Candy Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.25 Färgglad tatuerad ung blond kvinna i tanken. Utforska sammansmältningen av kvinnlighet och gatapopkonst i Bec Winnels Candy Giclee-tryck Bec Winnel är ett namn som resonerar djupt i samtidskonst, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna australiensiska konstnär har blivit känd för sitt noggranna och känsliga förhållningssätt till porträtt som kombinerar traditionell teckning med samtida teman och känslighet för gatukonst. En av Winnels framstående verk är "Candy Giclee Print", ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp hennes unika blandning av dessa konstnärliga stilar. Begränsat till 25 tryck, varje verk är handsignerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Allure of Limited Edition Art 'Candy Giclee Print' mäter 11.75 x 16.25 tum, en storlek som är intim men ändå befallande. Valet av konstpapper som medium för detta tryck bidrar till tjusningen och ger en taktil kvalitet som höjer tittarupplevelsen. Begränsade upplagor som detta erbjuder en känsla av exklusivitet och investeringar, och lovar att endast ett fåtal utvalda kan äga en del av denna visuella berättelse. Upplagans sällsynthet framkallar ofta en djupare uppskattning och en koppling till konstverket, ytterligare förstärkt av konstnärens personliga prägel i sin signatur. Symbolik och stil i Candy Giclee-tryck Konstverket är en suggestiv skildring av en ung blond kvinna tatuerad och vilsen i tankar. Färgerna är levande, med tatueringsmönstren som påminner om graffitikonst. Denna sammansmältning av stilar är särskilt effektiv för att förmedla personens personlighet och inre liv. Tatueringarna, som skulle kunna uppfattas som en form av gatukonst, pryder hennes hud som en duk och antyder en personlig och exponerad historia. Motivets uttryck är eftertänksamt och inbjuder tittarna att begrunda hennes tankar och känslor och de kulturella implikationerna av tatueringar som en form av självuttryck och identitet. Inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge legat i framkant för att utmana traditionella gränser i konstvärlden. De för in gatukulturens liv i de typiskt mer raffinerade galleriutrymmena. I fallet med Bec Winnels "Candy Giclee Print" finns det en blandning av det känsliga och det djärva, det privata och det offentliga, det kontrollerade och det fria. Den står som ett bevis på kraften hos gatuinspirerad konst att infiltrera och berika den traditionella konstberättelsen samtidigt som den behåller dess kant och autenticitet. I ett bredare sammanhang av konsthistoria är verk som "Candy Giclee Print" viktiga kulturella artefakter som speglar tiden och sociala attityder. De understryker också gatukonstens betydelse i samtida dialoger om konst och dess plats i samhället. Winnel's, med sina intrikata detaljer och känslomässiga djup, exemplifierar hur gatukonstens medium kan vara lika potent och djupgående som vilken traditionell konstform som helst, kapabel att förmedla komplexa teman och resonera på en djupt personlig nivå med tittarna. Genom sitt arbete bidrar Bec Winnel till det växande erkännandet av Street Pop Art som en legitim och väsentlig form av konstnärligt uttryck. Hennes pjäser hänger inte bara på väggarna hos dem som köper dem; de hänger i det kollektiva medvetandet i ett samhälle som alltmer erkänner de suddiga gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden.

Läsa mer mindre

Gravity AP Giclee-tryck av James Bullough Artwork Limited Edition-tryck på 300 g/mXNUMX slät konstpapper Graffiti Pop Street Artist. AP Artist Proof 2022 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x30 Utforska essensen av James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" "Gravity AP Giclee Print" av James Bullough är ett bevis på den sömlösa integrationen av känslig konst med den råa energin av gatukonst. Detta tryck i begränsad upplaga, producerat på 300 g/mXNUMX slät konstpapper, visar upp Bulloughs engagemang för kvalitet och hans hängivenhet för hantverket att skapa Street Pop Art och graffiti. Konstverkets storlek, stora 20x30 tum, gör att betraktaren kan engagera sig fullt ut i krångligheterna och nyanserna i Bulloughs teknik. Konstnärliga egenskaper och betydelse James Bulloughs "Gravity AP Giclee Print" är en visuell berättelse som fångar den flytande och rörelse som är inneboende i vår fysiska värld. Motivet, avbildat med en anmärkningsvärd detaljnivå, utstrålar en känsla av rörelse som är både dynamisk och gripande. Genom att använda en fragmenterad stil, ett signaturmotiv i Bulloughs verk, lägger det till ett lager av komplexitet, vilket inbjuder tittarna att överväga samspelet mellan form och rum. Detta tryck är exceptionellt som ett Artist Proof (AP), märkt och signerat av Bullough 2022. Detta utmärker verket som en del av en utvald grupp av tryck, värderade för sin närhet till originalverket och ofta eftertraktade av samlare. Samspelet mellan realism och abstraktion I 'Gravity AP Giclee Print' fortsätter Bullough att utforska kombinationen av realism med abstrakta element. Motivets hyperrealistiska representation står i kontrast till den konceptuella bakgrunden, vilket skapar en slående visuell spänning. Denna kontrast förstärks ytterligare av de djärva färgvalen och användningen av geometriska former som driver den fragmenterade formen framåt. Bulloughs expertis i att återge den mänskliga formen är uppenbar, liksom hans förmåga att störa den konventionella gestaltningen med oväntade och tankeväckande vändningar. Inflytandet av gatukonst på Bulloughs verk Inflytandet från graffiti och gatukonst är påtagligt i "Gravity AP Giclee Print". Bulloughs bakgrund inom gatukonst informerar om hans tillvägagångssätt, eftersom han tar med graffitikulturens spontanitet och autenticitet till verket. Trycket representerar inte bara en bild; den förkroppsligar gatukonstens anda, kännetecknad av dess tillgänglighet, engagemang i det urbana landskapet och utmaning av traditionella konstnormer. Det här verket exemplifierar hur gatukonst kan övergå från offentliga utrymmen till de mer privata sfärerna av personliga samlingar samtidigt som den behåller sin inneboende livlighet och omedelbarhet. Den kulturella effekten av 'Gravity AP Giclee Print' 'Gravity AP Giclee Print' är ett kraftfullt exempel på hur Street Pop Art och graffiti Artwork kan överskrida sitt ursprung för att bli en del av det bredare samtalet inom konstvärlden. Som ett tryck i begränsad upplaga av James Bullough, kapslar det in konstnärens vision och skicklighet, och dess tillgänglighet för samlare möjliggör en bredare uppskattning av konstformen. Verket är en kulturell artefakt som talar om gatukonstens bestående inflytande och dess förmåga att utmana och omdefiniera konstnärliga gränser.

Läsa mer mindre

Emo's Austin Fifth Anniversary 1997 Texas Silkscreentryck av Frank Kozik Hand-Pulled on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 1997 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 400 konstverk Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Lord High Fixers, Mudhoney, Prima Donnas, Emo's, Austin TX 06-21-1997

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Randy Johnson Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Köp ihopsydda fina konstverk Giclee Limited Edition-tryck på kraftigt bomullsarkivpapper av den moderna graffitikonstnären Caia Koopman. Stitched Up är 18"x24", tryckt med arkivpigmentbläck på vackert, tungt, 100 % arkivkonstpapper i bomull. Detta är en begränsad upplaga på 100.  

Läsa mer mindre

Filtkarusell-giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2012 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 12x16 Stiliserad modeclown ung kvinna som gråter. The Visual Poetry of "Felt Carousel" av Bec Winnel "Felt Carousel", ett gicleetryck av den berömda australiensiska konstnären Bec Winnel, är en fantastisk visuell berättelse som förkroppsligar essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta konstverk i begränsad upplaga släpptes 2012 och är en skattkammare av känslomässigt djup, signerad och numrerad för att säkerställa exklusivitet för konstsamlare. Endast 50 stycken finns över hela världen, var och en som mäter 12x16 tum och tryckt på konstpapper, ett bevis på den varaktiga tjusningen av taktil, fysisk konst i en allt mer digital värld. Omfamna sårbarhet i gatapopkonst Ämnet för "Felt Carousel" är en ung kvinna, utformad som en modeclown, med en enda tår som markerar hennes ansikte. Denna bild avviker från de ofta livfulla och aggressiva tonerna som förknippas med graffitikonst, och erbjuder ett ögonblick av sårbarhet och introspektion. Winnel blandar mästerligt infallen i en karusell, traditionellt en symbol för barndomens oskuld, med kvinnans komplexa känslomässiga tillstånd, vilket skapar ett lager som inbjuder till kontemplation. Kontrasten mellan kvinnans tårfyllda uttryck mot karusellhattens lättsamma motiv antyder en berättelse om komplexitet inom enkelhet. Detta tillvägagångssätt är emblematiskt för Street Pop Arts evolution, som kan uttrycka samhälleliga kommentarer och de djupa personliga strider och glädjeämnen som definierar den mänskliga upplevelsen. Att tänka på subtiliteterna i gatukonst och uttryck Bec Winnels "Felt Carousel"-tryck är en gripande påminnelse om att Street Pop Art inte är monolitisk; det är ett mångsidigt och dynamiskt uttryck som överskrider traditionella gränser. Valet av ett Giclee-tryck för detta verk understryker vikten av kvalitet och lång livslängd i konsten, vilket säkerställer att de känsliga nyanserna i Winnels pastellpalett och den känslomässiga gravitationen av verken bevaras över tiden. I det bredare sammanhanget bidrar "Felt Carousel" till narrativet att Street Pop Art och Graffiti Artwork inte är begränsade till offentliga utställningar på stadsväggar utan också är hemma i privata samlingar, vilket kan reflekteras i personliga utrymmen. Med sitt samspel av oskuld och sorg demonstrerar detta tryck genrens förmåga att fördjupa sig djupt i psyket, och bevisar att gatukonst kan vara lika kontemplativ och rörande som vilket klassiskt porträtt som helst. Ett testamente till konstnärligt uttrycks varaktiga anda Slutligen är "Feltkarusellen" ett bevis på Bec Winnels förmåga att framkalla känslor och berätta en historia genom sin konst. Modeclownmotivet och motivets genuina känsla skapar en unik berättelse som är öppen för tolkning men ändå allmänt förstådd. Som en av de begränsade 50 ägarna av detta tryck, inbjuds samlare att delta i en tyst dialog med konstverket och begrunda de otaliga känslor som det väcker. Bec Winnel, genom sin känsliga och suggestiva skildring av det mänskliga tillståndet, fortsätter att sätta en outplånlig prägel på samtidskonstens värld.

Läsa mer mindre

Forlorn Unicorn- Goth Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artist Ron English. 2020 Limited Edition av 100 New In Box Delusionville Goth Emo Punk Black Colorway Variant. 8.5 tum med horn.

Läsa mer mindre

Pool Party Pop Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna konstnären Natalia Fabia. Signerad 2020 begränsad upplaga av 40 gicléetryck 16x20 signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Skriva på väggen - Röd 2-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Fine Speckletone Art-papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2010 Signerat & numrerat Screentryck Skrivande på väggen (röd), 2010 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Utg. 300 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Illustrationen (minus sprayburk) är baserad på ett foto av min vän Jim Jocoy som gjorde en fantastisk bok med punkfoton från slutet av 70-talet som heter "We're Desperate". Plocka upp boken om du kan. -Shepard

Läsa mer mindre

Grace Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.5 Stiliserad tribal geometrisk tatuerad ung kvinna i eftertanke. Grace Giclee Print: Ett sammanflöde av introspektion och Street Pop Art 'Grace Giclee Print' av Bec Winnel är ett anmärkningsvärt bevis på konstnärens förmåga att förmedla djup introspektion genom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck i begränsad upplaga, begränsat till ett antal av endast 25, fångar kärnan i samtidskonstens dialog med traditionella uttrycksformer. Varje tryck, som mäter 11.75 x 16.25 tum, är noggrant signerat och numrerat av Winnel, vilket bekräftar dess äkthet och värde på konstmarknaden. Bec Winnels konstnärliga resa och signaturstil Bec Winnel, en australiensisk konstnär, har stadigt etsat sitt namn i den globala konstscenen med sin distinkta inställning till Street Pop Art. "Grace Giclee Print" exemplifierar Winnels signaturstil, ofta med unga kvinnor prydda med stiliserade tatueringar med tribal och geometrisk estetik. I likhet med graffiti fungerar dessa tatueringar som en symbolisk rustning, som representerar motståndskraft och sårbarhet. De fungerar som en visuell brygga mellan ämnets inre värld och den yttre verkligheten, ett tema som är förhärskande i Winnels verk. Hennes förmåga att kapsla in komplexa känslotillstånd genom sådana bilder gör att hennes arbete resonerar med en mångfaldig publik. Förstå essensen av gatapopkonst och graffitikonst "Grace Giclee Print" är inte bara ett skönhetsobjekt utan ett berättande stycke som talar mycket om det mänskliga uttryckets krångligheter. Winnels verk är en duk där det personliga och det universella möts, ungefär som Street Pop Art och Graffiti Artworks etos. Dessa konstformer, traditionellt sett på offentliga plattformar, rekontextualiseras i Winnels arbete för att utforska individens privata kontemplationer. Denna sammanställning inbjuder tittarna att reflektera över samspelet mellan offentlig exhibitionism och privat introspektion, en dynamisk central för att förstå gatukonstens inflytande på den samtida kulturen. Den kulturella betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Tryck i begränsad upplaga som "Grace Giclee Print" har en speciell plats i konstvärlden på grund av sin exklusivitet och den koppling de skapar mellan konstnären och samlaren. Bristen på sådana konstverk ökar deras önskvärdhet och, i förlängningen, deras potential som kulturella artefakter. Winnels val att begränsa upplagan till 25 stycken lägger till ett element av brådska och prestige till förvärvet av "Grace", vilket gör varje tryck till en omhuldad ägodel för dem som har turen att äga ett. Utöver deras estetiska dragningskraft symboliserar tryck som denna i begränsade upplagor den pågående utvecklingen av gatukonst när de fortsätter att genomsyra de mer formella områdena av konstsamling och kritik. "Grace Giclee Print" av Bec Winnel är en övertygande representation av fusionen mellan traditionell porträtt och Street Pop Arts råa, uttrycksfulla kraft. Winnels hängivenhet för sitt hantverk och förmåga att destillera in komplexa känslor i hennes konstverk säkerställer att hennes verk är visuellt fantastiska och intellektuellt och känslomässigt stimulerande.

Läsa mer mindre

Super Trooper Giclee-tryck av Brian Viveros Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290 g/m2023 slät bomullstrasa Konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 70 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 16 konstverk, storlek 21x2023 "Super Trooper" är ett suggestivt gicléetryck av den berömda konstnären Brian Viveros, känd för sina kraftfulla bilder som blandar inslag av graffiti, pop och gatukonst. Denna 70 begränsade upplaga, numrerad och signerad, är en del av en liten samling av 16 tryck, vilket betonar dess exklusivitet. Konstverket har en storlek på 21x290 tum och är tryckt på XNUMX gsm slätt bomullstrasa konstpapper, ett medium valt för sin förmåga att troget återge de nyanserade färgerna och intrikata detaljerna i Viveros originalmålningar. Trycket föreställer en kvinnofigur, ett återkommande ämne i Viveros verk, präglad av en trotsig hållning och prydd med en superhjälteemblem. Motivets blick är direkt och orubblig, hennes drag präglade av Viveros signaturestetik - en blandning av styrka, sensualitet och en surrealistisk touch. Sammanställningen av den blommiga bakgrunden med superhjältemotivet och rykande bilder skapar ett visuellt narrativ som utmanar traditionella skildringar av kvinnlighet och hjältemod. Viveros arbete inkluderar ofta teman om egenmakt och motståndskraft, och "Super Trooper" fortsätter denna tradition. Figuren står som en modern ikon, som förkroppsligar komplexiteten och motsättningarna i den samtida kulturen. Giclée-utskriftsteknik säkerställer att varje streck och färggradient fångas exakt, vilket skapar ett tryck som inte bara är ett konstverk utan ett statement. Detta trycks utgivning på högkvalitativt bomullspapper säkerställer lång livslängd och hållbarhet, vilket gör "Super Trooper" till en bestående artefakt inom kanonen för modern gatupopkonst. Samlare och beundrare av Viveros verk dras inte bara till den visuella effekten av hans konst utan också till de underliggande budskapen om styrka och trots mot konventioner. "Super Trooper" är ett bevis på Brian Viveros skicklighet i att smälta samman gatukonstens råhet med finheten i konst, skapa ett verk som resonerar hos en bred publik och bidrar till den utvecklande dialogen om vad det innebär att vara en hjälte i dagens samhälle. Trycket i begränsad upplaga hyllar det gryniga och vackra, det vardagliga och det extraordinära, fångat på papper för konstentusiaster att uppskatta.

Läsa mer mindre

Hotline Kids OG Original Akryl Spray Paint Mixed Media Målning av Faile One of a Kind konstverk på Fine Art Paper av Street Art Pop Artist. 2023 Signerad blandad media Akryl Silkscreen Spraymålning Originalkonstverk Storlek 25x38 Stiliserad Vaporwave Style Punk kvinna pratar i telefon med 2 män under sommaren Layered With Text "Hotline Kids OG" står som en slående och representativ pjäs i det föränderliga landskapet av samtida pop och street konst. Dess skapare, den berömda konstnären Faile, har sömlöst sammanfogat världarna av graffiti och konst för att skapa ett visuellt dynamiskt och mycket tankeväckande verk. Detta originalkonstverk är en unik målning i akrylsprayfärg med blandad media, skickligt utförd på konstpapper. Failes geniala fusion av konstformer och innovativa användning av medier resulterar i en spännande dialog mellan gatukonstens traditionellt skilda världar och exklusiva gallerier. Själva konstverket är signerat och daterat till 2023, vilket hävdar sin position i det aktuella ögonblicket av konstnärlig produktion och tanke. Det är ett mixed media-verk, som visar konstnärens skickliga manipulation av material som akryl och silkscreen, såväl som hans behärskning av sprayfärg, ett verktyg synonymt med graffitin och gatukonstens värld. Med måtten 25x38, är det ett betydande verk som lockar betraktarens uppmärksamhet och kräver en grundlig och uppskattande granskning av dess skiktade komplexitet. "Hotline Kids OG" presenterar en spännande scen som återges i en stilistisk blandning av vaporwave och punkestetik. En kvinna ses prata i telefon, flankerad av två män, allt mot bakgrund av sommaren. Denna scen kan verka vardaglig vid första anblicken, men vid närmare iakttagelse är den en skarp kommentar om samtida samhälleliga interaktioner och maktdynamik. Faile använder "vardagen" som en duk för att dra fram de ofta förbisedda nyanserna av mänsklig kommunikation och relationer. Skikten i detta konstverk sträcker sig bortom den avbildade berättelsen. Faile har infogat text i målningen, vilket skapar ett dynamiskt samspel mellan visuella och språkliga element. Detta tillvägagångssätt betonar ytterligare den skiktade karaktären hos mänskliga interaktioner och understryker teknikens inverkan på kommunikation. Denna textintegration återkopplar dessutom till graffitins subversiva tradition att använda offentliga rum som plattformar för dialog och uttryck. I den rika gobelängen av gatu- och popkonst är "Hotline Kids OG" ett betydande bidrag. Den kapslar in etos av dess skapare, Faile, och hans önskan att tänja på gränserna för konstnärliga konventioner. Den utmanar traditionella distinktioner mellan högkonst och gatukonst, överbryggar klyftan och illustrerar potentialen för deras synergistiska samexistens. Detta konstverk exemplifierar samtidskonstens förmåga att reflektera, kritisera och forma samhälleliga berättelser.

Läsa mer mindre

Pitter Patta Goes My Heart Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på handprydd 290gsm Rag Akvarell konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 22 konstverk, storlek 9x12 Utforska fusionen av klassiskt och samtida i "Pitter Patta Goes My Heart" "Pitter Patta Goes My Heart", ett gicléetryck av Kathy Ager, är ett fängslande konstverk som sömlöst förenar klassisk konsts känslighet med den råa, livfulla etiken från Street Pop Art och graffiti. Denna begränsade upplaga, en av endast 22, exemplifierar den innovativa banan för samtidskonst. Verket mäter blygsamma 9 x 12 tum och är tryckt på handprydda 290 gsm ragg akvarell konstpapper, vilket ger en taktil, organisk känsla till tittarupplevelsen. Kathy Ager, känd för sin unika blandning av klassisk och modern konst, presenterar ett visuellt narrativ som sammanställer en grekisk-romersk bysts tidlöshet med graffitins tillfälliga natur. Motivet, en staty, är prydd med tatueringar, ett element som lånats från gatukonstens värld, som symboliserar bläckets varaktighet på huden i kontrast till marmorens varaktiga natur. Tatueringarna är inte bara dekorationer; de berättar historier, avslöjar dolda sanningar och uttrycker de tysta orden om konstverkets ämne. Den frodiga, livfulla floran som omger figuren sprudlar av liv och färg, som påminner om gamla mästares stillebenmålningar, men ändå genomsyras av en känsla av brådska och trots som är karakteristisk för gatukonst. Detta val av komposition skapar en dialog mellan det bestående och det övergående, det vördade och det rebelliska. Betydelsen av begränsade upplagor på konstmarknaden När det gäller konsttryck, ökar bristen på en begränsad upplaga avsevärt värdet på varje verk. "Pitter Patta Goes My Heart" är signerad och numrerad av konstnären, vilket ytterligare autentiserar dess exklusivitet och tilltalar samlare som värdesätter skärningspunkten mellan konst och gatukultur. Denna begränsade tillgänglighet leder ofta till en känsla av brådska bland köpare och samlare, angelägna om att äga en del av denna övergående konstform som fångar tidsandan i den samtida kulturen. Material och medium: Valet av Giclée-tryck Giclée-tryck är känt för sin höga trohet mot originalkonstverket, som kan återge nyanserna av färg och textur med enastående precision. Genom att välja giclée-tryck på handprydda akvarellpapper, säkerställer Kathy Ager att varje tryck av "Pitter Patta Goes My Heart" resonerar med kvaliteten och avsikten i hennes originalmålning. Detta medium ger också en nick till gatukonstens förkärlek för oortodoxa dukar, vilket återspeglar de oförutsägbara och ofta flyktiga dukarna i urbana landskap som graffitikonstnärer arbetar på. Effekten av "Pitter Patta Goes My Heart" i Street Pop Art & Graffiti Artwork Kathy Agers konstverk är ett bevis på den föränderliga karaktären hos Street Pop Art och graffiti. Den tänjer på gränserna genom att införliva klassiska motiv och överbryggar på så sätt det historiska och det samtida. Valet att ingjuta en klassisk byst med gatukonstens känslighet är ett kraftfullt uttalande om de ständigt föränderliga definitionerna av högkonst och populärkultur. Detta konstverk är inte bara ett föremål som ska hängas på en vägg; det är en katalysator för konversation, ett uttalande om kulturell fusion och en markör för konstnärlig evolution. När Street Pop Art och graffiti Artwork fortsätter att få erkännande inom konst, utmanar verk som "Pitter Patta Goes My Heart" traditionella föreställningar om vad som anses vara "gallerivärdigt" och suddar ut gränserna mellan gata och elit. Sammanfattningsvis är Kathy Agers "Pitter Patta Goes My Heart" ett slående exempel på samtidskonstens kraft att överskrida gränser. Det är en hyllning till det förflutna, en kommentar till nuet och en ledstjärna för konstens framtid.

Läsa mer mindre

Kritiskt tillstånd 4-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på 100 lb franskt fläcktonspapper av Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath Rare Street Art känd popkonstnär. 2019 Al Diaz and lifeafterdeath "Critical Condition" - Screentryck i 4 färger, begränsad upplaga av 25 - 19 x 25" Kritiskt skick • 4 lager handdraget screentryck på franskt Speckletone 100 lb papper• 19 x 25 tum Handsignerad och numrerad av konstnärerna Al Díaz och Dave Navarro i en begränsad upplaga av 25 st "Distortion Skull" bläckstämplar på tergo handapplicerade av Dave Navarro Handproducerade i Albany, NY av Pepper Spray Press NYC

Läsa mer mindre

Sinner AP Artist Proof Silkscreentryck på 410gsm Somerset satinpapper av Lee Eelus Street Art Pop Artwork. AP Artist Proof 2022 Signerad begränsad upplaga av 3 konstverk Storlek 22.64x30.12

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Dock Ellis Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Rollie Fingers Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Fortress Mad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. Rattle Rattle Rattle Mad Mutant Spraycan är på sitt obevekliga anfall och har slagit sig ihop med den mäktiga Manila Killa Quiccs för att föra detta gatudjur till EastFORTRESS MAD SPRAYCAN MUTANTAv Quiccs x MadL x MartianToysStatistiken förblir densamma på denna mutantplattform Designad av legendariska Jeremy Madl, Jeremy Madl. Edition, designad av den berömda Manila-baserade gatukonstnären Quiccs, och gjord av de där utomjordiska leksaksmakarna, Martian Toys, gör dig redo för ett gäng grungy tuffa mentalt störda mutantsprayburkar för att rassa din bur. 6 artikulationspunkter, 2 uppsättningar skor, Eraser och Vans

Läsa mer mindre

Analog burk Begränsad sprayburk & hundetiketter Skulptur Konstverk av gatukonstnärens graffitilegend Eddie Colla. "Analogue Can" Upplaga av 33 Numrerad och betitlad Steel embossed dog tag Handsignerad och numrerad på botten "Analogue Can" Edition av 33 Numrerad och titulerad Steel embossed dog tag Handsignerad och numrerad på botten. I enlighet med idén om att saker och ting är symmetriska och/eller analoga Varje burk kommer med en numrerad, präglad hundbricka i stål och är också signerad och numrerad för hand på botten av burken.

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Darryl Strawberry Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopisk Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Damrum på Art And Design Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst Glas samlarplatta Konstverk av OG Street Graffiti Artist Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bricka - Damrum på Art And Design- Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre

Otaku Offset Litografi Portfolio Art 4x Print Set av Glenn Barr Die Cut Folie Stämplat tryck på konstpapper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 450 offset litografitryck Set med 4 konstverk Storlek 11x12.63 Glenn Barrs Otaku Offset Lithograph Portfolio: A Limited Edition Street Pop Artwork Collection I Street Pop Art and Graffiti Artwork är Glenn Barrs "Otaku Offset Lithograph Portfolio Art Print Set" ett övertygande bevis på hans konstnärliga skicklighet. Släppt 2018, den här begränsade upplagan förkroppsligar Barrs distinkta stil, som sömlöst förenar influenser från popkultur, gatuestetik och fantasins eteriska världar. Begränsad till en upplaga av 450, varje set i denna samling är signerad och numrerad av konstnären, vilket förstärker dess exklusivitet och tilltalar både samlare och fans. Varje tryck i Otaku Print Set mäter 11 x 12 5/8 tum, ett medvetet val som återspeglar Barrs uppmärksamhet på detaljer och hans avsikt att skapa en sammanhängande visuell upplevelse. Trycken kommer i en specialdesignad portfölj som stoltserar med intrikat stansning och är foliestämplade i två färger, vilket ytterligare accentuerar setets konstnärliga och samlarvärde. Att välja konstpapper för utskrifterna säkerställer att varje verk fångar Barrs kreativa avsikt och står sig över tiden som samlarkonst. Kulturell betydelse och konstnärliga meriter av Barrs Otaku-tryck Otaku-tryckset är mer än bara en samling bilder; det är ett narrativ vävt genom bildkonst. Termen "Otaku" är en nick till den japanska subkulturen som är besatt av datorer och speciella aspekter av populärkulturen, en passande titel för Barrs arbete, som ofta gräver ner sig i djupet av subkulturen och det esoteriska. Varje litografi i uppsättningen fungerar som ett fönster in i Barrs värld, där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut, och karaktärer är intrasslade i scener som föreslår berättelser bortom duken. Talangen för berättande genom Street Pop Art är uppenbar. Detta tryckset innehåller karaktärer och motiv som resonerar med betraktaren, som ofta framkallar en känsla av nostalgi samtidigt som de driver dem till en surrealistisk berättelse. Denna blandning av det bekanta med det mystiska är ett kännetecken för Barrs stil och en som han utför med precision i detta tryckset. Denna unika kvalitet gör att Otaku Offset Lithograph Portfolio resonerar med essensen av gatu- och graffitikonst samtidigt som den behåller en distinkt identitet inom genren. Samlarbarhet och effekt av Glenn Barrs litografitryck Otaku-trycksetets begränsade karaktär, tillsammans med Barrs signatur och den sekventiella numreringen, ger en samlarbarhet som är mycket eftertraktad inom konsten. Samlare och entusiaster dras inte bara till de estetiska och tematiska delarna av trycken utan också till deras potential som investeringar. Konstnärligheten och rariteten i kombination gör Otaku Print Set till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar de finare nyanserna av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Dessutom återspeglar presentationen av trycken i deras anpassade portfölj Barrs förståelse för sin publiks önskan om ett omfattande konstnärligt paket. Portföljen är ett konstverk noggrant utformat för att förstärka och skydda utskrifterna den innehåller. Denna uppmärksamhet på samlarens övergripande erfarenhet visar Barrs engagemang för kvalitet och hans förståelse för konstmarknaden. Glenn Barrs "Otaku Offset Lithograph Portfolio Art Print Set" är en anmärkningsvärd samling som fångar andan av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Det står som ett bevis på Barrs skicklighet som konstnär som kan korsa popkulturens och gatukonstens världar och skapa suggestiva och engagerande verk.

Läsa mer mindre

Latrodectus Limited Edition Arkivpigmenttryck på konstpapper av Jason Levesque Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Skingirl II HPM handutsmyckad, begränsad upplaga silkscreentryckkonst på vävt konstpapper av konstnären Prefab77 samtida popkonstverk. 2020 Signerad och numrerad HPM Handutsmyckad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 27.5x39 Skingirl II HPM Silkscreentryck av Prefab77 "Skingirl II HPM" är ett silkscreentryck skapat av det brittiska konstkollektivet Prefab77. Prefab77 är kända för sina slående, provocerande och politiskt laddade konstverk som ofta kombinerar element av gatukonst, popkultur och punkrocksestetik. Deras verk är starkt influerat av 1970-talets punkrörelse, såväl som den urbana konstscenen som dök upp i början av 2000-talet. Silkscreentrycket "Skingirl II HPM" (Hand Painted Multiple) är ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp kollektivets unika stil och uppmärksamhet på detaljer. Termen "HPM" syftar på processen där en konstnär skapar en serie unika, handgjorda tryck i en begränsad upplaga. Detta innebär att även om utskrifterna kan ha en gemensam bild, kommer var och en att ha sina egna distinkta egenskaper, vilket gör dem mycket eftertraktade av samlare. I just detta stycke är den centrala figuren en kvinnlig karaktär klädd i den klassiska "skinhead"-stilen, som blev populär på 1960- och 1970-talen. Denna stil inkluderade ofta element som klippt hår eller rakade huvuden, tighta jeans eller byxor och tunga stövlar. Bilden innehåller också olika symboler och element som återspeglar punk- och gatukonstens influenser som är signaturen för Prefab77s verk. Som ett silkscreentryck skapas "Skingirl II HPM" genom att applicera lager av bläck genom en finmaskig skärm, vilket resulterar i en djärv och levande bild. Denna teknik möjliggör en hög grad av detaljer och färgmättnad, vilket kan ses i de intrikata mönstren och skuggningarna i konstverket. Sammantaget är "Skingirl II HPM" en slående pjäs som fångar andan av uppror och trots som är karakteristiska för Prefab77s verk, vilket gör det till ett mycket önskvärt tillägg till alla samtida konstsamlingar.

Läsa mer mindre

Köp Efflorescence Fine Artwork Giclee Limited Edition Print på 308gsm Hahnemuhle Paper av Modern Graffiti Artist Caia Koopman. 2020 Signerad och numrerad Limited Edition Efflorescence är 11"x17", tryckt med Epson Ultrachrome-bläck på vackert, Hahnemuhle 308gsm, 100 % bomullsarkivkonstpapper.  

Läsa mer mindre

Time To Totality I AP Silkscreen Arkivtryck av Prefab77 Artist Proof Hand-Pulled 3-Color Screen Print på 350gsm Somerset Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. AP Artist Proof 2018 Signerad & AP-märkt Limited Edition Run Artwork Storlek 22.05x29.92 Silkscreen & Archival Pigment Print Mixed Media on Somerset Paper Hand Finished. Avkodning av det visuella språket för "Time To Totality I AP" av Prefab77 "Time To Totality I AP" av Prefab77 är en uttrycksfull gestaltning av Street Pop Art och graffitikonstverk som fångar betraktarens uppmärksamhet genom dess visuella komplexitet och kulturella referenser. Som ett konstnärsbevis på en begränsad upplaga är detta verk en avgörande del av tryckprocessen, och står som ett bevis på konstnärens ursprungliga vision och verkets integritet. Konstverket, som mäter 22.05 x 29.92 tum, är ett handdraget 3-färgsscreentryck som använder spänsten och strukturen hos 350 gsm Somerset konstpapper, känt för sin överlägsna kvalitet och förmåga att förbättra djupet på pigmenten. Just detta tryck, markerat av konstnären som en AP, betecknar dess roll som ett riktmärke mot vilket alla efterföljande tryck mäts. Beteckningen Artist Proof antyder också en närmare koppling till skaparna, eftersom konstnärerna själva vanligtvis behåller dessa bevis. I fallet med "Time To Totality I AP" indikerar handbehandlingen en nivå av individuell uppmärksamhet och avsikt som går utöver standardutgåvan, vilket gör den till ett unikt samlarobjekt. Konstverket är en sammanslagning av silkscreen- och arkivpigmenttrycktekniker, som blandar precisionen hos screentryck med rikedomen av pigmentbläck. Denna blandning möjliggör en rad texturer och finish, från den djärva planheten hos solida färger till de subtila variationerna av handapplicerade detaljer. Tryckets mixed media-element ger en taktil dimension som inbjuder betraktaren att betrakta ytan som en viktig del av konstverkets berättelse. Reflekterar över betydelsen och effekten av "Time To Totality I AP" I "Time To Totality I AP" levererar Prefab77 ett kraftfullt visuellt uttalande som går utöver estetiskt tilltalande. Verkets innehåll fördjupar sig i teman temporalitet och förvandling, som titeln antyder. "Time to Totality" kan framkalla idén om en nedräkning till en betydande händelse, kanske en förmörkelse eller ett ögonblick av total förändring, parallellt med hur gatukonst ofta fångar andan av en specifik tid och plats. Liksom mycket av Prefab77s verk är detta verk präglat av en fusion av grafiska element som hämtar från olika källor som musik, politik och populärkultur. Konstverkets intrikata lager och sammanställningen av bilder skapar ett dynamiskt samspel som engagerar tittare i upptäcktsprocessen när de dechiffrerar symboler och budskap inbäddade i kompositionen. Valet av Somerset-papper är särskilt viktigt i samband med Street Pop Art och graffiti Artwork. Detta högkvalitativa material som vanligtvis förknippas med traditionell grafik tas in i gatukonsten, vilket utmanar uppfattningar om värde och klass inom konstvärlden. Handfinishing på ett sådant medium understryker kollektivets engagemang för hantverk och höjningen av gatukonsttekniker till en OK konststatus. Den kulturella påverkan av "Time To Totality I AP" är mångfacetterad. Den fungerar som en bro som förbinder olika konstnärliga gemenskaper och väcker frågor om gatukonstens tillfälliga natur kontra långlivslängden hos konsttryck. När gatukonst fortsätter att få erkännande i den fina konstvärlden spelar verk som detta en avgörande roll för att förändra berättelsen och öppna upp för samtal om legitimiteten och betydelsen av graffiti och gatuinspirerade konstverk på den bredare konstmarknaden. Kulturkommentarer och konstnärliga uttryck i "Time To Totality I AP" Prefab77s "Time To Totality I AP" är inte bara en statisk bild utan en kulturell kommentar, en ögonblicksbild av tidsandan inkapslad i en blandning av ikonografi och färg. Screentrycksmediet, ofta förknippat med massproduktion och utbredd spridning, används här för att skapa något djupt personligt och ändligt. Verkets karaktär av begränsad upplaga återspeglar de flyktiga ögonblick som graffitikonst ofta fångar på stadsmuren, medan tryckets arkivkvalitet säkerställer dess bestående närvaro. Konstverket fångar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork, där gatukonstens rebelliska anda och offentliga tillgänglighet smälter samman med popkonstens beräknade, genomtänkta processer. "Time To Totality I AP" representerar en dialog mellan dessa världar, som visar upp skönheten och komplexiteten som uppstår från deras konvergens.

Läsa mer mindre

Andrew WK- Austin TX 2004 Music Limited Edition Gig Poster 2-färgad handdragen silkscreentryck konstverk på konstpapper av Todd Slater. 24 x 24 – 2 färgs silkscreen – S/N upplaga av 100 st "Jag lämnade en bunt av dessa hos Emo och hörde Peaches göra sitt soundcheck med det där spåret från "Lost in Translation". Jag skulle gifta mig dagen efter och Graham från Emo's erbjöd sig att släppa in mina vänner och jag som ett slags spontan svensexa. Natten skulle inte glömmas bort eftersom det slutade med att jag skrev ett manus av nattens händelser som hamnade i Todd Phillips händer och så småningom blev "The Hangover". Länge leve festen. Jag tackade faktiskt artigt nej till hans erbjudande och var i säng vid 10 den kvällen men du fattar." -Todd Slater

Läsa mer mindre

Day of the Dead-konstverket Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Leslie Ditto. 2011:a tryckningen av 1

Läsa mer mindre

Baseball Jerks- Rod Beck Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Oliver Barrett Dystopian Street Art Pop Artwork Artist. 8″ x 8″ giclee, har upplagor av 20, signerade & numrerade 2014. Med kända MLB Sports Baseball-spelare på Macarbe Ways.

Läsa mer mindre

Nai Palm Snake Priestess Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Lauren YS popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 4.25 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Marilyn Manson- Rakugaki 3 122 Original färgpenna handteckning på papper av popkulturkonstnären Albert Reyes. 2021 Signerad Original Färgpenna på papper. Konstverket mäter 8.5 x 11 tum.

Läsa mer mindre

Presidents Day- Punk 6-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på handprydda konstpapper av Mr Brainwash- Thierry Guetta, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. 2018 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x22 Som ett erkännande av presidentens dag är Mr. Brainwash stolt över att tillkännage lanseringen av ett nytt screentryck som hedrar USA:s första president, George Washington. En bild som visar fyra olika poser designades av Mr. Brainwash. Ett screentryck i 6 färger på handrivet arkivkonstpapper. Det kommer även att finnas individuella utskrifter av de fyra bilderna som utgör det stora trycket. Varje screentryck är på handrivet arkivkonstpapper och är signerat och numrerat, med ett tumavtryck på baksidan. Individuell utskriftsstorlek: 22 x 18 tum

Läsa mer mindre

The Heart Is A Lonely Hunter Gicleetryck av Kathy Ager Artwork Tryck i begränsad upplaga på 290gsm bomull konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x26 Det visuella språket i "I Hope Your Flowers Bloom" av Kathy Ager Kathy Agers "I Hope Your Flowers Bloom" är ett fängslande gicléetryck som kanaliserar essensen av Street Pop Art och graffitikonst genom en frodig tablå av flora sammanflätad med ett par orörda sneakers. Som en begränsad upplaga signerade konstnären och numrerade detta konstverk, vilket ytterligare säkrade dess status som samlarobjekt. Med endast 200 utskrifter mäter den 18x24 tum och presenteras på 290gsm ragg akvarell konstpapper, vilket berikar tryckets visuella struktur och färgdjup. Det här verket sticker ut i Agers verk som ett symboliskt verk som blandar det urbana med det naturliga, det vardagliga med det extraordinära. Den hyperrealistiska skildringen av sneakers – en bas inom gatumodet och urban identitet – omsluts av en explosion av blommiga element, som återspeglar de organiska tillväxtmönster som finns i naturen. Denna sammanställning är en metafor för blomningen av idéer och kreativitet som Street Pop Art och graffiti Artwork representerar i stadslandskapens betongdjungler. Material och tekniker: Konstnärskapet bakom trycket Mediet giclée-tryck är valt för dess förmåga att återskapa de livfulla nyanserna och intrikata detaljerna i originalkonstverket med exceptionell tydlighet. Att använda 290gsm ragg akvarellpapper ger en konststruktur som oftare förknippas med traditionella målningstekniker, vilket lyfter verket från en ren reproduktion till ett konstverk i sin egen rätt. Detta strategiska val av material understryker det höga värdet som läggs på kvalitet inom Kathy Agers konstpraktik, vilket säkerställer att varje utgåva av "I Hope Your Flowers Bloom" resonerar med hennes visions autenticitet och estetiska tilltal. Symbolism och kulturell relevans i Kathy Agers konstverk Bildspråket av "I Hope Your Flowers Bloom" fördjupar sig djupt i den kulturella betydelsen av dess ämnen. Sneakers har länge varit en symbol för samtidskultur, ofta förknippad med ungdom, vitalitet och gatukulturen som graffiti uppstår ur. Närvaron av dessa skor mitt i en traditionellt vacker miljö av blommor och vilda djur antyder en harmoni mellan mänskligt skapad och naturlig skönhet, mellan urbant liv och den tillväxt den kan främja. Detta verk efterliknar den transformativa kraften hos Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta tar vanliga urbana element och rekontextualiserar dem på sätt som utmanar våra uppfattningar om skönhet och konst. Påverkan och mottagning av "I Hope Your Flowers Bloom" Sedan den släpptes 2021 har "I Hope Your Flowers Bloom" fått uppmärksamhet för sitt djärva tematiska tillvägagångssätt och tekniska skicklighet. Det har anammats av konstsamlare och entusiaster som uppskattar den innovativa fusionen av gatukultur med acceptabla konstprinciper. Tryckets begränsade upplaga har inte bara gjort det till ett eftertraktat föremål för privata samlingar utan också väckt diskussioner om värdet av knapphet och exklusivitet i konstvärlden. I det bredare sammanhanget av Street Pop Art och graffiti Artwork, speglar Kathy Agers tryck den samhälleliga förändringen mot en större acceptans och integration av gatukonst i konstkanonen. Den speglar en värld där de en gång så tydliga gränserna för "hög" och "låg" konst blir allt mer suddiga, där graffitins viscerala inverkan är lika uppskattad som den studerade finess av galleriutställningar.

Läsa mer mindre

Emos 7-årsjubileum 1997 Houston Texas Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. AP Artist Proof 1997 Signerad av Kozik & numrerad Limited Edition av AP 50 Artwork Storlek 22.5x35 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik Frank Kozik är en amerikansk grafiker som har blivit berömd för sina unika konsertaffischer. Han har skapat affischer för ett brett utbud av artister, inklusive Nirvana, Pearl Jam och Red Hot Chili Peppers. Hans verk anses ofta vara en del av lowbrow-konströrelsen och är kända för sina djärva, livfulla färger och ofta surrealistiska eller provocerande bildspråk. Silkscreentryck, även känt som screentryck, är en populär metod för att producera affischer, konstverk och mönster på en mängd olika material. Denna process innebär att skapa en stencil, eller "skärm", för varje färg som används i designen. Bläcket trycks sedan genom stencilen på materialet som ska tryckas. Emo's är en populär plats för livemusik i Texas, känd för att vara värd för en mängd olika band och musiker.

Läsa mer mindre

Death Adder Rug Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Punk Artists Mishka NYC- МИШКА. 2021 helt ny begränsad upplaga 33x35 Death Adder Rug Art Object av Mishka NYC- МИШКА. Death Adder Rug: An Intersection of Punk Artistry and Home Decor År 2021 utökade det ikoniska streetwear-märket Mishka NYC, även känt som МИШКА, sin konstnärliga räckvidd till heminredningsområdet med lanseringen av Death Adder Rug. Detta konstföremål i begränsad upplaga mäter 33x35 tum och har märkets signaturmotiv Death Adder, en symbol som har blivit synonym med Mishkas djärva och rebelliska anda. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, står den här mattan inte bara som en praktisk heminredning utan också som ett samlarobjekt punkinspirerad konst. Mishka NYC: Blurring the Lines Between Fashion and Functional Art Mishka NYC har länge hyllats för sitt bidrag till streetwear, som sömlöst blandar estetiken från punkrock, graffiti och streetpopkonst. Med skapandet av Death Adder Rug har varumärket tagit ett steg längre och förvandlat sitt distinkta grafiska språk till ett designerkonstobjekt. Mattans färdigsydda kant säkerställer hållbarhet, medan den mjuka och fluffiga texturen tillför en taktil dimension som står i kontrast till den edgy visuella designen. Denna rally in i heminredning visar Mishka NYC:s engagemang för att tänja på gränserna för traditionell konst och design. Genom att förvandla ett utilitaristiskt föremål till en duk för uttryck, utmanar Death Adder Rug konventionerna för vad som anses vara konst, och bjuder in punketos till vardagliga utrymmen. The Death Adder Rug: En symbol för subkultur i heminredning The Death Adder Rug förkroppsligar andan av gatapopkonst och graffitikonst, och översätter gatornas råa energi till en form som är både tillgänglig och funktionell. Den fungerar som ett uttalande, den perfekta accenten för alla rum, kontor eller fängelsehålor, som varumärket lekfullt antyder. Det är här som punkkonstens rebelliska och ofta underjordiska karaktär finner ett hem i den mer domesticerade miljön, och erbjuder en skarp sammanställning som är både slående och spännande. Mishka NYC:s förmåga att skapa konstföremål som bibehåller sin subkulturella trovärdighet samtidigt som de blir en del av mainstream-inredningen framhäver punkkonstens föränderliga natur och dess plats i den samtida kulturen. The Death Adder Rug, i sin essens, är en hyllning till denna utveckling, ett bevis på punkestetikens bestående inflytande och gatukonstens mångsidighet. The Death Adder Rug av Mishka NYC representerar den fortsatta expansionen av gatapopkonst till nya domäner. Det är ett exempel på hur konst kan överskrida traditionella medier, och erbjuder nya sätt att uppleva de rebelliska och tankeväckande budskap som punkkonsten är känd för. Som ett samlarkonstverk har mattan en hedersplats bland fans och samlare, en symbol för Mishka NYC:s bestående arv inom konst- och designvärlden.

Läsa mer mindre

Anatomical Meluxine Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 12x12

Läsa mer mindre

Spit Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 30x10

Läsa mer mindre

My Shadow Weights A Ton Giclee Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2020 Signerad och numrerad 11x14 upplaga av 20

Läsa mer mindre