Signs Of The Crimes- Lila konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Himmelsblå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

The Promise Silkscreentryck av Kaws- Brian Donnelly Inramat handdraget screentryck på 250 g Stonehenge stålgrå konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 16x20 anpassad utsmyckad ram Betydelsen av Kaws The Promise silkscreentryck Inom modern konst har Kaws, pseudonymen till Brian Donnelly, uppstått som en ljuskälla som överbryggar samtida estetik med gatukänslighet. Hans verk "The Promise" silkscreen-tryck visar sammansmältningen av popkultur och konst, och står som ett bevis på dynamiken i gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 2022, är det här föremålet en del av en serie i begränsad upplaga som har fått stor uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Karakteristika för The Promise av Kaws "The Promise" innehåller Kaws ikoniska karaktärer, kända för sin förmåga att framkalla känslomässigt djup trots deras förenklade och stiliserade former. Dessa figurer, som påminner om tecknade serier, tolkas ofta som kommentarer om mänsklighetens natur och anslutningsmöjligheter. I det här trycket engagerar karaktärerna sig i en jordglob, och föreslår teman för förvaltarskap och globalt ansvar – en återspegling av samtida frågor som ger resonans i en universell skala. Det här speciella silkscreentrycket dras för hand på 250g Stonehenge Steel Grey Art Paper, ett val som bidrar till texturen och djupet i pjäsen. Användningen av högkvalitativt konstpapper förstärker inte bara den visuella attraktionen utan säkerställer också tryckets livslängd, vilket gör det till ett värdefullt samlarobjekt. Konstverket mäter 16x20 tum, en dimension som möjliggör intim visning samtidigt som den hävdar sin närvaro som ett uttalande. Begränsad upplaga och exklusivitet Exklusiviteten hos "The Promise" understryks av dess begränsade upplaga på 500 signerade och numrerade tryck. Denna medvetna brist förstärker konstverkets önskvärdhet och framhäver dess betydelse inom Kaws verk. Samlare som äger en del av denna begränsade serie har ett segment av Kaws konstnärliga resa och en ögonblicksbild av Street Pop Arts historia. Anpassad inramning och presentation Varje tryck av "The Promise" kompletteras med en anpassad utsmyckad ram. Inramningen är inte bara ett skyddande hölje utan en förlängning av konstverket, noggrant utvalt för att förstärka verkets estetiska och tematiska element. Ramen lyfter trycket och säkerställer att det väcker uppmärksamhet och respekt, vilket anstår dess status som ett konstverk. The Promise Position in Street Pop Art & Graffiti Artwork Kaws "The Promise" är utmärkande för Street Pop Art och graffiti Artwork. Den förkroppsligar konstnärens flytande dialog mellan gatan och galleriet, som utmanar traditionella gränser och hierarkier inom konstvärlden. Genom att föra in gatans råhet i ett raffinerat gallerisammanhang stör Kaws förväntningarna och uppmanar tittarna att ompröva värdet och platsen för Street Pop Art i den bredare konsthistoriska berättelsen. Brian Donnellys "The Promise" är ett anmärkningsvärt stycke som fångar essensen av Kaws konstnärliga vision och andan av street popkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus, handdragna screentryckteknik och anpassade inramning bidrar alla till dess unika karaktär som ett konstverk. Som ett samlarobjekt har det ett estetiskt värde.

Läsa mer mindre

Blackbook Untitled Ritning Original Mixed Media Målning Konst på konstpapper av Graffiti Street Artist Modern Pop Artist Sen2. 2005 Signerad Sen2 "Untitled" Blackbook Ritning Inramad Bläckmarkör Penna Graffiti Inramat konstverk Storlek 25.5x19

Läsa mer mindre

Utan titel från Blame Game- #10 Hand on Brow Hand-Pulled 11-Color Silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White Paper av konstnären Kaws- Brian Donnelly Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 23x35, inramad med en stor anpassad ram och matta, lätt fjäderskav till nedre Mellanvit. KAWS (f. 1974) Utan titel från Blame Game, 2014 Screentryck i färger på Saunders Waterford Hi-White papper 35 x 23 tum (88.9 x 58.4 cm) (ark) Ed. 100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Pace Prints, New York Den uttrycksfulla nyansen av KAWS "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" står som en betydande del i KAWS oeuvre, konstnärliga alias av Brian Donnelly. Denna del är en del av en begränsad serie, ett handdraget 11-färgs silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White papper, känt för sin exceptionella kvalitet och motståndskraft. Konstverket, som mäter 35 x 23 tum, är ett av en uppsättning av 100 i begränsad upplaga, var och en signerad, numrerad och daterad av konstnären med blyerts längs den nedre kanten, vilket visar hans direkta engagemang och personliga touch i varje verk. Utgiven 2014 och publicerad av Pace Prints i New York, är detta verk inramat i en stor anpassad ram och matta, som elegant omsluter konstverket och förbättrar dess visning. Motivet "Hand on Brow" som visas i trycket indikerar KAWS unika och igenkännliga visuella språk, som ofta inkluderar djärva färger, grafiska former och de omarbetade karaktärerna som har blivit centrala i hans konst. Den lätta fjäderskavan på tryckets nedre mittvita kan antyda den praktiska processen som är involverad i att skapa dessa verk, vilket betonar deras handgjorda karaktär och äktheten i screentryckprocessen. KAWS: Bridging Street Art and the Fine Art Sphere KAWS resa från en graffitikonstnär som taggar gatorna i Jersey City till ett globalt konstfenomen inkapslar gatapopkonstens transformativa kraft och dess förmåga att genomsyra den fina konstvärlden. Hans bakgrund inom graffiti är uppenbar i den fria formen och den uttrycksfulla kvaliteten på hans verk, men det finns en sofistikering i hans tillvägagångssätt som är i linje med känslig konst. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" representerar levande denna crossover, och presenterar en visuell dialog som är tillgänglig men ändå komplex, lekfull men ändå djupgående. Att använda en 11-färgspalett i silkscreen-processen är särskilt anmärkningsvärt, vilket gör att KAWS kan lagra färger med precision och skapa bilder med djup och livfullhet. Valet av Saunders Waterford Hi-White papper speglar hans engagemang för kvalitet, eftersom det är ett föredraget substrat för konsttryck på grund av dess överlägsna struktur och hållbarhet. Liksom många i KAWS verk är detta verk en sofistikerad sammansmältning av gatukonstens spetsighet och popkonstens masstilltal. Cultural Resonance of KAWS Limited Edition Prints KAWS prints, speciellt de inom "Blame Game"-serien, resonerar kulturellt på grund av deras kommentarer om sociala konstruktioner och individuella erfarenheter. De återkommande teman i hans verk, inklusive isolering, sällskap och kontemplation, är universellt relevanta, vilket gör att hans konst kan tala till en mångfaldig publik. Hans "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" kapslar in dessa teman, och använder hans ikoniska överkorsade ögon och abstrakta figurer för att inbjuda till introspektion och känslomässig respons. Som ett verk i begränsad upplaga intar detta konstverk en speciell plats i gatapop och graffitikonstberättelser. Samlare och entusiaster värdesätter KAWS tryck för deras konstnärliga förtjänst, sällsynthet och investeringspotential. KAWS konst, särskilt stycken som "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow," fortsätter att påverka banan för gatuinspirerad konst, och lockar uppmärksamhet i urbana miljöer och raffinerade gallerirum. Sammanfattningsvis är "Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow" ett bevis på KAWS mästerliga blandning av gatukonsts spontanitet med det utarbetade hantverket av konsttryck. Det här verket symboliserar artistens förmåga att engagera sig med tittare på flera nivåer, och erbjuder en visuell fest som är lika tankeväckande som estetiskt tilltalande.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Art Inramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Min vän Andy Warhols 73 original oljemålning av Peter Keil är ett unikt konstverk på inramad skumskiva av The Wild Man of Berlin, en berömd samtida konstnär. 1973 Signerad av Peter Keil, med titel och daterad oljemålning på skumkärnapanel Vintage inramad originalkonstverk storlek 18.25x22.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan vara närvarande på grund av åldern och arten av hans arbete—målning av stiliserade Andy Warhol. Omfamna nyexpressionismens liv i Peter Keils porträtt "My Friend Andy Warhol 73", en original oljemålning av Peter Keil, visar den livfulla energin och djärva färgen som är kännetecknen för hans särpräglade konstnärskap. Känd som The Wild Man of Berlin, Peter Keil har etsat in sitt namn i samtidskonstens annaler med sitt dynamiska förhållningssätt till skapande. Detta signerade, betitlade och daterade mästerverk från 1973 är ett unikt konstverk på skumskiva, inramat med precision för att förstärka dess slående närvaro. Det inramade konstverket, i storleken 18.25 x 22.5 tum, är ett bevis på Keils varaktiga fascination för den ikoniska popartisten Andy Warhol, återgiven i en omisskännlig Keils stil. Målningen är en stilistisk nick till gatapopkonsten och graffitikonströrelserna, som Keil både har influerats av och hjälpt till att forma. Hans tjocka impastofärg resulterar i en strukturerad, nästan skulpturell yta där mediets kroppslighet är lika uttrycksfull som motivet. Att använda skumskiva, en okonventionell duk, visar Keils vilja att experimentera med material, vilket förstärker målningens unika karaktär. Det är inte ovanligt att hitta färg som flagnar i Keils verk; det är inga brister utan snarare historiska viskningar som talar om konstverkets resa genom tiden. Peter Keils inverkan på popkonstens utveckling Peter Keils oeuvre är en blandning av graffitins råa spontanitet och popkonstens beräknade djärvhet. I "My Friend Andy Warhol 73" hyllar Keil Warhol genom att fånga hans likhet på ett överdrivet och djupt personligt sätt. Den stiliserade gestaltningen är en dialog mellan de två konstnärerna, som överbryggar gapet mellan Warhols kommersiella konstbakgrund och Keils expressionistiska rötter. Det här verket fungerar som en berättelse som sträcker sig bortom det visuella, och berör den djupa relationen mellan konstnärerna och den era som de bidrog till att definiera. Keils bidrag till gatapopartgenren förstärks av hur han fångar sina undersåtars anda. Hans porträtt är inte bara representationer; de är känslomässiga landskap som kartlägger terrängen av mänsklig komplexitet genom linsen av hans sprudlande palett. Valet att avbilda Warhol, en ledande figur inom popkonströrelsen, genom Keils expressionistiska drag är en hyllning till konstens förmåga att korsbefrukta, påverka och återuppfinnas. Samlingsmöjligheten för Keils verk, särskilt stycken som "My Friend Andy Warhol 73," ligger i deras förmåga att stå emot tidens tand. Keils konst omhuldas för sin estetiska dragningskraft och dess plats inom konsthistoriens kontinuum. Hans målningar är eftertraktade av samlare som försöker äga ett fragment av den entusiasm och frihet som Keils målningar så levande uttrycker. "My Friend Andy Warhol 73" är ett levande exempel på Peter Keils betydande bidrag till samtidskonsten. Målningen är en inbjudan att utforska den dynamiska skärningspunkten mellan gatapopkonst och graffiti med traditionella porträttmålningar och att uppskatta den bestående kraften i en konstnärs beröring.

Läsa mer mindre

Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

CREAM UK Edition Giclee DTG-tryck av Super A Artwork Limited Edition-tryck på brittiska brittiska 5 punds sedlar Urban Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 7x4.5 anpassad inramad i plexiglasfodral

Läsa mer mindre

What Party 7- Gult handdraget 3-färgat silkscreentryck på Saunders Waterford Hi-White-papper av Pop Graffiti-konstnären Kaws Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 22x22 inramad med stor anpassad ram och matta. KAWS (f. 1974) What Party (Yellow), 2020 Screentryck i färger på Saunders Waterford HP Hi-White papper 22 x 22 tum (55.9 x 55.9 cm) (ark) Ed. 41/100 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Utgiven av konstnären KAWS What Party 7- Yellow: A Masterpiece in Street Pop Art & Graffiti Artwork KAWS, född Brian Donnelly 1974, har blivit en symbolisk figur i skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, och blandar in element av gatukonst, graffiti och popkonst i hans dynamiska oeuvre. En av hans framstående skapelser är "What Party 7- Yellow", ett handdraget silkscreentryck i tre färger som visar upp hans distinkta konstframställningssätt. Tillverkad 2020, är ​​denna pjäs återgiven på Saunders Waterford Hi-White papper, ett högkvalitativt papper känt för sin hållbarhet och exceptionella yta, vilket möjliggör den livfulla appliceringen av bläck och intrikata detaljer som KAWS är känt för. Hantverk och exklusivitet för What Party 7- Yellow Konstverket "What Party 7- Yellow" är ett bevis på silkscreentryckets noggranna hantverk, vilket kräver precision och tålamod. Lagring av tre färger för att skapa den slutliga bilden är en komplex uppgift som återspeglar konstnärens hängivenhet för sitt hantverk. Detta tryck, en begränsad upplaga på endast 100, är ​​en sällsynthet och exemplifierar den exklusivitet som KAWS-bitar befaller. Varje tryck är signerat, numrerat och daterat längs den nedre kanten, vilket bekräftar dess äkthet och konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Det visuella språket för KAWS i What Party 7- Yellow Det visuella språket för KAWS känns omedelbart igen i "What Party 7- Yellow" med sina djärva, grafiska linjer och användningen av hans ikoniska karaktärer som förmedlar en rad känslor trots deras enkla ansiktsbehandling uttryck. Gult i denna pjäs är slående och skapar en känsla av energi och vitalitet som ofta förknippas med färgen. Storleken på konstverket, 22x22 tum, erbjuder en generös duk för KAWS att förmedla sin vision, och hitta en balans mellan tillgänglighet och storhet. Inramningen av What Party 7- Yellow Presentationen av "What Party 7- Yellow" förstärks av den stora anpassade ramen och mattan som följer med trycket. Valet av inramning är avgörande för hur konstverket uppfattas och upplevs. Det skyddar inte bara verket utan tjänar också till att framhäva konstverkets egenskaper och förstärka dess tematiska element. Ram- och mattvalen är integrerade med den övergripande estetiken och betraktas ofta av samlare som en del av själva konstverket. Effekten av What Party 7- Yellow på Street Pop Art "What Party 7- Yellow" är ett övertygande exempel på Street Pop Art och graffiti. KAWS lyckas överskrida de traditionella gränserna för gatukonst och graffiti, och placerar hans verk i ett bredare konsthistoriskt sammanhang samtidigt som den behåller energin och autenticiteten som kännetecknar gatukulturen. Liksom mycket av hans verk överbryggar detta stycke klyftan mellan det subversiva och mainstream, och introducerar element av gatukonst i det raffinerade konstgalleriet och utmanar förutfattade meningar om graffitikonsts värde och potential. Sammanfattningsvis är KAWS "What Party 7- Yellow" ett lysande exempel på Street Pop Art och graffiti Artwork. Dess handdragna, silkscreen-teknik, begränsade upplagor, konstnärens signatur och distinkta inramning bidrar alla till dess betydelse som ett konstverk. Som ett samlarobjekt representerar det ett avgörande ögonblick i gatukonstens utveckling, och fungerar som en bro mellan underjordiska konströrelser och den polerade världen av fina konstgallerier.

Läsa mer mindre

In Bloom I originalmålning aerosol, akryl, screentryck och återvunna affischer på trä av KONSTNÄR graffitigatan Meggs moderna popkonst. 2012 Signerad original blandad media Sprayfärg Akryl Återvunna föremål Målning Inramade konstverk Storlek 17.5x17.5 inramade Den australiensiska konstnären David "Meggs" Hooke för sin separatutställning Spoiled Rotten. Utställningen med över 40 nya målningar och multiplar utforskar det underbara förfallet av social moral som härrör från det moderna samhällets besatthet av popkultur och övergiven materialism, och fortsätter Meggs ständiga fascination för dualism och att hitta skönhet i tragedin. "Detroit är en stad av dualitet mer så än många andra städer jag har varit i. Jag försökte införliva detta genom att använda föremål och ytor som innebär förfall, på ett som jag anser vara ett vackert sätt. Gamla trämaterial och skyltar med lager av färg berättar sin egen historia. Även om färgerna och texturerna är estetiskt vackra, tror jag att det handlar om att ge dessa material ett nytt liv, ett andra syfte." - Meggs

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Hot Pink Art inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Astronaut 333 Artwork Giclee Limited Edition tryck på Photographique Rag-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "Asstronaut 333" övergår från en annan dimension, den tredje Astronaut-delen är en mycket begränsad upplaga av 33. Varje Astronaut kommer med en holografisk hjälm, handmålad/utsmyckad av konstnären, varje tryck är unikt i sig. "Asstronaut 333" 2021 20 tum x 25 tum Akryl, glasyr, Giclée på Etsning Rag Hand-utsmyckad, Signerad, numrerad & märkesvaror Mindre veck i mitten av bilden, påverkar inte bilden vid inramning.

Läsa mer mindre

Är vi framme snart? HPM Stencil akryltryck av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist modern popkonst. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x11 på vaggat trä redo att hänga. Är vi framme snart? HPM Stencil Spray Paint Print från Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar Are We There Yet?, ett tankeväckande stencilsprayfärgtryck som förkroppsligar den djärva estetiken hos Street Pop Art & Graffiti Artwork. Denna signerade och numrerade handmålade multipel, skapad 2020 som en del av en begränsad upplaga av 20, mäter 11x11 tum på vaggat trä, vilket gör den till en färdig att hänga pjäs som förenar modern popkulturinfluenser med den råa energin av urban konst. Kompositionen har en slående kvinnlig figur återgiven i en klassisk popkonststil, komplett med halvtonspunkter, djärva svarta konturer och en levande färgpalett. Hennes uttrycksfulla, storögda blick paras med frasen Are We There Yet?, placerad framträdande i en textruta i serietidning. Bakom henne sticker ett brutet fredstecken ut mot en levande rosa bakgrund, som antyder teman som desillusion, samhällelig oro och den till synes oändliga jakten på framsteg. Den skarpa kontrasten mellan den ljusa, polerade estetiken och det underliggande budskapet skapar en spänning som är karakteristisk för Denials verk, som inbjuder tittarna att engagera sig i dess djupare innebörd. Den sociala kommentaren bakom Är vi där ännu? Förnekelse är känd för sin satiriska syn på samtida kultur, med hjälp av igenkännliga visuella troper för att kritisera konsumtion, politik och samhälleliga förväntningar. Är vi framme snart? spelar på nostalgi samtidigt som den levererar en skarp kommentar om läget för globala angelägenheter, särskilt frågor kring fred, stabilitet och framsteg. Användningen av det brutna fredstecknet antyder en urholkning av ideal, ifrågasättande om samhället går framåt eller fastnat i en cykel av olösta konflikter. Uttrycket i kvinnofigurens ansikte förmedlar osäkerhet, frustration och kanske till och med en känsla av resignation. Frasen är vi där ännu? ekar en välbekant känsla av otålighet, vanligtvis förknippad med långa resor, men i detta sammanhang blir det en metafor för social förändring och kampen för att uppnå sann fred. Genom att använda popkonstbilder som påminner om illustrationer av serietidningar från mitten av århundradet, drar Denial en koppling mellan tidigare ideal och nuvarande verklighet, och betonar kontrasten mellan vad som utlovats och vad som har levererats. The Artistic Techniques and Style of Denial Denial använder en blandning av stencilbaserade gatukonsttekniker och popkonstinfluenser för att skapa verk som är både visuellt slående och konceptuellt engagerande. Hans användning av sprayfärg, djärva färger och skarpa kanter ger hans verk en känsla av omedelbarhet, medan införandet av handmålade element säkerställer att varje del i utgåvan är unik. Denna metod är i linje med traditionen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där massproduktionsestetik möter gatukulturens råa individualitet. Halvtonspunktseffekten, ett signaturelement inom popkonst, refererar till de mekaniska trycktekniker som används i serietidningar och reklam, vilket förstärker teman om massmedieinflytande och konsumentdrivna berättelser. Kombinationen av den vintageinspirerade estetiken med moderna sociopolitiska teman skapar en övertygande dialog som utmanar tittarna att ompröva de bilder och budskap de konsumerar dagligen. Den vaggade träpanelen lägger till djup och textur till konstverket, vilket gör att det känns som ett objekt snarare än bara ett tvådimensionellt tryck, vilket ytterligare förstärker dess närvaro som ett djärvt uttalande. Effekten av är vi där ännu? in Contemporary Urban Art Are We There Yet? står som ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt reflekterande. Förnekelsens förmåga att blanda humor, nostalgi och kritik gör att hans verk får resonans hos en bred publik, från popkulturentusiaster till samlare som söker meningsfull samtidskonst. Hans kommentar om fred och samhälleliga framsteg känns särskilt relevant i en tid där globala frågor om konflikter, ojämlikhet och miljökriser förblir i framkant av det offentliga samtalet. Förnekelse fortsätter att tänja på gränser inom urban konst och använder hans verk som en plattform för diskussion och reflektion. Är vi framme snart? fångar ett ögonblick av kollektivt ifrågasättande och uppmanar tittarna att inte bara tänka på hur långt samhället har kommit utan också hur mycket längre det finns att gå.

Läsa mer mindre

Abstrakt kubism 1 Original One of a Kind Mixed Media Sprayfärg Akrylmålning Konstverk på sträckt duk av Popular Street Graffiti Artist RD-357. Anpassad inramad 31.5x22.5. Abstrakt kubism 1 vid RD-357 Målning- Denna originalkonstnärs utsträckta kanfas blandade media sprutar grafittimålning för målning med RD-etiketten med kubistiska färger i bakgrunden. Enastående sällsynt original kanfaskonst av den produktiva gatukonstnären Real Deal RD357.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Orange Ramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Släpp original oljemålning ombord utsmyckat inramad av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2011 Signerad och daterad på Verso Original En av ett slag oljemålning Inramat konstverk Ramstorlek 9.5x13.75 Bildstorlek 3x3 Utsmyckad förgylld guld anpassad ram av konstnär. Släpp original oljemålning av Naoto Hattori

Läsa mer mindre

Venus Unique #13 Unique Original HPM 6-Color Hand-Pulled Silkscreen Print på handrivet arkivpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 HP Signerad och numrerad handmålad original, unikt unikt dekorerat konstverk, storlek 16x16. Anpassad ram & matta. Varje tryck är signerat plus numrerat 1/1 av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash. Skärningspunkten mellan klassisk bildspråk och samtida gatapopkonst i Mr. Brainwash's Venus Unique #13 Thierry Guetta, konstnärligt känd som Mr. Hjärntvätt, har varit en transformerande kraft inom modern konst, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens rebelliska energi och popkonstens ikoniska bildspråk. Hans verk, Venus Unique #13, är ett bevis på denna fusion, som förkroppsligar den spontana kreativiteten hos Graffiti Street Artists Modern Pop Art. Släppt 2021, är detta handdragna silkscreen-tryck en del av en originalserie som ger den klassiska skildringen av Venus en explosion av samtida liv, understryks av den livfulla störningen av ett Rubiks kubmönster. Venus Unique #13 är en symbolisk pjäs inom Mr. Brainwashs oeuvre. Det är ett silkscreentryck i 6 färger, understruket av konstnärens handmålade utsmyckningar på handrivet arkivpapper, vilket ger den en organisk och taktil känsla. Konstverket är inkapslat i en anpassad ram och matta, vilket förstärker dess visuella tilltalande och bevarar dess skick. Just detta tryck är märkt 1/1, vilket signalerar dess status som ett unikt verk inom serien. Det är ytterligare autentiserat av Mr. Brainwashs signatur och tumavtryck på baksidan, som kännetecknar dess originalitet. Fånga konsthistoriska referenser med en modern twist Mr. Brainwashs förkärlek för att kombinera klassiska konsthistoriska referenser med moderna element är uppenbar i Venus Unique #13. Konstverket ombildar den romerska gudinnan Venus, en bestående symbol för skönhet och kärlek, genom linsen av modern ikonografi och urbant konstnärskap. Genom att överlagra den fridfulla och tidlösa Venus figur med de kaotiska, färgglada mönstren av en Rubiks kub, kan Mr. Hjärntvätt skapar en dialog mellan dåtid och nutid, mellan bestående ideal och samtida utmaningar. Användningen av Rubiks kub är anmärkningsvärt suggestiv, eftersom den är en popkulturikon och en metafor för komplexitet och den mänskliga strävan att lösa pussel. Det antyder att tolkningen av skönhet och konst i sig är ett komplext pussel, en utmaning som utvecklas med tid och perspektiv. Herr. Brainwash använder skickligt kubens färger och former för att splittra och omtolka det klassiska bildspråket, vilket ger det ett nytt sammanhang och relevans i dagens bildspråk av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Signaturstilen och kulturkommentaren av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwashs signaturstil kännetecknas av hans djärva användning av färg, eklektisk ikonografi och sömlös blandning av olika konstnärliga tekniker. Venus Unique #13 är genomsyrad av denna signaturmetode, som visar upp en harmonisk blandning av spraymålad graffiti med raffinerat silkscreentryck. Verket är lika mycket en hyllning till konstnärens tekniska skicklighet som av hans konceptuella uppfinningsrikedom. Genom att integrera element som serier, gatuskyltar och popkulturs efemera i bakgrunden av Venus, kan Mr. Hjärntvätt kommenterar översvämningen av media och reklam i våra dagliga liv. Hans konstverk blir en duk där modern konsumtion och det tidlösa sökandet efter mening och skönhet möts. Att inkludera så olika och till synes disparata element är en nick till de komplexa visuella landskap vi navigerar i, vilket tyder på att konst och skönhet kan hittas på de mest oväntade platserna. Samlarbarhet och inflytande i samtidskonst Samlingsbarheten av Mr. Brainwashs arbete, särskilt stycken som Venus Unique #13, är betydande. Som ett unikt, unikt verk med konstnärens direkta engagemang, har det ett estetiskt värde och en hög grad av samlarobjektiv. Konstverkets storlek, 16x16 tum, gör det till ett mångsidigt föremål för samlare, lämpligt för olika utrymmen och miljöer. Dessa egenskaper gör att Mr. Brainwashs verk mycket eftertraktat av entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Venus Unique #13 är mer än bara ett visuellt uttalande; den speglar den nuvarande eran där konsthistorien får en samtida remix. Herr. Brainwashs syn på konst utmanar tittarna att se bortom ytan och uppskatta varje bits lager av mening och hantverk.

Läsa mer mindre

Longear Tiger P-40 Mixed Media Ritning på konstpapper av Derek Hess graffiti gatukonstnär modern originalkonst till salu. 2014 Signerad Inramad Original Mixed Media Målning Ritning Konstverk Storlek 17x16 Detta stycke inkluderar en 1/2-tums svart metallramflottör monterad med 2-tums matt, UV-glas, skumkärna-baksida och klar att hänga hårdvara. "Min första batch gjordes 2010/2011 och visades under världens största Crappie Festival i Water Valley Mississippi, det var fantastiskt. Alla är gjorda med penna, bläck och akryl. Min far var en B-26 pilot och min pappa hjälpte till att väcka intresset för ämnet. Två av styckena har en rockbas som har förvandlats till en B-26. Dessa är helt annorlunda än vad jag normalt gör, vad "normalt" än betyder. Hur som helst, dessa var bara väldigt roliga att göra Medan några av de intensiva bitarna jag gör känner jag att jag måste göra, för att rensa bort det från mitt system, som fungerar halva tiden (jag brukar ta med mig det där). Jag ville göra dessa för skojs skull och är en stor distraktion." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Tripping Devil är en original handritad konstteckning på inramat, handprydt, åldrat konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad Original Enstaka penna/grafitteckning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären. Fusionen av gatapop och graffitikonst i Naoto Hattoris verk Skärningen mellan gatapopkonst och graffiti representerar en levande och ofta rebellisk konstform som försöker utmana traditionell estetik, presentera sociala kommentarer och engagera offentliga utrymmen som en duk för uttryck. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett djupgående exempel på denna konstnärliga korsning, även om den skiljer sig från de konventionella spraymålade väggmålningarna på stadsmuren. Denna originalritning från 2012 med blyerts/grafit är ett bevis på de olika tekniker och material som används inom genren, och överbryggar den råa andan av gatukonst med de noggranna färdigheterna i klassisk teckning. Hattoris pjäs är delikat inramad, storleken 8.5x8.5 tum, med bilden som mäter 3x5 tum. Konstnären skapade den skräddarsydda ramen och mattan, vilket understryker den personliga touch och uppmärksamhet på detaljer som Hattori tillför sitt arbete. Konstpappret är handdekorerat och åldrat, ett val som ger ett extra lager av textur och en känsla av historiskt djup till verket. Detta materialval är särskilt gripande, eftersom det genomsyrar konstverket med en uråldrig kvalitet som står i skarp kontrast till gatu- och graffitikonstens typiskt flyktiga natur. Naoto Hattori's unika estetik inom Street Pop Art Naoto Hattoris verk präglas ofta av drömlik surrealism, där fantastiska varelser och förvandlade gestalter utmanar betraktarens verklighetsuppfattning. "Tripping Devil" är inget undantag. Teckningen visar en varelse med ett människoliknande ansikte och en kropp som övergår till en bläckfiskliknande form. Denna blandning av det mänskliga och det surrealistiska är ett kännetecken för Hattoris stil och talar till den transformativa potentialen hos gatapopkonst och graffitikonst. Den skarpa monokromatiska paletten av grafit fokuserar på de intrikata detaljerna och skuggorna som ger "Tripping Devil" liv. Trots att det är inneslutet i en ram bär konstverket på andan av street popkonst, ofta kännetecknad av ett djärvt trots mot gränser och en omfamning av det okonventionella. Hattoris systematiska inställning till att dra paralleller med de medvetna och genomtänkta teknikerna som används av gatukonstnärer och graffitiförfattare för att skapa sina verk, om än i en annan skala och medium. Naoto Hattori and the Collectibility of Street Pop Art Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk söker i allt högre grad föremål som ska visas i hemmet, och går från offentligt spektakel till personlig skatt. Hattori's "Tripping Devil" exemplifierar denna trend, och erbjuder konstmarknaden ett unikt verk som kapslar in essensen av gatukonst i en form som är både samlarbar och lämpad för privata utställningar. Konstnärens signatur på verket är ett äkthetsstämpel och en bro mellan konstnären och samlaren. Originaliteten hos "Tripping Devil" är av största vikt. I en domän där massproduktion och replikering är vanligt förekommande, höjer Hattoris engagemang för att skapa ett unikt originalverk verkets värde och tilltalande. Verkets noggranna natur, i kombination med dess unika presentation på åldrat konstpapper, skapar en dialog mellan gatukonstens övergående natur och den bestående kvaliteten på konstsamling. Den kulturella relevansen av Hattoris konstnärskap I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår Hattoris "Tripping Devil" som en kulturell artefakt som förkroppsligar den innovativa andan i dessa konstformer. Medan gatupopart ofta förmedlar budskap om populärkultur och samhällsfrågor, gräver Hattoris arbete ner i psyket och utforskar teman som identitet, medvetande och det mänskliga tillståndet genom en surrealistisk lins. Detta verk, även om det inte visas i ett offentligt utrymme, fortsätter traditionen med gatapopkonst och graffitikonst med syfte att väcka tankar och framkalla känslor. De surrealistiska inslagen inbjuder till tolkning och reflektion, ungefär som de större väggmålningarna och taggarna i stadsmiljöer. Hattoris "Tripping Devil" är en påminnelse om att gatukonstens hjärta inte bara ligger i dess plats utan också i dess förmåga att få kontakt med tittare på en djupgående nivå, utmana uppfattningar och uppmuntra till ett djupare engagemang i det visuella narrativet. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett utsökt exempel på potentialen för korspollinering mellan gatapopkonst, graffitikonst och traditionella teckningstekniker. Det står som ett bevis på konstnärens skicklighet och mångsidigheten i gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

Det är din födelsedag Black Paint Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 1-färgs silkscreen & akrylfärgtryck på handprydd konstpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 inramad signerad & numrerad svart färg HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 50x38 enfärgad screentryck med handfinishing på arkivkonst. Utforska fusionen av gatu- och popkonst i Mr. Brainwash's Limited Edition Print I den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, fångar få stycken essensen av denna livfulla konstform lika övertygande som Mr. Brainwashs begränsade upplaga handutsmyckade tryck med titeln "It's Your Birthday". Detta unika konstverk är skapat av Thierry Guetta, känd i konstvärlden som Mr. Brainwash, en moniker som speglar hans provocerande inställning till konst. Guetta är en känd figur inom gatukonstscenen, som ofta suddar ut gränserna mellan populärkultur och gatukonst för att skapa verk som resonerar med en modern publik. Trycket "It's Your Birthday" är ett slående exempel på Guettas distinkta stil, som ofta innehåller street- och popkonstelement. Tillverkad 2018, denna begränsade upplaga har ett 1-färgs silkscreen och akrylfärgtryck på handprydda konstpapper. Det är ett utmärkt exempel på hur graffitikonst överskrider stadsmurarnas gränser och blir en hyllad form av samtida konst. Detta tryck är särskilt anmärkningsvärt för sin handfinishing, en touch som ger en unik stil till varje del i upplagan. Den handutsmyckade aspekten gör att inga två tryck är exakt likadana, eftersom var och en innehåller subtila variationer som tillämpas personligen av konstnären. Denna mänskliga touch är ett bevis på gatukonstens etos, där konstnärens direkta interaktion med sitt medium är av största vikt. Herr. Brainwashs teknik och konstnärliga vision Mr. Brainwashs teknik kombinerar orädd graffitiliknande markering med sofistikerade silkscreen-processer. Genom att välja en enfärgad screentryck för "It's Your Birthday" visar Guetta upp sin förmåga att skapa djup och dimension med minimala element. Det svarta bläckets djärvhet mot strukturen på konstpappret accentuerar kontrasten som är inneboende i hans verk, och återspeglar gatukonstens skarpa realiteter mot popkulturens ofta polerade värld. Motivet för trycket, en vintage polaroidkamera, kapslar in Guettas fascination för nostalgi och ikonografi. Kameror är återkommande motiv i hans oeuvre, som symboliserar ögonblick som fångas i tiden, ungefär som gatukonst, som fångar ögonblickets tidsanda. I det här trycket är kameran inte bara ett stycke teknik utan en portal till det förflutna, som inbjuder tittarna att begrunda konstens och livets flyktiga natur. "HPM" i konstverkets titel hänvisar till "Hand-Painted Multiples", vilket indikerar att detta tryck är en del av en utvald grupp av verk som har berörts individuellt av konstnärens hand. Denna process lyfter trycket från en ren reproduktion till ett unikt konstverk, och förenar popkonstens reproducerbarhet med gatukonstens unika natur. Effekten och betydelsen av "Det är din födelsedag" i modern konst "Det är din födelsedag" är mer än bara ett konstverk; det är ett uttalande. Med en upplagsstorlek på endast 30 understryker den den exklusivitet som ofta åtföljer konst, samtidigt som den hyllar gatukonstens mer demokratiska och tillgängliga karaktär. Denna balans mellan tillgänglighet och exklusivitet har blivit ett kännetecken för Mr. Hjärntvätts tillvägagångssätt, vilket gör det möjligt för honom att behålla fotfästet på de höga konst- och berömda kulturarenorna. Dessutom betyder detta trycks utgivning 2018 en period där gatukonst blev alltmer erkänd i konstvärldens högre nivåer. Gallerier och samlare, som en gång kunde ha hånat föreställningen om gatukonst som en legitim form, började erkänna dess inverkan och betydelse. Storleken på konstverket, 50x38 tum, kräver uppmärksamhet och rymd, precis som gatukonst kräver betraktarens uppmärksamhet i stadslandskapet. Dess storlek gör att detaljerna och handgjorda detaljer sticker ut, vilket gör det möjligt för betraktaren att engagera sig intimt i verket trots dess djärva närvaro. Arv och insamlingsmöjligheter från Mr. Brainwash's Work Collectors of Mr. Brainwashs arbete dras till bitar som "It's Your Birthday" för deras visuella tilltalande och investeringspotential. Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, representerar detta tryck en eftertraktad tillgång på konstmarknaden. Det faktum att den är inramad tillför ett värdelager, bevarar konstverkets integritet och förbättrar dess visningskvalitet. Arvet från "It's Your Birthday" ligger i dess förmåga att kapsla in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom att slå samman gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal skapar Guetta ett välbekant och utmanande bildspråk.

Läsa mer mindre

L från alfabetserien Original akrylspraymålning av Risk Rock Ett unikt konstverk på inramat trä av Street Art Popkonstnär. 2011 Signerad sprayfärg & akryl originalmålning på trä Storlek inramad 48.5x48.5 L, från Alphabet-serien, ca. 2011 Akryl och sprayfärg på trä 48-1/2 x 48-1/2 tum (123.2 x 123.2 cm) Stencil framtill. Inramad utan glas. Inramade mått 56 X 56 tum.

Läsa mer mindre

Förstör, bygg om, upprepa AP HPM-konstnärsbevis 3D-utskrift inramat på träpanel som är redo att hängas av Quiccs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Signed, Small Drawings & Marked AP Inramed Artwork Storlek 12x16 Ram Större 12 x 16 tum (30.48 cm x 40.64 cm) Trelagers konstträtryck, handsignerat och numrerat av Quiccs. Detta första i sitt slag i tre lager konstbjörkträtryck börjar med ett 3/4" trätryck. Det är sedan skiktat med en 1/2" anpassad form pop-out bitar, sedan avslutas med ett 1/4" anpassat skuren lager för att skapa ett unikt konstverk.

Läsa mer mindre

Mick Jagger New York original oljemålning av Peter Keil Ett unikt konstverk på inramad panel av skumskivor av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1985 signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på masonitpanel Originalkonstverk storlek 28.5x37.5. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av Rolling Stones Mick Jagger Head & Face röker en cigarett. Skumpanelen böjer sig inåt utåt på baksidan av ramen och hänger lite från väggen. Att fånga det ikoniska: Peter Keils porträtt av Mick Jagger Peter Keils "Mick Jagger New York" är en original oljemålning som fångar essensen av en av rock and rolls mest ikoniska figurer. Skapad 1985 och inramad på en panel av skumbräda, representerar detta stycke Keils livliga och expressionistiska stil. Konstverket, signerat och daterat av konstnären känd som The Wild Man of Berlin, mäter 28.5 x 37.5 tum, vilket återspeglar Keils förkärlek för att skapa djärv konst. Inom popkonsttraditionen är Keils skildring av Rolling Stones sångare en perfekt blandning av kändiskultur och konstnärlig innovation. Användningen av tjock, texturerad färg är typisk för Keils teknik, vilket ger djup och intensitet till bilden av Mick Jagger, porträtterad med en cigarett elegant dinglande från hans läppar. Den potentiella närvaron av färgflagning lägger till en dimension av äkthet och historia till verket, vilket talar till den naturliga åldrandeprocessen hos Keils valda medier och den bestående karaktären hos hans verk. Målningen är mer än bara en bild av den berömda musikern; det är ett narrativt stycke som förmedlar Jaggers personas råa karisma och bestående arv. Keils användning av färg och form bryter från konventionella porträtter, och ger istället ett fönster in i motivets själ och fångar essensen av Jaggers offentliga och privata personer. I det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst, sticker Keils målning ut för sin omfamning av popkulturikoner och dess förmåga att översätta det till ett konstkontext. Verket ligger i linje med gatukonstens anda, som ofta tillägnar sig populära bilder för att göra uttalanden om samhället, berömmelse och tidens gång. Keils målning gör detta med vördnad och kreativitet, vilket säkerställer att "Mick Jagger New York" inte bara är ett porträtt utan ett stycke kulturhistoria. I grund och botten är Keils verk ett bevis på fusionen av street art-känslighet med sofistikeringen av konst. Hans skildring av Mick Jagger är genomsyrad av en känsla av omedelbarhet och intimitet, ofta kännetecknet för den bästa gatuinspirerade konsten. Genom denna målning fortsätter Keil att utmana och utvidga gränserna för samtidskonst, och säkra sin plats som en central figur i popkonstens utveckling och dess korsning med gatuestetik.

Läsa mer mindre

Kontemplation Originalmålning akryl på duk redo att hänga av Mandy Tsung Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad original akrylmålning konstverk på duk redo att hänga storlek 20x20

Läsa mer mindre

MTA Subway Map Tag- Show Stopper Original One of a Kind Marker Ritning Konstverk på MTA Subway Map av Popular Street Art Pop Culture Artist Stay High 149- Wayne Roberts. 2011 Signerad inramad originalmålning/ritning på New York MTA Tunnelbanetåg Karta Storlek 22.75x32.25

Läsa mer mindre

De fallande blommornas natt- Untitled Limited Edition Handdragen Serigraftryck på konstpapper av konstnären Yaacov Agam Neo Modern Pop Art. 1990 Signerad och numrerad inramad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 23.5x24.5. Ej undersökt utanför ram. Mattad och inramad under akryl. Inramade mått 36.25 X 35 tum De fallande blommornas natt av Yaacov Agam i nymodern popkonst De fallande blommornas natt är ett serigraftryck i begränsad upplaga av Yaacov Agam, en banbrytande konstnär inom kinetisk och optisk konst. Detta signerade och numrerade verk från 1990 exemplifierar Agams innovativa inställning till visuell perception, rörelse och transformation. Verket är inramat under akryl, vilket tillför djup och ett dynamiskt samspel av färger och mönster. Agams unika visuella språk har haft en betydande inverkan på gatapopkonst och graffitikonstverk, och påverkat konstnärer som försöker engagera tittarna genom skiftande perspektiv och optiska effekter. Optisk rörelse och visuell illusion i popkonst Agams serigrafier är kända för sina invecklade lager av geometriska former, linjer och färggradienter som ser ut att skifta när de ses från olika vinklar. Night of the Falling Flowers innehåller djärva, rytmiska element som rör sig över det visuella planet, en egenskap som resonerar med de kinetiska aspekterna av urban och street popkonst. De överlappande cirkulära formerna och de vertikala randiga mönstren bidrar till en illusion av kontinuerlig transformation, vilket gör konstverket till ett utmärkt exempel på Agams behärskning av perceptionsbaserad konst. Hans verk delar visuella kopplingar med modern graffiti och gatapopkonst, där konstnärer integrerar liknande illusioner med sprayfärg, stenciler och digitala projektionstekniker. De dynamiska formerna i Agams tryck inspirerar samtida urbana väggmålningar som innehåller interaktiva, flerdimensionella perspektiv som förändras beroende på betraktarens rörelse. Yaacov Agams inflytande på modern gatapopkonst Yaacov Agams verk har djupt påverkat offentliga konstinstallationer, urbana väggmålningar och graffitiinspirerade digitala projektioner. Hans inställning till att skapa konst som kräver aktivt deltagande från publiken har inspirerat till interaktiva offentliga väggmålningar, där skiftande vinklar avslöjar dolda budskap eller nya färgmönster. Lagring av linjer, geometriska förvrängningar och djärva färgkontraster i Agams serigrafier har blivit avgörande kännetecken i samtida gatapopkonst och graffitikonst. Principerna bakom Agams optiska tekniker kan ses i storskaliga urbana konstinstallationer och moderna popkonstkompositioner, där konstnärer använder linsformade mönster, 3D-väggmålningstekniker och rörelseaktiverade digitala paneler för att skapa en ständigt föränderlig visuell upplevelse. Dessa metoder överensstämmer med Agams filosofi att konst aldrig ska vara statisk, utan istället existera i ett kontinuerligt tillstånd av transformation. Samlarbarhet och betydelse inom popkonst och graffiti-inspirerad Fine Art Night of the Falling Flowers är en mycket eftertraktad serigraf i begränsad upplaga som representerar sammansmältningen av traditionell grafik med moderna optiska tekniker. Den noggranna skiktningsprocessen involverad i handdragen serigrafi överensstämmer med hantverket som ses i konsttryck, graffitistencilverk och screentryckta urbana väggmålningar. Den begränsade upplagan på 200 höjer dess värde, vilket gör den till en betydande samlarföremål för dem som uppskattar nymodern popkonst och kinetiska visuella upplevelser. Agams arbete fortsätter att inspirera en ny generation graffitikonstnärer, streetpopvisionärer och optiska designers, som överbryggar världarna av klassisk abstraktion och urbana konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

The Godfather Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Serigraph Print på duk Inramad av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Färdig att hänga Galleri Wrapped. Medium: Handutsmyckad silkscreen på duk Titel: Godfather Storlek: 37.5" x 31" Canvas År: 2000 Upplaga: 100 Signatur: Handsignerad av Kaufman på Verso Han flyttade så småningom sin studio till Los Angeles och i sann Kaufman-form, anställd över en 100 ex-gängbarn för att hjälpa honom i hans studio. Under denna tid skapade han en ny stil som heter "Comic Book Pop Art", där han använde originalmålningar av superhjältar som ikoner. Han arbetade också med Martin Lawrence Gallery där han skapade begränsade upplagor av sådana ikoner som Beethoven och Marilyn Monroe, vilket slog försäljningsrekord för en ny artist.

Läsa mer mindre

Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #03 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Goonie 031 Original akvarellkonstmålning på inramat konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2013 Signerad original enstaka akvarellmålning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x3 Anpassad inramad & mattad av konstnären. Naoto Hattoris integration av surrealism i gatapopkonst Konstvärlden utvecklas ständigt, särskilt inom områdena Street Pop Art & Graffiti Artwork, där varje verk fungerar som en puls till den moderna visuella kulturens livliga livsnerv. Naoto Hattoris "Goonie 031" är en slående manifestation av denna evolution, ett stycke som sammanväver surrealismens eteriska aspekter med gatukonstens grundade, tillgängliga natur. Denna originalakvarellmålning från 2013 fångar betraktarens fantasi, ungefär som en graffitibit fångar en förbipasserandes öga. I hjärtat av "Goonie 031" är Hattoris signaturstil, en sammanslagning av det fantastiska och det verkliga, inkapslat i det 3x3-tums målningsutrymmet. Målningen är placerad i en anpassad 8.5x8.5 tums ram, ett val som återspeglar konstnärens hängivenhet till hantverket. Varje aspekt av detta arbete, från konstpapper till akvarellteknik, har noggrant övervägts och utförts av Hattori, vilket lyfter fram den noggranna natur som ofta finns i skapandet av graffitikonst. Återspeglar gatukonstens etos i akvarellmedium Med sin inneboende flytbarhet och kapacitet för subtila tongraderingar kan akvarellmediet verka i strid med gatukonstens ofta djärva och aggressiva stil. Men i "Goonie 031" använder Hattori detta medium för att kanalisera en mjuk men ändå gripande röst som talar gatukonstens språk genom en annan dialekt. Målningens motiv, en gåtfull gestalt med uttrycksfull blick, bär en urban berättelse inom sina konturer, ett narrativ som resonerar med betraktaren på ett intimt plan. Liksom den oväntade upptäckten av gatukonst i ett urbant landskap, inbjuder den lilla storleken på "Goonie 031" till överraskning och upptäckt. Det tvingar betraktaren att gå närmare och engagera sig i konstverket på ett personligt plan, ungefär som hur man kan snubbla över en dold väggmålning i en gränd. Målningens anpassade ram fungerar som en gräns och skapar ett fönster in i Hattoris värld, precis som en byggnads vägg ramar in ett stycke graffiti och ger en inblick i gatukonstnärens sinne. Den samlarbara naturen hos Hattori's originalkonstverk Inom samlarkonst, särskilt stycken som är rotade i traditionen med Street Pop Art & Graffiti Artwork, är originalitet och autenticitet av största vikt. "Goonie 031", ett signerat och inramat originalverk av Hattori, har en hög grad av samlarbarhet, mycket eftertraktad av fans och samlare. Den personliga touchen av konstnärens hand, som syns i varje penseldrag och det noggranna urvalet av inramningsmaterial, säkerställer att konstverket är ett visuellt uttryck och en påtaglig del av Hattoris konstnärliga resa. Denna samlarbarhet förstärks ytterligare av konstverkets unika positionering inom gatapop och fin konst crossover. Även om det är känsligt, använder Hattori akvarellmediet för att utmana de normativa förväntningarna på gatukonst, och utökar därmed definitionen av vad gatuinspirerade konstverk kan förkroppsliga. "Goonie 031" är således ett spännande verk för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan olika konstnärliga praktiker och den innovativa användningen av traditionella medier i samtidskonst. Kulturell dialog genom Hattoris konstnärliga uttryck "Goonie 031" är en kulturell artefakt som fångar samtalet mellan gatan och individen, mellan det offentliga rummet och den personliga upplevelsen. Medan de är fast förankrade i surrealismens konceptuella ramar, engagerar Hattoris verk de kulturella och sociala dialoger som vanligtvis förknippas med gatapopkonst. Även om den är tyst i sin stationära ram, säger akvarellmålningen volym genom sitt uttrycksfulla motiv och den känslomässiga resonansen i dess färger. I ett bredare kulturellt sammanhang bidrar Hattoris "Goonie 031" till narrativet om gatukonstens inflytande på den sköna konsten och vice versa. Det exemplifierar hur gatapopkonst och graffitis autenticitet, råhet och omedelbarhet kan översättas till en mer traditionell konstform samtidigt som den behåller sin koppling till betraktaren. Hattoris verk uppmuntrar till en kontemplativ interaktion som påminner om den reflekterande karaktären hos den bästa gatukonsten, vilket ofta får förbipasserande att pausa och överväga budskapet som förmedlas genom det visuella mediet. Sammanfattningsvis är "Goonie 031" ett bevis på Naoto Hattoris talang och förmåga att överskrida traditionella konstgränser.

Läsa mer mindre

Det är äntligen över HPM Stencil Spray Paint Print av Denial- Daniel Bombardier Handmålade multipel på vaggat trä redo att hänga Unik graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 20 HPM unika stencilfärgkonstverk storlek 11x15 på vaggat trä redo att hänga. It's Finally Over HPM Stencil Spray Paint Print av Denial – Street Pop Art & Graffiti Artwork Denial, även känd som Daniel Bombardier, presenterar It's Finally Over, en slående handmålad multipel som kombinerar element av popkultur, nostalgi och politiska kommentarer. Skapat 2020, denna signerade och numrerade upplaga av 20 har stencilsprayfärg på vaggat trä, som mäter 11x15 tum, vilket gör det till ett djärvt och redo att hänga statement. Känd för sin blandning av klassisk popkonst-estetik med gatukonst, fortsätter Denial att tänja på gränserna genom att omtolka välbekanta visuella troper på provocerande och tankeväckande sätt. Kompositionen har en kvinnlig figur i klassisk serietidningsstil, hennes ansikte förvrängt av känslor, med tårar som rinner nerför hennes kind. Gjord i en begränsad men mycket kontrasterande färgpalett, verkar hon vilsen i förtvivlan. Pratbubblan ovanför hennes huvud lyder Det är äntligen över, vilket förstärker den dramatiska känslan. Men bakgrunden stör den traditionella romantiska popkonstscenen och ersätter den med en eldig, kaotisk atmosfär med en kaskad av fallande bomber. Denna visuella kontrast mellan personlig sorg och storskalig förstörelse förvandlar verket från ett enkelt komiskt inspirerat verk till en skiktad politisk och social kritik. Symboliken bakom det är äntligen över Förnekelsens förmåga att återanvända popkonstbilder till samtida kritik är uppenbar i Det är äntligen över. Den gråtande kvinnan, ett motiv som ofta förknippas med serieromantik från mitten av århundradet, är en välbekant representation av hjärtesorg, längtan eller personlig förlust. Men förnekandet undergräver denna berättelse genom att placera henne mot en bakgrund av krigsliknande förstörelse, vilket utmanar betraktarens uppfattning om vad som verkligen sörjs. Frasen It's Finally Over kan tolkas på flera sätt, vilket ökar konstverkets skiktade komplexitet. Det kan referera till slutet på en personlig relation, kollapsen av samhälleliga ideal eller till och med förstörelsen orsakad av politiska och militära konflikter. Inkluderandet av fallande bomber injicerar direkt stycket med teman som krig, våld och vikten av historiska händelser, vilket gör det till en kraftfull visuell metafor för skärningspunkten mellan personliga och globala kamper. De ljusa rosa och röda färgerna i kvinnans hår och läppar kontrasterar skarpt mot de mörkare, mer olycksbådande elementen i bakgrunden, vilket skapar en visuellt skärande effekt som förstärker den känslomässiga intensiteten i arbetet. Förnekandets användning av popkonsttekniker, som halvtonsprickar och djärva svarta konturer, förstärker ytterligare den visuella kopplingen till klassiska komiska illustrationer samtidigt som gatukonstens rebelliska energi bibehålls. Denials unika inställning till gatapopkonst och graffitikonst Denials arbete utmanar konsekvent konsumentkultur, politisk propaganda och mediaberättelser. Genom att använda välbekant serietidningsestetik och omvandla dem till samtidskritik, tvingar han tittarna att engagera sig i teman som manipulation, desillusion och social oro. It's Finally Over exemplifierar hans förmåga att balansera humor, nostalgi och skarpa sociala kommentarer på ett sätt som är både visuellt fängslande och intellektuellt engagerande. Hans stencilbaserade teknik möjliggör precision samtidigt som den behåller graffitins råa energi. Användningen av sprayfärg och handmålade element säkerställer att varje del i denna utgåva förblir unik, vilket ökar dess samlarbarhet. Beslutet att måla på vaggat trä snarare än duk eller papper ger ytterligare djup till arbetet, vilket gör att det känns mer som ett föremål för urban kultur snarare än ett traditionellt konsttryck. Denials kombination av popkonstens rena, polerade estetik med gatukonstens rebelliska karaktär säkerställer att hans verk bibehåller både tillgänglighet och kant. Hans förmåga att manipulera ikoniskt bildspråk och omformulera det i moderna sammanhang är ett bevis på hans skicklighet som både konstnär och kulturkritiker. Effekten av att det äntligen är över i samtida stadskonst. Det är äntligen över fungerar som en återspegling av modern ångest, utforskar teman som krig, känslomässig oro och tyngden av historiska cykler. Genom att ta en bild som vanligtvis förknippas med romantik och injicera den med en djupare, mer olycksbådande berättelse, tvingar förnekelse betraktaren att ompröva skärningspunkten mellan personlig och politisk förtvivlan. Stycket utmanar publiken att tänka på vad "över" verkligen betyder - oavsett om det är i relationer, politiska system eller världens bredare tillstånd. Som en av de ledande gestalterna inom samtida stadskonst fortsätter Denial att skapa verk som resonerar på flera nivåer. Hans förmåga att omvandla popkulturreferenser till uttalanden om motstånd, kritik och introspektion befäster hans plats i den ständigt föränderliga världen av Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Quinqueflor Mordida #09 Original 100 % återvunnen, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Captain America HPM Spray Paint Silkscreentryck av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Screentryck för blandade media på dekorerat konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2018 Signerad specialinramad sprayfärg, akrylfärg blandad media HPM-utsmyckade konstverk, storlek 48x36. Stilistiska Norman Rockwell-inspirerade pojke- och flickbarn på bänken beundrar graffitikonst i klassisk vintagestil med massor av färgglada sprayfärger och handutsmyckade. Anpassad utsmyckad Antiqued hamrad bronsfärgad ramstorlek 48x60 Norman Rockwell reimagined Through Street Pop Art I en suggestiv blandning av nostalgisk americana och gatukonstens energiska kaos, Thierry Guetta, under hans alias Mr. Brainwash, skapade ett slående verk 2018. Hans "Captain America" ​​framstår som ett bevis på potentialen hos Street Pop Art och Graffiti Artwork för att överbrygga perioder och stilistiska genrer. Detta speciella konstverk förenar oskulden och värmen i Norman Rockwells skildringar av det amerikanska livet med graffitikonstens livfulla, råa uttrycksfullhet, vilket skapar en sammanställning som är både tankeväckande och visuellt fängslande. Guettas konstverk är ett silkscreentryck på konstpapper, gjort unikt genom hans signatur handutsmyckade spray- och akrylfärgstekniker. Verket porträtterar en pojke och en flicka som sitter på en bänk i en klassisk vintagepose som påminner om Rockwells ikoniska illustrationer. Men istället för en fridfull pastoral bakgrund ställs barnen mot ett upplopp av färgglad graffiti, som representerar stadslandskapets konstnärliga underströmmar. Det är en duk som berättar en historia om kontraster – det tidlösa och det moderna, det planerade och det spontana. Detta speciella verk av Guetta är en kommentar till den bestående karaktären hos specifika kulturella symboler och deras rekontextualisering inom moderna ramar. Även om de är inspirerade av en svunnen tid, förs motiven in i nutiden genom graffiti, som stänker och spretar över duken med övergivenhet. Med ryggen mot betraktaren tycks barnen betrakta graffitin, vilket kanske symboliserar den nya generationens kontemplation av gatukonstens plats i kontinuumet av amerikansk konstnärlig tradition. Guettas Captain America Technique: A Fusion of Mediums Lagringen av färg och den strategiska användningen av färg i "Captain America" ​​visar upp Guettas skicklighet i att skapa djup och rörelse. Handutsmyckningarna tjänar till att individualisera varje del i serien med begränsad upplaga och framhäva de strukturella kontrasterna som är inneboende i Street Pop Art. Den utsmyckade antika bronsfärgade ramen i hammarstil, ungefär som de som kan omsluta en traditionell Rockwell, lägger till ett lager av ironi och kommentarer till konstformers upplevda värde och inramning. Som med mycket av Guettas verk har "Captain America" ​​mötts av hyllningar och diskussioner, vilket har väckt samtal om gatukonstens skärningspunkter med andra konstnärliga rörelser. Genom att placera traditionella ämnen inom ramen för graffiti uppmanar Guetta betraktaren att ompröva förutfattade meningar om legitimiteten och skönheten i gatuinspirerad konst. Verket är en inbjudan att bevittna och delta i utvecklingen av Street Pop Art när den fortsätter att infiltrera och påverka den bredare konstvärlden. Samlarbarhet och kulturell relevans för gatapop och graffitikonst Samlingsbarheten av Guettas verk ligger inte bara i dess estetiska tilltal utan också i dess förmåga att fånga och förmedla pulsen av samtida kultur. "Captain America" ​​är en ögonblicksbild av ögonblicket när gatukonstens livlighet och relevans onekligen blev uppenbar för världen. Att äga ett sådant verk är som att hålla i ett fragment av tidsandan, ett minne av eran när mainstreamen helt omfamnade gatukonsten utan att förlora sin kant eller autenticitet. I slutändan är Thierry Guettas "Captain America" ​​en rikt lager hyllning till konstens kraft att överskrida gränser och tala till successiva generationer. Det är en visuell hyllning till Street Pop Art och Graffiti Artworks unika förmåga att väva samman olika trådar i det amerikanska konstnärliga narrativet. Som mr

Läsa mer mindre

Skuggoriginal akrylmålning av Richard Hambleton One of a Kind konstverk på konstpapper av Street Art Popkonstnär. 1983 Osignerad med COA från Robert Murphy Akryl- och maskeringstejpmålning Originalkonststorlek 33x76 Ram 37.75x80 Richard Hambletons "Shadow": A Street Art Phenomenon Arvet efter Richard Hambleton, en banbrytande figur inom gatupopkonsten och graffitirörelsen, är deep artwork. inskriven i "Shadow Original Acrylic Painting", ett kraftfullt exempel på hans innovativa anda. Känd för sina skarpa, skuggiga figurer som tycks hoppa från urbana ytor, har Hambletons verk format gatukonstens gång och avsevärt påverkat den större samtida konstscenen. Hans "Shadow" från 1983 är ett bevis på detta inflytande, återgivet i akryl och maskeringstejp på konstpapper, dess pappersstorlek sträcker sig till cirka 76 gånger 33 tum. Den större ramstorleken på 80 gånger 37.75 tum ger en upplevelse i nästan naturlig storlek, och hävdar en formidabel närvaro som påminner om figurerna som Hambleton är berömt målade i gränder och byggnadssidor. Det faktum att just detta stycke är osignerat bidrar bara till den mystik som Hambleton odlat under hela sin karriär. Ursprunget är avgörande för konstverk av en sådan kaliber, och det här verkets äkthet backas upp av ett handskrivet äkthetsintyg (COA) från Robert Murphy och ett annat COA från Dirtypilot, som förankrar det i dess historiska sammanhang. Robert Murphy och ett mästerverks härkomst Robert Murphy, en nära vän till Richard Hambleton och en ivrig supporter, spelar en avgörande roll i berättelsen om "Shadow". Som den mest framstående samlaren av Hambletons verk är Murphys koppling till konsten inte bara en samlares utan också en förtrognas och förespråkares. Hans relation till konstnären ger konstverket ett extra lager av djup, vilket lyfter fram de personliga kopplingar och vänskaper som ofta ligger bakom och faktiskt definierar gatukonstgemenskapen. Detta förhållande förevigas i långfilmen "Shadowman", där både Hambleton och Murphy medverkar, vilket ger en filmisk inblick i konstnärens liv och verk. En sådan koppling berikar berättelsen om "Skuggan", och placerar den i en väv av personliga historier som sträcker sig bortom bildkonst. Det tjänar som en gripande påminnelse om att värdet av gatapopkonst sträcker sig bortom det fysiska arbetet och in i sfären av personlig och kommunal historia. Arvet från Hambleton och hans "Shadows" i Street Pop Art Inom pantheonen av street popkonst sticker Richard Hambletons bidrag ut för sin hemska enkelhet och känslomässiga djup. Född i Kanada och efter att ha gått bort 2017, fortsätter Hambletons arv genom stycken som "Shadow", som kapslar in hans distinkta inställning till gatukonst. Hans skuggfigurer, som först dök upp på 1980-talet, gav graffitin en ny nivå av kritiskt engagemang och förvandlade den från en upprorisk handling till en form av djupgående konstnärliga uttryck. "Shadow Original Acrylic Painting" är ett originalverk från en av de viktigaste gestalterna inom gatapopkonsten och ett vittne till den era då den skapades. Det tidiga 1980-talet såg en dynamisk tillväxt av graffitikonstverk, som utvecklades från vandalism till ett respekterat medium för sociopolitisk diskurs och konstnärlig utforskning. Hambletons verk skär genom detta ögonblick i historien och erbjuder en spektral men ändå djupgående kritik av samhället och jaget, och ber betraktaren att konfrontera skuggorna som dröjer sig kvar i stadslivet och dem själva. Berättelsen om Richard Hambletons "Shadow" är en berättelse vävd av trådar av kreativt geni, personliga band och gatukonstens skiftande etos.

Läsa mer mindre

The End Of The End Original handmålad multipel sprayfärg aerosol på inramad björkträpanel redo att hängas av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 24x36 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in betraktaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Sexphyllum Classicum #14 Original 100 % återvunnet, handskuren järn Lak Aerosol Paint Can Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Canlove. 2015 Signerad Original Mixed Media Sprayburk Måla Visas Med Custom Box Skulptur Konstverk Storlek 8x8 Redo att hänga på väggen "Vi dubbade dessa blomkreationer Metaliflora och vi har experimenterat med olika former och former i några år. Vi utmanade oss själva att skapa den bästa och mest effektiva användningen av en återvunnen sprayburk. Blomman blommade naturligt. Den här serien handlar delvis om att vi återvänder till våra rötter. När vi började klippa dessa blommor skulle vi inte måla dem som vi ofta gör nu. Vi har har vågat sig på det här råa tillvägagångssättet med några av våra andra arbeten. Det känns rätt att introducera det med den här serien också. Burkpoppningsprocessen producerar alltid ett unikt mönster inuti burken eftersom när marmorn rör sig inuti lämnar den sina spår på burken våt färg. Varje blomma skärs för hand och inga två blommor är exakt likadana. Var och en är helt unik. Och varje låda vi skickade hade ett specialmålat jobb." - Canlove

Läsa mer mindre

Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism metallgicleetryck av Invader Artwork Tryck i begränsad upplaga på Diasec-monterad aluminiumkompositpanel Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 774 konstverk, storlek 39.37x39.37 eller 100cmx100cm NVDR1-4. Lyft din konstsamling med de fängslande "Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism Metal Giclee Prints" av den hyllade gatukonstnären Invader. Dessa fyra sakkunnigt utformade, färdiga att hänga tryck har en levande omformning av ett ikoniskt ämne med hjälp av det nya mediet Rubiks kuber. Varje tryck i denna framstående serie är minutiöst producerat och visar upp en Diasec-monterad giclée på en robust, laserskuren aluminiumkompositpanel. De är designade för att göra ett uttalande i alla utrymmen med måtten 100 x 100 cm och en betydande vikt på 13.5 kg. Kollektionen "Rubik Shot Red Marilyn" blandar perfekt nostalgi och samtidskonst, vilket återspeglar Invaders berömda kreativitet och innovation inom gatupopkonstens värld.

Läsa mer mindre

Interna tillväxtramar- Orange original blandat media harts & blomskulptur konstverk av graffiti Gatukonstnären Jenna Morello modern popkonstverk. 2021 Signerad One of a Kind inramad originalkonstpiller Individuellt inramat Internal Growth-piller. P-pillret är gjutet med riktiga inslag från naturen. Mått 5 x 3 3/4 x 2 tum Ram av museumkvalitet, kommer signerad.

Läsa mer mindre

Super sparare! 2 Hand-utsmyckad 6-färgs screentryck i begränsad upplaga på inramat 350 gsm bomullskonstpapper av Denial Daniel Bombardier. Custom Framed 2015 Signerad begränsad HPM-upplaga av 40 konstverk storlek 28x22 "Jag målade ursprungligen en version av detta i Wynwood på Art Basel i år (2015). Som många arbetande konstnärer lade jag hela resan på mitt kreditkort och var tvungen att ta itu med med det efter att jag fick "räkningen." Det är i grunden ett uttalande om att leva varje dag och försöka lista ut allt. Som att göra konst och resa och leva med en viss balans till det hela. Jag har en affinitet, som många människor gör mot superhjältar. Jag tycker verkligen att de är en vacker känsla för en väldigt rörig värld/tillvaro." – Denial Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans främsta intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Eftersom graffitikulturen blev mer och mer populär i USA och Europa, var taggarna tvungna att bli allt mer originella för att sticka ut. Signaturerna blev större, mer stiliserade och mer färgglada.

Läsa mer mindre

Fisk Original handritad konstteckning på inramat handdecklad åldrad konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad original enstaka penna/grafitteckning Inramat konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären, lätt skavning på ram i enlighet med ålder. Den konstnärliga resan av Naoto Hattori's Fish Original Ritning Naoto Hattoris unika bidrag till konstvärlden finner ofta en bekväm bostad i skärningspunkten mellan surrealism och gatukonst. "Fish Original" handritade konstverk på inramat handdekorerat åldrat konstpapper är en distinkt representation av denna konstnärliga blandning. Tillverkad 2012, är den här originalteckningen med blyerts/grafit ett bevis på Hattoris intrikata stil och förmåga att skapa djup och berättande inom gränserna för minimalistiskt ämne. Konstverket, inrymt i en anpassad ram på 8.5 x 8.5 tum, visar upp en bildstorlek på 3 x 5 tum, vilket ger en inblick i konstnärens surrealistiska perspektiv genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Detta enastående verk av Hattori är en signerad, original, unik teckning som visar upp monokromatisk konsts subtila men kraftfulla inverkan. Beslutet att skapa detta verk på handdekorerat åldrat konstpapper indikerar Hattoris vördnad för de strukturella egenskaper som papperet tillför konstverket. De dekorerade kanterna tillför ett element av antik och en organisk känsla till verket, förstärker den visuella upplevelsen och kompletterar motivets enkelhet – en enda fisk. Teckningen, även om den är rättfram i sin representation, är genomsyrad av en känsla av rörelse och liv, och fångar ämnets väsen med en delikat realism som ofta förknippas med Hattoris verk. Utforska nyanserna i Hattoris surrealism i en gatukonstkontext "Fish Original"-stycket av Naoto Hattori är en subtil nick till gatapopkonstens flytande karaktär och graffitikonstverkens suggestiva karaktär. Medan Hattoris verk främst är rotat i surrealism, är gatukonstens influenser tydliga i hans sätt att närma sig sina ämnen. Denna teckning har en viss råhet och direkthet, egenskaper som ofta hyllas inom gatukonsten. Pennarbetet är exakt, men det finns en underström av frihet och spontanitet som är i linje med graffitikonstens anda. Skräddarsydd inramad och tovig av konstnären, "Fish Original"-teckningen speglar Hattoris praktiska inställning till sin konst från början till presentation. Den lätta skavningen på ramen, i överensstämmelse med dess ålder, ger verket karaktär, vilket tyder på en historia bortom dess visuella innehåll. Denna typ av patina lockar ofta beundrare av gatukonst till sådana stycken, eftersom det ger en rik och personlig berättelse. Skavorna är inga skavanker utan märken av en resa, ungefär som de väderbitna väggarna som fungerar som dukar i gatukonst. Street popkonst, graffitikonst och småskaliga verks intimitet En värld av gatapopkonst och graffitikonst är känd för sin djärvhet och storskaliga synlighet. Men verk som Hattori's "Fish Original" utmanar denna konvention genom att fokusera intimiteten hos småskaliga konstverk. Genom denna teckning kommunicerar Hattori att essensen av gatapopkonst inte är begränsad till storleken utan återfinns i verkets autenticitet och uttrycksfulla kraft. Hattoris val av inramning och mattning gör konstverket ytterligare personligt, vilket gör det till ett komplett verk som erbjuder ett narrativ, ungefär som gatukonst, som ofta berättar historier i det offentliga området. "Fish Original" av Naoto Hattori överbryggar de ofta skilda världarna av konst och gatukonst, och förenar det invecklade med blyertsteckning med den lättillgängliga, känslomässiga teckningen av gatapopkonst. Det exemplifierar hur konst kan överskrida gränser och tala till en mångfaldig publik. Den här teckningen, med sitt noggranna hantverk och den strukturerade bakgrunden av åldrat papper, är en omhuldad pjäs inom samtidskonst, som erbjuder ett ögonblick av kontemplation och anslutning i den livliga dialogen mellan gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Generativ mask Rosa original akrylmålning av Mysterious Al One of a Kind konstverk på sträckt duk redo att hängas av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad akrylsprayfärg blandad mediamålning Originalkonstverk storlek 36x36. Mystiska Al använde en AI för att välja färger, handen målade konstverket. "Dessa två målningar gjordes tillsammans med mig med hjälp av en algoritm för att välja färger! Det är första gången jag gör det här och det fungerade verkligen." -Mystisk Al Utforska fusionen av AI och Street Pop Art i Mysterious Als akrylmålningar I den dynamiska världen av Street Pop Art är innovation det pulserande hjärtslag som gör att genren blommar och expanderar. Mystiske Al, en samtida konstnär som har skapat en unik nisch inom detta område, visar detta genom sin kreativa synergi av teknik och traditionellt konstnärskap. Konstnärens senaste bidrag till Street Pop Art är en slående akrylmålning med titeln "Generative Mask Pink", som framstår som en viktig milstolpe i hans konstnärliga resa. Mysterious Al, född i Australien, har blivit synonymt med levande gatukonst och är för närvarande aktiv och bidrar ständigt till den moderna konstens framväxande landskap. Den kreativa processen bakom "Generative Mask Pink" Skapandet av "Generative Mask Pink" markerar ett fascinerande ögonblick i skärningspunkten mellan digital teknik och mänsklig kreativitet. Mystiska Al har tagit ett nytt tillvägagångssätt genom att använda en algoritm för att bestämma paletten för hans konstverk. Användningen av AI i konst är inte ny; Men att integrera AI i färgvalsprocessen samtidigt som det manuella hantverket att måla för hand introducerar ett övertygande samarbete mellan konstnär och maskin. Detta originalkonstverk från 2023 är ett bevis på den innovativa andan av Street Pop Art, där gränser tänjs på och nya territorier utforskas. Den har en unik duk, som mäter 36x36 tum, redo att pryda väggarna hos dem som uppskattar blandningen av graffitikultur och tekniska framsteg. Användningen av AI för att välja färger är mer än bara en gimmick; det är en genomtänkt strategi att införliva en maskins opartiska, ibland oförutsägbara, val i den i sig själv subjektiva processen för konstframställning. Detta möjliggör ett nytt perspektiv, ett som är obefläckat av konstnärens medvetna och undermedvetna preferenser. Resultatet är en djärv, oväntad komposition som fortfarande bär den distinkta touchen av Mysterious Als hand. Penseldragen, appliceringen av färg och sista handen - är alla mänskliga element som ger värme och liv till den beräknade kylan i en algoritms beslut. "Generativ mask rosa" är ett kännetecken för gatapopkonst. "Generativ maskrosa" pjäs återspeglar kärnattributen för gatapopkonst. Denna genre kännetecknas av sin förmåga att ta pulsen på samtidskulturen, och ofta sammanföra höga och låga konstformer i ett demokratiskt uttryck för kreativitet. Mystiska Als verk förkroppsligar denna anda genom dess tillgänglighet och tilltalande. Street Pop Art handlar lika mycket om budskapet och mediet som om den slutliga bilden, och i detta konstverk blir processen en del av narrativet. I Street Pop Art and Graffiti Artwork finns en djup uppskattning för det råa, det spontana och det grusiga. Mystiska Als målning, med sina livfulla färger och abstrakta form, nickar till dessa element. Konstverket strävar inte efter ett orördt, polerat utseende; istället hyllar den skönheten i ofullkomlighet, charmen i asymmetri och intuitionens kraft. Det är en visuell fest som drar betraktaren in i dess djup och bjuder in dem att dechiffrera dess historia, ursprung och mening. Att observera "Generative Mask Pink" är att uppleva en dialog mellan det beräknade och det instinktuella. Formerna och mönstren som kommer fram från duken är avsiktliga och serendipitösa, en manifestation av kontrollerad slumpmässighet som bara detta samarbete mellan Mysterious Al och AI kunde uppnå. Konsten står inte bara som ett objekt för estetisk beundran utan som ett uttalande om utvecklingen av den kreativa processen i den digitala tidsåldern. I ett landskap där Street Pop Art fortsätter att tänja mot de traditionella gränserna för vad konst kan vara, är Mysterious Als "Generative Mask Pink" ett levande exempel på denna obevekliga drivkraft för innovation. Konstverket, med sina rötter i gatukulturen och grenar som sträcker sig in i den digitala himlen, symboliserar vad som händer när det förflutna och framtiden möts i händerna på en skicklig konstnär. Det är framför allt en hyllning av möjligheterna – en visning av vad som kan hända när barriärerna mellan teknik och mänsklig kreativitet inte bara korsas utan demonteras helt. I detta stycke påminner Mysterious Al oss om att gatapopkonst inte är statisk; den är ständigt i förändring och påverkas av rytmerna i vår digitala värld. "Generative Mask Pink" är en ögonblicksbild av detta ögonblick, där algoritmer kan påverka konsten och konstnärer kan tolka algoritmer.

Läsa mer mindre

Lion Mandala Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck med spot UV-lager på 130 lb franskt svart lakritspapper av Chris Saunders Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24, anpassad inramad i distressed Gold-ram. "Det här stycket föddes från inspirationen av en personlig kamp som jag upplevde med att övervinna vissa hinder i mitt liv kring missbruk. Inte bara kemiskt beroende, utan beroendeframkallande tankar och beteenden som inte tjänade mitt bästa. Lejonarketypen besökte mig i mina drömmar under denna tid av kamp med missbruk. Jag drömde att jag var ett lejon som sprang med full kraft genom en tät djungel. Jag hade ett tjockt rep i munnen och när jag sprang genom den här djungeln kämpade folk för att ta tag i de fria sidorna av djungeln. rep för att försöka bromsa mig från att springa så fort. Det höll på att fastna och jag kände extrem smärta i kroppen. Smärtan växte till den grad att min kropp fattade eld, jag kunde känna hur mitt kött sved. Jag minns att jag kämpade mig igenom det och så småningom försvann smärtan och jag fortsatte att springa framåt. Ganska intensivt! Så jag kombinerade min syn på lejonet med mandala för att spegla en frekvens av mod, styrka och kraft för betraktaren och utrymmet som det hängs i. " - Chris Saunders

Läsa mer mindre

Från grunden omgång 2- #22 Original handmålad multipel 2-färgs screentryck på återvunnet trä redo att hängas av Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 From The Ground Up Round 2 #22 Original HPM Painting Print av Meggs Ready To Hang Meggs Att anpassa sin gatukonst och graffiti till konst har gett Meggs omfattande möjligheter att resa, professionellt ställa ut sina verk och delta i väggmålningsfestivaler runt om i världen. Hans gatukonst och galleriverk är erkända nationellt och internationellt i städer som Melbourne, Sydney, London, San Francisco, Paris, Tokyo, Hawaii, Mexiko, Los Angeles och Hong Kong. Meggs konstverk ingår i de permanenta papperssamlingarna på National Gallery of Australia och Victoria & Albert Museum of London.

Läsa mer mindre

3 Lil Piggies- Pink Pasadena Limited Edition Hand-utsmyckade HPM 5-färgs silkscreentryck på Somerset Hot Press-papper av OG Slick Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Inramad 2015 Signerad OG Slick (f. 1967) 3lilpigs 3 Lil Piggies (Pink Pasadena), 2015 Screentryck i färger med handutsmyckningar på Somerset Hot Press-papper 24 x 24 tum (61 x 61 cm) (ark) Ed. 21/25 Signerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Big Dicks Hardware, Los Angeles. Inramad under glas. Inramade mått 25 X 25 tum

Läsa mer mindre

Mini Abstrakt Shadowbox 05_5a Original Spray Paint Akrylmålning av Sabre One of a Kind konstverk på papper inramat av Street Art Pop Artist. 2022 Signerad Mixed Media Sprayfärg Akryl Färgpenna Originalmålning Storlek 7x5. Varje låda är handslipad. Varje del är signerad och betitlad, Varje skugglåda kommer redo att hängas "Det här är små pärlor! Den här serien var särskilt intressant när min son lyste ett svart ljus på dem. Jag snubblade över dessa skugglådor, som inspirerade mig att arbeta med olika serier. Bitarna är överblivna papperstårar från handmålade multiplar från mitt förflutna. Jag sparar de målade papperslapparna som jag gillar. Var och en är ett originalstycke, och jag njöt av att tillbringa tid med att arbeta med varje miniatyrmålning." -Sabel

Läsa mer mindre