Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Svart & guld silkscreentryck Vote Keep Hope & Freedom Alive svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson representerar ett övertygande exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som förenar politisk aktivism med slående visuell design. Detta föremål skapades 2024 och är en begränsad upplaga, med endast 80 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Trycket mäter 18x24 tum och är producerat på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper med handprydda kanter, som visar upp exceptionellt hantverk. Färgschemat i guld och svart lyfter sin djärva design och ger en känsla av elegans och framträdande plats till konstverkets kraftfulla budskap om hopp och frihet. Cleon Petersons signaturstil Cleon Peterson, född 1973 i USA, är en konstnär känd för sitt skarpa och slagkraftiga visuella språk. Hans konst utforskar teman som konflikt, motstånd och social makt, ofta avbildade genom djärva kompositioner och begränsade paletter. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold har en central figur av en kvinna som rider en häst, som håller den amerikanska flaggan högt, vilket symboliserar motståndskraft och beslutsamhet. Användningen av guld i designen representerar triumf och ära, medan det svarta ger en jordande, dramatisk kontrast. Denna dynamiska komposition exemplifierar Petersons förmåga att förena politisk kommentar med estetiskt slående bildspråk. Street Pop Arts och graffitikonsts roll i politisk aktivism Street Pop Art och Graffiti Artwork har historiskt sett fungerat som redskap för politiska uttryck, vilket gör dem mycket relevanta i dagens kulturella och sociala landskap. Det här trycket fångar andan av demokratiskt engagemang och uppmanar tittarna att reflektera över sina roller som aktiva deltagare i att forma framtiden. Kvinnan till häst, en återkommande symbol för makt och ledarskap, återges med rena linjer och minimala detaljer, vilket säkerställer att fokus förblir på symboliken för handling och rörelse. Guldaccenterna ger en atmosfär av firande och förstärker idén att röstning är både ett privilegium och ett ansvar. Hantverk och begränsade upplagor Det handprydda 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper ger trycket en påtaglig känsla av kvalitet och understryker dess status som ett samlarobjekt. Begränsat till endast 80 signerade och numrerade verk, detta konstverk har en känsla av exklusivitet samtidigt som det förstärker sitt politiska budskap. Genom att blanda konstens estetik med tillgängligheten för gatu- och popkulturinfluenser, överbryggar Peterson konstnärliga världar. Hans användning av silkscreen-tekniker påminner om popkonstens traditioner samtidigt som han omfamnar den råa, urbana energin som förknippas med graffiti och gatukonst, vilket säkerställer att detta verk får resonans hos den samtida publiken.

Läsa mer mindre

Skydda det heliga graffitikonstverket offset litografitryck på Cream Speckle Tone-papper av gatukonstnären Shepard Fairey. 2015 Signerad och numrerad 24x36 upplaga av 200- Protect the Sacred, 2015 Offsetlitografi i färger på tjockt spräckligt krämpapper 36 x 24 tum (91.4 x 61 cm) (ark) Ed. 200 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kanten Utgiven av Obey Giant, Los Angeles

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- Rainbow Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" New In Box Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåvan med rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue-utgåvan vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

Sleeping Horse Limited Edition 3-färgs handdraget silkscreentryck på arkivpapper av 100 % bomull av Mike Stilkey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. BLK/MRKT

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- OG Blue Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2021 6.5" Ny i kartong Forlorn Unicron vinylkonstleksak av Ron English. OG Blue-utgåva som har rosa detaljer. Forlorn Unicron OG Blue edition vinylkonstleksak (6.5 tum)

Läsa mer mindre

Fullblods- Fickur White Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Fullblod kom från hur folk eftertraktar Polo från Ralph. Att se alla gamla Lo-pjäser från 94 är som att se en vacker naken kvinna rida barbacka!" - Naturligt

Läsa mer mindre

Anatomy of the Horse- Anatomy Sheet No 11 Hand-Pulled 1-Color Limited Edition silkscreentryck på 300gsm Munken Pure Paper av Medical Pop Artist Nychos. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga på 100 17x11 Illustrerad av NYCHOS 1-färgs screentryck på 300 g/m² Munken Pure Paper Storlek: 11 x 17 tum / 27,94 x 43,18 cm Begränsad upplaga på 100 år: 2017 Avtryck & äkthetsstämpel Numrerad och signerad av konstnären. REM Anatomy Sheets fokuserar på anatomin hos 10 vilda djur. I denna nya samling av svartvita screenprints i begränsad upplaga låter Nychos tittaren engagera sig i detaljer om djurens anatomi.

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands- Röd/Blå 3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckat HPM-silkscreentryck på dekorerat Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande röd/blå varianten är gjord på hållbart, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär struktur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta otroliga konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I det här verket är titeln "This Is Bad Lands Red/Blue HPM Silkscreen Print" ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

Scuba Horse Delights 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 325gsm Coventry Rag av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. Vi är glada över att släppa detta nya silkscreen-blocktryck baserat på några av de mindre träpusselblocken. Detta är en levande blandning av bilder och texturer från studion. Scuba Horse Delights är ett handdraget silkscreentryck i 13 färger, gjort på en tung Coventry Rag 325 g/m350 med en dekorerad kant. Scuba Horse Delights Edition av 12 Mått: 18 x 325 tum Silkscreen Ink på Coventry Rag 2020gsm papper Signerat, stämplat och numrerat. FAILE XNUMX

Läsa mer mindre

Carousal Capers 3 Litografitryck av Mary Hulgan Handdraget tryck på konstpapper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. 1985 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 1000 konstverk, storlek 16x9.5 föreställande olika hästar i vintagestil. Mary Hulgans "Carousal Capers 3": A Dance of Color and Nostalgia "Carousel Capers 3", ett litografitryck av Mary Hulgan, är ett levande uttryck för rörelse, färg och vintagecharm, återgiven med en noggrann touch av en konstnär som är djupt anpassad till nyanserna i visuellt berättande. Signerat och numrerat i en begränsad upplaga av 1000, detta konstverk från 1985, som mäter 16x9.5 tum, fångar karusellhästars nyckfulla essens i en stil som resonerar med den lekfulla och suggestiva andan av street popkonst och graffiti. The Vintage Carousel: An Emblem of Pop Artistry Carousels, med sin utsmyckade design och historiska betydelse, har länge varit föremål för fascination inom konsten. Hulgans skildring av dessa majestätiska varelser i "Carousal Capers 3" är en hyllning till nöjens guldålder, där karusellen symboliserade glädje, nostalgi och livets cirkulära dans. Verket utstrålar en känsla av tidlöshet, besläktad med gatukonstens varaktiga natur som fångar essensen av kulturella ögonblick och bevarar dem på stadsmurar och dukar. Litografins vintageestetik och Hulgans val av en varm färgpalett ger en känsla av historia som påminner om hur gatukonst ofta innehåller element från det förflutna för att skapa nya berättelser. Varje hästs distinkta utsmyckningar och balanserade hållning berättar en tyst historia som inbjuder tittarna att engagera sig i konstverkets inneboende känsla för lek och fantasi. Reflektioner av gatukonst i litografiskt uttryck Medan "Carousal Capers 3" från början kan tyckas vara avlägsen från graffitin och gatukonstens pop, avslöjar en närmare titt en delad härstamning. Litografi är, ungefär som gatukonst, en demokratisk konstform som möjliggör reproduktion och spridning av verk till en bred publik. Hulgans litografi, med dess noggranna lager av bläck och handdragen teknik, delar det noggranna hantverket och den djärva visuella effekten av de bästa väggmålningarna. Vidare ekar karusellens förkroppsligande av gemensamt minne och delat offentligt rum den kollektiva upplevelsen av gatukonst, där bilder blir en del av det kommunala medvetandet. Hulgans verk hyllar detta delade visuella arvet och kapslar in glädjen och konstnärskapet från en svunnen tid samtidigt som det talar till samtida smaker och känsligheter. Mary Hulgans "Carousal Capers 3" står som ett bevis på kraften hos tryckeri för att fånga andan av en era och glädjen i enkla nöjen. Med sin status i begränsad upplaga blir konstverket en tillgänglig skatt, ett stycke historisk trance som kan ägas och vårdas. Det är en påminnelse om att konst, som en karusell, är cyklisk, ständigt vändande och alltid återvänder till hjärtat hos dem som värnar om dess skönhet och förundran.

Läsa mer mindre

The Black Stallion Limited Edition 2-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Nicolas Delort Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Skärmdump. Handnumrerad.

Läsa mer mindre

Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Röd Vit Blå Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Artwork. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Silkscreentrycket Vote Keep Hope & Freedom Alive rött, vitt och blått silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett kraftfullt stycke gatapopkonst och graffiti. Skapat 2024, fångar detta konstverk i begränsad upplaga ett starkt politiskt och kulturellt budskap, som betonar hopp, frihet och medborgerligt ansvar. Det här föremålet, tryckt på 290 g Coventry Rag Fine Art-papper, har en handprydd kant, vilket ger en taktil känsla av äkthet och hantverk till presentationen. Upplagan är begränsad till 80 signerade och numrerade tryck, som mäter 18x24 tum, vilket återspeglar dess exklusivitet och tilltal till samlare av samtida politisk konst. The Artistic Vision of Cleon Peterson Cleon Peterson, en amerikansk konstnär född 1973, är känd för sitt slående och ofta konfronterande arbete. Hans konst skildrar ofta teman som konflikter, maktdynamik och samhälleliga omvälvningar. Petersons bakgrund inom graffiti och gatukonst påverkar hans djärva estetik, präglad av skarpa kontraster och en palett av begränsade färger. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive exemplifierar dessa egenskaper. Den centrala figuren - en kvinna som rider på en häst och håller i en US flagga – symboliserar styrka, uthållighet och patriotiska ideal. Valet av rött, vitt och blått understryker dess amerikanska identitet och knyter konstverket till idealen om demokrati och frihet. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge fungerat som kraftfulla verktyg för sociala kommentarer. Detta tryck förkroppsligar denna tradition och använder djärva, grafiska bilder för att inspirera till handling och reflektion. Kompositionens medvetna enkelhet säkerställer att budskapet är tydligt och tillgängligt, vilket gör den till ett typiskt exempel på politisk konst med en populistisk kant. Petersons användning av silkscreen-tekniker knyter verket till traditionerna hos popkonstpionjärer som Andy Warhol, medan den urbana och gryniga estetiken kopplar det till graffitikulturens råa energi. Begränsade upplagor som ett medium för politiska uttryck Exklusiviteten hos konstverk i begränsad upplaga som denna ökar deras värde, både ekonomiskt och kulturellt. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive resonerar med samtida politiska rörelser, särskilt de som betonar samhällsengagemang och skyddet av demokratiska ideal. Genom att införliva en kraftfull visuell berättelse med intimiteten i handsignerade och numrerade utgåvor, överbryggar Peterson det personliga och det politiska och skapar ett verk som känns både monumentalt och lättillgängligt. Det här konstverket är ett slående exempel på hur modern gatapopkonst och graffitikonst kan kapsla in politiska känslor samtidigt som de behåller en estetisk dragningskraft.

Läsa mer mindre

The Return Black Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition konstverk. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black Silkscreen Print: Cleon Petersons djärva kommentar om makt The Return Black Silkscreen Print av Cleon Peterson är ett visuellt arresterande verk som förkroppsligar konstnärens utforskning av makt, konflikter och mänsklig kamp. Detta 2025x290-tums konstverk skapades 20 och trycktes på handdekorerat 20 g/m² Coventry Rag-konstpapper, och är ett bevis på Petersons behärskning av skarp, minimalistisk berättelse. Kompositionen föreställer en krigare på toppen av en häst, som viftar med ett blodigt svärd, och återges helt i svart bläck på en vit bakgrund. Detta verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av konstnären, släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, vilket tillförde ett brådskande lager av resonans till dess teman om förstörelse och överlevnad. Cleon Petersons signaturstil och teman Cleon Peterson är känd för sitt grafiska, monokromatiska tillvägagångssätt som använder skarpa kontraster för att skapa effektfulla bilder. The Return Black exemplifierar hans distinkta stil, där djärva, förenklade former bär komplexa berättelser. Den centrala figuren – en muskulös, ansiktslös krigare – symboliserar teman som erövring, kaos och motståndskraft, vilket framkallar både vördnad och oro. Petersons arbete undersöker ofta de mörkare aspekterna av den mänskliga naturen, och detta stycke är inget undantag. Paret av den imponerande krigaren med hästens elegans skapar en dikotomi som återspeglar spänningen mellan makt och sårbarhet, ett återkommande tema i hans verk. Design och symbolik i The Return Black Designen av The Return Black är en studie i kontraster, där det djupa svarta bläcket skapar en befallande närvaro mot den skarpa vita bakgrunden. Krigarens höjda svärd, som droppar av blod, fungerar som en samlingspunkt och betonar teman som våld och dominans. Hästen, återgiven i Petersons signatur minimalistiska stil, tillför rörelse och storhet till kompositionen, samtidigt som dess positionering förmedlar både styrka och underkastelse. De handprydda kanterna på konstpappret ger en hantverksmässig kvalitet till verket och grundar dess samtida estetik i traditionellt hantverk. Denna sammanställning speglar konstverkets narrativa spänning, där triumf och turbulens samexisterar. Sammanhang och samlarbarhet The Return Black, som släpptes under bränderna i Kalifornien i januari 2025, får ytterligare gripande när det återspeglar teman om förstörelse och uthållighet inför motgångar. Detta tryck i begränsad upplaga, med sin exklusiva upplaga signerad och numrerad av Peterson, har ett betydande värde för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Användningen av silkscreentryck säkerställer en rik, taktil kvalitet som förstärker konstverkets visuella inverkan.

Läsa mer mindre

Rösta Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreentryck av Cleon Peterson på Handdecked 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Artwork i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen-trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue av Cleon Peterson representerar ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonst med ett tydligt politiskt budskap. Detta konstverk skapades 2024 och fångar andan av medborgerligt ansvar och den varaktiga kampen för demokrati. Det här stycket är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, vilket framhäver dess handgjorda kvalitet och taktila tilltalande. Trycket är en del av en begränsad upplaga av endast 80 signerade och numrerade verk, som mäter 18x24 tum. Dess exklusivitet och kraftfulla budskap gör den mycket eftertraktad av både samlare och konstentusiaster. The Bold Visual Style of Cleon Peterson Cleon Peterson, en amerikansk konstnär född 1973, är känd för sitt djärva och minimalistiska visuella språk. Hans arbete utforskar ofta teman som makt, motstånd och samhälleliga konflikter, och använder skarpa kompositioner och kontrasterande färger för att förstärka intensiteten i hans budskap. The Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print visar en central figur av en kvinna på hästryggen som håller i USA flagga, som symboliserar motståndskraft, hopp och den ständiga kampen för frihet. Den dämpade trötthetsinspirerade paletten erbjuder en unik version av traditionella patriotiska färger, vilket förstärker känslan av uthållighet och tyngden av samhällsansvar. Street popkonst och graffiti konstverk som politisk kommentar Street pop konst och graffiti konstverk har länge använts för att uttrycka politiska och sociala budskap, och detta tryck är inget undantag. Genom att kombinera gatukonstens råa energi med silkscreentryckets polerade tekniker skapar Peterson ett verk som resonerar med samtida publik samtidigt som han hedrar den aktivistiska konstens traditioner. Bildspråket av kvinnan och hästen framkallar styrka och beslutsamhet, medan flaggan och den dynamiska kompositionen betonar en uppmaning till handling. Den trötthetsinspirerade designen fungerar också som en subtil nick till de kamper och uppoffringar som är inneboende i kampen för att bevara demokratiska värderingar. Begränsade upplagor och deras kulturella betydelse Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess attraktionskraft och understryker dess betydelse som en del av kulturell kommentar. Genom att signera och numrera vart och ett av de 80 trycken personifierar Peterson konstverket och skapar en påtaglig koppling mellan konstnären och betraktaren. Användningen av konstmaterial som Coventry Rag Paper lyfter verket och blandar gatukonstens lättillgängliga etos med det raffinerade hantverket av traditionellt tryck.

Läsa mer mindre

Mimetiskt misslyckande Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemühle Photo Rag Paper av konstnären Isaac C0rdal, Street Pop Art Graffiti Legend. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek A4 11.75x8.75 Arkivpigmenttryck på Hahnemühle 308Gsm papper 21 x 30 cm Mimetic Failure av Isaac Cordal Mimetic Failure är en slående arkivpigment, finkonstfigur av Isaac Cordal, ett internationellt pop-berömt konsttryck av Isaac Cordal konst och graffiti konstverk. Denna begränsade upplaga släpptes 2016 och ingår i en serie på 25 tryck, var och en signerad och numrerad av konstnären. Med måtten 11.75 x 8.75 tum (21 x 30 cm) och tryckt på 308 g/m² Hahnemühle Photo Rag-papper, exemplifierar konstverket Cordals signaturstil att blanda miniatyrskulpturer med urbana miljöer för att skapa tankeväckande visuella berättelser. Art Reflecting Society Mimetic Failure har en av Cordals minutiöst utformade miniatyrfigurer placerad i en surrealistisk urban miljö. Den centrala karaktären, med en uppblåsbar anka och klädd i vardagskläder, står framför ett litet inramat porträtt monterat på en betongvägg. Sammanställningen av miniatyrfigurens ödmjuka och något nyckfulla uppträdande mot den stela, industriella bakgrunden talar till teman om samhällelig alienation och den moderna tillvarons absurditet. Den subtila humorn i scenen, i kombination med dess gripande kommentar om mänskligt beteende, gör detta stycke till ett övertygande exempel på gatapopkonstens förmåga att framkalla djupa känslor. Isaac Cordals visionära tillvägagångssätt Isaac Cordal, ursprungligen från Galicien, Spanien, hyllas för sin unika inställning till gatapopkonst. Med hjälp av miniatyrskulpturer placerade strategiskt i urbana landskap skapar Cordal scener som reflekterar över mänskligheten, politiken och komplexiteten i det samtida livet. Hans verk blandar ofta subtil humor med skarp samhällskritik och fångar ögonblick av sårbarhet och absurditet. Mimetic Failure visar upp Cordals skicklighet i att omvandla vardagliga utrymmen till scener för introspektion, och bjuder in tittarna att överväga de små, ofta förbisedda detaljerna i sin omgivning och hur de relaterar till bredare samhällsfrågor. Ett sällsynt samlarobjekt Detta tryck i begränsad upplaga är tillverkat med de högsta standarderna för arkivpigmenttryck på 308 g/m² Hahnemühle Photo Rag-papper, känt för sin exceptionella kvalitet och hållbarhet. Användningen av arkivmaterial säkerställer att konstverket behåller sin livfullhet och detaljer över tiden, vilket gör det till ett bestående komplement till alla samlingar. Med endast 25 tryck i existens är Mimetic Failure ett sällsynt och värdefullt föremål för samlare av gatapopkonst och graffiti-inspirerade verk. A4-formatet lämpar sig för mångsidighet i displayen, medan den intima skalan förstärker dess narrativa djup. Mimetic Failure av Isaac Cordal står som ett bevis på gatapopkonstens kraft att väcka tankar och dialog. Genom att kombinera sitt invecklade skulpturala hantverk med den skarpa urbana miljön skapar Cordal ett narrativ som på en gång är lekfullt och djupt.

Läsa mer mindre

The Return Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Black & Gold Silkscreen Print: A Stark Narrative av Cleon Peterson The Return av Cleon Peterson är ett slående exempel på Street Pop Art och Graffiti Artwork, som blandar minimalistisk design med djupgående berättande. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är skapat på handdekorerat 290 g Coventry Rag konstpapper, som erbjuder både visuellt och taktilt djup. Den mäter 20x20 tum och har Petersons signaturstil, som kännetecknas av djärva kontraster och grafiska figurer. Konstverket föreställer en krigare på en häst, med ett blodigt svärd, och presenterar teman som konflikt, dominans och överlevnad. Verket, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, resonerar med en atmosfär av förstörelse och motståndskraft, och drar paralleller mellan personliga strider och större samhälleliga kamper. Cleon Petersons distinkta konstnärliga röst Cleon Peterson är känd för sin skarpa, grafiska stil som kombinerar element av popkonst med intensiteten av graffiti-inspirerad estetik. Hans arbete utforskar ofta teman om maktdynamik, kaos och den mänskliga naturens mörkare aspekter. The Return fortsätter denna tradition, med den centrala figuren av en krigare till häst som symboliserar erövring och överlevnad. Användningen av svart och guld ger en kunglig men ändå olycksbådande ton, vilket ökar spänningen i scenen. Petersons förmåga att destillera komplexa berättelser till förenklade former skapar en omedelbar visuell effekt samtidigt som den inbjuder till djupare reflektion över de teman som presenteras. Design och symbolik i The Return The Return har en dramatisk komposition där den centrala krigarfiguren dominerar det visuella rummet. Hästen, återgiven i Petersons signaturminimalism, framkallar rörelse och styrka, medan det blodiga svärdet fungerar som en skarp påminnelse om våld och dess konsekvenser. Den svarta bakgrunden förstärker figurens gyllene nyans, framhäver dess framträdande plats och isolerar den i ett tomrumsliknande utrymme. Denna dualitet av ljus och mörker symboliserar inte bara konflikter utan också motståndskraft och överlevnad. Den avskalade estetiken speglar kampens råhet, vilket gör verket både visuellt slående och tematiskt intensivt. Hantverk och sammanhang i begränsad upplaga Tryckt på premiumpapper av Coventry Rag-konst, The Return är handprydd för att ge den en hantverksmässig kvalitet som kompletterar konstverkets grafiska intensitet. Den är signerad och numrerad av Cleon Peterson och den begränsade upplagan garanterar dess exklusivitet och samlarbarhet. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av relevans, och knyter teman för förstörelse och överlevnad till samtida händelser. The Return exemplifierar skärningspunkten mellan Street Pop Art och Graffiti Artwork, och fångar både gatukonstens råa energi och de bestående berättelserna om mänsklig konflikt och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Filtkarusell-giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 12x16 Stiliserad modeclown ung kvinna som gråter. The Visual Poetry of "Felt Carousel" av Bec Winnel "Felt Carousel", ett gicleetryck av den berömda australiensiska konstnären Bec Winnel, är en fantastisk visuell berättelse som förkroppsligar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta konstverk i begränsad upplaga släpptes 2012 och är en skattkammare av känslomässigt djup, signerad och numrerad för att säkerställa exklusivitet för konstsamlare. Endast 50 stycken finns över hela världen, var och en som mäter 12x16 tum och tryckt på konstpapper, ett bevis på den varaktiga tjusningen av taktil, fysisk konst i en allt mer digital värld. Omfamna sårbarhet i gatapopkonst Ämnet för "Felt Carousel" är en ung kvinna, utformad som en modeclown, med en enda tår som markerar hennes ansikte. Denna bild avviker från de ofta livfulla och aggressiva tonerna som förknippas med graffitikonst, och erbjuder ett ögonblick av sårbarhet och introspektion. Winnel blandar mästerligt infallen i en karusell, traditionellt en symbol för barndomens oskuld, med kvinnans komplexa känslomässiga tillstånd, vilket skapar ett lager som inbjuder till kontemplation. Kontrasten mellan kvinnans tårfyllda uttryck mot karusellhattens lättsamma motiv antyder en berättelse om komplexitet inom enkelhet. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för Street Pop Arts evolution, som kan uttrycka samhälleliga kommentarer och de djupa personliga strider och glädjeämnen som definierar den mänskliga upplevelsen. Att tänka på subtiliteterna i gatukonst och uttryck Bec Winnels "Felt Carousel"-tryck är en gripande påminnelse om att Street Pop Art inte är monolitisk; det är ett mångsidigt och dynamiskt uttryck som överskrider traditionella gränser. Valet av ett Giclee-tryck för detta verk understryker vikten av kvalitet och lång livslängd i konsten, vilket säkerställer att de känsliga nyanserna i Winnels pastellpalett och den känslomässiga gravitationen av verken bevaras över tiden. I det bredare sammanhanget bidrar "Felt Carousel" till narrativet att Street Pop Art och Graffiti Artwork inte är begränsade till offentliga utställningar på stadsväggar utan också är hemma i privata samlingar, vilket kan reflekteras i personliga utrymmen. Med sitt samspel av oskuld och sorg demonstrerar detta tryck genrens förmåga att fördjupa sig djupt i psyket, och bevisar att gatukonst kan vara lika kontemplativ och rörande som vilket klassiskt porträtt som helst. Ett testamente till konstnärligt uttrycks varaktiga anda Slutligen är "Feltkarusellen" ett bevis på Bec Winnels förmåga att framkalla känslor och berätta en historia genom sin konst. Modeclownmotivet och motivets genuina känsla skapar en unik berättelse som är öppen för tolkning men ändå allmänt förstådd. Som en av de begränsade 50 ägarna av detta tryck, inbjuds samlare att delta i en tyst dialog med konstverket och begrunda de otaliga känslor som det väcker. Bec Winnel, genom sin känsliga och suggestiva skildring av det mänskliga tillståndet, fortsätter att sätta en outplånlig prägel på samtidskonstens värld.

Läsa mer mindre

Mr Twisty Spooky Edition Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Jason Freeny. 2022 9” Halloween Spooky Edition Variant Vinyl Art Toy Limited Edition Ny i kartongen "Se det läskiga ljudet av ett piano som spelar karnevalslåten i en moll tonart, off-tempo. Detta ackompanjeras av det mekaniska bruset från en barntur som gungar mjukt och stadigt i bakgrunden. Håll utkik, Mr. Twisty av Jason Freeny är tillbaka i en spöklik utgåva! Den här samlarobjekten har en iögonfallande olycklig grön och lila färgsättning och hämtar inspiration från de läskiga åkattraktioner och hemsökta hus i nöjesparker. En mystisk goo också sipprar från basen - vem vet vad det är exakt?" -Jason Freeny

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- Goth Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2020 Limited Edition av 100 New In Box Delusionville Goth Emo Punk Black Colorway Variant. 8.5 tum med horn.

Läsa mer mindre

The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2025 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av TBD Artwork Storlek 20x20 Silkscreentryck av en krigare man på häst med blodigt svärd. Släppt under januari 2025, California Fires. The Return Gold Silkscreentryck: Cleon Petersons vision om konflikt och makt The Return Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson är en kraftfull representation av mänskliga konflikter och motståndskraft, uttryckt genom språket i Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det här föremålet i begränsad upplaga, släppt i januari 2025, är tillverkat på handdekorerat 290 g/m² Coventry Rag konstpapper, och erbjuder en taktil rikedom som kompletterar dess slående visuella effekt. Konstverket, som mäter 20x20 tum, visar en ensam krigare på en häst som viftar med ett blodigt svärd. Gjort helt i guldbläck mot tidningens skarpa vita bakgrund, utstrålar verket en aura av kunglighet och våld, som inkapslar dualiteten av triumf och förstörelse. Cleon Peterson och hans ikoniska stil Cleon Peterson hyllas för sitt grafiska, minimalistiska förhållningssätt till berättande, som ofta utforskar teman som våld, makt och överlevnad. Hans verk är djupt rotat i spänningen mellan kaos och ordning, med skarpa kompositioner som väcker råa känslor. The Return Gold exemplifierar denna stil och presenterar en scen som på en gång är elegant och oroande. Petersons användning av förenklade former och djärva silhuetter tillåter tittarna att fokusera på de narrativa delarna av verket, medan användningen av guld lägger till ett lager av symbolik kopplat till rikedom, makt och arv. Detta konstverk, som släpptes under bränderna i Kalifornien 2025, får ytterligare relevans eftersom det liknar teman om förstörelse och uthållighet. Symbolik och visuell påverkan i The Return Gold Den centrala figuren i The Return Gold är en befallande krigare på hästryggen som höjer ett svärd som fortfarande droppar av blod. Detta bildspråk talar om teman om erövring, överlevnad och våldets cykliska natur. Hästen, en tidlös symbol för makt och frihet, bidrar till verkets dramatiska intensitet. Den monokromatiska guldpaletten förstärker konstverkets genomslag och skapar en lysande kvalitet som står i kontrast till det bistra ämnet. De handprydda kanterna på papperet framhäver verkets råhet och grundar dess polerade estetik i den taktila äktheten hos gatuinspirerad konst. Samlarbarhet och sammanhang för The Return Gold Tryckt på förstklassigt Coventry Rag konstpapper, är The Return Gold ett bevis på Cleon Petersons hängivenhet för hantverk och berättande djup. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket säkerställer dess exklusivitet inom en ospecificerad men efterlängtad upplagastorlek. Tidpunkten för dess utgivning under bränderna i Kalifornien lägger till ett extra lager av betydelse, och drar kopplingar mellan konstverkets teman och verkliga händelser. Som både ett konsttryck och ett stycke Street Pop Art suddar The Return Gold ut gränserna mellan traditionellt och modernt, och erbjuder samlare ett meningsfullt och visuellt fängslande tillägg till sina samlingar.

Läsa mer mindre

Fredsoffer Nattens varelser Arkivtryck av Joe Ledbetter Limited Edition på konstpapper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2012 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst Circle Cut konstverk från Show Creatures of the Night. Peace Offerings Creatures of the Night Arkivtryck av Joe Ledbetter – Limited Edition Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter, en mästare i Street Pop Art & Graffiti Artwork, presenterar Peace Offerings, ett 18x18-tums arkivpigmentkonsttryck, skapat som en del av Creatures of the Night-utställningen 2012. Denna signerade och numrerade begränsade upplaga av 25 är en sällsynt pjäs, som utmärks inte bara av sitt slående cirkulära snitt utan också av sin livfulla komposition, som kombinerar fantasy, popsurrealism och Ledbetters omisskännliga karaktärsdesign. Konstverket kapslar in teman av fred, konflikt och dualitet, presenterade genom en cast av nyckfulla men uttrycksfulla varelser. Kompositionen är centrerad kring ett mytiskt motstånd, med en vit, storögd enhörningsliknande varelse som deltar i ett spänt men ändå komiskt utbyte med en grön, ormlig motståndare som bär ett enhörningshorn. Runt dem finns en mängd olika varelser – apor, kaniner, fåglar, grisar och andra fantasifulla hybrider – var och en interagerar på ett sätt som antyder lojalitet, rivalitet och lekfulla bedrägerier. Ett dinglande äpple, som till synes presenteras som ett fredsoffer, lägger till ett narrativt lager till bilden och antyder teman som frestelser, förtroende och förhandling. De strålande gröna nyanserna och solstrålningens bakgrund förstärker scenens energi, vilket ger den en dynamisk och nästan himmelsk kvalitet. Joe Ledbetters inverkan på Street Pop Art & Graffiti Artwork Joe Ledbetter har skapat ett distinkt utrymme i Street Pop Art & Graffiti Artwork-rörelsen genom sin förmåga att blanda djärv, animerad estetik med skiktad berättelse. Hans bakgrund inom grafisk design och illustration gör att han kan skapa kompositioner som känns både minutiöst utformade och utan ansträngning dynamiska. Ledbetters arbete är känt för sitt rena, tjocka linjearbete, platta men ändå uttrycksfulla färgpaletter och surrealistiska karaktärsdesigner, och utforskar ofta teman som konflikter, ironi och humor. Hans karaktäristiska tillvägagångssätt förvandlar traditionella popkulturinfluenser till något fräscht och subversivt. Oavsett om det är genom antropomorfa varelser som fångas i stunder av spänning eller lekfulla omtolkningar av mytologi och folklore, så har hans verk resonans hos både samlare och street art-entusiaster. Peace Offerings är ett utmärkt exempel på hans förmåga att balansera humor med djupare teman, genom att använda visuellt berättande för att uppmuntra tittarna att se bortom ytan. Fredsoffer – en satirisk syn på konflikt och förhandling Vid första anblicken verkar Fredsoffer vara en lättsam, tecknad skildring av fantastiska varelser som deltar i ett bisarrt utbyte. En närmare granskning avslöjar dock den underliggande spänningen i stycket. Den vita enhörningsliknande figuren, med sina vida ögon och lite tveksamma hållning, kontrasterar skarpt mot den gröna ormliknande varelsens mer aggressiva och hotfulla uppträdande. Äpplet, en klassisk symbol för frestelse och diplomati, dinglar mellan dem och skapar ett tvetydigt ögonblick där betraktaren får avgöra om detta är en handling av välvilja eller bedrägeri. De omgivande djuren ökar verkets komplexitet, var och en reagerar på sitt eget unika sätt. Vissa framstår som roade, andra skeptiska, medan några verkar helt omedvetna om det utspelade dramat. Inkluderandet av fredssymboler, små skallemotiv och flytande element understryker ytterligare tanken att fred ofta är en prekär balans mellan samarbete och dolda motiv. Ledbetters förmåga att skapa djup i en till synes enkel komposition är det som gör att hans verk sticker ut i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Den kulturella betydelsen av fredserbjudanden i samtida konst Fredserbjudanden är en återspegling av större samhällelig dynamik, förpackad i Ledbetters signaturstil av animerad surrealism. Verket talar om teman som diplomati, strategi och fredens bräckliga natur - idéer som förblir relevanta över kulturer och tidsperioder. Genom att rama in detta utbyte i en nyckfull, fantasidriven miljö låter Ledbetter tittaren engagera sig i seriösa koncept på ett sätt som känns tillgängligt och visuellt fängslande. Tryckets cirkulära format bidrar till dess unika karaktär och bryter bort den traditionella rektangulära layouten som är vanlig i konsttryck. Detta designval förstärker känslan av en innesluten värld och drar betraktarens blick mot handlingens centrum samtidigt som det förstärker konfliktens och lösningens cykliska karaktär. Sällsyntheten hos detta tryck i begränsad upplaga gör det till ett eftertraktat föremål för samlare, eftersom det representerar ett nyckelögonblick i Ledbetters Creatures of the Night-serie. Genom sin användning av humor, noggrann karaktärsdesign och skiktad symbolik fortsätter Ledbetter att tänja på gränserna för Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

The Pursuit AP Silkscreentryck av Lee Eelus Handdraget 9-färgsscreentryck på dekorerade 410 gsm Somerset Satin White Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. AP Artist Proof 2021 Signerad & Markerad AP Limited Edition-konststorlek 24.01x30.70 Lee Eelus är en samtida brittisk konstnär, känd för att skapa tankeväckande och visuellt engagerande gatu- och stencilkonst. Hans arbete kombinerar ofta mörk humor med slående bilder, och han har fått en hängiven efterföljare för sin innovativa stil och tillvägagångssätt. "The Pursuit" är ett silkscreentryck av Lee Eelus. Det visar upp hans signaturstil, med en begränsad färgpalett och intrikata stencileringstekniker för att skapa djup och kontrast. Konstverket bär ofta på teman som konflikt, kamp eller resa, som speglar jakten på något eller någon. Även om jag inte har en specifik beskrivning av just detta verk eftersom det är möjligt att det är ett unikt eller mindre känt verk av konstnären, innehåller Eelus andra verk i allmänhet bilder av människor eller djur som fångas i ett ögonblick av spänning eller handling. De har ofta en känsla av rörelse och brådska, som titeln "The Pursuit" antyder.

Läsa mer mindre

Fullblod- Stadium Red Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Fullblod kom från hur folk eftertraktar Polo från Ralph. Att se alla gamla Lo-pjäser från 94 är som att se en vacker naken kvinna rida barbacka!" - Naturligt

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Bone 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 150. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”.

Läsa mer mindre

Highlands Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Scott Listfield är en samtida konstnär känd för sina suggestiva och tankeväckande målningar med astronauter i urbana och naturliga landskap. Han införlivar ofta element av popkultur, nostalgi och en känsla av förundran i sitt arbete. "Highlands" är ett tryck som visar en av Listfields signaturastronauter i en högland eller bergsmiljö med en enhörningshäst. Astronauten kan utforska eller reflektera över landskapet, med teman som ensamhet, nyfikenhet eller en känsla av förskjutning som ofta förekommer i Listfields arbete.

Läsa mer mindre

Bästa av det bästa konstverket Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. 2012 Illustration Pro Show guldmedalj. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Animal Kingdom Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Olika djur

Läsa mer mindre

Beast of Burden standardsilkscreentryck av Lee Eelus Handdraget 2-färgsscreentryck på dekorerat 300 gsm Somerset satinpapper i begränsad upplaga av Pop Street Art-konst. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 27.55x19.68 Lee Eelus är en samtida brittisk konstnär känd för sina tankeväckande och visuellt slående verk, som ofta blandar gatukonsttekniker med traditionella konstmetoder. Hans konst utforskar ofta teman om dualitet och det mänskliga tillståndet, och hans distinkta stil kännetecknas av djärva färger och intrikat stencilarbete. "Beast of Burden" är ett standardsilkscreentryck skapat av Lee Eelus. Silkscreentryck är en teknik där en bild överförs till en yta, såsom papper eller tyg, genom att trycka bläck genom en nätskärm. Denna process möjliggör skapandet av levande och detaljerade utskrifter, som kan replikeras flera gånger. I "Beast of Burden" skildrar Eelus ett djur, möjligen en åsna eller en mula, som bär en tung last på ryggen. Stycket är sannolikt en kommentar till den börda som människor lägger på djur, både fysiskt och metaforiskt, och det kan också fungera som en reflektion över den vikt som vi alla bär i våra liv. De rika färgerna och intrikata designen av pjäsen gör det till ett visuellt fängslande verk som säkerligen kommer att väcka samtal och reflektion.

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Silver 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Utgåva av 75. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. "Allt jag gör är en reaktion på världen vi lever i", säger han.

Läsa mer mindre

This Is Bad Lands Grön/Vit3-färgad handdragen begränsad upplaga utsmyckad HPM silkscreentryck på dekorerade Lenox 100-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 250 HPM handmålade flera konstverk, storlek 12.5x19 Failes konsttryck "Bad Lands" – ett mästerverk i begränsad upplaga med bara 250 exemplar tillgängliga över hela världen. Som det senaste tillskottet till 150-serien har den här utgåvan cirka sju unika varianter inom utgåvan, inklusive flera färgscheman, handmålade, färgade och tryckta versioner. Den iögonfallande grön/vita varianten är gjord på slitstarkt, tjockt arkivpapper och är ett mycket eftertraktat plagg som har en extraordinär textur. Trycket mäter 12.5" x 19" och visar två dekorerade kanter och två raka kanter. Framsidan och baksidan av trycket är minutiöst detaljerade, med baksidan prydd med tryck, stämpling och mer. Varje exemplar är signerad, numrerad, daterad, stämplad och präglad av konstnären, vilket gör det till ett verkligt exklusivt och värdefullt samlarobjekt. Missa inte chansen att äga detta utmärkta konsttryck – upplev dess fantastiska visuella inverkan personligen! "This Is Bad Lands Green/White HPM Silkscreen Print" är ett konstverk skapat av Faile, ett konstnärssamarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller. Faile är kända för sin distinkta stil, som kombinerar element av gatukonst, grafisk design, popkultur och konst. I detta stycke, med titeln "This Is Bad Lands Green/White HPM Silkscreen Print," är ett handmålat flera (HPM) silkscreentryck med röda och blå färger och en cowboy som kör en klassisk sportbil. "Bad Lands" syftar på en ödslig eller ovälkommen miljö, vilket indikerar att verket kan förmedla en känsla av fara eller konflikt. Failes verk innehåller ofta lager av bilder och intrikata detaljer, och deras silkscreentryck involverar vanligtvis flera lager av färg och textur. De innehåller ofta hittade material, stenciler och vetepasta, vilket skapar en distinkt estetik som blandar gatukonst och samtida konst.

Läsa mer mindre

Jag kommer att älska dig till världens ände Konstverk Giclee Limited Edition-tryck på 290GSM Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Josh Keyes. Josh Keyes "I'll Love You Till the End of the World" Upplaga av 300 konsttryck på 290gsm papper 16x25.5 tum / 40.6x64.7cm Handsignerad, numrerad och titulerad av konstnären Hybridvärlden som Keyes har skapat går på surrealism och fotorealism, en blandning som gör tittarna oroliga och får oss att känna oss osäkra och utsatta för en osäker och busig framtid. I kärnan av arbetet finns omsorgen om vår överlevnad och jordens framtid. Denna upptagenhet framhävs genom visning av djur som förlorats och fördrivits från sina naturliga miljöer. De är i fara och borta från sitt naturliga ekosystem, förflyttade i dioramiska fantastiska situationer.

Läsa mer mindre

Antiseen Shiv styvsyster Zen Guerilla 1995 Cleveland Ohio Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1995 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 18x23 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Antiseen Shiv styvsyster Zen Guerilla Euclid Tavern Cleveland, Ohio 9-15-1995 I konsertfrämjande syfte står Frank Koziks distinkta silkscreentryck som eftertraktade verk för samlare och fans av pop- och gatukonströrelserna. Hans skapelse för spelningen Antiseen, Shiv, Stepsister och Zen Guerilla, daterad den 15 september 1995, på Euclid Tavern i Cleveland, Ohio, är en exemplarisk del av denna nisch. Trycket i begränsad upplaga, med endast 650 exemplar signerade och numrerade av Kozik, visar upp det råa och energiska visuella språket som är synonymt med Koziks stil. Med dimensioner på 18x23 tum var detta tryck mer än ett meddelande; det var ett konstverk som fångade andan i de musikaliska handlingar den främjade. Bildspråket är huvudsakligen Kozik, som blandar antropomorfa karaktärer och ett nyckfullt men ändå provocerande arrangemang, som utstrålar punk- och hardcore-essensen av huvudbandet Antiseen. Sådana visuella element är karakteristiska för Koziks konst, och återspeglar den underjordiska musikscenens grymma och rebelliska etos. Ko- och vargfigurerna, klädda i mänsklig klädsel och ägnade sig åt en skenbröllopsceremoni, fungerar som en satirisk kommentar, kanske om samhällets tillstånd eller bandens inflammatoriska karaktär. I hörnet dyker en gris upp innehåll och bidrar till tryckets excentriska narrativ. Detta verk fungerar inte bara som en reklam för ett ennattsevenemang utan som en artefakt som talar till den kulturella och konstnärliga miljön i mitten av 90-talet. Koziks verk är en bro som förbinder det subkulturella med det vanliga, och använder det tillgängliga mediet på spelningsaffischen för att sprida hans unika varumärke av visuell konst. Dessa silkscreentryck står som en korsning där gatukonstens övergående natur får beständighet, där undergroundmusikens röst visualiseras, och där samlingskvaliteten hos konst möter gatukonstens demokratiska anda. Detta tryck från Euclid Tavern-evenemanget firar den föreningen och förevigar ett ögonblick i den ständigt utvecklande berättelsen om pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

XXRAY Plus: Nightmare Moon Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av leksaksskulpturkonstnären Jason Freeny. 8.5” Vinyl Art Toy Limited Edition Drivs av Forreal My Little Pony-kollektionen tar en mörk vändning med XXRAY Plus-behandlingen av den korrupta Princess Luna – Nightmare Moon! XXRAY Plus: Nightmare Moon fångas i obefläckade detaljer, hennes halvgenomskinliga mörkblå man flödar med glitter och liknar stjärnor på natthimlen. Dissekerades i Jason Freenys ikoniska dissektionsstil, XXRAY Plus

Läsa mer mindre

Money Horse Artwork Giclee Limited Edition Fine Art Print på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 100. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- Red Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 st. Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Fullblod- Vulcanite Black Limited Edition arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Fullblod kom från hur folk eftertraktar Polo från Ralph. Att se alla gamla Lo-pjäser från 94 är som att se en vacker naken kvinna rida barbacka!" - Naturligt

Läsa mer mindre

Margot Silver Handskuren HPM Spray Paint Giclee-tryck av Kevin Stanton Artwork Limited Edition Tryck på Layered Glitter Fine Art Paper Hand-utsmyckat tryck Graffiti Pop Street Artist. 2013 Signerad och numrerad sprayfärg glitterpapper handskuren utsmyckad begränsad upplaga #1 av 4 Konstverk Storlek 11.75x15.75 HPM Giclee-tryck. Silverpapperskollage av kvinnan Gwyneth Paltrow som Margot Tenenbaum stiliserat från filmen The Royal Tenenbaums. Kevin Stantons "Margot Silver": An Ode to Cinematic Iconography Det "Margot Silver" handskurna HPM (handmålade multipel) Giclee-trycket är en mästerlig skapelse av Kevin Stanton, en berömd graffitipop Street Art-figur. Detta verk är exceptionellt som ett verk i begränsad upplaga, och är det första i en serie om fyra, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Konstverket, i storleken 11.75 x 15.75 tum, är ett silverpapperscollage på lager glitterpapper, som har utsmyckats för hand för att förstärka dess visuella tilltalande. Stantons verk hyllar Gwyneth Paltrows karaktär, Margot Tenenbaum, från Wes Andersons kritikerrosade film "The Royal Tenenbaums". Samspel mellan film och gatukonst-estetik Stantons "Margot Silver" är ett utmärkt exempel på hur popkulturens och gatukonstens sfärer kan flätas samman för att producera verk som är både refererande och originellt. Verket tar en karaktär som gjorts känd på film och omtolkar henne genom gatukonstens lins, med hjälp av tekniker som sprayfärg, som traditionellt förknippas med graffiti. Resultatet är en djärv, grafisk skildring som fångar essensen av Margot Tenenbaums karaktär genom stiliserad form och färg, som resonerar med livligheten och omedelbarheten som finns i Street Pop Art. Detta tryck är mer än en representation av en filmkaraktär; det är en dialog med publiken som bjuder in dem att återbesöka det välbekanta i ett nytt ljus. Precis som gatukonst ofta återanvänder offentliga utrymmen för att skapa något som väcker uppmärksamhet och väcker samtal, återanvänder Stantons verk bilden av en välkänd figur och uppmuntrar tittarna att engagera sig i karaktären och konsten på ett djupare plan. Hantverk inom samtidskonst I "Margot Silver" är hantverket uppenbart i de exakta snitten och den genomtänkta appliceringen av utsmyckningar, som ger verket liv. Att använda glitterpapper ger en strukturell dimension som står i kontrast till den planhet som ofta förknippas med sprayfärg, vilket visar Stantons skicklighet i att förena olika element för att skapa harmoni på duken. Verket speglar en bredare rörelse inom samtidskonsten där konstnärer för in traditionella tekniker i samtalet med moderna teman och medier. Stantons inställning till sitt hantverk, särskilt den intrikata metoden med klippt papper, återspeglar noggrannheten hos gatukonstnärer som tillbringar timmar med att fullända sina väggmålningar och stenciler. Hans tryck i begränsad upplaga, ungefär som en noggrant kurerad väggmålning, blir ett landmärke i den samtida konstens landskap - en markör för kreativitet och uppfinningsrikedom. The Lasting Impact of "Margot Silver" Kevin Stantons "Margot Silver" symboliserar konstnärens hängivenhet att tänja på gränserna för gatuinspirerad konst. Genom att välja att föreviga en filmisk karaktär genom gatukonstens metoder och medier, hyllar Stanton inte bara karaktären och kraften i visuellt berättande. Hans verk står som en påminnelse om att essensen av gatapopkonst och graffitikonst ligger i dess förmåga att förvandla det välbekanta till något extraordinärt, att genomsyra det vardagliga med betydelse och skönhet. Trycket förblir ett fängslande stycke i Stantons verk, ett bevis på hans förmåga att navigera och överskrida gatu- och popkonstens världar.

Läsa mer mindre

Tex Mex Calavera Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24 Han skapade denna calavera för att hedra den rika historien och kulturen hos mexikansk-amerikaner aka Chicanos i Texas eller som de flesta av dem skulle vilja kalla sig: TEJANOS eller TEJANAS. Som medlem i en Norteño-familj, "norteño" som betyder från norra Mexiko, växte Ernesto upp och lyssnade på Norteño-musik som är den mexikanska versionen av den tyska polkan. Han har alltid varit ett stort fan av polkaor och när han bodde i Texas började han samla på Tejano-skivor och började forska i kulturen.

Läsa mer mindre

Coloniam Decductam- White Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Ernesto Yerena Montejano Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Boudica kommer till HPM utsmyckat 6-färgs silkscreentryck av Jamie Reid handdragen på nödställda 400 g/mXNUMX omvänt optimalt grått kort i begränsad upplaga. 2018 Signerad av båda konstnärerna HPM Akryl Handutsmyckad Stencil & Numrerad Begränsad upplaga av 350 konstverk Storlek 17x25 Silkscreentryck av Queen Boudica på hästvagn bredvid skyskrapa Building Art Car Boot Fair Edition Hand distressed Boudica kommer: HPM Embellished Silkscreentryck av Jamie Reid och James Cauty Konstverket Boudica Is Coming är ett exemplariskt verk i blandningen av gatapopkonst och graffiti-inspirerade bilder. Skapat av de kända brittiska konstnärerna Jamie Reid och James Cauty, är detta verk en hyllning till upprorisk ikonografi och det moderna urbana landskapet. Det är en begränsad upplaga av 350, handdragen på 400gsm Reverse Optimum Grey Card, vilket ger varje del en distinkt struktur. Verket mäter 17 x 25 tum och fångar essensen av gatukonstkulturen samtidigt som det kopplar den till historiska referenser, framför allt genom bilderna av drottning Boudica. Boudicas ikonografi i gatapopkonst Boudica, den antika krigardrottningen av Iceni-stammen, är en återkommande figur inom brittisk upprorisk ikonografi. I det här stycket drar Reid och Cauty en direkt linje mellan Boudicas trotsiga anda och de motkulturella rörelser som definierar mycket av samtida gatukonst. Hon är avbildad när hon åker på sin ikoniska hästdragna vagn, med styrka och kraft. Sammanställningen av hennes figur mot bakgrunden av en modern skyskrapa framhäver spänningen mellan historia och urbaniseringens obevekliga framsteg. Denna kontrast är ett centralt tema inom gatapopkonsten, där historiska och kulturella symboler ofta återkontextualiseras i samtida stadsmiljöer. Användningen av Boudica i detta sammanhang förvandlar henne från en historisk figur till en symbol för pågående motstånd. Genom att placera henne mot ett hotande stadstorn, gör konstnärerna ett uttalande om den bestående relevansen av uppror i det moderna livet. Detta knyter an till gatapopkonstens bredare teman, där vardagsmiljöer, samhälleliga normer och spänningen mellan auktoritet och individualism utmanas. Bedrövad estetik och graffiti påverkar De estetiska valen i Boudica Is Coming återspeglar den grova och gryniga stilen som ofta förknippas med graffitikonstverk. Silkscreenen är tryckt på sliten grå kartong, vilket ger textur och unikhet till varje tryck. De nödställda elementen skapar en sliten, nästan ruttnande look, i kontrast till verkets livfulla neonfärger. Denna plågsamma teknik är särskilt effektiv för att replikera utseendet och känslan av stadsväggar, där affischer och graffiti interagerar med elementen och långsamt eroderar till nya former. Jamie ReReids säck inom grafisk design och punkrock-bilder spelar en avgörande roll i verkets övergripande komposition. Hans arbete med Sex Pistols och hans distinkta collagestil, som ofta inkluderar förstörda och förändrade politiska symboler, resonerar genom hela denna silkscreen. Det stencilliknande utseendet på Boudica och hennes vagn påminner om gatumärkning, en nick till graffiti ararts soots. Samtidigt ger James Cauty, känd för sitt arbete med KLF och som en del av konstkollektivet The Grey Organisation, en postmodern, dystopisk känsla till verket. Att kombinera dessa två konstnärer skapar en visuell dialog mellan uppror, förfall och den ständigt föränderliga stadsbilden. Handdragna och handutsmyckade element En viktig aspekt av den här utgåvan är dess handdragna silkscreentryckprocess. Varje tryck är inte bara mekaniskt reproducerat utan tillverkat med omsorg, vilket resulterar i små variationer mellan upplagorna, vilket gör varje del unik. Silkscreen-processen, särskilt i händerna på Reid och Cauty, genomsyrar verket med en taktil kvalitet som drar in betraktaren. De djärva, nästan fluorescerande färgerna kräver uppmärksamhet och skapar en dynamisk kontrast mellan det monokroma tornblocket och livfullheten i bokstäverna och Queen BoBoudicas siluett. Ytterligare förstärkning av trycket är den handutsmyckade akrylstencileringen. Varje tryck har utsmyckats individuellt av konstnärerna och lagt till lager av färg som sträcker sig bortom traditionella trycks planhet. Denna manuella intervention av konstnärerna tillför djup och textur, förstärker känslan av det handgjorda, en hörnsten i gatukonst och graffiti. Dessa utsmyckningar säkerställer att inga tryck är exakt likadana, vilket ökar värdet och samlarbarheten för pjäsen. Drottning Boudica i det urbana landskapet Att drottning Boudica ställs mot en hög skyskrapa är inte bara ett visuellt val utan ett uttalande. Det talar om modernitetens intrång i historia, tradition och naturlandskap. Skyskrapor, ofta symboler för företagens makt och modernitet, står i skarp kontrast till den antika, organiska kraft som representeras av Boudica och hennes hästdragna vagn. I denna mening förkroppsligar Boudica Is Coming spänningen mellan dåtid och nutid, natur och industri, uppror och ordning. Användningen av fet text i verket, som tillkännager Boudica Is Coming, ger en känsla av omedelbarhet och brådska. Den talar till betraktaren på samma sätt som gatukonsten gör, med sina direkta, nästan konfronterande budskap. Budskapet i sig antyder tanken på återuppståndelse eller återkomsten av något kraftfullt och transformativt. Boudica blir en stand-in för hur många moderna motstånd som helst, vare sig de är politiska, sociala eller kulturella. Det är detta som gör att verket sticker ut i en värld av gatapopkonst och graffitikonst. Den engagerar betraktaren visuellt och intellektuellt, vilket får dem att överväga konsekvenserna av uppror i den moderna stadens sammanhang. Den överbryggar historia och samtida gatukultur och skapar en dialog mellan de två. Boudica Is Coming av Jamie Reid och James Cauty är ett kraftfullt stycke gatapopkonst som blandar historisk ikonografi med samtida stadslandskap. Genom sin silkscreen-process, handutsmyckade element och den bedrövade estetiken fångar den gatukonstens råa energi samtidigt som den kommenterar den bestående relevansen av uppror och motstånd.

Läsa mer mindre

Spirit I- Poster Event Artwork Limited Edition-tryck på glansigt papper av Pop Culture Graffiti-konstnären John Parrish. 1994 Phoenix Art Press Collection, Devon Editions Seattle Washington Spirit I affisch av John Parrish Några lätta veck längs kanten/kanterna

Läsa mer mindre

Fate & Fortune Gicleetryck i begränsad upplaga på sammetsbomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

Cinderella Carriage Crash Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Hahnemuhle Photo Rag Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jeff Gillette. Cinderella Carriage Crash Arkivpigmenttryck på Hahnemuhle Photo Rag Paper Edition om 100 Signerad och numrerad av konstnären 15 x 20” (papper), 12.5 x 18” (bild) 2015

Läsa mer mindre

Terminal Velocity Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 300gsm Museum ljust vitt konstpapper av Dave Kinsey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Det här stycket kom till mig en dag när jag såg en bild av en man falla från himlen med en kostym på - ett slags kusligt men ändå gripande uttalande om det aktuella tillståndet i världen. Vid det laget arbetade jag för att slutföra en berättelse och vad jag såg i mitt sinne. Att skapa konst är som att skriva en bok på ett sätt och om det finns en publik där ute som tycker om att läsa den, är det inspirerande för mig. Jag vill att folk ska se vad jag är försöker förmedla och låta dessa idéer komma samman när de överväger arbetet. Men allt-i-

Läsa mer mindre

Upp Arkivpigment Fine Art Begränsad upplaga Tryck på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Jolene Lai. 2019 års upplaga av 30 stycken 18x22 tum konsttryck på 290gsm papper Handsignerade och numrerade

Läsa mer mindre

The Dark Rider- Silver 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 290 g Coventry Rag-papper av konstnären Cleon Peterson. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 75. En liten droppe bläck vid svärdspetsen från tryckprocessen.

Läsa mer mindre

Into The Night MMXXI- Guld/vit 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 32 x 32 tum. Handdraget screentryck i guld och vitt. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125 Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

Sirens of the Night White Limited Edition Handdragen 1-färgs screentrycktryck på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x18 24 x 18 tum, handdraget screentryck. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 100.

Läsa mer mindre