Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Endless Power 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

Nedåtriktad bana Handdragen 4-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper av konstnären Shepard Fairey Pop Art i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x24 "Downward Trajectory är ett av de många nya verk som presenterades i min 30-årsjubileumsshow i Los Angeles, "Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works," -Shepard Fairey Shepard Faireys verk är mycket politiskt och socialt, inte bara för att han införlivar politiker och slagord i det utan ännu viktigare för att konstnären främst är intresserad av att närma sig så många människor som möjligt och ställa ut sina verk på omslagen till böckerna, som vi läser. , i musikalbumen, som vi lyssnar på, och på gatornas väggar, där vi går. "Om jag sätter konst på en vågad plats är det mer rörande för betraktaren och visar min övertygelse", säger han. Trots allt uttrycker Fairey i många fall direkt sin syn på politik och samhälle, närhelst han får chansen. Till exempel, i efterdyningarna av "Hope"-affischen, kommenterade han följande: "Obama har haft en riktigt tuff tid, men det har varit många saker som han har kompromissat med som jag aldrig hade förväntat mig. Jag menar, drönare och inhemsk spionage är det sista jag skulle ha trott [han skulle stödja]”. Den politiska aspekten av hans arbete kan också ses under spektrumet av Faireys aktivism och humanitära verksamhet. Många av hans verk har skapats som en del av aktivismkampanjer eller sålts för att stödja ändamål som är relevanta för konsten, djurens rättigheter, fattigdom, medicinsk forskning, miljön, etc. Konstnären identifierar sig dock inte som en aktivist: "Folk frågar mig om jag är en aktivist, och mitt svar är nej. Jag är en konstnär med en synvinkel, men jag vill göra min del för att komplettera aktivistiska ändamål som jag tror på. Jag känner mig lyckligt lottad att få kontakt med människor som tycker att mina bilder är användbara och hjälper till att sprida det."

Läsa mer mindre

Factory Stacks- Earth First 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fint Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad av Shepard Fairey Numrerad 18x24 tum. Screentryck på tjockt krämfärgat Speckletone-papper. Numrerad upplaga på 350 st. "Dessa "Factory Stacks"-bilder kombinerar fabriksarkitekturens strama, kantiga kraft med grafiska element som kommenterar vad vi främjar och omfamnar som ett samhälle även när dessa saker är destruktiva. De fossila bränsleindustrin har en enorm makt ekonomiskt, men vi vet nu att inte bara är fossila bränslekällor ändliga utan att användningen av dem är fruktansvärd för klimatförändringarna och därmed ekosystemen som upprätthåller liv på vår planet. Tyvärr, på grund av den politiska makten hos dessa industrier och allmänhetens apati om klimatförändringar, har regeringen tyvärr subventionerar fossilbränsleindustrin för miljarder trots att de skadar miljön. Regeringen arbetar för medborgarna, så valet är vårt. Stöder vi oändlig makt för rika fossilbränsleföretag? Eller politik som sätter jorden först med planeten före vinster Vänligen läs Naomi Kleins DETTA ÄNDRAR ALLT för att bättre förstå konflikten mellan ekonomiska intressen och klimatförändringar. En del av intäkterna från försäljningen av detta tryck kommer att gå till Greenpeace för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig." – Shepard

Läsa mer mindre

Break Free 29 Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Jessica Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handutsmyckat arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 24 x 20 tum Utgivning: 26 juli 2019 "Break Free" är en del av en ny serie målningar som fokuserar på den märkliga abstraktionen av konstgjorda strukturer genom obruk, förfall och rivning i motsats till skönheten i deras återvinning av naturen. Alla kommer att återvända till jorden en dag." - Jessica Hess

Läsa mer mindre

Begränsade kvantiteter Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Spray Paint Art Ritning på glänsande US Flag Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad av Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Neon Orange Sprayfärg & Akrylfärg Märkt på begränsade kvantiteter. Sabres signaturstil och medium Begreppet exklusivitet och knapphet förhöjer ofta tjusningen hos ett konstverk, ett koncept som gatapopkonst och graffitikonst förkroppsligar med särskild iver. Inom sfären av detta konstnärliga uttryck är "Limited Quantities"-etiketten med klistermärken originaletikett från Sabre ett levande exempel på sådan sällsynthet och önskvärdhet. Det här verket är ett bevis på graffitikonstnärens signaturstil, där det urbana landskapet blir en duk för djärva uttalanden och visuella störningar. Konstnären Sabre, vars riktiga namn är respekterat inom gatukonstgemenskapen, väljer ett vardagsföremål – ett glänsande amerikansk flaggklistermärke – och förvandlar det till en kanal för konstnärliga uttryck. Verket mäter 10x7 tum och har neon orange sprayfärg och akryl, en kombination som Sabre använder för att skapa en slående visuell effekt. Verket är ett original från 2020, signerat med konstnärens tagg, ett märke på äktheten i graffitivärlden. Sabres verk är en dialog mellan konstverket och dess betraktare. Det är en konversation som utlösts av de livfulla nyanserna och den kraftfulla, nästan aggressiva appliceringen av taggen som skär genom texten "Begränsade kvantiteter". Att använda ett klistermärke understryker gerillakaraktären av gatukonst – snabbt, oväntat och ofta flyktigt. Detta sätt att skapa konst överensstämmer med konceptet med begränsade upplagor; precis som klistermärket snabbt placeras, kan det lika snabbt tas bort eller täckas, dess existens lika flyktig som den kvantitet den anger. Den kulturella resonansen av begränsade kvantiteter i modern gatukonst I kulturen med gatapopkonst och graffitikonst, talar frasen "Begränsade kvantiteter" sitt tydliga språk. Det är inte bara en bokstavlig indikation på tillgänglighet utan också en symbolisk nick till genrens övergående natur. Gatukonst är ofta utlämnad till miljöelement, städpersonal eller till och med andra konstnärer som kanske målar över en verk i det ständigt föränderliga urbana galleriet. Således är varje verks existens i sig begränsad, ett övergående uttrycksögonblick fångat innan det ändras eller raderas. Sabres verk fungerar som en bokstavlig och bildlig markör för tiden. I en tid där konsumentism ofta leder till massproduktion och replikering, finns en växande uppskattning för det som är sällsynt och unikt. Med sin exklusiva etikett och livfulla sprayfärg på en glänsande klistermärke blir detta konstverk ett samlarobjekt, en skattjakt för både gatukonstälskare och tillfälliga observatörer. Den neonorange färgen, ofta förknippad med försiktighet och hög synlighet, spelar en dubbel roll i detta konstverk. Det kräver uppmärksamhet, vilket säkerställer att budskapet och konsten inte kan ignoreras. Samtidigt satiriserar den begreppet försiktighet genom att antyda att innehållet, de "begränsade kvantiteterna" av autentisk gatukonst, bör bemötas med vördnad och medvetenhet. Sabre, en amerikansk konstnär, har bidragit till den urbana konstscenen och format samtalet kring gatapopkonstens värde och betydelse. Ungefär som klistermärket "Begränsade kvantiteter" återspeglar hans verk en samhällelig kommentar om konstens tillstånd, konsumtionspolitiken och rymd- och synlighetspolitiken. De är symboler för motstånd, kreativitet och gatukonströrelsens okuvliga anda. Sabres "Limited Quantities"-dekal är mer än bara ett stycke graffitikonstverk; det är ett uttalande om gatapopkonstens övergående men ändå kraftfulla natur. Det är ett emblem för bristen som ofta åtföljer sann kreativitet och originalitet på den livliga idémarknaden som är den moderna stadsbilden.

Läsa mer mindre

Domino Sugar Handdragen 5-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 90 konstverk, storlek 18x12

Läsa mer mindre

Corona-karantän Multi Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/teckningskonst på varningsetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad Markör Original Coronavirus Karantän Gul Biohazard Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged på High Visibility Virus Covid-19 varningsetikett Röd, lila och silvermarkör. Konfrontera en global kris genom gatapopkonst Den multitaggade originalmålningen/teckningen av den urbana gatukonstnären Sabre, "Coronavirus Quarantine" med flera taggade etiketter av den urbana gatukonstnären, fångar tidsandan i en era som domineras av pandemin. Detta signerade marköroriginal från 2020 är mer än ett stycke graffitikonstverk; det är ett historiskt dokument som kapslar in ett ögonblick då världen brottades med den aldrig tidigare skådade utmaningen med COVID-19. Sabre, känd för sin inflytelserika roll i graffitikonstscenen, tar en gul etikett med hög synlighet av biohazard, en symbol som nu allmänt förknippas med viruset, och förvandlar den till en duk. Måtten på verket, 7x5 tum, kan tyckas blygsamma, men inverkan av konsten kunde vara bättre. Genom sin användning av livfulla och kaotiska taggar som täcker den skarpa varningen om "Coronavirus-karantän", avbryter Sabre märkets alarmerande budskap och inbjuder till eftertanke om pandemins natur som sträcker sig bortom rädsla och försiktighet. Stycket är en djupgående kommentar om globala angelägenheter under covid-19-krisen. Graffitikonstnärens etiketter undergrävde valet att använda en varningsetikett, ett användbart föremål som är utformat för att kommunicera fara och befalla lydnad. Taggarna, som ofta anses vara en trotshandling i offentliga utrymmen, utmanar här berättelsen om pandemin genom att ge en individualistisk och mänsklig touch till den opersonliga och kliniska varningsetiketten. Effekten av Sabres konst i sammanhanget med gatapopkonst I samband med gatapopkonst framstår Sabres verk "Coronavirus Quarantine" som en gripande återspegling av tiden. Gatukonst har alltid haft den unika förmågan att direkt och brådskande engagera sin publik. I det här fallet fungerar konsten som ett visuellt uttryck för den kollektiva ångest, förvirring och motståndskraft som upplevs under karantänperioderna. Sabres konstverk, som ställer formen av formella, nästan anarkistiska graffititaggar intill varandra, talar om den okontrollerade naturen hos allmänhetens svar på pandemin – ordning och oordning, följsamhet och uppror. 2020 kommer att bli ihågkommen för sina seismiska förändringar i global hälsa, ekonomier och samhällen. I detta klimat fungerar gatapopkonst och graffitikonst som Sabres som markörer för motstånd och påminner om mänsklig uthållighet. Biohazard slap-up-etiketten, som en gång bara var ett funktionellt tecken, rekontextualiseras som ett konstverk som provocerar, ifrågasätter och består, ungefär som den mänskliga anden under pandemins prövningar. Sabre, den amerikanska konstnären bakom detta slagkraftiga verk, har återigen visat varför han betraktas som en legend i graffitivärlden.

Läsa mer mindre

Continental Motors Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Stephanie Buer, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad och numrerad 2019 arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Fine Art-papper Storlek: 24 x 12 tum Utgivning: 30 november 2019 Upplaga av: 50 "Denna målning är ett porträtt av Continental Motors Factory i östra Detroit. Jag har utforskat Detroit för 17 år och det här var allra första gången jag besökte den här fabriken. Jag älskar att det alltid finns nya platser att upptäcka och utforska i den här staden. Continental Motors är den största målningen jag någonsin har gjort, originalet är 5 tum långt. byggnaden och snön var så fantastisk att jag verkligen ville göra en bild som fångade allt." - Stephanie Buer

Läsa mer mindre

Tropic-Ana 16-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 330gsm orange Plike-papper av Tim Conlon, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 24x24 Orange Tropicana-logotyp Närbild av järnvägsbil, lastbil eller fraktcontainer. Tim Conlon, hyllad för sin djupa inverkan på gatu- och popkonstvärlden, tar fram "Tropic-Ana", ett utsökt 16-färgs handdraget silkscreentryck. Konstverket, imponerande producerat på 330gsm Orange Plike-papper, strålar ut med livfulla färger och intrikata detaljer som Conlon är känt för. Med måtten 24 x 24 tum är det en skapelse som är omöjlig att förbise. Med en begränsad upplaga på endast 75 stycken, är varje dekorerad print direkt signerad av konstnären själv, vilket ger en intim touch av äkthet för både samlare och entusiaster. Kärnan i detta verk är dess koppling till Conlons mycket hyllade "Blank Canvas"-serie. Specifikt hämtar den inspiration från hans originalmålning, "Blank Canvas #115 - TPIX." Denna serie är emblematisk för Conlons expertis i att väva ihop element av sprayfärg, intrikata typografi, abstrakta målningstekniker och tromp l'oeil. Genom "Tropic-Ana" erbjuder Conlon tittarna ett närbild, nästan förstorat, perspektiv på godstågsmålningskulturen, en nisch men ändå djupt uttrycksfull underdomän av gatukonst. Conlons innovativa tillvägagångssätt för att kombinera traditionella målarstilar med graffitikonstens råa energi gör att "Tropic-Ana" inte bara är ett tryck utan en berättarduk. Detta samarbete med BEYOND THE STREETS cementerar ytterligare konstverkets betydelse, med den tryckta utgåvan som bär organisationens distinkta prägling, vilket signalerar dess godkännande och association med en av den moderna konstvärldens mest inflytelserika enheter. "Tropic-Ana" står inte bara som ett bevis på Conlons konstnärliga skicklighet utan också som en hyllning till gatu- och popkonströrelsens evolution och dynamik. Signerad Tim Conlon Tropic-Ana, 2022 16-färgs screentryck på orange Plike 330 gsm Deckled Edge 24 x 24 tum (61 x 61 cm) Upplaga av 75 Direkt signatur av konstnären Präglad av BEYOND THE STREETS Baserat på hans originalmålning Blank Canvas #115 - TPIX, från hans produktiva och ständigt växande Blank Canvas-serie, BEYOND THE STREETS är stolta över att presentera en sällsynt tryckt utgåva från den ikoniske målaren och graffitiförfattaren Tim Conlon. Genom att kombinera sprayfärg, typografi, målerisk abstraktion och tromp l'oeil för att skapa dessa storskaliga, närbildsmålningar, presenterar Conlon en bokstavlig "titt" i konst och kultur för godstågsmålning.

Läsa mer mindre

Monsters Inc Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. 2022 officiella Pixar-tryck Monsters Inc 18 x 24 Giclee Signerad Handnumrerad utgåva

Läsa mer mindre

Guano Factory- Hohokum Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Richard Hogg motkultur gatukonstnär. Original Print Hohokum videospelskonstserie från Richard Hogg.

Läsa mer mindre

Union Pacific Chilled Express Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på dubbat distressed Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Lyric One. 2019 Signerad handmålad redo att hänga original akrylfärgsträpanel med realistiska upphöjda nitar Storlek: 24 x 36 tum Release: 15 augusti 2019 Fångar essensen av transient rörelse i gatukonst "Union Pacific Chilled Express" är en slående original akryl målning av den berömda gatugraffitikonstnären Lyric One. Detta handmålade föremål från 2019 på en nödställd träpanel med dubbar, med realistiska upphöjda nitar, som mäter 24 x 36 tum, förkroppsligar blandningen av gatapopkonst och graffitikonst. Det resonerar med rörelsen och den kommersiella livskraften som är livsnerven för järnvägarna, en hyllning till den övergående naturen hos både gods och konst. Industriella berättelser i Lyric Ones verk Lyric Ones konstnärliga strävan in i transport- och industrivärlden är inkapslad i detta betydelsefulla verk. Ämnet – en Union Pacific kylbil som används för att transportera ömtåliga varor över stora avstånd – är inte en vanlig musa för konstnärer. Men Lyric One lyfter detta vardagliga industriobjekt till ett konstverk, och fångar noggrant de texturer och ytor som berättar en historia om resor, handel och tidens gång. Konstverket, signerat och klart att hänga, släpptes den 15 augusti 2019. Det återspeglar konstnärens skickliga förmåga att översätta street popkonstens etos till olika dukar. Valet av slitet trä och uppmärksamheten på detaljer, som de upphöjda nitarna, påminner om de strukturer som finns i stadsmiljöer. Dessa nitar lägger till ett taktilt element till verket och återspeglar järnvägstransporternas industriella karaktär – var och en kan representera de otaliga förbindelserna och knutpunkterna som finns längs järnvägsnäten. Symbolik och estetik i graffitikonstverk I 'Union Pacific Chilled Express' är kontrasten mellan den kylda expresstjänstens praktiska funktion och graffitikonstens livfulla uttryck slående. De djärva, isblå bokstäverna mot den skarpa vita bakgrunden fångar betraktarens uppmärksamhet och drar in dem i en värld där det industriella och det konstnärliga krockar. Snöflingamotiv betecknar inte bara kylaspekten utan lägger också till ett element av bräcklighet, en subtil nick till förgängligheten som ofta är ett tema inom gatukonst och handelns värld. Lyric Ones verk är ett bevis på dynamiken i gatapopkonsten. Med varje penseldrag på det vaggade träet väcker konstnären liv i brummandet av järnvägslinjerna, kylan i lastrummen och industrins allestädesnärvaro i våra dagliga liv. Konstverket är inte bara ett statiskt föremål att beundra; det är en aktiv deltagare i dialogen om industrins roll i samhället och handelns allsmäktiga inflytande i vår visuella kultur. Det här verket av Lyric One påminner oss om att gatapopkonst och graffitikonstverk inte är begränsade till väggar och gränder utan är dynamiska former som kan förvandla vilken yta som helst till en berättelse.

Läsa mer mindre

Sleeping Giants Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Rag Bright 290gsm Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Stephanie Buer. 2020 Signerad Limited Edition Sleeping Giants • Signerat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 11 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Stephanie Buer i en begränsad upplaga av 12

Läsa mer mindre

CN Rail Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Stephanie Buer, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerat och numrerat arkivpigmenttryck på handprydd 290 g/m² Moab Fine Art-papper Storlek: 18.5 x 14 tum Utgivning: 13 mars 2020 "Den här biten är en teckning som jag gjorde av bilder som jag samlade in när jag utforskade Packard-fabriken för flera år sedan. Den togs innan Packard-fabriken köptes och renoverades, när jag brukade bo i Detroit och vandra i anläggningen regelbundet. Den platsen är väldigt speciell. för mig och min tidiga utveckling som konstnär." –Stephanie Buer

Läsa mer mindre

Vandalismtryck på träpanel inramad redo att hänga av Johnny Rodriguez (KMNDZ) Street Art Modern graffitipopkonstnär. Inget nytt under solen träpanelsarkivtryck av Johnny Rodriguez (KMNDZ) 11 x 14 tum (20.32 x 25.4 cm) Trätryck på 3/4" hållbar björk, ljus vit finish Handsignerad och numrerad upplaga av 50 En specialrelease för Designer Con 2014

Läsa mer mindre