Staty of David Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 24x18 Den unika sammansmältningen av gatapopkonst och graffitikonstverk: Adam Listers perspektiv Statyn av David Giclee-tryck av Adam Lister är ett exemplariskt verk av samtidskonst som blandar estetiken hos gatupokonst och Graffiti konstverk. Adam Lister, en amerikansk artist känd för sina geometriska och pixlade tolkningar av klassiska och popkulturella teman, har fått ett erkännande för sin förmåga att omtolka ikoniska bilder genom en modern lins. Hans gicléetryck i begränsad upplaga, noggrant framställda på 300 gsm varmpressmatt papper, återspeglar hans engagemang för kvalitet och kreativitet. Listers gicleetryck från 2023 är signerade, numrerade och producerade i upplagor om bara 50, vilket säkerställer exklusivitet och samlarbarhet. Detta konstverk, som mäter 24 gånger 18 tum, erbjuder en omtolkning av Michelangelos staty av David, ombildad genom Listers karakteristiska stil. Han använder en metod som dissekerar och rekonstruerar former till fragmenterade geometriska block, som påminner om 8-bitars videospelsgrafik. Detta visuella tillvägagångssätt överbryggar det klassiska och moderna och skapar en dialog mellan renässansens mästerverk och den digitala tidsålderns estetik. Street popkonst och graffiti konstverk: Omdefinierar klassisk bildspråk Street pop konst och graffiti konstverk hämtar ofta inspiration från en blandning av historiska referenser och samtida kulturella rörelser. Adam Listers arbete exemplifierar denna syntes genom att använda ikoniska symboler, såsom statyn av David, och återge dem med en lekfull, pixlad distorsion. Sammanställningen av klassisk renässanskonst med den pixlade stilen som förknippas med tidiga digitala medier speglar utvecklingen av kulturella symboler över tid. Genom att införliva teman om dekonstruktion och förenkling, överensstämmer Listers arbete med Street Pop Arts etos. Hans tryck frammanar den djärvhet och omedelbarhet som finns i graffiti och gatukultur, samtidigt som de hänvisar till den intellektuella stringens av konst. Denna blandning av stilar placerar hans verk i framkanten av det samtida konstnärliga uttrycket, vilket gör det tillgängligt för en bred publik med bibehållen konstnärligt djup. Processen och mediet: Gicleetryck i samtida konst Gicleetrycksprocessen spelar en avgörande roll i produktionen av Adam Listers konstverk. Denna teknik innebär användning av högkvalitativa arkivbläck och papper, vilket säkerställer livfulla färger och exceptionell hållbarhet. Det 300 gsm matta papperet som används för statyn av David-trycket tillför en subtil textur och djup, vilket förstärker den visuella effekten av den geometriska designen. Användningen av gicleetryck bevarar inte bara konstverkets integritet utan lyfter det också till en museikvalitetsstandard. Listers val att begränsa sina upplagor till 50 tryck understryker det exklusiva i hans verk, och tilltalar samlare som värdesätter unika och omsorgsfullt utformade verk. Varje tryck är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger ett inslag av äkthet och personlig koppling till verket. Adam Listers bidrag till samtida konst Adam Lister fortsätter att omdefiniera hur klassisk konst uppfattas i sammanhanget Street Pop Art och Graffiti Artwork. Hans unika estetik ger ett nytt perspektiv på ikoniska verk, vilket gör dem relevanta och engagerande för modern publik. Lister, född och baserad i USA, har framgångsrikt skapat en nisch för sig själv genom att kombinera historiska teman med samtida designelement. Hans verk fungerar som ett bevis på konstens varaktiga kraft att överskrida tid och medium, och förbinder dåtid och nutid på innovativa sätt. Giclee-trycket med Statyn av David är inte bara en omtolkning av ett tidlöst mästerverk utan också ett uttalande om flytande konstnärliga gränser. Genom att använda tekniker och stilar med rötter i gatukonst och digital kultur har Adam Lister skapat ett verk som resonerar med både samlare, konstentusiaster och tillfälliga tittare.

Läsa mer mindre

Silver City Style B Nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 25 Edition Artwork Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Nightime 24x18

Läsa mer mindre

Live to Kill Vase i begränsad upplaga glansig vit keramisk skulptur Konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Live to Kill Vase, 2021 glansigt vit keramik Storlek: H 12" x B 11" x D 4" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära element i det samtida samhället. Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

Venus Unique #13 Unique Original HPM 6-Color Hand-Pulled Silkscreen Print på handrivet arkivpapper av Mr. Hjärntvätt- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 HP Signerad och numrerad handmålad original, unikt unikt dekorerat konstverk, storlek 16x16. Anpassad ram & matta. Varje tryck är signerat plus numrerat 1/1 av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash. Skärningspunkten mellan klassisk bildspråk och samtida gatapopkonst i Mr. Brainwash's Venus Unique #13 Thierry Guetta, konstnärligt känd som Mr. Hjärntvätt, har varit en transformerande kraft inom modern konst, som överbryggar klyftan mellan gatukonstens rebelliska energi och popkonstens ikoniska bildspråk. Hans verk, Venus Unique #13, är ett bevis på denna fusion, som förkroppsligar den spontana kreativiteten hos Graffiti Street Artists Modern Pop Art. Släppt 2021, är detta handdragna silkscreen-tryck en del av en originalserie som ger den klassiska skildringen av Venus en explosion av samtida liv, understryks av den livfulla störningen av ett Rubiks kubmönster. Venus Unique #13 är en symbolisk pjäs inom Mr. Brainwashs oeuvre. Det är ett silkscreentryck i 6 färger, understruket av konstnärens handmålade utsmyckningar på handrivet arkivpapper, vilket ger den en organisk och taktil känsla. Konstverket är inkapslat i en anpassad ram och matta, vilket förstärker dess visuella tilltalande och bevarar dess skick. Just detta tryck är märkt 1/1, vilket signalerar dess status som ett unikt verk inom serien. Det är ytterligare autentiserat av Mr. Brainwashs signatur och tumavtryck på baksidan, som kännetecknar dess originalitet. Fånga konsthistoriska referenser med en modern twist Mr. Brainwashs förkärlek för att kombinera klassiska konsthistoriska referenser med moderna element är uppenbar i Venus Unique #13. Konstverket ombildar den romerska gudinnan Venus, en bestående symbol för skönhet och kärlek, genom linsen av modern ikonografi och urbant konstnärskap. Genom att överlagra den fridfulla och tidlösa Venus figur med de kaotiska, färgglada mönstren av en Rubiks kub, kan Mr. Hjärntvätt skapar en dialog mellan dåtid och nutid, mellan bestående ideal och samtida utmaningar. Användningen av Rubiks kub är anmärkningsvärt suggestiv, eftersom den är en popkulturikon och en metafor för komplexitet och den mänskliga strävan att lösa pussel. Det antyder att tolkningen av skönhet och konst i sig är ett komplext pussel, en utmaning som utvecklas med tid och perspektiv. Herr. Brainwash använder skickligt kubens färger och former för att splittra och omtolka det klassiska bildspråket, vilket ger det ett nytt sammanhang och relevans i dagens bildspråk av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Signaturstilen och kulturkommentaren av Mr. Hjärntvätt Mr. Brainwashs signaturstil kännetecknas av hans djärva användning av färg, eklektisk ikonografi och sömlös blandning av olika konstnärliga tekniker. Venus Unique #13 är genomsyrad av denna signaturmetode, som visar upp en harmonisk blandning av spraymålad graffiti med raffinerat silkscreentryck. Verket är lika mycket en hyllning till konstnärens tekniska skicklighet som av hans konceptuella uppfinningsrikedom. Genom att integrera element som serier, gatuskyltar och popkulturs efemera i bakgrunden av Venus, kan Mr. Hjärntvätt kommenterar översvämningen av media och reklam i våra dagliga liv. Hans konstverk blir en duk där modern konsumtion och det tidlösa sökandet efter mening och skönhet möts. Att inkludera så olika och till synes disparata element är en nick till de komplexa visuella landskap vi navigerar i, vilket tyder på att konst och skönhet kan hittas på de mest oväntade platserna. Samlarbarhet och inflytande i samtidskonst Samlingsbarheten av Mr. Brainwashs arbete, särskilt stycken som Venus Unique #13, är betydande. Som ett unikt, unikt verk med konstnärens direkta engagemang, har det ett estetiskt värde och en hög grad av samlarobjektiv. Konstverkets storlek, 16x16 tum, gör det till ett mångsidigt föremål för samlare, lämpligt för olika utrymmen och miljöer. Dessa egenskaper gör att Mr. Brainwashs verk mycket eftertraktat av entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Venus Unique #13 är mer än bara ett visuellt uttalande; den speglar den nuvarande eran där konsthistorien får en samtida remix. Herr. Brainwashs syn på konst utmanar tittarna att se bortom ytan och uppskatta varje bits lager av mening och hantverk.

Läsa mer mindre

CARDART Unikt handutsmyckat collage blandat media på vintage baseballkort från Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Josh Hamilton/Spartan Warrior- Rangers

Läsa mer mindre

Atlas- Standard Limited Edition 6-färgs handdragen silkscreentryck på handrivet arkivpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x16 Varje tryck är signerat plus numrerat av konstnären, med ett tumavtryck på baksidan och tryckt på handrivet arkivpapper. Konsthistorien får en Rubiks remix i den senaste utgåvan av Mr.Brainwash.

Läsa mer mindre

Suicide Man- Red Limited Polystone Resin Sculpture Artwork av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition Röd Polystone Resin Skulptur visas med kartong

Läsa mer mindre

patRIOT- The Legacy Limited Edition Polystone Sculpture Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Abell Octovan. Från sinnet som gav oss djärva uttalanden som Anti-Supremacy och The Beauty of Rebellion, kommer patRIOT (The Legacy) av Abell Octovan. Inspirerad av klassiska grekiska skulpturer har patRIOT perfekta lockar, kontraposto och en smörig, slät marmorliknande effekt. Den perenna patrioten är tillverkad av premiumpolysten och låter dig fundera över världens tillstånd. Ordet "PATRIOT" är graffiterat över skulpturens ansikte och delvis genomslaget.

Läsa mer mindre

Power Sculpture Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Power, 2021 Matte White Resin Storlek: H 11.625" x B 7" x D 3" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av den mänskliga naturen och auktoritära inslag i det samtida samhället . Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Boudica kommer till HPM utsmyckat 6-färgs silkscreentryck av Jamie Reid handdragen på nödställda 400 g/mXNUMX omvänt optimalt grått kort i begränsad upplaga. 2018 Signerad av båda konstnärerna HPM Akryl Handutsmyckad Stencil & Numrerad Begränsad upplaga av 350 konstverk Storlek 17x25 Silkscreentryck av Queen Boudica på hästvagn bredvid skyskrapa Building Art Car Boot Fair Edition Hand distressed Boudica kommer: HPM Embellished Silkscreentryck av Jamie Reid och James Cauty Konstverket Boudica Is Coming är ett exemplariskt verk i blandningen av gatapopkonst och graffiti-inspirerade bilder. Skapat av de kända brittiska konstnärerna Jamie Reid och James Cauty, är detta verk en hyllning till upprorisk ikonografi och det moderna urbana landskapet. Det är en begränsad upplaga av 350, handdragen på 400gsm Reverse Optimum Grey Card, vilket ger varje del en distinkt struktur. Verket mäter 17 x 25 tum och fångar essensen av gatukonstkulturen samtidigt som det kopplar den till historiska referenser, framför allt genom bilderna av drottning Boudica. Boudicas ikonografi i gatapopkonst Boudica, den antika krigardrottningen av Iceni-stammen, är en återkommande figur inom brittisk upprorisk ikonografi. I det här stycket drar Reid och Cauty en direkt linje mellan Boudicas trotsiga anda och de motkulturella rörelser som definierar mycket av samtida gatukonst. Hon är avbildad när hon åker på sin ikoniska hästdragna vagn, med styrka och kraft. Sammanställningen av hennes figur mot bakgrunden av en modern skyskrapa framhäver spänningen mellan historia och urbaniseringens obevekliga framsteg. Denna kontrast är ett centralt tema inom gatapopkonsten, där historiska och kulturella symboler ofta återkontextualiseras i samtida stadsmiljöer. Användningen av Boudica i detta sammanhang förvandlar henne från en historisk figur till en symbol för pågående motstånd. Genom att placera henne mot ett hotande stadstorn, gör konstnärerna ett uttalande om den bestående relevansen av uppror i det moderna livet. Detta knyter an till gatapopkonstens bredare teman, där vardagsmiljöer, samhälleliga normer och spänningen mellan auktoritet och individualism utmanas. Bedrövad estetik och graffiti påverkar De estetiska valen i Boudica Is Coming återspeglar den grova och gryniga stilen som ofta förknippas med graffitikonstverk. Silkscreenen är tryckt på sliten grå kartong, vilket ger textur och unikhet till varje tryck. De nödställda elementen skapar en sliten, nästan ruttnande look, i kontrast till verkets livfulla neonfärger. Denna plågsamma teknik är särskilt effektiv för att replikera utseendet och känslan av stadsväggar, där affischer och graffiti interagerar med elementen och långsamt eroderar till nya former. Jamie ReReids säck inom grafisk design och punkrock-bilder spelar en avgörande roll i verkets övergripande komposition. Hans arbete med Sex Pistols och hans distinkta collagestil, som ofta inkluderar förstörda och förändrade politiska symboler, resonerar genom hela denna silkscreen. Det stencilliknande utseendet på Boudica och hennes vagn påminner om gatumärkning, en nick till graffiti ararts soots. Samtidigt ger James Cauty, känd för sitt arbete med KLF och som en del av konstkollektivet The Grey Organisation, en postmodern, dystopisk känsla till verket. Att kombinera dessa två konstnärer skapar en visuell dialog mellan uppror, förfall och den ständigt föränderliga stadsbilden. Handdragna och handutsmyckade element En viktig aspekt av den här utgåvan är dess handdragna silkscreentryckprocess. Varje tryck är inte bara mekaniskt reproducerat utan tillverkat med omsorg, vilket resulterar i små variationer mellan upplagorna, vilket gör varje del unik. Silkscreen-processen, särskilt i händerna på Reid och Cauty, genomsyrar verket med en taktil kvalitet som drar in betraktaren. De djärva, nästan fluorescerande färgerna kräver uppmärksamhet och skapar en dynamisk kontrast mellan det monokroma tornblocket och livfullheten i bokstäverna och Queen BoBoudicas siluett. Ytterligare förstärkning av trycket är den handutsmyckade akrylstencileringen. Varje tryck har utsmyckats individuellt av konstnärerna och lagt till lager av färg som sträcker sig bortom traditionella trycks planhet. Denna manuella intervention av konstnärerna tillför djup och textur, förstärker känslan av det handgjorda, en hörnsten i gatukonst och graffiti. Dessa utsmyckningar säkerställer att inga tryck är exakt likadana, vilket ökar värdet och samlarbarheten för pjäsen. Drottning Boudica i det urbana landskapet Att drottning Boudica ställs mot en hög skyskrapa är inte bara ett visuellt val utan ett uttalande. Det talar om modernitetens intrång i historia, tradition och naturlandskap. Skyskrapor, ofta symboler för företagens makt och modernitet, står i skarp kontrast till den antika, organiska kraft som representeras av Boudica och hennes hästdragna vagn. I denna mening förkroppsligar Boudica Is Coming spänningen mellan dåtid och nutid, natur och industri, uppror och ordning. Användningen av fet text i verket, som tillkännager Boudica Is Coming, ger en känsla av omedelbarhet och brådska. Den talar till betraktaren på samma sätt som gatukonsten gör, med sina direkta, nästan konfronterande budskap. Budskapet i sig antyder tanken på återuppståndelse eller återkomsten av något kraftfullt och transformativt. Boudica blir en stand-in för hur många moderna motstånd som helst, vare sig de är politiska, sociala eller kulturella. Det är detta som gör att verket sticker ut i en värld av gatapopkonst och graffitikonst. Den engagerar betraktaren visuellt och intellektuellt, vilket får dem att överväga konsekvenserna av uppror i den moderna stadens sammanhang. Den överbryggar historia och samtida gatukultur och skapar en dialog mellan de två. Boudica Is Coming av Jamie Reid och James Cauty är ett kraftfullt stycke gatapopkonst som blandar historisk ikonografi med samtida stadslandskap. Genom sin silkscreen-process, handutsmyckade element och den bedrövade estetiken fångar den gatukonstens råa energi samtidigt som den kommenterar den bestående relevansen av uppror och motstånd.

Läsa mer mindre

Cradle AP Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 7-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2023 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 19.69x19.69 Silkscreentryck av stiliserat kakel som medicinska Caduceus-symboler, hjärtan och Steam Punk Machine Like Elements. "Som en del av skapandet, installationen och offentliggörandet av CRADLE skapade jag detta screentryck i begränsad upplaga baserat på den visuella estetiken hos kakelinstallationen. Den här utgåvan är (var?) inte tillgänglig för försäljning." - Tillsätt bränsle. Skärningspunkten mellan traditionellt bildspråk och modern teknik i Add Fuel's Cradle AP Silkscreen Print Add Fuels "Cradle AP" är ett exemplariskt stycke Street Pop Art och graffiti Artwork, ett silkscreentryck som intrikat väver historisk symbolik med modern design. Detta handdragna, 7-färgstryck på 320 g/m² Astropack konstpapper sticker ut i sin begränsade upplaga, med varje pjäs markerad som ett konstnärsbevis (AP) och signerat av konstnären 2023. Med konstverksmått på 19.69 x 19.69 tum är "Cradle AP" ett bevis på det noggranna hantverket med silkscreentryck och den innovativa andan i moderna gatuinspirerade konstverk. Tryckets visuella lexikon är en gobeläng av stiliserade kakelliknande mönster, medicinska caduceus-symboler, hjärtan och steampunk-maskinliknande element. Denna blandning av ikonografi är ett kännetecken för Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta använder välbekanta motiv oväntat för att utmana betraktarens uppfattningar och inbjuda till mer djupgående reflektion över skärningspunkten mellan dåtid och nutid, tradition och innovation. Add Fuel's Artistic Language: A Blend of Heritage and Rebellion "Cradle AP" talar ett komplext visuellt språk som både är en hyllning till och en omtolkning av historiska konstformer. Användningen av kakelliknande mönster refererar till den gamla praxisen med keramiska plattor, ett hantverk genomsyrat av kulturarv och ofta ses i historiska byggnader. Ändå ger Add Fuel verket modern relevans och popkulturell anslutning genom att införliva moderna symboler som caduceus – förknippad med medicin och helande – och hjärtan. Inkluderandet av steampunk-element främjar denna blandning av tider och traditioner, och introducerar en subkultur som förkroppsligar en fusion av viktorianska eran industriellt ångdrivet maskineri med futuristiska koncept. Denna anakronistiska stil är särskilt resonant i Street Pop Art och graffiti Artwork, där konstnärer ofta blandar epoker och idéer för att skapa något helt nytt och tankeväckande. Materialitet och metod: betydelsen av silkscreentryck i gatapopkonst Silkscreentryckmetoden som används i "Cradle AP" är betydelsefull inom ramen för gatapopkonst och graffitikonst. Silkscreen, eller serigrafi, är en tryckteknik som omfattas av olika konströrelser under hela 20-talet, framför allt popkonst. Det möjliggör en levande och exakt applicering av färg, tydligt i de rika texturerna och lagren i detta tryck. Genom att välja Astropack konstpapper säkerställer Add Fuel att trycket har en högkvalitativ finish och lång livslängd, vilket speglar gatukonstens varaktiga inverkan på stadslandskap. Detta val av medium speglar en vördnad för gatukonstens hållbarhet. Samtidigt introducerar den begränsade upplagan av verket ett element av exklusivitet som liknar graffitins unika platsspecifika karaktär. Samlarbarhet och kulturell resonans av Cradle AP Den begränsade upplagan "Cradle AP" har en speciell plats i samlarobjekt Street Pop Art och graffiti konstverk. Som ett konstnärsbevis fungerar det som ett bevis på den kreativa processen, och ger insikt i konstnärens arbete innan den slutliga upplagan körs. Gatukonstsamlare dras ofta till äktheten och råheten hos konstnärsbevis, och finner värde i de synliga iterationer och förfiningar som leder till det slutliga verket. Lägg till Fuels signatur på varje tryck, som fungerar som en direkt koppling mellan konstnären och samlaren, ett betydelsefullt inslag i gatukonsten där konstnärens identitet och personliga prägel har stor vikt. Denna aspekt av "Cradle AP" är en nick till ursprunget till graffiti, där konstnärens tagg är både en signatur och ett anspråk på rymden. The Evolution of Street Art: Add Fuels bidrag Add Fuels "Cradle AP" representerar en punkt i utvecklingen av Street Pop Art och graffiti Artwork där konstnärer utforskar nya metoder och medier samtidigt som de förblir trogna gatukonstens etos. Med sin intrikata design och skiktade betydelser, exemplifierar detta verk den dynamiska karaktären av gatuinspirerad konst, och skjuter sig bortom stadsutrymmenas gränser och in i riket av konstsamlingar. Verket är en hyllning till gatukonstens kraft att omvandla rum och idéer, smälta samman det historiska med det samtida och skapa dialoger som går över kulturella och tidsmässiga gränser.

Läsa mer mindre

Hercules- Pixel Hand-Pulled 5-färgs silkscreentryck på bomullstraspapper av Pop Graffiti Artist Buff Monster Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad Pixelvariant Begränsad upplaga av 25 konstverk storlek 18X24 Buff Monster (f. 1979) Hercules (Pixel), 2019 Screentryck i färger på Cotton Rag-papper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 25 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nedre kant Utgiven av konstnären Allegorin om Hercules At The Crossroads handlar om valet vi gör om den väg vi leder; blir det ett dygdigt liv eller ett syndigt liv? Herkules är fångad i mitten och försöker välja (även om jag alltid visar honom titta mot ljuset). I den här versionen av scenen återges karaktärerna i pixlade linjer. Varje tryck är screentryckt med 5 skärmar med en mängd olika färger. Snyggt traspapper i bomull, 18x24”, signerat och numrerat i en upplaga om endast 25 st.

Läsa mer mindre

World on Fire Limited Edition Resin Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Cleon Peterson. World on Fire, 2021 Matte Black Resin Storlek: H 12" x B 6.8" x D 6.7 Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära inslag i samtida samhälle. Hans monokromatiska verk." bestående av målningar, skulpturer och tryck återspeglar hans distinkta. grafiska stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, For Beyond the Streets 2021, Peterson tillhandahåller sin ikoniska visuella design.

Läsa mer mindre

Icarus Democracy 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreentryck på Cream Speckle Tone Paper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x36 "Frihet och jämlikhet är principer som de flesta människor värdesätter, men utmaningen är att hitta den rätta jämvikten mellan de två. Demokrati är den mekanism som vår nation har använt för att balansera individens frihet och önskemål med politik som är rättvis och fördelaktig för kollektivet. av samhället. Demokrati kräver dedikerat underhåll. Med den tidigare administrationens kultur och många politiker som undergräver själva demokratin, kommer dårskapen av övertroende om demokratins garanterade uthållighet att leda till potentiell katastrof. Hotet om fascism är mycket verkligt. Om du värdera demokrati använd din röst och din röst. Jag skulle rekommendera att läsa Timothy Snyders "On Tyranny" för alla som inte ser hoten mot demokratin (och principerna som den skyddar). Detta tryck, "Icarus Democracy", kommer också vara tillgänglig personligen på Dallas Contemporary." -Shepard Fairey Icarus Democracy Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. I silkscreentrycket Icarus Democracy använder Fairey myten om Icarus för att förmedla ett budskap om demokrati. I grekisk mytologi är Ikaros en figur som tillsammans med sin far Daedalus slipper fängelse med hjälp av vingar gjorda av fjädrar och vax. Trots att han blivit varnad av sin far flyger Ikaros för nära solen, vilket får vaxet i hans vingar att smälta och skickar honom att störta ner i havet. Berättelsen om Ikaros tolkas ofta som en varnande berättelse om hybris och farorna med övermod eller övergrepp. Faireys tryckning använder sannolikt Icarus-berättelsen för att kommentera demokratins tillstånd, vilket tyder på att demokratier också kan falla offer för hybris och övermod, vilket resulterar i negativa konsekvenser. Eller är det kanske bara skräckinjager? Verket tjänar som en påminnelse om vikten av vaksamhet för att bevara och skydda demokratiska värden och institutioner både ironiskt och bokstavligt. Konstverket är, liksom många av Faireys verk, skapat med hjälp av silkscreentryckteknik. Denna process innebär att man använder en skärm för att applicera bläck på en yta, vilket skapar djärva, livfulla bilder. Icarus Democracy Silkscreen-trycket visar upp Faireys signaturstil, kännetecknad av starka linjer, djärva färger och ikoniska bilder, med porträtt och symboler som lätt kan kännas igen och tolkas av en bred publik.

Läsa mer mindre

Destroy America- Black Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, är närvarande i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Totym Limited Edition 5-färgad silkscreen på 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Cyrcle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Stycket skapades under våra senaste resor till Europa, närmare bestämt i Wien, Österrike 2014. Det är den sista delen av OVERTHRONE!-temat. Vi är nöjda med äktenskapet mellan koncept och komposition samt färgteorin/balansen. Stycket var en digitalt skapad design som hyllar pre-dator, traditionell grafisk design. Konceptet är rotat i att bryta ner mytologier och störta makt. Vi ville skapa det sista konstverket för OVERTHRONE!-kampanjen, som slutar med detta tryck. design antyder den oändliga naturen hos sinnets mytologier och den makt de utövar." - Cykel

Läsa mer mindre

The Heart Is A Lonely Hunter Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x26 Det visuella språket i "I Hope Your Flowers Bloom" av Kathy Ager Kathy Agers "I Hope Your Flowers Bloom" är ett fängslande gicléetryck som kanaliserar essensen av Street Pop Art och graffitikonst genom en frodig tablå av flora sammanflätad med ett par orörda sneakers. Som en begränsad upplaga signerade konstnären och numrerade detta konstverk, vilket ytterligare säkrade dess status som samlarobjekt. Med endast 200 utskrifter mäter den 18x24 tum och presenteras på 290gsm ragg akvarell konstpapper, vilket berikar tryckets visuella struktur och färgdjup. Det här verket sticker ut i Agers verk som ett symboliskt verk som blandar det urbana med det naturliga, det vardagliga med det extraordinära. Den hyperrealistiska skildringen av sneakers – en bas inom gatumodet och urban identitet – omsluts av en explosion av blommiga element, som återspeglar de organiska tillväxtmönster som finns i naturen. Denna sammanställning är en metafor för blomningen av idéer och kreativitet som Street Pop Art och graffiti Artwork representerar i stadslandskapens betongdjungler. Material och tekniker: Konstnärskapet bakom trycket Mediet giclée-tryck är valt för dess förmåga att återskapa de livfulla nyanserna och intrikata detaljerna i originalkonstverket med exceptionell tydlighet. Att använda 290gsm ragg akvarellpapper ger en konststruktur som oftare förknippas med traditionella målningstekniker, vilket lyfter verket från en ren reproduktion till ett konstverk i sin egen rätt. Detta strategiska val av material understryker det höga värdet som läggs på kvalitet inom Kathy Agers konstpraktik, vilket säkerställer att varje utgåva av "I Hope Your Flowers Bloom" resonerar med hennes visions autenticitet och estetiska tilltal. Symbolism och kulturell relevans i Kathy Agers konstverk Bildspråket av "I Hope Your Flowers Bloom" fördjupar sig djupt i den kulturella betydelsen av dess ämnen. Sneakers har länge varit en symbol för samtidskultur, ofta förknippad med ungdom, vitalitet och gatukulturen som graffiti uppstår ur. Närvaron av dessa skor mitt i en traditionellt vacker miljö av blommor och vilda djur antyder en harmoni mellan mänskligt skapad och naturlig skönhet, mellan urbant liv och den tillväxt den kan främja. Detta verk efterliknar den transformativa kraften hos Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta tar vanliga urbana element och rekontextualiserar dem på sätt som utmanar våra uppfattningar om skönhet och konst. Påverkan och mottagning av "I Hope Your Flowers Bloom" Sedan den släpptes 2021 har "I Hope Your Flowers Bloom" fått uppmärksamhet för sitt djärva tematiska tillvägagångssätt och tekniska skicklighet. Det har anammats av konstsamlare och entusiaster som uppskattar den innovativa fusionen av gatukultur med acceptabla konstprinciper. Tryckets begränsade upplaga har inte bara gjort det till ett eftertraktat föremål för privata samlingar utan också väckt diskussioner om värdet av knapphet och exklusivitet i konstvärlden. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork, speglar Kathy Agers tryck den samhälleliga förändringen mot en större acceptans och integration av gatukonst i konstkanonen. Den speglar en värld där de en gång så tydliga gränserna för "hög" och "låg" konst blir allt mer suddiga, där graffitins viscerala inverkan är lika uppskattad som den studerade finess av galleriutställningar.

Läsa mer mindre

Inte stora män 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper i fint fläckton av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad, inte stora män screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 20 augusti 201 The Not Great Men-trycket var inspirerat av Gang of Four-låten med samma namn från deras album "Entertainment". Gang of Four är ett fantastiskt band musikaliskt och textmässigt med många av deras låtar som tar upp ämnen som konsumtion, kapitalism, maktbesatthet , exploatering, narcissism och klassstruktur. Låten Not Great Men har länge slagit mig som en klok anklagelse om ledarskaps och makts motsägelse eller paradox. Det krävs assertiva, karismatiska människor med självförtroende för att vara ledare, men på den mörka sidan är ledare ofta makthungriga, manipulativa och missbrukar sin makt.

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Silver 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson Sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Utgåva av 75. Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. "Allt jag gör är en reaktion på världen vi lever i", säger han.

Läsa mer mindre

Trump 2017 Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdraget 2-färgsscreentryck på Coventry Rag-papper Pop Street Art i begränsad upplaga. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 175 konstverk, storlek 27.5x36 Silkscreentrycket "Trump 2017" av Cleon Peterson är ett övertygande exempel på hur estetiken hos gatapopkonst och graffiti kan destilleras till ett konstverk i begränsad upplaga. Detta handdragna screentryck, producerat i en begränsad mängd av 175, är ett bevis på Petersons råa och grafiska stil som ofta förmedlar teman om kaos, ordning och komplexiteten i mänsklig kamp. Detta konstverk på 27.5 x 36 tum, utfört på premium Coventry Rag-papper, är en del av en serie som Cleon Peterson är känd för – skarpa, tvåfärgade kompositioner som utforskar maktstrukturer och samhälleliga splittringar. Den begränsade färgpaletten av svart och guld förstärker inte bara verkets visuella dramatik utan genomsyrar det också med en känsla av uråldrig regalitet, som påminner om grekisk keramik som ofta skildrade mytologiska berättelser om gudar och dödliga. I "Trump 2017" anpassar Peterson amforans klassiska form och använder den som en duk för att presentera samtida berättelser som reflekterar över tillståndet i världen 2017. Figurerna, intrasslade i handlingar som kan tolkas som antingen konflikt eller samarbete , är signaturelement i Petersons arbete, som inte skyr kontroverser eller obehag. Varje karaktär i trycket verkar vara engagerad i en berättelse som är mycket mer betydelsefull än de själva, och talar till betraktaren med en konfronterande blick som kräver kontemplation och reflektion. Som ett stycke gatapopkonst bär "Trump 2017" graffitin från väggarna till konstsamlingens värld. Detta tryck är signerat och numrerat av konstnären och är ett stycke historia, som fångar kärnan av sin tid i ett format som utmanar och överbryggar klyftan mellan offentlig konst och samlarföremål. Petersons verk, särskilt detta tryck, resonerar inom konstgemenskapen som ett djärvt uttalande om de tumultartade tider det representerar.

Läsa mer mindre

50 Shades of Black 2014 eventkonstverk Giclee Limited Edition-tryck på glansigt affischkonstpapper av popkulturgraffitikonstnären Shepard Fairey. Sällsynt signerad variant av musikkonstgigaffisch. Z Trip spelar musik den 16 april 2014 på Subliminal Projects i Los Angeles, Kalifornien

Läsa mer mindre

Silver City Style A XL nattsvart 2-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink City Style A XL Nighttime 36x24

Läsa mer mindre

Genesis Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Beau Stanton Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Detta stycke var den centrala panelen i en stor triptyk som utgjorde mittpunkten i min Cartography of the Machine-show. Allt arbete i utställningen använde någon form av visuell exponering för att förmedla berättelsen som sprängskiss, utskärningar, etc. Dessa tre målningar korresponderar alla horisontellt med element från varje skiktat lager som fortsätter in i nästa målning. Jag har skapat bilder innan det refererar till historiens skiktade skikt, men den här bilden tar konceptet i en annan riktning. Ett stort livsträd som blommar ut av den bördiga marken som består av mönster och ornament från olika tidsperioder och kulturer samt ett lager av dinosauriefossiler och grekiska skulpturer (de flesta av dem från Pergamonaltaret)." - Beau Stanton

Läsa mer mindre

Echoes Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320gsm Astropack White Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 19.6x27.5 silkscreentryck Add Fuels verk kännetecknas av ett geometriskt och symmetriskt tillvägagångssätt, med intrikata mönster och design som frammanar skönheten och komplexiteten hos traditionella portugisiska azulejos (plattor). Han inkorporerar ofta sina signaturkaraktärer, som är baserade på den klassiska portugisiska tuppen (Galo de Barcelos), och lägger till en lekfull och nyckfull touch till hans verk. En av de mest utmärkande dragen i Add Fuels konst är hans användning av levande och kontrasterande färger, som ger hans verk en känsla av djup och dynamik. Han leker också med perspektiv och optiska illusioner och skapar intrikata mönster och design som verkar dyka upp ur väggarna och interagera med sin omgivning. Add Fuels konst är inte bara visuellt fantastisk utan bär också ett budskap om kulturell identitet och sociala kommentarer. Genom att införliva traditionella portugisiska element i sina verk hyllar han sitt arv och sina kulturella rötter, samtidigt som han utforskar teman som globalisering, konsumtion och identitet i den samtida världen.

Läsa mer mindre

Silver City Style B Day AP White 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval Konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 2012 Signerad konstverk i begränsad upplaga Storlek 24x18 Silver Metallic Ink Stadsstil B Dagtid 24x18

Läsa mer mindre

Länge leve döden - Bone 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2022 19 x 28 tum. Handdraget screentryck. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Upplaga av 150. Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans arbete värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären själv sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar idén att göra stora målningar som möter människor.”.

Läsa mer mindre

Useless Idiot - White Limited Edition Handdragen 2-färgs Serigraftryck på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Storlek: 18 x 24 Datum: 2019 Skick: NY Konstnär: Cleon Peterson Handdragna svarta & röda screentryck. Tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Limited Edition of 150 Art of Peterson har en stark anti-etablissemanget karaktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien.

Läsa mer mindre

Staty of David Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 The Statue of David Giclee Print av Adam Lister är ett spännande konstverk som smälter samman popkonst, gatukonst och graffitikonst. Adam Lister, en samtida konstnär känd för sin unika pixlade stil, har antagit utmaningen att omtolka en av historiens mest ikoniska skulpturer, Michelangelos David. Listers gicleetryck fångar Davids essens samtidigt som det ger en modern twist. Genom sin pixlade teknik förvandlar han statyns klassiska drag till en mosaik av levande färger och geometriska former, och hyllar den digitala teknikens inflytande i våra liv. Resultatet är en visuellt fängslande blandning av traditionella och samtida konstformer. Som en representant för popkonsten ger Listers omtolkning av Davidsstatyn en spegel till vårt moderna samhälle, vilket återspeglar förekomsten av digitala bilder och populärkulturens masskonsumtion. Den pixlade estetiken framkallar en känsla av nostalgi för tidiga videospel och datorgrafik, och skapar en bro mellan det förflutna och nuet. I sammanhanget gatukonst och graffitikonst får Listers tryck en annan dimension. Gatukonsten, med sina rötter i urbana miljöer och sin förkärlek för okonventionella medier, finner resonans i Listers förhållningssätt. Hans verk utmanar gränserna för traditionella konstutrymmen genom att föra en pixlad återgivning av David till oväntade platser, injicera färg och livfullhet i det urbana landskapet. The Statue of David Giclee Print av Adam Lister exemplifierar konstens kraft att överskrida tid och genrer. Den överbryggar klyftan mellan klassisk och samtida konst, samtidigt som den förbinder popkonst, gatukonst och graffitikonst. Listers pixlade omtolkning ger ett nytt perspektiv på ett tidlöst mästerverk, som bjuder in tittarna att engagera sig i skärningspunkten mellan konst och teknik i vår ständigt föränderliga värld.

Läsa mer mindre

Sirener från den förflutna dagen Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på hand dekorerad 290g Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x22 Silkscreentryck av stiliserat guld och svart 3 naken sirener grekiska mytlegender Området för popkonst, gatukonst och graffitikonst har sett uppkomsten av otaliga unika och tankeväckande verk, och Cleon Petersons verk står som ett bevis på den råa kraft och passion som kan ingjutas i sådana skapelser. Petersons verk med titeln "Sirens Of The Past Day" är ett silkscreentryck som bygger på olika delar av grekisk mytologi, sammanslagna med hans ikoniska gatukonststil, som representerar en spännande blandning av gammalt och nytt. Handdragen på 290g Coventry Rag Fine Art-papper, "Sirens Of The Past Day" ger tittaren en djärv skildring av tre nakna sirener, karaktärer från grekiska mytlegender, kända för sina förtrollande röster och bedrägliga lockelse. Peterson antar ett stiliserat tillvägagångssätt när han skapar detta mästerverk, med en slående kombination av guld och svart. Detta val av färger ger konstverket en distinkt estetisk dragningskraft, som påminner om både popkonstens enkelhet och gatukonstens dynamiska energi. "Sirens Of The Past Day" mäter 18x22, vilket gör den till en idealisk storlek för samlare som letar efter ett konstverk som kan sticka ut i en mängd olika miljöer, oavsett om det är en privat samling, ett galleri eller ett offentligt utrymme. Konstverket är en begränsad upplaga av 75, vilket säkerställer verkets exklusivitet. Varje tryck är handsignerat och numrerat av Cleon Peterson själv, vilket ger en personlig touch till denna anmärkningsvärda skapelse och understryker verkets autenticitet. Cleon Peterson, känd för sina hårt slående och ofta kontroversiella teman, bygger på en lång rad influenser, från klassisk mytologi till samtida samhällsfrågor. I "Sirens Of The Past Day" blåser Peterson liv i de urgamla legenderna om Sirens, och presenterar dem i ett modernt sammanhang som resonerar med pop- och gatukonstens etos. Hans signaturstil lyser genom de djärva, skarpa linjerna och slående färgpaletten, och förvandlar sirenerna från antika myter till kraftfulla symboler för förförelse och fara i den samtida världen. Petersons unika förmåga att blanda popkonstens djärvhet med gatukonstens råa spetsighet återspeglas vackert i "Sirens Of The Past Day". Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är en återspegling av Petersons konstnärliga skicklighet, ett mästerverk som drar in betraktaren och inbjuder dem att gräva djupare in i den intrikata värld som Peterson skapar med sin konst. Med sitt intensiva bildspråk och tankeväckande tema är "Sirens Of The Past Day" ett bevis på Cleon Petersons skicklighet och vision, vilket gör den till ett anmärkningsvärt tillägg till alla pop- eller gatukonstsamlingar.

Läsa mer mindre

Ondskans blomma: Det finns ett slut på allt- Svart 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2021 FLOWERS OF EVIL: DET ÄR ETT SLUT PÅ ALLT (SVART) 32 x 32 tum. Handdraget screentryck i svart och ben. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125

Läsa mer mindre

Pitter Patta Goes My Heart Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 konstverk, storlek 9x12 Utforska fusionen av klassiskt och samtida i "Pitter Patta Goes My Heart" "Pitter Patta Goes My Heart", ett gicléetryck av Kathy Ager, är ett fängslande konstverk som sömlöst förenar klassisk konsts känslighet med den råa, livfulla etiken från Street Pop Art och graffiti. Denna begränsade upplaga, en av endast 22, exemplifierar den innovativa banan för samtidskonst. Verket mäter blygsamma 9 x 12 tum och är tryckt på handprydda 290 gsm ragg akvarell konstpapper, vilket ger en taktil, organisk känsla till tittarupplevelsen. Kathy Ager, känd för sin unika blandning av klassisk och modern konst, presenterar ett visuellt narrativ som sammanställer en grekisk-romersk bysts tidlöshet med graffitins tillfälliga natur. Motivet, en staty, är prydd med tatueringar, ett element som lånats från gatukonstens värld, som symboliserar bläckets varaktighet på huden i kontrast till marmorens varaktiga natur. Tatueringarna är inte bara dekorationer; de berättar historier, avslöjar dolda sanningar och uttrycker de tysta orden om konstverkets ämne. Den frodiga, livfulla floran som omger figuren sprudlar av liv och färg, som påminner om gamla mästares stillebenmålningar, men ändå genomsyras av en känsla av brådska och trots som är karakteristisk för gatukonst. Detta val av komposition skapar en dialog mellan det bestående och det övergående, det vördade och det rebelliska. Betydelsen av begränsade upplagor på konstmarknaden När det gäller konsttryck, ökar bristen på en begränsad upplaga avsevärt värdet på varje verk. "Pitter Patta Goes My Heart" är signerad och numrerad av konstnären, vilket ytterligare autentiserar dess exklusivitet och tilltalar samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och gatukultur. Denna begränsade tillgänglighet leder ofta till en känsla av brådska bland köpare och samlare, angelägna om att äga en del av denna övergående konstform som fångar tidsandan i den samtida kulturen. Material och medium: Valet av Giclée-tryck Giclée-tryck är känt för sin höga trohet mot originalkonstverket, som kan återge nyanserna av färg och textur med enastående precision. Genom att välja giclée-tryck på handprydda akvarellpapper, säkerställer Kathy Ager att varje tryck av "Pitter Patta Goes My Heart" resonerar med kvaliteten och avsikten i hennes originalmålning. Detta medium ger också en nick till gatukonstens förkärlek för oortodoxa dukar, vilket återspeglar de oförutsägbara och ofta flyktiga dukarna i urbana landskap som graffitikonstnärer arbetar på. Effekten av "Pitter Patta Goes My Heart" i Street Pop Art & Graffiti Artwork Kathy Agers konstverk är ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och graffiti. Den tänjer på gränserna genom att införliva klassiska motiv och överbryggar på så sätt det historiska och det samtida. Valet att ingjuta en klassisk byst med gatukonstens känslighet är ett kraftfullt uttalande om de ständigt föränderliga definitionerna av högkonst och populärkultur. Detta konstverk är inte bara ett föremål som ska hängas på en vägg; det är en katalysator för konversation, ett uttalande om kulturell fusion och en markör för konstnärlig evolution. När Street Pop Art och graffiti Artwork fortsätter att få erkännande inom konst, utmanar verk som "Pitter Patta Goes My Heart" traditionella föreställningar om vad som anses vara "gallerivärdigt" och suddar ut gränserna mellan gata och elit. Sammanfattningsvis är Kathy Agers "Pitter Patta Goes My Heart" ett slående exempel på samtidskonstens kraft att överskrida gränser. Det är en hyllning till det förflutna, en kommentar till nuet och en ledstjärna för konstens framtid.

Läsa mer mindre

Silver City Style A XL Day White 2-Color Silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad Limited of 50 Edition Artwork Storlek 36x24 Silver Metallic Ink Stadsstil A XL Dagtid 36x24

Läsa mer mindre

APOPHENIA Silkscreentryck från Add Fuel Hand-Pulled 6-Color på 320gsm Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 19.69x27.56 Silkscreentryck Lägg till Fuels intrikat hantverk i 'APOPHENIA' Lägg till Fuels "APOPHENIA" är ett bevis på det intrikata hantverket och den skiktade komplexiteten av popkonst och grafisk gatukonst som är ett kännetecken. konstverk. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, begränsat till 100 signerade och numrerade exemplar, släpptes 2023 och exemplifierar Add Fuels behärskning av visuellt berättande genom traditionella och moderna tekniker. Konstverket, som mäter 19.69 x 27.56 tum och är handdraget på 320 g/m² Astropack konstpapper, är ett rikt samspel av sex färger som lockar till en närmare undersökning för att avslöja dess fulla narrativa potential. Själva pjäsen är ett fascinerande galler av mönster som återspeglar det dekorativa kakelarbetet som finns i Add Fuels hemland Portugal, kombinerat med en modern twist som innehåller element av graffiti och gatukonst. Termen "apofeni" - tendensen att uppfatta samband och meningsfullhet i saker som inte är relaterade till saker - fungerar som ett konceptuellt ankare för konstverket, och uppmanar tittare att finna sin betydelse i de sammankopplade mönstren och att utforska den mänskliga tendensen att söka berättelser i visuellt kaos. Varje silkscreentryck av Add Fuel är ett fönster in i en värld där de traditionella konstformerna av keramiska plattor designas om genom gatukonstens lins, vilket skapar en dialog mellan det gamla och det nya. "APOPHENIA" fortsätter detta samtal och förenar det noggranna konstnärskapet med handgjorda kakelplattor med gatukonstens spontana, energiska anda. Resultatet är ett samtida verk som resonerar med graffitins liv och precisionen i popkonsten. Inom det bredare omfånget av gatapopkonst och graffitikonstverk är "APOPHENIA" av Add Fuel ett levande exempel på genrens föränderliga natur. Den visar hur gatukonst fortsätter att påverka och påverkas av olika former av traditionell konst, vilket resulterar i innovativa skapelser och speglar en rik kulturell gobeläng. Detta stycke är en visuell fest och en narrativ gobeläng vävd med trådarna från historia, kultur och modernt konstnärskap. Samlare av Add Fuels verk kommer att känna igen "APOPHENIA" som en fortsättning på konstnärens utforskande av samspelet mellan hans arvs visuella motiv och gatukonstens samtida språk. Den begränsade upplagan av trycket tillför en exklusivitet som omhuldas i konstvärlden, vilket gör varje verk till ett eftertraktat tillägg till samlingar som värdesätter fusionen av gatukänslighet med tilltalande konstestetik. "APOPHENIA" är en hyllning till konstens transcendenta kraft att koppla samman det förflutna med nuet, att omvandla välbekanta mönster till nya visuella lexikon och att engagera publiken i ett sökande efter mening inom lager av komplexitet.

Läsa mer mindre

Stop The Virus Limited Edition Hand pulled 2-color screenprint print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 28 x 19" svart och rött screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 100. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en aldrig -slutande av kampen för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, vilket han, i stället vapen i striden med apati.

Läsa mer mindre

Piedestal 2-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper i fint speckletone av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck PEDESTAL Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 450 8 augusti 2013 Den här bilden är löst en uppföljare till fredsgardet från 2008 och fungerar som en påminnelse om att det ironiskt nog kräver en militant vaksamhet för att driva på fred. Jag älskar kombinationen av till synes motsägelsefulla symboler. Fred är seger utan krig. Det är en bra dag när du inte behöver använda din A.K.! – Shepard

Läsa mer mindre

Flush Giclee-tryck av Ron English Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 37x25 Flush Giclee Print av Ron English är ett konstverk skapat av den samtida konstnären Ron English. Ron English är en amerikansk konstnär som är känd för sina provocerande, färgstarka och ofta satiriska verk som kombinerar element av popkultur, reklam och samtida politik. Han har kallats för "Gatekonstens Gudfader" och har varit inflytelserik i utvecklingen av gatukonst och kulturjamming. Ett gicleetryck är ett högkvalitativt digitalt tryck av konst som görs med en specialiserad bläckstråleskrivare. Termen "giclee" kommer från det franska ordet "gicler", som betyder "att spruta" eller "spruta". Giclee-tryck skapas vanligtvis med blekningsbeständiga arkivbläck och trycks på högkvalitativt, syrafritt papper eller canvas, vilket resulterar i ett tryck som har utseendet och känslan av ett originalkonstverk. The Flush Giclee Print av Ron English innehåller troligen konstnärens signaturblandning av kulturell kommentar, humor och surrealism. Men utan en specifik beskrivning eller bild av konstverket är det omöjligt att ge en detaljerad analys av verkets innehåll och ämne. Om du är intresserad av att skaffa eller lära dig mer om just detta tryck, överväg att kontakta ett konstgalleri eller konstnären själv för att få mer information.

Läsa mer mindre

Sirener av den förgångna natten Silkscreentryck av Cleon Peterson Handdragen på hand dekorerad 290g Coventry Rag Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x22 Silkscreentryck av stiliserat guld och svart 3 naken sirener grekiska mytlegender Ett otroligt fängslande konstverk kommer från popkonstens, gatukonstens och graffitin, "Sirens Of The Past Night", silkscreentryck, handdraget av Cleon Peterson. Detta magnifika verk, släppt 2023, förkroppsligar en lysande blandning av traditionella silkscreen-metoder och moderna konstnärliga ideologier. Känd för sin uttrycksfulla och provocerande stil har Peterson återigen skapat ett mästerverk som står som ett bevis på hans fantastiska talang. Konstverket är ett av en begränsad upplaga, med bara 75 numrerade verk, var och en signerad av konstnären själv, vilket gör varje tryck till ett unikt samlarobjekt. Trycket presenteras på 290g Coventry Rag Fine Art-papper, ett medium som är välrenommerat för sin förmåga att bära intrikata mönster och djärva färger, en signaturaspekt av Petersons arbete. Storleken på konstverket, 18x22, erbjuder en övertygande duk för Peterson att utöva sin kreativa skicklighet, samtidigt som det gör det till ett perfekt komplement till alla konstsamlingar, oavsett om det är för personligt nöje eller offentlig visning. "Dränkt i nyanserna av guld och svart är "Sirens Of The Past Night" en hyllning till den grekiska mytologin, porträtterad genom den moderna popkonstens lins. Konstverkets fokus kretsar kring representationen av tre nakna sirener, figurer kända i antika berättelser för sina förtrollande röster och fascinerande skönhet. Sirenerna har avbildats med stor detaljrikedom och uppmärksamhet, deras former har utformats på ett sätt som i huvudsak är Peterson - en blandning av rå gatukonstelement och raffinerad popkonstestetik. De stilistiska inslagen i verket är avsiktligt provocerande och återspeglar konstnärens kommentar om samhälleliga konflikter och mänsklig natur. Peterson är känd för sina övertygande visuella berättelser som fördjupar sig i de paradoxala aspekterna av det mänskliga tillståndet, vars nyanser kan observeras i detta tryck. Sirenerna symboliserar inte bara deras mytiska attribut utan kan också tolkas som metaforiska reflektioner av det mänskliga psyket, ett återkommande tema i hans verk. Konstverkets val av kontrasterande guld och svart lägger till ytterligare ett lager av intriger, vilket betecknar den eviga konflikten mellan ljus och mörker, gott och ont. Dessa dikotomier som kvarstår i Petersons verk lockar effektivt betraktaren till en djupgående utforskning av verket. Den skarpa kontrasten mellan det lysande guldet och det djupa svarta, både i färg och vad de representerar, förstärker ytterligare den fascinerande tjusningen hos de avbildade sirenerna. "Sirens Of The Past Night" hyllar inte bara den grekiska mytologin utan bidrar också väsentligt till pop- och gatukonstens utveckling. Petersons angelägna förmåga att artikulera komplexa berättelser genom sitt distinkta estetiska språk säkerställer att detta tryck i begränsad upplaga kommer att bli ett eftertraktat verk för både konstsamlare och entusiaster. Med varje slag, varje kontrast och varje minutiöst utformad siren kapslar Cleon Peterson själva essensen av det som gör gatukonst till en fängslande genre, samtidigt som han hedrar de rika berättelserna om antika legender.

Läsa mer mindre

Venus De Milo Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Venus de Milo är en antik grekisk skulptur, allmänt känd för sin skönhet och elegans. Den tros föreställa Afrodite, den grekiska kärlekens och skönhetens gudinna, och går tillbaka till omkring 130-100 f.Kr. Statyn är gjord av marmor och är känd för sina försvunna armar, som har gått förlorade i historien. I sin omtolkning av denna ikoniska skulptur har den samtida konstnären Adam Lister skapat ett gicleetryck som heter "Venus de Milo" i sin signaturpixlade, 8-bitars stil. Listers konstverk fångar essensen av den ursprungliga statyn samtidigt som han visar upp sin egen unika konstnärliga vision. Trycket har Venus de Milo-figuren återgiven i förenklade geometriska former, med den distinkta pixeleringen som ger en modern och digital aspekt till detta klassiska konstverk. Ett gicleetryck är en högkvalitativ reproduktion av ett originalkonstverk, skapat med en specialiserad bläckstråleskrivare. Processen innebär att mikroskopiska prickar av pigmentbaserat bläck sprutas på papper eller duk av arkivkvalitet, vilket resulterar i ett långvarigt, levande och mycket detaljerat tryck. Denna metod gör att konstentusiaster kan uppskatta och samla Adam Listers syn på "Venus de Milo" till ett mer tillgängligt pris än en originalmålning.

Läsa mer mindre

This Is America Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 300gsm Museum Natural Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti-konstnären Adam Caldwell. AP Artist Proof 2015 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 17x14 "Jag har väntat hela mitt liv på att skapa konstverk som inkorporerade min farfar Erskine Caldwells verk. Showen på White Walls var den perfekta chansen. Han var den bästsäljande författaren av över 50 böcker, inklusive "Tobacco Road" och "God's Little Acre". Föreställningen handlade om min farfars arbete som författare och min styvmormor Margaret Bourke-Whites fotografi. Det här var föreställningens mittpunkt och användes för såväl vykortet som reklam för föreställningen. Medan jag målade en serie baserad på romanerna skrivna av min farfar Jag tittade på de läskiga skildringarna av förföriska sydstatskvinnor i hans pocketutgåvor och fotograferingen av hans andra fru Margaret Bourke-White. Jag var intresserad av hans kritikerrosade, socialt medvetna skildringar av den ekonomiska och sociala förhållanden för södra delägare, och hur hans förläggare marknadsförde hans pocketböcker som softcore-semi-pornografi som beskriver deras karaktärers sexliv. Margaret Bourke-Whites bilder visar också ett intensivt intresse för ras, klass och sociala problem." - Adam Caldwell

Läsa mer mindre

Supreme Halama Crystal Box - Röd Limited Edition Glas Artwork Object Art av den legendariska Glassblower Artist Supreme x Halama. 2021 Handslipad och polerad kristalllåda. 2.17" x 5.71" x 3.94". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Det eroderade Astronaut Resin Sculpture av Daniel Arsham x Billionaire Boys Club Limited Edition Pop Graffiti Street Art Figurkonstverk. 2023 Numrerad Limited Edition av 500 popkonstskulpturkonstverk Storlek 8.5x12 av Modern USA-stilerad astronaut med eroderade element i vitt harts och krossad kristall. Visas med originalkartong. Intersecting Realms: Daniel Arshams Eroded Astronaut Sculpture Den "eroderade astronauten" är ett djupgående modernt konstverk som står i skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och arkeologi. Ett samarbete mellan den hyllade konstnären Daniel Arsham och mode- och livsstilsmärket Billionaire Boys Club, denna begränsade upplaga utforskar tid, rum och material. Släppt i en numrerad serie på 500, konstverket mäter 8.5 x 12 tum och är tillverkat av vitt harts och krossad kristall, som förkroppsligar en känsla av förfallen futurism. Daniel Arshams arbete kännetecknas av hans signaturkoncept "fiktiv arkeologi", skulpturen "Eroderad Astronaut" är ett slående exempel på detta. Figuren, en modern USA-stiliserad astronaut, är ombildad genom erosionens lins, vilket tyder på tidens gång och mänskliga ansträngningars förgänglighet. Vitt harts anspelar på renheten och ambitionen med rymdutforskning. Samtidigt lägger införandet av krossad kristall till ett lager av djup, vilket skapar en textur som innebär århundraden av nedbrytning. Det här verket är ett bevis på den delade estetiska känslan mellan Arsham och Billionaire Boys Club, som förenar världarna av gatapopkonst och graffitikonst med skulpturens noggranna hantverk. Den "eroderade astronauten" överskrider den traditionella gatukonstens tvådimensionella begränsningar och för in gatornas råa energi och etos till en tredimensionell form som utmanar och fängslar betraktaren. Inom ramen för popgraffiti och gatukonst är "Eroded Astronaut" en fysisk manifestation av de teman som ofta utforskas inom dessa genrer: ifrågasättandet av kulturella ikoner, dekonstruktionen av moderna myter och dialogen mellan det förflutna och framtiden. Arshams skulptur inbjuder till reflektion över de berättelser vi konstruerar kring framsteg och de spår vi lämnar i historien. Den begränsade upplagan 'Eroded Astronaut' är inte bara ett samlarobjekt; det är ett samtalsstycke som överbryggar klyftan mellan konst och objekt, mellan det tillfälliga och det eviga. Det är ett djärvt uttalande som återspeglar den föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonstverk, som fångar andan av utforskning och erosionsestetik som Daniel Arsham är känd för. Samlare och beundrare av Daniel Arshams skulpturer och Billionaire Boys Clubs innovativa design kommer att tycka att "Eroded Astronaut" är ett övertygande tillägg till deras samlingar. Varje skulptur, med sin unika numrerade status, är ett fragment av ett större narrativ som talar om tidens gång och rymdutforskningens varaktiga tjusning.

Läsa mer mindre

Destroy America- White Limited Edition Hand Dragd 2-Color Screenprint Print på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter av Cleon Peterson Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdraget 18 x 24" screentryck. Tryckt på 290gsm Arches Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125. The art of Peterson har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Läsa mer mindre

Francisco Goya Saturn slukar sin son - remixat konstverk Gicleetryck i begränsad upplaga på 290gsm Moab Entrada-papper av den moderna konstnären Luke Chueh. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 st. Storlek 19x34

Läsa mer mindre

Suicide Man- White Gesso Limited Polystone Resin Sculpture Konstverk av Graffiti Street Artists Banksy x MediCom. 2020 Limited Edition White Polystone Resin Sculpture New In Box

Läsa mer mindre

Elysian Voyage Archival Print av Beau Stanton Limited Edition på Cotton Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2018 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 30x20 Arkivpigment Fine Art Utforska djupet av Beau Stantons "Elysian Voyage" Beau Stantons "Elysian Voyage" arkivtryck återspeglar på djupet konstnärens engagemang med Street Pop Art och Graffiti Artwork, och fångar den gåtfulla resan in i ett utomjordiskt paradis. Släppt 2018, denna begränsade upplaga, begränsad till 100 signerade och numrerade tryck, visar Stantons engagemang för exklusivitet och kvalitet. Konstverket, i storleken 30x20 tum, använder arkivpigment på konstpapper av bomull. Detta val understryker verkets varaktiga natur, såväl som konstnärens engagemang för att bevara integriteten i sin vision. "Elysian Voyage" är en visuell gobeläng som väver samman delar av det historiska med det spektrala. I sitt hjärta har trycket ett spöklikt fartyg, ett ångfartyg som verkar navigera i det mystiska vattnet mellan verkligheten och livet efter detta. Denna centrala bild är omgiven av strålande solstrålar och inbäddad i böljande vågor, vilket tyder på rörelse och transcendens. Användningen av livfulla färger och invecklade mönster, kännetecken för Stantons stil, genomsyrar scenen med en drömlik kvalitet som är både spökande och vacker. Beau Stantons bidrag till utvecklingen av modern konst Stantons bidrag till utvecklingen av modern konst, särskilt inom sfärerna Street Pop Art och Graffiti Artwork, understryks av verk som "Elysian Voyage." Hans förmåga att harmonisera klassiska teman med samtida urbana konstformer skapar en dialog mellan olika epoker och stilar, vilket gör hans verk resonant och relevant. Djupet i hans tryck går utöver deras estetiska tilltal, och erbjuder en berättelse som inbjuder till introspektion och tolkning. I "Elysian Voyage" går resan genom rum och tid, och kapslar in en historia av maritim utforskning som har fängslat mänskligheten i århundraden. Införandet av mandalaliknande mönster i basen av trycket ger en andlig dimension, vilket antyder livets cykliska natur och alla tings sammanlänkning. Denna skiktning av mening är ett bevis på Stantons skicklighet som konstnär och historieberättare, kapabel att få fram djupa reaktioner från sin publik. Sällsyntheten i Stantons tryck, inklusive "Elysian Voyage", höjer deras önskvärdhet bland samlare och konstentusiaster. Varje bit är en bit av konstnärens stora fantasi, framställd med precision och passion. När Street Pop Art och Graffiti Artwork fortsätter att skapa sin nisch inom konstvärlden, står Stantons tryck som ledstjärnor för innovation och kreativitet. De ska inte bara ses utan upplevas, eftersom var och en erbjuder en resa in i Stantons konstnärliga psyke.

Läsa mer mindre

Shareef Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Storlek 100 % & 400 % Ny i kartong

Läsa mer mindre

Ondskans blomma: Det finns ett slut på allt - vit 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på handprydd 290gsm Coventry Rag-papper av Cleon Peterson, sällsynt gatukonst, känd popkonstnär. 2021 FLOWERS OF EVIL: DET ÄR ETT SLUTT PÅ ALLT (Vit) 32 x 32 tum. Handdraget screentryck i svart och ben. tryckt på 290gsm Coventry Rag-papper med dekorerade kanter. Varje tryck är signerat och numrerat. Begränsad upplaga av 125

Läsa mer mindre

Whispers I Limited Edition Hand Pulled 6-Color Serigraph Print på Fine Art Paper av Lee White modern popartist. Limited Edition Original Handsignerad Serigraph av Lee White Med titeln "whispers I". Numrerad från en upplaga storlek på 350. Pappersstorlek: 21" X 21" Medium är serigrafi på papper Lätt smutsfläckning på marginalerna ur bilden konstant med åldern.

Läsa mer mindre