Joker Brand- Grön Rosa Original Enastående blandad media Akryl- och spraymålningskonstverk på Cradled Wood av den populära Street Graffiti-konstnären Ben Frost. 2022 'Joker Brand' - Akryl och sprayfärg ombord - Grön/rosa variant 60cm x 60cm (23.5 x 23.5 tum) Signerad, titulerad och daterad på baksidan

Läsa mer mindre

New World Revolution Tryck på träpanel inramad redo att hänga av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5 x 18 tum (34.29 x 45.72 cm) Exklusivt konstträtryck på 1/2" hållbar björk, ljus vit finish handsignerad och numrerad av Mear One. Begränsad upplaga av 20 tryck "With Mother's Day". "Hennes gyllene gloria badar oss i en värme av andlig visdom, positivitet och valfrihet, näven höjd i himlen, inte i ilska, utan universell solidaritet och styrka, kanske tjänar som en påminnelse för oss alla om att en revolutionär tid är över oss, fokuserar på den modiga roll som kvinnor och barn spelar i denna politiskt laddade era." - Mear One

Läsa mer mindre

Naken Blond Woman 93 Originalmålning med olja på tyg av Peter Keil One of a Kind konstverk på 3D-upphöjd hand Sewen Custom Made Canvas Panel av The Wild Man of Berlin, en känd samtida konstnär. 1993 Signerad av Peter Keil & daterad oljemålning på redo att hänga Handsydd upphöjd fylld dukpanel Canvas Originalkonstverk storlek 24x30. All Peter Keils konst använd tjock färg och lite färgfläckning kan förekomma på grund av hans arbetes ålder och karaktär. Målning av en naken blond kvinna mycket stiliserad med armar som håller upp håret bakom hennes huvud. Utforska den uttrycksfulla livskraften i Peter Keils "Nude Blonde Woman 93" "Nude Blonde Woman 93" är en slående original olja-på-tyg-målning av Peter Keil, känd som The Wild Man of Berlin för sitt uttrycksfulla och dynamiska konstnärskap. Detta verk från 1993, signerat och daterat av konstnären, presenterar en oortodox duk, en 3D-upphöjd, handsydd skräddarsydd panel som lägger till en unik taktil dimension till konstverket. Storleken på originalstycket, som mäter 24x30 tum, erbjuder en generös bild av Keils råa och ohämmade skildring av den mänskliga formen. Här fångar Keil essensen av en naken blond kvinna, mycket stiliserad och i en pose som utstrålar både styrka och flyt, hennes armar elegant lyfter håret bakom hennes huvud. Peter Keils inställning till måleri kännetecknas av hans kraftfulla applicering av tjock färg, en teknik som bidrar till hans verks strukturella rikedom och djup. Med tiden kan en del av Keils konst visa tecken på att färgen flagnar, en naturlig förekomst som återspeglar tidens gång och de organiska egenskaperna hos materialen han sysslar med. Dessa upplevda ofullkomligheter är i själva verket en del av konstverkets karaktär, och förkroppsligar själva karaktären av Keils spontana och känslomässiga kreativa process. Ombilda figurativ konst genom linsen av gatepop och graffiti I "Nude Blonde Woman 93" återskapar Keil figurativ konst med en estetik som korsar den spontanitet och fräckhet som ofta finns i gatapopkonst och graffiti. Keils djärva användning av färg och form överensstämmer med det visuella språket i dessa rörelser, som inte begränsas av de traditionella gränserna för konst. Hans skildringar går längre än bara representation för att framkalla känslomässiga tillstånd och berättelser som påminner om det slagkraftiga bildspråk som kännetecknar gatukonst och graffiti. Konstverket fungerar som en visuell upplevelse och en fysisk, med den upphöjda duken som inbjuder tittarna att engagera sig i målningen bortom det bildmässiga planet. Denna presentationsmetod är emblematisk för Keils önskan att tänja på gränserna för konventionell konstvisning och att skapa en mer uppslukande upplevelse för betraktaren. Att samla ett föremål som "Nude Blonde Woman 93" är som att äga ett ögonblick i samtidskonstens livliga historia. Keils målningar är mycket eftertraktade för sin uttrycksfulla kraft och sin plats i berättelsen om konstens evolution, särskilt i samband med gatapopkonst och graffiti. Hans verk vittnar om en konstnärs förmåga att fånga komplexiteten i mänskligt uttryck genom djärva drag och en orädd inställning till färg. Peter Keils original oljemålning "Nude Blonde Woman 93" hyllar mänskliga former och uttryck, och kapslar in den ohämmade andan av gatapopkonst och graffiti inom ramen för konst.

Läsa mer mindre

Secret Romance 13 HPM One of a Kind Mixed Media Silkscreen-, akryl-, collage- och spraymålningskonstverk på konstpapper av den moderna popkonstnären Greg Gossel. 2022 Signerad och numrerad HPM Limited Edition om 15 Embleshed Artworks Storlek 12x12 Mixed Media Silkscreen One-of-a-Kind HPM Artwork Edition med 15 unika bitar

Läsa mer mindre

Blondie på Bowery Storformat Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY 3-färgs Silkscreen Handdragen Screen på 320gsm Coventry Rag Paper Väggmålning Pop Street Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 199 konstverk, storlek 42x28.75 Shepard Faireys "Blondie on Bowery" är ett slående exempel på Street Pop Art, som fångar skärningspunkten mellan musik och urban visuell kultur. Detta silkscreentryck i storformat är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 199 signerade och numrerade tryck tillgängliga. Det är ett sällsynt samlarobjekt för konstentusiaster och fans av punkrockens era. Konstverket mäter 42 x 28.75 tum, vilket gör att djärva grafiska kvaliteter och intrikata detaljer kan locka uppmärksamhet och engagera tittarna. Trycket skapades 2021 och hyllar det ikoniska punkbandet Blondie och deras koppling till den legendariska musikarenan CBGB i New York City. Fairey, känd globalt för sin OBEY-kampanj och hans ikoniska Barack Obama "Hope"-affisch, tar med sig sin distinkta stil till det här föremålet och förenar graffitikonstverkets estetik med popkonstens polerade finish. Verket är screentryckt på 320gsm Coventry Rag Paper, ett högkvalitativt substrat som säkerställer tryckets färgdjup och hållbarhet. Papperets handprydda kanter bidrar till varje trycks skräddarsydda karaktär och betonar den praktiska etiken på gatunivå i Faireys konstnärskap. Det här stycket speglar ett historiskt ögonblick och kanaliserar den anda av uppror och innovation som definierade Bowerys musikscen på 1970- och 1980-talen. Faireys val av ämne och hans stiliserade gestaltning av Debbie Harry, Blondies frontkvinna, understryker det bestående inflytandet från bandet och punkrörelsen. Inkluderandet av låttitlar som "Rapture" och "Atomic" i tryckets design länkar direkt till Blondies arv. Samtidigt påminner motiven och typografin om epokens konsertaffischer och skivomslag. "Blondie on Bowery" trycktes av Gary Lichtenstein Editions och publicerades av WCC Editions. Verkets kollaborativa karaktär, med sina rötter i gatukonst och formella screentrycktekniker, visar upp Faireys förmåga att navigera i olika konstnärliga världar. Varje tryck åtföljs av ett äkthetsintyg, som säkerställer dess härkomst och äkthet på konstmarknaden. Väggmålningen som detta tryck hämtar inspiration från skapades av Fairey 2017, vilket ytterligare cementerar förhållandet mellan hans väggmålningar på gatunivå och galleriorienterade tryck. Övergången från en offentlig väggmålning till ett tryck i begränsad upplaga gör att konstverket kan uppskattas i personliga samlingar samtidigt som gatukonstens råa, uttrycksfulla kvalitet behålls. Shepard Faireys verk, särskilt "Blondie on Bowery", förkroppsligar gatapopkonstens upproriska hjärta och själ, och fungerar som en fysisk manifestation av musik, mode och attityder som fortsätter att påverka samtida kultur.

Läsa mer mindre

Candy Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.25 Färgglad tatuerad ung blond kvinna i tanken. Utforska sammansmältningen av kvinnlighet och gatapopkonst i Bec Winnels Candy Giclee-tryck Bec Winnel är ett namn som resonerar djupt i samtidskonst, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna australiensiska konstnär har blivit känd för sitt noggranna och känsliga förhållningssätt till porträtt som kombinerar traditionell teckning med samtida teman och känslighet för gatukonst. En av Winnels framstående verk är "Candy Giclee Print", ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp hennes unika blandning av dessa konstnärliga stilar. Begränsat till 25 tryck, varje verk är handsignerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Allure of Limited Edition Art 'Candy Giclee Print' mäter 11.75 x 16.25 tum, en storlek som är intim men ändå befallande. Valet av konstpapper som medium för detta tryck bidrar till tjusningen och ger en taktil kvalitet som höjer tittarupplevelsen. Begränsade upplagor som detta erbjuder en känsla av exklusivitet och investeringar, och lovar att endast ett fåtal utvalda kan äga en del av denna visuella berättelse. Upplagans sällsynthet framkallar ofta en djupare uppskattning och en koppling till konstverket, ytterligare förstärkt av konstnärens personliga prägel i sin signatur. Symbolik och stil i Candy Giclee-tryck Konstverket är en suggestiv skildring av en ung blond kvinna tatuerad och vilsen i tankar. Färgerna är levande, med tatueringsmönstren som påminner om graffitikonst. Denna sammansmältning av stilar är särskilt effektiv för att förmedla personens personlighet och inre liv. Tatueringarna, som skulle kunna uppfattas som en form av gatukonst, pryder hennes hud som en duk och antyder en personlig och exponerad historia. Motivets uttryck är eftertänksamt och inbjuder tittarna att begrunda hennes tankar och känslor och de kulturella implikationerna av tatueringar som en form av självuttryck och identitet. Inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge legat i framkant för att utmana traditionella gränser i konstvärlden. De för in gatukulturens liv i de typiskt mer raffinerade galleriutrymmena. I fallet med Bec Winnels "Candy Giclee Print" finns det en blandning av det känsliga och det djärva, det privata och det offentliga, det kontrollerade och det fria. Den står som ett bevis på kraften hos gatuinspirerad konst att infiltrera och berika den traditionella konstberättelsen samtidigt som den behåller dess kant och autenticitet. I ett bredare sammanhang av konsthistoria är verk som "Candy Giclee Print" viktiga kulturella artefakter som speglar tiden och sociala attityder. De understryker också gatukonstens betydelse i samtida dialoger om konst och dess plats i samhället. Winnel's, med sina intrikata detaljer och känslomässiga djup, exemplifierar hur gatukonstens medium kan vara lika potent och djupgående som vilken traditionell konstform som helst, kapabel att förmedla komplexa teman och resonera på en djupt personlig nivå med tittarna. Genom sitt arbete bidrar Bec Winnel till det växande erkännandet av Street Pop Art som en legitim och väsentlig form av konstnärligt uttryck. Hennes pjäser hänger inte bara på väggarna hos dem som köper dem; de hänger i det kollektiva medvetandet i ett samhälle som alltmer erkänner de suddiga gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden.

Läsa mer mindre

Ughhhmerica- Välkommen Wall Arkiv Pigment Print på metall med etsad akryl Bas Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern poplegend artist Denial. 2020 Signerad och numrerad HPM begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 4x8 DENIAL är en kanadensisk konstnär vars verk kritiserar konsumentism och det mänskliga tillståndet. Även om DENIAL är baserat i Windsor Ontario, tillbringar DENIAL en stor del av året med att resa och ställa ut i hela Kanada och USA, efter att ha gjort soloutställningar i Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto och Vancouver. I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Oavsett dess kontroversiella historia, ses graffiti allt mindre som en form av vandalism.

Läsa mer mindre

After Dark Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etching Paper av Pop Culture Graffiti Artist Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. Inspirerad av Haruki Murakamis roman - "After Dark". På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Wetland Powers Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga Lyda Pop Culture Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Detta Wetland Powers-tryck undersöker följderna av en högsta domstol till stor del i fickorna på stor olja. Regeringen är tänkt att skapa den största nyttan för det största antalet människor. Ändå har de konservativa domarna i den nuvarande högsta domstolen satt dagordningarna för stora olje- och rika fastighetsägare före säkert och rent vatten för medborgarna. Begreppet "gemensamma tillgångar"... ingen äger resurser som luft och vatten och behöver skyddas till förmån för alla, verkar förlorat för många människor i företag och myndigheter. Det är upp till oss som väljare att välja representanter som sätter medborgarnas behov främst. Högsta domstolens sammansättning är alltid viktig att tänka på när man röstar på vår president eftersom den sittande presidenten väljer utsedda personer till högsta domstolens domare." -Shepard Fairey- LYDA Shepard Faireys "Wetland Powers": Ett uttalande i gatapopkonst I gatapopkonst står Shepard Fairey som en figur av monumentalt inflytande; hans arbete är ofta sammanflätat med solida sociopolitiska budskap. Silkscreentrycket "Wetland Powers" av Shepard Fairey, även känd som OBEY, är ett slående exempel på hans engagemang för att förena konst med aktivism. Släppt 2023, den här begränsade upplagan, handdragen på konstpapper i krämfärgad fläckton, är mer än en visuellt fängslande bild; det är en kanal för ett kritiskt samtal om miljörättvisa och miljöstyrning. Dissekera "Wetland Powers" av Shepard Fairey Konstverket, i storleken 18x24 tum, är en del av en begränsad upplaga av 550 signerade och numrerade tryck. På typiskt Fairey-sätt kombinerar verket en djärv estetik med ett budskap som utmanar tittarna att överväga effekterna av politiska beslut på miljön. Bildspråket visar en kvinnlig figur med element som tyder på en koppling till naturen och dess försvar. Faireys verk är känt för sitt skiktade visuella språk; varje element tjänar ett symboliskt syfte, och "Wetland Powers" är inget undantag. Environmental Advocacy through Art I "Wetland Powers" tar Fairey upp den kontroversiella frågan om markrättigheter kontra miljöskydd, och lyfter särskilt fram Högsta domstolens roll i att forma USA:s öde våtmarker. Trycket fungerar som en kommentar till domstolens beslut som Fairey uppfattar som att gynna företagens intressen framför allmän miljöhälsa. Genom detta stycke uttrycker Fairey sin tro på att skydda gemensamma tillgångar - luft, vatten och mark - för det kollektiva bästa. The Cultural Resonance of Fairey's Work Shepard Faireys konst har alltid fått resonans hos en bred publik, och hans Obey-kampanj har blivit ett kulturellt fenomen. Med "Wetland Powers" fortsätter Fairey att utnyttja det kollektiva medvetandet och använder sin konst som en plattform för att förespråka ekologiskt och socialt ansvar. Verket understryker gatapopkonstens kraft att överskrida duken och bli ett medel för förändring, och uppmanar medborgarna att reflektera över sin roll som väljare och att välja ledare som prioriterar allas välfärd. "Wetland Powers" är ett bevis på Shepard Faireys varaktiga roll som artist i framkanten av streetpop och graffitikonstverk. Hans förmåga att ta itu med angelägna globala frågor genom övertygande bildspråk befäster hans status som en konstnär dedikerad till skärningspunkten mellan konst och opinionsbildning.

Läsa mer mindre

Gnome Sunburnt GID Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2015 New In Box Glow IN The Dark Ron English Artist Gnome Sunburnt Edition Det var så varmt i San Diego när vi släppte den här lilla killen så det är inte konstigt att den här lilla artisttomten har en hudbränna men vänta.. vad har solen mer gjort med den här killen? Det verkar som om hans ögon, hår och färg nu lyser i mörkret på natten. Lite sol räcker långt! Står ca 4 tum hög. Vinyl. GID.

Läsa mer mindre

Platinum Plus Limited Edition 9-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 24x18 År 2000 antog han monikern "DENIAL" som ett sätt att göra narr av reklam, politik och mediabudskap som det samtida samhället ofta är "i förnekelse" om. Sedan dess har han upprätthållit en pågående global gatukampanj med över 500 000 klistermärken, plakat och väggmålningar, med de alfanumeriska tecknen "D3N!@L". Avsett som ett konceptuellt sätt att marknadsföra absurdism, utmanar DENIAL också traditionella föreställningar om graffiti och offentlig konst genom sina djärva och ofta satiriska visuella subversioner. Förnekelse har utvecklats som en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevanta och är intresserade av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Läsa mer mindre

Spetssjal- folievariant 5-färgshanddragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Justin Anville, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. AP Artist Proof 30″ x 24″ 5-färgsskärmtryck på 100 lb cougar vit, och den är utskriven från en upplaga av 5 Foil Variant

Läsa mer mindre

Smash Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Adam Caldwell Modern Artwork. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk Storlek 14x17 Smash • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 14 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Adam Caldwell i en begränsad upplaga av 20

Läsa mer mindre

Tyler Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 10.5x16 Blå/vithårig ung kvinna närbild på ansiktet. Reflekterande intimitet i "Tyler" av Bec Winnel Gicleetrycket "Tyler" av Bec Winnel, en hyllad australiensisk konstnär, är ett slående bevis på sammanflödet av Street Pop Art och porträtt på konstpapper. Denna 2014 signerade och numrerade begränsade upplaga av 25, i storleken 10.5 x 16 tum, erbjuder en fascinerande närbild av en ung kvinna med blått och vitt hår. Detta ämne blandar modern estetik med klassisk finess. Winnels arbete, särskilt "Tyler"-trycket, avviker från de vanliga uppfattningarna om Street Pop Art och Graffiti Artwork, ofta förknippade med djärva linjer och livfulla färger som stänker över offentliga utrymmen. Istället för Winnel essensen av denna rörelse till en mer nyanserad värld, där subtiliteten i uttrycket och djupet i blicken talar sitt tydliga språk. Motivets blåvita hår, som ofta ses som en symbol för individualitet i modern popkultur, står i kontrast till hennes tidlösa ansiktsdrag och skapar ett verk som överskrider epoker och stilar. Valet av giclee-utskrift möjliggör en extraordinär detaljnivå, som fångar de mjuka tonövergångarna och de känsliga texturerna som kännetecknar Winnels stil. Denna konstmetod är synonymt med högsta kvalitet i dagens tryckteknik, ungefär som precisionen som krävs för att skapa slagkraftig gatukonst. Den begränsade tillgängligheten av "Tyler" understryker ytterligare dess värde, och återspeglar gatukonstens ofta övergående natur som, när den väl har skapats, kanske bara existerar en kort stund innan den omvandlas eller raderas. Även om Bec Winnel kanske inte använder en sprayburk på en grändvägg, bär hennes konstverk som "Tyler" andan av Street Pop Art in i personliga utrymmen, vilket bevisar att essensen av denna genre kan manifestera sig bortom betong och tegel. Hennes verk kapslar in den introspektiva mänsklighet som gatukonstnärer ofta försöker uttrycka genom sina offentliga verk. Den begränsade upplagan "Tyler" överbryggar klyftan mellan den offentliga konsten som vanligtvis förknippas med gatu- och graffitikonstnärer och den privata, kontemplativa upplevelsen av att engagera sig i konst.

Läsa mer mindre

Cicuta Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Conrad Roset.

Läsa mer mindre

1942 AP Artist Proof Giclee-tryck av Brian Viveros Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2017 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 14x20 Betydelsen av tryck i begränsad upplaga i gatapopkonst och graffitikonst Inom den expansiva domänen av modern konst har Street Pop Art och Graffiti Artwork uppstått som kraftfulla strömningar, som blandar den viscerala kraften av uttryck på gatunivå med tjusningen av popkultur. Bruket att släppa tryck i begränsad upplaga har blivit en viktig aspekt av denna konströrelse, och överbryggar klyftan mellan exklusiviteten hos originalkonstverk och den bredare publiken som längtar efter ägande av sådana verk. En framstående pjäs i denna kategori är "1942 AP Artist Proof Giclee Print" av den hyllade konstnären Brian Viveros, känd för sin unika blandning av teman och stilar. Brian Viveros och tjusningen av '1942 AP Artist Proof Giclee Print' Brian Viveros har skapat en distinkt nisch inom pop- och gatukonstsfärerna. Hans verk präglas av rå kraft och delikat skönhet, främst med kvinnliga figurer som utstrålar styrka och sensualitet. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" exemplifierar Viveros konstnärskap och sammanflätar element av surrealism och symbolism med en distinkt popkonstkänslighet. Sällsyntheten hos Artist Proof-tryck lägger till ett lager av exklusivitet och önskvärdhet, eftersom dessa är begränsade upplagor som vanligtvis hålls tillbaka för konstnärens samling eller användning, ofta mycket uppskattad av samlare. Den konstnärliga och kulturella kontexten för Viveros verk Begränsade upplagor som Viveros "1942" erbjuder en övertygande berättelse genom sin visuella komposition. Att inkludera året "1942" i konstverket inbjuder till tolkning, med historisk tyngd och potentiell symbolisk betydelse. Valet av konstpapper som underlag för detta 14x20-tryck understryker engagemanget för kvalitet, vilket säkerställer att verkets livfulla nyanser och utarbetade detaljer består. Blurring Boundaries: Street Arts utveckling till Fine Art Pantheon Framväxten av gatukonst som en erkänd form av konst är en av de definierande trenderna för samtida konstnärliga uttryck. Konstnärer som Viveros har varit avgörande i detta skifte, eftersom deras verk förkroppsligar sammansmältningen av gatukonstens spontanitet och subversiva kant med den precision och förfining som traditionellt förknippas med högkonst. "1942 AP Artist Proof Giclee Print" är ett bevis på denna kulturella utveckling, som både är ett stycke konsthistoria och ett levande exempel på den dynamik som finns i dagens konstscen. I händerna på konstnärer som Viveros blir tryck i begränsad upplaga mer än bara reproduktioner; de är singulära uttalanden och historiska artefakter. De fångar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, som representerar deras pågående förmåga att engagera, provocera och inspirera en mångfaldig publik.

Läsa mer mindre

La Cage Et 'Acte De Foi Silkscreentryck i mässing av Sandra Chevrier The Cage and Leap of Faith Handdragen 24-färger på 3 mm korroderad mässingsmetall i begränsad upplaga. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 27.56x38.58 Silkscreentryck. På franska betyder La Cage Et 'Acte De Foi "The Cage and Leap of Faith" La Cage Et 'Acte De Foi: A Study in Metal av Sandra Chevrier Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" är ett fängslande stycke som kapslar in livligheten i gatapopkonst och graffitikonstverk samtidigt som den förkroppsligar etos av popkonstens direkta engagemang med samtida kultur. Detta konstverk i begränsad upplaga, som släpptes 2021, är ett bevis på Chevriers distinkta stil, som ofta innehåller skiktade bilder som kombinerar gatukonstens råa uttrycksfullhet med precisionen i acceptabla konstutövningar. Den konstnärliga berättelsen om Sandra Chevriers silkscreentryck Verket, vars titel översätts till "The Cage and Leap of Faith", är ett handdraget 24-färgs silkscreentryck på 3 mm korroderad mässingsmetall. Konstverket, som mäter 27.56 x 38.58 tum, är ett visuellt spektakel och en konceptuell utforskning. Chevriers verk är känt för att använda serietidningsutdrag som ställs mot realistiska skildringar av den mänskliga formen, särskilt kvinnliga ansikten. Effekten är ett kollage av känslor och kulturella referenser som talar till de interna och externa striderna om identitet och perception. Att undersöka teknikerna och symboliken i Chevriers verk Chevriers teknik i det här verket är anmärkningsvärt, eftersom hon använder många färger för att föra djup och textur till metallens yta, ett material som i sig antyder både styrka och tidens gång – med hjälp av mässing som en canvas tillför ett element av industriellt grus till verket. Samtidigt säkerställer korrosionsprocessen hon tillämpar att varje stycke i den begränsade upplagan av tio är unikt, vilket återspeglar den mänskliga erfarenhetens individualitet. Bildspråket som Chevrier väljer är lika betydelsefullt. Kvinnors partiella ansikten skildras med en känsla av både skönhet och melankoli, eftersom de överlagrade seriescenerna antyder berättelser om kamp, ​​makt och motståndskraft. "Burarna" i Chevriers verk är metaforer för de samhälleliga förväntningar och begränsningar som ställs på individer, särskilt kvinnor, och "troshoppet" representerar det mod som krävs för att överskrida dessa gränser. Inverkan av 'La Cage Et 'Acte De Foi' i samtida konstdiskurs Utgivningen av "La Cage Et 'Acte De Foi" möttes av entusiasm i konstgemenskapen när både samlare och kritiker försökte dechiffrera de skiktade betydelserna i Chevriers verk. Serien i begränsad upplaga blev snabbt ett eftertraktat föremål för sin visuella dragningskraft och sin kontemplativa berättelse. Chevriers verk överbryggar gatukonstens efemära natur och beständigheten förknippad med metallarbete, och skapar en dialog mellan det övergående och det eviga. Kulturell resonans av Sandra Chevriers konstverk i begränsad upplaga Den kulturella resonansen i Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" förstärks av konstverkets engagemang med teman som feminism, identitet och befrielse. När gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att finna sin plats i pantheonet av erkända konstformer, understryker verk som Chevriers relevansen av dessa medier för att ta itu med gripande sociala frågor. Hennes verk förskönar utrymmet det upptar och föranleder introspektion och diskussion, kännetecken för inflytelserik konst. Sammanfattningsvis uttrycker Sandra Chevriers "La Cage Et 'Acte De Foi" sensibilitet för gatapopkonst blandat med traditionella konstnärliga medier. Användningen av korroderad mässingsmetall som substrat för den komplexa silkscreen-processen exemplifierar samtidskonstens innovativa anda, och seriens begränsade upplaga karaktär understryker varje dels värde.

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

Supreme Nan Goldin Kim Deck In Rhinestones Limited Edition Skateboarddäckkonst av Designer Brand Supreme SS18 2018 Som en del av deras vår-/sommarkollektion 2018 arbetade Supreme med den kända amerikanska fotografen Nan Goldin för ett samarbete. Dessa skate-däck visade Goldins klassiska fotografi. Denna speciella kortlek, med titeln "Kim in Rhinestones" visar upp Goldins signaturfotografi i porträttstil med livfulla färger och detaljer.

Läsa mer mindre

Grace- Euphrosyne 12-färgs glitter utsmyckad handdragen serigraftryck i begränsad upplaga på tjockt konstpapper av Romero Britto Sällsynt berömd popkonstnär. 2006 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 180 glitterkonstverk, storlek 18x18 Liten bula Nic till högervänd öga inre kontur Kvinna, handglittrerad upplaga av 180, 2006 tryckt på Publicerad av Britto Central Inc, Bild 14" Circle

Läsa mer mindre

Oheligt konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jason Levesque.

Läsa mer mindre

Burn Your Wonder Bra- OG Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Legend Street Art och Modern Pop Culture Artist Denial. Burn Your Wonder Bra- OG, Naken Wonder Woman DC Comics Pop Art. Numrerad, signerad, stämplad på baksidan, 2021 upplaga av 100, 24x24, arkivpigmenttryck på 290gsm MOAB Fine Art-papper. Burn Your Wonder Bra av Denial: A Statement in Street Pop Art Burn Your Wonder Bra, skapad 2021 av den legendariska moderna popkulturen och gatukonstkonstnären Denial, är ett djärvt och provocerande arkivpigmenttryck i begränsad upplaga. Denna utgåva av 100 är noggrant producerad på 290gsm MOAB konstpapper, som mäter 24x24 tum, och är både numrerad och signerad av konstnären med en stämplad baksida. Känd för sin sammansmältning av komisk-inspirerade bilder och socialt laddade teman, Denials verk utmanar kulturella normer samtidigt som det omfattar estetiken hos Street Pop Art och Graffiti Artwork. Burn Your Wonder Bra står som en djärv representation av egenmakt, uppror och yttrandefrihet. Wonder Woman Reimagined: Pop Art and Cultural Commentary Denial's Burn Your Wonder Bra har en omarbetad skildring av Wonder Woman, en av de mest ikoniska symbolerna i DC Comics och populärkulturen. Verket kombinerar nostalgi med en provocerande twist, som porträtterar hjältinnan i en vågad, befriad pose. Med hjälp av livfulla röda, blåa och svarta halvtonsmönster som påminner om serietidningar från 1960-talet kanaliserar Denial mästerligt estetiken hos popkonstpionjärer samtidigt som den ingjuter den med graffitikulturens råa energi. Den djärva texten överst, Burn Your Wonder Bra, fungerar som en satirisk nick till den feministiska rörelsen i slutet av 1960- och 70-talen, då kvinnor symboliskt förkastade restriktiva samhällsnormer. Genom att omtolka Wonder Woman i en naken och ofiltrerad form bryter Denial konventionella representationer av kvinnliga hjältar och uppmuntrar till samtal om autonomi, könsförväntningar och självbefrielse. Denna kombination av samhällskritik och popikonografi visar Denials förmåga att blanda kraftfulla budskap med visuellt fängslande kompositioner. Denial: A Leading Voice in Street Pop Art and Graffiti Artwork Den kanadensiska konstnären Denial, vars riktiga namn är Daniel Bombardier, är en globalt erkänd figur inom samtidskonst, känd för sina obotliga och visuellt övertygande verk. Hans verk konfronterar ofta teman om konsumtion, genus, politik och popkultur med skarp kvickhet och rebelliska undertoner. Denials verk överbryggar teknikerna för graffiti och gatukonst med finkonstens polering, vilket ger honom en efterföljare bland både samlare och fans. Burn Your Wonder Bra återspeglar Denials unika konstnärliga röst, där nostalgin från serietidningskonsten kolliderar med moderna subversiva teman. Genom sin djärva användning av färg, linjearbete och noggrant utvald text, utmanar Denial tittarna att ifrågasätta samhällets förväntningar samtidigt som han hyllar individualitet och konstnärlig frihet. En begränsad upplaga av samlarobjekt med varaktig effekt Burn Your Wonder Bra är en del av en mycket eftertraktad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck, som visar upp Denials engagemang för kvalitet och hantverk. Tillverkat på 290gsm MOAB konstpapper, tryckets rika textur och färgkraft lyfter det bortom traditionella popkonstreproduktioner. Varje pjäs är signerad, numrerad och stämplad på baksidan, vilket ökar dess autenticitet och värde som ett samlarkonstverk. Det här verket är ett enastående exempel på modern gatapopkonst och graffitikonst, som ger resonans hos publik som uppskattar konst som utmanar normer samtidigt som den förblir visuellt ikonisk. Burn Your Wonder Bra fångar skärningspunkten mellan konst, kultur och uppror och befäster Denials status som en ledande figur inom samtida gatukonst.  

Läsa mer mindre

Rest Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Tran Nguyen Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivtryck Tran Nguyen, en konstnär känd inom sfärerna modern, pop och gatukonst, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse med "Rest". Tillverkad 2019, kapslar detta stycke in den spökande skönheten och de intrikata detaljerna som Nguyen hyllas för. Konstverket visar en sammanställning av liv och dödlighet, symboliserad av den eteriska gestalten av en kvinna och en skelettfigur, båda insvepta i en gobeläng av flödande hår och utsmyckade mönster. De livliga kontrasterna av mörka bakgrunder mot kvinnans bleka, självlysande hud och de överdådiga gröna väcker känslor av lugn, kontemplation och den obönhörliga sammanflätningen av liv, död och natur. Trycket, med titeln "Rest", står som ett bevis på skickligheten hos arkivpigmenttryck, känt för att fånga varje nyans och drag i det ursprungliga mästerverket. Genom att använda 290gsm Moab Entrada-papper, ett medium vördat för sin förmåga att hålla rika färger och ge en oklanderlig struktur, utlovar konstverket lång livslängd och en orörd visuell attraktionskraft. Varje pjäs, som mäter en balanserad 20x20 tum, blir ett uttalande av elegans och djuphet, perfekt för både konstälskare och samlare. För att ytterligare förstärka dess tjusning är "Rest" ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 50 tryck tillgängliga över hela världen. Vart och ett av dessa tryck är noggrant signerade och numrerade av Tran Nguyen, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Konstverket fungerar som en sublim representation av Nguyens konstnärskap, där det verkliga och det eteriska riket smälter samman, vilket provocerar introspektion om tillvaron, skönhet och livets övergående natur.

Läsa mer mindre

Håll käften eller jag dödar dig - Violet Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Niagara popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

The Glamorous Life Limited Edition Hand-utsmyckad aerosol sprayfärg & silkscreen på dekorerade 250gsm Somerset Arkivpapper av konstnären Dee Dee Modern popkonst. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 30x44 I den livliga staden New York skapar Dee Dee, en gatukonstnär, levande konstverk med en blandning av collage, färg och silkscreentekniker. Hennes skapelser erbjuder en surrealistisk och filmisk upplevelse som väcker både dagdrömmar och mardrömmar till liv. Betraktaren lockas att gå in i en värld som existerar i rummet mellan medvetet och undermedvetet, mellan det påtagliga och det immateriella. Dee Dees konstverk fördjupar sig i teman om det sedda och osynliga, det avslöjade och dolda, och de masker vi väljer att ta på eller ta bort. Hennes konst kapslar in essensen av mänskligt beteende, fasaden vi sätter upp inför andra och vårt sanna jag som vi håller vakt om.

Läsa mer mindre

Gravity AP Giclee-tryck av James Bullough Artwork Limited Edition-tryck på 300 g/mXNUMX slät konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Utforska essensen av James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" "Gravity AP Giclee Print" av James Bullough är ett bevis på den sömlösa integrationen av känslig konst med den råa energin av gatukonst. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 300 g/mXNUMX slät konstpapper, visar upp Bulloughs engagemang för kvalitet och hans hängivenhet för hantverket att skapa Street Pop Art och graffiti. Konstverkets storlek, stora 20x30 tum, gör att betraktaren kan engagera sig fullt ut i krångligheterna och nyanserna i Bulloughs teknik. Konstnärliga egenskaper och betydelse James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" är en visuell berättelse som fångar den flytande och rörelse som är inneboende i vår fysiska värld. Motivet, avbildat med en anmärkningsvärd detaljnivå, utstrålar en känsla av rörelse som är både dynamisk och gripande. Genom att använda en fragmenterad stil, ett signaturmotiv i Bulloughs verk, lägger det till ett lager av komplexitet, vilket inbjuder tittarna att överväga samspelet mellan form och rum. Detta tryck är exceptionellt som ett Artist Proof (AP), märkt och signerat av Bullough 2022. Detta utmärker verket som en del av en utvald grupp av tryck, värderade för sin närhet till originalverket och ofta eftertraktade av samlare. Samspelet mellan realism och abstraktion I 'Gravity AP Giclee Print' fortsätter Bullough att utforska kombinationen av realism med abstrakta element. Motivets hyperrealistiska representation står i kontrast till den konceptuella bakgrunden, vilket skapar en slående visuell spänning. Denna kontrast förstärks ytterligare av de djärva färgvalen och användningen av geometriska former som driver den fragmenterade formen framåt. Bulloughs expertis i att återge den mänskliga formen är uppenbar, liksom hans förmåga att störa den konventionella gestaltningen med oväntade och tankeväckande vändningar. Inflytandet av gatukonst på Bulloughs verk Inflytandet från graffiti och gatukonst är påtagligt i "Gravity AP Giclee Print". Bulloughs bakgrund inom gatukonst informerar om hans tillvägagångssätt, eftersom han tar med graffitikulturens spontanitet och autenticitet till verket. Trycket representerar inte bara en bild; den förkroppsligar gatukonstens anda, kännetecknad av dess tillgänglighet, engagemang i det urbana landskapet och utmaning av traditionella konstnormer. Det här verket exemplifierar hur gatukonst kan övergå från offentliga utrymmen till de mer privata sfärerna av personliga samlingar samtidigt som den behåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet. Den kulturella effekten av 'Gravity AP Giclee Print' 'Gravity AP Giclee Print' är ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art och graffiti Artwork kan överskrida sitt ursprung för att bli en del av det bredare samtalet inom konstvärlden. Som ett tryck i begränsad upplaga av James Bullough, kapslar det in konstnärens vision och skicklighet, och dess tillgänglighet för samlare möjliggör en bredare uppskattning av konstformen. Verket är en kulturell artefakt som talar om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera konstnärliga gränser.

Läsa mer mindre

The Seven Ravens Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Rich Pellegrino. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 av Rich Pellegrino konstverk Storlek 16x20

Läsa mer mindre

Och sedan blev det bättre - Höstens arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på 330gsm konstpapper av Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Höstvariant 24x24 utgåva av 25 2021 "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krass olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag överhuvudtaget önskar att detta ska hända. Jag hoppas att mitt arbete bara skulle föreslå motsatsen: att visa det löjliga med allt och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden." -Förnekelse I huvudsak är förnekande att satirisera verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

Worlds A Stage Archival Print av Sarah Joncas Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modernt konstverk för popkonstnärer. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Monroe POPfolio- Collage Hand-Pulled 13-Color Silkscreentryck på arkivpapper av Pop Modern Artist Mr Brainwash- Thierry Guetta Sällsynt Marilyn Monroe Limited Edition-konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk, storlek 24x24 Straight Edges 11 Color ScreenPrint Signerad och tumtryckt av konstnären.

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Ariadne Limited Edition 5-färgad handdragen metallisk guldbläck Silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ariadne, TV, rysk docka, kvinna, orange hår, rökning

Läsa mer mindre

Modern Living- Brun 6-färgs handdragen handutsmyckad HPM Limited Edition-silkscreentryck på 290gsm Coventry Cotten Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Handmålad Varierad upplaga av 250 Akryl & Silkscreen Ink Heavyweight Archival Paper Signerad, stämplad & präglad Storlek 19.5 x 25 tum (50 x 63.5 cm) ca Signerad på framsidan av Faile Numrerad på baksidan innehåller även ett stort tryck av Faile På grund av den handgjorda skräddarsydda karaktären hos detta konstverk kan några små veck och genomsläpp hittas överallt.

Läsa mer mindre

Pop Tart- Gul handdragen 7-färgs inramad silkscreentryck på 410gsm Somerset Satin White Paper av konstnären D*Face- Dean Stockton Fine Art Artwork i begränsad upplaga. 2007 Signerad och numrerad inramad Begränsad upplaga av 125 konstverk storlek 30x29 inramad med en stor anpassad ram och matta. Pop Tart (Gul), 2007 Screentryck i färger på papper 30 x 29 tum (76.2 x 73.7 cm) (ark) Ed. 125 Signerad och numrerad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Black Rat Press Blanda Street Edge med konst: D*Faces "Pop Tart- Yellow" "Pop Tart- Yellow" av DFace, pseudonymen till Dean Stockton, är en anmärkningsvärd pjäs inom popkonst, gatukonst och graffiti. Detta 2007 handdragna silkscreentryck i 7 färger på Somerset Satin White Paper representerar en blandning av gatakant med delikat konstkänslighet, ett kännetecken för DFaces verk. Trycket, signerat och numrerat av konstnären, ingår i en begränsad upplaga på 125, var och en inramad med en stor anpassad ram och matta, som mäter 30x29 tum. DFaces verk konfronterar ofta betraktaren med levande färger och en sammanställning av bilder som utmanar popkulturens normer. "Pop Tart- Yellow" visar upp detta med en slående visuell ordlek som kombinerar kändisbilder med grafiska element av förfall och ifrågasätter odödliggörandet av ikoner i popkulturen. Silkscreen-tekniken som DFace använder möjliggör skarpa, levande färger som slår mot papperet, ett bevis på konstnärens skicklighet och uppmärksamhet på detaljer. I stil med popkonsttraditionen kommenterar D*Faces verk konsumtion och berömmelses varumärke, med "Pop Tart- Yellow" som ett perfekt exempel. Detta konstverk förkroppsligar förvandlingen av en kulturell ikon till en visuell diskurs, som engagerar sig i betraktarens förståelse av berömmelse och dödlighet. Det är ett verk som resonerar med gatukonstens etos, där det offentliga rummet är en duk för sociala och politiska kommentarer. Arvet från "Pop Tart- Yellow" i konstsamhället är betydande eftersom det exemplifierar de suddiga gränserna mellan gatukonstens råhet och den raffinerade karaktären hos tryck i begränsad upplaga. Konstverkets närvaro i ett galleri eller en privat samling fortsätter att bära andan på gatorna, där D*Faces konstnärskap först hittade sin röst. När gatapopkonst och graffiti fortsätter att påverka den samtida konstscenen, förblir verk som "Pop Tart-Yellow" centrala och visar upp den här genrens livfulla och transformerande kraft.

Läsa mer mindre

APT13A Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Paper av Glenn Barr Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 16.5x20 Personality Crisis Portfolio - Glenn Barrs surrealistiska varelser, spöken och tragiska karaktärer lever i ett förslappat universum, dränkt i gruset och diset av en postapokalyptisk urban drömbild. Hans Detroit-verk har fått etiketten Pop Surrealism, Pop Pluralism, Lowbrow, Regional, Outsider, Ashcan, eller som han myntar uttrycket "B Cultural-ism". Barr finner inspiration på stadens gator såväl som från pop- och motkulturer som ingjuter en förtrogenhet i hans många parallella verkligheter. Med en nick till gammal mästermålning, massakonst och tecknad film, är Barrs målningar fascinerande i sina berättande komplexitet och tekniska djup.

Läsa mer mindre

Rubus- blå 6-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 250gsm Canson Guarro Superalfa konstpapper av Violeta Hernández, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 Signerad och numrerad 6-färgs screentryck på 250 g/m² Canson Guarro Superalfa Fine Art-papper Storlek: 17.7 x 17.7 Utgivning: 17 januari 2022 Upplaga av: 20

Läsa mer mindre

Au Naturel 2014 Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Relief AP Artist Proof Silkscreentryck av Pose- Jordan Nickel Hand-Pulled 12-Color on Hand Deckled 160lb Cover Mohawk Superfine UltraWhite Limited Edition Pop Street Art Artwork. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt "AP" Limited Edition Artwork Storlek 23x30 Silkscreentryck Genom att navigera i pop- och gatukonstens komplexa och fängslande världar står "Relief AP Artist Proof Silkscreen Print" som ett exempel på samtida konstnärskap. Uttänkt av den illustrerade konstnären Jordan Nickel, känd i konstkretsarna som "Pose", är detta verk en förkroppsligande av hans signaturstil - en harmonisk blandning av djärva färgpaletter och intrikata mönster. Konstverket är noggrant renderat med en 12-färgs handdragen silkscreen-teknik och utstrålar en rikedom som kompletteras av den oklanderliga strukturen hos 160lb Cover Mohawk Superfine UltraWhite-papper. Papprets handdeckling understryker den råa, taktila tilltalande av pjäsen, vilket ger en organisk touch till dess moderna essens. Utsedda som ett 'Artist Proof' och märkt med "AP", har detta tryck en speciell betydelse i konstnärens verk. Konstnärsprov är konventionellt reserverade för konstnärens personliga samling eller för speciella tillfällen, vilket gör detta tryck särskilt eftertraktat av både samlare och entusiaster. 2023-skapelsen, som mäter 23x30, är ​​inte bara signerad av Pose utan bär också det eftertraktade "AP"-märket, vilket indikerar dess exklusivitet. I 'Relief AP Artist Proof' manifesteras Poses livliga fantasi i en symfoni av färger och former. De sammanflätade elementen, från de strålande nyanserna till de rytmiska mönstren, återspeglar konvergensen av gatukonstens råa energi och popkonstens ikoniska enkelhet. Som ett bevis på Poses bidrag till den samtida konstscenen, fungerar det här föremålet som en ledstjärna, som belyser vägen för framtida konstnärliga utforskningar.

Läsa mer mindre

Once Upon A Time No More- Lentikulärt holografiskt ändrande Gicleetryck i begränsad upplaga på Vision Shifting-papper av Mimi Yoon Counter-Culture Street Artist Art. 2021 Signerad konstverk i begränsad upplaga, storlek 21x27

Läsa mer mindre

Djuret i mig-konstverket Giclee tryck i begränsad upplaga på tjockt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Edith Lebeau.

Läsa mer mindre

Att älska och hålla gicleetryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11x16 Vithårig kvinna med Lilly Flowers. Den lockande sammansmältningen av blommor och porträtt i "To Love And To Hold" av Bec Winnel "To Love And To Hold", ett gicleetryck av den australiensiska konstnären Bec Winnel, presenterar en övertygande blandning av porträtt och natur, ett vanligt tema inom domän av Street Pop Art och Graffiti Artwork, men ändå uttryckt här med en unik finess. Begränsat till en samling av 25 signerade och numrerade upplagor, konstverket, i storleken 11x16 tum, har en vithårig kvinna med liljablommor, en sammanställning som framkallar teman av renhet, skönhet och känsligheten hos mänskliga känslor. Bec Winnels konstnärliga narrativ i gatapopkonst Bec Winnels bidrag till den samtida konstscenen präglas av hennes eteriska och nästan överjordiska representationer av kvinnor, ofta i kombination med element från naturen. "To Love And To Hold" är inget undantag. Winnels exakta och ömma touch andas liv i papperet och skapar en textur och djup som kan hittas i väggmålningar och texturer av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck bjuder in betraktaren till en berättelse vävd av motivets genomträngande blick och liljablommornas livliga liv. Samspelet mellan motivet och liljorna i "To Love And To Hold" är betydande. Liljor förknippas ofta med hängivenhet, renhet, förnyelse och återfödelse. Genom att ställa dessa blommor tillsammans med kvinnans blick, kan Winnel föreslå en berättelse om bestående kärlek, ett ögonblick av kontemplation eller en cykel av tillväxt och förändring. Den begränsade upplagan av trycket fördjupar dess värde och gör det till ett samlarobjekt som inte bara har ett estetiskt värde utan också en känslomässig berättelse som resonerar med betraktaren. Teknik och uttryck i Winnels Limited Edition-tryck Tekniken som Winnel använder i sina giclee-tryck säkerställer att varje subtil detalj i hennes originalkonstverk fångas, från de mjuka nyanserna i kvinnans hår till de intrikata detaljerna i liljeblommorna. Giclee-utskrift, känt för sina högkvalitativa reproduktionsmöjligheter, är särskilt lämpat för Winnels stil, som ofta har mjuka gradienter och ömtåliga skuggningar som skulle gå förlorade i utskriftsmetoder av lägre kvalitet. "To Love And To Hold" speglar samma uppmärksamhet på detaljer och uttryck som ofta finns i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Medan det sistnämnda vanligtvis finns i urbana miljöer och kännetecknas av dess offentliga uppvisning och ofta djärva budskap, för Winnels tryck in essensen av detta konstnärliga uttryck i ett personligt och kontemplativt utrymme. Verket ropar inte från en vägg utan viskar från en ram, vilket möjliggör en djupare och mer intim koppling till konsten. Den bestående effekten av "To Love And To Hold" Den bestående effekten av "To Love And To Hold" inom det bredare sammanhanget av gatapopkonst och graffitikonst är ett bevis på rörelsens mångsidighet och omfång. Medan Street Pop Art ofta förknippas med urbana landskap och de sociala och politiska kommentarer som är inneboende i graffiti, visar Winnels tryck hur principerna för denna rörelse kan översättas till olika medier och miljöer. Hennes verk är en påminnelse om att Street Pop Art inte är begränsad av utrymme eller skala utan definieras av dess förmåga att beröra, engagera och förmedla mening. I händerna på dem som äger en del av detta tryckta tryck i begränsad upplaga fortsätter "To Love And To Hold" att vara mer än bara ett konstverk. Det är en portal till en berättelse, en känsla och en bit av konstnärens själ. Det är en påminnelse om skönheten som kan hittas i stillheten, styrkan i sårbarhet och den djupa kopplingen mellan mänskligheten och den naturliga världen.

Läsa mer mindre

257 Days Limited Edition Hand pulled 3-color Serigraph Print på Fine Art Paper av Derek Hess Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Min modell 'Kim-Fu' har det senaste inom bruna linjer i fotbollströjor i denna pjäs. Stadion i bakgrunden är från den gamla Cleveland Municipal Stadium (RIP)." - Derek Hess

Läsa mer mindre

Orange- Retratos Zupi Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, en fantastisk artist från Taipei, Taiwan, och en del av Prisma Artist Collective.

Läsa mer mindre

Jag är ledsen, jag brinner 2-färgs handdragen boktryckstryck i begränsad upplaga på konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär.

Läsa mer mindre

Cauldron Artwork Giclee Limited Edition tryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Pop Culture Graffitikonstnären Adam Caldwell. AP Artist Proof 2013 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 12x16

Läsa mer mindre

Stains Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ett fiktivt band från filmen Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains.

Läsa mer mindre

Fidelidad Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Fine Art-papper av Modern Pop Street Graffiti Artist Sen2. Arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Fine Art Rag-papper Storlek: 18 x 24 tum Release: 04 juli 2021

Läsa mer mindre

Se Giclee-tryck av Casey Weldon Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 40 handdecklade konstverk storlek 16x20 Tryckt av statiskt medium

Läsa mer mindre