetalliskt bläck som ger det en unik touch. Lockelsen med detta stycke är dock inte bara dess visuella tilltal utan också dess sällsynthet. Med endast 325 signerade och numrerade pjäser tillgängliga, står den som ett samlarobjekt och en ledstjärna för Faireys hängivenhet till sitt hantverk. Storleken 18x24, konstverket fångar uppmärksamheten med sina intrikata detaljer och det symboliska bildspråket det presenterar. Det som lyfter det här verket från att bara vara ett konstverk till ett djupt uttalande är bakgrunden som inspirerade den. Konstverket hämtar sin essens från arvet från Joe Strummer, frontman i "The Clash" och en trogen figur vördad av Fairey. Strummers hängivenhet för rättvisa, hans medkänsla för de marginaliserade och hans odödliga anda resonerar djupt hos Fairey, vilket gör honom till en konsekvent inspirationskälla. Starten av "No Bees No Honey" kan spåras tillbaka till en låt av Joe Strummer och Mescaleros med titeln "JOHNNY APPLESEED." En rad från den här låten, "If you're after get the honey, then you don't go killing all the bees", fungerar som den drivande filosofin bakom Faireys konstverk. Med ett ögonkast talar denna lyrik mycket om hållbarhet och naturens känsliga balans. Genom att gräva djupare inser man dess tillämpbarhet på en myriad av samhällsfrågor, allt från exploatering av fabriksarbetare till de bredare utmaningar som vårt ekosystem står inför. Binas roll som oumbärliga pollinatörer, som säkerställer livets fortsättning på jorden, ställs på ett skickligt sätt samman med Strummers texter, vilket skapar ett konstverk som är lika djupgående i sitt budskap som det är fantastiskt i sin design. Faireys engagemang för sociala ändamål och hans beundran för Strummer sammanstrålar i "No Bees No Honey", men de visar sig också i konkreta bidrag. En del av intäkterna från detta konstverk tillägnas Joe Strummer Foundation, vilket främjar saken och säkerställer att konsten fungerar som ett medel för positiv förändring. I den samtida konstens värld påminner verk som "No Bees No Honey" oss om kreativitetens transformativa kraft.

Läsa mer mindre

Supreme Hexbug Nano Flash 5-pack - svart Limited Edition Designer Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Supreme. Svart 2021 FW21

Läsa mer mindre

Butthole Surfers 1989 Houston Austin Dallas Texas Handbill Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 1989 Signerad av Kozik Music Concert Handbill Artwork Storlek 11x17 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik i Texas April 27 28 30 1989 With Flaming Lips & Deccaration Of Love "Butthole Surfers x Frank Kozik" representerar ett ikoniskt samarbete mellan det djärva rockbandet Butthole Surfare och hyllade grafiker, Frank Kozik. Butthole Surfers är kända för sitt experimentella, ofta besynnerliga sound, och har gjort sig ett namn inom den alternativa rockscenen. Å andra sidan har Kozik varit inflytelserik när det gäller att vitalisera konstscenen för konsertaffischer, och hans design är eftertraktade för sin distinkta, livfulla stil. Detta partnerskap sammanför bandets edgy, anarkiska anda med Koziks slående visuella estetik, vilket skapar en helt unik blandning av ljud och bildspråk som lovar att bli en fest för sinnena.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Vävd Buddha Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Modern Artist Risk Rock. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 20x24 Risks första tryck baserat på hans bästsäljande "Woven Paintings". "Peaceful Warrior" på silvermetalliskt papper. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya partnerskap med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 340gsm. 20x24 tums upplaga av 25

Läsa mer mindre

Kiss of Death Silkscreentryck av Mike Giant Hand-Pulled 3-Color på konstpapper i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Skelett Död Kyssande kvinna Tatueringselement som solblommor Änglar Gravar i stilistisk utförande. "Kiss of Death" är ett suggestivt silkscreentryck av den berömda konstnären Mike Giant, som förkroppsligar det intrikata samspelet mellan liv och död i en djärv men nyanserad representation. Gjuten i en handdragen 3-färgspalett, utstrålar detta konstverk en aura av gripande som kräver betraktarens uppmärksamhet. Skapad 2023, står den som ett bevis på den fortsatta resonansen av teman som utforskar mänsklig existens och livets flyktiga natur. Utfört på konstpapper, finner verket sin distinktion inte bara i sin metod utan också i sin begränsade tillgänglighet. Som ett signerat och numrerat verk ingår det i en exklusiv uppsättning i begränsad upplaga med bara 100 tryck. Dess storlek, 18x24, ger en riklig duk för förvecklingarna i Mike Giants mästerliga drag. Avbildningen visar ett skelett, som symboliserar döden, i en öm famn med en kvinna, kanske representerande livet eller den mänskliga anden. Denna sammanställning erbjuder en rik visuell gobeläng för kontemplation. Tatueringselement ingjuter pjäsen med lager av mening. Från solrosor, som ofta ses som symboler för lojalitet och livslängd, till änglar, emblematiska för gudomlighet och skydd, detaljerna väver en berättelse om livets komplexitet. Gravarna tjänar som gripande påminnelser om det oundvikliga, medan den stilistiska återgivningen av hela ensemblen är djupt rotad i popkonstens, gatukonstens och graffitins estetik. Giants konstverk förenar utan ansträngning gatukonstens värld med sofistikeringen av gallerier, vilket förstärker idén om att graffiti-inspirerad konst kan uppta en vördad plats i den samtida visuella kulturens kanon. "Kiss of Death" står inte bara som en visuell fröjd utan också som en djupgående kommentar till dansen mellan liv och död.

Läsa mer mindre

Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

Läsa mer mindre

Daydream Artwork Giclee Limited Edition-tryck på Cotten Fine Art-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Charmaine Olivia. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24 8 tum x 24 tums arkivupplaga av bomullspapper om 50 signerade och numrerade av konstnären.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3310 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck tryck på aluminiumplåt Kejsarinnan Suikos arv Genom Damien Hirsts vision Suiko, en fängslande komposition, förkroppsligar livets essens och är namngiven på många sätt efter Japans första dokumenterade kejsarinna. Även om folklore tyder på att flera kvinnor hade regerat före kejsarinnan Suiko (554-628 e.Kr.), utmanade hennes uppstigning till makten efter mordet på hennes bror Sushun 592 e.Kr. traditionen med manligt styre. Suiko är erkänt för de kinesiska och koreanska influenser hon introducerade till Japan, såsom antagandet av den kinesiska kalendern, ankomsten av kinesiska och koreanska hantverkare och, framför allt, etableringen av buddhismen. I konstverket strålar parade vingar i olika storlekar från mitten och bildar en symmetrisk, koncentrisk cirkel som speglar buddhistisk symbolik och livscykel. Detta cirkulära mönster accentueras slående av skimrande diagonala röda linjer som sträcker sig från mitten till varje hörn. Mot en röd bakgrund skär dessa linjer paren av fristående vingar, som till synes passerar där kropparna en gång bodde. Som med varje del i den här serien presenterar Suiko en kontinuerlig metamorfos, där fjärilarna verkar röra sig och utvecklas ju längre man observerar verket. Även om detaljerna bäst uppskattas på nära håll, antar kompositionen en ny vitalitet på avstånd. Ur detta perspektiv avslöjar Suiko en svällande konfiguration av vingar, organiserad runt de centrala koncentriska cirklarna och förstärkt av ytterligare externa vingarrangemang. Denna komposition liknar biologiska eller molekylära strukturer som påminner om de levande organismer den skildrar. 'The Empresses - H10-4 Suiko' är ett djupgående stycke gatapopkonst av Damien Hirst, en känd brittisk konstnär vars verk ofta fördjupar sig i teman som livet, döden och bortom. Detta konstverk är ett giclee- och glitterscreentryck på en aluminiumplåt, som kapslar in den historiska betydelsen och andliga djupet hos kejsarinnan Suiko, Japans första dokumenterade kejsarinna. Verket, signerat och numrerat av Hirst, förkroppsligar kejsarinnan Suikos transformativa inverkan på det japanska samhället genom att integrera kinesiska och koreanska kulturella element och etablera buddhismen som en grundläggande andlig praktik. Andlig symbolism i 'Kejsarinnorna - H10-4 Suiko' Konstverket fascineras med koncentriska cirklar av fjärilsvingar, vilket frammanar buddhistisk symbolik och begreppet livets cykliska natur. Varje par exakt placerade vingar skapar en känsla av harmoni och balans, vilket återspeglar det ordnade universum Suiko försökte skapa genom sina reformer. De skimrande diagonala linjerna som korsar kompositionen ekar de buddhistiska vägarna för upplysning, som leder från den tumultartade mänskliga upplevelsen till lugnet i Nirvana. Hirst använder dessa linjer för att dra kopplingar mellan den andliga resan och den timliga makt som kejsarinnan Suiko utövar, som navigerade i domstolspolitikens krångligheter med en vision om fred och framsteg. Ställd mot en livfull röd bakgrund, överskrider vingarnas arrangemang enbart estetiskt tilltalande och inbjuder till kontemplation av livets övergående skönhet och andens bestående natur. Denna dualitet överensstämmer med buddhismens principer, som Suiko försvarade. Denna tro erkänner den fysiska världens flyktiga skönhet samtidigt som den uppmanar till strävan efter djupare, bestående sanningar. En metamorfos av konst och historia När man observerar "Kejsarinnorna - H10-4 Suiko", upplever man en metamorfos som speglar den transformativa eran av Suikos regeringstid. Den kontinuerliga utvecklingen av konstverket, där fjärilar symboliserar förändring och återfödelse, talar om kejsarinnans roll i att omforma Japans kulturella och religiösa landskap. På avstånd pulserar kompositionen av liv, de koncentriska cirklarna expanderar utåt, påminner om Suikos policys porlande effekt över hennes imperium och genom tiden. De biologiska och molekylära likheterna i arrangemanget av vingarna antyder kopplingen mellan alla levande varelser, ett koncept i hjärtat av buddhistisk undervisning. Hirsts mästerliga integration av historisk berättelse med samtidskonst utmanar betraktaren att överväga hur det förflutna informerar nuet och hur figurer som kejsarinnan Suiko fortsätter att påverka modernt tänkande och konst. I 'The Empresses - H10-4 Suiko' erbjuder Damien Hirst mer än bara ett visuellt spektakel; han presenterar en filosofisk undersökning insvept i gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket är ett bevis på Hirsts förmåga att väva samman trådarna från historia, andlighet och samtida konst till en gobeläng som fångar fantasin och manar till introspektion.

Läsa mer mindre

Unsane Sweet Diesel Lollipop 1996 The Kilowatt San Francisco Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1996 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Unsane Sweet Diesel Lollipop The Kilowatt San Francisco Ca 9 mars 1996

Läsa mer mindre

Butterfly Kisses Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Charmaine Olivia. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 13x13

Läsa mer mindre

Grinbot Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av popkulturkonstnärerna Ron English x Czee13. 2022 begränsad upplaga av 300 New In Box Sällsynt Ron English Canbot Canz Art Toy Artwork Storlek 3x5.5. Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz Grinbot Canbot Canz: En kulturell artefakt som blandar konst och popkultur Grinbot Canbot Canz framstår som en kulturell artefakt i korsningen mellan gatukonst-innovation och popkultur-ikonografi. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak är resultatet av ett unikt samarbete mellan popkulturkonstnären Ron English och gatukonstnären Czee13. Grinbot Canbot Canz är begränsad till 300 stycken, var och en ny i kartongen, och kombinerar engelskas signatursmileyskelett med Czee13s berömda Canbot Canz-design. Konstverket är 3x5.5 tum och representerar en påtaglig bit av gatapopkonst och graffitikonstverk som samlare och entusiaster ivrigt införlivar i sina gallerier. Detta samarbete visar upp den synergistiska kraften hos två distinkta konstnärliga visioner som sammanfaller för att skapa ett unikt verk som talar mycket om samtidskonstens bana. Ron Englishs igenkännliga flin, ett motiv som utmanar tittarna att hitta glädje i det makabra, återskapas i Czee13s Canbot Canz, en symbol djupt rotad i graffiti- och gatukonströrelsen. Canbot Canz är en duk för engelskas utforskningar av smileysymbolen, fördjupad i komplexiteten bakom den universella symbolen för lycka. Street Arts dialog med popsurrealism Grinbot Canbot Canz speglar den pågående dialogen mellan gatukonst och popsurrealism, där välbekanta bilder vrids och omkontextualiseras för att utmana uppfattningar och väcka tankar. Samlarobjektet står som ett bevis på genrens utveckling och lyfter fram det ökande införlivandet av gatukonstestetik i det bredare omfånget av visuell kultur. Samarbetet överbryggar klyftan mellan lowbrow och high art, vilket tyder på att klyftan är mer en fråga om perception än substans. Samlare av Grinbot Canbot Canz köper inte bara en leksak utan investerar i ett stycke konsthistoria som fångar tidsandan. Varje Canbot Canz, som är en del av en mer omfattande serie, bär sin unika stil tack vare de handgjorda detaljer som Czee13 är känd för. Att äga en Grinbot Canbot Canz innebär att ha en ögonblicksbild av gatapopkonstens dynamiska och ständigt föränderliga värld, där varje slag och färgval genomsyras av mening och avsikt. Samarbetet mellan Ron English och Czee13, som kulminerade i Grinbot Canbot Canz , markerar en milstolpe i vinylkonstleksaksscenen. Den kapslar in gatukonstens transformativa resa från utkanten till mainstream samtidigt som den behåller sin kant och förmåga att störa normer. Det här verket firar sammansmältningen av olika konstformer och firar den kollektiva resan för konstnärer som fortsätter att tänja på gränserna för kreativitet och uttryck.

Läsa mer mindre

Förlorade fabler - guldarkivpigmentkonsttryck i begränsad upplaga på guldfoliepapper av popkonstnären Copyright Modern konstverk. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 27.56x19.67 "Lost Fables, Gold kombinerar stencilen och tatueringsbilderna som definierar upphovsrättens verk." - Gå in i Galleri

Läsa mer mindre

Supreme Hexbug Nano Flash 5-pack - Red Limited Edition Designer Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Supreme. Röd 2021 FW21

Läsa mer mindre

Blankos Crew Season One Silkscreentryck av Nicky Davis- Ghost Gang Handdraget 6-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD-konstverk storlek 18x24 Blankos Crew Season One Silkscreen Print av Nicky Davis är ett konstverk i begränsad upplaga inspirerat av det populära onlinespelet Blankos Block Party. Spelet innehåller anpassningsbara karaktärer som kallas "Blankos" som lever i en levande och kreativ värld där spelare kan delta i olika aktiviteter som racing, skytte och hinderbanor. Nicky Davis är en begåvad artist känd för sina färgglada och nyckfulla mönster. I Blankos Crew Season One Silkscreen trycker han liv i karaktärerna och teman från spelet i en visuellt fantastisk komposition. Konstverket visar olika Blankos-karaktärer med distinkta personligheter och stilar, vilket ger fans av spelet ett samlarkonst att vårda. Detta silkscreentryck är producerat med högkvalitativt bläck och papper, vilket säkerställer livfulla färger och långvarig kvalitet. Konstverket är typiskt signerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat samlarobjekt för både Blankos Block Party-entusiaster och konstsamlare. Upplagans begränsade karaktär bidrar ytterligare till dess värde och exklusivitet. Om du är intresserad av att skaffa detta konstverk, håll utkik efter försäljning från gallerier, onlineåterförsäljare eller via konstnärens webbplats. Var beredd att agera snabbt, eftersom konst i begränsad upplaga kan sälja slut snabbt, särskilt när den är ansluten till en populär IP som Blankos Block Party.

Läsa mer mindre

Peaceful Warrior- Silver Buddha Pop Street Artwork i begränsad upplaga Giclee-tryck på 340 g/m2022 tungt Hahnumühle Photo Rag Metallic-papper av Urban Graffiti Modern Artist Risk Rock. 25 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 24x340 Peaceful Warrior Silver” - Ikonisk Risk-”Warrior”-bild med hans motto ”Keep On Keepin On”. På metalliskt silverpapper. Handsignerad och numrerad. Tryckt på Risk Rock Studios genom vårt nya samarbete med Glicee LA. Giclee-tryck på kraftigt Hahnumühle Photo Rag metalliskt papper 20gsm. 24x25 tums upplaga av XNUMX

Läsa mer mindre

The Butterfly Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Butterfly Art Print inspirerades av en affisch för den Oregon-baserade experimentella musikgruppen Blitzen Trapper. Den lyser inte, dansar eller låter. Det är bara lugnt och härligt. Räcker inte det?

Läsa mer mindre

Butterfly Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av John Van Hamersveld popkultur LSD-konstverk. "Fjärilen kommer från West Coast Pop Art Experimental Band 1968. Det var en svartvit teckning. Sedan 2013 gjorde jag en annan version av den, för jag skulle göra en affisch av den. Sedan fortsatte den till bli en väggmålning och på den blotter vi ser idag." - John Van Hamersveld

Läsa mer mindre

Uppdelning Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Copyright. 2022 Signerad 23.62x23.62 Edition av 50. Breakdown är ett konstverk som började livet som en väggmålning Copyright målad i hans hemstad Bristol med ett grafiskt motiv av en tegelvägg, tillsammans med ett befallande kvinnligt ansikte, omgivet av symboliska motiv som förkroppsligar styckets titel. Nedbrytning är handgjord med bladsilver och har dekorerade kanter. Från en begränsad upplaga på 50 st är verket signerat och numrerat av konstnären.

Läsa mer mindre

Mcfly Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Joe Ledbetter. 2021 Back to the Future överlägsen McFly vinylkonstleksak från Joe Ledbetter och 3DRetro. Kanske resultatet av ett experiment som gått snett, industriolycka eller genialisk fantasi, Back To The Futures Marty McFly har förvandlats till en höft, cool tonårsfluga med fyra armar. Med nyanser, en ikonisk rosa hoverboard och en oumbärlig spelguide (err... almanacka), är McFly en "fluga" snubbe. En upplaga av 200, den officiellt licensierade McFly vinylkonstleksaken (5″) skulpterad av Dave Bondi McFly Limited Edition Vinyl Art Toy är ett innovativt föremål som står vid korsningen mellan nostalgi och samtida popkonst. Skapat av Joe Ledbetter, i samarbete med 3DRetro, är detta samlarobjekt en lekfull hyllning till karaktären Marty McFly från den ikoniska filmen "Back to the Future". Ledbetter, en modern popkulturartist känd för sin udda och satiriska stil, ombildar den älskade karaktären som en cool tonårsfluga, komplett med fyra armar, vilket tyder på hans förkärlek för att blanda välbekanta kulturella referenser med oväntade vändningar. McFly-figuren är gjord med noggrann känsla för detaljer och sportar nyanser och är utrustad med en ikonisk rosa hoverboard, som återspeglar Martys berömda framträdande från filmen. I en av sina fyra händer håller den en "Sportsalmanacka", en nick till handlingen som orsakade kaos i filmens handling. Denna leksak är inte bara en statisk figur; det är en skärningspunkt mellan konst och filmhistoria, omtolkad genom linsen av Ledbetters lekfulla och vanvördiga konstnärskap. Med endast 200 stycken tillgängliga är denna officiellt licensierade produkt ett måste för samlare och fans av "Back to the Future", vilket betyder dess sällsynthet och värde som samlarföremål. Varje 5-tums vinylleksak är skulpterad av Dave Bondi, vilket ytterligare betonar den samarbetande karaktären hos denna skapelse. McFly vinylkonstleksaken fångar essensen av popkulturens inflytande på konsten, och bäddar in den med gatukonstens råa och lättillgängliga estetik. Det är ett bevis på hur ikoniska ögonblick och karaktärer kan förvandlas och firas inom konstgemenskapen. Som ett samlarkonstverk är McFly en levande hyllning till popkulturen, tolkad genom fantasin hos en visionär konstnär inom den urbana konströrelsen.

Läsa mer mindre

Forever Lucky Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Akvarell konstpapper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton och Copyright-samarbete Forever Lucky Limited Edition Tryck, 2019 Arkivbläck på konst akvarellpapper, handbehandlat med bladguld 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition om 30 I den dynamiska och ständigt föränderliga världen av samtidskonst utmärker sig vissa samarbeten för sin djupa resonans och anmärkningsvärda synergi. Trycket "Forever Lucky" i begränsad upplaga av Gemma Compton och Copyright representerar just en sådan förening av konstnärliga andar. Skapat 2019, kombinerar detta konstverk essensen av gatukonst, popkultur och graffitikonst, vilket resulterar i ett mästerverk som fångar tidens tidsanda. Gemma Comptons unika känslighet, djupt rotad i graffiti och gatukonst, smälter sömlöst samman med popkulturens influenser från Copyright, och presenterar en rik tablå av färger, mönster och känslor. Det som skiljer detta stycke från andra samarbeten är det exceptionella medium som valts för dess skapelse. Arkivbläcket på konst akvarellpapper ger inte bara lång livslängd till konstverket utan berikar också dess visuella struktur. Detta substrat, som traditionellt förknippas med klassiska konstverk, ger en oväntad sofistikering till gatukonstens livliga och ofta rebelliska värld. Den handgjorda appliceringen av bladguld förhöjer styckets lyxighet ytterligare. De här noggranna detaljerna introducerar en touch av överdåd till det annars kantiga bildspråket och skapar en sammanställning som är både spännande och visuellt fängslande. Storleken är 23 ½ x 23 ½ tum eller 60 x 60 cm, dess dimensioner ger gott om utrymme för de intrikata designerna och motiven att lysa. Med en begränsad upplaga på bara 30 tryck framstår "Forever Lucky" inte bara som en symbol för konstnärernas kombinerade geni utan också som ett eftertraktat samlarobjekt. Varje tryck, som bär de omisskännliga avtrycken av både Gemma Compton och Copyright, kapslar in ett ögonblick i tiden där två konstnärliga världar kolliderade för att bilda något verkligt magnifik.

Läsa mer mindre

Kathryn with Butterflies 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på konstpapper av Jeff Soto, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

El Kilos gallerilindad 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på sträckt duk av SSUR- Ruslan Karablin, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. El Kilos av SSUR aka Ruslan Karablin- Denna fantastiska konstskulptur/tryck är gallerilindad vit duk i form av ett kilo droger (cola/heroin). Silkscreenen har en stämpelliknande stil och har en svart skorpion. Den innehåller också orden: 1 kg (2.2 LBS) / 1000 gram - Product of Colombia. Begränsad upplaga av silkscreen/skulpturkonsttryck av den berömda konstnären SSUR.

Läsa mer mindre

Untitled UltraGiclée Print av Sam Taylor Artwork Limited Edition Print på SIHL Ivory White Matt Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 300 konstverk storlek 22x22 Bape 30-årsjubileumssamling Sam Taylor, en mycket hyllad illustratör, är känd för sin distinkta stil med djärva linjearbeten, livfulla färger och lekfulla karaktärsdesigner med en mängd olika popkulturreferenser. Taylors arbete är fyllt av humor och energi, vilket gör det till en fröjd att se. Dessutom är hans skapelser intimt förknippade med människors vardagsupplevelser.

Läsa mer mindre

Jerry Moth Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Matt Gordon popkultur LSD-konstverk. Matt Gordon är en mixed media-konstnär som strävar efter att göra välgjorda och mycket detaljerade akrylmålningar och blyertsteckningar, tillsammans med enstaka 3D-tillverkning som slängs in där för att tillfredsställa skulpturala behov och för att tillhandahålla levande modeller för saker som inte riktigt fungerar. finns men måste se ut som de gör.

Läsa mer mindre

Marilyn Chaos Butterfly Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Copyright. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

Kamouflerad begränsad upplaga av arkivpigmentkonsttryck på konstpapper i vattenfärg av graffiti Street Art och popkulturkonstnären Copyright. Copyright kamouflerat tryck i begränsad upplaga, 2019 arkivbläck på konst akvarellpapper 23 ½ x 23 ½ tum, 60 x 60 cm Limited Edition av 30 föreställande en ung kvinna med kort svart hår stiliserat med fjärilar runt henne. I den samtida sfären av graffiti gatukonst och popkultur, tänjer konstnärer kontinuerligt på gränser, erbjuder unika perspektiv och utmanar status quo. Ett sådant framstående verk kommer från den uppskattade konstnären som kallas Copyright. Denna konstnär, hyllad för sin mästerliga inkorporering av popkulturmotiv i gatukonstuttryck, presenterar en trollbindande skapelse med titeln "Camouflaged". "Camouflaged" skapades noggrant 2019 och är en begränsad upplaga av arkivpigment-konsttryck, renderat med precision på konstpapper i akvarell. Dess dimensioner spänner över 23 ½ x 23 ½ tum (eller 60 x 60 cm) och kapslar in en värld av intrikata detaljer och levande bilder. Centrerad i kompositionen är en ung kvinna, hennes slående korta svarta hår bildar en skarp kontrast till hennes bleka hy. Ändå, det som verkligen fångar betraktarens uppmärksamhet är den fascinerande svärmen av fjärilar som omger henne, var och en delikat detaljerad och sprängfylld av färg. Dessa bevingade varelser, ofta symboliska för transformation och frihet, verkar dansa runt hennes ansikte, vilket ger hela verket en eterisk kvalitet. Begränsat till endast 30 tryck, utstrålar detta verk exklusivitet och står som ett bevis på Copyrights engagemang för att leverera konst som inte bara är visuellt fängslande utan även känslomässigt resonant. Sådana mästerverk från artister som Copyright understryker gatu- och popkonstens föränderliga karaktär. Dessa konstformer är inte längre begränsade till stadsmurar eller populära mediarepresentationer, utan överskrider sitt ursprung och hittar hem i exklusiva gallerier och privata samlingar. "Camouflaged" är ett lysande exempel på denna evolution, som sömlöst blandar klassiska tekniker med samtida teman, förkroppsligar andan av moderna konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

HIVE B-006H.Battle Limited Edition vinylskulpturkonstverk av Fine Pop Modern Artist Vectormobb. 2021 1/2 Skala 16" [40.5 cm] Vinylskulptur Lightup honeycomb and Eyes Limited Endast 300 st Designad av Johnny från Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Bin är det som hjälper världen att blomstra genom pollinering. De är fantastiska insekter som bara attackerar när de känner sig hotade, så de förtjänar en ordentlig kupa som skulle skrämma bort inkräktare som bara vill ha sin honung. HIVE B-006H Battle Star Wars Sculpture Art Toy av Vectormobb The Artistic Buzz: HIVE B-006H Battle av Vectormobb I en värld där popkultur och miljömedvetande kolliderar är Vectormobbs HIVE B-006H Battle ett monumentalt stycke modern popkonst som kapslar in mer än bara estetisk tjusning. Designad av Johnny från Vectormobb, denna 1/2-skala 16" vinylskulptur förkroppsligar fusionen av ekologisk medvetenhet med science fictions slående bilder, särskilt de ikoniska bilderna från "Star Wars". Korsande teman: Miljöpolitik möter popikonografi HIVE B-006H Battle är inte bara ett samlarobjekt utan ett uttalande. Begränsat till 300 stycken, detta konstverk har en upplyst bikaka och ögon, vilket ger verket liv på ett sätt som är både visuellt övertygande och tematiskt resonans. Bin, kända som avgörande pollinatörer i våra ekosystem, är representerade här i en form som är både en fristad och en krigare, vilket återspeglar deras viktiga roll i vår värld och behovet av att skydda dessa flitiga insekter. Användningen av en Stormtrooper-hjälm ombildad som en bikupa bygger på det utbredda erkännandet av "Star Wars"-serien och kastar dessa karaktärer i ett nytt ljus. Det antyder ett narrativ där det naturliga och det artificiella smälter samman, där de typiskt ansiktslösa soldaterna i ett galaktiskt imperium blir naturens väktare, vilket symboliserar en potentiell harmoni mellan teknik och miljö. VECTORMOBB:s kreativa vision: en syntes av konst och förespråkande Den kreativa visionen av Vectormobb, särskilt inom detta stycke, är en symbol för gatapopkonstens transformativa kraft. HIVE B-006H Battle korsar gränsen mellan konst och opinionsbildning och utnyttjar den suggestiva kraften hos populära ikoner för att kommentera verkliga frågor. Det är en fysisk manifestation av dialogen mellan mänskliga framsteg och den naturliga världen, som blir allt mer pressande i vårt samtida samhälle. Denna vinylskulptur är en ledstjärna för street popkonstens etos, som ofta tar det välbekanta och vrider det till något nytt och tankeväckande. Genom det här verket driver Vectormobb samtalet in i utrymmen som besöks av både konstentusiaster och samlare, vilket väcker diskussioner om bevarande, samexistens och de roller vi spelar i vår planets förvaltarskap. Konstnärskapet bakom HIVE B-006H Battle är ett bevis på moderna konstnärers roll i att forma den offentliga diskursen genom kreativa uttryck. Genom att integrera de älskade bilderna från "Star Wars" med den kritiska frågan om bibevarande, presenterar Vectormobb ett verk som är lika effektfullt i sitt budskap som i sin design.

Läsa mer mindre

Martyr AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Marco Mazzoni, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2015 Signerad upplaga av 50 16x20

Läsa mer mindre