Hök

Love & Luck Limited Edition Hand-utsmyckade arkivpigmenttryck på 300gsm konstpapper av Hugh Leeman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Ursprungligen målades höken på en vägg som en del av en interaktiv installation, och svepte ner redo att gripa en intet ont anande råtta. Originalstycket var en 18' x 20' fot väggmålning med 360 pund salt hällt på golvet. Två separata uppsättningar skapades framför den här väggmålningen ovanpå saltet. Den ena uppsättningen var en modern och domesticerad pjäs som inkluderade en elegant, läder- och träpall tillsammans med en tidningshållare och sidobord. Den andra uppsättningen var en handmålad svart på ett svart tält med svarta tennisskor på framsidan av dess stängda entré." - Hugh Leeman

Läsa mer mindre

Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board Limited Edition-konst av den moderna popkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 6.25x8.25 Inom universum av modern popkonst bär de krångligheter och nyanser som ger liv åt varje skapelse en obestridlig gravitation. Ett sådant djupgående stycke är "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board" som är noggrant utformad av den berömda popartisten Ernesto Yerena Montejano, en figur som hyllas för sin "Hecho Con Ganas"-etos, översatt till "Made with Effort" eller " Gjord med viljestyrka." Detta speciella verk, släppt 2022, understryker popkonstens utvecklande dynamik och överbryggar klyftan med element som påminner om gatu- och graffitikonst. Signerad och numrerad, den har en enorm exklusivitet, med endast 30 upplagor tillgängliga för konstfantaster. Dess dimensioner, 6.25 x 8.25 tum, kan antyda blygsamhet, men djupet och lagren av mening som är inbäddade i är allt annat än. Montejanos val av medium – den laserskurna stencilen på oljeskivor – talar mycket om hans engagemang för att bevara den råa, organiska känslan av gatukonst, samtidigt som den lyfter den till standarden och sofistikeringen av gallerivärdiga verk. När man granskar Montejanos verk, urskiljer man hjärtslagen av aktivism, kulturell reflektion och en djupt rotad identitetskänsla. Hans design, ofta genomsyrad av djärva nyanser och befallande bilder, är inte bara estetiska visningar utan berättelser i sin egen rätt. "Ganas Collage" symboliserar detta och ger tittarna en visuell berättelse som tvingar till introspektion och en förnyad uppskattning för popkonstens värld. I en tid där konst ständigt omdefinieras, står Montejano som en ledstjärna för innovation, autenticitet och ren "ganas".

Läsa mer mindre

Rise Above Bird Boktryckstryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på krämfärgat bomullskonstpapper i begränsad upplaga konstverk Popkulturkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk storlek 13x10 Boktryckstryck av fågel med blommor som flyger och ord reser sig ovanför "The Rise Above Bird" är en enkel twist på den vita fredsduvan med en olivkvist, men bra killar bär inte alltid vitt! The "rise above" är en uppmaning att ta den stora vägen med en nick till en av mina favoritlåtar från Black Flag. Fred är radikal punk!" -Shepard Fairey- OBEY. Shepard Faireys boktryck "Rise Above Bird" framstår som ett slående stycke visuell kommentar inom gatu- och popkonst. Konstverket, ett handdraget tryck i begränsad upplaga på konstpapper i kräm bomull, visar upp Faireys skicklighet i att blanda starka budskap med ikoniska bilder. Begränsad till en serie på 450, varje pjäs är signerad och numrerad av konstnären, vilket återspeglar dess exklusivitet och samlarbara natur. Trycket, som mäter 13x10 tum, visar en fågel i mitten av flygningen, som bär en blomma - en symbol som avviker från den traditionella vita fredsduvan. Bilden ställs mot en bakgrund av stilistiska element och orden "Rise Above", som fungerar som ett uppmuntrande motto och en hyllning till artistens favoritlåt av bandet Black Flag. Det här verket symboliserar Faireys större verk, som ofta korsar teman uppror och fred, en sammanställning i hjärtat av mycket gatapop och graffiti. Termen "höja sig över" antyder inte bara en höjning av position eller status; det är en ideologisk kallelse som uppmanar tittarna att överträffa det vanliga, att övervinna motgångar och att avvisa självgodhet. Faireys konstnärskap här ligger inte bara i verkets visuella dragningskraft utan också i dess förmåga att väcka eftertanke och inspirera till handling. Shepard Faireys inflytande i modern streetpop och graffitikonstverk är obestridlig. Hans verk är genomsyrade av politiska och sociala undertoner, som kräver en utmaning av status quo och förespråkar en radikal form av fred som är i linje med punkens etos. "Rise Above Bird" är ett bevis på Faireys konsekventa vision, som har befäst hans plats som en central figur inom samtidskonsten. Det står som ett djärvt uttalande i den pågående dialogen om konstens kraft att genomföra förändringar och konstnärens roll i ett samhälle som ofta behöver påminnas om att se bortom ytan.

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Heritage Polyresin Skulptur av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2023 Signerad skulptur Begränsad upplaga om 50 konstverk Storlek 6x19.68 Nytt i låda Heritage Polyresin Skulptur av Dulk: Totemisk mytologi inom gatukonst och graffiti Konstverk Heritage är en polyresinskulptur i begränsad upplaga skapad 2023 av den spanska konstnären Antonio Segura Donat, professionellt känd som Dulk. Verket, som produceras i en signerad upplaga om 50 exemplar och har måtten 6 x 19.68 cm, står som en vertikal tablå av djursymbolik återgiven i Dulks livfulla, surrealistiska stil. Dulk är känd för sina bidrag till både konst och offentlig muralism, och i sitt verk blandas fantastiskt berättande med angelägna miljöteman. Denna skulptur fortsätter hans utforskning av samexistens och biologisk mångfald genom ett förfinat, samlarbart format som ligger i linje med det ständigt föränderliga omfånget av gatupopkonst och graffitikonst. Skulpturen är strukturerad som en modern totempåle, bestående av intrikat staplade djurformer: en jordad björn iklädd halsduk, en lejonhövdad hybrid med virvlande ögon, en tropisk fågel och en uppflugen örn med horn. Varje djur är tillverkat i slät polyresin med mycket mättade nyanser – turkos, bärnstensfärgad, karmosinröd och skogsgrön – vilket framkallar livfullheten i Dulks storskaliga väggmålningar. Dessa varelser presenteras inte som realistiska avbildningar, utan som mytiska avatarer fyllda med symbolisk avsikt. Björnen kramar en fisk och blickar utåt, dess tassar detaljerade med tassdynor formade som löv. Papegojans näbb och fjädrar är överdimensionerade och lekfullt förvrängda, medan den översta örnen sammanfogar fågelegenskaper med en hjorts, vilket antyder förvandling eller hybriditet. Miljöfantasi och samtida totemism står som en skulptural förkroppsligande av Dulks visuella språk, där varje karaktär representerar ett kapitel i en bredare ekologisk myt. Staplingen av arter antyder hierarki, enhet och delad börda – en lager-på-lager-tolkning av det ömsesidiga beroende som finns i naturliga system. Dulk genomsyrar ofta sitt arbete med kommentarer om hotade livsmiljöer och klimatförstöring. Genom att använda stiliserade djurformer talar han i en universell visuell kod som överskrider språk och gränser, vilket påminner om hur gatupopkonst och graffitikonst ofta destillerar komplexa idéer till tillgängliga symboler. Skulpturens fysiska komposition efterliknar totemiska arrangemang som finns i inhemska berättartraditioner, men Dulks version är omformulerad genom samtida estetik. Denna skulptur approprierar inte; den omtolkar och placerar ekologisk allegori i en form som kan leva kvar på en samlarhylla samtidigt som den behåller energin hos offentlig muralism. Med sina mjuka kurvor, hyperrena ytor och godisliknande palett bjuder Heritage in tittarna i ett drömlandskap där moraliska lärdomar finns gömda bland visuell njutning. Dulks inflytande på modern gatupop och skulptural graffitikultur Antonio Segura Donat, född i Spanien, har fått internationellt erkännande genom sin uppslukande gatukonst, galleriinstallationer och illustrativa kampanjer. Hans övergång till skulptur är inte ett avsteg från graffitikulturen utan en fortsättning på dess etos – berättande i gemensamma utrymmen. Kulturarvet förvandlar den berättande impulsen till ett tredimensionellt objekt och förvandlar gatan till galleriet utan att förlora sitt budskap. Verket översätter språket hos storskaliga väggar till ett handstort format som bibehåller emotionell och konceptuell tyngd. Dulks djurbaserade karaktärer bär uttryck som suddar ut artsidentitet och inbjuder till empati. Deras stiliserade ögon och överdrivna former framkallar livlighet, men deras ställningar och interaktioner antyder stillsam vördnad. Precis som med mycket av gatupopkonst och graffitikonst är charmen ytlig, men innebörden går mycket djupare. Verket reflekterar över utrotning, anpassningsförmåga och andlig släktskap med naturen – kärnteman som driver Dulks större samling verk. Hans förmåga att förena lekfull form med ekologisk brådska utmärker honom inom både gatukonst och samtida konstkretsar. Kulturarv som samlarberättande och urban myt Skulpturen Heritage sammanfattar den emotionella uppriktighet och fantastiska konstruktion som definierar Dulks konst. Varje djur inom totemen framstår som både vildsint och ömsint, en balans som förstärker skulpturens närvaro. Det begränsade upplagan gör verket till ett samlarföremål samtidigt som det behåller den råa, fantasifulla pulsen som finns i gatubaserad visuell berättande. Det är en frysbild av Dulks universum, en plats där varelser fungerar som budbärare, väktare och tysta vittnen till mänsklig påverkan. Kulturarv bidrar till de expanderande möjligheterna för gatupopkonst och graffitikonst genom att översätta en muralmålares världsbild till skulptural konst. Det bekräftar att de budskap som väggar bär också kan leva genom objekt – taktila, intima och levande med berättelser. Dulks totem talar inte högt, men dess staplade tystnad säger allt.

Läsa mer mindre

Totem Melty Misfits Jumbo Unikt Giclee-tryck av Buff Monster Artwork Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2020 Signerad och daterad med äkthetsintyg Inramad Unik giclée-kopia i unikt format Storlek 1x8.5 Inramad "Detta certifikat verifierar äktheten hos det medföljande konstverket av Buff Monster. Detta unika gicléetryck är signerat av konstnären och föreställer en av karaktärerna som skapats för serien The Melty Misfits Jumbo. Museiglaset som medföljer detta verk ger UV-skydd; precis som alla konstverk bör det visas borta från direkt solljus och områden med hög luftfuktighet. -Buff Monster Totem Melty Misfits Jumbo Unikt Giclée-tryck av Buff Monster Buff Monsters Totem Melty Misfits Jumbo Unikt Giclée-tryck exemplifierar sammansmältningen av nyckfull karaktärsdesign med moderna street popkonst- och graffitikonstverk. Buff Monster, känd för att blanda glada färger med mörkare undertoner, fortsätter denna signaturmetod i denna inramade giclée, och framhäver både hans etablerade teman och hans uppfinningsrika experiment med form och presentation. Tryckt på konstnärspapper och i kombination med officiella bakre markeringar och Melty Misfits-logotyp, sticker detta verk ut som ett samlarobjekt i samtida popdriven gatukultur. En totemisk hyllning till Melty-kulturen Framsidan av verket visar en staplad totem bestående av olika signaturkaraktärer från Melty Misfits. Varje nivå av totemen blandar psykedeliska ögonmotiv med muterade dessertvarelser återgivna i livfulla digitala toner. Bakgrunden har ett lugnt utomhuslandskap med en stiliserad blå himmel och trädtoppslinje, som kontrasterar figurernas udda karaktär med en lugn naturlig miljö. Denna komposition anspelar skickligt på indianers totemfigurer samtidigt som den skapar en satirisk tecknad mytologi med rötter i Buff Monsters universum. De överdrivna dragen, vilda uttrycken och de kladdiga texturerna ger en illusion av smältande vinylleksaker, allt konstruerat med perfekt symmetri för att framkalla både struktur och kaos. Gatupopkonst i inramad form. Tryckt med giclée-teknik uppnår konstverket skarpa detaljer och lysande färger, vilket är avgörande för att fånga Buff Monsters gradientrika linjearbete. Formatet är särskilt sällsynt och presenteras i en professionellt monterad ram med passepartout som förstärker dess galleriklara estetik. På baksidan är ett äkthetsintyg ordentligt fäst under The Melty Misfits-logotypen, vilket ger den proveniens som förväntas av gatukonst och graffitikonst i begränsad upplaga. Ett fluorescerande klistermärke förseglar presentationen som ett kännetecken för Buff Monsters varumärkesidentitet. Verkets taktila egenskaper – i kombination med dess handmonterade inramning och karaktärsberättelse – förankrar det som mer än bara ett tryck. Det är ett tredimensionellt uttalande om visuellt uppror maskerat i godisbelagd fantasi. Buff Monsters arv inom designerleksaks- och popkonströrelsen Buff Monster, född i USA, har förtjänat sin plats i framkant av hybridpop- och gatukonstkulturen genom årtionden av väggmålningar, leksaksproduktion och experimentella tryck. Från New Yorks gränder till Tokyos konstmässor är hans verk fortfarande omedelbart igenkännliga. Totem Melty Misfits Jumbo-trycket återspeglar inte bara hans konsekventa engagemang för Melty Misfits-projektet utan också hans förmåga att utveckla gatukonstens format till inramade, samlarvärda mästerverk. Varje element i detta tryck representerar Buff Monsters avsikt att göra glädje subversiv och satir lättsmält. Genom att antropomorfisera söta snacks till groteska popgudar konstruerar han en ny ikonografi för en postironisk generation.

Läsa mer mindre

Allt under himlen- The Saved HPM Acrylic 1-Color Hand-Pulled Limited Edition handmålade flera silkscreentryck på Lenox Fine Art Paper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Everything Under the Sky (The Saved), 2012 Akryl och screentryck i färger på Lenox-papper 19 x 12-1/2 tum (48.3 x 31.8 cm) (ark) Ed. 75/250 Signerad med blyerts längs nedre kant; stämplad, numrerad och daterad till baksidan Publicerad av konstnären. Flera bitar av gångjärnstejp att vända. Lakanet är löst. Oinramad.

Läsa mer mindre

Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 15x24 Silkscreentryck Yagharek Silkscreentryck av Andrew Ghrist Handdragen på konstpapper Andrew Ghrist är en samtida konstnär känd för sitt intrikata linjearbete, surrealistiska bilder och dynamiska färganvändning. Hans silkscreentryck i begränsad upplaga med titeln Yagharek är ett imponerande exempel på hans unika blandning av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Det här föremålet, producerat 2014, drogs noggrant för hand på konstpapper, vilket gör det till ett slående samlarobjekt för konstentusiaster. Trycket är en del av en signerad och numrerad upplaga på endast 50, som mäter 15x24 tum, vilket ytterligare förstärker dess exklusivitet och tilltalande. Symbolik och estetik i Yagharek Bildspråket i Yagharek är både surrealistiskt och symboliskt, och fångar en känsla av mystik och intriger. Den dominerande närvaron av fåglar i kompositionen antyder teman som flygning, fångenskap och förvandling. En stor, mörkfjädrad fågel med genomträngande ögon skymtar över en rad alkemiska glasvaror, medan en mindre uggla i taxidermistil sitter inkapslad i en glaskupol. Sammanställningen av liv och bevarande, rörelse och stillhet, skapar ett visuellt övertygande narrativ som talar till djupare existentiella teman. Användningen av fina linjer och detaljerade texturer förstärker känslan av realism, medan den stiliserade, nästan drömlika kompositionen håller verket stadigt förankrat i Street Pop Art & Graffiti Artwork. Handdragen Silkscreen Process och Limited Edition Rarity Silkscreentryck är en noggrann och arbetskrävande process som kräver precision och hantverk. Andrew Ghrist, känd för sin tekniska skicklighet, handdrog varje bit personligen, vilket säkerställde en nivå av kvalitet och unikhet som digitala reproduktioner inte kan replikera. Den skiktade appliceringen av bläck resulterar i en fyllig, taktil yta som framhäver konstverkets intrikata detaljer. Denna teknik, ofta förknippad med legendariska tryckare inom pop- och gatukonströrelser, ger Yagharek en påtaglig närvaro som talar till både traditionellt hantverk och samtida urbana influenser. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare, eftersom det bara finns 50 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnären. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influence Yagharek speglar inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork genom sin råa, detaljerade estetiska och djärva visuella berättande. Även om det inte direkt är ett stycke graffiti, förkroppsligar den rörelsens energi och visuella dynamik, och kombinerar intrikat illustration med urban konsts rebelliska anda. Andrew Ghrists verk hämtar ofta från gatukulturen, och inkorporerar element av mytologi, natur och dystopiska teman i en samtida ram.

Läsa mer mindre

Cooper's Hawk Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Brian Mashburn.

Läsa mer mindre

Kavalleriet Above The Clouds Limited Edition Giclee Fine Art Prints på Archival Photo Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe.

Läsa mer mindre

Kavalleriet ovanför molnen Original akrylmålning av Ben Kehoe Ett unikt konstverk på träbräda av Street Art Popkonstnär. 2013 Signerad akryl originalmålning Storlek 20x16 Klar att hänga

Läsa mer mindre

Punk Skunk Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Propagandakonstnären Ron English. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 30x24 "Punk Skunk" är ett levande och suggestivt verk av den hyllade popartisten Ron English, känd för sin unika blandning av popkonst med gatukonst under propagandans fana. Detta pjäs är ett konstgicléetryck, kännetecknat av engelskans karakteristiska sammansmältning av höga och låga kulturella teststenar, lekande med teman som subversion och motkultur. Skapat 2017, är just detta konstverk en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga-serie, med endast 25 stycken i existens, var och en som mäter 30x24 tum, vilket gör det till ett sällsynt samlarobjekt. Ron Englishs "Punk Skunk" har en tecknad skunk, en emblematisk figur inom hans konst, upplyst mot en bakgrund som virvlas med psykedeliska färger och mönster. Karaktären är genomsyrad av en rebellisk anda, inkapslad av punkestetiken i skunkens design, inklusive dess framträdande svans som förvandlas till ett stiliserat marijuanablad – en tydlig nick till de rebelliska subkulturer som utmanar samhälleliga normer. Bakgrunden är en kalejdoskopisk uppsättning färger, virvlande på ett sätt som antyder rörelse och en speciell flytande tanke och varelse, vilket kompletterar centralfigurens ställningstagande till frihet och icke-konformitet. Det här konstverket sticker ut för sin djärva färgpalett, ett kännetecken för engelskt arbete, som använder färg för att framkalla en känsla av rörelse och energi. Varje tryck är noggrant utformat, med giclée-tekniken som säkerställer att varje färg fångas levande, och replikerar konstnärens ursprungliga vision med precision och klarhet. Konstpapper ger en högkvalitativ bas som håller bläcket med trohet, vilket ger varje föremål en hållbarhet som passar dess status som ett samlarkonstobjekt. Genom att släppa "Punk Skunk" i en så begränsad upplaga, understryker Ron English tryckets exklusivitet och inneboende värde, vilket speglar etos av gatukonst, där den flyktiga karaktären hos ett verk ofta kan förstärka dess genomslagskraft. Samlare av denna utgåva skaffar sig inte bara ett konstverk utan ett uttalande som reflekterar över gränserna mellan elitvärlden för konstsamling och gatukonstens laglösa värld. Englishs arbete har konsekvent spelat med denna gräns, och "Punk Skunk" är ett övertygande exempel på hans skicklighet i att blanda dessa världar för att skapa tankeväckande och visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

Du är en örnkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på akvarelltexturerat konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Shark Toof. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16x16 Signerad och numrerad upplaga av endast 100 tryck. 16x16 tum (22x22 tum inramad). Akvarell textur 245 gsm konstpapper.

Läsa mer mindre

Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Remnant's Angels Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brin Levinson. Brin Levinson - "Remnant's Angels" Limited edition fin konst giclee-tryck Signerad och numrerad av konstnären Upplaga av 25 exemplar 12" x 18"

Läsa mer mindre

Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Printers Proof Hand-Pulled 1-Color Screen Print på Cradled Wood Utsmyckat Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. PP Printers Proof 2007 Signerad & PP-märkt HPM Hand Pulled Artwork Storlek 18x24 Oil Freedom. Shepard Fairey (f. 1970) Operation Oil Freedom (Black), 2007 Handdragen multipel på panel 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) P.P. Signerad, daterad och kommenterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Tryckbetyg: 7/10 Måttlig övergripande craquelure; mild smuts på ytan. Rammått 24.5 X 18.5 tum Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, även känd som OBEY, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. Shepard Fairey fick ett brett erkännande genom sin "OBEY Giant"-kampanj och hans ikoniska "Hope"-affisch av Barack Obama. Hans verk kombinerar ofta element av gatukonst, propaganda och aktivism, vilket uppmärksammar sociala och politiska frågor. Denna speciella del, "Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print", tar sannolikt upp politiken kring olja, energiförbrukning och miljöhänsyn. Som med många av Faireys verk använder det här verket en blandning av djärva bränslebilder och tankeväckande bilder av örnburk för att engagera åskådaren och väcka konversation om ämnet. Användningen av silkscreentryck och trä som medium understryker ytterligare den unika stilen och strukturen hos verket. Utan att se konstverket är det svårt att ge en mer detaljerad analys av dess specifika visuella element eller dess exakta betydelse. Det är dock troligt att stycket bär ett starkt politiskt och socialt budskap i linje med Faireys vanliga stil.

Läsa mer mindre

Animal Kingdom- Night Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Sky High 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) känd mexikansk amerikansk popkonstnär. 2019 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 storlek 18x24 "Sky High" är ett levande och övertygande silkscreentryck i begränsad upplaga av Ernesto Yerena Montejano, en konstnär vars verk sitter i skärningspunkten mellan mexikansk-amerikansk identitet och popkonst. Yerena, under sitt studionamn Hecho Con Ganas, producerade detta tryck 2019, och visar upp hans distinkta stil som förenar gatukonstens djärva estetik med den nyanserade kommentaren av konst. Begränsat till en upplaga på bara 200 signerade och numrerade stycken, varje tryck mäter 18x24 tum, en storlek som gör att tittarna kan engagera sig intimt med verket samtidigt som de uppskattar dess djärva grafiska kvaliteter. Ernesto Yerena Montejano har etablerat sig som en framstående figur inom pop- och gatukonst, och fört fram ett unikt perspektiv som speglar hans bikulturella erfarenhet. Hans konstverk har ofta starka kulturella symboler i kombination med ljusa, kontrasterande färger, ett kännetecken för klassisk popkonst. "Sky High" har en rad örnar som svävar i höjden och skapar ett symmetriskt mönster runt en central ros. Denna symbol kan tolkas som en nick till skönhet och motståndskraft. Bakgrundens koncentriska cirklar i djärva nyanser förstärker känslan av rörelse och energi som kommer från kompositionen. Silkscreentryck anpassar Yerena till tekniker som populariserats av popkonstikoner som Andy Warhol, men hans ämne är bestämt rotat i hans kulturella arv och samtida sociala frågor. Valet av konstpapper som medium för "Sky High" suddar ytterligare ut gränserna mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som eftersträvas i konstsamlingar. Det här verket fångar den dynamiska essensen av gatukonst samtidigt som det är tillverkat med precisionen och hållbarheten hos konstpraktik. Samlare och beundrare av "Sky High" dras till dess kraftfulla visuella uttalande och det noggranna hantverket hos det handdragna trycket. Yerenas verk är inte bara en dekorativ pjäs utan ett emblem för kulturell stolthet och politiska uttryck. Dessa inkapslande teman resonerar djupt inom det mexikansk-amerikanska samhället och bland förespråkare för popkonstens förmåga att kommunicera bortom ord. Den begränsade tillgängligheten av "Sky High" gör det inte bara till ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, som förkroppsligar andan i en gemenskap som fortsätter att sväva mot utmaningar, ungefär som örnarna som avbildas i dess design.

Läsa mer mindre

Dos She Look Down Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på spräckligt krämpapper av popkonstnären Shepard Fairey. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Fixer-Upper Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Jessica Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad Limited Edition Fixer-Upper • Autograferat arkivpigmenttryck • Ytterligare unika färgutsmyckningar på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av konstnären Jessica Hess i en begränsad utsmyckad upplaga av 5

Läsa mer mindre

I Go Where I'm Led Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2020 Signerad och numrerad upplaga av 35 konstverk, storlek 17x17

Läsa mer mindre

I Am a Hawk Artwork Giclee tryck i begränsad upplaga på akvarelltexturerat konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16x16 Signerad och numrerad upplaga av endast 100 tryck. 16x16 tum (22x22 tum inramad). Akvarell textur 245 gsm konstpapper.

Läsa mer mindre