Sleeping Horse Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper av 100 % bomull av Mike Stilkey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT

Läsa mer mindre

Into the Forest Original One of a Kind akrylmålningskonstverk på sträckt gallerilindad kanfas av den populära gatugrafittikonstnären Mandy Tsung. 2013 original akryl på duk av Mandy Tsung 12x9

Läsa mer mindre

Deer Glade Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Little Showcase Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Höstens arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 330gsm konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Höstvariant 24x24 utgåva av 25 2021 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krass olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med allt och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Förnekelse I huvudsak är förnekande att satirisera verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Slutet av säsongen Arkivtryck av Dulk- Antonio Segura Donat Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern konstverk. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivpigment Finkonst av en stilistisk fågel som består av färgglada blommor i en surrealistisk fantasimiljö. The Artistic Essence of "End Of Season" av Dulk - Antonio Segura Donat "End Of Season" är ett slående arkivtryck av konstnären Dulk, monikern till Antonio Segura Donat, som är hyllad för sina satsningar på popkonst, gatukonst, och graffitikonst. Detta 2018 års begränsade upplaga är särskiljande, med endast 50 signerade och numrerade tryck, var och en som mäter 20x20 tum. Tillverkad på konstpapper visar pjäsen Dulks förmåga att blanda naturliga element med surrealistiska övertoner, och presenterar en stilistisk fågel som är en sammanslagning av färgglada blommor mot en fantasibakgrund. Konstverket står som ett bevis på Dulks vision, där flora och fauna smälter samman för att skapa en fågel som inte finns i verkligheten men som är levande i fantasin. Denna fågel består av en mångsidig palett av blommor, varje kronblad och färg noggrant utvalda för att bidra till den övergripande harmonin i verket. Det surrealistiska landskapet som fågeln vistas i accentuerar ytterligare det fantastiska temat och bjuder in tittarna till en värld där slutet av en säsong medför en bokstavlig och metaforisk förvandling. Teknisk briljans och symbolik i Dulks arbete När Dulk skapade "End Of Season" använder Dulk arkivpigmentfinkonsttryck, en metod som är känd för sin långvariga kvalitet och förmåga att troget återge konstverkens ursprungliga färger och detaljer. Denna teknik säkerställer att varje tryck behåller livfullheten och djupet av konstnärens originalmålning, vilket gör att konstverket kan stå sig över tiden. Konstpapper ger trycken en taktil dimension och ger dem en närvaro som resonerar med vikten av ett galleri. Symboliken i "End Of Season" är mångskiktad och återspeglar konstnärens kommentar om livets cykel och naturens övergående skönhet. Fågeln, en varelse som ofta förknippas med frihet och årstidernas växlingar, avbildas i ett tillstånd av fantastiskt förfall, eftersom dess blomkropp både blommar och vissnar, vilket betyder den oundvikliga övergången från liv till död, från liv till dvala. Street Pop Art & Graffiti Artwork: Dulk's Contribution to Contemporary Art Dulk är en konstnär som går på gränsen mellan gatukonst, popkonst och konst, med "End Of Season" som ett utmärkt exempel på hans förmåga att skapa verk som är lika mycket hemma på väggarna i en stad som i en samlares privata galleri. Verkets status i begränsad upplaga ökar dess önskvärdhet och markerar det som en unik skatt i modern konsts landskap. Konstnärens inflytande på Street Pop Art och graffiti Artwork är betydande. Hans livfulla färger och fantastiska teman fångar essensen av graffitins djärvhet och popkonstens masstilltal. Dulks verk har resonans hos en bred publik och tilltalar dem som fängslades av naturens skönhet och komplexitet och de som dras till gatukonstens fantastiska och surrealistiska inslag. "End Of Season" bidrar avsevärt till dialogen om vad som är modern konst inom gatukonstgenren. Den överskrider traditionella gränser, utmanar tittarna att hitta kort skönhet och uppskatta det konstnärskap som kan förvandla en säsongs slut till en visuell hyllning av livets cykliska natur.

Läsa mer mindre

No End In Sight Arkivtryck av Chris Austin Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Art Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 60 konstverk Storlek 33x14 Arkivpigment Fine Art of a Shark Flying Trog Burning Woods No End In Sight är ett ikoniskt verk av den kända pop- och gatukonstnären Chris Austin, som visar sin unika förmåga att blanda graffitikänslighet med element av modern konst. Påfallande begränsad till en upplaga av bara 60 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären själv, den representerar en knapp möjlighet för samlare och konstentusiaster att äga en del av Austins framstående verk. No End In Sight, renderat på högkvalitativt konstpapper, spänner över en imponerande storlek på 33x14 tum. Konstverket presenterar en levande sammanställning av rå gatukonstenergi med en noggrann uppmärksamhet på detaljer som är karakteristisk för konsttryck. Arkivpigmentet som används i tryckprocessen garanterar lång livslängd och bevarande av varje färgnyans, även när det utsätts för ogynnsamma miljöförhållanden. Konstverkets centrala motiv - en haj som svävar genom en brinnande skog - förmedlar en slående visuell berättelse öppen för otaliga tolkningar. Det absurda i scenen med en varelse utanför sin naturliga livsmiljö förvandlad till ett apokalyptiskt scenario, väcker både en känsla av fara och skönhet. Dess lockelse ligger i denna dikotomi, som återspeglar den dualitet som finns i urbana miljöer där Austins konst har sitt ursprung. No End In Sight, med sina suggestiva bilder och sakkunnigt utförda detaljer, kapslar in kärnan i Austins konstnärliga vision. Den förenar graffitins rebelliska anda med popkonstens estetik och bidrar därmed till den samtida dialogen om vad som utgör modern konst i en tid av olika influenser och medier. Det här stycket återspeglar inte bara Austins djupa förståelse för dessa genrer utan också hans djärvhet att utmana deras gränser. Som sådan förblir det ett bevis på den mänskliga fantasins gränslösa potential och den kontinuerliga utvecklingen av konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Mediterande björn originalmålning olja på kanfas, galleri insvept av Phil Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En unik originalmålning av en mediterande stenbjörn i lila bambuträd.

Läsa mer mindre

Detta kunde verkligen hända silkscreentryck av Justin Santora handdraget på konstpapper i begränsad upplaga screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 90 konstverk storlek 24x18 silkscreentryck This Could Really Happen silkscreentryck av Justin Santora Justin Santora är känd för sin förmåga att fånga teman som övergång, förgänglighet och bräcklighet genom detaljerade screentryck. Hans verk, This Could Really Happen, är ett handdraget silkscreentryck skapat 2013 som en del av en signerad och numrerad begränsad upplaga av 90. Det här verket, som mäter 24 x 18 tum, exemplifierar gatapopkonst och graffitikonstverk, som kombinerar element av realism, surrealism och arkitektoniskt berättande. Bilden visar ett traditionellt förortshus som svepas bort av vinden, dess struktur löses upp i virvlande löv, vilket framkallar teman om förändring, förfall och instabilitet. Arkitektoniska teman och skyddets bräcklighet Ett återkommande motiv i Santoras verk är begreppet skydd och dess förgänglighet. Huset som avbildas i This Could Really Happen verkar solid och strukturerat vid första anblicken, men dess högra sida håller på att lösas upp i en uppsjö av löv. Dessa bilder antyder sårbarheten hos byggda miljöer och den tillfälliga karaktären hos säkerhet och beständighet. Santora illustrerar ofta halvbyggda eller dekonstruerade strukturer, och detta tryck ligger i linje med det temat och utforskar den känsliga balansen mellan stabilitet och förstörelse. Det här fokuset på arkitektoniskt förfall resonerar med gatapopkonst och graffitikonstverk, där konstnärer ofta skildrar stadsförvandling, övergivna byggnader och förstörd infrastruktur. Samspelet mellan kontrollerade arkitektoniska linjer och kaotiska organiska element i detta verk ökar kontrasten mellan ordning och entropi, en dynamik som ofta utforskas inom gatukonst genom väggmålningar, stenciler och storskaliga tryck. Screentrycksteknik och färgpalett Santoras screentryckteknik förstärker tryckets visuella effekt, med rena, skarpa linjer och noggrant skiktade färger. Den dämpade paletten av mjuka blåtoner, gråtoner och jordtoner skapar en atmosfär av lugn före förstörelse, och framhäver den kusliga tystnaden i en förestående storm. De virvlande vindarna och de spridda löven återges i delikata men kraftfulla drag, vilket ger kompositionen en känsla av rörelse och oundviklighet. Hans engagemang för handritat grafik är ett bevis på inflytandet från gör-det-själv-kulturen, en central aspekt av gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreentryckets taktila karaktär säkerställer att varje tryck har subtila variationer, vilket gör varje del unik - en egenskap som överensstämmer med etos av urban gatukonst, där varje väggmålning, uppklistrad eller stencil innehåller ett element av ofullkomlighet och autenticitet. Symbolism och kulturell påverkan Detta kunde verkligen hända fungerar som en visuell metafor för förändring, osäkerhet och krafter bortom mänsklig kontroll. Huset, en symbol för stabilitet och komfort, slits bokstavligen sönder av osynliga naturliga element, vilket väcker tankar om klimatförändringar, ekonomisk instabilitet och personlig omvälvning. Detta oroande bildspråk speglar teman som ofta utforskas inom gatapopkonst och graffiti, där urbana konstnärer ofta använder offentliga utrymmen för att lyfta fram sociopolitiska problem och personliga berättelser. Santoras förmåga att väva in subtila men kraftfulla berättelser i hans verk befäster hans plats i den samtida grafiska och urbana konströrelsen.

Läsa mer mindre

Arcane Science Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. 20" x 20" inklusive 1" x 1" vit kant Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% bomull

Läsa mer mindre

Genesis Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Beau Stanton Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta stycke var den centrala panelen i en stor triptyk som utgjorde mittpunkten i min Cartography of the Machine-show. Allt arbete i utställningen använde någon form av visuell exponering för att förmedla berättelsen som sprängskiss, utskärningar, etc. Dessa tre målningar korresponderar alla horisontellt med element från varje skiktat lager som fortsätter in i nästa målning. Jag har skapat bilder innan det refererar till historiens skiktade skikt, men den här bilden tar konceptet i en annan riktning. Ett stort livsträd som blommar ut av den bördiga marken som består av mönster och ornament från olika tidsperioder och kulturer samt ett lager av dinosauriefossiler och grekiska skulpturer (de flesta av dem från Pergamonaltaret)." - Beau Stanton

Läsa mer mindre

Hösten anländer Begränsad upplaga 6-färgs handdraget silkscreentryck på franskt spräckligt kraftpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sexfärgad screentryck på franskt Speckletone KraftPaper 18 x 24 tum. Signerad och numrerad upplaga av 600 Släppt fredagen den 6 september 2013.

Läsa mer mindre

Juniper Tree Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Woods Provocateurs Limited Edition Hand pulled 2-Color Serigraph Print på 100 % bomull Rag Archival Paper med dekorerade kanter av Stanley Donwood Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Provocateurs (Chicago) Event Print. 24 x 36-tums Serigraph Signed and Numbered Edition av 200 ART ALLIANCE förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet.

Läsa mer mindre

Old Oak Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jay Ryan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad av Jay Ryan, upplaga av 200.

Läsa mer mindre

Nest Giclee AP Artist Proof Print av Dulk- Antonio Segura Donat Pop Street Artwork Limited Edition Tryck på 290gsm konstpapper Urban Graffiti Modern Pop Street Artist. AP Artist Proof 2018 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 21x28 Nest Giclee Artist Proof av Dulk: A Journey into Fantasy and Nature Nest är ett förtrollande gicleetryck av Dulk, den konstnärliga pseudonymen till Antonio Segura Donat, en spansk konstnär känd för sin intrikata , naturinspirerade konstverk. Känd för att förena fantasi med en touch av surrealism, skapar Dulk levande scener som bjuder in tittarna till världar där vilda djur och nyckfulla strukturer samexisterar i harmoni. Just detta tryck, Nest, producerades som ett konstnärsbevis 2018 och är en signerad och märkt AP-utgåva, som betonar dess unika och samlarbarhet. Trycket är på 290 g/m² konstpapper, känt för sin kvalitet och förmåga att fånga fina detaljer, och dess storlek på 21x28 tum gör den idealisk för visning, vilket ger en fängslande närvaro till alla utrymmen. Att utforska Dulks fantasifulla värld i Nest Nest ger en inblick i Dulks fantasifulla vision, där djur ges antropomorfa egenskaper och placeras i utarbetade, nästan teatraliska miljöer. Scenen utspelar sig i en tät skog där en massiv tiger, prydd med geometriska markeringar och ett glödande hjärta på bröstet, fungerar som mittpunkten. Runt denna majestätiska varelse hittar olika fåglar, inklusive tukaner och ugglor, sin plats, vilket ger en känsla av enhet och lugn. Ovanför tigerns huvud finns en nyckfull struktur som liknar en karnevalsbod, komplett med en stege och en skylt. Det antyder ett berättande inslag som om det är en abborre eller en utkik efter skogens invånare. Varje karaktär i denna invecklade scen verkar ha en historia, med en kameleont, svampar och andra skogsvarelser som fyller bakgrunden, vilket bidrar till verkets rika gobeläng. Med sina mjuka men livfulla färger har miljön i Nest en surrealistisk atmosfär som för tittarna in i en förtrollad skog där djur har personligheter och lever i ett fantasiekosystem. Dulks noggranna uppmärksamhet på detaljer är uppenbar i varje slag, från texturerna på tigerns päls till fåglarnas fjädrar och de känsliga höstlöven som är utspridda över skogsbotten. Denna precision fördjupar tittarna i scenen och observerar varje djurs uttryck och beteende. Dulks arbete i Nest talar till hans fascination för naturen och hans önskan att öka medvetenheten om vilda djur, och fyller ofta på hans verk med subtila budskap om naturens skönhet och bräcklighet. Inflytandet av gatapopkonst och graffitikonst i Dulks verk Även om Dulks verk kanske inte framstår som konventionell graffiti, är hans bakgrund inom gatukonst och hans samhörighet med influenser från gatapopkonst uppenbar i hans stilistiska val och den kulturella tillgängligheten för hans verk. Street Pop Art kännetecknas av sin blandning av populärkulturelement med gatukonstens råa, djärva estetik. Dulk tar detta förhållningssätt till sin konst genom att göra fantastiska, lättillgängliga och engagerande scener samtidigt som den behåller en kant av urbant inflytande. Hans rötter i graffiti och gatukonst återspeglas i hur han konstruerar sina berättelser, med livfulla färger och intrikata detaljer som kräver uppmärksamhet, ungefär som en gatumålning skulle göra i ett urbant landskap. Dulks val att presentera Nest som en konstnärssäker begränsad upplaga resonerar med graffitikonst-etiken att skapa verk som känns både exklusiva och tillgängliga. Detta format i begränsad upplaga bevarar konstverkets värde och skapar en speciell koppling för samlare som uppskattar gatukonstmentaliteten av sällsynthet och individualitet. Även om verket är på konstpapper, ett medium som traditionellt förknippas med gallerier och museimiljöer, behåller konstverket en urban känsla med rötter i Dulks gatukonst ursprung. Denna blandning av hög konst och gatuestetik gör Dulks verk tilltalande för en bred publik, och överbryggar klyftan mellan konstsamlare och fans av urbant inspirerat visuellt berättande. The Appeal of Limited Edition Artist Proofs Som ett artistbevis tilltalar Nest unikt samlare som värdesätter begränsade, signerade upplagor av etablerade artister. Konstnärsbevis är unika genom att de ofta är bland de första trycken som görs, fungerar som ett riktmärke för utgåvans kvalitet och ibland innehåller små variationer från standardtrycken. Denna kvalitet gör konstnärsbevis mycket samlarbara och eftertraktade i konstvärlden. Det fina konstpappret som används i Nests tryckta utgåva förstärker djupet och rikedomen i Dulks färger, bevarar varje fin detalj och skapar en bit som behåller sin skönhet över tiden. Det 290 gsm fina konstpapperet som används för Nest gör att Dulks intrikata verk kan visas med klarhet och skärpa, och fångar hela intensiteten i hans färgpalett. Måtten på 21 x 28 tum ger tillräckligt med utrymme för tittarna att fördjupa sig i scenens detaljer samtidigt som den är tillgänglig för olika visningsalternativ. Nest by Dulk är inte bara ett konstverk utan ett omsorgsfullt utformat inträde i en fantastisk värld, väckt till liv av en konstnär som är djupt kopplad till gatukultur och natur. Dulk's Nest fortsätter att fängsla tittarna med sitt narrativa djup och bjuder in dem till en främmande och välbekant värld.

Läsa mer mindre

Leopard Sky Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia.

Läsa mer mindre

Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck—Lonesome Tree Stiliserat gammalt knotigt träd i västerländsk ökenmiljö. Thomas C. Dula var en före detta förbundssoldat som dömdes för att ha mördat Laura Foster, baserat på en låt som gjorts känd av Kingston Trio. Shepard Faireys "Tom Dula Black AP" är ett silkscreentryck som förenar historiskt narrativ med konstnärens signatur grafiska stil. Skapat 2012, är det här föremålet en del av en begränsad upplaga, handdragen med en färgprocess på Faireys föredragna medium, krämfärgade konstpapper. Varje tryck i serien bär Faireys signatur och det distinkta "AP"-märket, vilket betecknar det som ett artistbevis. Denna status värderas ofta på grund av dess sällsynthet och direkta koppling till konstnärens ursprungliga vision. Konstverket, som mäter 18x24 tum, visar ett ensamt, stiliserat träd i en ödslig västerländsk ökenmiljö. Det karga landskapet fungerar som en symbolisk bakgrund till den sorgliga berättelsen om Thomas C. Dula, en före detta förbundssoldat vars namn blev förevigat i folksången "Tom Dooley" efter hans kontroversiella fällande dom och avrättning för mordet på Laura Foster. Faireys val att representera denna berättelse genom ett starkt och ensamt träd mitt i en torr terräng återspeglar isoleringen och slutgiltigheten i Dulas öde. Detta tryck sticker ut i pop- och gatukonst för sitt berättande genom visuell symbolik. Verket fångar inte bara tittarnas uppmärksamhet med sin estetik utan inbjuder dem också att engagera sig i ett djupare historiskt narrativ, en egenskap som ofta återfinns i Faireys verk. Det visar upp konstnärens förmåga att navigera i skärningspunkten mellan popkultur och konst, där historiska referenser blir en del av det moderna visuella lexikonet. Shepard Faireys verk innehåller ofta lager av mening med en benägenhet för sociala kommentarer. Med "Tom Dula Black AP" handlar konsten inte bara om att presentera ett visuellt narrativ utan också att framkalla en känslomässig respons som förbinder det historiska förflutna med samtida kultur. Det här verket är ett gripande exempel på hur gatukonst kan transcendera sitt urbana ursprung och komma in i gallerirummet som ett kraftfullt berättande medium som överbryggar historiska sammanhang och moderna uttryck.

Läsa mer mindre

Promised Land Day Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på 290gsm Coventry Rag Paper Hand Deckled Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 24x24 Cleon Peterson är känd för sin slående och konfronterande stil och är en konstnär vars verk ger liv till underströmmar av samhälleliga stridigheter och konflikter. Känd för sina livfulla skildringar av brutala scener som speglar en värld i kaos, är Peterson allmänt erkänd som en betydelsefull figur inom popkonst, gatukonst och graffitikonst. Hans verk ger ofta en spöklik spegel åt samhälleliga spänningar, vilket gör dem visuellt fängslande genom den skarpa kontrasten mellan ljus och mörker, ordning och kaos, våld och fred. Ett stycke som exemplifierar denna distinkta stil är hans silkscreentryck "Promised Land Night". Trogen Petersons stil utforskar verket de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen i en dikromatisk palett - vanligtvis en skarp kontrast av svart och vitt eller, i det här fallet, mörkt marinblått och vitt. Den visar upp figurer som är engagerade i vad som verkar vara en kaotisk, våldsam kamp, ​​som en symbol för den ständiga konflikten och maktdynamiken inom samhällen. Trots sin till synes dystra berättelse bär kompositionen på en obestridlig magnetism, som skickligt drar in betraktaren. Silkscreen-metoden, känd för sina djärva, skarpa linjer och förmågan att skapa levande, platta färgområden, tjänar Petersons stil perfekt. Det understryker den hårda berättelsen om hans verk samtidigt som den framhäver de noggranna detaljerna i hans komposition. Varje figur, även om den är intrasslad i det vidare kaoset, har sin berättelse, vilket gör verket till en övertygande visuell utforskning av samhällelig oro. "The Promised Land Night" talar volymer om Petersons vision av världen - inte skyr hårda realiteter, utan snarare konfrontera och undersöka dem genom hans konstverk. Med den ständigt närvarande kontrasten mellan den skarpa visuella stilen och de mörka teman, positionerar Peterson sig stadigt i pop- och gatukonstens kontinuum, och utmanar tittarna att överväga djupet i den mänskliga naturen och samhälleliga strukturer. Det är genom sådana djärva verk som Cleon Peterson befäster sin plats i samtidskonsten, för alltid att tänja på gränser och antända nödvändiga samtal om samhället och dess strukturer.

Läsa mer mindre

Leaf Fox Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Strength Tree Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 24 x 20" 3-färgs screentryck Signerad och numrerad upplaga om 150, Tryckt 2007 på arkiverat, syrafritt papper

Läsa mer mindre

Dead Meat Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 300gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Casey Weldon. "Var och en av bitarna skapades med akryl på en 16x16" bit björk. Redan 2008 gjorde jag cirka 9 små huvudbonadsbitar, var och en med konstiga föremål på ett dekorativt och ceremoniellt sätt. Jag gillade idén att använda hantverket av huvudbonad för att visa de föremål och idéer vi tillber i det moderna samhället. Efter att ha övergett idén i många år kom jag tillbaka till den förra året med avsikten att utveckla originalet men på ett mer intrikat, men ändå tvetydigt sätt. Ordlek. Dessa bitar var gjordes i november 2012 för Prisma Collectives grupputställning "Second Sight" på Trifecta Gallery i Las Vegas." - Casey Weldon

Läsa mer mindre

Smokey Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av Urban Popkonstnär Scott Listfield Modern Artwork. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x23 #50 av 50

Läsa mer mindre

Tom Dula White AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck—Lonesome Tree Stiliserat gammalt knotigt träd i västerländsk ökenmiljö. Thomas C. Dula var en före detta förbundssoldat som dömdes för att ha mördat Laura Foster, baserat på en låt som gjorts känd av Kingston Trio. Shepard Faireys "Tom Dula White AP" är ett silkscreentryck som förenar historiskt narrativ med konstnärens signatur grafiska stil. Skapat 2012, är det här föremålet en del av en begränsad upplaga, handdragen med en färgprocess på Faireys föredragna medium, krämfärgade konstpapper. Varje tryck i serien bär Faireys signatur och det distinkta "AP"-märket, vilket betecknar det som ett artistbevis. Denna status har ofta högre värde på grund av dess sällsynthet och direkta koppling till konstnärens ursprungliga vision. Konstverket, som mäter 18x24 tum, visar ett ensamt, stiliserat träd i en ödslig västerländsk ökenmiljö. Det karga landskapet fungerar som en metaforisk bakgrund till den dystra berättelsen om Thomas C. Dula, en före detta förbundssoldat vars namn blev förevigat i folksången "Tom Dooley" efter hans kontroversiella fällande dom och avrättning för mordet på Laura Foster. Faireys val att representera denna berättelse genom ett starkt och ensamt träd mitt i en torr terräng återspeglar isoleringen och slutgiltigheten i Dulas öde. Detta tryck sticker ut i pop- och gatukonst för sitt berättande genom visuell symbolik. Verket fångar inte bara tittarnas uppmärksamhet med sin estetik utan inbjuder dem också att engagera sig i ett djupare historiskt narrativ, en egenskap som ofta återfinns i Faireys verk. Det visar upp konstnärens förmåga att navigera i skärningspunkten mellan popkultur och konst, där historiska referenser blir en del av det moderna visuella lexikonet. Shepard Faireys verk innehåller ofta lager av mening med en benägenhet för sociala kommentarer. Med "Tom Dula White AP" handlar konsten inte bara om att presentera ett visuellt narrativ utan också att framkalla en känslomässig respons som förbinder det historiska förflutna med samtida kultur. Det här verket är ett gripande exempel på hur gatukonst kan transcendera sitt urbana ursprung och komma in i gallerirummet som ett kraftfullt berättande medium som överbryggar historiska sammanhang och moderna uttryck.

Läsa mer mindre

Promised Land Night Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen 2-färgsscreentryck på 290gsm Coventry Rag Paper Hand Deckled Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 24x24 Cleon Peterson är känd för sin slående och konfronterande stil och är en konstnär vars verk ger liv till underströmmar av samhälleliga stridigheter och konflikter. Känd för sina livfulla skildringar av brutala scener som speglar en värld i kaos, är Peterson allmänt erkänd som en betydelsefull figur inom popkonst, gatukonst och graffitikonst. Hans verk ger ofta en spöklik spegel åt samhälleliga spänningar, vilket gör dem visuellt fängslande genom den skarpa kontrasten mellan ljus och mörker, ordning och kaos, våld och fred. Ett stycke som exemplifierar denna distinkta stil är hans silkscreentryck "Promised Land Night". Trogen Petersons stil utforskar verket de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen i en dikromatisk palett - vanligtvis en skarp kontrast av svart och vitt eller, i det här fallet, mörkt marinblått och vitt. Den visar upp figurer som är engagerade i vad som verkar vara en kaotisk, våldsam kamp, ​​som en symbol för den ständiga konflikten och maktdynamiken inom samhällen. Trots sin till synes dystra berättelse bär kompositionen på en obestridlig magnetism, som skickligt drar in betraktaren. Silkscreen-metoden, känd för sina djärva, skarpa linjer och förmågan att skapa levande, platta färgområden, tjänar Petersons stil perfekt. Det understryker den hårda berättelsen om hans verk samtidigt som den framhäver de noggranna detaljerna i hans komposition. Varje figur, även om den är intrasslad i det bredare kaoset, har sin berättelse, vilket gör verket till en övertygande visuell utforskning av samhällelig oro. "The Promised Land Night" talar volymer om Petersons vision av världen – inte skyr hårda realiteter, utan snarare konfrontera och undersöka dem genom hans konstverk. Med den ständigt närvarande kontrasten mellan den skarpa visuella stilen och de mörka teman, positionerar Peterson sig stadigt i pop- och gatukonstens kontinuum, och utmanar tittarna att överväga djupet i den mänskliga naturen och samhälleliga strukturer. Det är genom sådana djärva verk som Cleon Peterson cementerar sin plats i samtidskonsten, för alltid att tänja på gränser och antända nödvändiga samtal om samhället och dess strukturer.

Läsa mer mindre

Portal Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Mario Wagner Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 11x14 från BLK/MRKT. Små tejpmärken från montering på marginalhörn

Läsa mer mindre

Pass-Through I HPM arkivtryck av Dave Pollot Handbränd multipel i begränsad upplaga på matt sammetstrasa Finkonstpapper Popkonstnär Modern konst. 2023 Signerat och numrerat HPM-handutsmyckat tryck Begränsad upplaga av TBD-konstverk Storlek 24x13.62 Arkivpigment Finkonst Varje konstverk är unikt handbränt av konstnären

Läsa mer mindre

Sun Tree AP Artist Proof Hand-Pulled 3-Color Silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art Artwork i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2010 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Början av slutet Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Verkstadstryck nummer 14, gjort med höstliga gästtryckare på eftermiddagen lördagen den 11 oktober 2014. 18 x 24 tum. Fyra skärmar på French Muscletone stock. Signerad och numrerad upplaga av 95. Släppt 30 oktober 2014.

Läsa mer mindre

Revel in the Wild Joy Offset litografitryck av Andy Kehoe Tryck på 80lbs CQ Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 offset litografikonsttryck Storlek 26x26 Den gåtfulla tjusningen av Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" "Revel in the Wild Joy" av Andy Kehoe är ett suggestivt verk som fångar andan av Street Pop Art och Graffiti i en unikt nyckfull och fantastisk skildring. Detta offsetlitografitryck, minutiöst producerat på 80 lbs CQ Fine Art-papper, förkroppsligar en förtrollande och djup drömlik kvalitet. Kehoes skapelse, som släpptes 2011, är ett verk i begränsad upplaga med endast 450 signerade och numrerade tryck, vilket gör var och en till ett eftertraktat samlarobjekt. Konstverket, som mäter imponerande 26x26 tum, ger en generös duk för Kehoes livliga fantasi, där eteriska scener och mytiska varelser smälter samman till en berättelse som lockar betraktaren in i en utomjordisk värld. Trycket kännetecknas av sin handdragna kvalitet, en traditionell teknik som återspeglar gatukonstnärernas och graffitiförfattarnas praktiska tillvägagångssätt. Denna metod säkerställer att varje pjäs behåller en touch av konstnärens hand, ungefär som de spraymålade väggmålningarna som finns på stadsmuren. Offset litografi talar till Kehoes engagemang för kvalitet och livslängd, vilket säkerställer att de rika färgerna och intrikata detaljerna i "Revel in the Wild Joy" består. Andy Kehoe and the Fusion of Fantasy with Street Pop Art Andy Kehoes verk står som en bro mellan fantasykonstens sfärer och den mer jordade, ofta stadscentrerade världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. "Revel in the Wild Joy" är ett bevis på denna fusion, där de fantastiska elementen fungerar som metaforer för de vardagliga upplevelser och känslor som gatukonsten syftar till att förmedla. Kehoes karaktärer, ofta maskerade eller delvis av djur, bär på en känsla av mystik och representerar de olika personer vi möter eller förkroppsligar i stadslivets liv. I det här trycket använder Kehoe på ett mästerligt sätt kontrasten mellan det lekfulla ämnet och den dystra, höstiga paletten för att framkalla en känsla av nostalgi och magi. Scenen med lekande varelser under en baldakin av röda löv talar till den universella glädje som finns i ögonblick av vild övergivenhet. Detta tema resonerar djupt med gatukonstens etos, som ofta hyllar yttrandefriheten och brytandet av konventionella gränser. Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" Den kulturella resonansen av "Revel in the Wild Joy" ligger i dess förmåga att fånga betraktarens fantasi och bjuda in dem i en berättelse som är öppen för tolkning. Denna egenskap överensstämmer med det bästa av gatukonst, som ofta lämnar utrymme för den förbipasserande att genomsyra verket med personlig betydelse. Medan Kehoes konstverk är mer hemma i ett galleri än i en gränd, bär de på samma interaktiva anda och ber om att bli sedd, upplevd och begrundad. Som ett tryck i begränsad upplaga har "Revel in the Wild Joy" ett inneboende värde som speglar graffitikonstens övergående natur, som kan vara tillfällig och föremål för elementen eller den föränderliga urbana duken. Samlare av Kehoes verk dras ofta till att äga en del av en större berättelse, ungefär som hur en väggmålning blir en del av samhällets kollektiva minne. Andy Kehoes "Revel in the Wild Joy" är en pulserande, nyckfull hyllning till det vilda, inkapslad i en form som hedrar traditionerna för Street Pop Art och Graffiti.

Läsa mer mindre

Sighting Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper i 100 % bomull av Mario Wagner Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 11x14 från BLK/MRKT. Små tejpmärken från montering på marginalhörn

Läsa mer mindre

The Immensity Of The Past Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 100 % bomull Rag Archival Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ben Kehoe. Tryckt på Innova Smooth Cotton 315gsm, High White, 100% Cotton -signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Hercules Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x12

Läsa mer mindre

Wasteland Bone Limited Edition Hand Pulled 1-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag Paper med Deckled Edges av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 22x22 22 x 22 tum, handdraget screentryck. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga på 100.

Läsa mer mindre