Rösta Håll hoppet och friheten vid liv Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Limited Edition av 80 konstverk Storlek 18x24 Politisk demokrat silkscreentryck av kvinna på en häst som håller USA-flaggan. Vote Keep Hope & Freedom Alive Svart & guld silkscreentryck Vote Keep Hope & Freedom Alive svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson representerar ett övertygande exempel på gatapopkonst och graffitikonst, som förenar politisk aktivism med slående visuell design. Detta föremål skapades 2024 och är en begränsad upplaga, med endast 80 signerade och numrerade tryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare. Trycket mäter 18x24 tum och är producerat på 290 g/m² Coventry Rag Fine Art-papper med handprydda kanter, som visar upp exceptionellt hantverk. Färgschemat i guld och svart lyfter sin djärva design och ger en känsla av elegans och framträdande plats till konstverkets kraftfulla budskap om hopp och frihet. Cleon Petersons signaturstil Cleon Peterson, född 1973 i USA, är en konstnär känd för sitt skarpa och slagkraftiga visuella språk. Hans konst utforskar teman som konflikt, motstånd och social makt, ofta avbildade genom djärva kompositioner och begränsade paletter. Trycket Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold har en central figur av en kvinna som rider en häst, som håller den amerikanska flaggan högt, vilket symboliserar motståndskraft och beslutsamhet. Användningen av guld i designen representerar triumf och ära, medan det svarta ger en jordande, dramatisk kontrast. Denna dynamiska komposition exemplifierar Petersons förmåga att förena politisk kommentar med estetiskt slående bildspråk. Street Pop Arts och graffitikonsts roll i politisk aktivism Street Pop Art och Graffiti Artwork har historiskt sett fungerat som redskap för politiska uttryck, vilket gör dem mycket relevanta i dagens kulturella och sociala landskap. Det här trycket fångar andan av demokratiskt engagemang och uppmanar tittarna att reflektera över sina roller som aktiva deltagare i att forma framtiden. Kvinnan till häst, en återkommande symbol för makt och ledarskap, återges med rena linjer och minimala detaljer, vilket säkerställer att fokus förblir på symboliken för handling och rörelse. Guldaccenterna ger en atmosfär av firande och förstärker idén att röstning är både ett privilegium och ett ansvar. Hantverk och begränsade upplagor Det handprydda 290 gsm Coventry Rag Fine Art-papper ger trycket en påtaglig känsla av kvalitet och understryker dess status som ett samlarobjekt. Begränsat till endast 80 signerade och numrerade verk, detta konstverk har en känsla av exklusivitet samtidigt som det förstärker sitt politiska budskap. Genom att blanda konstens estetik med tillgängligheten för gatu- och popkulturinfluenser, överbryggar Peterson konstnärliga världar. Hans användning av silkscreen-tekniker påminner om popkonstens traditioner samtidigt som han omfamnar den råa, urbana energin som förknippas med graffiti och gatukonst, vilket säkerställer att detta verk får resonans hos den samtida publiken.

Läsa mer mindre

Donald T Rich Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av konstnären Ron English Modern Pop Artwork. 2017 New In Box Limited Edition konstverk storlek 12" Tall

Läsa mer mindre

Target- Mechanics of Life- Black Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Luke Chueh x Doktor A. 2016 Signerad begränsad upplaga av 50 Skulpturkonstverk Storlek 6.5x10.5 Visas med box Mål: Livets mekanik eller konstnärens dagliga kamp with Self Motivation tar med Doktor A:s nyckfulla värld till Luke Chuehs ikoniska Target-verk. Doktor A skär upp björnens vinylkista för att avslöja hans mekaniska kallgjutna hartsunderlag. Och inbäddat bland växlarna finns den ledsnas hjärta, som han måste linda dagligen med sin nyckel. Inkluderar en kugghjulsformad bas, bröstkåpa, nyckel och en väggdisplay. Varje verk är signerat av båda konstnärerna. Vägg, kugghjul, bröstplatta och nyckel: Harts; Björn: Rotocast vinyl & harts

Läsa mer mindre

UMBowl 5- New York 2014- Umphreys McGee Limited Edition Gig Poster 8-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av AJ Masthay. Artist Edition, handklädd underkant.

Läsa mer mindre

Mope Bhytpn- The Kid Card Print på GAS Trading Card av SSUR- Ruslan Karablin. 2022 tryckt konst för Ukrainas krigsprotest. Limited Edition SSURO Images har haft en global närvaro sedan början av 90-talet. Hans minnesvärda och gripande budskap med ekande visuell styrka har setts i hans konst- och gatuvarumärken i nästan tre decennier. SSUR har skapat grafik för några av världens favoritmärken. GAS-kort inspirerade av rötterna och historien om hans ursprung, Odesa, Ukraina. Ruslan Karablins "Mope Bhytpn- The Kid"-kort: A Symbol of Resilience År 2022 lanserade konstnären Ruslan Karablin, känd som SSUR, "Mope Bhytpn- The Kid" som en del av GAS Trading Card-serien, och blandade sina gatukonströtter med en gripande berättelse om Ukrainakrigets bakgrund. Detta tryck i begränsad upplaga bygger på Karablins arv från Odesa, Ukraina, och ger kortet en djup personlig och historisk betydelse. SSUR: Crafting Visual Narratives for Global Awareness SSUR har varit en framstående figur inom popkultur och gatukonst sedan tidigt 90-tal, och skapat bilder som ger resonans globalt. Hans arbete fångar ofta ögonblickets väsen och levererar kraftfulla budskap genom slående bildspråk och textelement. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet fortsätter denna tradition och tjänar som en visuell protest mot konflikten i Ukraina samtidigt som det drar från regionens rika historia och kultur. Varje kort i denna serie är inte bara ett samlarobjekt; det är ett konstverk som bär tyngden av aktuella händelser och konstnärens koppling till dem. SSUR:s förmåga att förmedla komplexa budskap i ett visuellt övertygande format har gjort hans verk mycket eftertraktat av både samlare och konstentusiaster. GAS-kort: slå samman konst med aktivism GAS-kort har blivit synonymt med skärningspunkten mellan gatapopkonst, graffitikonst och aktivism. "Mope Bhytpn- The Kid" exemplifierar denna fusion, eftersom den förkroppsligar andan av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal samtidigt som den behåller en hållning i samtida frågor. Samlarkortsformatet är ett innovativt medium för protestkonst, som gör att dessa budskap kan spridas brett och tillför en ny dimension till samlarens upplevelse. Kortets bildspråk, som påminner om Karablins gatukonst, är en gripande påminnelse om den oskuld som drabbats av kriget i Ukraina. Det unga ämnet, satt mot en bakgrund som talar om ett förflutet både idylliskt och stridigt, representerar det ukrainska folkets varaktiga anda och deras kultur. "Mope Bhytpn- The Kid"-kortet från SSUR är mer än ett samlarobjekt; det är ett bevis på konstens kraft att spegla tiden, väcka tankar och inspirera till handling. Ruslan Karablins arbete med GAS Cards fortsätter att överbrygga konstvärlden och sociala kommentarer, och skapar stycken lika meningsfulla som de är visuellt fängslande.

Läsa mer mindre

4 juli MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. 2019 Ron English, 8 tum lång, signerad av Ron English, SFBI. Visas med låda

Läsa mer mindre

Aldrig säker Arkiv Pigment Fine Art Begränsad upplaga tryck på handprydd 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Olga Esther, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konsttryck på Moab Entrada 290gsm papper 20 x 20 tum / 50 x 50 cm Handtäckta kanter Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären Tryckt av Static Medium (Los Angeles)

Läsa mer mindre

Midnight Bison- Artist Proof 1-Color Hand-Pulled Metallic Silkscreentryck i begränsad upplaga på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

Läsa mer mindre

Elegant Universe AR Archival Print av Ramon Maiden x Handiedan AR Augmented Reality Limited Edition på 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat AR Augmented Reality Print Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art. AR Augmented Reality använder Artivive-appen. Samtida konst och teknisk syntes "Elegant Universe AR Archival Print" är en fängslande blandning av modernt konstnärskap och teknisk innovation, symboliskt för den dynamiska synergin mellan gatapopkonst och graffitikonst. Den representerar en serie i begränsad upplaga som skapats av Ramon Maiden och Handiedan, två samtida konstnärer som har fått uppmärksamhet inom popgraffiti och gatukonst. Detta tryck är mer än en statisk bild; den innehåller förstärkt verklighet (AR), vilket gör att den kan överskrida de traditionella gränserna för duk och papper för att engagera sig med tittare i ett flerdimensionellt utrymme. Denna begränsade upplaga av 100 stycken, var och en signerad och numrerad av konstnärerna, understryker verkets exklusivitet och samlarbara karaktär. Trycket, som mäter 16x20 tum, är producerat på 290gsm Moab Entrada konstpapper, vilket återspeglar vikten av kvalitet och livslängd i arkivkonstverk. Konstnärerna har använt arkivpigment i skapelseprocessen, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande och intakta över tiden, ett bevis på deras hängivenhet till excellens. Konstverket är genomsyrat av de estetiska traditionerna för gatapopkonst och graffiti, genrer kända för sitt livfulla, ofta provocerande, visuella språk som kommunicerar direkt med allmänheten. Dessa konstformer kommer vanligtvis från urbana miljöer. En rebellisk kant kännetecknar dem, som ständigt driver mot etablerade normer och kämpar för ett mer demokratiserat kulturyttring. Genom att översätta denna etos till ett tryck i begränsad upplaga har Ramon Maiden och Handiedan överbryggt gatans spontanitet med galleriets exklusivitet. Augmented Reality som ett konstnärligt medium Det som utmärker "Elegant Universe AR Archival Print" är dess integrering av AR-teknik, som aktiverar ett lager av digital interaktion när den visas genom en specifik app eller enhet. Denna uppslukande upplevelse gör att konstverket kan existera i fysiska och virtuella världar, och erbjuder en modern twist till tittarupplevelsen. AR-komponenten lägger till en dimension av interaktivitet och överensstämmer med gatukonstens ständigt föränderliga narrativ, som alltid har handlat om tillgänglighet och att driva på höljet när det gäller hur och var konst kan mötas. Ramon Maiden, känd för sina intrikata mönster som ofta rekontextualiserar historiska bilder med moderna motiv, har gett sin särpräglade touch till samarbetet. Handiedan, vars verk vanligtvis innehåller komplexa collage med vintage estetiska element, kompletterar Maidens stil med hennes skiktade kompositioner. Tillsammans skapar de ett stycke rikt på detaljer och symbolik, med varje komponent noggrant placerad för att bidra till en större, harmonisk berättelse. Konsekvenser för Samlare av modern konst. Samlare av modern konst dras till föremål som "Elegant Universe AR Archival Print", inte bara för deras estetiska tilltal utan också för deras innovativa användning av teknik och begränsade tillgänglighet. När konsten utvecklas med tekniska framsteg, blir verk som innehåller element som AR allt mer betydelsefulla. De representerar en ny gräns för samlare som är intresserade av skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Sammanfattningsvis representerar "Elegant Universe AR Archival Print" av Ramon Maiden x Handiedan en milstolpe i att kombinera traditionell konstnärlig teknik med banbrytande teknologi. Detta tryck i begränsad upplaga förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst. Samtidigt inbjuder dess AR-funktion oss att utforska hur konst kan sträcka sig bortom den fysiska världen för att erbjuda en multisensorisk upplevelse.

Läsa mer mindre

Crayon Shooter- LA Gold Limited Run Polystone Staty Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnär modern popartist Brandalised. 10" Tall Mighty Jaxx Polystone Statue Artist Brandalised 2021 Limited Edition Det sorgliga ansiktsuttrycket understryker det skenbara slutet på hans oskuld. Varför använder han ett maskingevär när han borde klottra med kritor istället? Missa inte din chans att äga detta otroliga konstverk. Alla köp kommer med en låda med ammunitionskritor i guld.

Läsa mer mindre

Holy Bell Handmålad sprayfärg flera på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

The Urchin Merchant- Guld handdragen 18-färgs silkscreentryck på matt guldfolie konstpapper av konstnären Lauren YS begränsad upplaga popkonst. 2022 Signerad och numrerad Full Bleed Limited Edition om 40 konstverk, storlek 36x24

Läsa mer mindre

Slick Rick Bust Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Def Jam. 2020 Slick Rick Bust Statue Art av Def Jam Resin byst modellerad efter den ikoniska artisten, Hip Hop Legend Slick Rick. Står 8" lång. Som VIPs och Def Jam-artister förr och nu – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, Def Jam CEO Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier – en helt kvinnlig DJ-uppställning ledd av DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone och Odalys höll festen i gungning. En speciell pop-up från Scarr's Pizza matade massorna, Courvoisier och Heineken höll stämningen igång och VIPs njöt av speciella aktiveringar – en PUMA basketplan och en Snipes-bodega med speciella gäster Stretch och Bobbito som erbjuder T-shirts i begränsad upplaga och PUMA x Def Jam Clyde Court. Ett överraskande framträdande från Def Jams egna Freddy & Jason – Fabolous och Jadakiss – avslutade kvällen.

Läsa mer mindre

Helig Graal Handmålad Sprayfärg Multipel på skuren träpanel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerat och numrerat guld i begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 8.5x13.5

Läsa mer mindre

Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck av Denial- Daniel Bombardier Arkivtryck i begränsad upplaga på Wood Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist. PP Printers Proof 2018 Märkt PP Limited Edition Signerad COA Skateboardkonstverk Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck med Rolex-logotypen i pillerform. Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck står som ett bevis på fusionen av gatukultur, samtida konst och ikoniskt varumärke. Det här verket är noggrant utformat av Denial, pseudonymen för den kanadensiska konstnären Daniel Bombardier, och kombinerar den subversiva tonen av gatu- och graffitikonst med exklusivt varumärke – en sammanställning som har varit ett återkommande tema i popkonstens värld. Förnekelsens förmåga att väva dessa till synes disparata element visar upp hans skarpa öga för kultur, ironi och symbolernas styrka i dagens konsumentdrivna samhälle. 2018-stycket, som bär märket 'PP Printers Proof', betecknar dess exklusivitet som en begränsad upplaga. Dessa provtryck är preliminära versioner av ett tryckt verk, som ger en inblick i konstnärens process och säkerställer att de slutliga trycken uppfyller önskade standarder. Dessutom kommer det med ett äkthetscertifikat (COA) och är signerat, vilket erbjuder samlare en påtaglig koppling till självförnekandet. Skateboarddäcket mäter 8x31 och är inte bara en duk utan en symbol för gatukultur. Däcket, även om det är ett ovanligt val för många traditionella konstnärer, är perfekt i synk med Denials rötter inom gatu- och graffitikonst. I mitten har pjäsen Rolex-logotypen, men inte som vi känner den. Ombildad som ett piller, kommenterar det samhällets besatthet av lyx och hur långt människor kan gå för att uppnå eller visa upp välstånd. Användningen av pillerformen, synonymt med snabba lösningar och tillfälliga toppar, ställer frågor om lyxens flyktiga natur och det samhälleliga trycket av varumärkesbyggande. Rolex Designer Drugs Skateboard Art Deck från Denial är en briljant förkroppsligande av popkultur, lyxvarumärken och gatukonst, mer än bara en visuell njutning. Det är en kritik, ett samtal och ett bevis på konstens föränderliga natur under 21-talet.

Läsa mer mindre

Evel Fett - Bronze Metallic Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Retro Outlaw. 2020 Evel Fett brons metallisk skulptur konstleksak av Retro Outlaw visas med låda Evel Fett - Bronze Metallic Edition. Evel Knievel / Boba Fet. Behöver du ett nytt färgsätt till din samling av The Evel Fett av RETRO OUTLAW x 3DRetro? Galactic Bounty Hunter Stuntman – Evel Fett. Denna popkulturella mash-up av Boba Fett och Evel Knievel är 12 tum lång och har en avtagbar cape och "swagger"-sticka.

Läsa mer mindre

Crash Test Kalis- 8.38 Deck Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären DGK. 7-lagers lönn med diverse betsfaner / helgrafisk botten / toppskärmsgrafik / Josh Kalis professionell skateboard / 8.38" bredd x 32.15" längd / 14.5" hjulbas

Läsa mer mindre

Rest Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av konstnären Tran Nguyen Modern Artwork. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 20x20 Arkivtryck Tran Nguyen, en konstnär känd inom sfärerna modern, pop och gatukonst, erbjuder en fascinerande visuell upplevelse med "Rest". Tillverkad 2019, kapslar detta stycke in den spökande skönheten och de intrikata detaljerna som Nguyen hyllas för. Konstverket visar en sammanställning av liv och dödlighet, symboliserad av den eteriska gestalten av en kvinna och en skelettfigur, båda insvepta i en gobeläng av flödande hår och utsmyckade mönster. De livliga kontrasterna av mörka bakgrunder mot kvinnans bleka, självlysande hud och de överdådiga gröna väcker känslor av lugn, kontemplation och den obönhörliga sammanflätningen av liv, död och natur. Trycket, med titeln "Rest", står som ett bevis på skickligheten hos arkivpigmenttryck, känt för att fånga varje nyans och drag i det ursprungliga mästerverket. Genom att använda 290gsm Moab Entrada-papper, ett medium vördat för sin förmåga att hålla rika färger och ge en oklanderlig struktur, utlovar konstverket lång livslängd och en orörd visuell attraktionskraft. Varje pjäs, som mäter en balanserad 20x20 tum, blir ett uttalande av elegans och djuphet, perfekt för både konstälskare och samlare. För att ytterligare förstärka dess tjusning är "Rest" ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 50 tryck tillgängliga över hela världen. Vart och ett av dessa tryck är noggrant signerade och numrerade av Tran Nguyen, vilket säkerställer äkthet och exklusivitet. Konstverket fungerar som en sublim representation av Nguyens konstnärskap, där det verkliga och det eteriska riket smälter samman, vilket provocerar introspektion om tillvaron, skönhet och livets övergående natur.

Läsa mer mindre

Ordförande Mao- Bird är Word 3-Color Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Frank Kozik Artwork Artist. Fågeln är Ordets ordförande Mao Print. Detta Kozik Glicee Print gavs ut direkt med ordförande Mao Bust. Trycket gjordes inte tillgängligt för allmänheten eller såldes i någon butik. Guld metallic bläck.

Läsa mer mindre

Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye- Blunt Graffix Handdragen på vitguld Metallic Fine Art Paper Limited Edition Screenprint Artwork. 2014 Signerade och numrerade guldmetalliska utsmyckningar Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck av The Iconic Captain America flagglapp som bars av skådespelaren Peter Fonda i filmen Easy Rider såldes på auktion 2007 för 89,625 XNUMX USD. Del av konstutställningen ""Beauty of the Beast". Liten skav till höger mitten av nedre marginalen. Captain America Flag Patch HPM Silkscreentryck av Matt Dye – Blunt Graffix Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck av Matt Dye från Blunt Graffix är en kraftfull hyllning till en av de mest igenkännliga artefakterna i motkulturens historia. Denna begränsade upplaga, handdragen screentryck, producerad 2014, har guldmetalliska utsmyckningar på konstpapper, vilket ger ett unikt djup och rikedom till det bedrövade amerikanska flaggan. Konstverket fångar den ikoniska flagglappen som bärs av Peter Fonda i den legendariska filmen Easy Rider, ett stycke filmisk historia som senare såldes på auktion 2007 för $89,625 XNUMX. Som en del av konstutställningen "Beauty of the Beast" förkroppsligar detta silkscreentryck den råa energin, upproret och friheten som är förknippad med både filmen och den bredare kulturella rörelse som den representerar. Den visuella kompositionen och det konstnärliga utförandet Matt Dyes konstnärliga tillvägagångssätt i detta verk belyser fusionen av gatapopkonst och graffitikonst med en klassisk amerikansk ikon. Kompositionen fokuserar enbart på flagglappen, isolerad från dess ursprungliga sammanhang och förstorad för att betona dess struktur, slitage och historiska betydelse. Den bedrövade kvaliteten på trycket återspeglar den robusta, anti-etablissemangsetosen hos Easy Rider, vilket gör att flaggan framstår som stridssliten och berest. Valet av guldmetalliskt konstpapper lägger till en skarp kontrast mellan bildens strävhet och den raffinerade elegansen i dess material, vilket förstärker idén om att uppror i sig kan vara en form av konstnärskap. Flaggans blekta blå och röda toner, i kombination med de synliga fransarna i kanterna, skapar en känsla av ofullkomlighet som överensstämmer med estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Ofullkomligheterna i flaggan speglar ofullkomligheterna i motkulturrörelsen, där friheten ofta kom på bekostnad av konflikter och trots. Användningen av screentryck som medium förstärker denna effekt ytterligare, med bläcktexturer och skiktningstekniker som ger en rå, handgjord kvalitet som massproduktion aldrig skulle kunna replikera. Den kulturella symboliken bakom konstverket Captain America-flaggan från Easy Rider står som en av de viktigaste symbolerna för uppror i amerikansk popkultur. Själva filmen representerade en generations besvikelse av auktoritet, strävan efter personlig frihet och kampen mot samhälleliga normer. Genom att isolera detta element och omvandla det till ett stycke gatapopkonst och graffiti, blåser Matt Dye nytt liv i en historisk artefakt och omformar den inom ramen för moderna konstnärliga rörelser. Det slitna och slitna utseendet på flagglappen antyder en djupare kommentar om amerikansk identitet, ifrågasättande om idealen om frihet och oberoende förblir intakta eller har bleknat med tiden. Trycket utmanar betraktaren att ompröva flaggans betydelse, oavsett om den är en symbol för enhet, motstånd eller trots. Det konstnärliga valet att förstora plåstret gör att det inte bara kan ses som en kostymrekvisita utan som en kvarleva av kontrakulturellt motstånd, vilket gör att det känns relevant i samtida diskussioner om frihet, individualism och politiska uttryck. Effekten och samlarbarheten för trycket i begränsad upplaga Med endast 50 tryck som finns, var och en signerad och numrerad av Matt Dye, är Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck ett sällsynt och mycket samlarobjekt. Formatet på 18x24 tum säkerställer att konstverkets intrikata detaljer förblir synliga, från flaggans sömmar till de känsliga defekterna i trycket. Den handdragna screentryckprocessen förstärker ytterligare det unika med varje tryck, eftersom variationer i bläckapplicering och textur gör varje bit unikt. Blunt Graffix är känt för att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, blanda popkulturnostalgi med den råa energin från gatapopkonst och graffitikonst. Det här stycket står som ett bevis på den visionen och fångar essensen av en svunnen tid samtidigt som dess budskap är relevant i den samtida kulturen. Införandet av guldmetalliska utsmyckningar ger ett extra lager av djup, vilket gör att konstverket känns som om det hör hemma i både en urban miljö och en konstsamling. Captain America Flag Patch HPM silkscreentryck är mer än bara en hyllning till Easy Rider – det är en återspegling av konstnärligt uppror, kulturkommentarer och den bestående kraften i visuellt berättande.

Läsa mer mindre

Guldfolielapp Original markörteckning av Sabre på antikt rå konstpapper Modernt gatapopkonstverk. 2023 Signerad Original Marker & Guld Folie Ritning Storlek 5x6  

Läsa mer mindre

Loss Prevention Limited Edition 14-färgsscreentryck på handprydd 240 lb Coventry traspapper qby Sever Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Trycket vi har satt ihop för det här är baserat på det originalstycket och färdigställdes alldeles nyligen sommaren 2014. Jag tycker att det är ett ganska okomplicerat koncept. Zorro, en kalifornisk med en identitetskris gläder sig åt att offentligt förödmjuka myndigheterna och inspirera folket samtidigt som jag lämnar hans spår på vägen. Jag har ersatt ett lånat Rustoleum för hans pålitliga svärd i denna uppdaterade bild av denna historiska figur." - Avsluta

Läsa mer mindre

Covid No 19- Sarcelle Limited Edition Arkiv Pigment Print på 290gsm MOAB Fine Art Paper av Graffiti Pop Art och Street Artist Denial. Sarcelle Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numrerad, Signerad, Stämplad på baksidan. Upplaga av 19 arkivpigmenttryck på MOAB Fine Art-papper 290 GSM Storlek 18" x 24" Förnekelse satiriserar i huvudsak verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Förnekelse är att använda kulturprodukter i avsikt att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Läsa mer mindre

MC Supersized Gold Glitter Skull- Logotyp Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron Ron English x Toy Tokyo x Secret Base. 2021 MC Supersized Gold Glitter Skull från Toy Tokyo x Secret Base - W Logotyp. Tillverkad i Japan Sofubi med en glittrande guldglitterdesign med ett genomskinligt ansikte och inre guldglitterskalle. Det finns två varianter av utgåvan, vanlig och en med 'W'-logotypen för Secretbases nya Osaka-butik på den nedre fickan. Helt ny i oöppnad förpackning

Läsa mer mindre

Finger Lickin'- Gold Limited Edition Handdecked 1-Color Hand-Pulled Silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 5 konstverk, storlek 17.5x23.5 #4/5

Läsa mer mindre

Mona Lisa Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron English x Funko. Gör dig redo att le med den nya Ron English Green Mona Lisa Grin Vinylfigur skapad exklusivt för Funko Shop! Mäter 6.75'' x 4.75'' x 9'', denna 500-delade figur i begränsad upplaga kommer säkerligen att lägga till en levande och unik twist till alla vinylsamlingar.

Läsa mer mindre

Humphrey Il- Gold Artwork 3 Limited 3-Color Silkscreen Edition Tryck på 100 % bomull Rag Archival Paper av Pop Culture Graffiti Artist Barnaby Ward. Upplaga om 100. 26" x 36" med 2" kant. 3-färgs screentryck tryckt med metallic guldbläck. Signerad, numrerad och blindstämplad. Detta är en silkscreened upplaga av 100 på arkivpapper. Varje upplaga är signerad och numrerad av konstnären.

Läsa mer mindre

Anubis Afterlife 4-färgad handdragen Diamond Dust Limited Edition silkscreentryck på egyptiskt papyruspapper av Marwan Shahin Street Art Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 storlek 14x17.5 "Shahin Studios är glada över att presentera ANUBIS AFTERLIFE av Marwan Shahin; detta är avslutningen på månader av experimenterande med olika fläckar för att åldra Papyruspapperet. Den nya utgåvan av konstverket tolkas med handdragna fyra färger silkscreentryck på sojafärgad äkta egyptisk papyrus, och varje tryck intrikat arrangerat med ett galler av svart diamantdamm, för att producera visuellt berusande kalejdoskopliknande effekter." -Marwan Shahin. The Creative Odyssey av Marwan Shahins "Anubis Afterlife" "Anubis Afterlife", en fascinerande skapelse av Marwan Shahin, representerar en slående konvergens av gammal tradition och samtida konstnärlig praktik. Som ett gatapopkonstverk inkapslar detta silkscreentryck i begränsad upplaga på egyptiskt papyruspapper andan av modern popkonst samtidigt som den hyllar den rika ikonografin i det antika Egypten. Användningen av autentisk papyrus som medium är en hälsning till de anrika metoderna för konstnärligt uttryck, ytterligare förstärkt av Shahins innovativa åldringstekniker som ger verket en känsla av antiken. Konstnärlig alkemi på papyrus Shahin, en egyptisk popkonstnär inom gatukonst, inledde en noggrann process av experiment för att fullända papyrusens åldrande, i syfte att uppnå en sojafläckseffekt som genomsyrar papperet med en eterisk kvalitet som påminner om historiska artefakter. Konstverket, en begränsad upplaga på 30 och 14x17.5 tum, visar guden Anubis, den forntida egyptiska gudomen förknippad med mumifiering och livet efter detta. Denna figur är intrikat detaljerad med fyra handdragna silkscreen-lager, som kulminerar i en visuellt fängslande och rikt symbolisk komposition. Införlivandet av svart diamantdamm i konstverket lägger till en taktil dimension som fångar ljuset, vilket skapar kalejdoskopiska effekter som förstärker den mystiska auran av verket. Diamantdamm, ett material som en gång populariserades av Andy Warhol, återspeglar Shahins uppfinningsrikedom när det gäller att kombinera traditionell screentryckteknik med de lyxiga utsmyckningarna inom popkonst. Det resulterande verket är en hyllning till Shahins hemlands kulturarv, gatukonstens livfulla energi och popkonstens glansiga glans. Marwan Shahins Visual Fusion of Past and Present "Anubis Afterlife" är ett bevis på Marwan Shahins kreativa vision, där egyptisk konsts rika arv korsar gatapopkonstens djärva omedelbarhet. Genom figuren Anubis överbryggar Shahin årtusenden, samtalar med symbolerna för antik mytologi samtidigt som han engagerar sig i nutidens estetik. Valet av Anubis, en gudom som symboliserar övergången till livet efter detta, föreslår att man utforskar teman som övergång, transformation och den eviga cykeln av liv och död. Det här verkets introduktion av gatapopkonst i pantheonen av egyptiska motiv presenterar ett unikt berättande lager. På ungefär samma sätt som gatukonsten ofta tillägnar sig och rekontextualiserar bilder och symboler från den vanliga kulturen, återvinner Shahin en ikon från sin kulturhistoria och omtolkar den genom en modern lins. Denna omformning placerar "Anubis Afterlife" inom popkonstens linje som utmanar och omdefinierar gränserna mellan hög- och lågkultur. A Tapestry of Time Woven av Marwan Shahin Marwan Shahins "Anubis Afterlife" är ett lysande exempel på hur samtida konstnärer kan gräva ner sig i källan till sitt arv samtidigt som de bidrar till det globala konversationskonversationen, understryker potentialen hos gatapopkonst och graffiti att fungera som en plattform för kulturellt berättande och konstnärlig innovation. Genom sin sammansmältning av medier och motiv, skapar Shahin en visuell gobeläng som sträcker sig över det antika och avantgardet, vilket inbjuder åskådare att begrunda den sömlösa kontinuiteten mellan historia och modernitet. Inom popkonst och gatukonst exemplifierar Shahins verk hur traditionella element kan omprövas för att få resonans hos ny publik. Hans intrikat lager av färger och material överskrider enbart reproduktion, och erbjuder en uppslukande upplevelse som speglar det förflutna och är en ledstjärna för framtidens konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Baby Milo X Hajime Sorayama- Guld 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Bape- A Bathing Ape x Medicom. 2022 En badapa Sällsynt Bearbrick Samlarobjekt Ny i kartong

Läsa mer mindre

Rekonstruerad Snowy Owl Metallic silkscreentryck av Dan Grzeca Handdragen på svart konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Reconstructed Snowy Owl: A Metallic Silkscreen Masterpiece av Dan Grzeca Det rekonstruerade Snowy Owl Metallic Silkscreentryck av Dan Grzeca, släppt 2013, är ett fantastiskt handdraget screentryck som fångar den svarta texten mot min snörika närvaro. konstpapper. Skapat i en begränsad upplaga av 75, är detta 18x24-tumstryck ett bevis på Grzecas förmåga att kombinera intrikat linjearbete med djärva, uttrycksfulla former, vilket gör det till en betydande del inom gatapopkonst och graffitikonst. Intrikat linjearbete och metalliska accenter Dan Grzecas karaktäristiska streckkläckning och texturerade streck visas för fullt i detta stycke, och betonar djup, rörelse och rå energi. Den metalliska bläckapplikationen lägger till ett lager av liv, så att snöugglans fjädrar och form skimrar mot den mörka bakgrunden. Denna noggranna balans mellan ljus och skugga ger trycket en eterisk kvalitet, vilket förstärker ugglans mystiska och kungliga närvaro. Ugglan är avbildad uppflugen på toppen av en väderbiten lada, ett återkommande tema i Grzecas verk, som ofta utforskar lantliga landskap, industriellt förfall och naturens uthållighet. Strukturen under fågeln verkar vara fragmenterad eller rekonstruerad, vilket tyder på teman som transformation, motståndskraft och anpassning – element som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonstverk som kommenterar de föränderliga urbana och lantliga landskapen. Symbolism och naturlig ikonografi Snöugglan förknippas ofta med visdom, mystik och tyst iakttagelse, vilket gör den till ett passande ämne för Grzecas råa och suggestiva konstnärliga tillvägagångssätt. Hans verk förenar konsekvent mytologi, djurliv och urbant förfall och skapar en berättelse som känns både tidlös och samtida. Sättet som ugglan skymtar över ladugården, nästan som om den dyker upp ur strukturen, antyder en andlig koppling mellan naturen och mänskligt skapade miljöer. Det här trycket ligger också i linje med den bredare etiken för gatapopkonst och graffitikonstverk, där djur och naturliga symboler ofta används för att representera frihet, överlevnad och motstånd mot industriellt intrång. Sammanställningen av organiska och konstgjorda former i det här verket återspeglar teman som finns i urbana väggmålningar, stencilgraffiti och tryckbaserad gatukonst, vilket förstärker idén att vilda djur förblir alltid närvarande även när städer expanderar. Dan Grzecas inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Grzecas tryckstil är djupt rotad i gör-det-själv-estetik, en grundläggande egenskap hos gatapopkonst och graffitikonst. Hans hängivenhet för handdragna silkscreen-tekniker, rå linjearbete och kraftigt strukturerade kompositioner placerar honom bland konstnärer som använder tryck som ett kraftfullt berättande verktyg. Printet Reconstructed Snowy Owl står som ett perfekt exempel på hans förmåga att förena intrikat hantverk med urbana uttryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare och konstentusiaster. Genom detta arbete fortsätter Grzeca att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, vilket bevisar att handgjorda tryck i begränsad upplaga behåller sin plats i det föränderliga landskapet av samtida gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Ben Baller Crowbar Limited Edition Aluminium Diecast Designer Art Object Collectible Artwork av konstnären Designer Ben Baller. 2021 Limited Edition aluminium pressgjuten kofot guld tonat föremål Konststorlek 14" x 1.5" x 0.2" Luxury Gold kofot av Ben Baller Ny i kartongen The Fusion of Street Pop Art & Graffiti Artwork i Ben Ballers Limited Edition Crowbar Street Pop Art och Graffiti Artwork representerar livfulla och ofta rebelliska former av konstnärliga uttryck, framträdande i urbana landskap och eftertraktade av samtida samlare. Ben Baller, en känd konstnär och designer, har tagit sig in på denna domän med sin begränsade upplaga Gold Tinted Aluminium Diecast Crowbar. Detta objekt blandar sömlöst praktisk funktion med tjusningen av lyx. Tillverkad med precision är detta samlarobjekt mer än bara ett verktyg; det är ett statement som talar till lyxkulturen inom gatukonsten. Kofoten, i storleken 14 tum gånger 1.5 tum gånger 0.2 tum, är ett typiskt exempel på hur vardagliga föremål återskapas genom en konstnärlig lins. Guldnyansen ger en touch av lyx och förvandlar kofoten till ett önskvärt konstobjekt, som utmanar betraktarens uppfattning om värde och nytta. Ben Ballers kofot släpptes 2021 och har blivit ett eftertraktat föremål för konstälskare och gatukonstsamlare. Valet av material – pressgjutet aluminium – är betydande; det anger industriell styrka och hållbarhet samtidigt som det tillåter en hög detaljnivå och en slät finish som kompletterar guldtonen. Symbolik och estetik i Ben Ballers konstnärliga strävan Kofotens presentation, ny i lådan, påminner om en produktlansering och skapar en känsla av förväntan och nyhet som ofta förknippas med lanseringen av streetwear eller sneakers i begränsad upplaga. Men genom att presentera ett verktyg som traditionellt förknippas med manuellt arbete och inbrott, undergräver Baller förväntningarna och höjer kofoten till konstens status. Detta stycke av Ben Baller existerar inte bara som ett fristående objekt utan som en kommentar till skärningspunkten mellan gatukultur och lyx. Den berör teman som är vanliga inom gatapopkonst och graffitikonst, såsom konsumtion, rikedom och återanvändning av vardagliga föremål till önskeobjekt. Genom att belägga ett grovt och robust verktyg i en lyxig guldton inbjuder Ben Baller till reflektion över kontrasterna mellan hög- och lågkultur, mellan gatan och eliten. Denna kofot, även om den inte längre lämpar sig för sitt ursprungliga syfte, blir en symbol för konstens transformativa kraft. Den utforskar hur sammanhang och presentation kan omdefiniera ett objekts inneboende värde och betydelse. Samlarbarhet och kulturell påverkan av Ben Ballers kofot Den begränsade upplagan av detta konstverk förstärker dess lockelse, som knapphet ofta gör i konstvärlden. Samlare dras till verkets fysiska skönhet och det kulturella kapital det representerar. Att äga en Ben Baller kofot liknar att ha ett fragment av tidsandan – en påtaglig koppling till pulsen på samtida Street Pop Art. Den kulturella effekten av sådana verk är betydande, ofta överskrider konstvärlden och genomsyrar mode, musik och livsstil. Ben Ballers kofot överbryggar dessa världar, skapad av en konstnär vars namn är synonymt med suddiga gränser mellan konst och liv. I den större berättelsen om Street Pop Art är Ben Ballers kofot ett kraftfullt tillägg. Det är ett konstverk som kräver uppmärksamhet, väcker eftertanke och förkroppsligar andan i en rörelse som fortsätter att utmana och omforma vår förståelse av konst och dess plats i samhället.

Läsa mer mindre

Det är din födelsedag Black Paint Limited Edition Hand-utsmyckad HPM 1-färgs silkscreen & akrylfärgtryck på handprydd konstpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2018 inramad signerad & numrerad svart färg HPM handutsmyckad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 50x38 enfärgad screentryck med handfinishing på arkivkonst. Utforska fusionen av gatu- och popkonst i Mr. Brainwash's Limited Edition Print I den dynamiska världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, fångar få stycken essensen av denna livfulla konstform lika övertygande som Mr. Brainwashs begränsade upplaga handutsmyckade tryck med titeln "It's Your Birthday". Detta unika konstverk är skapat av Thierry Guetta, känd i konstvärlden som Mr. Brainwash, en moniker som speglar hans provocerande inställning till konst. Guetta är en känd figur inom gatukonstscenen, som ofta suddar ut gränserna mellan populärkultur och gatukonst för att skapa verk som resonerar med en modern publik. Trycket "It's Your Birthday" är ett slående exempel på Guettas distinkta stil, som ofta innehåller street- och popkonstelement. Tillverkad 2018, denna begränsade upplaga har ett 1-färgs silkscreen och akrylfärgtryck på handprydda konstpapper. Det är ett utmärkt exempel på hur graffitikonst överskrider stadsmurarnas gränser och blir en hyllad form av samtida konst. Detta tryck är särskilt anmärkningsvärt för sin handfinishing, en touch som ger en unik stil till varje del i upplagan. Den handutsmyckade aspekten gör att inga två tryck är exakt likadana, eftersom var och en innehåller subtila variationer som tillämpas personligen av konstnären. Denna mänskliga touch är ett bevis på gatukonstens etos, där konstnärens direkta interaktion med sitt medium är av största vikt. Herr. Brainwashs teknik och konstnärliga vision Mr. Brainwashs teknik kombinerar orädd graffitiliknande markering med sofistikerade silkscreen-processer. Genom att välja en enfärgad screentryck för "It's Your Birthday" visar Guetta upp sin förmåga att skapa djup och dimension med minimala element. Det svarta bläckets djärvhet mot strukturen på konstpappret accentuerar kontrasten som är inneboende i hans verk, och återspeglar gatukonstens skarpa realiteter mot popkulturens ofta polerade värld. Motivet för trycket, en vintage polaroidkamera, kapslar in Guettas fascination för nostalgi och ikonografi. Kameror är återkommande motiv i hans oeuvre, som symboliserar ögonblick som fångas i tiden, ungefär som gatukonst, som fångar ögonblickets tidsanda. I det här trycket är kameran inte bara ett stycke teknik utan en portal till det förflutna, som inbjuder tittarna att begrunda konstens och livets flyktiga natur. "HPM" i konstverkets titel hänvisar till "Hand-Painted Multiples", vilket indikerar att detta tryck är en del av en utvald grupp av verk som har berörts individuellt av konstnärens hand. Denna process lyfter trycket från en ren reproduktion till ett unikt konstverk, och förenar popkonstens reproducerbarhet med gatukonstens unika natur. Effekten och betydelsen av "Det är din födelsedag" i modern konst "Det är din födelsedag" är mer än bara ett konstverk; det är ett uttalande. Med en upplagsstorlek på endast 30 understryker den den exklusivitet som ofta åtföljer konst, samtidigt som den hyllar gatukonstens mer demokratiska och tillgängliga karaktär. Denna balans mellan tillgänglighet och exklusivitet har blivit ett kännetecken för Mr. Hjärntvätts tillvägagångssätt, vilket gör det möjligt för honom att behålla fotfästet på de höga konst- och berömda kulturarenorna. Dessutom betyder detta trycks utgivning 2018 en period där gatukonst blev alltmer erkänd i konstvärldens högre nivåer. Gallerier och samlare, som en gång kunde ha hånat föreställningen om gatukonst som en legitim form, började erkänna dess inverkan och betydelse. Storleken på konstverket, 50x38 tum, kräver uppmärksamhet och rymd, precis som gatukonst kräver betraktarens uppmärksamhet i stadslandskapet. Dess storlek gör att detaljerna och handgjorda detaljer sticker ut, vilket gör det möjligt för betraktaren att engagera sig intimt i verket trots dess djärva närvaro. Arv och insamlingsmöjligheter från Mr. Brainwash's Work Collectors of Mr. Brainwashs arbete dras till bitar som "It's Your Birthday" för deras visuella tilltalande och investeringspotential. Som en begränsad upplaga, signerad och numrerad av konstnären, representerar detta tryck en eftertraktad tillgång på konstmarknaden. Det faktum att den är inramad tillför ett värdelager, bevarar konstverkets integritet och förbättrar dess visningskvalitet. Arvet från "It's Your Birthday" ligger i dess förmåga att kapsla in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Genom att slå samman gatukonstens rebelliska anda med popkonstens masstilltal skapar Guetta ett välbekant och utmanande bildspråk.

Läsa mer mindre

Temple Dancer Collectors Edition HPM Handutsmyckad silkscreen av Marwan Shahin 4-färgstryck Akryl diamantdamm på sojafärgat egyptiskt papyruspapper. 2022 Signerad och numrerad akryldiamant HPM Embellished Limited Edition om 15 konstverk, storlek 14x17.5 Inom den samtida konstens område är det få skapelser som uppnår en harmonisk balans mellan historia och innovation så sömlöst som Marwan Shahins "Temple Dancer Collectors Edition HPM". Detta konstverk skapades 2022 och står som ett bevis på konstnärens engagemang för att bevara äktheten hos traditionella medier samtidigt som den ingjuter den moderna tidens liv. Konstverket är tillverkat på sojafläckat egyptiskt papyruspapper och fångar en känsla av urgammal mystik. Valet av detta medium frammanar den rika gobelängen av Egyptens konstnärliga arv, och när den pryds av tempeldansösens intrikata design, blir det en duk som berättar om berättelser om epoker som gått. Varje del av denna begränsade upplaga mäter 14x17.5 tum och är en visuell resa som inbjuder tittaren att utforska djupare lager av mening och tolkning. Det som skiljer denna skapelse åt är dess handutsmyckade natur. Marwan Shahin, med ett stort öga för detaljer, lägger personligen till livfulla färger till varje tryck, vilket säkerställer att inga två delar är identiska. Denna noggranna uppmärksamhet på detaljer, i kombination med skimret av diamantdamm och finessen hos silkscreentryck, lyfter varje konstverk till ett originalmästerverk. Denna dedikation understryks ytterligare av sällsyntheten i utgåvan – med endast 15 som någonsin tillverkats, var och en signerad och numrerad i guld. Detta konstverk, inbäddat i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffiti, är mer än bara en visuell njutning. Det är en upplevelse, en bro mellan gammalt hantverk och samtida kreativitet, och ett bevis på Marwan Shahins skicklighet som en banbrytande konstnär på sin tid.

Läsa mer mindre

Alliance of Magicians Handdraget 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 guldmetallic bläck Arrested Development Tribute

Läsa mer mindre

Silver Bullet 75% Shoeuzi Art Skulptur av J-LDN aka Jack London Handgjuten & målad Uzi Art Toy i Polystone Konstverk i begränsad upplaga Street Graffiti Pop. 2024 Bullet Edition i guld Begränsad upplaga av 200 Signerad COA New In Box Storlek 75 % 5x7 Shoeuzi Stiliserad Gun Shoe Art Sculpture av J-LDN aka Jack London. Polystone Resin handgjuten målad med Shoeuzi Magnafix magnetisk montering inkluderar ett 4-delat set med handskar, ett displayställ och en låda för varje Uzi-skulptur. Alla delar är fortfarande i sin originalförpackning. Skulpturerna är 75% SHOEUZI, mäter 5x7, och redo att imponera. The Gilded Statement: Gold Bullet Shoeuzi av J-LDN Konstskulpturen Gold Bullet 75% Shoeuzi av J-LDN, känd utanför konstvärlden som Jack London, representerar en unik blandning av subversiv kreativitet och polerat hantverk inom gatapop- och graffitikonstverk. Denna utgåva från 2024 kapslar in artistens skarpa öga för att blanda high-end modesymboler med motiv av urban grus, vilket ger ett uttalande som är tankeväckande och visuellt fängslande. Konstnärlighet i form av en Uzi Det här stycket, en handgjuten och målad konstleksak av polysten, har den distinkta formen av en Uzi-maskinpistol, stiliserad med inslag av en sneaker i ett guldfärgschema. Som en begränsad upplaga av 200, har varje skulptur ett signerat äkthetscertifikat (COA), som försäkrar samlare om dess legitimitet och exklusiva status. Shoeuzi Magnafix magnetiska montering – ett fyrdelat set med handskar, ett displayställ och en skräddarsydd låda – talar till uppmärksamheten på detaljer och övervägandet av presentation som är inneboende för J-LDN:s arbete. Varje skulptur står för 75 % av Shoeuzi-storleken och mäter 5x7 tum, vilket är ett kompakt men kraftfullt tillägg till alla samlingar av samtida konst. Dessa bitar förblir förseglade i sin originalförpackning, vilket säkerställer att deras skick förblir oklanderligt för konstentusiaster och samlare som prisar verk i nyskick. Kulturella implikationer av J-LVN:s arbete J-LDN:s verk speglar de kulturella och sociala nyanser som gatapopkonsten ofta försöker ta itu med. The Gold Bullet Shoeuzi är en djärv kommentar om skärningspunkterna mellan urbant våld och kommersialism, insvept i lyxen av guld – en färg som ofta förknippas med rikedom och status. Den här konstskulpturen utmanar tittarna att överväga kombinationen mellan lyxmode och gatulivets hårda realiteter, genom att effektivt använda gatukonstens språk för att engagera sig i ett större samtal om samhälleliga värderingar och skillnader. Gold Bullet Shoeuzi representerar också den dynamiska karaktären av evolutionen av street popkonst, där mediet blir en del av budskapet. Genom att använda material och metoder som är vanliga för att skapa samlarföremål på massmarknaden, anpassar J-LDN sitt arbete till den konsumentkultur som det kritiserar, vilket lägger till ett lager av komplexitet till konstverkets tolkning. Slutsats: The Enduring Impact of Gold Bullet Shoeuzi J-LDN:s Gold Bullet Shoeuzi är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som fångar essensen av gatapop och graffitikonstverk. Det är en ögonblicksbild av tiden som reflekterar över kommersialism, materialism och glorifiering av vissa livsstilar samtidigt som den förkroppsligar den estetik som den kritiserar. Jack Londons bidrag till gatapopkonströrelsen genom detta verk är ett bevis på konstens kraft som medium för social kommentar och förändring. Det noggranna hantverket och den begränsade naturen hos Gold Bullet Shoeuzi säkerställer att den står sig över tiden som ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar sammanflödet av konst, kultur och kommentarer.

Läsa mer mindre

Guld Vacuum Sealer Object Art av Ben Baller, Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Limited Edition Sällsynt Golden Deep Storage Vacuum Sealer Object Art Ny i kartongen. Guldvakuumförseglare som en duk för gatapopkonst och graffitikonst. Skärningen mellan praktiskt och lyx presenterar sig ofta i oväntade former, och guldvakuumförseglaren objektkonst av Ben Baller är ett typiskt exempel på denna fusion. Som en 2022-utgåva i begränsad upplaga lyfter denna gyllene vakuumförseglare för djup förvaring ett vanligt hushållsföremål till en samlarstatus, och förkroppsligar essensen av Pop Artist Artwork i dess design och funktion. Med sin yta prydd av den ikoniska "BB"-logotypen, utstrålar objektet exklusivitet och indikerar den moderna samlarens drivkraft för unika, exklusiva föremål. Ben Ballers användning av guld, ett material förknippat med rikedom och status genom historien, överbryggar klyftan mellan hushållsnytta och överdådigt konstnärskap. Den glänsande finishen förstärker inte bara vakuumförslutarens visuella tilltalande utan fungerar också som en nick till Street Pop Arts extravaganta natur, där vardagsföremål förvandlas till lyxiga föremål. Att inkludera vakuumförseglade påsar och en bruksanvisning förringar inte dess värde som konstverk; istället betonar den blandningen av form och funktion som är karakteristisk för designersamlarföremål. I graffitikonstverkets rike är vakuumförseglaren en metafor för att bevara själva gatukonstens övergående natur. Precis som förseglaren skyddar och upprätthåller kvaliteten på matvaror, syftar graffitikonst till att fånga och hålla fast vid ögonblick av kulturell betydelse, ofta inför förgänglighet och förändring. Det här verket är ett bevis på den bestående effekten av gatuinspirerade konstverk och konstnärens vision att försegla ett ögonblick i tiden med sin distinkta stil. Funktionella konstobjekts roll i samtida gatukonströrelser Samtida gatu-popkonst och graffitikonströrelser utforskar ofta dialogen mellan konst och vardagsliv, och Ben Ballers guldvakuumförseglare är en materiell manifestation av denna diskurs. Genom att ta en vanlig köksmaskin och göra den med en guldfinish utmanar konstnären våra uppfattningar om vad som är ett konstföremål. Detta verk suddar ut gränserna mellan det praktiska och det estetiska, och pressar betraktaren att inse den konstnärliga potentialen i alla former av materia. Valet av en vakuumförseglare, en anordning som används för att bevara färskvaror, är särskilt suggestivt i popkonstens sammanhang. Det symboliserar bevarandet av mat och önskan att bibehålla färskhet i idéer och konst i en snabbt föränderlig värld. Apparaten blir en metafor för konstens roll i samhället: att hindra kulturen från att bli unken och att skydda den mot försämring av tid och minne. Dessutom fungerar inkluderingen av Ben Ballers "BB"-logotyp fram och mitt på vakuumförseglaren som hans signatur, i likhet med taggar som används av graffitikonstnärer för att markera deras verk i stadslandskapet. Logotypen betecknar äkthet och ägande samtidigt som den bidrar till berättelsen att varje föremål berättar en historia genom sin design och användning. Samlarkonst i gatapop- och graffiti-uttryckets tid Som samlarobjekt sträcker sig Gold Vacuum Sealer över världar av hög konst och hög användbarhet. Dess status som ett föremål i begränsad upplaga säkerställer att det är en funktionell enhet och en värdefull tillgång för samlare som uppskattar konvergensen mellan konst och vardagliga föremål. Denna objektkonst återspeglar den ökande trenden inom Street Pop Art och Graffiti Artwork, där det dagliga livets verktyg och föremål återanvänds som dukar för kreativa uttryck. Den nya vakuumförslutaren i lådan bär en förväntansfull luft som liknar att packa upp ett konstverk. Det kapslar in spänningen i unboxingupplevelsen, som har blivit ett rituellt ögonblick av uppenbarelse i den digitala tidsåldern. Samlare och konstentusiaster skaffar sig inte bara ett verktyg för bevarande utan också en del av Ben Ballers konstnärliga vision – en vision som kapslar in gatans råa energi och popkonstens färgstarka livlighet. Ben Ballers Gold Vacuum Sealer är ett lysande exempel på den innovativa andan som driver Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det är ett bevis på konstens föränderliga natur, där gränsen mellan vad som är ett konstverk och vad som är en apparat ständigt suddas ut.

Läsa mer mindre

Mönster av korruption Svart guld AP Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Cleon Peterson Konstnärsbevis handdraget 2-färgsscreentryck på konstpapper i begränsad upplaga Graffiti Pop Street Artwork. AP Artist Proof 2015 Signerad & AP-märkt Original Run Begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Repeterande bild av stamman med blodig kniv och lotusblomma vinstocksmönster Silkscreen "Cleon Peterson och jag samarbetade nyligen på en väggmålning i Miamis Wynwood-distrikt och var nöjda nog med slutresultatet för att besluta oss för att göra några screentryck i begränsad upplaga inspirerade av väggmålningen. Cleon och jag behandlar båda de ihållande teman om samhällets bräcklighet , mänsklig vildhet och korruption i vårt arbete. Bilden har en dikotomi i sitt hypnotiska klassiska blommönster med olycksbådande element invävda i det, som varnar betraktaren att titta djupare än en tilltalande ytpresentation." - Shepard Fairey "Pattern of Corruption Black Gold" är en slående representation av samarbetet mellan två jättar inom gatukonstvärlden, Shepard Fairey, mest känd för sin OBEY-kampanj, och Cleon Peterson. Som ett AP-silkscreentryck framhäver detta verk den handgjorda karaktären av deras arbete, en detalj som resonerar djupt hos entusiaster av gatu- och popkonst. Shepard Faireys ikoniska konst har alltid utmanat samhälleliga normer och provocerat tittarna att överväga underliggande komplexitet och motsägelser som finns i det samtida samhället. Cleon Peterson, med sina skildringar av kaotiska mänskliga interaktioner, tvingar på liknande sätt tittarna att brottas med mänsklighetens mörkare underliv. Inspirationen bakom detta verk kom från väggmålningen som duon arbetade på tillsammans i Miamis Wynwood-distrikt, en plats känd för sin livliga gatukonstscen. Det är uppenbart i AP-silkscreentrycket hur deras konstnärliga stilar och budskap sömlöst flätas samman. Den noggranna detaljen hos en stamman som viftar med en blodig kniv intill lotusblommans vinstocksmönster inbjuder till introspektion om den mänskliga naturens dualitet. Kombinationen av stammotiv med klassiska blommönster anspelar inte bara på en blandning av det traditionella med det samtida utan fungerar också som en varnande berättelse. Designens ytliga skönhet kanske lockar in betraktaren, men som Fairey själv nämnde påminner de olycksbådande undertonerna oss om att gräva djupare och ifrågasätta tjusningen. En utgåva i begränsad upplaga, med endast 150 tillgängliga tryck, har konstverket fått ökad betydelse bland samlare och entusiaster. Det handdragna, tvåfärgade screentrycket på konstpapper står som ett bevis på konstnärernas hängivenhet för sitt hantverk. "Pattern of Corruption Black Gold" är inte bara ett konstverk; det är en gripande kommentar om samhällets bräcklighet och de ständigt närvarande teman som korruption och mänsklig vildhet, teman som både Fairey och Peterson konsekvent har utforskat i sina verk.

Läsa mer mindre

Guld Domino Game Set Object Art av Ben Baller, en begränsad upplaga av samlingsobjekt för popkonstnär. 2022 Limited Edition av 2000 Rare Golden Domino Game Set & Box Object Art New In Box. Ombilda spelet: Ben Baller's Gold Domino Game Set som Object Art Gold Domino Game Set Object Art av Ben Baller representerar blandningen av lyx och lek, ett set i begränsad upplaga som omdefinierar traditionellt spelande genom linsen av popartister. Bara 2,000 2022 stycken av denna sällsynta samling skapades XNUMX, var och en ett bevis på den innovativa andan i samtida konströrelser. Setet är inkapslat i en låda som är lika mycket en del av konstverket som dominobrickorna själva, med det rungande budskapet "THIS IS NOT YOUR PRACTICE LIFE" inskrivet, vilket återspeglar etos av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Förvandlingen av ett klassiskt spel till ett designersamlarobjekt återspeglar Street Pop Art-tendensen att upphöja det vardagliga till det magnifika. Genom att införliva guld – ett material som historiskt har symboliserat rikedom och makt – i ett lekfullt sammanhang, bjuder Ben Baller in till en dialog om kombinationen av värde och underhållning. Dominobrickorna är inte bara spelpjäser utan också individuella konstverk, som vart och ett har potential att bilda otaliga kombinationer och resultat, ungefär som graffitikonstens friform. Detta domino set överskrider sin funktion som ett spel och går in i den interaktiva konstens område. Den är designad för att engagera, fungera som en kontaktpunkt för social interaktion och vara en taktil upplevelse som njuter av dess estetik och användning. Guldsetet, presenterat som nytt i lådan, bär en atmosfär av exklusivitet och förväntan på en artefakt som ännu inte har utforskats. Golden Play: Domino-uppsättningen som en symbol i gatukonstkulturen I gatans popkonst- och graffitikultur används symboler och ikoner ofta för att utmana uppfattningar och kritisera samhälleliga normer. Ben Ballers Gold Domino Game Set står som en symbol för skärningspunkten mellan högkonst och populärkultur, där spelakten är inkapslad i en lyxig form. Speluppsättningen blir en duk som speglar konstnärens vision och gatukonstens lekfulla underströmmar. Domino-setet speglar också de gemensamma aspekterna av gatukonst – precis som väggmålningar och taggar blir en del av stadsdelens tyg, så inbjuder detta spelset till gemenskap och kamratskap. Att spela domino är ett universellt språk som överbryggar kulturer och generationer, ungefär som gatukonstens förmåga att kommunicera med olika publik. "BB"-logotypen, synonymt med Ben Ballers varumärke, fungerar som en signatur på denna kollektiva upplevelse, och markerar varje spel som en del av en större berättelse. Dessutom överensstämmer uppsättningen med popkonströrelsens utforskning av konsumtion och varuföring av fritid. Den ifrågasätter gränserna mellan konst och föremål, mellan ett galleri och ett hushållsföremål. På så sätt är Gold Domino Game Set inte bara ett objekt för spel utan ett uttalande om spelens kulturella betydelse och deras roll i våra liv. Konstnärlig investering: Samla guld Domino-spelsetet För samlare ligger lockelsen med Ben Ballers Gold Domino-spelset i dess dubbla identitet som ett funktionellt spelset och ett konstverk i begränsad upplaga. Som en investering representerar den konvergensen av konstnärliga uttryck och den kulturella cachen för samlardesign. Denna uppsättning är emblematisk för en trend inom konst där gränserna mellan praktiska föremål och konstföremål inte bara är suddiga – de är medvetet sammanflätade. Den begränsade upplagan av uppsättningen – det finns bara 2,000 XNUMX stycken – höjer dess status inom konst- och samlarföremålsmarknaden. Det blir ett eftertraktat föremål för sin skönhet, hantverk, raritet och potential att uppskatta. Som ett samlarobjekt rymmer det en berättelse, en del av konstnärens vision och ett ögonblick där konstnärskap och lek hyllas i gyllene harmoni. The Gold Domino Game Set av Ben Baller är en kulturell artefakt i korsningen mellan gatapopkonst, graffitikonst och lyxig design. Det är en hyllning till den lekfulla anda som ligger till grund för mycket av popkonsten, en lyxig tolkning av ett tidlöst spel och en nick till den kollektiva glädjen i delade upplevelser.

Läsa mer mindre

Antisoul 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclee Limited Edition-tryck på egyptisk papyrus av Pop Culture Graffiti-konstnären Marwan Shahin. "ANTISOUL" 2021 Diamond Dust Papyrus konsttryck Limited Edition av 99, endast 99 kommer någonsin att göras. 35cm x 45cm ANTISOUL är handgjord av Shahin Studios i Egypten för att fira Marwan Shahins nya separatutställning 'Pyramid Schemes' som öppnar i Los Angeles den 6 november 2021 på färdiga gallerier. Varje papyrustryck kommer med ett kryptochip som registrerar och autentiserar arbetet på blockkedjan. Signerad, numrerad, märkt av Marwan Shahin och innehåller ett krypto-NFC-chip för autentisering av Fine Art Ledger.

Läsa mer mindre

Life After Death-konstverket Giclee Limited Edition-tryck på 290gsm konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Ken Flewellyn. 20x16 tum / 51x41 cm Upplaga av 40 konsttryck på 290gsm papper Handsignerade och numrerade av konstnären

Läsa mer mindre

Nattuggla- Guld handdragen 2-färgad silkscreentryck på konstpapper av den önskvärda konstnären Nate Duval Pop Art konstverk i begränsad upplaga. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 konstverk storlek 8x10 metallbläck

Läsa mer mindre

Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figur av konstnären Grafflex. Grafflex signatur BOLD-linjer och hyllning till barndomens tecknade serier är en unik stil som kopplar ihop hiphop och gatukultur, vilket gör hans verk mer bekant för allmänheten. Samla den första delen av Grafflex x Medicom Toy-samarbetet med detta 100% + 400% Bearbrick Set. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Charlie Mask Grin- BTS Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Avtagbar mask i Covid-stil gjord av tyg. Charlie Brown Cartoon Beyond The Streets Exklusiv x Made By Monsters

Läsa mer mindre

Royal Selangor- Steampunk 400 % Bearbrick BE@RBRICK Limited Edition Tenn Metallkonstleksak Urban samlarkonstfigurer Trompe l'oeil nitad metallplätering definierar specialutgåvan 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, som framkallar det bruna bruset från en koleldad ugn, väsandet av ånga och all romantik från 19-talets ingenjörskonst. Gjuten i tenn och fått en grafitbehandlad bronsfinish för att simulera väderbitna järn, exponerar selektiva saknade paneler automatens inre funktion av tennmätare och ledningar. En tecknad björn i antropomorf form, MEDICOM TOYs BE@RBRICK debuterade i Tokyo 2001. Under de mellanliggande åren har designleksaken fått internationell kultstatus, inte en liten del på grund av dess efterföljande utgivning i en rad material, storlekar och teman, och dess samarbeten med en mängd tungviktare inom konst, design och mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

Läsa mer mindre

Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019- Gold Limited Edition vinylkonst med guldfärgad metallkedjeleksakssamlingskonstverk av gatugraffitikonstnären D*Face x Medicom. Konstleksak i begränsad upplaga 2019 med kedja i äkta metall XL-logotypkonstverk storlek 6x9.5. Inkluderar originalförpackning. Skärningen mellan urban kultur och konstnärliga uttryck förkroppsligas i Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019, en vinylkonstsamling i begränsad upplaga. Det här verket är en anmärkningsvärd representation av D*Faces samarbete med Medicom, som visar upp synergin mellan gatukonst och exklusiv design för samlarobjekt. Med en imponerande storlek på 6x9.5 tum gör denna konstleksak ett djärvt uttalande. D*Face, känd utanför gatan som Dean Stockton, har cementerat sitt namn i gatukonstscenen. Hans arbete kommer från London och kritiserar ofta samtida samhälleliga normer, konsumtion och popkulturens galvanisering, starkt influerad av Los Angeles grymma men livfulla streetwear-kultur, särskilt varumärket XLARGE. Detta speciella konstverk, komplett med ett äkta metallkedjehänge med XL-logotypen, är mer än bara en leksak; det är en bärbar väggmålning, en bit av trottoaren förs in i samlarens domän. Tillverkad 2019, resonerar det här verket med gatukonstens etos, där varje föremål inte bara är en produkt utan en berättelse, en berättelse som stelnat i tiden, reflekterande omgivningen. Vinylens gyllene glans och metallkedjans vikt ger en påtaglig lyx till gatukonstens traditionellt tillfälliga natur. Det är en ögonblicksbild av D*Faces ikoniska stil, som kan ses på väggar över hela världen, från Londons livliga gator till Los Angeles solkyssta gränder. Samlare av Xlarge Gorilla DCon Cartoon OG skaffar sig inte bara ett stycke gatukonst; de ärver en del av dialogen mellan gatukultur och mainstream konst. Den begränsade tillgängligheten av denna figur säkerställer dess status som ett eftertraktat föremål, som tilltalar inte bara fans av D*Face utan också till dem som värdesätter korspollinering av konstformer. För dem som har följt vägen för gatukonstens framträdande framträdande plats är detta samlarobjekt ett påtagligt erkännande av dess rättmätiga plats i konsthistoriens pantheon.

Läsa mer mindre

Tillverkad i USA Flagga Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på glänsande US Flag Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad US Flag Made in USA America Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged on Sticker. Utveckla den amerikanska berättelsen genom graffiti: The Made in USA Flag Sticker Art Den kraftfulla symbolen för den amerikanska flaggan har varit ett återkommande motiv i olika former av konst, inte minst inom den livliga världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Inom detta sammanhang framträder klistermärket "Made in USA" flaggan med etiketter som en duk för uttryck, särskilt i händerna på graffitikonstnärer. Dessa klistermärken är fyllda med original taggkonst och fungerar som miniatyr men kraftfulla fordon för kulturell och politisk kommentar, och återkontextualiserar en nationell symbol i stadslandskapet. Sabres tolkning av den amerikanska ikonografin Den berömda graffitikonstnären Sabre Ryan Weston Shook har väsentligt bidragit till detta uttryck. Hans originalteckningar av permanent markörkonst på blanka amerikanska flaggadeklistermärken är mer än bara estetiska skapelser; de är en form av modern gatukonstverk som fångar essensen av amerikansk identitet och andan hos dess folk. Hans verk, skapat 2020 och signerat, förkroppsligar en rå och övertygande berättelse, där varje tagg mäter 4x4 tum – ett litet men slående bevis på konstnärens skicklighet och vision. Sabres användning av den amerikanska flaggan som bakgrund är särskilt resonant, med tanke på flaggans starka associationer till patriotism, frihet och nationell identitet. Genom att lägga sina taggar ovanpå denna symbol stör Sabre betraktarens vanliga uppfattning och utmanar dem att ompröva betydelsen av "Made in USA" i sammanhanget av gatukonst. Hans djärva och oförlåtande slag introducerar en dialog om ägande, kreativitet och själva definitionen av vad det innebär att vara amerikansktillverkad. Taggningens utveckling och dess kulturella relevans Taggning har utvecklats från enkla signaturer till komplexa konstverk som kommunicerar konstnärens identitet och status inom graffitigemenskapen. Det är en praktik genomsyrad av gatukonstens historia, en som kräver uppmärksamhet och tar plats. När det gäller "Made in USA" flaggans klistermärken från Sabre, är taggarna inte bara markeringar av territorium utan uttalanden om existens. Valet av guld- och silvermarkörer lägger till ett lager av ironi och kontrasterar ädelmetallernas upplevda värde med graffitikonstens ofta missförstådda värde. Den kulturella relevansen av sådan konst är enorm. Den tar del av pågående samtal om nationell stolthet och konsumentism, och ifrågasätter äktheten av märket "Made in USA" i en era av globalisering. Dessutom förkroppsligar den etos av Street Pop Art, en genre som lånar från populärkulturen för att skapa konst som är både tillgänglig och djupt meningsfull. I Sabres händer förvandlas flaggklistermärket till ett manifest, en förklaring om att konst gjord på gatorna av de mångas händer är lika typiskt amerikansk som själva flaggan. "Made in USA" flaggans klistermärken prydda med Sabres taggar representerar ett mikrokosmos av den större berättelsen som Street Pop Art och Graffiti Artwork ständigt berättar. Genom sådana verk hävdar artister som Sabre sin plats i den amerikanska sagan och skapar en version av flaggan som är lika mångfaldig, komplex och levande som den nation den representerar.

Läsa mer mindre

24k guld Nerm Nermal Limited Edition Anatomy Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Rip N Dip. 14 tums 24K guld Lord Nermal Vinyl Figur Endast 500 gjorda dissekerad konstleksak.

Läsa mer mindre

Take Me Now Svart & guld silkscreentryck av Cleon Peterson på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2024 Signerad och numrerad Cleon Peterson Begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x18 silkscreentryck. Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson Take Me Now Black & Gold Silkscreentryck av Cleon Peterson står som ett slående exempel på konstnärens karaktäristiska stil och tematiska fokus. Cleon Peterson, en amerikansk konstnär känd för skarpa skildringar av kamp och konfrontation, har byggt upp ett rykte för djärva monokromatiska verk som drar blickarna till sig och provocerar samtal. Detta stycke presenterar figurer i dynamisk konflikt, renderade i guld mot en djupsvart bakgrund. Varje figurs form är både kantig och flytande, och fångar en känsla av rörelse som återspeglar en skarp syn på mänsklig interaktion. Storleken mäter 18x18, vilket gör den till en balanserad komposition med stor visuell tilltalande. Tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper, papprets struktur och vikt förstärker den övergripande effekten. Undertecknad och numrerad av Cleon Peterson 2024, upplagan är begränsad till 100, vilket skapar en sällsynt möjlighet för samlare och entusiaster att förvärva ett verk som understryker konstnärens pågående utforskande av kraftdynamik. Tryckets namn antyder spänning och brådska, vilket ger genklang med de typiska teman i Petersons verk. Han undersöker ofta moraliska dualiteter och använder skarpa färgkontraster och djärva former för att framkalla viscerala känslomässiga reaktioner. Tittarna ser ofta en kommentar om aggression och konflikter, men verket inbjuder också till djupare reflektion över komplexiteten i mänskligt beteende. Den svarta och guldpaletten erbjuder en raffinerad estetik som ger en känsla av elegans till en scen som annars skulle kunna vara oroande. Varje penseldrag och linje förblir skarpa tack vare den högkvalitativa silkscreen-processen, vilket ger en bestående livlighet som samlare värdesätter i verk i begränsad upplaga. De handtäckta kanterna lyfter den taktila upplevelsen ytterligare och betonar hantverket i detta tryck. Djärv symbolik inom Street Pop Art & Graffiti Artwork Cleon Petersons distinkta visuella språk har placerat honom i skärningspunkten mellan Street Pop Art & Graffiti Artwork och samtida konst. Hans djärva tillvägagångssätt tar ledtrådar från grafisk design och urban kultur, och återspeglar influenser som sträcker sig från europeiska gatumålningar till amerikanska underjordiska zines. Känslan av energi i Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print påminner om den råa kraften som finns i många gatukonstverk. Petersons gestalter, låsta i stridsmässiga poser, speglar det kraftfulla bildspråket som syns i graffiti och pop-infunderade verk. Denna synergi mellan klassisk grafik och urbant inspirerade motiv gör att hans skapelser får resonans hos olika publik över hela världen. De platta färgplanen har en grafisk punch som passar dem som uppskattar både gatuinspirerad estetik och förfining av traditionella silkscreen-tekniker. Samlarobjekt och konstdetaljer Samlare letar efter Cleon Petersons signerade och numrerade tryck för deras varaktiga värde och djärva berättelser. Begränsat till endast 100 upplagor i denna 2024-release, Take Me Now Black & Gold Silkscreen Print förkroppsligar exklusivitet och konstnärlig ambition. Varje pjäs har den rika kontrasten av svart och metalliskt guld, som fångar ljuset på ett sätt som accentuerar den dynamiska kompositionen. Coventry Rag Fine Art-papper på 290 g/mXNUMX säkerställer tryckets livslängd, medan den handtäckta finishen ger en personlig touch som skiljer sig från maskinskurna kanter. Denna kombination av förstklassiga material, kraftfulla bilder och Petersons signatur befäster ytterligare sin plats i samlingar fokuserade på Street Pop Art & Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre