Bunny Boy- Dreams 11-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på Coventry Rag-papper av Faile Rare Street Art känd popkonstnär. FAILE (f. 1975) Bunny Boy (Dreams), 2019 Screentryck i färger på Coventry Rag-papper 18 x 12 tum (45.7 x 30.5 cm) (ark) Ed. 216/350 Signerad med blyerts längs nedre kant; daterad och numrerad till baksidan Utgiven av konstnären

Läsa mer mindre

Anatomy Gummi Bär Bear Blotter Paper Arkivtryck av Jason Freeny Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2023 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Perforerat läskpapper är en typ av papper som ofta används för att skapa graffitikonst. Detta papper är perforerat till små rutor eller flikar, som sedan används för att skapa unika konsttryck. Tryckprocessen som används för läskpapperskonsttryck liknar den för traditionella konsttryck, med fokus på att använda högkvalitativa material och tekniker som säkerställer konstverkets livslängd och bevarande. Arkivbläck används för att säkerställa att trycket kommer att motstå blekning och missfärgning med tiden, och syrafritt papper används för att förhindra försämring och gulning. Konsttryck på papper är populära bland samlare och entusiaster av graffiti och gatukonst på grund av deras unika struktur och det faktum att varje tryck är ett unikt konstverk. De är ofta inramade och visas i gallerier och privata samlingar, och kan vara ett värdefullt tillskott till alla konstsamlingar. Utskrifter av konstverk av läskpapper görs genom att först skapa ett originalkonstverk på ett ark läskpapper med hjälp av olika medier, konstverket skannas sedan eller fotograferas och reproduceras digitalt med högkvalitativt arkivbläck och papper. För att säkerställa att dessa konstutskrifter är av arkivkvalitet är det viktigt att använda material och tekniker av hög kvalitet i skapandeprocessen. Detta kan inkludera användning av syrafritt papper, arkivbläck och annat material som kommer att bidra till att bevara konstverket i många år framöver. Med rätt skötsel och förvaring kan dessa konsttryck avnjutas av samlare och entusiaster i generationer framöver.

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

Akira Pill Keramiska tallrik Art Object av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramisk tallrik Konstverk storlek 10x10 Samlarobjekt. Avtäckning av Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate: A Convergence of Street Pop Art and Collectible Design Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate är en distinkt artefakt inom samlardesign och gatapopkonstsfärer. Lanserad som en del av höst/vinter 2017-kollektionen, exemplifierar denna begränsade upplaga den harmoniska blandningen av utilitaristiska föremål och konstverk. Samarbetet mellan Supreme och AKIRA mangaserien överskrider enbart kommersiell avsikt och utvecklas till ett samlarobjekt som hyllar estetiken hos både gatukultur och japansk grafik. Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate, storlek på 10x10 tum, är mer än bara en maträtt; det är en duk som visar upp den spännande skärningspunkten mellan Supremes djärva känslighet och AKIRAs slående mangakonstverk. Tillverkad av högkvalitativ keramik, utlovar plattan hållbarhet och en bestående visuell attraktionskraft, vilket gör den lämplig för funktions- och visningsändamål. Konstverket, med en karaktär mitt i handlingen när de konsumerar ett piller, återges i en skarp svart-vit palett, vilket för dynamiken och den råa energin från de ursprungliga mangapanelerna till ett statiskt objekt. Till bilden hör frasen "DE ÄR JUST SOM GODIS!" som lägger till ett lager av berättande och intriger till verket. I detta unika konstobjekt är samarbetets anda påtaglig. Det utvalda konstverket fångar essensen av AKIRA-serien, medan inkorporeringen av Supremes logotyp rekontextualiserar bilden inom high-end street fashion. Valet att modifiera Supreme-logotypen och placera den på pillret i konstverket talar om varumärkets förmåga att sömlöst integrera populärkulturreferenser i sina produkter. Denna teknik gör verket kärt inte bara för fans av manga utan också för anhängare av varumärket Supreme, vars identitet är skickligt invävd i berättelsen om konstverket. Undersidan av tallriken är lika mycket en del av konsten som toppen, och visar den klassiska Supreme Box-logotypen i sina ursprungliga, livfulla färger. Denna touch är ett signaturdrag från varumärket, en nick till dess rötter i skateboard- och streetwear-scenerna, och fungerar som ett äkthetscertifikat för samlare. Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är Street Pop Art och Graffiti Artwork Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är ett bevis på det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk. Den kapslar in vad det innebär att vara ett konstverk i modern tid – funktionell men ändå provocerande och genomsyrad av subkulturen. Den här tallriken är inte bara varor; det är en del av gatukonstens berättelse fångad i glaserad keramik. Tallrikens design återspeglar de gemensamma bakgrunderna för gatukonst och graffiti – spontant, djärvt och ofta provocerande. Ändå är den förfinad genom popkonstens lins, som tar det vardagliga föremålet och lyfter det till något extraordinärt. Samarbetet är symboliskt för hur gatapopart ofta suddar ut gränserna mellan kommersiell och högkonst, vilket inbjuder till diskurs om konstens värde och betydelse i vardagliga föremål. Som ett konstverk bär Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate arvet från sin mangainspiration till nya territorier. Det är en fysisk representation av AKIRA-seriens kulturella inverkan på världen av grafiska romaner och popkulturens bredare duk. För Supreme lägger den här tallriken till sin repertoar av föremål som samtidigt är samtida och tidlösa, stycken som resonerar med den kulturella tidsandan samtidigt som den behåller en känsla av exklusivitet och samlarbarhet. I gatapopkonst och graffitikonstverk utmanar föremål som Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate traditionella föreställningar om vad konst kan vara. De för in gatukonstens liv och spänst i hemmen och smälter samman med de funktionella aspekterna av vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

[Inte] WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Samlarkonstverk av Street Graffiti Artist Czee13. 2022 Begränsad till 20 Solid 5oz Canbot Canz, ny i kartongen. Skulpterad av Czee13! Designad för att se ut precis som din favoritvita påskchokladkanin, komplett med en sidosöm! Var och en av dessa bitar är kärleksfullt handgjorda i New York av Clutter Studios! Detta är en begränsad upplaga av 20 stycken. Skramlar inte.

Läsa mer mindre

Zooka Pac Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemuhle Cotton Rag-papper av Marley Mcfly, Street Pop Art Graffiti-konstnär. 2022 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 18x24, #1 av 50 Marley Mcflys "Zooka Pac": A Fusion of Street Art and Iconography Marley Mcflys "Zooka Pac" är ett övertygande arkivpigmentkonsttryck som förkroppsligar andan av Street Pop Art och graffitikonstverk. Denna begränsade upplaga av 50 tryck, signerade av konstnären och spänner över en duk på 18x24 tum, är en levande blandning av urbant konstnärskap och popkultursymbolik. Verket skapades 2022 och är en del av en serie som visar upp Marley Mcflys unika förmåga att blanda graffitis råa energi med popkonstens gripande stilar, som kulminerar i ett verk som är både en hyllning och ett originellt konstnärligt uttalande. Marley Mcfly, en anmärkningsvärd figur i den samtida gatukonstscenen, använder 308gsm Hahnemühle bomullstraspapper för denna serie, ett medium känt för sin fina struktur och hållbarhet. Detta val understryker vikten av materialitet i graffiti och gatukonst, som ofta förlitar sig på ytornas kvalitet och karaktär för att kommunicera budskap. "Zooka Pac"-trycket sticker ut för sitt ämne och noggrann uppmärksamhet på konsthantverket. Kreativt uttryck i arkivpigmenttryck Att skapa ett arkivpigmenttryck som "Zooka Pac" kräver en balans mellan teknisk precision och kreativ känsla. Den arkiverande karaktären hos pigmentbläcken säkerställer att konstverket motstår att blekna med tiden, vilket bevarar livfullheten i Mcflys färgpalett och skärpan i hans bilder. 308gsm Hahnemühle-papperet, med sin delikata men ändå robusta sammansättning, ger den perfekta bakgrunden för konstnärens dynamiska samspel av färg och form. I "Zooka Pac" använder Mcfly graffitikonstens visuella språk för att hylla ikoniska figurer, och väver samman gatukonstens spontanitet med popkonstens fokus på populärkulturikoner. Konstverket har en grafik som fångar betraktarens uppmärksamhet, ett bevis på McFlys skickliga hand och förmåga att förmedla djup och personlighet inom gränserna för ett tvådimensionellt utrymme. Effekten av Marley Mcflys arbete Marley Mcflys bidrag till utvecklingen av Street Pop Art är betydande. Hans verk, inklusive "Zooka Pac", är infunderade med graffitikonstens etos samtidigt som de är noggrant utformade för att möta standarderna för konsttryck. Denna harmoniska blandning av gatukultur och acceptabla konstmetoder gör Mcflys verk mycket eftertraktat av samlare och entusiaster som uppskattar sammanflödet av olika konstformer. Utgivningen av "Zooka Pac" som en begränsad upplaga spelar också in i exklusiviteten och gemenskapsaspekterna av gatukonstkulturen, där att äga en del av upplagan kan kännas som att tillhöra ett underjordiskt samhälle av konstkännare. McFlys förmåga att skapa konst som är tillgänglig men ändå djupgående har cementerat hans rykte i gatukonstvärlden som en konstnär som tänjer på gränser och utmanar uppfattningar. "Zooka Pac", som den första delen av serien, markerar början på en resa in i Marley Mcflys utforskning av popkulturen genom gatukonst. Verket är inte bara en representation av en ikonisk figur utan en återspegling av eran och ett uttalande om det bestående inflytandet av sådana figurer i det kollektiva minnet.

Läsa mer mindre

Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print av Sarah Joncas Limited Edition Print på 290gsm Moab Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2021 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 16x19 Arkivpigment Fine Art Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" är ett bevis på att blanda traditionell popkonst-estetik med den råa, passionerade kanten av gatu- och graffitikonstverk. Detta stycke i begränsad upplaga visar upp Joncas förmåga att fånga djupa känslor och en känsla av berättande inom en enda bildruta. Konstverket är tryckt på 290gsm Moab konstpapper, ett val som talar om hållbarheten och kvaliteten på trycket, vilket säkerställer att färgerna och detaljerna förblir levande över tiden. The Essence of Street Pop Art i Sarah Joncas verk Joncas verk förkroppsligar essensen av street popkonst genom att integrera populärkulturelement med en urban, gatuinspirerad kant. I "Pretty Broken Flower" använder konstnären en djärv och uttrycksfull palett som påminner om klassisk popkonst. Joncas tillvägagångssätt är dock nyanserat, med en modern sensibilitet som resonerar med graffitikonstens grusigare, mer spontana aspekter. Fjärilarna och den hjärtformade klubban blandas med motivets melankoliska uttryck, vilket skapar en sammanställning som är central för verkets effekt. Arkivpigment och dess roll i modern konst Arkivpigmentet i "Pretty Broken Flower" betecknar ett engagemang för lång livslängd och högsta standard för tryck. Denna teknik säkerställer att trycket kommer att motstå blekning och nedbrytning, vilket är avgörande för samlare som investerar i begränsade upplagor som Joncas verk. Arkivpigmentet är en vink till vikten av bevarande i konst, särskilt i sammanhanget med Street Pop och Graffiti Artwork, där mediets övergående natur – ofta sedd på väggar och i stadsrum – uppvägs av den bestående kvaliteten hos skriva ut. Limited Editions and the Culture of Collecting Detta tryck, markerat som ett Printer's Proof (PP), är en del av en unik underuppsättning av konstverk i begränsad upplaga som samlare eftertraktade. PP-beteckningen indikerar att trycket var en del av en anmärkningsvärd körning för att verifiera kvaliteten innan den fullständiga upplagan trycktes. Konstnären eller tryckeriet behåller ofta dessa korrektur, vilket gör dem mer sällsynta än upplagorna och därför mer önskvärda. Joncas beslut att signera och markera verket som PP lägger till ett lager av exklusivitet och personlig touch, vilket värderas högt i modern Street Pop och Graffiti Artwork. Det känslomässiga djupet i Joncas popkonst "Pretty Broken Flower" förmedlar ett känslomässigt djup som är karakteristiskt för Joncas stil. Ämnets blick är introspektiv och antyder en inre oro eller ett reflekterande tillstånd som åskådare kan relatera till eller tolka på olika sätt. Denna känslomässiga koppling är ett kännetecken för Street Pop Art, där gatukonstens råhet och autenticitet möter de mer polerade, gallerivärdiga aspekterna av popkonsten. Joncas balanserar mästerligt dessa två världar och skapar ett verk som är både tillgängligt och djupt. Konstverkets storlek och effekt. "Pretty Broken Flower" mäter 16x19 tum och är en intim storlek som drar betraktaren till nära interaktion med konstverket. Måtten är betydande eftersom de möjliggör en detaljerad uppskattning av Joncas teknik, från de fina linjerna i motivets hår till de ömtåliga mönstren på fjärilarna. Storleken gör den också till en idealisk pjäs för personliga samlingar, eftersom den kan visas i olika miljöer utan att överväldiga utrymmet. Inom modern konst är Sarah Joncas "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" ett slående exempel på hur gränserna mellan popkonst, gatukonst och graffiti kan suddas ut för att skapa något nytt och känslomässigt resonant.

Läsa mer mindre

Som Candy Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på Laser Cut Archival Foam Core Board av Modern Pop Street Graffiti-konstnär Leon Keer. PP Printers Proof 2019 Marked PP Archival Pigment Print Transfer on Laser Cut Archival Foam Core Board Storlek: 24 x 18.625 25 x 18 tum Utgivning: 2019 juni XNUMX- Lätt knackning i det övre vänstra hörnet, knappt synligt. "Jag skapade den här målningen för att prata om överförskrivning av smärtstillande läkemedel och falska antaganden om effektiviteten av medicin, orsakade ett världsomspännande missbruk av och beroende av smärtstillande medel som Vicodin." - Leon Keer. Tolka Leon Keers budskap Leon Keers "Like Candy" är ett provocerande stycke Street Pop Art och graffitikonstverk, symboliskt för genrens makt att kommentera sociala frågor. Skapat 2019 och märkt som ett Printers Proof (PP), är denna arkiveringspigmenttrycköverföring på laserskuren arkivskumkärnskiva en skarp påminnelse om den mörkare sidan av medicinering i det moderna samhället. Storleken är 24 x 18.625 x 25 tum och släpptes den 18 juni 2019, och det är anmärkningsvärt för en liten defekt: ett knappt synligt hack i det övre vänstra hörnet, som, snarare än att förringa, lägger till ett lager av äkthet till verket . Keers skapelse är mer än en visuell njutning; det är en kritisk kommentar till sjukvårdsindustrins oseriösa distribution av potenta mediciner. Genom att ställa den beroendeframkallande karaktären hos smärtstillande medel som Vicodin mot det oskyldiga bildspråket av godis, drar Keer en parallell till den bedrägliga lockelsen hos dessa droger. Konstverkets titel, "Like Candy," understryker hur lätt sådana mediciner kan erhållas och konsumeras, ofta med lite tanke på konsekvenserna. Keer nämner uttryckligen sin avsikt att lyfta fram överförskrivningen av smärtstillande läkemedel och de felaktiga uppfattningarna kring deras effektivitet, vilket har underblåst en global kris av missbruk och beroende. Konstnärligt uttryck och social kommentar Keers metodik införlivar traditionella element av gatukonst med modern teknik, vilket resulterar i ett verk som är både estetiskt tilltalande och djupt tankeväckande. Hans val av medium - arkiveringspigmenttrycköverföring på laserskuren arkivskumskärnskiva - speglar en samtida kant, i linje med den innovativa andan av gatu- och popkonst. Den tredimensionella aspekten av det laserskurna skummet ger djupet till verket, vilket ytterligare betonar betydelseskikten bakom fasaden av läkemedelskonsumtion. Konstverket, samtidigt som det är visuellt anpassat till gatukonstens lekfulla natur, bär ett sorgligt budskap som resonerar hos en bred publik, som överskrider gränserna för konventionell graffitikonst. Effekten av "Like Candy" I Street Pop Art och graffitikonstverk är Leon Keers "Like Candy" en kraftfull konversationsstartare. Det är ett konstverk som inte bara sitter tyst på väggen; det utmanar tittarna att ompröva sina uppfattningar om medicin. Det fungerar som en spegel av samhällets ofta slentrianmässiga behandling av receptbelagda läkemedel, och kontrasterar det färgglada, barnlika tilltal av godis med de allvarliga konsekvenserna av missbruk av läkemedel. Keers konst återspeglar hans behärskning av popkonstens estetik och visar gatukonstens potential att åstadkomma förändring och provocera fram diskussioner om angelägna samhällsfrågor. Reflektion över läkemedelsindustrin Keers konstverk är en svidande kritik av läkemedelsindustrins roll i epidemin av drogberoende. Keer undergräver på ett smart sätt våra förväntningar genom att överföra bilden av gummigodis, som vanligtvis förknippas med sötma och njutning, till ett medium som föreslår receptbelagd medicin. Konstverket väcker frågor om läkemedelsföretagens ansvar i opioidkrisen och hur lätt kraftfulla läkemedel marknadsförs och distribueras. "Like Candy" är en gripande påminnelse om att det som kan säljas som ett universalmedel ibland kan bli en fara, ett uttalande som ekar genom salarna av modern Street Pop Art och graffiti. "Like Candy" är ett bevis på Leon Keers konstnärliga skicklighet och hans engagemang för att använda konst som ett sätt att kommentera socialt. Med sin genomtänkta konstruktion och slagkraftiga budskap förblir den en betydande del inom samtida konstdiskurs. Som med många fantastiska verk av Street Pop Art och graffiti Artwork, överbryggar det klyftan mellan estetisk dragningskraft och socialt medvetande, vilket bevisar att konst kan vara vacker och en bärare av viktiga budskap.

Läsa mer mindre

The Glutton Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 16x20

Läsa mer mindre

Slipery Sundae Artwork Limited Edition Giclee & 1-färgs silkscreentryck på ljust Moab Entrada Fine Art-papper av Modern Artist Buff Monster. 2009 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 32x32 Konstverket "Slippery Sundae" av Buff Monster står som ett slående exempel på samtida popkonst, och förenar gatukonstsensibilitet med den acceptabla konstpraktiken med silkscreentryck. Färdigställd 2009, denna begränsade upplaga, begränsad till 25 signerade och numrerade tryck, är en exemplarisk modell av Buff Monsters ikoniska stil. Konstverket har en storlek på 32x32 tum och erbjuder en generös duk för konstnärens lekfulla men subversiva vision. Buff Monsters verk är känt för sin livfulla användning av färg och nyckfulla karaktärer, ofta inspirerade av det smältande landskapet av glassar och de föreställda världarna de lever i. I "Slippery Sundae" använder konstnären en enfärgad silkscreen-process på Bright Moab Entrada Fine Art Paper, vilket möjliggör en hög detaljnivå och en rik, taktil textur. Det här papperet är utvalt för dess förmåga att fånga livfullheten i de rosa nyanserna och den grafiska kontrasten hos gråskaleelementen, som är en signatur i Buff Monsters konst. Giclée-tryck säkerställer också att varje bit reproduceras med precision, och fångar varje nyans av originalverket. Detta konstverk återspeglar Buff Monsters fascination av kombinationen av det ljusa och det dystra, det söta och det oroande. Det är ett tema som resonerar genom hela hans oeuvre, och manifesteras i den bubbelgumsrosa tsunamin som uppslukar de glatt omedvetna karaktärerna. Med det här stycket gör Buff Monster ett uttalande om överseende och de ofta förbisedda konsekvenserna av överflöd, förpackat i ett bedrägligt sött och lättsmält visuellt format. "Slippery Sundae" är inte bara ett fängslande tillskott till vilken popkonstsamling som helst utan också en återspegling av gatukonstens genomträngande inflytande inom modern visuell kultur. Genom detta tryck i begränsad upplaga överbryggar Buff Monster sin start på gatukonst med exklusiviteten hos konst, vilket gör att konstsamlare och entusiaster kan äga en del av denna crossover. Konstverket förkroppsligar konstnärens resa genom konstvärlden – från gatugraffitins flyktiga natur till den bestående effekten av konsttryck.

Läsa mer mindre

M&Ms Dots Limited Edition Hand-utsmyckade HPM 5-färgs serigraftryck på duk inramat av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2008 Signerad anpassad ram. "M&Ms" är en begränsad upplaga av handdragen silkscreen mixed media på duk av Andy Warhol-protegen Steve Kaufman (1960-2010). Denna pjäs är numrerad och HC/50 och handsignerad inverso. Mäter cirka 16" x 47" (bild). Känd för sitt samarbete med Andy Warhol, Steve Alan Kaufman (29 december 1960 - 12 februari 2010) var en stor amerikansk popartist, aktivist och humanitär. Med uppmuntran av sin mor hade Kaufman sin första show vid 8 års ålder i ett judiskt tempel i Bronx där han växte upp. Vid bara 14 år fick han ett stipendium till Parsons School of Design samtidigt som han gick på Manhattans School of Visual Arts (SVA) där han träffade samtida konstnärer som Keith Haring och Jean-Michel Basquiat.

Läsa mer mindre

Zooka Bron Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemuhe Cotton Rag-papper av Marley Mcfly, Street Pop Art Graffiti-konstnär. 2022 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x22

Läsa mer mindre

Pez Dispenser Giclee-tryck av Adam Lister Artwork Limited Edition-tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8x10 Gicleetrycket "Pez Dispenser (Jean-Michel Basquiat)" av Adam Lister är ett samtida konstverk inspirerat av den ikoniska amerikanska konstnären Jean-Michel Basquiat. Basquiat var känd för sin djärva och uttrycksfulla stil, som ofta inkorporerade text och bilder från populärkultur och gatukonst. Trycket har Basquiats signatur kronmotiv och den välbekanta formen av en T-Rex. Användningen av pixlade färgblock ger trycket en modern och digital känsla, samtidigt som det refererar till Basquiats råa och känslomässiga stil. Giclee-utskrift är en högkvalitativ reproduktionsteknik som använder konstskrivare för att producera utskrifter med exceptionell färgnoggrannhet och detaljer. Det resulterande trycket är ett levande och hållbart konstverk som fångar energin och andan i originalmålningen. Sammantaget är "Pez Dispenser (Jean-Michel Basquiat)" gicleetrycket en unik och engagerande hyllning till en av 20-talets mest inflytelserika konstnärer och ett utmärkt tillskott till alla samtida konstsamlingar.

Läsa mer mindre

Opn Heart Care Bear Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Jason Naylor motkultur gatukonstnärskonst.

Läsa mer mindre

Zooka Groku Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 308gsm Hahnemuhe Cotton Rag-papper av Marley Mcfly, Street Pop Art Graffiti-konstnär. 2022 Signerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Så mycket tid och så lite att göra Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Willy Wonka & Chocolate Factory Boat "Varje film har en. En signaturrekvisita, scen eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG , kalla dessa bilder "Icons", och de är föremål för deras första soloutställning någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoriter filmer och tv-program genom tiderna. Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är alla gjorda i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

Boris Drinks Boktryckstryck av Camille Rose Garcia Limited Edition 1-färg på dekorerade 290gsm Coventry Rag Fine Art Paper Graffiti Street Pop Artwork. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 8x10 Boktryckstryckkonsttryckmas 2020 av Tooth Monster Craving Following a Lollypop Candy. Boktryckstryck för Party Tooth av Camille Rose Garcia Boktryckstrycket Party Tooth av Camille Rose Garcia är ett förtjusande och udda stycke Street Pop Art som kombinerar lekfullt berättande med gotiska undertoner. Tillverkat 2020 som en del av Art Printmas-serien, är detta 8x10 konstverk minutiöst tryckt på dekorerat 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Med ett nyckfullt tandmonster, komplett med festhattar och ett sugent uttryck när det jagar en klubba i spiralform, är detta föremål i begränsad upplaga en perfekt blandning av humor, fantasi och noggrant hantverk. Signerad och numrerad i en upplaga av 100, visar detta konstverk Garcias särpräglade förmåga att slå samman surrealistiska berättelser med tillgängliga, men ändå provocerande, bilder. Camille Rose Garcia: Master of Gothic Whimsy Camille Rose Garcias konstnärliga stil är synonymt med fantastiska karaktärer, djärvt linjearbete och mörkt humoristiska berättelser. Född 1970 i Los Angeles, Kalifornien, Garcia hämtar inspiration från vintageanimation, sagor och gotisk estetik till hantverk som är både förtrollande och omstörtande. Hennes konst kritiserar ofta det moderna samhället samtidigt som hon sveper in dessa teman i ett fanér av nyckfullhet och absurditet, vilket får hennes verk att få resonans hos en bred publik. Partytandtrycket återspeglar Garcias behärskning av att skapa excentriska karaktärer som väcker känslor och nyfikenhet. Tandmonstret, med sitt överdimensionerade huvud, lekfulla partyhattar och ivriga uppträdande, förkroppsligar spänningen mellan överseende och självmedvetenhet. Tillägget av en virvlande klubba lägger till rörelse och intriger, vilket förvandlar ett enkelt sug till ett surrealistiskt spektakel. Garcias förmåga att fånga sådana lager av mening inom en enda karaktär lyfter det här stycket in i Street Pop Arts område med en distinkt berättarröst. Intrikat med boktryckstryck Boktryckstryck, en traditionell teknik känd för sitt texturdjup och taktila kvaliteter, spelar en viktig roll i presentationen av Party Tooth. Genom att trycka in bläck i konstpappret skapar denna process en dimensionell effekt som förstärker illustrationens djärva svarta linje. Valet av dekorerade kanter på Coventry Rag Fine Art-papper ger en hantverksmässig touch och ger trycket en antik och handgjord känsla som kontrasterar vackert med konstverkets moderna design. Garcias användning av en enfärgad palett säkerställer att de intrikata detaljerna i tandmonstret och den dynamiska sammansättningen av trycket står i centrum. Den skarpa kontrasten mellan det svarta bläcket och den varma tonen på papperet ger en slående visuell kvalitet, vilket ytterligare framhäver karaktärens busiga men ändå förtjusande personlighet. Partytand som ett gatapopkonst-uttalande Partytand exemplifierar den lekfulla men ändå tankeväckande karaktären hos gatapopkonst. Tandmonstrets storögda spänning och jakten på klubban skapar en nyckfull berättelse som talar till teman som lust, överseende och firande. Garcias förmåga att injicera humor och charm i ett surrealistiskt scenario gör konstverket både lättillgängligt och rikt på lager, och tilltalar fans av modern surrealism och samtida Street Pop Art. Detta tryck i begränsad upplaga har liten storlek och exklusiva upplaga på 100 stycken gör det till ett idealiskt samlarobjekt för konstentusiaster och Camille Rose Garcia-fans. Dess balans mellan handgjorda tekniker, djärva design och fantasifulla berättande belyser konstnärens förmåga att tänja på gränserna för traditionellt tryck samtidigt som den förblir rotad i tillgängligheten och energin hos Street Pop Art.

Läsa mer mindre

Supreme Skittles Candy - Original 2021 Limited Edition Real Candy Art Toy Collectible Artwork. 2021 Oöppnat förpackning med Skittles-godis. Den gjordes exklusivt för Supreme. Ät inte, anses vara en modedesigner Art Collectible. Konfektyr och gatapopkonst: The Supreme Skittles Candy Original 2021 begränsad upplaga I samlarkonstverk föder fusionen av populärkultur och designerinflytande ofta unika skapelser som får resonans hos en bred publik. The Supreme Skittles Candy, en begränsad utgåva 2021, representerar denna trend, och står i korsningen mellan konfektyrglädje och gatapopkonst. Det här samlarobjektet överskrider sitt ursprungliga syfte som ett godis för att bli en symbol för modern popkonst, och utnyttjar den livfulla essensen av graffitikonstverk. Från sötsaker till samlarkonst Begreppet godis som samlarkonst är inte traditionellt erkänt i den konservativa konstscenen. Samarbetet mellan Supreme, en titan inom streetwear-mode, och Skittles, ett hushållsgodismärke, har dock förvandlat ett enkelt paket godis till ett konstverk. Denna specialutgåva av Skittles producerades exklusivt för Supreme, och kapslar in essensen av gatapopkonst och graffitikonst. Förpackningen bär den omisskännliga Supreme-logotypen, ett märke av high-end street fashion. Samtidigt är käglarna inuti präglade med samma ikoniska logotyp, vilket suddar ut gränserna mellan ett mellanmål och ett eftertraktat konstverk. En kulturell artefakt av vår tid The Supreme Skittles Candy överskrider sin materiella sammansättning för att fungera som en kulturell artefakt. Det är en manifestation av epokens tidsanda, där varumärkessamarbeten är en marknadsföringsstrategi och en form av konstnärligt uttryck. Föremålet återspeglar gatapopkonstens inflytande på mainstream-kulturen, där de vördnadslösa och livfulla bilderna av graffitikonstverk får plats i vardagliga föremål. Denna samlarobjekt är inte avsedd för konsumtion trots dess ätbara ursprung; istället är det bevarat som ett minne från tiden då streetwear och popkonst möttes på ett aldrig tidigare skådat sätt. Betydelsen av detta samlarobjekt sträcker sig till samtalet kring konstens värde och beständighet. I en tid där tillfälliga konstformer som gatukonst blir mer allmänt erkända och värderade, står Supreme Skittles Candy som ett emblem för övergående konst som gjorts permanent. Den här utgåvan handlar inte bara om smaken eller lockelsen med en begränsad upplaga; det handlar om uttalandet det gör och sammanhanget det upptar inom gatapopkonst och graffitikonst. Det är ett bevis på hur samtida konst utvecklas och hur vardagliga föremål återanvänds som kommentarer till och artefakter av det nuvarande kulturella och konstnärliga landskapet. Supreme Skittles Candy Original 2021 Limited Edition fungerar som ett levande exempel på hur konst kan vara lekfull men ändå djupgående, kommersiell men ändå samlarbar och tillfällig men tidlös.

Läsa mer mindre