Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2019 Signerad av Powell med COA och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 13x9 Arkivpigment Fine Art of Beastie Boy Music Artist Hnagin Out at the Beach Sleeping Under a Stylized Sun. Ricky Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak-serie. Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell x Kristin Farr Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 arkivtryck av Ricky Powell och Kristin Farr är ett visuellt slående verk som fångar essensen av avslappnad kreativitet och det kulturella energi från slutet av 1980-talet. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 290 g/m² Moab Entrada Fine Art-papper, visar ett uppriktigt ögonblick då Beastie Boys-medlemmen Adam Yauch, även känd som MCA, kopplar av på stranden under en stiliserad sol. Signerad av Ricky Powell och numrerad som en del av en utgåva 2019, är detta konstverk en del av Powells Mutual Respect is a Beautiful Thing-serie. Med endast 50 utskrifter förenar detta 13x9 arkivpigmentverk musik, konst och Street Pop Art-känsligheter. Ricky Powell: Chronicler of Urban Culture Ricky Powell, född och uppvuxen i New York City, var en hyllad gatufotograf vars lins fångade essensen av 1980- och 1990-talens urbana kultur. Powell var känd som den fjärde Beastie Boy för sin nära relation med gruppen och var närvarande under några av de mest ikoniska ögonblicken i deras karriär. Hans fotografi dokumenterade inte bara medlemmarna i Beastie Boys utan också den bredare kulturella revolution som de representerade, inklusive musik, konst och street fashion. I samarbete med Kristin Farr, en konstnär känd för sina färgglada geometriska mönster, kombinerar detta verk Powells förmåga att fotografera med Farrs djärva konstnärliga stil. Den stiliserade solen i konstverket lägger till en pop av livfulla färger, kontrasterar med det svartvita fotografiet och framhäver scenens avslappnade atmosfär. The Cultural Context of Paul's Boutique och Los Angeles Det sena 1980-talet markerade en betydande period för Beastie Boys, särskilt med släppet av deras album Paul's Boutique 1989. Inspelad i Los Angeles, återspeglade albumet en avvikelse från deras tidigare sound och omfamnade ett mer experimentellt, sample-tungt tillvägagångssätt. Fotot av MCA som slappar på stranden är symboliskt för den här tiden, och fångar den kreativa och sorglösa andan som definierade deras arbete och livsstil i Los Angeles. Att inkludera det här ögonblicket i Powells ömsesidiga respekt är en vacker sak framhäver den ömsesidiga beundran mellan Powell och Beastie Boys. Det betonar också kopplingen mellan musik, konst och Street Pop Art under denna era. Bilden är inte bara ett porträtt av en musiker utan en ögonblicksbild av en kulturell rörelse som överbryggade östkustens hiphopkänslighet med västkustens avslappnade vibbar. Konstnärlig och samlartilltalning The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 tryck är ett bevis på kraften i samarbete inom samtidskonst. Materialen av arkivkvalitet säkerställer att fotografiets intrikata detaljer och den geometriska solens livfulla färger bevaras i många år framöver. Storleken 13x9 gör det till ett intimt men ändå slagkraftigt föremål, perfekt för samlare av Beastie Boys-memorabilia, Ricky Powells fotografi eller modern Street Pop Art. Genom att kombinera Ricky Powells och Kristin Farrs talanger, står detta tryck som en unik representation av kulturhistoria och konstnärlig innovation. Den hyllar kreativitetens anda som överskrider medierna och belyser det bestående inflytandet från Beastie Boys och deras kreativa cirkel.

Läsa mer mindre

Konstverk för kvävningsfara Giclee Limited Edition-tryck på 310gsm Canson Aquarelle-papper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leon Keer. 18 x 24 tum Fine-art Giclée-tryck på Canson Aquarelle 310gsm museumsklassat arkivpapper Begränsad upplaga om 50 signerade + numrerade

Läsa mer mindre

Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones handdraget på konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Chicago City på en noshörningshorn som går i havet. Chi-Noceros silkscreentryck av Phineas X Jones Chi-Noceros, ett silkscreentryck av Phineas X Jones, är en surrealistisk och visuellt slående blandning av urban arkitektur och djurliv, som blandar inslag av gatapopkonst och graffitikonst med fina illustrationstekniker. Detta handdragna screentryck, skapat 2013, fångar det fantasifulla och detaljerade konstnärliga tillvägagångssätt som Jones är känd för. Konstverket på 18x24 tum, producerat som en signerad och numrerad begränsad upplaga av 100, föreställer en noshörning som går genom vattnet med Chicagos ikoniska skyline integrerad i sitt horn. Detta nyckfulla men ändå tankeväckande bildspråk förvandlar djuret till en levande förkroppsligande av staden, som symboliserar både styrka och motståndskraft samtidigt som gränserna mellan naturen och konstgjorda strukturer suddas ut. Den konstnärliga kompositionen och symboliken Jones illustrationsstil i Chi-Noceros definieras av intrikat linjearbete och en djup uppmärksamhet på textur, vilket ger noshörningens hud en väderbiten, organisk känsla som står i skarp kontrast till de stela arkitektoniska strukturerna som växer fram från dess ansikte. Användningen av Willis Tower och andra skyskrapor i Chicago som noshörningens horn är ett djärvt konstnärligt uttalande, som förstärker stadens höga närvaro och dess förhållande till naturen. Vattnet som omger noshörningen skapar ytterligare ett lager av intriger, vilket innebär antingen rörelse genom ett otämjt landskap eller gradvis återtagande av stadsrum av naturen. Noshörningens kropp är också prydd med de fyra röda stjärnorna från Chicagos flagga, vilket ytterligare betonar stadens identitet och gör varelsen till en bokstavlig representation av dess ande. Integreringen av dessa symboler i djurets naturliga form lägger till ett lager av medborgerlig stolthet samtidigt som en känsla av surrealism bibehålls. Den dämpade färgpaletten, som består av grått, blått och rött, håller kompositionen visuellt sammanhållen, förstärker det detaljerade linjearbetet och ger verket en tidlös, nästan vintagekvalitet. Street Pop Art & Graffiti Artwork Influenser Chi-Noceros anpassar sig till estetiken hos street popkonst & graffiti konstverk genom att införliva djärva ombilder av urban kultur, förvandla vardagliga element till något oväntat. Hybriden av en organisk, kraftfull varelse med stela stadsstrukturer speglar de teman som ofta återfinns i gatukonsten, där det naturliga och industriella samexisterar i en pågående dialog. Detta samspel mellan natur och mänsklig utveckling är ett återkommande motiv i stadskonsten, där väggmålningar, tryck och graffiti ofta skildrar kampen mellan miljökrafter och städernas obevekliga expansion. Jones förmåga att förena intrikat realism med surrealism ger hans verk en kant som passar in i den större rörelsen av samtida gatapopkonst. De överdrivna proportionerna och det okonventionella ämnet utmanar betraktarens uppfattning, ungefär som hur graffiti och gatumålningar stör traditionella stadsrum. Hans exakta illustrationstekniker, i kombination med det organiska flödet av bläck från screentryckprocessen, förstärker ytterligare den handgjorda, råa energi som definierar denna konststil. Chi-Noceros samlarbarhet och kulturella inverkan Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad silkscreentryck, har Chi-Noceros ett värde som både ett samlarkonstverk och ett kulturellt uttalande. Formatet på 18 x 24 tum möjliggör full uppskattning av Jones noggranna detaljer, vilket säkerställer att varje linje och textur förblir skarp och slagkraftig. Tryckets handdragna karaktär ger varje pjäs en unik karaktär, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare av gatapopkonst och graffitikonst, såväl som de som har en affinitet för Chicago-inspirerad design. Chi-Noceros varaktiga överklagande kommer från dess förmåga att förena medborgerlig identitet med konstnärliga uttryck. Den talar till både stadsbor och konstentusiaster och erbjuder en lekfull men ändå meningsfull reflektion över hur städer och natur korsas. Noshörningen, en varelse känd för sin motståndskraft och styrka, blir ett emblem för Chicago själv, som förkroppsligar dess tuffhet, anpassningsförmåga och ikoniska skyline. Phineas X Jones har etablerat sig som en konstnär som överbryggar fin illustration med urban konsts djärva, dynamiska egenskaper. Chi-Noceros står som ett bevis på hans kreativitet och förvandlar ett vanligt ämne till ett extraordinärt visuellt narrativ.

Läsa mer mindre

The Reef Giclee Print av Scott Listfield Artwork Limited Edition Print på 310gsm Museum Grade Archival Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 18x24 Scott Listfield är en amerikansk samtidskonstnär som är mest känd för sina målningar av en ensam astronaut som utforskar olika landskap och stadslandskap. "The Reef" är ett gicleetryck med hans ikoniska astronautkaraktär. Trycket föreställer astronauten som står på en klippformation mitt i ett stort hav, med ett korallrev som är synligt under vattenytan men det är inte Frihetsgudinnan! Himlen är målad i nyanser av blått med piggiga moln som bidrar till bildens drömska och surrealistiska atmosfär. Listfields användning av en ensam figur i sina målningar skapar en känsla av isolering och introspektion, medan den futuristiska astronautdräkten symboliserar utforskning och upptäckt, havets uppgång och global uppvärmning. Undervattensmiljön i "The Reef" lägger till ett lager av mystik och intriger till verket, som om astronauten har upptäckt en dold värld under vågorna. Giclee-utskrift är en högkvalitativ konsttryckningsprocess som använder arkivpigmentbläck för att producera bilder med exceptionell färgnoggrannhet och skärpa. Detta gör det till ett idealiskt medium för att reproducera Listfields detaljerade och intrikata målningar.

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Havet stiger också- Exodus of Turtleton Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 24x36, första trycket. Konstnären Tim Doyle ombads att delta i PangeaSeeds tryckserie "The Year of Living Dangerously" 1

Läsa mer mindre

Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer Hand-Pulled Print på Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1981 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 58.5x25.75 - Varje tryck 19.25x25.75. Triptyk med intaglio-kollagraftryck av Peter Keefer, var och en handsignerad, benämnd och numrerad av konstnären. Några små märken i himlen på Far Let Artwork. Laguna Santa Cruz Collagraph Print av Peter Keefer Laguna Santa Cruz Triptych Collagraph Print av Peter Keefer är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonst. Skapat 1981, detta tryck i begränsad upplaga är en utsökt representation av Keefers signaturstil, som blandar abstrakt minimalism med en raffinerad färgpalett som fångar essensen av ett fridfullt landskap. Triptykformatet möjliggör en vidsträckt bild av kompositionen och bjuder in betraktaren till en lugn, drömlik miljö där land och vatten möts. Konstnärlig teknik och komposition Det här konstverket är ett handdraget djuptryckskollagraftryck på konstpapper, noggrant tillverkat med en arbetsintensiv tryckteknik. Processen involverar skiktning av material på en tryckplåt för att skapa textur och djup, vilket ger en unik visuell effekt som förstärker verkets rika tonala övergångar. Användningen av varma jordtoner mot en djupblå vattenväg ger en harmonisk balans mellan naturliga element, medan de konturerade landformerna ger verket en modern och strukturerad estetik. Horisontlinjen och gradienthimlen framkallar en känsla av djup och atmosfäriskt perspektiv, ett kännetecken för Keefers konstnärliga mästerskap. Signatur- och upplagadetaljer Detta konstverk är en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga på 150, vilket förstärker dess status som ett sällsynt och samlarobjekt. Var och en av de tre individuella panelerna mäter 19.25 x 25.75 tum, vilket kulminerar i en total konstverksstorlek på 58.5 x 25.75 tum när de visas tillsammans. Triptykformatet möjliggör en sömlös panoramaeffekt, vilket förstärker dess visuella inverkan och gör den till en framstående pjäs i alla samlingar. Keefer signerade, titulerade och numrerade varje tryck personligen, vilket säkerställer äkthet och ökar dess konstnärliga värde. Skick och anmärkningsvärda egenskaper Laguna Santa Cruz Triptych är fortfarande ett mycket eftertraktat verk inom gatapopkonst och graffitikonst. Även om några mindre märken finns i himmelsektionen av panelen längst till vänster, förtar de inte kompositionens övergripande skönhet och integritet. Verket exemplifierar Keefers förmåga att översätta naturliga landskap till stiliserade, moderna tolkningar som resonerar med både samlare och beundrare av samtida grafik. Detta exceptionella kollagraftryck är ett bevis på Keefers förmåga att kombinera traditionella trycktekniker med en samtida konstnärlig vision. Dess vidsträckta komposition och noggrant kurerade färgschema gör den till ett anmärkningsvärt exempel på konst inom gatapopkonströrelsen.

Läsa mer mindre

Signal Fires Archival Print av Adrian Cox Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm ljus vit Moab Entrada Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 17x17 Den konstnärliga visionen av Adrian Cox's Signal Fires Arkivtryck Adrian Cox's "Signal Fires" är ett fascinerande bidrag till utvecklingen av gatapopkonst och graffiti. Detta tryck av arkivpigment för finkonst i begränsad upplaga kapslar in essensen av att kombinera traditionell popkonstkänsla med gatu- och graffitikonstens djärva, ohämmade anda. Tryckt på 290gsm ljust vitt Moab Entrada Rag-papper, ett medium valt för sina fantastiska arkivkvaliteter och exceptionella färgåtergivning, representerar konstverket en modern version av popkonst med en nick till gatukonstens varaktiga inflytande. Måtten på detta exklusiva tryck mäter 17x17 tum och bildar en perfekt fyrkant som är något okonventionell i världen av graffitiinspirerade konstverk, där asymmetri och oregelbundenheter ofta råder. Den begränsade upplagan av endast 50 tryck försäkrar varje samlare om unik konsthistoria, med varje tryck minutiöst signerat och numrerat av Cox 2023. Denna personliga touch är ett kännetecken för gatukonst, där konstnärens direkta engagemang i sitt arbete är av största vikt. Att tolka symboliken i signalbränder "Signal Fires" fångar betraktarens fantasi genom sin fascinerande visuella berättelse, mot bakgrund av en dramatisk solnedgång. Den ensamma gestalten som står vid havets kant, draperad i en levande blå mantel och håller upp en fyr av ljus, inbjuder till en kontemplation av ensamhet, vägledning och sökandet efter anslutning. Dessa teman resonerar djupt inom Street Pop Art och graffiti Artwork. Fyren, en lysande kontrast till skymningen, antyder den bestående mänskliga önskan att kommunicera och ansluta över stora avstånd. Detta koncept speglar hur gatukonst kommunicerar med sin publik över det urbana landskapet. Det nyanserade spelet av ljus och skugga, den noggranna återgivningen av havsbilden och den cirkulära inramningen av trycket talar alla till komplexiteten och djupet i gatukonsten, ofta avfärdad som ren vandalism, men här upphöjd till en form av hög konst, kapabel att åkalla djupa känslomässiga reaktioner. Trycket, ungefär som ett stycke graffiti, upptar ett utrymme samtidigt som en del av den naturliga världen men ändå distinkt skild från den, vilket skapar en dialog mellan miljön och konstverket. Kulturella och estetiska effekter av signalbränder Den kulturella betydelsen av "Signalbränder" inom Street Pop Art och graffiti Artwork-rörelsen kan inte överskattas. Verket förkroppsligar gatukonstens kärnatik - tillgänglighet, offentligt engagemang och en demokratiserad inställning till konstkonsumtion. Ändå lyfter Cox dessa principer till en form som är både samlarbar och bestående. Valet av Moab Entrada Rag Paper förstärker detta ytterligare och säkerställer att tryckets rika texturer och färger kommer att stå emot tidens tand, i skarp kontrast till gatukonstens övergående natur. Denna sammanställning av det övergående och det permanenta speglar ett mer djupgående narrativ inom gatukonstgemenskapen, där skapandet ofta är ett flyktigt ögonblick, föremål för elementen och stadsbildens skiftande dynamik. I "Signal Fires" fångar och kristalliserar Cox denna övergående skönhet, och erbjuder ett ögonblick av reflektion och beständighet i en värld som ständigt är i förändring. Adrian Cox and the Continuum of Street-Inspired Art Adrian Cox roll i den pågående diskursen om modern konst förstärks ytterligare med "Signal Fires". Hans verk är en levande tråd i gobelängen av gatapopkonst och graffitikonst, som flyttar gränserna för dessa genrer till nya och spännande territorier. Cox tryck står som en ledstjärna för innovation och genreöverskridande syntes i en värld där gränserna mellan olika konstformer suddas ut alltmer. Verket är en visuell fest och en konceptuell pivotpunkt som utmanar betraktaren att ompröva gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden. Det är ett bevis på konstens kraft att överskrida dessa gränser, att kommunicera universellt och att beröra den mänskliga anden på djupa sätt. Adrian Coxs "Signal Fires" fångar essensen av vår tid, en period som kännetecknas av korsningen av traditionella konstformer med gatornas pulserande energi.

Läsa mer mindre

Anatomy of the Shark Artwork Giclee Limited Edition Print på Hot-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti Artist Max Dalton. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Aki Sharks #3 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Ailurophile Glow SuperJanky Limited Edition Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist Junko Mizuno. 2021 New In Box GID Glow In The Dark Limited Run SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy. Legendariska mangakonstnären Junko Mizunos "Azure Ailurophile" SuperJanky är 8-tum.

Läsa mer mindre

The Initiate Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 310gsm Museum Natural Fine Art Paper av Artist Vans The Omega, Street Pop Art Graffiti Legend. Signerad och numrerad 2019 arkivpigmenttryck på 310 g/m² Museum Natural Fine Art-papper Storlek: 16 x 18 tum Release: 23 september 2019

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

Ceci N'est Pas Une Raphael Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 24x18 "När jag växte upp med den första serieversionen av Ninja Turtles 1984 identifierade jag mig mest med Raphael. Han fick sitt namn efter 16-talsmålaren Raphael och framställs vanligtvis som aggressiv, surmulen, galen och upprorisk. Inte bara jag relatera till hans karaktär, som tonåring med ångest, men Raphael är en perfekt parallell till mina hajar." - Shark Toof

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

Öppna armar - ljusröd sprayburk med begränsad upplaga Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. 2021 Sprayburk & trälåda Begränsad upplaga av 500 konstverk Storlek 3x8 400 ml burk "Open Arms är en icke-statlig ideell organisation som ägnar sig åt att skydda livet för människor som försöker nå Europa sjövägen; flyr från krigskonflikter, förföljelse eller fattigdom Genom övervakning och båträddning i centrala Medelhavet sträcker sig dess solidaritetsarbete till andra områden som att ge råd och utbildning av människor som migrerar, att utveckla alternativ till irreguljär migration och social medvetenhet genom att rapportera orättvisor." -Montana MTN

Läsa mer mindre

Gör plats för tomheten Silkscreentryck av Jim Houser Handdragen 6-färgad på konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk storlek 11x14 Silkscreentryck Jim Housers "Make Room for the Emptiness" Silkscreentryck "Make Room for the Emptiness" är ett fängslande sexfärgstryck av Jim Houser, en konstnär vars verk ofta kategoriseras inom sfärerna Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat 2009, återspeglar detta stycke Housers distinkta visuella språk, som kombinerar ikonografi, symbolik och djuriska element för att skapa kompositioner som kommunicerar komplexa berättelser och framkallar känslomässiga reaktioner. Konstverket mäter 9 x 12 tum på 11 x 14 tum konstpapper, minutiöst handdraget för att säkerställa högsta kvalitet i silkscreentryck. Denna process gör att de levande färgerna och de intrikata detaljerna som kännetecknar Housers arbete kan återges med precision och djup. Den begränsade upplagan av 200 stycken talar om exklusiviteten och samlarbarheten hos "Make Room for the Emptiness", vilket gör det till ett eftertraktat stycke för både entusiaster och samlare. Varje tryck i serien är signerat och numrerat, vilket understryker dess äkthet och konstnärens direkta engagemang i dess skapande. Housers konstverk utforskar ofta samspelet mellan djur och bilder, där varje element informerar det andra om att skapa en sammanhållen helhet. "Make Room for the Emptiness" exemplifierar detta tillvägagångssätt, med dess visuellt arresterande karaktär mot en skarp bakgrund. Verkets dynamiska kvalitet är påtaglig, med figurens ögon och de omgivande elementen som drar betraktaren in i ett personligt och universellt narrativ. Titeln, "Gör plats för tomheten", antyder en kontemplativ inställning till rymden, både fysiskt och känslomässigt. Housers verk inbjuder tittarna att betrakta tomrummen och utrymmena i sina liv, kanske som potentiella tillväxt- eller reflektionsområden. Liksom mycket av Housers verk överskrider detta stycke det visuella för att bli ett meditativt objekt, som uppmuntrar introspektion och tolkning. I sammanhanget Street Pop Art och Graffiti Artwork framstår Jim Houser som en konstnär som överbryggar klyftan mellan gatukultur och konst. Hans verk behåller gatukonstens omedelbarhet och tillgänglighet samtidigt som det innehåller förfining och komplexitet hos galleriorienterade verk. "Make Room for the Emptiness" är ett bevis på denna balans, som förkroppsligar graffitins råa, uttrycksfulla egenskaper med precisionen och tekniken för silkscreentryck. Dessutom kommer varje tryck med ett signerat och numrerat äkthetsintyg, vilket ger ytterligare försäkran om dess ursprung och status som en äkta del av Housers verk. Detta dokument garanterar tryckets äkthet och ökar dess värde som ett dokument av konstnärens verk. "Make Room for the Emptiness" är en betydande del av Jim Housers verk, som inkapslar hans unika inställning till konstframställning. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är ett levande exempel på hur Street Pop Art och Graffiti Artwork kan vara visuellt övertygande och känslomässigt resonant. Housers integration av text och bild, i kombination med hans nyanserade användning av färg och form, skapar ett stycke rikt på mening och moget för reflektion.

Läsa mer mindre

Seashores Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist NoseGo. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Emperors of the North Titta på klockan 7-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på klassiskt vitt papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Emperors of the North Watch the Clock av Tim Doyle Begränsad upplaga om 150 vardera (signerad och numrerad) 7-färgsskärmtryck på klassiska Crest White 36" x 18" Tryckt av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

Aquaman: Inget hav, inget liv - färg 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Meggs Rare Street Art känd popkonstnär. Aquaman: No Sea, No Life" av Meggs 18 x 24 tum Normal (färg): 6-färgs screentryck | Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 "Jag ville omtolka en blandning av det klassiska och samtida Aquaman i form av ett slitet och älskat serietidningsomslag." -Meggs

Läsa mer mindre

Aki Sharks #1 Original Marker Hand Drawing on Canvas av den moderna trendiga gatukonstnären Akinori Oishi. 2014 Signerad originalmarkör ritning på outträckt dukkonstverk Storlek 11x13.25 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Sea Also Rises, Camino Cats Limited Edition 4-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Tim Doyle. 2010 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 160 4:e upplagan konstverk storlek 24x18

Läsa mer mindre

Scuba Horse Delights 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 325gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Vi är glada över att släppa detta nya silkscreen-blocktryck baserat på några av de mindre träpusselblocken. Detta är en levande blandning av bilder och texturer från studion. Scuba Horse Delights är ett handdraget silkscreentryck i 13 färger, gjort på en tung Coventry Rag 325 g/m350 med en dekorerad kant. Scuba Horse Delights Edition av 12 Mått: 18 x 325 tum Silkscreen Ink på Coventry Rag 2020gsm papper Signerat, stämplat och numrerat. FAILE XNUMX

Läsa mer mindre

Dance of the Dragons Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på fransk fläckton i naturligt 80lb omslag av Rhys Cooper Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Melbourne-pojken Rhys Cooper har gjort sig ett namn i rockaffischscenen under de senaste 10 åren, och arbetat för band som Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden och Pearl Jam bland andra. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Triangle OG Mini Nug Limited Run Handgjorda och målade konstleksaker samlarkonstverk av Marijuana Artists Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Planthyllning 2022 med cannabis/marijuana-tema med färgglada handgjorda handmålade accenter. Mini Nug är cirka 2.5-3 tum hög och är handgjord, målad och monterad med en NYC-leveransbehållare. Begränsad upplaga av 20 signerade och numrerade.

Läsa mer mindre

The Treasure You Seek Silkscreentryck av Lee Eelus Hand-Pulled 4-Color på 300gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 19.69 x 20.48 Silkscreentryck Modern gatu- och popkonst har konsekvent speglat samhällets psyke, grävt ner sig i kamp, ​​förvandling och personlig upptäckt. Ett särskilt fascinerande stycke som kapslar in sådana teman är Lee Eelus handdragna silkscreentryck med titeln "The Treasure You Seek". Skapat med noggrann precision på 300 g/m² Somerset Fine Art-papper, detta verk återspeglar kopplingen mellan kvalitetshantverk och djupgående meddelanden. Konstverket sticker ut inte bara i sin livfulla 4-färgspalett utan också i sin skiktade symbolik. Trycket, som mäter 52 x 50 cm, visar upp Eelus intrikata teknik och ett skarpt öga för detaljer, vilket ytterligare betonas av de glänsande pärlemorskimrande bläck som används för att avbilda en pärla, som kontrasterar den matta finishen på tryckets bakgrund. Det här valet av bläck erbjuder mer än en estetisk tilltalande; den har symbolisk vikt och representerar den glittrande potentialen som ligger begravd i utmaningar. Med inspiration från det djupa citatet av Joseph Campbell, "Grottan du fruktar att gå in i rymmer skatten du söker", fungerar Eelus arbete som ett bevis på att konfrontera ens rädsla och osäkerheter. Detta är inte bara ett konstverk; det är en allegori om uthållighet, beslutsamhet och den mänskliga andens motståndskraft. Bakgrunden till detta stycke lägger till ytterligare ett lager av djup, där Eelus tillägnar det som en hyllning till sin dotter, Pearl, som sammanflätar pärlans symbolik med essensen av omhuldade personliga relationer. För att bekräfta dess originalitet och särart kommer varje tryck med Eelus signatur blindstämpel och ett äkthetscertifikat, vilket ytterligare etablerar sin unika plats i pop- och gatukonstens annaler. För fans av samtidskonst är "The Treasure You Seek" mer än en visuell njutning; det är en resa in i hjärtat av mänsklig erfarenhet och de skatter som finns inom.

Läsa mer mindre

Osänkbar konsumtion AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2015 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Sjunkande Titanic Style Cruise Liner Ship Sjunkande Orsak till "Oil". Shepard Faireys "Unsinkable Consumption AP" är ett tankeväckande silkscreentryck som resonerar med samtida miljö- och sociopolitiska frågor. Detta konstnärsbevis, skapat 2015, är en del av en begränsad upplaga, handdragen med fem färger på Cream Speckletone konstpapper, ett bevis på Faireys engagemang för högkvalitativt hantverk i sitt arbete. På 18x24 tum fångar konstverket betraktarens uppmärksamhet med sina skarpa bilder och kraftfulla budskap. Trycket porträtterar ett sjunkande skepp som påminner om Titanic, ett fartyg historiskt synonymt med mänsklig arrogans och de katastrofala konsekvenserna av att överskatta mänsklig ingenjörskonst framför naturens krafter. I Faireys tolkning är linern placerad bredvid en oljeriggsymbol i en röd varningscirkel, skarp mot krämfärgad bakgrund. Ordet "CONSUME" skymtar ovanför, en djärv anklagelse om samhällets obevekliga exploatering av naturresurser. Den här bilden resonerar djupt med teman om ekologiska katastrofer och ohållbara metoder, och kapslar in tanken att, liksom den "osänkbara" Titanic, våra konsumtionsvanor kan leda till vår undergång. Faireys verk omfattar ofta en blandning av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens användning av igenkännbara bilder för att engagera publiken i kritiska frågor. Det sjunkande skeppet är en metafor för den potentiella katastrofen med okontrollerad konsumtion, medan oljeriggens emblem representerar det specifika hotet från fossila bränslen. Signerad och märkt som en konstnärssäker, har detta verk en speciell plats i Faireys oeuvre, och signalerar dess status som ett betydande verk direkt från konstnärens händer. Som en framstående figur inom pop-, gatu- och graffitikonst har Fairey ständigt använt sin plattform för att förespråka politisk och miljömedvetenhet. "Unsinkable Consumption AP" exemplifierar hans syn på konst som ett medel för provokation och dialog. Det här verket sticker inte bara ut för sin estetiska dragningskraft utan också för sin förmåga att engagera allmänheten i kritiska reflektioner över akuta globala frågor. Genom detta tryck understryker Fairey konstens avgörande roll för att väcka samtal och potentiellt inspirerande action.

Läsa mer mindre

El Pulpo Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 'El Pulpo' (bläckfisken), baserad på en ny affisch som vi skapade för Slightly Stoopid & Atmospheres föreställning på Greek Theatre i Berkeley. Inspirerade av San Diegos surfkultur och Dia De Los Muertos-bilder bestämde vi oss för en utsmyckad bläckfisk och surfbräda som passande ikonografi för showen samt en trevlig hyllning till vår hemstad. Det här trycket är lite av en avvikelse för oss eftersom det bara är ett enfärgstryck, men det som gör det lite mer unikt är bladguldet som det är tryckt på. Kolla in några närbilder nedan av det skimrande trycket samt processvideon vi skapade för spelningsaffischen.

Läsa mer mindre

Where Redwoods Meet The Sea AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 300gsm Signa Smooth Paper av konstnären Amy Sol, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Signerad och numrerad 19.5x19.5 begränsad upplaga av 35 Where Redwoods Meet the Sea: A Limited-Edition Artist Proof av Amy Sol Where Redwoods Meet the Sea är ett suggestivt verk av Amy Sol, en artist som är känd för sitt unika bidrag till Street Pop Art och hennes förmåga att blanda element av naturlig skönhet med den tysta, reflekterande närvaron av hennes mänskliga subjekt. Det här konstverket, skapat som ett konstnärsbevis 2021, fångar det imponerande ögonblicket när höga furuskogar möter havets milda vågor. Med endast 35 tryck i begränsad upplaga av detta verk, var och en signerad och numrerad av Sol själv, ökar tryckets exklusivitet dess värde som ett samlarobjekt i samtida och graffiti-inspirerad konst. Tryckt på 300 g/m² Signa Smooth-papper, bibehåller denna pjäs hög färgåtergivning och struktur, vilket ger Amy Sols fridfulla komposition liv. Amy Sols konstnärliga utforskande av naturen och ensamheten Amy Sols stil är djupt rotad i mjuka, naturalistiska bilder, ofta kombinerar element av naturen med kontemplativa mänskliga figurer. I Where Redwoods Meet the Sea transporterar Sols konstnärskap tittarna in i en fridfull, skogbevuxen scen där de enorma furuträden står i kontrast till delikatessen hos den ensamma figuren som står i skogskanten och blickar mot vattnet. Hennes dämpade pastelltoner och milda skuggningar ger en drömliknande kvalitet, vilket gör att betraktaren kan känna lugnet och isoleringen i scenen. Skuggorna av björnliknande varelser mellan träden lägger till ett spännande lager till kompositionen, vilket antyder en outtalad harmoni mellan mänsklig närvaro och vilda djur. Denna tysta scen representerar Amy Sols förmåga att förmedla känslor och berättelser genom subtila detaljer och komposition. Genom att rama in kvinnofiguren i det vidsträckta landskapet av träd och vatten, utforskar Sol teman som ensamhet och kontemplation, och betonar individens koppling till den naturliga världen. Hennes karaktäristiska tillvägagångssätt att kombinera dämpade färger med intrikata detaljer inbjuder betraktaren att utforska djupet och harmonin i scenen, vilket erbjuder en stund av introspektion och frid. Street Pop Art och inflytandet av graffitikonst Även om Amy Sols verk inte omedelbart liknar traditionell graffitikonsts djärva grafik, är hennes integration av Street Pop Arts principer uppenbar i hur hon presenterar sina konstverk som samlartryck med begränsad tillgänglighet. Street Pop Art, en rörelse som blandar popkulturens tillgänglighet med gatukonstens råa uttrycksfullhet, stämmer överens med Sols metod för att producera begränsade upplagor, som denna konstnärs bevis. Detta tillvägagångssätt bevarar exklusiviteten och värdet av varje verk, ungefär som hur graffitikonstnärer ofta skapar tillfälliga verk som har unik betydelse. Sol's Where Redwoods Meet the Sea omfamnar detta etos och erbjuder ett föremål som är både lättillgängligt i sin tilltalande och exklusivt i sin samlarnatur. Amy Sols användning av begränsade upplagor gör att hennes verk kan komma in i utrymmen där konst och gatukonst möts, vilket tilltalar traditionella konstsamlare och fans av urban-inspirerad konst. Hennes val att producera endast 35 konstnärsprovtryck för detta verk ger varje tryck en känsla av sällsynthet, vilket återspeglar inflytandet från gatukonstens flyktiga natur och önskvärdheten i att fånga ett ögonblick. Denna moderna praxis inom Street Pop Art lägger till sitt värde och etablerar den som ett värdefullt föremål för dem som uppskattar konst med modern, gatuinspirerad estetik. Samlarvärdet av Where Redwoods Meet the Sea Som ett begränsat konstnärsbevis har Where Redwoods Meet the Sea ett extra lager av önskvärdhet, särskilt för samlare som söker unika, signerade verk direkt från konstnären. Varje tryck, tillverkat på högkvalitativt 300gsm Signa Smooth-papper, säkerställer lång livslängd och rikedom hos Sols detaljerade scen. Denna typ av papper förstärker de mjuka övergångarna i färg, vilket gör att betraktaren kan uppskatta varje aspekt av det lugna landskapet. Tryckets mått på 19.5 x 19.5 tum gör det mångsidigt nog för olika skärminställningar, vilket ger en subtil men ändå effektfull närvaro till alla samlingar. Where Redwoods Meet the Sea av Amy Sol är mer än bara ett konsttryck; det är en intim återspegling av ensamhet, natur och den moderna konströrelsen. Amy Sols blandning av Street Pop Art med naturalistiska element erbjuder samlare ett samtida verk med känslomässigt djup och konstnärlig kvalitet.

Läsa mer mindre

Turtle Island Ganas Collage Original One of a Kind Sprayed Paint Stencil Målning Konstverk på Cotton Rag Art Paper av Street Art Popkulturkonstnären Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. 2022 Signerad originalmålning med sprayfärg, storlek 20.5"x26.5" handspraymålade schabloner på 100 % bomullspapper, handdekorerade kanter signerade och numrerade av Ernesto Yerena Montejano 1-Off Det konstnärliga uttrycket för "Turtle Island Ganas Yerena Collage" av Monte Ernejanosto Ernesto Yerena Montejano är en konstnär djupt rotad i det kulturella vägskälet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Hans verk, "Turtle Island Ganas Collage," är en livlig hyllning till kulturell identitet, motståndskraft och andan av motstånd. Den här originalmålningen med sprayad målarfärg på konstpapper av bomullstrasa inkapslar etos av Montejanos konstnärliga vision - Hecho Con Ganas, eller "gjord med ansträngning och lust." Detta 20.5" x 26.5" konstverk är signerat av konstnären och återspeglar Montejanos engagemang för att skapa verk som inte bara är visuellt fängslande utan också genomsyras av sociala och politiska kommentarer. Symbolik och teknik i Montejanos verk I "Turtle Island Ganas Collage" använder Montejano sköldpaddan, en varelse vördad i många inhemska kulturer för att bära världen på sin rygg, som en central figur som symboliserar jorden och livets sammanlänkning. Termen "Turtle Island" är ett namn för den nordamerikanska kontinenten som används av flera indianstammar, och dess införande i titeln knyter lappen till teman som arv och land. Montejanos val av material – traspapper i 100 % bomull med handprydda kanter – kompletterar det organiska ämnet och grundar verket i tradition och hantverk. De handsprayade schablonerna skapar en skarp kontrast som är karakteristisk för graffitikonst, medan de intrikata detaljerna och skiktningen återspeglar komplexiteten i popkonstbilder. Ernesto Yerena Montejanos bidrag till Street Pop Art Montejano, en mexikansk-amerikansk konstnär, bidrar till gatapopkonstens rika gobeläng genom verk som "Turtle Island Ganas Collage", som talar om identitets-, gemenskaps- och aktivismfrågor. Hans arbete speglar ofta erfarenheterna av gränslandet mellan USA och Mexiko, och fungerar som en visuell kommentar till det sociopolitiska landskapet. Genom att integrera motiv från ursprungsbefolkningen och chicanokulturen överbryggar Montejano det förflutna med nuet och skapar en dialog mellan historiska berättelser och samtida frågor. Hans konstverk överskrider gatukonstens traditionella gränser och erbjuder ett narrativ som är både universellt och djupt personligt. Genom sin konst bjuder Montejano in tittarna att engagera sig i bredare samtal om social rättvisa, arv och det mänskliga tillståndet, vilket befäster sin plats i pantheonet av street popkonst och graffitikonstnärer.

Läsa mer mindre

Dagen då tiden stod stilla Begränsad upplaga av arkivpigmenttryck på 290gsm Moab Rag Fine Art-papper av Jana Brike Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Målningens titel är en fullständig paradox, naturligtvis. Den är kopplad till min uppfattning om verkligheten i meditativa tillstånd. Det faktiska temat är baserat både på flicka-stam-relationen och löst på tre graces-berättelser. Den utforskar vad som är skönhet för mig. Skönhet är en känsla. Det är inte att bara vara vacker. Det inkluderar tapperhet och visdom och styrka och ofullkomligheter som gör en unik. Skönhet är en känsla, och du behöver en känsla för att uppfatta den. Skönhet är en hjärtat lyser ut, och du behöver ditt hjärtöga öppet för att se det. Det här verket var definitivt mer ambitiöst än något av mina tidigare verk. Mer detaljerat. Dessutom målade jag sällan om någonsin mer än en figur före detta. Mina karaktärer var alltid ensam, instängd i sitt eget självförsörjande universum. Från och med detta har relationerna mellan karaktärerna i mitt arbete blivit allt viktigare för mig." - Jana Brike

Läsa mer mindre

PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på 100 lb Frech Speckletone Cover Stock Paper av Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

Prawn Stars Arkivtryck av Lauren YS Limited Edition på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 10x12 Arkivpigment Fine Art Fusionen av fantastiska element i Lauren YS "Prawn Stars" Lauren YS:s "Prawn Stars" är en kvintessens inom genren Street Pop Art och Graffiti Artwork, som driver den samtida popsurrealismens hölje. Detta arkivtryck i begränsad upplaga, släppt 2023, är ett uppskattat samlarobjekt med endast 50 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Varje pjäs är noggrant tillverkad på Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, som mäter 10x12 tum, och väcks till liv med arkivpigmentkonst för att säkerställa dess varaktiga visuella effekt. Trycket har en gåtfull duo av mytiska varelser, en blandning av mänskliga och vattenlevande element, återgivna med en slående livfullhet som är karakteristisk för Lauren YS distinkta stil. Konstverket hyllar det fantastiska, där överjordiska varelser befaller betraktarens uppmärksamhet mot bakgrund av ett djärvt rosa universum. Denna fantasifulla skildring är genomsyrad av en känsla av nycker och förundran, och inbjuder åskådare att fördjupa sig i en berättelse lika intrikat som mystisk. Lauren YS:s visionära inställning till modern konst Lauren YS har cementerat sin plats i konstvärlden som en visionär, som sömlöst blandar gatukonstens estetik med deras fantastiska fantasier. "Prawn Stars" kapslar in deras unika förmåga att dra från en palett av det extraordinära, skapa konst som överskrider det vardagliga och erbjuder en portal till outforskade världar. Den begränsade upplagan av detta tryck understryker exklusiviteten i att äga en del av denna transcendenta värld, en ögonblicksbild av den gränslösa kreativiteten som definierar konstnärens verk. Att använda Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper talar om den kvalitet och omtanke Lauren YS lägger på varje tryck. Valet av material säkerställer att de rika texturerna och färgdjupet bevaras, vilket ger en taktil dimension som kompletterar den visuella festen. Allteftersom Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att utvecklas ligger konstnärer som Lauren YS i framkant och tänjer på gränser och utmanar uppfattningarna om vad gatukonst kan omfatta och förmedla. "Prawn Stars" är inte bara ett konstverk utan ett bevis på den växande mångfalden och komplexiteten inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det exemplifierar kraften i modern konst att inte bara dekorera ett utrymme utan också att berika och provocera fantasin. När trycket tar sin plats på samlares väggar bär det med sig innovationsandan och gatornas varaktiga tjusning, där konsten är till för alla, och varje yta har potential att bli en duk för det extraordinära.

Läsa mer mindre

WODH Poster #3 Artwork Giclee Limited Edition Print på Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivists. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Gravity Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 12x15 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas och arkivtrycket "Gravity". "Gravity" är ett fängslande arkivtryck av Sarah Joncas, en samtida popartist vars verk är genomsyrat av en modern känslighet som resonerar med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Denna 2019 begränsade upplaga, signerad och numrerad med endast 60 tryck, är återgiven på 290 g/m² Moab konstpapper, känt för sin överlägsna arkivkvalitet. "Gravity" mäter 12x15 tum och är ett kraftfullt exempel på Joncas förmåga att blanda klassiska motiv med en samtida kant, vilket skapar ett verk som är både tidlöst och omedelbart. Symbolism och emotionellt djup i "Gravity" Konstverket "Gravity" visar upp Joncas skicklighet i att skapa djupt känslomässiga och symboliska bilder. Centralfiguren, en kvinna med flödande hår som övergår i havsvågor, uttrycker reflekterande lugn. Samtidigt ger en tatuering av en manet på hennes rygg ett element av delikat styrka. Bakgrunden av en detaljerad måne mot den stjärnklara himlen framkallar en känsla av kosmisk förundran, som betonar teman om personlig gravitation och de naturkrafter som håller oss. Joncas val att inkorporera maneten, en organism som rör sig med havets strömmar, antyder en metafor för motståndskraft och anpassningsförmåga. Ämnets balanserade uppträdande och tatuering antyder en berättelse om att flöda med livets ebbar och flöden samtidigt som en känsla av kontroll och grace bibehålls. Detta samspel mellan styrka och flyt är ett återkommande tema i Joncas arbete. Det resonerar djupt inom pop- och gatukonst, där anpassningsförmåga och personligt uttryck är avgörande. Teknik och hantverk Tekniken som används i "Gravity" är ett bevis på Joncas hantverk. Den känsliga konsttryckprocessen för arkivpigment säkerställer att varje streck och färg fångas med klarhet, vilket bibehåller integriteten och livskraften hos originalkonstverket. Det noggranna urvalet av Moabs konstpapper för trycket understryker konstnärens engagemang för kvalitet och livslängden på hennes arbete, vilket säkerställer att varje verk kan uppskattas i generationer. Den begränsade upplagan av "Gravity" är betydelsefull för dess samlarvärde och representation av Joncas verk inom den lilla utgivningskulturen som råder inom gatukonsten. I detta sammanhang överbryggar trycket graffitins mer övergående karaktär och den bestående effekten av konsttryck, vilket gör att Joncas kan nå en bredare publik samtidigt som den behåller en atmosfär av exklusivitet. Sarah Joncas bidrag till samtidskonsten Sarah Joncas bidrag till samtidskonsten, särskilt inom pop- och gatukonst, framhävs av hennes unika bildspråk som kombinerar traditionella porträttmålningar med en grafisk romanliknande berättarstil. Hennes arbete i "Gravity" och andra stycken speglar en sammansmältning av det personliga med de fantastiska, inbjudande tittare att fördjupa sig i hennes motivs skiktade betydelser och känslomässiga undertoner. I "Gravity" fångar Joncas betraktarens blick med sitt övertygande bildspråk och inbjuder till en djupare kontemplation av de inre och yttre krafter som formar vår existens. Hennes förmåga att förmedla djupa känslotillstånd genom sin konst placerar henne i framkanten av popartister som omdefinierar genren för en ny era.

Läsa mer mindre

Ny Sheriff Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Slegh popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

WODH #2 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 kända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på angelägna havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

The Red Keep- Glow- UnReal Estate 3 Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av konstnären Tim Doyle Modern popkonst. AP Artist Proof 2016 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 I tv-programmet Game of Thrones, "Red Keep, är för närvarande kung Joffrey Baratheons residens (och tronen) och var tidigare residens för hans avlidne far kung Robert Baratheon.

Läsa mer mindre

Dystopia Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre

Brine Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x16

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Blue Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga av 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic blått bläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Interstellar Jelly Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressade branta naturliga skateboarddäck av Fine Artwork-konstnären Tara McPherson. 2022 begränsad upplaga av 50 skateboardkonstverk, storlek 8x32 arkivpigmenttrycköverföring på kallpressad brant naturligt skridskodäck Storlek: 8 x 31.875 tum Utgivning: 28 juni 2022

Läsa mer mindre

Preservation- Sustain Series Artwork Giclee Limited Edition Print på Cold-Press Italian Watercolor Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Dave Kinsey. Fina giclée-tryck på italienskt producerat kallpressat akvarellpapper med handprydda kanter. Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som höjer medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav.

Läsa mer mindre

City By The Sea Handdraget silkscreentryck i 5 färger på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 14x11

Läsa mer mindre

Havet stiger också: Odjuret 7-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 100 lb Cougar Cover-papper av Tim Doyle, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. The Sea Also Rises: The Beast av Tim Doyle Begränsad upplaga av 100 (signerade och numrerade) 7-färgs screentryck på 100lb Cougar Cover Oversized på 24" x 36" Tryckt med ♥ av Nakatomi Inc. "Tanken på stigande havsnivåer och havets djur (mytiska eller på annat sätt) som kommer till områden som de normalt inte ses är fascinerande för mig" -Tim Doyle

Läsa mer mindre

Shark Bite- Rook Brand Limited Edition 4-färgad handdragen metallisk bläck Silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av Joe King Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP-konstnärsbevis

Läsa mer mindre

WODH #1 Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Aaron Glasson. WODH, World Oceans Day Hawaii 2015 Printed Oceans är PangeaSeed Foundations konsttryckprogram som ökar medvetenheten och utbildar om akuta marina miljöfrågor genom linsen hos några av dagens mest respekterade kreativa hjärnor. Sedan 2012 har vi släppt över 100 originalutgåvor av konsttryck som lyfter fram hotade marina arter och havsmiljöer. Dessa fantastiska utgåvor hjälper till att föra in viktiga bevarandeberättelser i hem och arbetsplatser världen över och skapar kritisk dialog och inspirerande positiv handling. Genom att köpa dessa noggrant handgjorda konstverk i begränsad upplaga driver du inte bara PangeaSeed Foundations banbrytande arbete i samhällen över hela världen utan bidrar också till försörjningen för våra stödjande ARTivister. Tillsammans, via konst och aktivism, kan vi hjälpa till att rädda våra hav. PangeaSeeds andra årliga sommarserie av den banbrytande Sea Walls: Murals for Oceans-festivalen 17-26 juli 2015 i Cozumel, Mexiko. Sea Walls: Murals for Oceans är den första rörelsen i sitt slag som hjälper till att rädda våra hav via offentlig konst och aktivism (ARTivism). PangeaSeeds andra årliga sommarfestival kommer att innehålla över 25 välkända samtida artister från hela världen som samarbetar för att rikta ett välbehövligt strålkastarljus på pressande havsmiljöfrågor – samtidigt som de hjälper till att utbilda och inspirera individer och samhällen att skydda planetens viktigaste ekosystem: havet.

Läsa mer mindre