QR Code Smiley Silkscreentryck av RYCA- Ryan Callanan Handdragen 1-färg på konstpapper i begränsad upplaga konstverk. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 9.75x9.75 Silkscreentryck RYCAs QR Code Smiley Silkscreen Print: A Confluence of Technology and Street Pop Art QR Code Smiley Silkscreen Print av RYCA, även känd som Ryan Callanan, är ett slående exempel på hur samtida konstnärer blandar digitala motiv med traditionella trycktekniker. RYCAs beslut att fånga essensen av en QR-kod, ett emblem för den digitala tidsåldern, och förvandla den till ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk är innovativt och reflekterar vår tid. Smileyen som är gömd i kodens design lägger till ett lager av lekfullhet och nostalgi, och påminner oss om den första tiden av digital kommunikation samtidigt som den kommenterar teknikens genomgripande natur i det moderna livet. Detta konstverk, en begränsad upplaga av 2022 50, har skapats genom den arbetsintensiva processen med handdraget silkscreentryck. Varje tryck, signerat och numrerat av konstnären, mäter 9.75 x 9.75 tum och är tryckt på konstpapper. Valet att arbeta i en monokromatisk palett understryker QR-kodens skarphet och omedelbarhet, och kontrasterar de ofta färgglada och kaotiska bilder som finns i gatukonst. Men just denna enkelhet gör att verket sticker ut och erbjuder en visuell paus i urbana miljöers frenetiska visuella språk. RYCAs konstnärliga resa och korsningen med gatukonst RYCAs resa som konstnär har präglats av hans förmåga att ingjuta bekanta kulturella ikoner med ny mening. Genom att ta en universellt igenkännbar symbol som QR-koden och bädda in det ikoniska smileyansiktet i den, överbryggar han gapet mellan konst och publik, vilket gör hans verk både tillgängligt och engagerande. Det här verket är ett bevis på RYCAs skicklighet i att använda popkonstsensibilitet för att kommentera skärningspunkten mellan teknik och mänskliga känslor, ett utbrett tema i den digitala tidsåldern. Den begränsade upplagan av detta tryck gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och förstärker gatukonstens övergående karaktär, där sällsyntheten och placeringen av ett föremål kan avsevärt öka dess värde och genomslagskraft. RYCAs arbete är en påminnelse om graffitikonstverkens övergående natur, ofta här idag och borta imorgon, vilket speglar den flyktiga naturen hos digital information i internetåldern. QR Code Smiley Silkscreen Print är mer än ett visuellt uttalande; det är en kulturell artefakt som kapslar in 21-talets tidsanda. QR-koder har blivit allestädes närvarande i våra liv, en teknisk lösning på en kulturell önskan om snabb, sömlös tillgång till information. Genom att införliva denna symbol i sin konst kommenterar RYCA dess genomgripande natur och utmanar betraktaren att överväga förhållandet mellan den digitala och fysiska världen. Med sitt minimalistiska estetiska och konceptuella djup speglar detta tryck en bredare trend inom gatapopkonst och graffitikonst, där konstnärer i allt större utsträckning engagerar sig i digital kultur. RYCAs arbete ligger i spetsen för denna rörelse och blandar gatukonstens omedelbarhet med den digitala teknikens anslutningsmöjligheter. RYCA:s QR-kodsmiley och dess plats i modern konst Allteftersom gatapopkonst och graffitikonst fortsätter att utvecklas leder konstnärer som RYCA ledningen, bryter ner barriärer mellan konstformer och utforskar nya medier. QR Code Smiley Silkscreen Print är ett kraftfullt exempel på denna utveckling, där ett tekniskt verktyg omvandlas till ett medium för konstnärliga uttryck. Trycket representerar RYCAs kreativa vision och en kommentar till de allt mer suddiga linjerna mellan det virtuella och det verkliga. I en värld där digitala interaktioner ofta ersätter fysiska, fungerar RYCAs tryck som en gripande påminnelse om vikten av påtaglig konst i en digital tidsålder. Den står som en bro mellan två till synes disparata världar och bjuder in betraktaren att reflektera över konstens roll i ett samhälle dominerat av skärmar och koder. RYCA:s QR Code Smiley Silkscreen Print är ett avgörande stycke inom genren gatupopkonst och graffitikonst, som erbjuder ett unikt perspektiv på skärningspunkten mellan konst, teknik och kultur. Dess existens som ett tryck i begränsad upplaga understryker ytterligare värdet på originalitet och autenticitet i konst.

Läsa mer mindre

Metallic Grinbot Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Pop Culture Artists Ron English x Czee13. 2022 Limited Edition Metallic Variant Ny i kartong Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz

Läsa mer mindre

Donald T Rich Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av konstnären Ron English Modern Pop Artwork. 2017 New In Box Limited Edition konstverk storlek 12" Tall

Läsa mer mindre

Smiley Grin Piggy Bank Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. 2010 Signerad Limited Edition Vinyl 3 7/10 × 3 9/10 i 9.5 × 10 cm. Ron Englishs soloutställning 2010 på Status Factory NYC, Made by Monsters. Öppen/lös i perfekt skick

Läsa mer mindre

Doraemon Exhibition Tokyo Plate Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på keramisk tallrik Konstverk av den berömda konstnären Takashi Murakami TM/KK. 2017 Limited Edition storlek 9" Samlarskylt Takashi Murakamis skärningspunkt mellan traditionell och popkultur Takashi Murakami, en känd konstnär vars verk konsekvent har suddat ut gränserna mellan konst och popkultur, skapade ett verk för Doraemon-utställningen i Tokyo som fångar essensen av denna fusion. Utställningsföremålet, en 9-tums keramisk platta i begränsad upplaga, har Murakamis signaturstil, som ofta innehåller färgglada anime- och mangakaraktärer i traditionella konstnärliga format. Konstnärliga element och kulturellt inflytande Murakamis arbete på Doraemon Exhibition-plattan är ett arkivpigmenttryck som ger gatapopartens livfullhet till det keramiska mediet. Detta konstverk utmärker sig för sin sammanslagning av karaktärer från den populära japanska serien 'Doraemon' med Murakamis distinkta blommotiv och design. Karaktärerna ställs mot en bakgrund av många blommor, vilket skapar ett komplext, iögonfallande mönster som representerar Murakamis utforskning av det samtida japanska samhället och otaku-kulturen inom ramen för historiska konstnärliga praktiker. Murakamis unika stil och konstvärlden Murakamis tillvägagångssätt involverar ofta en dialog mellan olika kulturella element, som kombinerar traditionella japanska konstnärliga tekniker med masstilltal av anime och manga. Hans metod är förankrad i "Superflat"-konceptet, som han myntade för att beskriva den kulturella kommentaren inbäddad i hans konstverk. Denna stil är uppenbar i Doraemon Exhibition-plattan, där det tillplattade bildplanet och karaktärernas sammansättning antyder en djupare berättelse om popkulturens inflytande i våra liv. Popkonst, gatukonst och deras sammanflöde Genom att införliva element av gatapopkonst och graffitikonstverk i sin keramiska tallrikdesign, bidrar Murakami till det pågående samtalet om popkulturens giltighet och betydelse i konstvärlden. Han höjer uppfattningen av animerade karaktärer genom att placera dem inom ramen för "hög konst", och utmanar förutfattade meningar om värdet och innebörden av pop och gatukonst. Samlarbarhet och Murakamis globala inverkan Doraemon-utställningsplattan är ett konstverk och ett samlarobjekt som har fått uppmärksamhet från konstsamlare och entusiaster över hela världen. Murakamis förmåga att korsa gränsen mellan konst och handelsvara har gjort hans verk mycket eftertraktade, och delar som Doraemon-plattan fortsätter att forma landskapet för samtida konstsamling. Genom dessa samlarföremål har Murakami satt en betydande prägel på den globala konstkulturen och påverkat nya generationer av konstnärer och samlare.

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Fear of Missing Out Silkscreentryck av Jay Kaes Hand-Pulled 6-Color på 300gsm Gmund Matt Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 23.6X15.7 Silkscreentryck Fördjupa dig i en värld av samtida gatu- och popkonst med "Fear of Missing Out", ett utsökt silkscreentryck av den berömda konstnären Jay Kaes. Ett utmärkt exempel på hans talang, det här stycket är en release från 2023 som på ett sakkunnigt sätt kombinerar den råa intensiteten av gatukonst med de livfulla färgerna och distinkta stilen som definierar popkonsten. Varje detalj i detta tryck återspeglar Jay Kaes noggranna uppmärksamhet på detaljer och en djup förståelse för den moderna urbana estetiken. "Fear of Missing Out" är mer än ett konstverk; det är en berättelse som fångar vår tids tidsanda. Det underliggande temat - en universell känsla av att gå miste om eller att bli lämnad - väcks till liv genom djärva bilder och en slående färgpalett. Berättelsen resonerar hos publiken och vänder en spegel till vårt teknologiskt drivna samhälle där digitala förbindelser ofta övertrumfar fysiska, vilket gör att individer brottas med en lömsk känsla av att missa. Trycket, som mäter 23.6 gånger 15.7 tum, har handdragits, en traditionell teknik som framhäver konstnärens personliga touch i varje tryck. Med hjälp av sex distinkta färger har Jay Kaes genomsyrat detta verk med djup och dynamik, vilket gör det till ett iögonfallande tillägg till alla konstsamlingar. Verket är tryckt på 300 g Gmund Matt Fine Art-papper, ett premiumsubstrat som bidrar till tryckets övergripande kvalitet och livslängd. Detta är en begränsad upplaga, med endast 50 signerade och numrerade exemplar tillgängliga över hela världen. Att äga en sådan innebär att vara en del av en exklusiv grupp konstsamlare som uppskattar Kaes verk och de övertygande teman den utforskar. Oavsett om du är ett långvarigt fan av Kaes eller en nykomling i hans verk, ger "Fear of Missing Out" en inblick i sinnet på en briljant artist som fortsätter att tänja på gränserna inom gatu- och popkonstens värld.

Läsa mer mindre

Liberty Grin Pride of USA Limited Edition vinylskulpturkonstverk av den legendariska Fine Graffiti Street-konstnären Ron English. 22 tum Popaganda x Ron English Liberty Grin Pride Of USA-figur med bas (grön) Storlek: 22-tums vinylfigur Ron Englishs Liberty Grin-staty hyllar den ikoniska och bestående symbolen för frihet med sin signatur "Grin"-estetik. Den nyss släppta Pride of USA-utgåvan hedrar Amerika med en patriotisk design som flödar med Stars and Stripes. Med en höjd på 22 tum (med inkluderad bas) är Liberty Grin Pride of USA-vinylstatyn färdig för att vara en konversationsstartande mittpunkt i din samling.

Läsa mer mindre

Police Grin HipHop Trooper Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English x Suckadelic. 2022 Signerad & numrerad Handgjuten och målad 3.75" kardad hartsfigur. Numrerad av 100.

Läsa mer mindre

Sea Breeze Chan Hand-Pulled Limited Edition silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK sällsynt gatukonst känd popkonstnär. SP State Artist Proof Signerad 2020-utgåva av 25 sällsynta Takashi Murakami TM/KK Ms. Mr Blue Teal Flower Silkscreentryck konstverk 19.68x19.68in 50x50cm Området för popkonst, gatukonst och graffitikonst har bevittnat många banbrytande verk, men få resonerar så djupt som "Sea Breeze Chan", ett mästerverk av den globalt erkända Takashi Murakami. Detta konstverk, med sitt handdragna silkscreentryck på konstpapper, exemplifierar konstnärens hängivenhet för precision, detaljer och levande uttryck. Murakami, som sömlöst blandar gatu- och popkonstens samtida estetik, presenterar ett visuellt narrativ som är både förtjusande och djupgående. "Sea Breeze Chan" sticker ut med sin ikoniska blå och kricka blomma design, ett motiv som har blivit synonymt med Murakamis expansiva oeuvre. Ansiktet i mitten av blomman, med sitt breda leende, strålande ögon och uppiggande färgpalett, lockar tittarna med sin smittande glädje och nycker. Ändå finns det mer i detta arbete än vad man kan se. Även om konstverket är sprudlande, gräver det också ner i de djupare konnotationerna av livet, känslor och det mänskliga psyket, ett karakteristiskt drag hos Murakamis tankeväckande skapelser. Avslöjat 2020, detta speciella stycke har en "State Artist Proof" (SP)-beteckning, vilket ytterligare förstärker dess sällsynthet och betydelse. Med en begränsad upplaga på bara 25 tryck, var och en minutiöst signerad av Takashi Murakami, är det ett uppskattat fynd för både finsmakare och samlare. Måtten, som är 19.68 x 19.68 tum (eller 50 x 50 cm), ger gott om utrymme för det detaljerade silkscreentrycket att glänsa. Som ett bevis på den moderna konstens framväxande dynamik är "Sea Breeze Chan" av Takashi Murakami inte bara ett konstverk; det är en upplevelse, en resa in i själen av samtida konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha Skateboard Art Deck från OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med händer Spraymålning av en hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha Skateboard Art Deck: A Dynamic Fusion of Hawaiian Culture and Street Art The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett djärvt och fängslande stycke som smälter samman hawaiianska kulturmotiv med energin från Street Pop Art och graffitikonstverk. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31-tums skateboarddäck förvandlar ett funktionellt sportobjekt till ett uttryck för urbant konstnärskap. Med OG Slicks signatur Smiley Face-motiv kombinerat med händer som spraymålar en levande hawaiiansk blomma, förkroppsligar detta däck en lekfull men ändå djupt symbolisk blandning av graffitikultur och ö-inspirerad design. OG Slick's Vision of Hawaiian Street Pop Art OG Slick, en konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, är känd för sin förmåga att överbrygga urbana konstformer med öarnas kulturella identitet. I Big Slick Aloha Skateboard Art Deck väcker Slick sin unika stil till liv genom sin ikoniska Smiley Face-design, omarbetad med hawaiianska influenser. Tillägget av händer som spraymålar en hibiskusblomma – en symbol för öarnas skönhet och motståndskraft – ger djup och mening till verket. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som kämpar för skärningspunkten mellan samtida gatukultur och konst, utökar Slick räckvidden för hawaiisk estetik till en internationell publik. Design och symbolik för Big Slick Aloha Deck Designen på Big Slick Aloha Skateboard Art Deck är visuellt slående och kombinerar djärva gula nyanser med rena svarta och vita element. Det lekfulla Smiley Face i mitten utstrålar positivitet, medan den spraymålade hibiskusblomman framhäver Hawaiis rika naturliga skönhet. Denna sammanställning av urban graffititeknik och organiska hawaiianska motiv skapar en dynamisk komposition som resonerar med publiken på flera nivåer. Händerna i spraymålningen symboliserar den kreativa processen och konstnärens roll i att förvandla vardagliga föremål till konstverk. Skateboarden i sig blir ett medium för berättande, som hyllar både individualitet och kulturarv. Funktionell konst för samlare och entusiaster The Big Slick Aloha Skateboard Art Deck exemplifierar konceptet med funktionell konst, som fungerar som både en sportutrustning och ett samlarkonstverk. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, lämpar sig däcket för skridskoåkning men är lika hemma som en displaypjäs. Den begränsade upplagan av 99, med varje kortlek signerad och numrerad, bidrar till dess exklusivitet och tilltalande för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Electric Skull Illuminati 3-färgad handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på ljust silver konstpapper av Ron English Rare Street Art känd popkonstnär. Signerad 2010 begränsad upplaga av 100 18x24 reflekterande silverpapper

Läsa mer mindre

Ron English Väggklocka- Grin Smiley Begränsad upplaga av klocka Art Object Samlarkonstverk av gatugraffitikonstnären Ron English. 2021 ComplexCon Exklusiv Nytt Aldrig visade.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Art Inramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Mona Lisa Grin- Gold Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Ron English x Funko. Gör dig redo att le med den nya Ron English Green Mona Lisa Grin Vinylfigur skapad exklusivt för Funko Shop! Mäter 6.75'' x 4.75'' x 9'', denna 500-delade figur i begränsad upplaga kommer säkerligen att lägga till en levande och unik twist till alla vinylsamlingar.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Hot Pink Art inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Dumpster Fire- Black Friday Chrome Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Kidrobot. Förra året gav Kidrobot dig 2020-utgåvan för att fira ett års dumpsterbrand! I år kommer Kidrobot att ge dig Black Friday 2021 Chrome Edition av Dumpster Fire-samlarobjektet - som sufflettprydnaden på den fortkörande bilen som är det moderna livet. Glänsande, elegant, reflekterande krom. Åker platser snabbt. Fortfarande en låda med skräp som brinner. Denna Kidrobot x 100% Soft Dumpster Fire Chrome Edition vinylsamling är en Black Friday-exklusiv, baserad på den populära gif-en och nålen med 100 % mjuk.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Lila konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Hyllning till Murakami #1 Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 8.5x8.5 Adam Lister är en samtida graffitikonstnär som har fängslat publik över hela världen med sin unika blandning av gatukonst och geometrisk abstraktion. Listers skapelser är känd för sin karaktäristiska pixlade stil och är en visuell fröjd som blåser nytt liv i välbekanta ämnen. Genom att kombinera energin och spontaniteten i graffiti med precisionen och kontrollen av digital design har han utvecklat en innovativ estetik som fortsätter att omdefiniera gränserna för urban konst. Hyllning till Murakami, en gåtfull och innovativ graffitikonstnär, har fått världsomspännande erkännande för sin distinkta stil och vågade teknik. Hans konstverk förenar sömlöst traditionell japansk estetik med samtida stadskultur, vilket skapar en fascinerande visuell upplevelse som har fångat både konstentusiaster och samlare. Genom att skickligt blanda levande färger och invecklade mönster, producerar Murakami verk som är både edgy och djupt meningsfulla, och erbjuder ett nytt perspektiv på graffitikonströrelsen. Hans verk har visats i framstående gallerier och utställningar runt om i världen, och fått kritikerhyllningar och befäst hans status som en stigande stjärna i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Red Orange Ramed Archival UV-Cured Print på lackerad HD aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst bort från traditionella vilda bokstäver till smart uttalande och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

MK-Ultra III Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Signs Of The Crimes- Himmelsblå konst inramat arkiv UV-härdat tryck på lackerad HD-aluminiumpanelkonstverk av gatapopkulturkonstnären Ron English. 2020 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 24x24 inramad redo att hängas Ron English anses allmänt vara en framgångsfigur för gatukonstens utveckling bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumentistiska och surrealistiska uttalanden, och kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

Drip Phase Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Sket-One. Drip Phase • Autograferat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 11 x 17 tum Handsignerad och numrerad av konstnären SKET-ONE i en begränsad upplaga av 35 House of Roulx blindpräglad stämpling • Authentic Edition gummistämpel a tergo • Autenticitetsbrev

Läsa mer mindre

Hyllning till Murakami #1 Originalakvarellmålning av Adam Lister One of a Kind konstverk på 140 lb Cold-Press Watercolor Fine Art Paper av Street Art Pop Artist. 2023 Signerat datum och titel på baksidan Akvarell Originalmålning Storlek 8.5x8.5 Adam Listers akvarellode till Murakami "Adam Listers hyllning till Murakami #1" är en livlig hyllning till den intrikata dansen av färg och form som syns i verk av Takashi Murakami, en av de mest hyllade figurerna inom samtida konst. Lister, med denna originala akvarellmålning på 140 lb kallpressat akvarellpapper, fördjupar sig i popkonstens rike genom en gatukonstlins, och erbjuder en unik och övertygande tolkning som fångar den lekfulla essensen och den grafiska djärvheten som är förknippad med Murakamis stil. Konstverket, daterat och signerat 2023, har en exakt storlek på 8.5 x 8.5 tum och presenterar ett noggrant arrangemang av nyanser och former, vilket avslöjar Listers behärskning av mediet och hans förmåga att översätta komplexa visuella språk till sin distinkta röst. Listers arbete exemplifierar principerna för Street Pop Art & Graffiti Artwork genom dess tillgängliga bilder, tydliga linjer och det djupa djupet i dess uppenbara enkelhet. Verket resonerar med gatukonstens liv och popkonstens känslighet, och fångar betraktarens fantasi med sin lekfulla geometri och välbekanta men ändå fräscha estetik. Varje färgblock i verket är noggrant placerat, vilket bidrar till en övergripande harmoni. Samtidigt nickar det uppenbara inflytandet från digital pixelering och 8-bitars grafik till den moderna erans skärningspunkt med traditionella tekniker. Skärningspunkten mellan digitalt och traditionellt i modern konst Målningen fungerar som en reflektion över skärningspunkten mellan digitala och traditionella medier i modern konst. Listers val att använda akvarell, ett medium som ofta förknippas med mer klassiska konstformer, för att skildra ett avgjort modernt och popkulturorienterat ämne är en medveten hyllning till mångsidigheten och varaktiga relevansen av traditionella konstnärliga metoder i den digitala tidsåldern. Denna blandning av gammalt och nytt är kärnan i Listers tillvägagångssätt, som ofta innebär att ombilda ikoniska bilder från populärkulturen genom linsen av hans geometriska abstraktion. I "Tribute to Murakami #1" leker Lister med begreppet pixelering, där varje ruta fungerar som en påminnelse om de digitala skärmarna som dominerar dagens liv. Men med hjälp av akvareller andas han liv i pixlarna och omvandlar dem till ett flytande och dynamiskt arrangemang som verkar pulsera med organisk energi. Denna avsiktliga sammanställning lyfter verket bortom enbart replikering, vilket gör att Lister kan utforska teman av teknik, konsthistoria och visuell perception i ett enhetligt verk. Samlarbarhet och kulturell betydelse av Listers arbete Samlingsbarheten och den kulturella betydelsen av Adam Listers "Tribute to Murakami #1" är inneboende för dess skapelse. Som ett signerat, unikt verk intar det en unik plats på konstmarknaden och tilltalar samlare som värdesätter originaliteten och omtänksamheten i Listers vision. Det faktum att titel och datum är inskrivna på baksidan förstärker verket ytterligare, vilket säkerställer att det blir erkänt och värderat som en äkta Lister-skapelse. Listers verk, särskilt detta verk, bidrar till den pågående dialogen mellan gatukonst och den bredare konstvärlden. Den kapslar in essensen av Street Pop Art & Graffiti Artwork, som ofta försöker bryta ner barriärerna mellan "hög" och "låg" kultur, och ifrågasätter de hierarkier som traditionellt styr konstvärderingen. I "Tribute to Murakami #1" respekterar Lister en figur som är känd för att göra just det samtidigt som han etablerar sin plats i den samtida konstberättelsen. I huvudsak hyllar "Tribute to Murakami #1" av Adam Lister konvergensen av street art-känslighet med popkulturreferenser som återges genom akvarell. Det här verket är ett bevis på konstens föränderliga natur i det offentliga området, den ständiga suddigheten av linjer mellan olika rörelser och hur samtida konstnärer som Lister omformar den visuella kulturens landskap.

Läsa mer mindre

Untitled III Original akrylmålning av Atomik One of a Kind konstverk på canvas av Street Art Popkonstnär. 2020 Signerad akrylmålning Originalkonstverk storlek 12x12 Smiling Atomik Orange Daterad 2020 står "Untitled III" som ett lysande exempel på Atomiks skicklighet inom gatu- och popkonstens område. Originalkonstverket, som mäter kompakta 12x12 tum, drar betraktaren in i sin värld genom livfulla färger och omisskännlig stil. Målningen är gjord med akryl på duk och visar den signaturen leende Atomik Orange, ett motiv som ofta förknippas med konstnären. Detta signaturelement representerar mer än bara en frukt; det är en symbol för konstnärens koppling till sin hemstad, Miami, och stadens ikoniska citrushistoria. Vid närmare granskning avslöjar de intrikata detaljerna och strecken i målningen konstnärens noggranna teknik. Kontrasten av den ljusa orange mot den lugnande blå bakgrunden frambringar en lekfull men ändå djupgående berättelse, som förkroppsligar den sammanställning som ofta finns i gatukonst – där livfulla väggmålningar får liv mot de dämpade stadslandskapen. Atomik fortsätter med detta stycke att visa upp sin förmåga att sömlöst sammanfoga gatukonstvärlden och popkulturen. Även om motivet kan verka enkelt vid första anblicken, talar dess utförande, med skiktade toner och intrikata detaljer, till djupet och komplexiteten i konstnärens vision. Samlare och älskare av gatukonst kommer omedelbart att inse betydelsen av detta unika konstverk. Den fångar inte bara Atomiks unika stil och väsen, utan den förevigar också ett ögonblick i tiden när konst, kultur och historia möts på en enda duk. "Untitled III" är inte bara en målning; det är en berättelse, ett uttalande och en upplevelse i sig själv.

Läsa mer mindre

Ms Rainbow Flower- SP 13-färgs handdragen, begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. SP State Artist Proof 2020 Signerad SP-upplaga av 25 sällsynta Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Silkscreen-konstverk 19.68x19.68in 50x50cm The Allure of Limited Editions in Street Pop Art: Takashi Murakami's Ms. Rainbow Flower Takashi Murakamis "Ms. Rainbow Flower- SP 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper" representerar livfullt det symbiotiska förhållandet mellan gatapopkonst och tryck i begränsad upplaga. Takashi Murakami, en ståndaktig inom popkonströrelsen, utökar sin duk till gatukonst, och suddar ut gränserna mellan kommersiell och högkonst. Det här verket, ett Artist Proof (AP) från 2020, står som ett bevis på Murakamis unika stil som kombinerar traditionell japansk estetik med samtida popkultur, vilket skapar en färgstark och optimistisk skildring som resonerar med popkonstens etos och gatukonstens råhet. Verket är en del av en exklusiv SP (Special Proof)-utgåva på 25, som lyfter fram konstmarknadens sällsynthet och önskvärdhet med begränsade upplagor. Konstnärsprov är traditionellt de första trycken som dras från en körning, hålls åt sidan på grund av sin speciella status och ofta markerade av konstnärens hand. Murakamis signatur på "Ms. Rainbow Flower" autentiserar trycket och betecknar dess betydelse som en direkt avkomma till konstnärens kreativa process. Var och en av de 13 färgerna dras för hand, en noggrann och arbetskrävande process, som säkerställer att varje tryck genomsyras av en känsla av individualitet trots att de ingår i en serie. Takashi Murakami och hans inflytande på modern pop och gatukonst Murakamis inflytande på modern pop- och gatukonst är betydande, där hans konst ofta kännetecknas av dess ljusa, explosiva färger och inkorporering av motiv från traditionell och populär japansk kultur. Hans skapelse, "Ms. Rainbow Flower," med sin glada persona och psykedeliska nyanser, exemplifierar "Superflat" - en postmodern konströrelse som pionjärer av Murakami som plattar ut bilden och slår samman gränserna mellan olika konstnärliga genrer. Just detta verk, med sin handdragna silkscreen-teknik, hyllar också metoderna för gatukonst och graffiti, där konstnärens hand är central för verkets autenticitet. Med 19.68 x 19.68 tum (50 x 50 cm) är detta silkscreentryck en samlarstorlek, vilket gör det tillgängligt för konstentusiaster och seriösa samlare. Upplagans storlek på 25 förstärker dess sällsynthet och höjer dess status inom området gatapopkonst och graffitikonst. Samlare av Murakamis verk uppskattar den visuella dragningskraften och den underliggande kommentaren som konstnären ofta lägger in i sina skapelser. Murakamis "Ms. Rainbow Flower" är inte bara en dekorativ pjäs, den bär på tyngden av kulturella symboler och popkonstens lekfullhet, ingjutit av konstnärens filosofiska frågor om konstvärlden och dess korsning med handel. The Role of Limited Editions in Street Pop Art and Graffiti Artwork Tryck i begränsad upplaga som "Ms. Rainbow Flower" är avgörande för att sprida gatapop och graffitikonstverk. De tillåter dessa traditionellt efemära konstformer att bevaras och uppskattas över tid. I fallet med "Ms. Rainbow Flower," den begränsade upplagan är särskilt betydelsefull, eftersom den representerar ett ögonblick i Murakamis konstnärliga resa, som fångar essensen av hans stil under år 2020. Att äga ett sådant verk innebär att delta i gatapopkonstens historia när den utvecklas från gatorna och in i konstälskares gallerier och hem. Artist Proof-statusen för detta tryck placerar det som en bro mellan Murakamis arkiv och den offentliga sfären. Det understryker det intima förhållandet mellan konstnären och hans verk, och ger insikt i hans process och utvecklingen av den slutliga upplagan. För konstnären kan dessa bevis fungera som en kreativ lekplats där de kan experimentera innan den sista serien är klar. För samlaren ger de en del av konstnärens arv, berikad med potentialen för ökat värde över tid på grund av deras knapphet och prestige som är förknippad med begränsade upplagor. Sammanfattningsvis, Takashi Murakamis "Ms. Rainbow Flower-SP" är mer än bara en representation av gatapopkonst och graffitikonstverk; det är en kulturell artefakt som kapslar in sin tidsanda och den konstnärliga visionen hos en av samtidskonstens mest inflytelserika figurer.

Läsa mer mindre

Queen Of Bicycle Day Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

LA Fill silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums cirkel handdeckat konstpapper med begränsad upplaga Screentryck. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 30 tum i diameter Cirkel Silkscreentryck Smiley Face LA Hands. LA Fill: A Bold Collaboration in Street Pop Art LA Fill av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett slående silkscreentryck som fångar den djärva energin av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Skapat som ett 30-tums cirkulärt tryck på handdekorerat konstpapper, den här utgåvan från 2024 är en signerad och numrerad begränsad upplaga av 99. Konstverket visar OG Slicks ikoniska Smiley Face LA Hands-design, som blandar djärva grafiska element med levande gula och svarta toner. Detta handdragna silkscreentryck står som ett bevis på graffitiestetikens varaktiga dragningskraft kombinerad med popkulturens symbolik. OG Slick and the Influence of Graffiti Culture OG Slick, en känd konstnär som ursprungligen kommer från Hawaii, nu baserad i Los Angeles, är känd för sina bidrag till graffitikulturen och sin unika förmåga att ingjuta gatuestetik med popkonstmotiv. Hans Smiley Face LA Hands-motiv har blivit en ikonisk symbol för Los Angeles, som representerar en lekfull men ändå kraftfull nick till stadens kultur och historia. I The LA Fill samarbetar Slick med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllas för sitt fokus på gatuinspirerad konst och urbana berättelser, vilket förstärker verkets kulturella resonans. Sammanställningen av det leende ansiktet och handgester kapslar in essensen av graffitikonst som ett medium för djärvt självuttryck. Symbolik och design i LA Fill Den cirkulära designen av The LA Fill återspeglar verkets sammanhållna karaktär och drar in tittarna till dess livfulla och dynamiska komposition. Det leende ansiktet, en universell symbol för positivitet, omarbetas med OG Slicks signatur LA Hands, som stavar bokstäverna L och A i en graffitiliknande gest. Denna dubbla symbolik hyllar både Los Angeles som ett kulturellt nav och universaliteten i gatukonstens lekfulla uppror. De omgivande grafiska elementen, inklusive djärva bokstäver och kontrasterande svartvita detaljer, skapar en skiktad effekt som inbjuder till djupare engagemang i konstverket. Den livfulla gula bakgrunden tillför ett element av glädje och energi, vilket förstärker den optimistiska tonen i verket. Handdraget hantverk och samlarbarhet LA Fill exemplifierar det noggranna hantverket som går till högkvalitativ Street Pop Art. Varje tryck är handdraget med en silkscreen-process, vilket säkerställer rika färger och skarpa detaljer som inte kan kopieras digitalt. Användningen av handdekorerat konstpapper ger en taktil kvalitet, vilket förstärker konstverkets äkthet och attraktionskraft. Begränsat till endast 99 upplagor, var och en signerad och numrerad av OG Slick, har detta verk ett betydande värde för samlare och entusiaster av graffiti och popkonst.

Läsa mer mindre

Homage till Murakami Giclee Print av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press matt papper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 18x24 Arkivpigment Fine Art Takashi Murakami TM/KK Multi Ms Flower Super Flat i Glitch-stil Adam Listers hyllning till Murakami: A Vibrant Fusion of Street Pop Art and Graffiti Artwork The Homage to Murakami giclee tryck av Adam Lister omtolkar Takashis ikoniska Blomstermotiv Murakami, en japansk samtida konstnär hyllad för sin Superflat-rörelse. Detta verk i begränsad upplaga skapades 2023 och är ett signerat och numrerat tryck, begränsat till endast 50 stycken, vilket gör det till ett exklusivt samlarobjekt för konstentusiaster. Gjort i Listers signatur glitch-stil estetik, är konstverket tryckt på 300 gsm varmpressat matt konstpapper med hjälp av arkivpigmentteknik, vilket säkerställer en slående levande och hållbar finish. Listers tolkning förvandlar Murakamis livfulla, glada blommor till ett pixlat, geometriskt arrangemang som behåller originalets lekfulla och färgstarka anda samtidigt som det ger det en distinkt modern kant. Trycket på 18 gånger 24 tum fångar essensen av båda konstnärernas verk och blandar Murakamis nyckfulla bildspråk med Listers dekonstruerade och digitalt inspirerade visuella språk. Denna sammansmältning skapar en unik dialog mellan de två konstnärerna, som överbryggar den lekfulla plattheten i Murakamis Superflat-rörelse och det fragmenterade men ändå strukturerade tillvägagångssättet som är karakteristiskt för Listers verk. Evolutionen av ikoniska bilder inom gatapopkonst Adam Listers hyllning till Murakami exemplifierar den transformativa potentialen hos gatapopkonst och graffitikonst. Genom att hämta inspiration från Murakamis ikoniska blommor, ger Lister ett nytt perspektiv till en globalt erkänd symbol för glädje och enkelhet. Hans pixlade omtolkning speglar den digitala tidsålderns inverkan på visuell kultur, samtidigt som gatukonstens tillgänglighet och omedelbarhet återspeglas. Listers glitch-stil estetik dekonstruerar formerna till geometriska block, vilket ger blommorna en mosaikliknande kvalitet. Denna teknik förvandlar den traditionella plattheten i Murakamis originalverk till en skiktad, flerdimensionell komposition. Den behåller den ljusa färgpalett och symmetriska mönster som definierar Murakamis konst samtidigt som den introducerar en modern, pixelbaserad omtolkning. Denna process av abstraktion och rekonstruktion belyser hur moderna konstnärer ombildar klassiska teman i nya sammanhang, vilket gör dem relevanta för samtida publik. Gicleetryckets konstnärliga betydelse Gicleetryckprocessen som används i Adam Listers Homage to Murakami är en integrerad del av konstverkets presentation och livslängd. Arkiveringspigmentutskrifter säkerställer exceptionell färgnoggrannhet och djup, och bevarar livfullheten i Listers djärva nyanser och geometriska mönster. Användningen av 300gsm matt varmpressat papper ger en mjuk textur till trycket, vilket förstärker dess taktila tilltalande och höjer det till en konststandard. Listers beslut att begränsa denna upplaga till 50 stycken ökar dess exklusivitet, vilket gör den till ett eftertraktat föremål för samlare. Varje tryck är noggrant signerat och numrerat av konstnären, vilket ger autenticitet och en personlig koppling till hans kreativa process. Denna kombination av teknisk excellens och konstnärlig vision befäster tryckets plats i samtida Street Pop Art och Graffiti Artwork. Adam Listers samtida omtolkningar Adam Lister fortsätter att tänja på gränserna i konstvärlden genom att ombilda ikoniska verk och motiv genom sin unika glitch-stil. Listers konst är baserat i USA och överbryggar kulturella och tidsmässiga klyftor och erbjuder nya perspektiv på välbekanta bilder. Hans Homage to Murakami hyllar Takashi Murakamis bidrag till konsten samtidigt som han hävdar Listers distinkta konstnärliga röst. Genom att slå samman delar av Street Pop Art och Graffiti Artwork med referenser till globala konstnärliga traditioner skapar Lister verk som är både visuellt engagerande och konceptuellt rika.

Läsa mer mindre

Smiley Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. "Smiley-grafiken är en av mina graffiti-kastningar, ett "GI". Jag började skriva det på väggar i mitten av 1990-talet. Det här är 1 av 6 LSD-grafik som jag illustrerade i början av 2017 efter att ha minns om mina dagar som vanlig LSD-användare (minst en gång i veckan). 3 av de 6 grafikerna i den här serien var baserade på äkta LSD som jag åt och sålde. De andra 3 är saker jag trodde skulle fungera utmärkt som blotterkonst. Jag forskade i blotterkonst och hittade några som jag minns att jag åt och sålde. De andra hittade jag på. De är verkligen speciella jämfört med vad jag brukar erbjuda och jag kan slå vad om att de kommer att vara värda lite pengar en dag eftersom det här är den enda gången jag har ritat LSD-blotter konst." - Mike Giant

Läsa mer mindre

Grinbot Signerad Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av popkulturkonstnärerna Ron English x Czee13. 2022 Signerad autograf av Ron English x Czee13 Begränsad upplaga av 300 New In Box Sällsynt Ron English Canbot Canz Art Toy Artwork Storlek 3x5.5. Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz. En stor majoritet ej undertecknad. The Fusion of Icons: Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English x Czee13 Kombinationen av ikoniska stilar i Street Pop Art & Graffiti Artwork tar en påtaglig form i Grinbot Signed Canbot Canz. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak markerar samarbetet mellan popkulturkonstnären Ron English och gatukonsten Czee13. Det här samlarobjektet är 3x5.5 tum och representerar en korspollinering av distinkta konstnärliga signaturer – den djärva och ofta kontroversiella engelsmännen, med hans Grin Smiley Skeletons Smile och Czee13s gryniga, urbana Canbot Canz-estetik. Grinbot Signed Canbot Canz, som släpptes 2022, är en sällsynthet, med en begränsad upplaga på endast 300 stycken. Varje konstleksak kommer ny i sin låda, och förkroppsligar det orörda skick som eftersträvas av seriösa samlare. De flesta av dessa bitar är osignerade, vilket gör de signerade utgåvorna särskilt eftertraktade. Autograferna av Ron English och Czee13 på dessa utvalda Canbot Canz är inte bara klotter; de är konstnärernas stöd, ett äkthetsstämpel på ett konstverk som överbryggar deras världar. Den kulturella betydelsen av Grinbot Canbot Canz Grinbot Canbot Canz är mer än ett samlarobjekt; den symboliserar den subversiva humor och kritik som Ron English är känd för. Hans verk utmanar ofta betraktaren att ompröva de visuella komponenterna i vårt popkulturlandskap. Det leende skelettet, ett motiv som ofta förekommer i engelskas verk, är en kommentar om lyckans ytlighet i konsumtionskulturen. Det är både ett leende och en skalle, en paradoxal bild som resonerar med det moderna samhällets tillfälliga natur av glädje. Czee13s Canbot Canz talar däremot gatornas språk. Det är grymt, rått och ärligt. Den berättar historien om stadsmiljön, dess motståndskraft och den kultur som växer fram inom den. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på Grinbot Canbot Canz är ett bevis på kraften hos Street Pop Art & Graffiti Artwork för att spegla samhällets komplexitet, genom att använda det urbana landskapet som både duk och inspiration. Investering och insamling av Grinbot Canbot Canz Som ett samlarobjekt har Grinbot Signed Canbot Canz ett betydande värde. Samlare av Street Pop Art & Graffiti Artwork förstår att värdet av sådana bitar överstiger deras fysiska form. Att äga en signerad Grinbot Canbot Canz liknar att hålla ett stycke samtida konsthistoria. Det är en investering som har potential att uppskatta när arvet från Ron English och Czee13 fortsätter att utvecklas och påverka konstvärlden. För entusiaster av gatukonst är Grinbot Canbot Canz ett måste. Dess begränsade upplagastatus säkerställer exklusivitet, och signaturerna från Ron English och Czee13 genomsyrar den med en personlig touch från artisterna själva. Denna konstleksak är en blandning av kulturell kommentar och gatukänslighet, en fysisk representation av dialogen mellan popkultur och graffitikonst. Inverkan av Ron English och Czee13 i konstnärligt samarbete Ron Englishs inflytande i popkonstens värld är outplånligt. Känd för att mynta POPaganda, hans verk innehåller ofta en mix av höga och låga kulturella prövstenar. Englishs samarbete med Czee13 på Grinbot Canbot Canz belyser den senares stigande status i Street Pop Art & Graffiti Artwork-scenen. Czee13, med sin distinkta stil som resonerar med gatornas puls, ger detta gemensamma företag en rå och autentisk kant. Resultatet av detta samarbete är ett verk som står i skärningspunkten mellan popkulturkritik och gatukonstuttryck. Den förkroppsligar konstens dynamiska och ofta oförutsägbara natur som går över dessa genrer. Grinbot Canbot Canz blir ett samtalsstycke, ett medium genom vilket berättelserna om popkultur och gatukonst inte bara berättas utan också ifrågasätts och ombildas. The Grinbot Signed Canbot Canz av Ron English, och Czee13 är ett bevis på livligheten och relevansen av Street Pop Art & Graffiti Artwork. Den kapslar in essensen av två olika konstnärliga filosofier och skapar ett unikt verk som både är en kritik av samtida kultur och en hyllning till andan av gatukonst.

Läsa mer mindre

La Fill Skateboardkonstdäck av OG Slick x The Beautiful Losers tryck i begränsad upplaga från Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. 2024 begränsad upplaga av 99 sportkonstverk Skateboard Storlek 8x31 Skateboardkonstdäck Tryckt konstobjekt Smileyansikte med LA-händer. La Fill Skateboard Art Deck: En fusion av gatapopkonst och graffitikultur La Fill skateboardkonstdäcket av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers är ett levande uttryck för gatapopkonst och graffitikonst. Släppt 2024 som en begränsad upplaga av 99, detta 8x31 skateboarddäck kombinerar funktionell design med djärvt konstnärligt uttryck. Med OG Slicks ikoniska Smiley Face prydd med LA Hands, speglar pjäsen en blandning av lekfull symbolik och urban estetik. Varje kortlek är signerad och numrerad, vilket ökar dess värde som ett samlarkonstobjekt som överbryggar sportens värld och gatukonsten. OG Slick and the Legacy of Skateboard Art OG Slick är känd för sin förmåga att ingjuta urban kultur med popinspirerade motiv, och La Fill Skateboard Art Deck är ett bevis på hans kreativa vision. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv som hyllar gatuinspirerade berättelser, för Slick sin signaturstil till ett nytt medium. Skateboarddäck har länge fungerat som en duk för graffiti och popkonst, som representerar frihet, uppror och kreativitet. Smiley Face med LA Hands-motivet lägger till ett lager av kulturell identitet, och hyllar Los Angeles samtidigt som du ansluter till den globala skateboardgemenskapen. Design och symbolik för La Fill Deck La Fill Skateboard Art Deck har en visuellt slående komposition som blandar djärv svart och vit grafik med levande gula nyanser. Smiley Face, en universell symbol för positivitet, är ihopkopplad med LA Hands gesten, vilket skapar en känsla av plats och identitet. Den skiktade designen innehåller bokstäver och texturer i graffitistil, vilket framhäver gatukonstens råa, uttrycksfulla natur. Denna sammanställning av rena, lekfulla bilder med grym urban estetik speglar skatekulturens dubbelhet, som kombinerar konstnärskap med action och individualitet med gemenskap. Konst som ett funktionellt föremål Skateboarddäck som The La Fill Art Deck suddar ut gränserna mellan funktionell sportutrustning och samlarkonstföremål. Tillverkad av högkvalitativt trä och tryckt med precision, är detta däck både hållbart för skridskoåkning och visuellt fantastiskt för visning. Dess status i begränsad upplaga gör den till ett uppskattat föremål för samlare av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Samarbetet mellan OG Slick och The Beautiful Losers lyfter verket bortom en enkel skateboard, och förvandlar den till ett uttryck för urban kultur och konstnärlig innovation. La Fill Skateboard Art Deck är en hyllning till kreativitet, rörelse och gatukonstens varaktiga inflytande på samtida kultur.

Läsa mer mindre

Grin Guard Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Ron English. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 arkivpigmenttryck i färger på Moab Entrada konstpapper Konstverk Storlek 24x20 "Grin Guard" framstår som ett övertygande exemplar av Ron Englishs konstnärliga vision, där han sömlöst integrerar element av satir, popkultur och gatukonst. English är känd för sin kritiska och humoristiska syn på det samtida samhället och är en serie i begränsad upplaga som består av 150 signerade och numrerade tryck, var och en återgiven med arkivpigment på Moab Entrada Fine Art-papper. Detta papper är känt för sin förmåga att presentera ett brett spektrum av livfulla färger och bevara konstverkets fina detaljer, vilket gör det till ett idealiskt medium för engelskas detaljerade stil. Storleken är 24x20 tum, varje del i denna serie är ett konstverk och ett samlarföremål. Det här trycket visar en falang av stormtroopers från den ikoniska "Star Wars"-serien, som var och en har olika uttryck för Ron Englishs signaturflin – ett återkommande motiv i hans arbete som ofta symboliserar popkulturens subversiva underströmmar. Mot en bakgrund som frammanar ett surrealistiskt landskap under ett olycksbådande UFO, är scenen bekant och skrämmande överjordisk. Denna sammanställning är emblematisk för engelskas tillvägagångssätt, som ofta placerar igenkännbara karaktärer i oväntade sammanhang för att kritisera och kommentera media, konsumtion och bolagiseringen av amerikansk kultur. Genom "Grin Guard" utforskar English begreppet "trooper" inte bara som en ansiktslös utövare utan som en varelse med en individuell, om den är dold, identitet. De flinande skallarna som är utsmyckade på deras hjälmar antyder en makaber känsla av dödlighet och individualitet inom konformiteten i deras led. Det här stycket är en kraftfull kommentar om identitet och anonymitet, särskilt inom massmedia och underhållning, där karaktärer ofta bara blir en förlängning av sina fiktiva universum snarare än att uppfattas som reflektioner av den mänskliga naturen. Ron Englishs arbete fortsätter att utmana tittarna genom att använda de tillgängliga medierna gatu- och popkonst för att väcka tankar och diskussioner. "Grin Guard" är inget undantag, och erbjuder inte bara en estetik som resonerar hos fans av dessa genrer utan också förmedlar ett djupare budskap om det komplexa samspelet mellan individualitet och kulturell ikonografi. Genom sådana verk bekräftar English sin status som en innovativ konstnär som kan sudda ut gränserna mellan konst och gatukonstens rebelliska anda.

Läsa mer mindre

Quasiconformal Resting Face (Kaczynski's Grin) Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Pat Riot popkultur LSD-konstverk. "Två av dessa blotterdesigner skapades specifikt för det här projektet. De är båda varianter av stycken som jag har skapat under det senaste året för ett arbete som kretsar kring de tematiska likheterna mellan Ted Geisels (Dr. Seuss) sagobok, THE LORAX , och Ted Kaczynskis (Unabomber) manifest, "Industrial Society And It's Future."

Läsa mer mindre

Riot Cop 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toy Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Bearbricks i storleken 100 % och 400 % är 7 cm respektive 28 cm höga.

Läsa mer mindre

MK-Ultra I Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Copyright popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Multicolor Double Face White SP 13-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper av Takashi Murakami TM/KK, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. SP State Artist Proof 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av SP25-konstverk Storlek 23.3x19.68 Silkscreen av en tvilling som slår samman i mitten Flerfärgade regnbågsblomma leende ansikten på vit bakgrund "Multicolor Double Face White SP" står som ett bevis på dynamiken och utvecklingen av samtidskonst. Tillverkad av den internationellt hyllade konstnären Takashi Murakami, visar detta konstverk ett 13-färgs handdraget silkscreentryck i begränsad upplaga på konstpapper, vilket markerar det som ett distinkt och mycket eftertraktat verk inom modern konst. Konstverket går tillbaka till 2020 och utvecklades noggrant som ett statligt konstnärsbevis och ståtar med den exceptionella detaljrikedom och livlighet som Murakami är känd för. Murakamis verk, som kommer ur de globala samtalen om pop och gatukonst, överbryggar traditionell japansk konst med den pulserande energin från samtida graffiti. Med en begränsad upplaga på bara SP25 är varje tryck både signerat och numrerat, vilket understryker dess sällsynthet och betydelse. Silkscreen, som sträcker sig över imponerande 23.3 x 19.68 tum, visar upp en tvilling som smälter samman i mitten och strålar ut med en flerfärgad regnbåge. Den symmetriska layouten ger en harmonisk balans och drar betraktaren in i själva hjärtat av konstverket där flerfärgade leende ansikten med blommor sticker ut briljant mot en orörd vit bakgrund. Murakamis distinkta stil har länge förknippats med att återuppfinna popkonstens estetik, föra fram nya perspektiv och metoder. "Multicolor Double Face White SP" är inget undantag, som förenar det lekfulla och det djupa i ett visuellt spektakel. Konstverket representerar inte bara gatukonstens estetik; den kapslar också in vår tids essens och framhäver de ständigt suddiga gränserna mellan genrer, kulturer och medier. Sådana verk av Murakami befäster inte bara hans ställning som en förtrupp inom modern konst utan utmanar och inspirerar också generationer av konstnärer och entusiaster.

Läsa mer mindre

Dark Star Grin Bronze Limited Edition Resin Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Handgjuten och målad 3.75" skala kardad hartsfigur. Signerad och numrerad upplaga om 50 st.

Läsa mer mindre

Starskull Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Ron English anses allmänt vara en avgörande figur i utvecklingen av gatukonst, bort från traditionella bokstäver i vild stil till smarta uttalanden och mästerlig trompe l'oeil-baserad konst. Han har skapat illegala väggmålningar och skyltar som blandar fantastiska bilder med bitande politiska, konsumtionsmässiga och surrealistiska uttalanden, och har kapat offentliga utrymmen över hela världen för konstens skull sedan 1980-talet.

Läsa mer mindre

East Meets West- Yellow Limited Edition Vinylkonstleksaksskulptur Samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Ron English x MINDstyle. 2017 begränsad upplaga storlek 4" Ny i kartong Stämplad/tryckt oöppnad kartong, ny

Läsa mer mindre

Love Tripping- Pink Limited Edition Fine Art Blotter Paper Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Modern Pop Artist Mr Andre. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2022 Limited blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey.

Läsa mer mindre

MK-Ultra II Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter Paper av Copyright popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Grinbot Canbot Canz Limited Edition Vinylkonstleksak Samlarkonstverk av popkulturkonstnärerna Ron English x Czee13. 2022 begränsad upplaga av 300 New In Box Sällsynt Ron English Canbot Canz Art Toy Artwork Storlek 3x5.5. Ron English Grin Smiley Skeletons Smile x Czee13 Canbot Canz Grinbot Canbot Canz: En kulturell artefakt som blandar konst och popkultur Grinbot Canbot Canz framstår som en kulturell artefakt i korsningen mellan gatukonst-innovation och popkultur-ikonografi. Denna begränsade upplaga av vinylkonstleksak är resultatet av ett unikt samarbete mellan popkulturkonstnären Ron English och gatukonstnären Czee13. Grinbot Canbot Canz är begränsad till 300 stycken, var och en ny i kartongen, och kombinerar engelskas signatursmileyskelett med Czee13s berömda Canbot Canz-design. Konstverket är 3x5.5 tum och representerar en påtaglig bit av gatapopkonst och graffitikonstverk som samlare och entusiaster ivrigt införlivar i sina gallerier. Detta samarbete visar upp den synergistiska kraften hos två distinkta konstnärliga visioner som sammanfaller för att skapa ett unikt verk som talar mycket om samtidskonstens bana. Ron Englishs igenkännliga flin, ett motiv som utmanar tittarna att hitta glädje i det makabra, återskapas i Czee13s Canbot Canz, en symbol djupt rotad i graffiti- och gatukonströrelsen. Canbot Canz är en duk för engelskas utforskningar av smileysymbolen, fördjupad i komplexiteten bakom den universella symbolen för lycka. Street Arts dialog med popsurrealism Grinbot Canbot Canz speglar den pågående dialogen mellan gatukonst och popsurrealism, där välbekanta bilder vrids och omkontextualiseras för att utmana uppfattningar och väcka tankar. Samlarobjektet står som ett bevis på genrens utveckling och lyfter fram det ökande införlivandet av gatukonstestetik i det bredare omfånget av visuell kultur. Samarbetet överbryggar klyftan mellan lowbrow och high art, vilket tyder på att klyftan är mer en fråga om perception än substans. Samlare av Grinbot Canbot Canz köper inte bara en leksak utan investerar i ett stycke konsthistoria som fångar tidsandan. Varje Canbot Canz, som är en del av en mer omfattande serie, bär sin unika stil tack vare de handgjorda detaljer som Czee13 är känd för. Att äga en Grinbot Canbot Canz innebär att ha en ögonblicksbild av gatapopkonstens dynamiska och ständigt föränderliga värld, där varje slag och färgval genomsyras av mening och avsikt. Samarbetet mellan Ron English och Czee13, som kulminerade i Grinbot Canbot Canz , markerar en milstolpe i vinylkonstleksaksscenen. Den kapslar in gatukonstens transformativa resa från utkanten till mainstream samtidigt som den behåller sin kant och förmåga att störa normer. Det här verket firar sammansmältningen av olika konstformer och firar den kollektiva resan för konstnärer som fortsätter att tänja på gränserna för kreativitet och uttryck.

Läsa mer mindre

Happy Endings Silkscreentryck av OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 99 konstverk, storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte, händer som håller sprayfärgburk som sprutar linje över ansikten ögon. Happy Endings: A Bold Statement in Street Pop Art Happy Endings av OG Slick, skapad i samarbete med The Beautiful Losers, är en provocerande bit av Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta handdragna silkscreentryck är noggrant utformat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, som fångar essensen av djärv visuell berättelse. Släppt 2024, denna begränsade upplaga av 99, signerad och numrerad av artisten, är en slående representation av OG Slicks ikoniska Smiley Face-motiv. Med en sprayburk i handen stör figuren sitt eget ansikte genom att dra en enda röd linje över ögonen, vilket ger en skarp kommentar om perception, uttryck och uppror. OG Slick and the Subversive Power of Happy Endings OG Slick, en banbrytande figur inom graffiti och gatukonst, är känd för att blanda urban grus med popkulturmotiv. I Happy Endings utvecklas hans signatur Smiley Face till ett tankeväckande emblem av modernt missnöje. Den lekfulla men ändå subversiva handlingen av karaktären som sprejar en linje över sina egna ögon utmanar tittarna att reflektera över självcensur, identitet och samhälleliga normer. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, ett kollektiv känt för att lyfta gatuinspirerade berättelser, förstärker OG Slick verkets kulturella betydelse. Verket ställer oskuld och uppror mot varandra och använder livfulla färger och djärva bilder för att göra ett kraftfullt visuellt uttalande. Symbolik och tekniker i Happy Endings Happy Endings förkroppsligar det dynamiska samspelet mellan enkelhet och komplexitet, ett kännetecken för Street Pop Art. Det livfulla gula Smiley Face, en universell symbol för glädje, störs av en karmosinröd spraylinje som delar ögonen i två delar, vilket skapar en skärande visuell kontrast. Denna förnedring fungerar som en metafor för att utmana traditionella förväntningar och ifrågasätta lyckans natur. Användningen av silkscreentryck förstärker konstverkets djup, vilket gör att de ljusa färgerna och rena linjerna sticker ut. De handprydda kanterna på konstpappret ger en taktil kvalitet, vilket grundar verket i gatukonstens råa äkthet. Samlarbarhet och inverkan av Happy Endings Happy Endings är ett bevis på OG Slicks förmåga att blanda popkultursymbolik med graffitins råa energi. Varje tryck, minutiöst handdraget och begränsat till en upplaga av 99, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt. Samarbetet med The Beautiful Losers befäster ytterligare sin plats i samtida konsthistoria, genom att slå samman världarna av högkonst och gatukultur. Verket hyllar inte bara graffitins rebelliska anda utan uppmanar också tittarna att ompröva sina perspektiv på glädje, identitet och konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Happiness Overdose Azul Mariano_P Offset litografitryck av Madsaki Tryck på Wove Fine Art Paper Limited Edition Hand-Pulled Street Pop Artwork Graffiti. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 offset litografikonstverk Storlek 19.75x19.75 Smiley med blodig näsa i blått. Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokyo. Okonventionell estetik av Madsakis konstverk Madsakis konstverk, som kännetecknas av dess distinkta användning av färg och form, kritiserar det moderna samhällets besatthet av lycka och den ofta ironiska grunden för denna strävan. Trycket "Happiness Overdose Azul Mariano_P" visar upp ett smiley ansikte – en universellt erkänd symbol för glädje – bredvid en blodig näsa, vilket tyder på en överdos av lycka till skada. Detta slående bildspråk, renderat i fet blått på konstpapper, uppmanar tittarna att ifrågasätta glädjens sanna natur och kostnaden för dess överskott. Popkonstens återkomst i den samtida konstscenen symboliseras av den kreativa konvergensen av gatukonst och graffiti, med konstnärer som Madsaki i spetsen. "Happiness Overdose Azul Mariano_P", ett offsetlitografitryck i begränsad upplaga av Madsaki, exemplifierar denna trend och blandar gatukonstens rebelliska anda med popkonstens livfulla estetik. Madsakis konstverk, som kännetecknas av dess distinkta användning av färg och form, kritiserar det moderna samhällets besatthet av lycka och den ofta ironiska grunden för denna strävan. Trycket "Happiness Overdose Azul Mariano_P" visar upp ett smiley ansikte – en universellt erkänd symbol för glädje – bredvid en blodig näsa, vilket tyder på en överdos av lycka till skada. Detta slående bildspråk, renderat i fet blått på konstpapper, uppmanar tittarna att ifrågasätta glädjens sanna natur och kostnaden för dess överskott. Den kulturella betydelsen av offsetlitografier Offsetlitografi, en vanlig teknik för reproduktion av konst, gör att konstnärer som Madsaki kan nå en bredare publik genom att skapa flera kopior av originalverk. Detta trycks storlek på 19.75 x 19.75 tum är rejält men ändå lättillgängligt och passar de urbana miljöer som ofta inspirerar gatapopkonst. Att dra varje tryck för hand säkerställer att varje pjäs behåller en touch av konstnärens hand trots att de ingår i en begränsad upplagaserie. Valet av vävt konstpapper som medium betyder ytterligare en blandning av gatukonstens omedelbarhet och konstens varaktiga kvalitet. I samband med gatupopkulturen återspeglar konstverk i begränsad upplaga som "Happiness Overdose Azul Mariano_P" den exklusivitet och samlarbarhet som gatukonst har vunnit på konstmarknaden. Den begränsade upplagan på 100 stycken, var och en signerad och numrerad av Madsaki, talar om konstnärens personliga koppling till hans verk och samlare. Det representerar ett skifte från den övergående naturen hos traditionell graffiti till en mer permanent, vördad form av konstnärligt uttryck. Integrering av gatukonst i vanliga konstgallerier Madsakis samarbete med Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokyo, ett företag känt för sin roll i att främja samtida konstnärer, understryker den ökande integrationen av gatapopkonst i vanliga konstgallerier och den bredare konstvärlden. Detta partnerskap illustrerar potentialen för gatuinspirerade konstverk att firas tillsammans med mer traditionella acceptabla konstformer, vilket signalerar en förändring i kulturella uppfattningar och bryter ned barriärer mellan högkonst och populärkultur. Effekten av "Happiness Overdose Azul Mariano_P" sträcker sig bortom dess visuella komposition; den kapslar in gatukonstens utveckling till en form som både är en kritisk kommentar om samhället och en eftertraktad acceptabel konstvara. Genom sitt arbete utmanar Madsaki tittarna att omvärdera sin förståelse av lycka, konsumtion och konstens roll i modern kultur.

Läsa mer mindre

Big Slick Aloha silkscreentryck från OG Slick x The Beautiful Losers handdragna på 30-tums runda handdecklade konstpapper i begränsad upplaga Screentryck konstverk. 2024 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 99 konstverk storlek 30 tum i diameter Cirkel silkscreentryck Smiley-ansikte händer som håller sprayfärgburk sprayande hawaiiansk blomma. Big Slick Aloha: A Vibrant Celebration of Hawaiian Street Pop Art Big Slick Aloha, skapad av OG Slick i samarbete med The Beautiful Losers, är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som fångar essensen av hawaiiansk kultur fylld med urbant konstnärskap. Detta handdragna silkscreentryck från 2024 är tillverkat på ett 30-tums cirkulärt stycke handdekorerat konstpapper, och erbjuder en unik taktil och visuell upplevelse. Begränsat till en signerad och numrerad upplaga av 99, detta verk kombinerar OG Slicks signatur Smiley Face-motiv med en lekfull men ändå meningsfull hawaiiansk twist, med händer som håller en sprayfärgburk, vilket skapar en livlig hibiskusblomma och regnbåge. OG Slick och Big Slicks kulturella sammanhang Aloha OG Slick, en konstnär som kommer från Hawaii, är känd för att blanda graffitikultur med öarnas rika arv. Big Slick Aloha exemplifierar hans förmåga att kombinera traditionella hawaiianska symboler med samtida gatukonsttekniker. Hibiskusblomman, ett nyckelelement i verket, är en symbol för hawaiisk skönhet och identitet, medan regnbågen framkallar öarnas naturliga underverk. Slicks användning av hans ikoniska Smiley Face-motiv ger en universell känsla av glädje och enhet, som förbinder lokal kultur med globala urbana konsttraditioner. Genom att samarbeta med The Beautiful Losers, kända för sitt fokus på gatuinspirerade berättelser, står detta konstverk som ett bevis på Hawaiikulturens bestående inflytande i samtidskonst. Visuella element och symbolik i Big Slick Aloha Kompositionen av Big Slick Aloha är både djärv och inbjudande, med en levande gul bakgrund som utstrålar energi och positivitet. Det centrala Smiley Face, utsmyckat med uttrycksfulla händer som håller i en sprayburk, fångar graffitikonstens lekfulla men ändå rebelliska anda. Sprayburken släpper ut en delikat röd hibiskusblomma, som symboliserar hawaiisk stolthet och naturlig skönhet, medan en regnbåge bågar sig över pjäsen och representerar hopp och anslutning. De omgivande molnen lägger till djup och rörelse, vilket skapar en harmonisk blandning av naturliga och urbana bilder. Den cirkulära designen betonar enhet och inkludering, vilket gör konstverket universellt tilltalande samtidigt som det förblir troget sina hawaiianska rötter. Hantverk och Limited Edition Appeal Big Slick Aloha är en mästarklass i silkscreentryck, som visar OG Slicks hängivenhet för hantverk och detaljer. Den handdragna tekniken säkerställer livskraften och precisionen i varje lager, medan de handprydda kanterna på konstpappret ger en unik, taktil dimension. Med endast 99 tillgängliga upplagor, var och en signerad och numrerad, är detta konstverk mycket eftertraktat av samlare och entusiaster av Street Pop Art och Graffiti Artwork.

Läsa mer mindre

Neon MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Ron English. Neon MC Supersized Grin' av Ron English, 2020 Collab. med leksakstillverkare Made by Monsters. 10 x 7" x 5" tum Samlarmjuk konstfigur i vinyl. Limited Edition NTWRK Exklusiv colorway.

Läsa mer mindre

NEWAZY Silkscreen-arkivtryck av Kenny Scharf Handdraget 5-färgsscreentryck & arkivpigment på handprydt konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 29.5x25 Kenny Scharf är en samtida amerikansk konstnär som förknippas med både graffitikonst och popkonst. Han föddes i Los Angeles 1958 och studerade vid School of Visual Arts i New York City. På 1980-talet blev Scharf känd för sina färgglada, tecknade målningar som blandade inslag av graffiti, gatukonst och popkultur. Hans verk innehöll ofta bilder av animerade karaktärer som Flintstones, Jetsons och Simpsons, såväl som psykedeliska motiv och abstrakta former. Scharf var en del av en grupp konstnärer som kom att kallas "East Village Art Scene", som även inkluderade Jean-Michel Basquiat, Keith Haring och andra. Liksom dessa konstnärer var Scharf intresserad av att skapa konst som var tillgänglig för en bred publik och som kommenterade populärkultur. Scharfs verk har visats i gallerier och museer runt om i världen, inklusive Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art och Brooklyn Museum. Hans konst har också varit med i många offentliga installationer och väggmålningar, inklusive en storskalig väggmålning på sidan av en byggnad i Los Angeles. Idag fortsätter Scharf att skapa konst som utforskar skärningspunkten mellan graffitikonst och popkultur. Hans verk är känt för sina ljusa färger, lekfulla bildspråk och humor, och det fortsätter att inspirera och påverka en ny generation artister.

Läsa mer mindre