Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Geometric Dove Tile- Black Dream Editions Series Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på kakel med korkbas av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Shepard Fairey. Geometric Dove (svart) Shepard Fairey Edition av /225 + 25 AP Digitaltryck på en bricka. Kakel med korkbas Lasersignatur och numrering 15 × 15 cm 5.9x5.9in 2021 "Dream Editions-serien utmanar inbjudna artister att gräva djupt i sin fantasi för att skapa verk som de alltid har drömt om, men aldrig riktigt fått chansen att åstadkomma - förrän nu. Som ett innovativt och banbrytande initiativ kommer att driva dessa förmågor till max, som visar hur framgångsrik den här branschen har blivit. Under åren har Underdogs utvecklat otaliga begränsade upplagor och unika stycken, som omfattar en mängd olika medier, former, material och processer." - Underdogs

Läsa mer mindre

Eroderad Porsche 911 Turbo 930 Selenit kvartsskulptur av Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 Signerad selenitkvartsskulptur i begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 3.58x5.35x12.21 av en vit Porsche 911 Turbo 930 med stiliserade eroderade kvartskristallutsmyckningar. Som ny i kartong. Kombinationen av samtida konst och bilkultur tar en slående form i "Eroded Porsche 911 Turbo 930", en selenitkvartsskulptur av Daniel Arsham. Detta konstverk i begränsad upplaga, skapat 2020, exemplifierar Arshams ikoniska stil att skapa "framtida reliker". Skulpturen är en fint utformad representation av den klassiska White Porsche 911 Turbo 930, en av de mest ikoniska sportbilarna i historien ombildad genom den geologiska tidens lins. Måtten på denna slående pjäs mäter 3.58x5.35x12.21 tum, och erbjuder ett kompakt men ändå slagkraftigt uttryck för konst och ingenjörskonst. Arshams konstnärliga strävan i den här skulpturen syntetiserar hans intresse för popkultur, gatukonst och konst, vilket placerar konstverket i spetsen för moderna konstnärliga uttryck. De eroderade kvartsavlagringarna som verkar konsumera fordonet är ett tecken på hans utforskning av förfall och tidens gång. Dessa kristallutsmyckningar är inte slumpmässiga; istället är de minutiöst stiliserade för att representera naturens transformerande kraft över konstgjorda föremål, vilket antyder en framtid där den nuvarande erans artefakter har blivit morgondagens antika reliker. Varje tum av detta konstverk återspeglar Arshams skickliga hantverk och vision. Skulpturens vita nyans, som påminner om den ursprungliga Porsche 911:s olika klassiska färger, fungerar som en duk för selenitkvartsen och skapar en monokromatisk estetik som är både minimalistisk och komplex. Samspelet mellan bilens mjuka linjer och de grova, kristallina texturerna inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan det förflutna och framtiden, beständighet och förgänglighet. Det här verket håller fast inte bara i Daniel Arshams oeuvre utan också i den bredare berättelsen om pop och gatukonst. Det är en påtaglig representation av Arshams återkommande tema: att vardagslivets föremål och symboler av kulturell betydelse alla är föremål för tidens obönhörliga marsch. "Eroded Porsche 911 Turbo 930" är signerad av konstnären och står som ett bevis på Arshams fortsatta inflytande på konstvärlden, och inbjuder till beundran och kontemplation på vår egen plats i det tidsmässiga flödet av mänsklig kultur.

Läsa mer mindre

Jag bad om digitalt Pigmenttryck i begränsad upplaga förvrängt på keramisk platta Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Revenge Is A Dish Collectors Plate- Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Green- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Grön / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Live to Kill Vase i begränsad upplaga glansig vit keramisk skulptur Konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Cleon Peterson. Live to Kill Vase, 2021 glansigt vit keramik Storlek: H 12" x B 11" x D 4" Begränsad upplaga av 500 Los Angeles-baserade konstnären Cleon Peterson är vida känd för sina orädda, psykosociala skildringar av mänsklig natur och auktoritära element i det samtida samhället. Hans monokromatiska verk." som består av målningar, skulpturer och tryck, återspeglar hans särart. grafisk stil. Peterson var en bidragande konstnär i 2019 års utställning Beyond the Streets i Brooklyn, NY, För Beyond the Streets 2021 tillhandahåller Peterson sin ikoniska visuella design. Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Ape Head Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Silver / F Madison Ave New York City Ape Head Frihetsgudinnan Pappersvikt Konstobjekt

Läsa mer mindre

Popcorn Bowie Mixed Media Skulptur av Yusuke Hanai x Netflix Limited Edition Modern Pop Graffiti Street Art konstverk. 2023 stämplad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk Skulptur Figur Storlek 2x7.3 Skål 8.27x8.27 Ny i kartong. The Artistic Synthesis of Pop Culture and Street Art: Popcorn Bowie av Yusuke Hanai x Netflix I modern popgraffiti och gatukonst framstår "Popcorn Bowie", en mixed media-skulptur av Yusuke Hanai i samarbete med Netflix, som en betydande del. Denna skapelse från 2023 är ett bevis på konstnärens skicklighet och en kulturell kommentar som överbryggar världen av underhållning och konst. Med sin unika design är figuren stämplad och numrerad som en begränsad upplaga av 500, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Skulpturen i sig är kompakt, med figurstorleken på 2x7.3 tum, och presenteras med en 8.27x8.27 tums skål, ny i kartongen. Yusuke Hanai, en japansk artist känd för sin distinkta stil som hämtar från traditionell japansk estetik och den globala surfkulturen, har gett "Popcorn Bowie" en lekfull men ändå eftertänksam karaktär. Detta verk är en ode till gatapopkonstens era, där element av graffitis spontanitet och popkonstens fascination för masskultur sammanstrålar. Skulpturen är en nick till den ikoniska figuren David Bowie, ett passande ämne för ett verk som försöker förkroppsliga popkonstens anda, med dess ständiga dialog med populärkultur och kändisar. Figurens avslappnade hållning, tillsammans med en popcornskål, föreslår en stund av fritid och underhållning, teman som ofta utforskas i Hanais verk. Konstverkets titel, "Popcorn Bowie", framkallar en känsla av tillfällig njutning samtidigt som den refererar till den legendariska musikikonen som är känd för sin transformativa och gränsöverskridande persona. Denna dubbelhet är hjärtat av gatapopkonsten - det vardagliga mötet mellan det extraordinära och det vardagliga varvat med gnistor av briljans. Materialitet och mening i Popcorn Bowie: A Contemporary Artefact Materiellt sett är "Popcorn Bowie" en symfoni av olika medier, ett tecken på gatapopartstraditionen att använda olika material för att skapa mångfacetterade verk. Skulpturens blandade media-natur – sannolikt inklusive element som harts, färg och möjligen mer okonventionella ämnen – resonerar med principen om graffitikonst, som använder vilket material som helst för att kommunicera med allmänheten. Varje skulptur, som ingår i en begränsad serie, bär stämpeln av exklusivitet och är en påtaglig del av Hanais vision, stämplad och numrerad för att hävda dess äkthet och samlarbarhet. Berättelsen som "Popcorn Bowie" kapslar in reflekterar tiden - ett modernt stycke som hämtar från olika aspekter av det samtida livet. Samarbetet med Netflix, en gigant inom modern underhållning, lyfter fram skärningspunkten mellan gatukonstens underjordiska rötter med traditionella kulturfenomen. Detta partnerskap är ett bevis på den föränderliga karaktären hos gatapopkonst och graffitikonst, där motkulturella rörelser nu öppet engagerar sig med företagsenheter, vilket signalerar ett nytt kapitel i konstformens historia. Kulturella konsekvenser av Yusuke Hanais samarbete med Netflix De kulturella konsekvenserna av ett sådant samarbete är enorma. Yusuke Hanais "Popcorn Bowie" blir ett objekt för visuell förtjusning och en markör för tiden. Det betyder nedbrytandet av barriärer mellan olika konstnärliga discipliner och det ökande erkännandet av gatapopkonst inom den bredare kontexten av kulturell produktion. Skulpturens koppling till Netflix – en plattform som har revolutionerat hur berättelser berättas och konsumeras – lägger till ett lager av samtida relevans till verket, vilket gör det till en modern artefakt som är både ett konstverk och en kulturell kommentar. I huvudsak är "Popcorn Bowie" mer än en skulptur; det är ett samtalsstycke som inbjuder till reflektion över arten av konst, underhållning och mellanrummen. Som ett verk i begränsad upplaga representerar det konstnärens unika vision och fångar tidsandan från den tid då det skapades.

Läsa mer mindre

SS001 Pewter Limited Edition Keramisk Adidas Yeezy Shoe Sculpture Konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Ceeze. 2019 SS001 Limited Edition Yeezy Sneaker Sculpture Utforskning av form och funktion i konsten SS001 Pewter Limited Edition keramik Adidas Yeezy Shoe Sculpture representerar en djärv skärningspunkt mellan gatapopkonst, graffitikonst och high fashion. Skapat av den legendariska konstnären Ceeze 2019, överskrider detta unika konstverk de traditionella gränserna för gatuinspirerad konst genom att inkorporera nytta, mode och skulpturelement. Som en riktig 9.5 herrsko, fångar denna keramiskt gjutna sneakerskulptur inte bara den ikoniska designen hos Adidas Yeezy utan inbäddar också en djupare funktionalitet med sin avtagbara topp och plats för ett värmeljus, vilket ger en oväntad interaktiv dimension till arbetet. Inom gatupopkonst är skulpturen SS001 Tenn av Ceeze ett exemplariskt verk som visar upp konstnärens innovation i att förena vardagliga föremål med konst. Skulpturen är gjuten i keramik, traditionellt förknippad med konst snarare än gatukonst, vilket återspeglar Ceezes förmåga att navigera och blanda olika konstnärliga världar. Tennfinishen ger en elegant, modern estetik som kompletterar Yeezys moderna design. Samtidigt förvandlar ett dolt fack för ett värmeljus skulpturen från en rent dekorativ del till en av funktion och interaktion. Detta element av interaktivitet är ett kännetecken för gatapopkonst, och inbjuder betraktaren att engagera sig i verket på ett taktilt och sensoriskt sätt. Den avtagbara toppen av skulpturen uppmuntrar till aktivt deltagande. Däremot antyder de oparfymerade teljusen med varje skulptur en rituell aspekt av konsten, vilket möjliggör en personlig upplevelse som kan vara både kontemplativ och ceremoniell. Yeezy-skulpturens kulturella betydelse Adidas Yeezy-sneaker har blivit en ikon inom mode och popkultur, som symboliserar en blandning av high-end mode och streetwear. Ceezes beslut att föreviga just denna sko i keramisk form är en kommentar till Yeezys status som mer än bara skor utan en kulturell artefakt. Genom att göra det lyfter konstnären sneakern till hög konst, och utmanar betraktaren att ompröva värdet och betydelsen vi tillskriver föremål för masskonsumtion. I samband med gatapopkonst är detta verk ett bevis på graffiti och gatukonstnärers transformativa kraft när det gäller att rekontextualisera objekt från populärkulturen. Skulpturens tennfinish, som påminner om traditionellt metallarbete, ger en känsla av tidlöshet till den annars moderna sneakern, vilket antyder ett arv som kommer att bestå bortom de flyktiga modetrenderna. Konstnärlig kommentar om materialism Ceezes SS001 Tenn Yeezy-skulptur fungerar också som en subtil kritik av materialismen i det samtida samhället. Sneakerkulturen, ofta kritiserad för sin konsumtion och hypedrivna marknad, är här pausad och gjuten i ett permanent tillstånd, vilket får till reflektion över begärets flyktiga natur och det bestående sökandet efter mening genom materiella föremål. Genom att inkludera funktionen hos ett värmeljus inbjuder skulpturen användare att hitta värme och ljus i den enkla handlingen att bränna ett ljus – en skarp kontrast till den ofta flashiga och statusdrivna världen av sneakersamlande. Den begränsade upplagan av SS001 Tenn-skulpturen speglar den exklusivitet som ofta eftersträvas inom sneakerkulturen. Ändå undergräver det detta koncept genom att erbjuda ett konstverk som är tänkt att användas, inte bara visas. Varje skulpturs inkludering av fyra ljus understryker denna punkt, vilket ger flera möjligheter för konstverket att uppfylla sitt funktionella syfte. Ceezes SS001 Pewter Limited Edition keramiska Adidas Yeezy Shoe Sculpture är ett djupt verk som förkroppsligar andan av street popkonst och graffiti konstverk. Den överbryggar klyftan mellan nytta och estetik, kultur och kommentarer, mode och konst. Som ett stycke som utmanar normerna för vad gatukonst kan vara, står det som ett lysande exempel på den innovativa potentialen inom denna konstnärliga rörelse.

Läsa mer mindre

SS002 Onyx Limited Edition Keramisk Nike Air Jordan 1 Skoskulptur Konstverk av Urban Street Artist Ceeze. 2021 Custom Box & Shoe Sculpture. Inspirerade av en av de mest ikoniska Nike-skorna hittills har vi tagit Air Jordan 1 och förvandlat den till det perfekta skrivbordstillbehöret. Den här keramiska skulpturen är tillverkad av en storlek 7 US-sko och levereras komplett med ett ljus inbyggt i skons mun för en extra atmosfär. Keramisk skulptur gjuten från högvärmeform, med metallisk reptålig värmehärdande färg.

Läsa mer mindre

Bodega Rose Bape STA Planter Limited Edition Jesmonite-skulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Bape- En badande apa. 2021 1G23-182-947 / Elfenben / F BAPE STA SILHOUETTE PLANTER GJUTEN I JESMONITE. HANDGJORT I JAPAN Växt ingår ej.

Läsa mer mindre

Handle With CareAJ1c Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Mr Flower Fantastic. Handle With CareAJ1c är en dekorativ plantera speciellt designad för att odla blommande växter och suckulenter. Varje planteringskärl är gjord av gjuten genomskinlig harts som låter ljus passera igenom. Handle With Care AJ1c inkluderar anpassat skyddshölje med stansat skum, trespråkiga planteringsinstruktioner på engelska, franska och japanska, och ett äkthetscertifikat, handsignerat av Mr. Flower Fantastic. * Växt ingår inte Förutom sina sneakerbaserade skulpturer har Mr. Flower Fantastic samarbetat med olika varumärken och företag för att skapa installationer och eventutställningar. Hans verk har visats i konstutställningar, gallerier och andra utställningar, och har fått resonans hos sneaker-entusiaster, konstälskare och blommig designälskare.

Läsa mer mindre

Akira spruta Ceramic Plate Tray Art-objekt av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramikbricka Konstverk Storlek 11.25x4.25 Samlarobjekt. Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor: En kultklassiker som återupplivats i porslin Den Supreme AKIRA-sprutans keramikbricka står som en kulturell artefakt som väver samman gatapopkonstens råhet med de noggranna detaljerna i mangaillustrationer. Släppt som en mycket efterlängtad del av höst/vinter 2017-kollektionen, denna bricka i begränsad upplaga kapslar in den edgy essensen av Supreme-märket samtidigt som den hyllar den banbrytande japanska mangan AKIRA. Den vita keramiska brickan är tillverkad med precision och är ett bevis på mangaseriens varaktiga inflytande och den geniala anpassningsförmågan hos Supremes streetwear-estetik. Brickan, som mäter 11.25 tum gånger 4.25 tum, är en duk som för den skarpa svart-vita världen i AKIRAs neo-Tokyo till den påtagliga sfären. Den innehåller en intensiv scen som lyfts direkt från sidorna i manga, som skildrar karaktärerna Kaneda och Tetsuo i ett ögonblick fyllt av spänning, där Tetsuo får en injektion. Den här scenen är en central punkt i AKIRA-serien och en ögonblicksbild av det intrikata och actionfyllda berättandet som har fängslat fansen i årtionden. Keramiskt konstnärskap möter ikoniskt grafiskt berättande Synergin mellan Supremes varumärke och AKIRAs grafiska konstverk på Supreme AKIRAs keramikbricka för sprutor är ett slående exempel på hur gatapopkonst kan smälta samman med andra medier för att skapa något nytt men ändå bekant. Supremes subtila infogning av sitt namn på sprutan i konstverket uppvisar ett smart samspel mellan varumärkesidentitet och berättande bildspråk. Denna detalj, även om den är liten, är en avsiktlig nick till verkets samarbetsskapande karaktär och betecknar en sammanslagning av världar som både Supreme- och AKIRA-fans kan uppskatta. Under brickan ligger den ikoniska Supreme box-logotypen, en signatur som bekräftar föremålets äkthet och binder tillbaka det till Supremes tidigare samlarobjekt. Detta emblem, intill mangakonstverket, överbryggar den kulturella tidsandan hos modern streetwear med det klassiska konstnärskapet av japansk manga. Logotypens närvaro är ett löfte om kvalitet och en symbol som resonerar med samlare som förstår värdet av streetpopkonst i begränsad upplaga. Påverkan och samlarbarhet av Supreme AKIRA sprutbricka Supreme AKIRA keramikbricka för sprutor är mer än bara en dekorativ del; det är en bit popkulturhistoria gjuten av keramik. Beslutet att föreviga just denna manga-scen i form av en högkvalitativ bricka visar en nyanserad förståelse för samlarens tankesätt – det är inte bara föremålet för värde utan konvergensen av konst, berättelse och varumärke som gör det till en skatt. Som ett samlarobjekt väcker brickan uppmärksamhet och fungerar som en samlingspunkt som tänder samtal om gatapopkonst, dess skärningspunkter med andra former av media och själva naturen hos samtida samlarföremål. I gatapopkonst och graffitikonst, understryker föremål som Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray potentialen hos vardagliga föremål att fungera som dukar för berättande och konstnärskap. Den slående skildringen av Kaneda och Tetsuo är en visuell berättelse frusen i porslin, som ger brickan en dynamik som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och graffitins transgressiva livlighet. Ändå lyfter det keramiska mediets beständighet och AKIRA-historiens tidlösa tjusning denna bricka bortom korten och cementerar dess status som ett eftertraktat konstverk. En fusion av konstformer för den samtida samlaren Samlare och fans av manga och streetwear hittar ett föremål som kapslar in essensen av båda världarna i Supreme AKIRA Syringe Ceramic Tray. Den harmoniska sammansmältningen av Supremes gatukunniga varumärke med AKIRAs fängslande bilder positionerar denna bricka som en emblematisk pjäs inom samlarmiljön. Som en funktionell artikel står den redo att serveras; som ett konstverk kräver det att bli begrundat.

Läsa mer mindre

Akira Pill Keramiska tallrik Art Object av Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. 2017 stämplad begränsad upplaga Supreme keramisk tallrik Konstverk storlek 10x10 Samlarobjekt. Avtäckning av Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate: A Convergence of Street Pop Art and Collectible Design Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate är en distinkt artefakt inom samlardesign och gatapopkonstsfärer. Lanserad som en del av höst/vinter 2017-kollektionen, exemplifierar denna begränsade upplaga den harmoniska blandningen av utilitaristiska föremål och konstverk. Samarbetet mellan Supreme och AKIRA mangaserien överskrider enbart kommersiell avsikt och utvecklas till ett samlarobjekt som hyllar estetiken hos både gatukultur och japansk grafik. Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate, storlek på 10x10 tum, är mer än bara en maträtt; det är en duk som visar upp den spännande skärningspunkten mellan Supremes djärva känslighet och AKIRAs slående mangakonstverk. Tillverkad av högkvalitativ keramik, utlovar plattan hållbarhet och en bestående visuell attraktionskraft, vilket gör den lämplig för funktions- och visningsändamål. Konstverket, med en karaktär mitt i handlingen när de konsumerar ett piller, återges i en skarp svart-vit palett, vilket för dynamiken och den råa energin från de ursprungliga mangapanelerna till ett statiskt objekt. Till bilden hör frasen "DE ÄR JUST SOM GODIS!" som lägger till ett lager av berättande och intriger till verket. I detta unika konstobjekt är samarbetets anda påtaglig. Det utvalda konstverket fångar essensen av AKIRA-serien, medan inkorporeringen av Supremes logotyp rekontextualiserar bilden inom high-end street fashion. Valet att modifiera Supreme-logotypen och placera den på pillret i konstverket talar om varumärkets förmåga att sömlöst integrera populärkulturreferenser i sina produkter. Denna teknik gör verket kärt inte bara för fans av manga utan också för anhängare av varumärket Supreme, vars identitet är skickligt invävd i berättelsen om konstverket. Undersidan av tallriken är lika mycket en del av konsten som toppen, och visar den klassiska Supreme Box-logotypen i sina ursprungliga, livfulla färger. Denna touch är ett signaturdrag från varumärket, en nick till dess rötter i skateboard- och streetwear-scenerna, och fungerar som ett äkthetscertifikat för samlare. Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är Street Pop Art och Graffiti Artwork Den Supreme AKIRA Pill Keramiska tallriken är ett bevis på det föränderliga landskapet av gatapopkonst och graffitikonstverk. Den kapslar in vad det innebär att vara ett konstverk i modern tid – funktionell men ändå provocerande och genomsyrad av subkulturen. Den här tallriken är inte bara varor; det är en del av gatukonstens berättelse fångad i glaserad keramik. Tallrikens design återspeglar de gemensamma bakgrunderna för gatukonst och graffiti – spontant, djärvt och ofta provocerande. Ändå är den förfinad genom popkonstens lins, som tar det vardagliga föremålet och lyfter det till något extraordinärt. Samarbetet är symboliskt för hur gatapopart ofta suddar ut gränserna mellan kommersiell och högkonst, vilket inbjuder till diskurs om konstens värde och betydelse i vardagliga föremål. Som ett konstverk bär Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate arvet från sin mangainspiration till nya territorier. Det är en fysisk representation av AKIRA-seriens kulturella inverkan på världen av grafiska romaner och popkulturens bredare duk. För Supreme lägger den här tallriken till sin repertoar av föremål som samtidigt är samtida och tidlösa, stycken som resonerar med den kulturella tidsandan samtidigt som den behåller en känsla av exklusivitet och samlarbarhet. I gatapopkonst och graffitikonstverk utmanar föremål som Supreme AKIRA Pill Ceramic Plate traditionella föreställningar om vad konst kan vara. De för in gatukonstens liv och spänst i hemmen och smälter samman med de funktionella aspekterna av vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Pig Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramiska tallrikar Konstverk av den berömda graffitigatkonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

SS001 Rose Gold Limited Edition Keramisk Adidas Yeezy Shoe Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Ceeze. Vår SS2019 Sneaker-skulptur lanserades 001 och blev viral när den släpptes. Själva föremålet är en 2-delad keramisk gjuten Adidas Yeezy som är i storleken på en herrsko i 9.5. Skulpturens topp är avtagbar för att avslöja ett dolt och brännbart värmeljus (oparfymerat), varje skulptur kommer med 4 ljus som användaren kan bränna om de väljer att göra det.

Läsa mer mindre

Supreme Swing Top 1.0 L flaskset Limited Edition Designer Art Object Collectible Artwork av Supreme Supreme Swing Top 1.0L flaska (set med 2) kommer med två 1.0L glasflaskor med svänglock och präglade Supreme-logotyper. De två flaskorna säljs som ett set. Supreme Swing Top 1.0L-flaskan (uppsättning om 2) släpptes som en del av Supreme Fall / Winter 2021-kollektionen.

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Dog Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Super Sport Camaro Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst, samlarskylt i glas av OG Street Graffitikonstnären Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Tray - Super Sport Camero - Shop - Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre

Revenge Is A Dish- Cow Digital Pigmenttryck i begränsad upplaga på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti-gatukonstnären Luke Chueh. Född i Philadelphia men uppvuxen i Fresno, Luke Chueh (uttalas CHU) studerade grafisk design vid California Polytechnic State University, San Luis Obipso där han tog en BS i konst och design. Han anställdes sedan av Ernie Ball Company och arbetade internt som designer/illustratör där han skapade flera prisbelönta designs och var med i designåren för Communication Arts och Print Magazine.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo Plate- Svart Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 2G72-182-049 / Svart / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Baccarat svart 200 % Be@rbrick Kristallglas konstleksak av Medicom Designer Luxury Limited Edition Artwork Samlarbar konstfigur. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Black Glass Crystal Art Toy Samlarobjekt Storlek 200 % Ny i kartongen. Kawaii invaderar planeten Baccarat! Baccarat och Medicom Toy Collaboration Baccarat Black 200% Be@rbrick står som ett kännetecken för det innovativa partnerskapet mellan Baccarats arv inom kristalltillverkning och Medicom Toys inflytande inom samlarleksaksindustrin. Den här utgåvan 2021 symboliserar en korsning mellan exklusiv lyx och urban popkultur, skräddarsydd för samlare och entusiaster från båda världarna. Design och hantverk Be@rbricks förvandling av Baccarat visar upp essensen av lyx i en lekfull form och framhäver det noggranna hantverket i fransk kristalltillverkning. Måtten och den handgjorda kvaliteten på pjäsen återspeglar Baccarats hängivenhet till excellens, och blandar leksakens välbekanta siluett med blykristallens lyx. Konstnärlig betydelse Be@rbricks konstnärliga resa genom Baccarats tolkning placerar den i kärnan av Street Pop Art. Det här stycket förkroppsligar rörelsens etos och förenar tillgängligheten och charmen hos gatukonst med storheten av lyxigt hantverk. The Be@rbrick's Journey into Luxury Genom att lyfta upp en popkultursymbol till ett lyxigt konstföremål, kapslar Be@rbrick från Baccarat in den äventyrliga andan i detta samarbetsprojekt. Den svarta kristallbjörnen, ikonisk till sin form, ger sig nu in i en ny värld och utmanar uppfattningar om lyx och gatukonst. Samlarmöjlighet och exklusivitet Baccarat Black 200% Be@rbricks begränsade upplaga gör den till ett eftertraktat föremål för samlare. Den fångar essensen av modern lyx och design och fungerar som en bro mellan de traditionellt skilda världarna av konstsamlingsobjekt och designleksaker. Kulturell påverkan Detta samlarobjekt är mer än ett föremål av estetiskt och materiellt värde; det representerar ett kulturellt skifte, en fusion där lyx möter gatapopkonst. Baccarat Be@rbrick symboliserar denna utvecklande konstform, ett samlarobjekt som resonerar med olika publik och miljöer. I det här verket har Baccarat och Medicom Toy skapat mer än en konstleksak; de har skapat en kulturell ikon i spetsen för Street Pop Art och graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Riddaren-Helvetskammaren i begränsad upplaga av porslinsrökelse kammarkonst samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Rob Bowyer. 2021 10" porslinsrökelsekammare i begränsad upplaga "Kill Them All" Tillverkad övervägande av porslin och stoltserar med en exakt likhet med Rob Bowyers konstverk "Kill Them All" kommer The Knight (Hell Chamber). Riddaren (Helvetskammaren) är ett verk av funktionell konst. Rökelsekammaren har högblankt målat porslin, en dämpad palett och en avtagbar bas för enkel rengöring. Konstnärt placerade öppningar låter rök stiga upp ur den magra siluetten, vilket accentuerar det eteriska utseendet och känslan av The Knight (Hell Chamber). Undvik att röra vid användning eftersom ytan är varm och kan orsaka brännskador. Använd inte mer än två rökelsestrutar samtidigt.*

Läsa mer mindre

Madison Avenue Paper Weight Limited Edition Art Object Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Bape. 2021 1G72-182-195 / Clear / F Madison Ave New York City Paper Weight Art Object

Läsa mer mindre

Baccarat Clear 200 % Be@rbrick Kristallglaskonstleksak av Medicom Designer Luxury Limited Edition Artwork Samlarbar konstfigur. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Klarglas Kristallkonstleksak Samlarobjekt Storlek 200 % ny i kartongen. Kawaii invaderar planeten Baccarat! Fusion av hantverk och popkultur 2021 Baccarat Clear 200% Be@rbrick representerar en unik skärningspunkt mellan traditionellt franskt kristallhantverk och modern popkulturestetik. Detta stycke är en påtaglig hyllning till en korsning mellan den gamla lyxen Baccarat, den ikoniska franska kristalltillverkaren, och det samtida kreativa uttrycket av Medicom Toy, en ledande japansk figur på marknaden för designerleksaker. Baccarats intåg i samlarleksaker med den klara kristallen Be@rbrick visar upp varumärkets mångsidighet när det gäller att omfamna moderna designrörelser samtidigt som de förblir trogen sitt arv av utsökt hantverk. Handgjord i Frankrike, denna genomskinliga blykristallfigur kapslar in essensen av Be@rbrick, behåller den älskade björnformen samtidigt som den reflekterar ett nytt ljus i sin klara, orörda form. Be@rbricken i gatapopkonstens värld Genom att anta formen av en björn – en symbol som ofta förknippas med värme och komfort – överskrider Baccarats tydliga Be@rbrick sitt lekfulla ursprung för att bli ett sofistikerat konstverk. Det står som ett objekt i framkant av Street Pop Art och graffiti Artwork, en domän där det nyckfulla och det raffinerade samsas harmoniskt. Som en begränsad upplaga är den klara kristallen Be@rbrick från Baccarat inte bara en leksak utan en samlarpärla. Dess skapelse 2021 markerar ett ögonblick inom konst och design där gränserna mellan olika uttrycksformer allt mer suddas ut och samlarobjekt som detta har blivit värdefulla tillgångar på konstmarknaden. Kulturell och estetisk dragningskraft Den klara kristallen Be@rbrick av Baccarat är mer än en sammanslagning av lyx och gatukonst – det är ett uttalande om konstens och samlarobjektens föränderliga natur i modern tid. Det är ett bevis på de föränderliga tidvattnen i konstkonsumtion och uppskattning, där verk som en gång ansågs informella eller icke-traditionella nu firas och eftertraktas i exklusiva kretsar. Denna tydliga Be@rbrick symboliserar anpassningsförmåga och kreativitet, ett stycke som står som en ledstjärna för innovation inom Street Pop Art och graffitikonst, som fångar essensen av en generation som vördar både det förflutnas hantverk och nutidens konstnärliga frihet.

Läsa mer mindre

Koppar och penslar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams Series-konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik & Akrylfärg Konstverk storlek XXX BMW Car Logo på Tall Slim Cup med penslar i den som har använts med färgglad färgstaty. Joshua Vides, ett välkänt namn inom gatu- och graffitikonstscenen, har tagit en divergerande vändning i sin kreativa resa med avtäckningen av sin senaste serie med titeln "Shattered Dreams". Denna utställning, som ägde rum i Los Angeles, Kalifornien, från 18 till 25 augusti 2023, markerade Vides första satsning på ett exklusivt keramiskt centrerat område. En betydande del från denna samling, "Cup & Brushes", fungerar som ett bevis på konstnärens gränslösa mångsidighet och skarpa öga för att slå samman samtida koncept med traditionella medier. Vid första anblicken är skulpturen "Cup & Brushes" mer än bara en keramisk skapelse; det är en påtaglig berättelse om konstnärens transformativa resa. Handgjuten och minutiöst målad av Vides i hans ateljé, denna speciella skulptur fängslar tittarna med sin emblematiska skildring av BMW-billogotypen på en statysk, smal kopp. Inbäddat i koppen finns målarpenslar, var och en livfullt färgade med rester av färgglad färg, som illustrerar blandningen av nytta och konstnärskap. Sammanställningen av det vördade bilemblemet med en målares rudimentära verktyg upprepar inte bara temat krossade förväntningar utan utmanar också popkonstens konventioner. Vides engagemang för att hantverkar varje verk i "Shattered Dreams"-serien accentuerar den personliga touchen och äktheten som ingjuts i varje konstverk. Denna övergång från hans graffitirötter till keramik, samtidigt som den behåller essensen av gatukonst, visar upp utvecklingen av en konstnär som inte är rädd för att spränga gränser medan han drömmer stort.

Läsa mer mindre

Joshua Vides X Unfinished Business Cone Limited Edition Keramisk Traffic Cone Sculpture Artwork av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Joshua Vides. 2021 begränsad upplaga av 100 - 9.5" höjd x 6" bas. Detta konstverk, skickligt skapat av Joshua Vides, syftar till att stödja viktiga ändamål. Intäkterna från försäljningen kommer att gå till One Hundred Black Men, Hispanic Federation och Asian American Business Development Center. Detta initiativ, känt som Unfinished Business, lanserades av Hennessy för att ge bidrag till småföretag som ägs av individer från svarta, latinska och asiatiska amerikanska samhällen. Genom att erbjuda ekonomiskt stöd och viktiga resurser försöker Unfinished Business att stärka dessa företagsägare som spelar en avgörande roll för att stärka våra samhällen. Joshua Vides konstnärliga oeuvre definieras av hans unika tolkning av popkonst, en sömlös sammanslagning med Street Art-element och en djupt rotad respekt för graffitikonst. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk som kapslar in denna triadiska fusion är "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture". Skulpturen är en fascinerande samling, en tankeväckande undersökning av rymd och dimension, som utmanar traditionella normer för visuell perception genom sin användning av skarpa, svarta konturer och en nästan ofullbordad estetik, som påminner om skissliknande bilder. Det här verket är en fantastisk förkroppsligande av Vides förmåga att förvandla vardagsföremål till extraordinära konstverk, vilket verkligen understryker hans position som en samtida banbrytare inom bildkonstens område. Liksom med hans andra verk, använder "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture" en unik monokromatisk palett, en signaturaspekt av Vides stil som härrör från hans bakgrund inom graffiti. Denna okonventionella applicering av färg, eller bristen därav, stör tittarnas förväntningar och uppmuntrar dem att engagera sig i verket på ett mer meningsfullt sätt. Vides uppmanar betraktaren att ifrågasätta den traditionella gränsen mellan de tvådimensionella och tredimensionella världarna. Skulpturen är inte bara ett objekt; det är en övning i optisk illusion och en kommentar till vår uppfattning av verkligheten, ett bevis på Vides innovativa blandning av pop-, street- och graffitikonst. "Unfinished Business Cone Art Object Sculpture" visar i huvudsak Vides okonventionella tillvägagångssätt, hans djärva experiment med det vardagliga och hans subversion av våra visuella förväntningar. Det står som ett lysande exemplifiering av den harmoniska integrationen av olika konstgenrer och omdefinierar popkonstens och graffitin. Det återspeglar Vides distinkta stil och är ett magnifikt bidrag till de pågående dialogerna inom samtidskonsten, som cementerar hans position som en anmärkningsvärd figur i konstvärlden.

Läsa mer mindre

30 Perceptions of a Tiger- 23 guld original handgjord och handmålad högtemperaturkeramisk figur med vitguldglansskulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Violeta Hernandez. 2022 Original Keramisk Skulptur Konstverk Storlek 5.7x5.7 Signerad originaltyp: Handgjord och handmålad högtemperaturkeramisk figur med vitguldglans Storlek: 5.7 x 5.7 x 3.7 tum (14.5 x 14.5 x 9.5 cm) Utgivning: 17 januari 2022

Läsa mer mindre

Kaws x NGV keramisk tallrik set- grå/vit begränsad upplaga bläck på keramisk tallrik Konstverk av den berömda graffiti Street Artist Kaws x NGV. 2019 Kaws- Brian Donnelly Out of Print Edition Storlek 6in Collectible Art 4x tallrikset- Grå/grå/vit visas med kartong, inga problem. Blandning av funktionell konst och gatukultur: KAWS x NGV keramiska tallrikar KAWS x NGV keramiska tallrikar i grått/vitt är en utsökt samling som kombinerar funktionaliteten hos vardagliga föremål med dynamiken i gatukonst. Släppt 2019 som ett samarbete mellan den hyllade graffiti-gatukonstnären KAWS, även känd som Brian Donnelly, och National Gallery of Victoria (NGV), är denna begränsade upplaga en kreativ strävan som visar upp mångsidigheten och omfattningen av gatapopkonst. Slutsåld och består av fyra keramiska plattor, varje del i denna samlarkonstuppsättning har KAWS signaturmotiv och karaktärer, återgivna i en sofistikerad grå-vit palett som accentuerar de intrikata designerna och kulturella referenserna som genomsyras av konstverket. Detta samarbete är ett bevis på gatukonstens expanderande gränser, som går bortom traditionella dukar och urbana miljöer till heminredning och funktionell konst. Varje tallrik är en duk, en cirkel med en diameter på 6 tum som gör att KAWS konst kan bli en integrerad del av det dagliga livet och föra gatornas råa energi till matbordets förfining. KAWS x NGV: En sammansmältning av konstnärliga uttryck Samarbetet mellan KAWS och NGV för denna keramiska tallrikuppsättning representerar en fusion av konstnärliga uttryck som utmanar de konventionella distinktionerna mellan högkonst och kommersiell design. Setet, presenterat i en orörd låda, betonar inga problem med dess skick, vilket säkerställer att konstnärskapet hos KAWS bevaras i en praktisk och visuellt engagerande form. Det grå och vita färgschemat framhäver kontrasten och djupet i KAWS design, vilket gör varje tallrik till ett fristående konstverk samtidigt som det bidrar till den sammanhållna estetiken i setet. Genom att förvandla den vardagliga tallriken till en duk för gatapopkonst har KAWS och NGV höjt statusen för graffitikonstverk och placerat dem i kontexten av samlarkonstföremål. Denna uppsättning tilltalar konstsamlare och fans av KAWS verk, och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och liv, där varje måltid blir en möjlighet att engagera sig i samtidskonst. Samlarkonst i vardagliga föremål: Betydelsen av KAWS x NGV-set KAWS x NGV-keramiska tallrikar är ett betydande tillägg till världen av samlarkonst, särskilt inom ramen för gatupop och graffiti. Sällsyntheten hos den slutna utgåvan bidrar till uppsättningens tjusning, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare. Utöver dess sällsynthet återspeglar uppsättningens design KAWS fortsatta inflytande på uppfattningen av gatukonst, och lyfter den från utkanten av urban kultur till frontlinjen för konstnärlig innovation. Varje tallrik i setet, med dess detaljerade bläck på keramiska konstverk, kapslar in essensen av KAWS kreativa resa - från hans början som graffitikonstnär till hans status som en berömd figur i den samtida konstvärlden.

Läsa mer mindre

Madison Avenue Baby Milo White- Svart Limited Edition Art Object Collectible Konstverk av gatugraffitikonstnären Bape- A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Vit / F Madison Ave New York Tallrik tallrik med Baby Milo Monkey Art Object

Läsa mer mindre

Målarmugg med borstar Original keramisk handmålad skulptur av Joshua Vides Shattered Dreams-seriens konstverk av Graffiti Street Artist. 2023 Signerad original handgjord skulptur One of A Kind Keramik- och akrylfärgskonstverk storlek XXX Matt svart och vit mugg med magisk markörpenna och pennstaty. "Paint Mug With Brushes" står som ett bevis på den föränderliga världen av popkonst, gatukonst och graffitikonst. Konstverket är en original keramisk handmålad skulptur av den berömda konstnären Joshua Vides. Känd för sitt unika förhållningssätt till gatukonstscenen, har Vides gjort ett betydande märke genom sin Shattered Dreams-serie. Denna speciella pjäs från 2023 är inte vilken konst som helst; det är ett intimt uttryck för Vides passion för att blanda det vardagliga och det extraordinära. Skulpturen är noggrant utformad och framhäver konstnärens signaturstil. Med matt svart och vitt som sina primära färger representerar den på ett tydligt sätt den urbana estetik som är så utbredd i graffitikonst. Valet av dessa färger betecknar också de råa och verkliga känslorna bakom graffiti, vilket betonar dess ärlighet och uppriktighet. Dessutom fångar den keramiska biten på ett briljant sätt en mugg tillsammans med magisk markör, penna och statyer, vilket betecknar en graffitikonstnärs verktyg. Valet av en mugg – ett vardagsföremål – representerar livets vardagsduk som gatukonstnärer väljer att pryda. Å andra sidan symboliserar penslarna och markörerna konstnärens arsenal, genom vilken de blåser liv i vardagliga utrymmen och förvandlar dem till konstverk. Signerad och daterad av Joshua Vides, denna handgjorda skulptur framstår som ett unikt bevis på gatukonstens bestående arv. Den kapslar in essensen av graffiti som konstform, utmanar konventionella normer och bevisar att konsten inte bara är begränsad till dukar i gallerier. Istället finns konst överallt och väntar på att rätt konstnär, som Vides, ska forma den till något oförglömligt.

Läsa mer mindre

Damrum på Art And Design Supreme Tray Begränsad upplaga av porslinskonst Glas samlarplatta Konstverk av OG Street Graffiti Artist Lady Pink. 2021 Lady Pink/Supreme Bricka - Damrum på Art And Design- Supreme. Porslinsbricka med tryckt grafik och tryckt logotyp i botten. 5.9 x 7.1

Läsa mer mindre

SS002 Chrome Limited Edition Keramisk Nike Air Jordan 1 Skoskulptur Konstverk av Urban Street Artist Ceeze. 2021 Custom Box & Shoe Sculpture. Inspirerade av en av de mest ikoniska Nike-skorna hittills har vi tagit Air Jordan 1 och förvandlat den till det perfekta skrivbordstillbehöret. Den här keramiska skulpturen är tillverkad av en storlek 7 US-sko och levereras komplett med ett ljus inbyggt i skons mun för en extra atmosfär. Keramisk skulptur gjuten från högvärmeform, med metallisk reptålig värmehärdande färg.

Läsa mer mindre

Joshua Vides X CC Cone Limited Edition Keramisk Traffic Cone Skulptur konstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Joshua Vides. 2021 begränsad upplaga av 100 - 9.5" höjd x 6" bas. i ComplexCon Exclusive Joshua Vides, ett välkänt namn i den samtida konstvärlden, har vuxit fram som en unik bildkonstnär som är skicklig på att blanda popkonst, gatukonst och graffiti i sitt verk. Känd för sin distinkta monokromatiska stil skapar han utan ansträngning en uppslukande upplevelse som överbryggar klyftan mellan de tvådimensionella och tredimensionella världarna. Det senaste erbjudandet från hans briljanta repertoar är "Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture." Inspirerad av vanliga föremål förvandlar Vides dem till konstnärliga underverk som fängslar publiken och förvandlar effektivt det vanliga till extraordinärt. CC Cone är inte annorlunda. Detta konstobjekt är i sin essens en omtolkning av den ödmjuka trafikkonen, men förvandlingen är inget mindre än revolutionerande. Vides singulära teknik innebär att man skissar ut objekt i djärva, svarta linjer mot en skarp vit bakgrund, som efterliknar utseendet på en skiss eller serie. CC Cone är prydd med denna distinkta stil som blåser nytt liv i ett annars förbisedt föremål. Det skarpa i den svartvita designen, tillsammans med den vardagliga enkelheten i trafikkonen, ger en häpnadsväckande kontrast som fångar den avgörande paradoxen i Vides arbete: enkelhet i design, komplexitet i uppfattning. Som är utmärkande för Vides arbete, fungerar CC Cone också som en kommentar om det moderna livet, konsumtionskulturen och det urbana landskapet. Denna skulptur representerar en skärningspunkt mellan konst och liv, och utmanar åskådarna att uppfatta världen omkring dem genom en fräsch lins. Skärningspunkten mellan popkonst, gatukonst och graffiti i denna skulptur understryker dess vitalitet, tänjer på gränserna för de tre genrerna samtidigt som de smälter samman till en harmonisk enhet. "Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture" är inte bara ett konstverk; det är en kommentar, en utmaning och ett bevis på Vides oöverträffade förmåga att förvandla det vardagliga till extraordinär konst. Skulpturen fungerar som en kraftfull påminnelse om de suddiga gränserna mellan konst och liv, och hyllar skönheten och komplexiteten som ofta går obemärkt förbi i vardagliga föremål.

Läsa mer mindre

Supreme Halama Crystal Box - Röd Limited Edition Glas Artwork Object Art av den legendariska Glassblower Artist Supreme x Halama. 2021 Handslipad och polerad kristalllåda. 2.17" x 5.71" x 3.94". Gjord exklusivt för Supreme.

Läsa mer mindre

Fragment 01 Original blandad media keramikmålning av Add Fuel of a Kind konstverk inramat av en Street Art-popartist. 2020 Signerad Mixed Media Original Trepanel Keramikmålning Storlek 23.8x29.8 Handfragmenterad 2-delad konstverk FRAGMENT 01, 2020 Trepanel Keramik 23.8 × 29.8 Betydelsen av Fragment 01 i Street Pop och Graffiti konstverk Fragment 01 framstår som en distinkt pjäs inom sfären av Street Pop och Graffiti Artwork, som symboliserar en harmonisk blandning av traditionell keramikkonst med gatukonstens råa liv. Tillverkad 2020, detta originalkonstverk av blandad media av konstnären Add Fuel sticker ut som ett unikt inramat verk som resonerar med popkonstens dynamiska energi. I hjärtat av Fragment 01 ligger konstnärens innovativa inställning till keramiskt måleri, ett medium som ofta förknippas med klassisk och traditionell konst. Men Add Fuel rekontextualiserar denna uppfattning genom att introducera element som är typiska för gatukonst, och skapar på så sätt en bro mellan två till synes disparata världar. Den keramiska målningen med tre paneler, med måtten 23.8 x 29.8 tum, fångar essensen av Street Pop Art genom sin fragmenterade tvådelade komposition. Konstverkets uppdelning i paneler understryker gatukonstens fragmenterade karaktär, ofta på oväntade platser och utsatt för stadsmiljöns härjningar. Den visuella berättelsen om Fragment 01 kännetecknas av en djärv användning av färg och mönster, kännetecken för både popkonst och graffiti. Den dominerande bluesen och intrikata designen hyllar azulejo-traditionen av keramiskt kakel, medan den splittrade presentationen talar till graffitins spontanitet och förgänglighet. Genom att signera verket ger Add Fuel en känsla av identitet och ägande, en nick till graffitikonstnärens signaturtagg. Konstverket är också redo att hänga, vilket betonar dess tillgänglighet och gatukonstens etos för konsten för folket. The Legacy of Fragment 01 in Contemporary Art Fragment 01 representerar inte bara en fusion av konstnärliga stilar; den förkroppsligar också den kulturella dialogen mellan traditionellt hantverk och samtida gatuuttryck. Genom sin form och sitt medium inbjuder konstverket åskådare att reflektera över konstens utveckling när det rör sig från galleriernas skyddade gränser till gatans öppna och ofta omtvistade utrymmen. Den utmanar förutfattade meningar om konstens värde och plats i samhället och hyllar den demokratisering av konsten som gatukonsten och popkonsten länge har förespråkat. Betydelsen av Fragment 01 sträcker sig bortom dess estetiska dragningskraft; det är ett bevis på det växande erkännandet av gatukonst och popkonst som legitima och inflytelserika konstformer. Genom att kapsla in andan i dessa rörelser i det anrika mediet keramik, överbryggar Add Fuels konstverk förflutna och nutid, och ger ett kraftfullt uttalande om konstens varaktiga natur och dess förmåga att anpassa sig och frodas i olika sammanhang. Verket är ett levande exempel på hur Street Pop och Graffiti Artwork fortsätter att forma och inspirera den samtida konstens bana. Fragment 01 är inte bara ett konstverk utan en levande berättelse som fångar skärningspunkten mellan historia, kultur och innovation.

Läsa mer mindre

Geometric Dove Tile- Blue Dream Editions Series Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Print på kakel med korkbas av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Shepard Fairey. Geometric Dove (Blå) Shepard Fairey Edition av /225 + 25 AP Digitaltryck på en bricka. Kakel med korkbas Lasersignatur och numrering 15 × 15 cm 5.9x5.9in 2021 "Dream Editions-serien utmanar inbjudna artister att gräva djupt i sin fantasi för att skapa verk som de alltid har drömt om, men som de aldrig riktigt fått chansen att åstadkomma - förrän nu. Som ett innovativt och banbrytande initiativ kommer att driva dessa förmågor till max, som visar hur framgångsrik den här branschen har blivit. Under åren har Underdogs utvecklat otaliga begränsade upplagor och unika artiklar, som omfattar en mängd olika medier, former, material och processer." - Underdogs

Läsa mer mindre

POPek- Rökelsekammare i begränsad upplaga av porslinsskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street Artist Whatshisname. 9' tall limited edition 2021 av Whatshisname. Aldrig använd. Högblankt målat porslin accentuerar POPeks konstfulla kurvor, noggrant placerade öppningar gör att rök kan stiga upp ur det unika stycket, vilket ger denna POPek en annan världslig känsla. POPek (rökelsekammaren) har en avtagbar bas för enkel rengöring. POPek (Rökelsekammaren) är det första porslinsstycket från POPIKIs värld.

Läsa mer mindre

Out The Window Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Michael Polakowski popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Astronaut Snow Globe Limited Edition Glas och Resin Snowglobe Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Billionaire Boys Club. 2020 'Astronaut Snow Globe' av Billionaire Boys Club, 20208 tum 8.25 x 7.75 x 9 tum (låda) Snöglob av glas med bas i borstat harts. Begränsad utgåva. Ny i kartong. Utforska nyheten med Billionaire Boys Clubs "Astronaut Snow Globe" "Astronaut Snow Globe" är en distinkt modern konstleksak för samlarobjekt som syntetiserar den äventyrliga andan hos varumärket Billionaire Boys Club (BBC) med den nostalgiska charmen hos traditionella snöglober. Släppt 2020, framstår detta verk i begränsad upplaga som en framstående figur inom popkonst- och gatukonstgenrer, skapad av ett varumärke som sömlöst har övergått från streetwear till street art. Snögloben har ett noggrant glashölje med en bas av borstat harts, som innehåller en detaljerad astronautfigur som fortsätter BBC:s förkärlek för motiv med rymdtema. Denna samlarobjekt är cirka 8 tum hög, med dess originalförpackning som mäter 8.25 x 7.75 x 9 tum, vilket säkerställer att pjäsen, när den visas, får uppmärksamhet som en mittpunkt. "Astronaut Snow Globe" förenar den lekfulla aspekten av en leksak med sofistikeringen av en skulptur, vilket gör den till ett unikt föremål som tilltalar samlare av konstleksaker och anhängare av gatapopkonst och graffitikonst. Astronauten i världen nickar till BBC:s logotyp och bredare teman om utforskning och innovation. Inkapslad i snögloben blir astronauten en symbol för förundran och utforskning, som kapslar in betraktarens fantasi i en värld av virvlande snöflingor. Samtidigt som den avviker från den traditionella duken eller väggmålningarna som är förknippade med gatukonst, speglar det här märkets innovativa inställning till konstnärskap och design. I det bredare sammanhanget med gatapopkonst och graffitikonstverk framstår "Astronaut Snow Globe" från Billionaire Boys Club som ett bevis på konstsamlarobjektens föränderliga natur. Det är en påminnelse om att gatukonstens influenser kan överskrida tvådimensionella utrymmen och bli en del av de tredimensionella objekt vi interagerar med dagligen. "Astronaut Snow Globe" är en hyllning till BBC:s konstnärliga vision och ett bidrag till popgraffitikonstens värld, där gränser ständigt omdefinieras. Den begränsade upplagan av denna snöglob gör den till ett eftertraktat föremål för dem som uppskattar fusionen av samtidskonst med urban kulturs estetik. Det faktum att det kommer nytt i originalkartongen ökar dess samlarbarhet och lovar att föremålet behåller sitt värde som ett konstverk och som ett minnesvärt föremål från Billionaire Boys Clubs mångsidiga utbud av produkter. Denna snöglob är ett lysande exempel på hur gatukonst har utökat sin räckvidd, påverkat en mängd olika medier och hittat nya sätt att uttrycka sin inneboende kreativa och rebelliska anda.

Läsa mer mindre