Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Röd Limited Edition Hand Draught 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i art of Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Batard Romanee Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på Handdecked 290gsm Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Campbell La Pun. 2021 Signerad & numrerad- Batard Romanee • Signerad arkivpigmenttryck• Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper• Anpassade handrivna dekorerade kanter • 18 x 23 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Campbell La Pun i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Chalino Sanchez Original Colorway HPM Silkscreen av Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas 4-färgs screentryck Sprayfärg på handprydd konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2022 Signerad och numrerad Stencil Spray Paint Handdeckad HPM Embellished Limited Edition av TBD Unique Artwork Storlek 20.5x26.5 El Rey del Corrido Original Colorway. Ernesto Yerena Montejanos hyllning till en musikalisk legend Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är ett slående stycke pop street art som hyllar den bortgångne mexikanska singer-songwritern Chalino Sanchez, El Rey del Corrido. Det här konstverket är en unik blandning av Montejanos signaturstil och andan i Sanchez musik, en genre som är djupt rotad i den narrativa traditionen av corridos, som är ballader som berättar historier om passion, kamp och motstånd. Verket skapades 2022 och visar upp det rika samspelet mellan bildkonst och musik, som symboliserar kulturell identitet och minne genom dess livfulla 4-färgs screentryck och sprayfärg på handprydda konstpapper. Att fånga essensen av Chalino Sanchez i gatapopkonst Montejanos konstverk fångar essensen av Chalino Sanchez med ett visuellt språk som resonerar i gatapopkonst och graffiti. Användningen av djärva färger och de handprydda kanterna på papperet ger verket en rå och autentisk känsla, som återspeglar den grymma verkligheten i Sanchez texter och livshistoria. Den begränsade upplagan, signerad och numrerad av konstnären, speglar den intima kopplingen mellan konsten och dess ämne. Det erbjuder unika kulturella minnen för både konst- och musikentusiaster. Street Art-tekniker och popkonstkänsligheter Teknikerna som används för att skapa "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är karakteristiska för gatukonstens spontanitet och popkonstens förkärlek för djärva bilder. Montejanos användning av stencilsprayfärg lägger till ett lager av textur och djup, vilket gör varje tryck i serien till en unik detalj. Sprayfärgen, ett verktyg som ofta förknippas med graffitins rebelliska natur, står i kontrast till den kontrollerade processen med silkscreentryck, vilket resulterar i en bit som är både planerad och improviserad, noggrann och uttrycksfull. Ernesto Yerena Montejanos konstnärliga bidrag Montejanos verk sticker ut i samtidskonsten genom att kombinera gatukonsttekniker med kulturellt berättande. Hans verk återspeglar ofta sociala och politiska teman, med fokus på Chicano och ursprungsbefolkningens upplevelser. I "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" fortsätter Montejano denna tradition och använder det visuella mediet för att fira och utforska komplexiteten i den mexikansk-amerikanska identiteten och den kulturella crossover som Chalino Sanchez förkroppsligar. Ernesto Yerena Montejanos "Chalino Sanchez Original Colorway HPM" är mer än ett konstverk – det är en visuell ode till en ikonisk figur vars musik fortsätter att inspirera och resonera med människor över gränserna.

Läsa mer mindre

Stellar Hand-Pulled 4-Color Silkscreen Print on Hand Deckled 320gsm Coventry Rag Vellum Paper av Pop Artist Lefty Out There Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 40 storlek 24x36

Läsa mer mindre

Frihet/välstånd till vilket pris som helst - Svart begränsad upplaga handdragen 2-färgs screentryck på 290 gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

The Joker Batman DC Comics Limited Edition 7-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Mr. Brainwash Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 79 konstverk, storlek 32x43 "Mr. Brainwash är glad över att kunna tillkännage ett nytt tillskott till den pågående serien av serietidningsomslag, denna gång med en av de mest ökända superskurkarna, Jokern. Ett screentryck i sju färger på handrivet arkivkonstpapper. Varje tryck är signerad och numrerad, med ett tumavtryck på baksidan. Standardutgåvan kommer att vara ur en upplaga på 79" -Mr Brainwash- Thierry Guetta (Team) Mr. Brainwash, en moniker som används av gatukonstnären Thierry Guetta, fortsätter att påverka gatapopkonst- och graffitikonströrelsen med sina distinkta verk som ofta blandar popkulturreferenser och en edgy street-estetik. Hans senaste satsning på serietidningskonst ger oss ett silkscreentryck i begränsad upplaga med The Joker, en av Batmans mest ökända motståndare från DC Comics. Det här stycket är en fantastisk representation av The Joker, som kapslar in karaktärens kaotiska energi och anarkiska anda. Tillverkad genom en noggrann sju-färgs handdragen silkscreen-process på konstpapper, exemplifierar trycket Mr. Brainwashs signaturstil som kombinerar gatukonst och popkonstelement. Konstverket är ett upplopp av färg, med stänk och droppar som antyder en rå, ohämmad kraft, ungefär som The Joker själv. Detta förhållningssätt till verket åberopar graffitikonstens spontanitet och rebelliska natur, medan det ikoniska komiska bildspråket knyter det fast till popkonsttraditioner. Vart och ett av trycken i begränsad upplaga, i en imponerande storlek på 32x43 tum, är inte bara signerade och numrerade utan bär också konstnärens unika tumavtryck på baksidan, vilket fungerar som ett kännetecken för autenticitet och en personlig touch från Mr. Brainwash. Med endast 79 stycken är detta konstverk ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av serietidningar och samtida gatapopkonst. Valet av The Joker är särskilt resonans i dagens kultur, och symboliserar den dubbla naturen av kaos och intellekt. Mr. Brainwashs skildring knyter an till tidsandan och presenterar Jokern som en komisk karaktär och en ikon för moderna samhälleliga motsättningar. Konstverket är ett djärvt uttalande i Mr. Brainwashs oeuvre, och fortsätter sin utforskning av populärkulturen och dess ikoner genom gatu- och popkonst.

Läsa mer mindre

Night Bender- Savage Sacred Young Minds Series 23-färger Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE: Night Bender 23-färgs silkscreentryck på Coventry Rag 325gsm Silkscreen bläck på papper Begränsad upplaga av 100 23 x 36 tum (58 cm x 89 cm) 2016

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

Aldrig säker Arkiv Pigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Olga Esther, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konsttryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 20 tum / 50 x 50 cm Handtäckta kanter Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären Tryckt av Static Medium (Los Angeles)

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Box Cutter Clownz 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Talk Talk Talk- Red Limited Edition Handdragen 2-färgad serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 24x18" svart och rött screentryck tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat i begränsad upplaga av 150. Visualiteten i Cleon Petersons verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Närmare bestämt existerar figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är indelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt inom konsten att Peterson och, precis som i grekiska vaser, lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller något utsmyckat.

Läsa mer mindre

Självporträtt IV 1-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jeff Rial, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 3 Print Run Edition, Self Portrait 4 on Hand Deckled Paper 2008. En del lätta fläckar på den övre vänstra vända vit marginal.

Läsa mer mindre

På den soliga sidan av gatan - gult på rött handdraget 2-färgat silkscreentryck på 290 gsm Coventry Rag-papper dekorerade kanter av konstnären Cleon Peterson Limited Pop Art Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 14x20.5 Begränsad upplaga av 125 handdragna 14 x 20.5” gult på svart screentryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Signerad och numrerad. Cleon Peterson (f. 1973) On the Sunny Side of the Street (Yellow), 2021 Screentryck på Coventry Rag-papper 20-1/2 x 14 tum (52.1 x 35.6 cm) (ark) Utg. 125 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Utgiven av konstnären. Petersons konst har en robust anti-etableringskaraktär, och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären, och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar som ställs ut i USA, Europa och Asien. "On the Sunny Side of the Street" är ett gult silkscreentryck av Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för sina provocerande och ofta mörka konstverk. Petersons arbete utforskar ofta teman som våld, maktdynamik och samhällelig oro, vilket återspeglar den komplexa och motsägelsefulla naturen hos mänsklig existens. Just det här trycket, "På den soliga sidan av gatan", presenterar en annan ton än mycket av Petersons andra verk, med tanke på dess titel och gula färg. Det kan vara ett försök att utforska den ljusare, mer optimistiska sidan av livet, eller kanske det ger en kontrasterande syn på de mörkare teman som finns i hans andra verk. Som artist är Peterson känd för sin förmåga att göra slående visuella uttalanden som lämnar en bestående inverkan på tittarna.

Läsa mer mindre

The Return Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black & Gold Silkscreen Print: A Stark Narrative av Cleon Peterson The Return av Cleon Peterson är ett slående exempel på Street Pop Art och Graffiti Artwork, som blandar minimalistisk design med djupgående berättande. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är skapat på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, som erbjuder både visuellt och taktilt djup. Den mäter 20x20 tum och har Petersons signaturstil, som kännetecknas av djärva kontraster och grafiska figurer. Konstverket föreställer en krigare på en häst, med ett blodigt svärd, och presenterar teman som konflikt, dominans och överlevnad. Verket, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, resonerar med en atmosfär av förstörelse och motståndskraft, och drar paralleller mellan personliga strider och större samhälleliga kamper. Cleon Petersons distinkta konstnärliga röst Cleon Peterson är känd för sin skarpa, grafiska stil som kombinerar element av popkonst med intensiteten av graffiti-inspirerad estetik. Hans arbete utforskar ofta teman om maktdynamik, kaos och den mänskliga naturens mörkare aspekter. The Return fortsätter denna tradition, med den centrala figuren av en krigare till häst som symboliserar erövring och överlevnad. Användningen av svart och guld ger en kunglig men ändå olycksbådande ton, vilket ökar spänningen i scenen. Petersons förmåga att destillera komplexa berättelser till förenklade former skapar en omedelbar visuell effekt samtidigt som den inbjuder till djupare reflektion över de teman som presenteras. Design och symbolik i The Return The Return har en dramatisk komposition där den centrala krigarfiguren dominerar det visuella rummet. Hästen, återgiven i Petersons signaturminimalism, framkallar rörelse och styrka, medan det blodiga svärdet fungerar som en skarp påminnelse om våld och dess konsekvenser. Den svarta bakgrunden förstärker figurens gyllene nyans, framhäver dess framträdande plats och isolerar den i ett tomrumsliknande utrymme. Denna dualitet av ljus och mörker symboliserar inte bara konflikter utan också motståndskraft och överlevnad. Den avskalade estetiken speglar kampens råhet, vilket gör verket både visuellt slående och tematiskt intensivt. Hantverk och sammanhang i begränsad upplaga Tryckt på premiumpapper av Coventry Rag-konst, The Return är handprydd för att ge den en hantverksmässig kvalitet som kompletterar konstverkets grafiska intensitet. Den är signerad och numrerad av Cleon Peterson och den begränsade upplagan garanterar dess exklusivitet och samlarbarhet. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av relevans, och knyter teman för förstörelse och överlevnad till samtida händelser. The Return exemplifierar skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork, och fångar både gatukonstens råa energi och de bestående berättelserna om mänsklig konflikt och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Röd Vit Blå Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Silkscreentrycket Vote Keep Hope & Freedom Alive rött, vitt och blått silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett kraftfullt stycke gatapopkonst och graffiti. Skapat 2024, fångar detta konstverk i begränsad upplaga ett starkt politiskt och kulturellt budskap, som betonar hopp, frihet och medborgerligt ansvar. Det här föremålet, tryckt på 290 g Coventry Rag Fine Art-papper, har en handprydd kant, vilket ger en taktil känsla av äkthet och hantverk till presentationen. Upplagan är begränsad till 80 signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum, vilket återspeglar dess exklusivitet och tilltal till samlare av samtida politisk konst. The Artistic Vision of Cleon Peterson Cleon Peterson, en amerikansk konstnär född 1973, är känd för sitt slående och ofta konfronterande arbete. Hans konst skildrar ofta teman som konflikter, maktdynamik och samhälleliga omvälvningar. Petersons bakgrund inom graffiti och gatukonst påverkar hans djärva estetik, präglad av skarpa kontraster och en palett av begränsade färger. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive exemplifierar dessa egenskaper. Den centrala figuren - en kvinna som rider på en häst och håller i en US flagga – symboliserar styrka, uthållighet och patriotiska ideal. Valet av rött, vitt och blått understryker dess amerikanska identitet och knyter konstverket till idealen om demokrati och frihet. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge fungerat som kraftfulla verktyg för sociala kommentarer. Detta tryck förkroppsligar denna tradition och använder djärva, grafiska bilder för att inspirera till handling och reflektion. Kompositionens medvetna enkelhet säkerställer att budskapet är tydligt och tillgängligt, vilket gör den till ett typiskt exempel på politisk konst med en populistisk kant. Petersons användning av silkscreen-tekniker knyter verket till traditionerna hos popkonstpionjärer som Andy Warhol, medan den urbana och gryniga estetiken kopplar det till graffitikulturens råa energi. Begränsade upplagor som ett medium för politiska uttryck Exklusiviteten hos konstverk i begränsad upplaga som denna ökar deras värde, både ekonomiskt och kulturellt. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive resonerar med samtida politiska rörelser, särskilt de som betonar samhällsengagemang och skyddet av demokratiska ideal. Genom att införliva en kraftfull visuell berättelse med intimiteten i handsignerade och numrerade utgåvor, överbryggar Peterson det personliga och det politiska och skapar ett verk som känns både monumentalt och lättillgängligt. Det här konstverket är ett slående exempel på hur modern gatapopkonst och graffitikonst kan kapsla in politiska känslor samtidigt som de behåller en estetisk dragningskraft.

Läsa mer mindre

Rösta Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Artwork i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen-trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue av Cleon Peterson representerar ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonst med ett tydligt politiskt budskap. Detta konstverk skapades 2024 och fångar andan av medborgerligt ansvar och den varaktiga kampen för demokrati. Det här stycket är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket framhäver dess handgjorda kvalitet och taktila tilltalande. Trycket är en del av en begränsad upplaga av endast 80 signerade och numrerade verk, som mäter 18x24 tum. Dess exklusivitet och kraftfulla budskap gör den mycket eftertraktad av både samlare och konstentusiaster. The Bold Visual Style of Cleon Peterson Cleon Peterson, en amerikansk konstnär född 1973, är känd för sitt djärva och minimalistiska visuella språk. Hans arbete utforskar ofta teman som makt, motstånd och samhälleliga konflikter, och använder skarpa kompositioner och kontrasterande färger för att förstärka intensiteten i hans budskap. The Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print visar en central figur av en kvinna på hästryggen som håller i USA flagga, som symboliserar motståndskraft, hopp och den ständiga kampen för frihet. Den dämpade trötthetsinspirerade paletten erbjuder en unik version av traditionella patriotiska färger, vilket förstärker känslan av uthållighet och tyngden av samhällsansvar. Street popkonst och graffiti konstverk som politisk kommentar Street pop konst och graffiti konstverk har länge använts för att uttrycka politiska och sociala budskap, och detta tryck är inget undantag. Genom att kombinera gatukonstens råa energi med silkscreentryckets polerade tekniker skapar Peterson ett verk som resonerar med samtida publik samtidigt som han hedrar den aktivistiska konstens traditioner. Bildspråket av kvinnan och hästen framkallar styrka och beslutsamhet, medan flaggan och den dynamiska kompositionen betonar en uppmaning till handling. Den trötthetsinspirerade designen fungerar också som en subtil nick till de kamper och uppoffringar som är inneboende i kampen för att bevara demokratiska värderingar. Begränsade upplagor och deras kulturella betydelse Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess attraktionskraft och understryker dess betydelse som en del av kulturell kommentar. Genom att signera och numrera vart och ett av de 80 trycken personifierar Peterson konstverket och skapar en påtaglig koppling mellan konstnären och betraktaren. Användningen av konstmaterial som Coventry Rag Paper lyfter verket och blandar gatukonstens lättillgängliga etos med det raffinerade hantverket av traditionellt tryck.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart och vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. A Striking Vision of Raw Power Cleon Peterson är en amerikansk konstnär vida känd för att skildra spända konfrontationer och skarpa bilder som lyfter fram konflikter mellan figurer. Detta svartvita silkscreentryck med titeln Take Me Now visar upp hans signaturstil av skarpa kontraster, djärva silhuetter och dramatisk spänning. Konstverket har två imponerande figurer låsta i en dynamisk kamp, ​​som betonar en känsla av intensitet som drar blickarna till den våldsamma sammandrabbningen av kroppar. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, avslöjar detta pjäs Petersons omisskännliga förmåga att förmedla viscerala känslor genom minimala men kraftfulla konturer. Tittarna känner ofta igen inflytandet från Street Pop Art & Graffiti Artwork i Petersons avsiktliga val av en monokromatisk färgpalett och medvetet förenklade former som kanaliserar rå energi till ett levande visuellt narrativ. Fängslande teman och mästerlig utförande Take Me Now presenterar komplexa teman med rötter i aggression, dominans och överlevnad. Spänningen i kompositionen fångar ett flyktigt ögonblick där en figur verkar redo att slå till, medan den andra kämpar mot underkuvande. Petersons silhuetter känns som tidlösa symboler för kaotiska kamper som ekar genom mänsklighetens historia. Frånvaron av intrikata ansiktsdetaljer koncentrerar uppmärksamheten på hållning och form, vilket framhäver den universella aspekten av konflikt. De skarpa svarta och vita kontrasterna förstärker verkets tidlösa kvalitet och erbjuder en minimalistisk men ändå kraftfull estetik. Samlare och entusiaster beundrar hur Peterson använder en kombination av konsttekniker och referenser till Street Pop Art & Graffiti Artwork, vilket skapar en stil som känns både rå och raffinerad. Samlarkonstverk i begränsad upplaga Detta signerade och numrerade verk från 2024 kommer i en begränsad upplaga av 100, vilket understryker dess exklusivitet och samlarbara karaktär. Med måtten 18x18 tum ger trycket en betydande närvaro på alla väggar. Cleon Petersons användning av arkivkvalitet, handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper säkerställer hållbarhet och en raffinerad struktur som passar bra med hans djärva grafiska design. De subtila dekorerade kanterna förmedlar en hantverksmässig kvalitet och påminner tittarna om att varje tryck är noggrant producerat. Seriösa konstsamlare söker ofta efter Petersons verk för deras förmåga att smälta samman samtida influenser med en tidlös, nästan mytologisk essens av konfrontation och konflikt. Resonans i Street Pop Art & Graffiti Artwork Fans av Peterson uppskattar hur hans verk resonerar med en härstamning som inkluderar Street Pop Art & Graffiti Artwork, former som störde konventionella galleriscener med provocerande bilder. Hans figurer, avskalade på överflödiga detaljer, speglar en bakgrund där djärva linjer och starka kontraster är vanliga. Take Me Now kanaliserar delar av graffitikulturen, där snabba, avgörande gester definierar stilen. Samtidigt bär den på popkonstens idé om att använda skarpa, gripande bilder för att kommunicera mänsklig oro. Denna kollision av influenser gör Petersons konst övertygande för beundrare av såväl urban estetik som samtida konst.

Läsa mer mindre

Queen of Love blått silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 10-färger på dekorerat konstpapper med begränsad upplaga screentryck. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 22x22 Silkscreentryck av ett kort med hjärtats drottning med Forever Yours skrivet på framsidan i blått. A Striking Union of Color and Symbolism Queen of Love Blått silkscreentryck av Mr Brainwash, även känd som Thierry Guetta, är ett uppiggande exempel på gatapopkonst och graffitikonst blandat med popkulturreferenser. Guetta, som är en fransk konstnär, har fått erkännande för sin lekfulla omformning av ikoniska bilder. Denna utgåva från 2024 mäter 22x22 tum och kommer som en signerad och numrerad begränsad upplaga på 50. Verket kretsar kring ett drottningspelkortsmotiv, skiktat mot en brun kartongliknande bakgrund prydd med ömtålig tejp och fraktetiketter. Tillägget av en klarblå graffiti-stil över kortet betonar en sammanslagning av förfining och vanvördig gatustil. Genom noggrant skiktade tio-färgs silkscreen-tekniker, tar Guetta fram essensen av förundran, spontanitet och glädje som fansen uppskattar i hans dynamiska arbete. Den här utgåvan visas på dekorerat konstpapper, vilket ger en taktil och tidlös kvalitet. De lite grova kanterna och strålande nyanserna framkallar en känsla av hantverksmässigt hantverk. Observatörer dras till den noggranna inriktningen av drottningens spelkort, ett klassiskt emblem av tur och lockelse. Den flamboyanta blå frasen som djärvt målas över figuren fungerar som ett subversivt uttalande som utmanar traditionella uppfattningar om kungliga bilder. Guettas signatur förhållningssätt till skiktning av ikonografi och gatuinspirerad text ger en övertygande kontrast mellan det raffinerade och det spontana. Kortets lekfulla närvaro frammanar både en känsla av lyx och en påminnelse om att populära bilder kan återuppfinnas genom graffitiliknande ingrepp. Tiofärgstryck och gatupåverkan Silkscreen-processen involverar tio individuella färglager, handdragna för att garantera precision och levande mättnad. Varje pass tillför ytterligare en dimension, vilket resulterar i en mångfacetterad komposition som resonerar med energin från graffitiväggmålningar. Denna teknik skiljer konstverket från massproducerade tryck, vilket understryker Guettas dedikation till kvalitet och distinkta stil. Drottningkortets skarpa konturer och fraktetiketternas rytmiska mönster vittnar om en stark grund inom popestetiken. Samtidigt förmedlar de råa slagen av sprayliknande bokstäver den spontanitet som är central för gatukulturen. Denna blandning av struktur och edginess är ett kännetecken för Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen, som försöker förena det visuella språket i urbana utrymmen med den ljusa tjusningen av populära motiv. Imponerande teman och lekfulla kommentarer Tittare på Queen of Love blå silkscreentryck möts av lager av mening. Damkortet påminner om klassiska kortspel och tipsar om begreppen tur, strategi och makt. Genom att placera drottningen mot en falsk fraktcontainerbakgrund, ramar Guetta in motivet i ett sammanhang av transport och bräcklighet. Bräckliga tejp och försiktighetssymboler uppmärksammar teman om värde och skydd, vilket inbjuder till reflektion över hur värdefulla föremål rör sig genom globala system. Närvaron av den djärva blå texten inbjuder till dialog om personliga relationer och känslomässiga risker, och ger en upplyftande påminnelse om att tillgivenhet och lojalitet kan överskrida det vanliga. Dessa flera referenser uppmuntrar samlare att tolka trycket på ett sätt som känns omedelbart och relevant för det samtida samhället. Samlarbarhet och modern dragningskraft Entusiaster av konst dras ofta till Mr Brainwashs verk för deras igenkännliga bilder fyllda med ljusa färgpaletter och sprudlande popreferenser. Denna handdragna silkscreen-utgåva utmärker sig för sin blandning av raffinerade tryckmetoder och rå gatuestetik, vilket skapar ett verk som smälter samman motsatser på ett kraftfullt sätt. Varje tryck fångar individualiteten i konstnärens tillvägagångssätt, vilket säkerställer små variationer som ger karaktär till serien om 50. Storleken 22x22 erbjuder ett rejält men ändå mångsidigt format som drar till sig uppmärksamhet utan att överväldiga ett utrymme. Genom att sammanföra klassiska symboler för kärlek och makt med fraktetiketter och en graffiti-blomstring, ger Guetta en inbjudan att se välbekanta ikoner genom en mer dynamisk lins.

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands- Röd/Blå 3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HPM-silkscreentryck på dekorerat Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande röd/blå varianten är gjord på hållbart, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär struktur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta otroliga konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I det här verket är titeln "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

Så länge förråden räcker Stort format Begränsad upplaga Handdragen 4-färgs serigraftryck på anpassat Coventry traspapper i bomull av Graffiti Street Artist Shepard Fairey. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 45x26 Handdeckad Inom den pulserande sfären av popkonst, gatukonst och graffitikonst, står Shepard Fairey som en höga figur, känd för sina tankeväckande verk som ofta överskrider duken för att göra gripande samhälleliga uttalanden. Hans skapelse, "While Supplies Last", är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet och hängivenhet för globala saker. Detta konstverk i storformat, noggrant utformat som ett handdraget 4-färgs serigraftryck, exemplifierar den exakta uppmärksamheten på detaljer och tankedjupet bakom Faireys skapelser. Tillverkad på skräddarsytt Coventry traspapper i bomull, utstrålar konstverket en taktil rikedom. Måtten, 45x26, ger konstverket en befallande närvaro, vilket säkerställer att dess budskap inte bara ses utan känns. Kanterna, handtäckta, bidrar till dess autentiska attraktionskraft. Men det som verkligen får det här stycket att resonera är dess kraftfulla bildspråk: djärva mönster, fängslande blommotiv som ställs in mot ett oförskämt vackert ansikte och det omisskännliga "MED LAGER RÄNKER!" emblem - alla arbetar tillsammans för att belysa det brådskande med miljöhänsyn. Konstverkets exklusivitet har sitt ursprung 2023 och präglas av dess begränsade upplaga på endast 100 stycken, som var och en är signerad och numrerad av Shepard Fairey själv. För att förstärka dess äkthet är Obey Publishing chop diskret placerad i konstverkets nedre vänstra hörn. Viktigt är att Faireys engagemang för miljövård lyser igenom, eftersom intäkterna från detta mästerverk tillägnas Greenpeace, vilket säkerställer att konsten inte bara rör upp själen utan också bidrar påtagligt till pressande globala frågor. I en tid där konst och aktivism flätas samman, står "Medan leveranserna räcker" som en ledstjärna för hopp och en uppmaning till handling.

Läsa mer mindre

Ikon Collage Botten- Large Format Limited Edition Handdragen 3-färgs silkscreentryck på Cream Speckle Tone-papper med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck 30 tum gånger 38 1/2 tum Upplaga av 70 31 oktober 2016. Screentryck i storformat. 30 tum gånger 38 1/2 tum. Begränsad numrerad upplaga på 70. Arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter. LYDA förlagskotlett i nedre vänstra hörnet. Signerad av Shepard Fairey.

Läsa mer mindre

Runaway Paradise: Svart/ DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile HPM 4-färgad handdragen med stencil på 310 gsm Coventry Rag. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 8 HPM konstverk Storlek 24x38 24 x 38 tum / Varje upplaga av 8 akryl- och silkscreenbläck på Lenox 100 papper Signerad, stämplad och präglad FAILE 2022 "Baserat på en ny bild från vår Endless-show i Miami, är vi återupptäckt i Miami. Paradistryck. Dessa verk speglar några nyare målningar som vi har arbetat med i studion och vi har verkligen gillat att arbeta inom stilen. Dessa tryck är djärva och klassiska FAILE. De är gjorda av en serie målade bakgrunder, stenciltryck och silkscreen och är en levande uppsättning. Vi gjorde dessa i tre upplagor av 8. B-sidan har ett DFXX Sound/Vision-tryck." -Faile Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side Silkscreentryck av Faile – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Faile, den Brooklyn-baserade konstnärliga duon känd för sin djärva och skiktade inställning till Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Runaway Paradise: Black/DFXX B-Side. Detta handdragna silkscreentryck, skapat med stenciltekniker och akryl på 310gsm Coventry Rag, är en fantastisk fortsättning på deras signatur visuella stil. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga av endast åtta, står detta konstverk som ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Kompositionen på 24x38 tum är en förlängning av deras Endless-serie, som ursprungligen visades upp i Miami, och är djupt kopplad till deras studiopraxis, där målade bakgrunder, stenciler och screentryckstekniker sammanstrålar. Detta tryck exploderar med mättade toner av rosa, rött och gult i kontrast mot djupt svart, vilket skapar en högenergisk estetik. Bildspråket är omisskännligt misslyckat, och förenar figurer i retromassastil, nostalgisk americana och en punk-infunderad känsla av uppror. Titeln Runaway Paradise frammanar en drömlik flykt, men ändå antyder de kaotiska undertonerna en mer komplex berättelse. Krokodiler knäpper i foten av sorglösa karaktärer, medan djärv typografi som Silent Partner och American Illusions ramar in konstverket och förstärker teman som lust, bedrägeri och flyktig fantasi. Faile och utvecklingen av Street Pop Art & Graffiti Artwork Sedan slutet av 1990-talet har Faile varit en av de mest innovativa krafterna inom samtida Street Pop Art & Graffiti Artwork. Duon, bestående av Patrick McNeil och Patrick Miller, byggde upp sitt rykte genom storskalig veteklistring, handmålade väggmålningar och mixade mediatryck som hämtar inspiration från reklam, propaganda och serietidningsestetik. Deras arbete återspeglar en djup förståelse av visuell kultur, genom att blanda välbekanta bilder till skiktade kompositioner som utmanar uppfattningar om konsumentism, nostalgi och identitet. Failes konstnärliga språk känns omedelbart igen och blandar oroliga texturer, splittrade berättelser och en rå street-art-sensibilitet. Deras process är djupt rotad i traditionella trycktekniker, som ofta innehåller handmålade element, collagearbeten och experimentella tillämpningar av färg och textur. Varje pjäs bär på essensen av en inlevd, nedsliten estetik som speglar stadslandskapens förfall och liv. Runaway Paradise: A Collision of Pulp Fiction, Nostalgia, and Urban Chaos Runaway Paradise är ett perfekt exempel på Failes förmåga att balansera visuellt berättande med en känsla av oförutsägbarhet. Konstverket refererar till vintage omslag av massaroman, reklam från mitten av århundradet och rock-and-roll-affischkultur, allt blandat genom en graffiti-inspirerad lins. Karaktärerna verkar bekymmerslösa, nästan omedvetna om den lurande faran under dem, vilket förstärker teman om amerikansk eskapism och illusionerna om paradiset. Textelementen utspridda i kompositionen fungerar som både kommentarer och störningar, vilket leder till att betraktaren ifrågasätter den djupare innebörden bakom det levande bildspråket. Valet av svart, neonrosa och eldrött ökar intensiteten i kompositionen och skapar en nästan hypnotisk effekt. DFXX Sound/Vision-trycket på B-sidan utökar konstverkets konceptuella djup ytterligare och kopplar det till Failes pågående utforskande av musik, media och subkulturellt inflytande. Lagringen av silkscreen-bläck med stencilarbete säkerställer att varje tryck bär en distinkt personlighet, vilket gör varje utgåva av denna uppsättning till ett unikt stycke Street Pop Art & Graffiti Artwork. Inflytandet av Failes arbete på samtidskonst Faile fortsätter att tänja på gränserna för vad Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara, och kombinerar högkonsttekniker med gatukulturens rebelliska energi. Deras verk kan hittas i gallerier, museer och offentliga installationer över hela världen, men det förlorar aldrig sin underjordiska etos. Genom att införliva handdragna silkscreen-tekniker och schablonapplikationer, håller de sitt arbete grundat i den råa, taktila upplevelsen av tryckning, och undviker steriliteten i massproduktion. Runaway Paradise representerar en perfekt blandning av Failes förflutna och nutid, och återspeglar deras tidiga street-art-rötter samtidigt som de införlivar de raffinerade teknikerna de har utvecklat under decennier. Den här begränsade upplagan står som både ett konstnärligt uttalande och en kulturell artefakt, vilket bevisar att Street Pop Art & Graffiti Artwork fortsätter att frodas i nya och oväntade former.

Läsa mer mindre

The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Gold Silkscreentryck: Cleon Petersons vision om konflikt och makt The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson är en kraftfull representation av mänskliga konflikter och motståndskraft, uttryckt genom språket i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det här föremålet i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är tillverkat på handdekorerat 290 g/m² Coventry Rag konstpapper, och erbjuder en taktil rikedom som kompletterar dess slående visuella effekt. Konstverket, som mäter 20x20 tum, visar en ensam krigare på en häst som viftar med ett blodigt svärd. Gjort helt i guldbläck mot tidningens skarpa vita bakgrund, utstrålar verket en aura av kunglighet och våld, som inkapslar dualiteten av triumf och förstörelse. Cleon Peterson och hans ikoniska stil Cleon Peterson hyllas för sitt grafiska, minimalistiska förhållningssätt till berättande, som ofta utforskar teman som våld, makt och överlevnad. Hans verk är djupt rotat i spänningen mellan kaos och ordning, med skarpa kompositioner som väcker råa känslor. The Return Gold exemplifierar denna stil och presenterar en scen som på en gång är elegant och oroande. Petersons användning av förenklade former och djärva silhuetter tillåter tittarna att fokusera på de narrativa delarna av verket, medan användningen av guld lägger till ett lager av symbolik kopplat till rikedom, makt och arv. Detta konstverk, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, får ytterligare relevans eftersom det liknar teman om förstörelse och uthållighet. Symbolik och visuell påverkan i The Return Gold Den centrala figuren i The Return Gold är en befallande krigare på hästryggen som höjer ett svärd som fortfarande droppar av blod. Detta bildspråk talar om teman om erövring, överlevnad och våldets cykliska natur. Hästen, en tidlös symbol för makt och frihet, bidrar till verkets dramatiska intensitet. Den monokromatiska guldpaletten förstärker konstverkets genomslag och skapar en lysande kvalitet som står i kontrast till det bistra ämnet. De handprydda kanterna på papperet framhäver verkets råhet och grundar dess polerade estetik i den taktila äktheten hos gatuinspirerad konst. Samlarbarhet och sammanhang för The Return Gold Tryckt på förstklassigt Coventry Rag konstpapper, är The Return Gold ett bevis på Cleon Petersons hängivenhet för hantverk och berättande djup. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket säkerställer dess exklusivitet inom en ospecificerad men efterlängtad upplagastorlek. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av betydelse, och drar kopplingar mellan konstverkets teman och verkliga händelser. Som både ett konsttryck och ett stycke Street Pop Art suddar The Return Gold ut gränserna mellan traditionellt och modernt, och erbjuder samlare ett meningsfullt och visuellt fängslande tillägg till sina samlingar.

Läsa mer mindre

Stairway to London Limited Edition 2-färgad vintage handdragen silkscreentryck på konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2009 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x22 Led Zeppelin Music Rock Super Stars Vintage 2009 tryck. Handgjord screentryck på handrivet, 100 % bomull 300gsm krämt arkivkonstpapper med dekorerade kanter. 22 × 30 i 55.9 × 76.2 cm Edition 100

Läsa mer mindre

Venus Unique #13 Unique Original HPM 6-Color Hand-Pulled Silkscreen Print på handrivet arkivpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 HP Signerad och numrerad handmålad original, unikt unikt dekorerat konstverk, storlek 16x16. Anpassad ram & matta. Varje tryck är signerat plus numrerat 1/1 av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash. Skärningspunkten mellan klassisk bildspråk och samtida gatapopkonst i Mr. Brainwash's Venus Unique #13 Thierry Guetta, konstnärligt känd som Mr. Hjärntvätt, har varit en transformerande kraft inom modern konst, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens rebelliska energi och popkonstens ikoniska bildspråk. Hans verk, Venus Unique #13, är ett bevis på denna fusion, som förkroppsligar den spontana kreativiteten hos Graffiti Street Artists Modern Pop Art. Släppt 2021, är detta handdragna silkscreen-tryck en del av en originalserie som ger den klassiska skildringen av Venus en explosion av samtida liv, understryks av den livfulla störningen av ett Rubiks kubmönster. Venus Unique #13 är en symbolisk pjäs inom Mr. Brainwashs oeuvre. Det är ett silkscreentryck i 6 färger, understruket av konstnärens handmålade utsmyckningar på handrivet arkivpapper, vilket ger den en organisk och taktil känsla. Konstverket är inkapslat i en anpassad ram och matta, vilket förstärker dess visuella tilltalande och bevarar dess skick. Just detta tryck är märkt 1/1, vilket signalerar dess status som ett unikt verk inom serien. Det är ytterligare autentiserat av Mr. Brainwashs signatur och tumavtryck på baksidan, som kännetecknar dess originalitet. Fånga konsthistoriska referenser med en modern twist Mr. Brainwashs förkärlek för att kombinera klassiska konsthistoriska referenser med moderna element är uppenbar i Venus Unique #13. Konstverket ombildar den romerska gudinnan Venus, en bestående symbol för skönhet och kärlek, genom linsen av modern ikonografi och urbant konstnärskap. Genom att överlagra den fridfulla och tidlösa Venus figur med de kaotiska, färgglada mönstren av en Rubiks kub, kan Mr. Hjärntvätt skapar en dialog mellan dåtid och nutid, mellan bestående ideal och samtida utmaningar. Användningen av Rubiks kub är anmärkningsvärt suggestiv, eftersom den är en popkulturikon och en metafor för komplexitet och den mänskliga strävan att lösa pussel. Det antyder att tolkningen av skönhet och konst i sig är ett komplext pussel, en utmaning som utvecklas med tid och perspektiv. Herr. Brainwash använder skickligt kubens färger och former för att splittra och omtolka det klassiska bildspråket, vilket ger det ett nytt sammanhang och relevans i dagens bildspråk av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Signaturstilen och kulturkommentaren av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwashs signaturstil kännetecknas av hans djärva användning av färg, eklektisk ikonografi och sömlös blandning av olika konstnärliga tekniker. Venus Unique #13 är genomsyrad av denna signaturmetode, som visar upp en harmonisk blandning av spraymålad graffiti med raffinerat silkscreentryck. Verket är lika mycket en hyllning till konstnärens tekniska skicklighet som av hans konceptuella uppfinningsrikedom. Genom att integrera element som serier, gatuskyltar och popkulturs efemera i bakgrunden av Venus, kan Mr. Hjärntvätt kommenterar översvämningen av media och reklam i våra dagliga liv. Hans konstverk blir en duk där modern konsumtion och det tidlösa sökandet efter mening och skönhet möts. Att inkludera så olika och till synes disparata element är en nick till de komplexa visuella landskap vi navigerar i, vilket tyder på att konst och skönhet kan hittas på de mest oväntade platserna. Samlarbarhet och inflytande i samtidskonst Samlingsbarheten av Mr. Brainwashs arbete, särskilt stycken som Venus Unique #13, är betydande. Som ett unikt, unikt verk med konstnärens direkta engagemang, har det ett estetiskt värde och en hög grad av samlarobjektiv. Konstverkets storlek, 16x16 tum, gör det till ett mångsidigt föremål för samlare, lämpligt för olika utrymmen och miljöer. Dessa egenskaper gör att Mr. Brainwashs verk mycket eftertraktat av entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Venus Unique #13 är mer än bara ett visuellt uttalande; den speglar den nuvarande eran där konsthistorien får en samtida remix. Herr. Brainwashs syn på konst utmanar tittarna att se bortom ytan och uppskatta varje bits lager av mening och hantverk.

Läsa mer mindre

Sirener - White Limited Edition handdragen 2-färgs serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad 2021 26 x 32 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Icke desto mindre handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett verktyg för provokation i sig." - Cleon Peterson

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

Atlas- Standard Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på handrivet arkivpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x16 Varje tryck är signerat plus numrerat av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash.

Läsa mer mindre

The Hunters Quarry Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handgjort japanskt papper av konstnären Jed Henry. 2022 Signerad Limited Edition 12x17 Handdeckled "Jag har korsat galaxen och korsat igen, jag har sett konstiga saker, och sett konstiga saker igen, men jag har aldrig sett en enda kraft, mitt liv är mitt"

Läsa mer mindre

The Crawler- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Tryck av Cleon Peterson är en upplaga av 150. Tillverkade i juni 2017, de är signerade och numrerade av konstnären. Format: 20 x 26,75 tum (50,8 x 66 cm). Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Det är din födelsedag Black Paint Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 1-färgs silkscreen & akrylfärgtryck på handprydd konstpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 inramad signerad & numrerad svart färg HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 50x38 enfärgad screentryck med handfinishing på arkivkonst. Utforska fusionen av gatu- och popkonst i Mr. Brainwash's Limited Edition Print I den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, fångar få stycken essensen av denna livfulla konstform lika övertygande som Mr. Brainwashs begränsade upplaga handutsmyckade tryck med titeln "It's Your Birthday". Detta unika konstverk är skapat av Thierry Guetta, känd i konstvärlden som Mr. Brainwash, en moniker som speglar hans provocerande inställning till konst. Guetta är en känd figur inom gatukonstscenen, som ofta suddar ut gränserna mellan populärkultur och gatukonst för att skapa verk som resonerar med en modern publik. Trycket "It's Your Birthday" är ett slående exempel på Guettas distinkta stil, som ofta innehåller street- och popkonstelement. Tillverkad 2018, denna begränsade upplaga har ett 1-färgs silkscreen och akrylfärgtryck på handprydda konstpapper. Det är ett utmärkt exempel på hur graffitikonst överskrider stadsmurarnas gränser och blir en hyllad form av samtida konst. Detta tryck är särskilt anmärkningsvärt för sin handfinishing, en touch som ger en unik stil till varje del i upplagan. Den handutsmyckade aspekten gör att inga två tryck är exakt likadana, eftersom var och en innehåller subtila variationer som tillämpas personligen av konstnären. Denna mänskliga touch är ett bevis på gatukonstens etos, där konstnärens direkta interaktion med sitt medium är av största vikt. Herr. Brainwashs teknik och konstnärliga vision Mr. Brainwashs teknik kombinerar orädd graffitiliknande markering med sofistikerade silkscreen-processer. Genom att välja en enfärgad screentryck för "It's Your Birthday" visar Guetta upp sin förmåga att skapa djup och dimension med minimala element. Det svarta bläckets djärvhet mot strukturen på konstpappret accentuerar kontrasten som är inneboende i hans verk, och återspeglar gatukonstens skarpa realiteter mot popkulturens ofta polerade värld. Motivet för trycket, en vintage polaroidkamera, kapslar in Guettas fascination för nostalgi och ikonografi. Kameror är återkommande motiv i hans oeuvre, som symboliserar ögonblick som fångas i tiden, ungefär som gatukonst, som fångar ögonblickets tidsanda. I det här trycket är kameran inte bara ett stycke teknik utan en portal till det förflutna, som inbjuder tittarna att begrunda konstens och livets flyktiga natur. "HPM" i konstverkets titel hänvisar till "Hand-Painted Multiples", vilket indikerar att detta tryck är en del av en utvald grupp av verk som har berörts individuellt av konstnärens hand. Denna process lyfter trycket från en ren reproduktion till ett unikt konstverk, och förenar popkonstens reproducerbarhet med gatukonstens unika natur. Effekten och betydelsen av "Det är din födelsedag" i modern konst "Det är din födelsedag" är mer än bara ett konstverk; det är ett uttalande. Med en upplagsstorlek på endast 30 understryker den den exklusivitet som ofta åtföljer konst, samtidigt som den hyllar gatukonstens mer demokratiska och tillgängliga karaktär. Denna balans mellan tillgänglighet och exklusivitet har blivit ett kännetecken för Mr. Hjärntvätts tillvägagångssätt, vilket gör det möjligt för honom att behålla fotfästet på de höga konst- och berömda kulturarenorna. Dessutom betyder detta trycks utgivning 2018 en period där gatukonst blev alltmer erkänd i konstvärldens högre nivåer. Gallerier och samlare, som en gång kunde ha hånat föreställningen om gatukonst som en legitim form, började erkänna dess inverkan och betydelse. Storleken på konstverket, 50x38 tum, kräver uppmärksamhet och rymd, precis som gatukonst kräver betraktarens uppmärksamhet i stadslandskapet. Dess storlek gör att detaljerna och handgjorda detaljer sticker ut, vilket gör det möjligt för betraktaren att engagera sig intimt i verket trots dess djärva närvaro. Arv och insamlingsmöjligheter från Mr. Brainwash's Work Collectors of Mr. Brainwashs arbete dras till bitar som "It's Your Birthday" för deras visuella tilltalande och investeringspotential. Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, representerar detta tryck en eftertraktad tillgång på konstmarknaden. Det faktum att den är inramad tillför ett värdelager, bevarar konstverkets integritet och förbättrar dess visningskvalitet. Arvet från "It's Your Birthday" ligger i dess förmåga att kapsla in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom att slå samman gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal skapar Guetta ett välbekant och utmanande bildspråk.

Läsa mer mindre

Tripping Devil är en original handritad konstteckning på inramat, handprydt, åldrat konstpapper av den surrealistiska konstnären Naoto Hattori. 2012 Signerad Original Enstaka penna/grafitteckning Inramad konstverk Ramstorlek 8.5x8.5 Bildstorlek 3x5 Anpassad inramad & mattad av konstnären. Fusionen av gatapop och graffitikonst i Naoto Hattoris verk Skärningen mellan gatapopkonst och graffiti representerar en levande och ofta rebellisk konstform som försöker utmana traditionell estetik, presentera sociala kommentarer och engagera offentliga utrymmen som en duk för uttryck. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett djupgående exempel på denna konstnärliga korsning, även om den skiljer sig från de konventionella spraymålade väggmålningarna på stadsmuren. Denna originalritning från 2012 med blyerts/grafit är ett bevis på de olika tekniker och material som används inom genren, och överbryggar den råa andan av gatukonst med de noggranna färdigheterna i klassisk teckning. Hattoris pjäs är delikat inramad, storleken 8.5x8.5 tum, med bilden som mäter 3x5 tum. Konstnären skapade den skräddarsydda ramen och mattan, vilket understryker den personliga touch och uppmärksamhet på detaljer som Hattori tillför sitt arbete. Konstpappret är handdekorerat och åldrat, ett val som ger ett extra lager av textur och en känsla av historiskt djup till verket. Detta materialval är särskilt gripande, eftersom det genomsyrar konstverket med en uråldrig kvalitet som står i skarp kontrast till gatu- och graffitikonstens typiskt flyktiga natur. Naoto Hattori's unika estetik inom Street Pop Art Naoto Hattoris verk präglas ofta av drömlik surrealism, där fantastiska varelser och förvandlade gestalter utmanar betraktarens verklighetsuppfattning. "Tripping Devil" är inget undantag. Teckningen visar en varelse med ett människoliknande ansikte och en kropp som övergår till en bläckfiskliknande form. Denna blandning av det mänskliga och det surrealistiska är ett kännetecken för Hattoris stil och talar till den transformativa potentialen hos gatapopkonst och graffitikonst. Den skarpa monokromatiska paletten av grafit fokuserar på de intrikata detaljerna och skuggorna som ger "Tripping Devil" liv. Trots att det är inneslutet i en ram bär konstverket på andan av street popkonst, ofta kännetecknad av ett djärvt trots mot gränser och en omfamning av det okonventionella. Hattoris systematiska inställning till att dra paralleller med de medvetna och genomtänkta teknikerna som används av gatukonstnärer och graffitiförfattare för att skapa sina verk, om än i en annan skala och medium. Naoto Hattori and the Collectibility of Street Pop Art Samlare och entusiaster av gatapopkonst och graffitikonstverk söker i allt högre grad föremål som ska visas i hemmet, och går från offentligt spektakel till personlig skatt. Hattori's "Tripping Devil" exemplifierar denna trend, och erbjuder konstmarknaden ett unikt verk som kapslar in essensen av gatukonst i en form som är både samlarbar och lämpad för privata utställningar. Konstnärens signatur på verket är ett äkthetsstämpel och en bro mellan konstnären och samlaren. Originaliteten hos "Tripping Devil" är av största vikt. I en domän där massproduktion och replikering är vanligt förekommande, höjer Hattoris engagemang för att skapa ett unikt originalverk verkets värde och tilltalande. Verkets noggranna natur, i kombination med dess unika presentation på åldrat konstpapper, skapar en dialog mellan gatukonstens övergående natur och den bestående kvaliteten på konstsamling. Den kulturella relevansen av Hattoris konstnärskap I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår Hattoris "Tripping Devil" som en kulturell artefakt som förkroppsligar den innovativa andan i dessa konstformer. Medan gatupopart ofta förmedlar budskap om populärkultur och samhällsfrågor, gräver Hattoris arbete ner i psyket och utforskar teman som identitet, medvetande och det mänskliga tillståndet genom en surrealistisk lins. Detta verk, även om det inte visas i ett offentligt utrymme, fortsätter traditionen med gatapopkonst och graffitikonst med syfte att väcka tankar och framkalla känslor. De surrealistiska inslagen inbjuder till tolkning och reflektion, ungefär som de större väggmålningarna och taggarna i stadsmiljöer. Hattoris "Tripping Devil" är en påminnelse om att gatukonstens hjärta inte bara ligger i dess plats utan också i dess förmåga att få kontakt med tittare på en djupgående nivå, utmana uppfattningar och uppmuntra till ett djupare engagemang i det visuella narrativet. Naoto Hattoris "Tripping Devil" är ett utsökt exempel på potentialen för korspollinering mellan gatapopkonst, graffitikonst och traditionella teckningstekniker. Det står som ett bevis på konstnärens skicklighet och mångsidigheten i gatuinspirerad konst.

Läsa mer mindre

The Pride Heart Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jenna Morello, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på handdäckade 290 g Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 16x20 The Pride Heart av Jenna Morello är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som fångar essensen av samtida gatukonst med en känslighet för popkonst. Morellos tryckta tryck i begränsad upplaga, som förkroppsligar graffitikonstens livliga anda, är ett resonansverk, levande med färg och känslomässigt djup. Begränsat till en serie på 50 signerade och numrerade upplagor, ger konstverket exklusivitet och en personlig touch till varje verk, som mäter 16x20 tum. Konstnärens signatur autentiserar inte bara varje tryck utan markerar också den direkta kopplingen mellan skapare och samlare. Morellos val av medium, 290gsm Moab Entrada konstpapper, är känt för sin hållbarhet och förmåga att hålla rika färger, vilket säkerställer att de livfulla nyanserna av The Pride Heart består. De handgjorda kanterna bidrar med ett inslag av handgjord individualitet och bryter bort den mekaniska precision som ofta förknippas med tryck. Denna teknik ger en organisk touch, vilket tyder på en rå, urban energi som vanligtvis finns i gatukonst. Konstverket är en visuell metafor för passion och mångfald, representerad genom ett hjärta som består av flerfärgade rosor som droppar i en kaskad av nyanser. En pil, traditionell i sin symbolik för kärlekens prövningar och vedermödor, tränger igenom hjärtat och kontrasterar de ljusa färgerna med sin monokroma palett. Denna sammanställning är evokativ för Morellos förmåga att förena klassisk ikonografi med en modern twist, ett kännetecken för hennes konstnärliga vision. Jenna Morellos The Pride Heart är ett bevis på gatukonstens varaktiga tjusning och dess förmåga att förmedla djupa budskap genom offentliga uttryck. Det här verket kapslar in ett djärvt uttalande inom pop- och graffitikonst, och inbjuder till reflektion kring teman som kärlek, mångfald och motståndskraft. Det är en omhuldad pjäs för samlare och beundrare av denna unika konstform.

Läsa mer mindre

Happy Endings Silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk, storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte, händer som håller sprayfärgburk som sprutar linje över ansikten ögon. Happy Endings: A Bold Statement in Street Pop Art Happy Endings av OG Slick, skapad i samarbete med The Beautiful Losers, är en provocerande bit av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta handdragna silkscreentryck är noggrant utformat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, som fångar essensen av djärv visuell berättelse. Släppt 2024, denna begränsade upplaga av 99, signerad och numrerad av artisten, är en slående representation av OG Slicks ikoniska Smiley Face-motiv. Med en sprayburk i handen stör figuren sitt eget ansikte genom att dra en enda röd linje över ögonen, vilket ger en skarp kommentar om perception, uttryck och uppror. OG Slick and the Subversive Power of Happy Endings OG Slick, en banbrytande figur inom graffiti och gatukonst, är känd för att blanda urban grus med popkulturmotiv. I Happy Endings utvecklas hans signatur Smiley Face till ett tankeväckande emblem av modernt missnöje. Den lekfulla men ändå subversiva handlingen av karaktären som sprejar en linje över sina egna ögon utmanar tittarna att reflektera över självcensur, identitet och samhälleliga normer. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv känt för att lyfta gatuinspirerade berättelser, förstärker OG Slick verkets kulturella betydelse. Verket ställer oskuld och uppror mot varandra och använder livfulla färger och djärva bilder för att göra ett kraftfullt visuellt uttalande. Symbolik och tekniker i Happy Endings Happy Endings förkroppsligar det dynamiska samspelet mellan enkelhet och komplexitet, ett kännetecken för Street Pop Art. Det livfulla gula Smiley Face, en universell symbol för glädje, störs av en karmosinröd spraylinje som delar ögonen i två delar, vilket skapar en skärande visuell kontrast. Denna förnedring fungerar som en metafor för att utmana traditionella förväntningar och ifrågasätta lyckans natur. Användningen av silkscreentryck förstärker konstverkets djup, vilket gör att de ljusa färgerna och rena linjerna sticker ut. De handprydda kanterna på konstpappret ger en taktil kvalitet, vilket grundar verket i gatukonstens råa äkthet. Samlarbarhet och inverkan av Happy Endings Happy Endings är ett bevis på OG Slicks förmåga att blanda popkultursymbolik med graffitins råa energi. Varje tryck, minutiöst handdraget och begränsat till en upplaga av 99, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Samarbetet med The Beautiful Losers befäster ytterligare sin plats i samtida konsthistoria, genom att slå samman världarna av högkonst och gatukultur. Verket hyllar inte bara graffitins rebelliska anda utan uppmanar också tittarna att ompröva sina perspektiv på glädje, identitet och konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Invasion Dream Club- Savage Sacred Young Minds Series 25-färgshanddragna silkscreentryck i begränsad upplaga på 310gsm Coventry Rag (Deckle Edge) av Faile Rare Street Art, berömd popkonstnär. FAILE (American, est. 1999) Titel: Invasion Dream Club 2016 Medium: Screentryck på arkivpapper av 100 % bomull med dekorerade kanter Savage Sacred Young Minds Series

Läsa mer mindre

The Return Black Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black Silkscreen Print: Cleon Petersons djärva kommentar om makt The Return Black Silkscreen Print av Cleon Peterson är ett visuellt arresterande verk som förkroppsligar konstnärens utforskning av makt, konflikter och mänsklig kamp. Detta 2025x290-tums konstverk skapades 20 och trycktes på handdekorerat 20 g/m² Coventry Rag-konstpapper, och är ett bevis på Petersons behärskning av skarp, minimalistisk berättelse. Kompositionen föreställer en krigare på toppen av en häst, som viftar med ett blodigt svärd, och återges helt i svart bläck på en vit bakgrund. Detta verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av konstnären, släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, vilket tillförde ett brådskande lager av resonans till dess teman om förstörelse och överlevnad. Cleon Petersons signaturstil och teman Cleon Peterson är känd för sitt grafiska, monokromatiska tillvägagångssätt som använder skarpa kontraster för att skapa effektfulla bilder. The Return Black exemplifierar hans distinkta stil, där djärva, förenklade former bär komplexa berättelser. Den centrala figuren – en muskulös, ansiktslös krigare – symboliserar teman som erövring, kaos och motståndskraft, vilket framkallar både vördnad och oro. Petersons arbete undersöker ofta de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen, och detta stycke är inget undantag. Paret av den imponerande krigaren med hästens elegans skapar en dikotomi som återspeglar spänningen mellan makt och sårbarhet, ett återkommande tema i hans verk. Design och symbolik i The Return Black Designen av The Return Black är en studie i kontraster, där det djupa svarta bläcket skapar en befallande närvaro mot den skarpa vita bakgrunden. Krigarens höjda svärd, som droppar av blod, fungerar som en samlingspunkt och betonar teman som våld och dominans. Hästen, återgiven i Petersons signatur minimalistiska stil, tillför rörelse och storhet till kompositionen, samtidigt som dess positionering förmedlar både styrka och underkastelse. De handprydda kanterna på konstpappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket och grundar dess samtida estetik i traditionellt hantverk. Denna sammanställning speglar konstverkets narrativa spänning, där triumf och turbulens samexisterar. Sammanhang och samlarbarhet The Return Black, som släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, får ytterligare gripande när det återspeglar teman om förstörelse och uthållighet inför motgångar. Detta tryck i begränsad upplaga, med sin exklusiva upplaga signerad och numrerad av Peterson, har ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Användningen av silkscreentryck säkerställer en rik, taktil kvalitet som förstärker konstverkets visuella inverkan.

Läsa mer mindre

Skydda den blå planeten- Large Format Limited Edition Handdragen 2-färgs serigraftryck på 100 % bomull Coventry traspapper av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad handdeckad 30 x 41 tum Serigraf på Coventry Rag, 100 % bomull anpassat arkivpapper Handdecklade kanter Begränsad upplaga av 75 signerade + numrerade Tryckt av Obey Giant "Protect The Blue Planet" står som ett bevis på Shepard Faireys dedikation att använda sin konst som ett redskap för miljöpåverkan, genom att smälta samman världarna av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Denna begränsade upplaga, handdragen serigraf i två färger, avslöjar det intrikata förhållandet mellan mänskligheten och vår miljö. Tryckt på Coventry Rag-papper av 2 % bomull, valet av material underbygger Faireys engagemang för hållbart konstnärskap. Verkets dimensionalitet, 100 x 30 tum, lämpar sig för en uppslukande tittarupplevelse, accentuerad ytterligare av dess handprydda kanter, som ger en taktil, organisk touch, som påminner om de råa kanterna på gatuaffischer. I samarbete med PangeaSeed Foundation för att släppa detta arbete för Earth Month, kapslar Fairey in den moderna erans pressande miljöhänsyn. Centralt i verket är skildringen av en utrotningshotad nordatlantisk högval som utstrålar en mandala med jorden vaggad inuti. Denna mandala, rotad i olika kulturella traditioner, betyder harmoni, enhet och sammankopplingen av planetens ekosystem. De blommiga ornamenten i den blommar ut som symboler för blomstrande harmoni, men den kontrasterande inkluderingen av lågor påminner starkt tittarna om det ständigt överhängande hotet från global uppvärmning. Texten - "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" - tillsammans med den valda blå paletten, uppmärksammar det oupplösliga bandet mellan blomstrande hav och en hållbar värld. Som en känd figur inom gatukonstgemenskapen har Faireys arbete alltid flyttat gränser, och med "Protect The Blue Planet" suddar han återigen ut gränserna mellan konstnärligt uttryck, aktivism och socialt ansvar, och påminner världen om dess roll i att skydda planeten. "För att fira Earth Month, i samarbete med PangeaSeed Foundation, är jag glad att kunna släppa "Protect The Blue Planet" som har en utrotningshotad nordatlantisk rätval som kommer ut från en mandala med jorden som fokuspunkt. I flera kulturer, mandala representerar harmoni, enhet och helhet, som alla är viktiga begrepp när man överväger den sammanlänkade naturen hos planetens ekosystem, människor och arter. Mandala har blomprydnader som symboliserar harmoni i blom, men också lågor som en påminnelse om farorna med globala uppvärmning. Texten "Protect the Blue Planet" och "One Ocean-One People" i konstverket och den blå färgpaletten tjänar till att betona den avgörande kopplingen mellan friska hav och en frisk planet." – Shepard

Läsa mer mindre

Mark Lanegan 60 vitt silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 15x24 silkscreentryck. "Det här trycket är en hyllning till min vän, Mark Lanegan, som släpptes för att hedra hans 60-årsdag. Jag kommer aldrig att glömma våra promenader genom ljuset och mörkret" -Cleon Peterson En hyllning till Mark Lanegans inflytande Cleon Peterson, en amerikansk konstnär, skapade detta silkscreentryck i begränsad upplaga som en hyllning till vänskap och kreativ inspiration. Verket hedrar Mark William Lanegan, en amerikansk sångare från USA som gick bort den 22 februari 2022. Det är tänkt som en symbolisk hyllning till vad som skulle ha varit Lanegans 60-årsdag, och fångar både andan i hans musik och bandet som delas med Peterson. Kompositionen har levande röda lågor, en djävulsliknande figur och en hotande mänsklig siluett, allt arrangerat mot en ren vit bakgrund. Dessa element framkallar ett samspel av mörka och ljusa teman som är bekanta för beundrare av Lanegans suggestiva konstnärliga persona. Petersons stil fördjupar sig ofta i konflikter, spänningar och det mänskliga psyket. Detta tryck kanaler som närmar sig genom intensiva kontraster och symbolisk positionering av figurer. Tittarna dras till de virvlande röda formerna som ramar in det centrala ämnet, som om de refererar till passionerad kreativitet och de turbulenta resor som kan forma en musikers väg. Trots den skarpa färgpaletten förblir detaljerna djärva men ändå minimala, vilket får de som ser det att reflektera över personliga strider, triumfer och inflytelserika artisters bestående inverkan. Symbolik och visuell dynamik Formatet 15x24-tum ger gott om utrymme för det dramatiska samspelet mellan silhuetter och livfulla nyanser. Den djävulsliknande figuren till vänster omfamnar den svarta formen som representerar en mänsklig form, vilket tyder på en kamp med inre eller yttre krafter. Röda lågor dansar runt dem och antyder omvälvande upplevelser. Petersons karakteristiska förhållningssätt till färg och kontrast framträder levande, vilket gör konstverket iögonfallande samtidigt som det antyder djupare lager av betydelse. Verket är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket ger varje utgåva en delikat kant och hantverkskänsla. Denna fysiska kvalitet överensstämmer med det känslomässigt laddade ämnet, vilket förstärker hur konst kan fånga både immateriellt minne och påtagligt hantverk. De röda och svarta bilderna återspeglar aspekter av Street Pop Art & Graffiti Artwork, där djärva linjer, skarpa kontraster och förenklade former levererar kraftfulla budskap utan behov av detaljerade detaljer. Street Pop Art & Graffiti Artwork Inspirations Street Pop Art & Graffiti Artwork-teman resonerar starkt i Petersons tryck, och det här verket fortsätter den traditionen. Observatörer som är bekanta med stadskonst uppskattar ofta hur tryckets platta plan och intensiva konturer skapar ett dynamiskt uttryck som påminner om offentliga väggmålningar eller djärva graffititaggar. Element av subversiv energi, vanliga i gatubaserade konstformer, ekar genom de stiliserade lågorna och den överdrivna demonfiguren. Layouten understryker en känsla av konfrontation och samarbete mellan motsatta krafter. Denna dualitet speglar hur Street Pop Art & Graffiti Artwork kan vara både visuellt fängslande och socialt engagerande. Genom att överbrygga personliga berättelser och symboliskt bildspråk förblir Petersons arbete kopplat till de underjordiska känsligheterna som informerar hans större samling av skapelser, och förenar en förfinad process med råa tematiska frågor. En tidlös begränsad upplaga Mark Lanegan 2024 White Silkscreen, producerad som en signerad och numrerad upplaga från 100 på 60, har snabbt uppmärksammats av samlare som värdesätter både dess känslomässiga resonans och konstnärliga sofistikering. Varje verk fungerar som en fysisk artefakt som inte bara firar Lanegans 60:e milstolpe, utan också den bestående effekten av kreativt samarbete mellan vänner. De handprydda kanterna och kvalitetspapperet återspeglar ett åtagande att bevara originaldesignens äkthet. Detta tryck representerar en del av samtida konst som har rötter i personligt minne och universella teman av kamp och försoning. Petersons beslut att dedikera ett verk till Lanegan förmedlar den djupa respekt och beundran som delas bland andra konstnärer. Denna känsla fångas i det grafiska samspelet mellan färg, form och innehåll.

Läsa mer mindre

Acadia Giclee-tryck av Dulk- Antonio Segura Donat Artwork Limited Edition-tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 20x27.6 Acadia Giclee Print av Dulk: A Stunning Piece of Street Pop Art Acadia är ett extraordinärt gicleetryck i begränsad upplaga av Dulk, det konstnärliga aliaset för den spanska gatukonstnären Antonio Segura Donat. Känd för sin livfulla stil och fantasifulla världar, kombinerar Dulks verk element av fantasi med miljöteman, vilket fångar publikens uppmärksamhet över hela världen. Detta verk, som släpptes som en signerad och numrerad upplaga av 100 stycken 2023, förkroppsligar Dulks unika estetik och hängivenhet till högkvalitativ, samlarkonst. Tryckt på handprydd 290gsm Moab Entrada konstpapper, kombinerar Acadia hållbarheten och strukturen som framhäver varje intrikat detalj i originalkonstverket. Verket mäter 20x27.6 tum, vilket gör det till ett slående tillägg till alla samlingar eller galleriväggar. Dulks vision och symbolism i Acadia Dulks arbete kännetecknas ofta av dess utarbetade scener med djur, surrealistiska landskap och robusta miljöbudskap. I Acadia väcker han liv i en fantasifull skogsscen centrerad kring en majestätisk uggla, med andra varelser som verkar vara väktare och invånare i denna förtrollade värld. Ugglan lockar omedelbart betraktarens uppmärksamhet med genomträngande gyllene ögon och invecklade detaljer, som förkroppsligar en känsla av visdom och mystik. Runt ugglan finns en räv, sångfåglar och naturliga element som grenar och löv, var och en avbildad med levande färger och invecklade mönster. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer och skiktade texturer ger en känsla av djup och rörelse till verket, vilket gör att varje djur och element känns som en del av en större berättelse. Scenen i Acadia speglar Dulks pågående utforskande av naturen och kopplingen mellan vilda djur och deras livsmiljöer. Hans användning av livfulla färger, tillsammans med nyckfulla och nästan mystiska detaljer, framhäver skönheten i den naturliga världen samtidigt som han antyder sårbarheter som djur och ekosystem möter. Räven som kikar ut från en trädstams ihålighet och de ömtåliga fjädrarna och löven bidrar alla till verkets uppslukande kvalitet. Dulks fusion av realism och surrealism skapar ett visuellt språk som uppmuntrar tittarna att uppskatta och reflektera över naturens bräcklighet. Liksom hans verk poängsätter detta stycke hans förespråkande för miljövård, och uppmanar tittarna att överväga sin roll i att skydda planetens biologiska mångfald. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst Dulks övergång från gatukonstnär till konstskapare är ett bevis på hur gatapopkonst och graffitikonstverk utvecklas. Ursprungligen känd för sina storskaliga väggmålningar i urbana utrymmen, har Dulk framgångsrikt fört med sig samma djärva, iögonfallande stil till sina tryck och skapat verk som resonerar inom gatukonstgemenskapen och konstkretsar. Hans arbete i Acadia exemplifierar denna blandning, och kombinerar gatukonstens känslighet för tillgänglighet och kulturkommentarer med förfining och uppmärksamhet på detaljer som ofta förknippas med konst. De handprydda kanterna på Moab Entrada-pappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket, och överbryggar råheten i gatukonst med elegansen hos gallerivärdiga tryck. Street Pop Art har länge handlat om att göra konst tillgänglig för en bredare publik, ofta med populärkultur och miljöteman på ett visuellt tilltalande men ändå tankeväckande sätt. Dulks arbete ligger i linje med dessa principer genom att skapa begränsade upplagor som är mycket samlarbara samtidigt som han bibehåller sin signatur gatuinspirerade estetik. Den begränsade upplagan av 100 tryck ger Acadia en känsla av exklusivitet, som resonerar med samlare som värdesätter gatukonstens äkthet och unika touch i en konstkontext. Dulks förmåga att överföra sina graffiti-inspirerade tekniker till ett tryckt medium gör att hans fans och samlare kan uppleva energin i hans väggmålningar i ett mer personligt format, som kan uppskattas i intima utrymmen. Värdet och hantverket hos Limited Editions Acadia, som en begränsad upplaga av 100, har en speciell plats i Dulks portfölj, och erbjuder samlare en sällsynt möjlighet att äga ett visuellt fängslande och meningsfullt verk. Varje tryck är signerat och numrerat av Dulk, vilket ökar dess värde och äkthet som ett samlarkonstverk. Att använda 290gsm Moab Entrada konstpapper förbättrar tryckets färgåtergivning och struktur, och bevarar Dulks livfulla nyanser och detaljerade linjer i flera år. Moab Entrada-papper är känt för sin förmåga att fånga fina detaljer. Det är ett idealiskt val för Dulks intrikata kompositioner, där varje fjäder, löv och varelse är noggrant återgiven för att förmedla realism och fantasi. Dulk's Acadia exemplifierar den moderna dragningskraften hos Street Pop Art och graffitikonst, där gatukonstens råa uttrycksfullhet möter precisionen hos konsttekniker. Genom att välja att producera begränsade upplagor med högkvalitativa material, överbryggar Dulk gapet mellan tillgängligheten för urban konst och exklusiviteten hos konsttryck. Det här verket visar upp hans talang och hantverk och förkroppsligar hans engagemang för miljöpåverkan, vilket gör det till ett värdefullt tillägg till alla samlingar.

Läsa mer mindre

Love Catcher rosa silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Handdragen 6-färgad på hand dekorerad konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk storlek 22x22 Silkscreentryck av Mr Brainwash- Thierry Guetta Mr. Brainwash, vars riktiga namn är Thierry Guetta, är en franskfödd, Los Angeles-baserad gatukonstnär och filmskapare. Han föddes den 11 november 1966 i Garges-lès-Gonesse, Frankrike. Herr. Hjärntvätt kom till framträdande plats genom den Oscarsnominerade dokumentären "Exit Through the Gift Shop" 2010, som regisserades av den berömda brittiska gatukonstnären Banksy. Till en början började Guetta som en videograf som var intresserad av gatukonst och bestämde sig för att dokumentera fenomenet. Denna strävan ledde till att han träffade och filmade många gatukonstnärer, inklusive Shepard Fairey och Banksy. Men i en överraskande vändning vände Banksy kameran mot Guetta och uppmuntrade honom att själv bli konstnär. Resultatet blev Mr. Brainwash, en popartist som är känd för sina storskaliga produktioner och eklektiska stil, som hämtar mycket från popkulturreferenser och andra gatukonstnärers verk. Hans verk blandar ofta element av popkonst med gatukonstens råa, edgy estetik. Sedan hans uppkomst har Mr. Brainwash har haft många utställningar och hans verk har fått stor uppmärksamhet i konstvärlden, både för sin djärva, distinkta stil och för kontroversen kring hans plötsliga uppgång till berömmelse. Han är känd för sina energiska och ofta humoristiska installationer, skulpturer och stencilerade konstverk. Trots kritik från vissa håll som ser hans arbete som härledd, har Mr. Brainwash har fortsatt att upprätthålla en framgångsrik karriär inom den samtida konstscenen. Mors dag är ett firande som hedrar mödrar och moderskap, modersband och mödrars inflytande i samhället. Det firas på olika dagar i många delar av världen, oftast i månaderna mars eller maj. Den moderna amerikanska högtiden Mors dag firades första gången 1908, när Anna Jarvis höll ett minnesmärke för sin mor i St Andrew's Methodist Church i Grafton, West Virginia. Anna Jarvis mamma, Ann Jarvis, hade varit en fredsaktivist som tog hand om sårade soldater på båda sidor av det amerikanska inbördeskriget, och skapade Mors Dags arbetsklubbar för att ta itu med folkhälsofrågor. Anna Jarvis ville hedra sin mamma genom att fortsätta det arbete hon påbörjade och avsätta en dag för att hedra alla mammor eftersom hon trodde att de var "den person som har gjort mer för dig än någon annan i världen". År 1914 undertecknade Woodrow Wilson en proklamation som utser Mors dag, som hölls den andra söndagen i maj, som en nationell helgdag för att hedra mödrar. Sedan dess har mors dag blivit en dag då barn firar sina mammor med kort, presenter och aktiviteter. Högtiden har antagits av andra länder och den firas på olika sätt över hela världen. Till exempel, i Storbritannien är det traditionellt känt som Mothering Sunday och det firas på den fjärde söndagen i fastan. I Mexiko firas det alltid den 10 maj, oavsett veckodag. Det är viktigt att notera att mors dag kan ge olika känslor för olika människor. Även om det är ett glädjande tillfälle för många, kan det vara en svår dag för dem som har förlorat sina mammor eller som har ansträngda relationer med dem.

Läsa mer mindre

Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Svart & guld silkscreentryck Vote Keep Hope & Freedom Alive svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson representerar ett övertygande exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som förenar politisk aktivism med slående visuell design. Detta föremål skapades 2024 och är en begränsad upplaga, med endast 80 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Trycket mäter 18x24 tum och är producerat på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper med handprydda kanter, som visar upp exceptionellt hantverk. Färgschemat i guld och svart lyfter sin djärva design och ger en känsla av elegans och framträdande plats till konstverkets kraftfulla budskap om hopp och frihet. Cleon Petersons signaturstil Cleon Peterson, född 1973 i USA, är en konstnär känd för sitt skarpa och slagkraftiga visuella språk. Hans konst utforskar teman som konflikt, motstånd och social makt, ofta avbildade genom djärva kompositioner och begränsade paletter. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold har en central figur av en kvinna som rider en häst, som håller den amerikanska flaggan högt, vilket symboliserar motståndskraft och beslutsamhet. Användningen av guld i designen representerar triumf och ära, medan det svarta ger en jordande, dramatisk kontrast. Denna dynamiska komposition exemplifierar Petersons förmåga att förena politisk kommentar med estetiskt slående bildspråk. Street Pop Arts och graffitikonsts roll i politisk aktivism Street Pop Art och Graffiti Artwork har historiskt sett fungerat som redskap för politiska uttryck, vilket gör dem mycket relevanta i dagens kulturella och sociala landskap. Det här trycket fångar andan av demokratiskt engagemang och uppmanar tittarna att reflektera över sina roller som aktiva deltagare i att forma framtiden. Kvinnan till häst, en återkommande symbol för makt och ledarskap, återges med rena linjer och minimala detaljer, vilket säkerställer att fokus förblir på symboliken för handling och rörelse. Guldaccenterna ger en atmosfär av firande och förstärker idén att röstning är både ett privilegium och ett ansvar. Hantverk och begränsade upplagor Det handprydda 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper ger trycket en påtaglig känsla av kvalitet och understryker dess status som ett samlarobjekt. Begränsat till endast 80 signerade och numrerade verk, detta konstverk har en känsla av exklusivitet samtidigt som det förstärker sitt politiska budskap. Genom att blanda konstens estetik med tillgängligheten för gatu- och popkulturinfluenser, överbryggar Peterson konstnärliga världar. Hans användning av silkscreen-tekniker påminner om popkonstens traditioner samtidigt som han omfamnar den råa, urbana energin som förknippas med graffiti och gatukonst, vilket säkerställer att detta verk får resonans hos den samtida publiken.

Läsa mer mindre

Hopper Taos- Hand Deckled Limited Edition Hand Deckled 1-Color Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk, storlek 18x24 Konstnär: Aelhra Teknik: Serigraf Storlek: ca. 18" X 24" Markeringar: Signerad och numrerad handdeckled Edition

Läsa mer mindre

Gå på den vilda sidan Silkscreentryck för blandade media av Faile Akrylsprayfärg på handdragna tjocka Lennox Fine Art-papper, konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18.11x25 Silkscreentryck, akrylfärg och sprayfärg blandad media. Faile Barking Dog Pasters på tegelväggen som Calssy Woman with Dog Walks By i New York City. Utforska den urbana berättelsen: "Walk on the Wild Side" av Faile Failes "Walk on the Wild Side" silkscreentryck för blandade media är ett övertygande bevis på det dynamiska samspelet mellan gatapopkonst och graffitikonst. Detta verk i begränsad upplaga, med endast hundra tryck som existerar, kapslar in det livliga stadslivet genom dess noggrant utformade lager av akryl och sprayfärg på handdraget tjockt Lenox konstpapper. Detta konstverk, som mäter 18.11 x 25 tum, är inte bara ett visuellt uttalande utan en berättelse invävd i New York Citys estetiska dialog. Faile, en samarbetsduo känd för sin slagkraftiga konst som ofta pryder stadsmiljöer, har fört upp gatans essens på en påtaglig duk. Deras användning av den ikoniska skällande hunden – ett motiv som återkommer i deras arbete – mot bakgrund av en tegelvägg talar mycket om stadens otämjda energi. Kontrasten mellan gatans grus och det polerade utseendet hos den förbipasserande kvinnan med sin hund skapar en sammanställning i hjärtat av gatapopkonsten. Detta bildspråk fångar essensen av New Yorks mångfaldiga karaktär, där det raffinerade och det grovhuggna existerar sida vid sida. Den silkscreentryckteknik som Faile använder för detta konstverk är en vink till traditionella popkonstmetoder, men införandet av akryl och sprayfärg introducerar ett taktilt djup som ofta finns i graffiti. Valet av material – det tjocka Lenox konstpapper med sina råa, dekorerade kanter – understryker ytterligare blandningen av det raffinerade med den urbana kanten. Varje element i trycket, från medium till bildspråk, är ett medvetet val som understryker berättelsen om samexistens och kontrast. Symbolik och stil i Failes gatuinspirerade konstnärskap Symboliken i "Walk on the Wild Side" är mångskiktad, med de skällande hundpastrarna som en signatur för Failes gatarv. Dessa affischer, som ofta ses på stadens tegelväggar, representerar gatornas röst - högljudd, obotlig och våldsamt territoriell. Genom att transplantera denna symbol på konstpapper överbryggar Faile klyftan mellan gatukonstens övergående natur och den beständighet som konstsamlare eftersträvar. Kvinnan, avbildad i en klassisk, nästan vintagestil, och hennes domesticerade hund kontrasterar starkt det vilda, otämjda uttrycket hos de skällande hundpastorna. Det är en visuell lek om dualiteten i människans natur och de samhälleliga normer som styr våra offentliga personer kontra våra inre instinkter. Failes stil i detta tryck är omisskännligt rotad i gatapopkonst. De djärva linjerna, skarpa kontrasterna och skiktningen av olika medier indikerar alla en estetik som har utvecklats från gatorna. Deras arbete återspeglar ofta stadens visuella brus - annonserna, de politiska affischerna, graffitin - som alla konkurrerar om uppmärksamheten. "Walk on the Wild Side" är en kurerad del av detta kaos, presenterad med en klarhet som gör att varje element kan uppskattas för dess förtjänst och bidrag till helheten. The Cultural Resonance of Failes Mixed Media Print "Walk on the Wild Side" är inte bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som resonerar med New York Citys hjärtslag. Faile har fångat ett ögonblick i tiden, en scen som utspelar sig dagligen på metropolens trottoarer, och upphöjt den till ett konstverk som kräver kontemplation. Silkscreentrycket fungerar som en påminnelse om stadens obevekliga tempo, den ständigt närvarande kulturkrocken och skönheten som uppstår från oväntade kombinationer. Detta verk är ett firande av stadens identitet, en ögonblicksbild av det vardagliga förvandlat till det extraordinära genom linsen av gatapopkonst och graffiti. Den begränsade upplagan av trycket ger ett inslag av exklusivitet och skapar en påtaglig koppling mellan ägaren och stadens gatukonstscen. Varje tryck är signerat och numrerat av konstnärerna och är ett originalstycke av Failes konstnärliga arv. Samlare av "Walk on the Wild Side" skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av stadens kulturella narrativ som fortsätter att påverka banan för gatapopkonst och graffitikonstverk globalt. I slutändan är "Walk on the Wild Side" av Faile mer än ett silkscreentryck med blandad media; det är ett emblem för gatans röst, en dialog mellan det vilda och det kultiverade, och ett bevis på urban konsts varaktiga tjusning.

Läsa mer mindre

Gun Culture- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgad serigraftryck på lackerat arkivpapper av 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshall fångade vad som vid första anblicken betraktas som ett oskyldigt barn som leker med en leksakspistol i Greenwich Village, New York, 1963.

Läsa mer mindre

Rowhouse handdragen 24-färgs oval silkscreen-konst på Mohawk Superfine UltraWhite-papper av Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition-konst. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x30 Oval Hand Deckled Edge "Rowhouse", ett intrikat detaljerat konstverk av den berömda popgatakonstnären Pose, vars riktiga namn är Jordan Nickel, står som ett bevis på den intrikata blandningen av pop konst, gatukonst och graffiti. Konstverket är inte bara en visuell njutning utan en kulmen på noggrant hantverk. Med hjälp av en handdragen 24-färgs oval silkscreentryckmetod kommer livfullheten och djupet i varje nyans till liv på Mohawk Superfine UltraWhite Paper. Detta val av papper är inte godtyckligt; Mohawk Superfine är känd för sin förmåga att fånga de rika detaljerna, vilket gör den till den perfekta duken för upploppet av färger och detaljer som Pose är känd för. När man dyker djupare in i verket kan man inte låta bli att lägga märke till den rika gobelängen av urbana element, tillsammans med färgglada abstrakta mönster och design som är synonymt med gatu- och popkonst. Varje skrymsle och vrår i "Rowhouse" berättar en historia, vilket gör det till ett fönster till stadslivet, dess kaos, skönhet och råa energi. Konstverkets ovala form är unik, ytterligare accentuerad av en handdäckad kant, vilket ger det en rustik, men ändå modern tilltalande. "Rowhouse" släpptes 2022 och är inte bara ytterligare ett konstverk; det är ett mästerverk i begränsad upplaga. Med endast 75 stycken tillgängliga, var och en signerad och numrerad av Pose själv, har det blivit ett eftertraktat samlarobjekt för konstentusiaster och samlare. Storleken, en 18x30 oval, är tillräckligt stor för att få uppmärksamhet men ändå mångsidig nog för att passa olika utrymmen. Poses "Rowhouse" är en exemplarisk representation av evolutionen av gatu- och popkonst, som blandar traditionella tekniker med modern estetik, vilket gör det till ett måste för dem som uppskattar den fina balansen mellan gammalt och nytt inom konsten.

Läsa mer mindre

Abracadabra- Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på dekorerat 290 gsm Coventry Rag-papper av popkulturkonstnären Cleon Peterson. 2022 12 x 22 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Abracadabra är ett svart och rött silkscreentryck skapat av Cleon Peterson, en amerikansk samtidskonstnär känd för sina tankeväckande och ofta kontroversiella konstverk. Cleon Petersons arbete utforskar ofta teman som våld, kaos och samhälleliga konflikter, utifrån en mängd olika kulturella, politiska och historiska referenser. "Abracadabra"-trycket har djärva, grafiska bilder, en karaktäristisk stil av Cleon Peterson. Verket innehåller element av magi, kaniner och kraftdynamik, återgivna i svart och rött med hög kontrast, vilket är en vanlig färgpalett för konstnären. Silkscreentryck, även känt som serigrafi eller screentryck, är en mångsidig tryckteknik där bläck appliceras på en yta genom en nätskärm med en stencil som blockerar vissa områden. Cleon Petersons verk har ställts ut i gallerier och museer världen över, inklusive separatutställningar på Museum of Contemporary Art i Denver och Over the Influence-galleriet i Los Angeles. Hans konst väcker ofta samtal kring samhällsfrågor och mänskligt beteende, och inbjuder tittarna att konfrontera sina egna perspektiv och övertygelser.

Läsa mer mindre