Joe Blow AP Arkivtryck av Serge Gay Jr Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 7mil Performance Bond Paper Modern konstverk för popkonstnären. AP Artist Proof 2012 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 20x17

Läsa mer mindre

Poo Fairy- Cereal Killers Limited Edition silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnären Ron English. Levereras med däcktejp.

Läsa mer mindre

Hollow Breath Original One of a Kind Konstverk i kol och akrylmålning på Cradled Wood av Popular Street Graffiti Artist Craww. 2013 Signerad original akrylmålning Konstverk storlek 23.5x31.5 på trä vagga panel redo att hänga konst. Att utforska djupen av Crawws ihåliga andetag "Hollow Breath", ett fängslande originalkonstverk av den hyllade gatugraffitikonstnären Craww, är ett gripande exempel på hur den råa energin från gatapopkonst och graffitikonstverk kan kanaliseras till mer traditionella konstmedier. Detta unika verk, skapat 2013, är en symfoni av kol och akryl på en vaggad träpanel, som visar upp konstnärens skicklighet med båda materialen. Konstverket på 23.5 x 31.5 tum ger ett generöst utrymme för Crawws mörka, drömlika vision att utvecklas. Signerad av konstnären, "Hollow Breath" fångar essensen av Crawws signaturstil, som ofta har eteriska kvinnofigurer insnärjda i element av naturen. Målningen utforskar återkommande teman i hans verk: dualiteten av skönhet och melankoli och den invecklade dansen mellan liv och död. Kolet ger en mjukhet till målningen, vilket möjliggör subtila nyanser och djup, medan akrylerna ger en livfullhet som tränger igenom den monokromatiska slöjan. Teknik och symbolik i Craww's Hollow Breath I "Hollow Breath" är Crawws användning av kol och akrylfärger inte bara ett val av preferenser utan ett avsiktligt beslut att förmedla komplexa känslotillstånd. Kolet, med sin rökiga och diffusa kvalitet, skapar en känsla av förgänglighet och skörhet, vilket återspeglar livets övergående natur. Samtidigt framhäver akrylerna, kända för sin djärvhet och klarhet, målningens fokuspunkter, som liljorna och rosorna, symboler för renhet och passion. Den vaggade träpanelen fungerar som ett idealiskt substrat för det här stycket, och dess soliditet står i skarp kontrast till bildens känslighet. Denna sammanställning speglar de kontraster som finns i hela Crawws verk, där styrka och sårbarhet ofta samexisterar. Träets konsistens ger en organisk känsla till verket, och jordar det i den naturliga världen som ofta påverkar Crawws konst. Crawws unika position inom samtidskonst Craww har en unik position inom samtidskonst, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens och konstens ofta separata världar. "Hollow Breath" är ett bevis på hans förmåga att navigera i dessa världar, och föra gatukonstens omedelbarhet och autenticitet till ett format som traditionellt förknippas med gallerier och museer. Den här målningens originalitet och dess beredskap att hänga gör den inte bara till ett konstverk utan ett statement som är redo att pryda väggarna hos en konstkännare. Den sorgliga skönheten i "Hollow Breath" resonerar med dem som är bekanta med Crawws arbete i offentliga utrymmen. Ändå står den också ensam som ett kraftfullt konstverk, som inbjuder till tolkning och beundran från tittare som kanske eller kanske inte känner till hans gatukonst. Denna mångsidighet och breda tilltal gör Crawws verk särskilt övertygande inom den samtida konstscenen. "Hollow Breath" inkapslar den hemsökande tjusningen av Crawws konstnärliga vision, och förenar träkolets flytande kraft med intensiteten av akryl på en duk lika hållbar som trä.

Läsa mer mindre

Midnight Bison- Artist Proof 1-Color Hand-Pulled Metallic Silkscreentryck i begränsad upplaga på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. AP-konstnärsbevis. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

Läsa mer mindre

Boos- Mario Propaganda Artwork Giclee Limited Edition-tryck på lätt konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Fernando Reza (Fro). Super Mario har som vi alla vet varit en sensationell videospelkaraktär i världen. Han är välkänd som hjältehopparkaraktären som försöker rädda prinsessan Peach från fienden Bowser och hans undersåtar. Men tänk om Mario var den som orsakar kaos i landet? Idag får vi se en lite annorlunda handling än den vanliga. Fernando Reza är en Los Angeles-baserad illustratör som har skapat Mario WW2 Propaganda. Det är en serie av andra världskriget inspirerade affischillustrationer som skildrar en revolution av Koopa-loppet mot "The Red Menace" - Mario

Läsa mer mindre

Big Twinkie Ghostbusters silkscreentryck av Tim Doyle Handdraget 8-färgs screentryck på konstpapper i begränsad upplaga av pop street art konstverk. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk Storlek 18x24 Ghostbusters Movie Tribute, 4:e Unreal Estate show

Läsa mer mindre

Struck Down Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på handgjort japanskt papper av konstnären Jed Henry. 2022 Signerad Limited Edition 12x17 Handdeckled "Om jag blir slagen, då kommer ökningen av min makt att bli ostoppbar."

Läsa mer mindre

Breaking Free Resin Limited Edition Dunny Kidrobot Art Toy Collectible Artwork av gatugraffitikonstnären Whatshisname. Nytt 2022, press att vara vad din familj vill att du ska vara. Vad samhället säger att du måste vara. Vilken reklam säger att du kommer att vara glad över att vara. Men du kan komma loss. Detta samarbete mellan Kidrobot och den Londonbaserade konstnären Whatshisname använder Dunnys duk för att utforska kampen mellan de delar av vår identitet som påtvingats av omvärlden och vår önskan att vara vårt autentiska jag. Denna bemyndigande 8-tums hartsfigur visar en person som trycker sig tillbaka mot världens begränsningar och håller på att växa fram som sig själv.

Läsa mer mindre

Kärleksliv och död Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på sammetsbomullskonstpapper av konstnären Nychos, Street Pop Art Graffiti Legend. 2021 Signerad och numrerad Storlek: 32,5 x 60,9 cm // 12.8 x 24 tum Konsttryck av NYCHOS Limited Edition av 111 Velvet Fine Art bomullsfiberpapper Handsignerat och numrerat

Läsa mer mindre

Spirit Guardian Arkivtryck av Graham Yarrington Limited Edition på bomullskonstpapper, Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2020 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art Graham Yarringtons "Spirit Guardian" är ett arkivtryck i begränsad upplaga som kapslar in essensen av Street Pop Art och graffiti. Släppt 2020 som ett signerat och numrerat tryck, är det en del av en exklusiv serie begränsad till trettio stycken. Tryckt på konstpapper av bomull med arkivpigment, mäter konstverket 30x24 tum. Yarringtons unika blandning av moderna och mystiska teman är uppenbar i detta tryck, där levande, abstrakta former sammanflätas med en gråskaleskog, centrerad kring en fridfull väktarfigur. Detta stycke ekar Yarringtons utforskning av samspelet mellan det andliga och det jordiska, ett återkommande tema i hans verk.

Läsa mer mindre

Skuggoriginal akrylmålning av Richard Hambleton One of a Kind konstverk på konstpapper av Street Art Popkonstnär. 1983 Osignerad med COA från Robert Murphy Akryl- och maskeringstejpmålning Originalkonststorlek 33x76 Ram 37.75x80 Richard Hambletons "Shadow": A Street Art Phenomenon Arvet efter Richard Hambleton, en banbrytande figur inom gatupopkonsten och graffitirörelsen, är deep artwork. inskriven i "Shadow Original Acrylic Painting", ett kraftfullt exempel på hans innovativa anda. Känd för sina skarpa, skuggiga figurer som tycks hoppa från urbana ytor, har Hambletons verk format gatukonstens gång och avsevärt påverkat den större samtida konstscenen. Hans "Shadow" från 1983 är ett bevis på detta inflytande, återgivet i akryl och maskeringstejp på konstpapper, dess pappersstorlek sträcker sig till cirka 76 gånger 33 tum. Den större ramstorleken på 80 gånger 37.75 tum ger en upplevelse i nästan naturlig storlek, och hävdar en formidabel närvaro som påminner om figurerna som Hambleton är berömt målade i gränder och byggnadssidor. Det faktum att just detta stycke är osignerat bidrar bara till den mystik som Hambleton odlat under hela sin karriär. Ursprunget är avgörande för konstverk av en sådan kaliber, och det här verkets äkthet backas upp av ett handskrivet äkthetsintyg (COA) från Robert Murphy och ett annat COA från Dirtypilot, som förankrar det i dess historiska sammanhang. Robert Murphy och ett mästerverks härkomst Robert Murphy, en nära vän till Richard Hambleton och en ivrig supporter, spelar en avgörande roll i berättelsen om "Shadow". Som den mest framstående samlaren av Hambletons verk är Murphys koppling till konsten inte bara en samlares utan också en förtrognas och förespråkares. Hans relation till konstnären ger konstverket ett extra lager av djup, vilket lyfter fram de personliga kopplingar och vänskaper som ofta ligger bakom och faktiskt definierar gatukonstgemenskapen. Detta förhållande förevigas i långfilmen "Shadowman", där både Hambleton och Murphy medverkar, vilket ger en filmisk inblick i konstnärens liv och verk. En sådan koppling berikar berättelsen om "Skuggan", och placerar den i en väv av personliga historier som sträcker sig bortom bildkonst. Det tjänar som en gripande påminnelse om att värdet av gatapopkonst sträcker sig bortom det fysiska arbetet och in i sfären av personlig och kommunal historia. Arvet från Hambleton och hans "Shadows" i Street Pop Art Inom pantheonen av street popkonst sticker Richard Hambletons bidrag ut för sin hemska enkelhet och känslomässiga djup. Född i Kanada och efter att ha gått bort 2017, fortsätter Hambletons arv genom stycken som "Shadow", som kapslar in hans distinkta inställning till gatukonst. Hans skuggfigurer, som först dök upp på 1980-talet, gav graffitin en ny nivå av kritiskt engagemang och förvandlade den från en upprorisk handling till en form av djupgående konstnärliga uttryck. "Shadow Original Acrylic Painting" är ett originalverk från en av de viktigaste gestalterna inom gatapopkonsten och ett vittne till den era då den skapades. Det tidiga 1980-talet såg en dynamisk tillväxt av graffitikonstverk, som utvecklades från vandalism till ett respekterat medium för sociopolitisk diskurs och konstnärlig utforskning. Hambletons verk skär genom detta ögonblick i historien och erbjuder en spektral men ändå djupgående kritik av samhället och jaget, och ber betraktaren att konfrontera skuggorna som dröjer sig kvar i stadslivet och dem själva. Berättelsen om Richard Hambletons "Shadow" är en berättelse vävd av trådar av kreativt geni, personliga band och gatukonstens skiftande etos.

Läsa mer mindre

Safe From Harm HPM Spray Paint Arkivtryck av Lee Eelus Arkiv Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 330gsm Somerset Satin Enhanced Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och handutsmyckad numrerad Begränsad upplaga av 40 konstverk Storlek 19.68x25.19 "Safe From Harm HPM Spray Paint Archival Print" verkar syfta på en begränsad upplaga, handmålad multipel (HPM) sprayfärg arkivtryck skapad av konstnären Lee Eelus. Lee Eelus är en brittisk samtidskonstnär känd för sin gatu- och stencilkonst. Han kombinerar ofta mörk humor med djärv grafik, kontrasterande bilder av oskuld med mörkare element för att skapa visuellt slående och tankeväckande stycken. Hans verk har ställts ut i gallerier och på gator över hela världen. En handmålad multipel (HPM) är en typ av konsttryck som skapas av konstnären genom att handmåla över en basbild, som vanligtvis är ett screentryck eller gicleetryck. Konstnären lägger till unika element eller detaljer till varje tryck, vilket gör varje HPM till ett unikt verk. Ett arkivtryck är en högkvalitativ, långvarig reproduktion av ett originalkonstverk, producerat med blekningsbeständiga bläck och syrafria material för att säkerställa tryckets livslängd och behålla dess färg och detaljer över tiden. I fallet med "Safe From Harm HPM Spray Paint Archival Print" produceras konstverket troligen som en begränsad upplaga, vilket innebär att endast ett visst antal tryck är tillgängliga, och varje tryck är numrerat och signerat av konstnären. Samlare och fans av Lee Eelus verk skulle sannolikt tycka att detta stycke är mycket önskvärt för dess unika, handmålade element och dess arkivkvalitet.

Läsa mer mindre

Monster Boo Berry Cereal Object Art av Kaws- Brian Donnelly Limited Edition Designer Collectible Pop Artist Artwork. 2022 Tillverkas inte längre oöppnad mat Frukostflingor Sällsynt Ej lämplig för mänsklig konsumtion Konstobjekt Storlek 7.5x10 Konstverk. Ät inte. General Mills Boo Berry Ghost i Kaws-stil. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws, även känd som Brian Donnelly, är ett samlarobjekt i begränsad upplaga som blandar nostalgiskt varumärke med gatapopkonstens djärva och moderna estetik. Detta unika konstobjekt, som släpptes 2022, förvandlar en klassisk frukostflinglåda till ett konstverk, med det ikoniska Boo Berry-spöket omformat i Kaws signaturstil. Denna oöppnade flinglåda, som mäter 7.5 x 10 tum, tillverkas inte längre och är kategoriserad som ett konstsamlarobjekt, inte lämplig för konsumtion. En sammansmältning av nostalgi och samtida konst Detta konstverk bygger på den rika kulturhistoria av Boo Berry cereal, ett älskat General Mills-märke som introducerades 1973 som en del av deras spannmålssortiment med monstertema. Genom att införliva sin igenkännliga X-eyed spökdesign, återupplivar Kaws detta nostalgiska bildspråk för en samtida publik. Den livfulla förpackningen behåller de klassiska delarna av Boo Berrys varumärke samtidigt som den lägger till Kaws distinkta konstnärliga stil, och kombinerar sömlöst kommersiell design med konst. Denna sammanställning av det lekfulla och det sofistikerade är ett kännetecken för Kaws arbete, vilket gör detta verk både lättillgängligt och mycket samlarbart. The Vision of Kaws Brian Donnelly, professionellt känd som Kaws, är en globalt berömd konstnär känd för sitt crossover-arbete inom gatapopkonst och graffitikonst. Hans karriär började inom graffiti och expanderade senare till konst, mode och design. Kaws är känd för sin förmåga att förvandla vardagliga föremål och karaktärer till djärva konstnärliga uttalanden. Hans signaturanvändning av X-formade ögon och serieinspirerade former kritiserar konsumentkulturen samtidigt som han hyllar dess visuella språk. Monsters Boo Berry Cereal Object Art exemplifierar denna dubbelhet och förvandlar ett massmarknadsföremål till ett samlarobjekt i begränsad upplaga som utmanar gränserna för vad konst kan vara. Ett sällsynt samlarobjekt Som en oöppnad flinglåda från 2022 är detta föremål ett sällsynt och eftertraktat samlarobjekt. Den tillverkas inte längre utan representerar en unik korsning av matförpackningar och konst, vilket gör den till ett idealiskt komplement till alla samlingar av gatapopkonst eller Kaws-memorabilia. Boxen, även om den är ett konstobjekt, bär en stark uppmaning om att den inte är lämplig för mänsklig konsumtion, och betonar dess roll som en visuell och konceptuell artefakt snarare än en konsumtionsprodukt. Dess kompakta storlek möjliggör mångsidig visning, oavsett om den står på en hylla, i en glasmonter eller som en del av en kurerad konstsamling. Monsters Boo Berry Cereal Object Art av Kaws kapslar in konstnärens innovativa inställning till att ombilda vardagliga föremål som konst.

Läsa mer mindre

Cold Winter Limited Edition Giclee-konsttryck på arkivfotopapper av Graffiti Street Art och popkulturkonstnären Ben Kehoe. 12" x 12" total storlek; 10" x 10" bildstorlek Tryckt på Innova Photo Rag 315 gsm papper Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Mourning Dance Arkivtryck av Graham Yarrington Limited Edition på Cotton Fine Art Paper, Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2023 Signerat och numrerat tryck Begränsad upplaga av 30 konstverk Storlek 30x24 Arkivpigment Fine Art Graham Yarringtons "Mourning Dance" är ett reflekterande verk som flätar samman gatapopkonstens flytande och graffitikonstens högtidliga personliga förlust. Detta 2023 signerade och numrerade arkivtryck i begränsad upplaga, ett av endast trettio, är ett 30x24 tums stycke tryckt på konstpapper av bomull med arkivpigment. Det exemplifierar Yarringtons stil, som ofta har en blandning av gråskala och livfulla färger, vilket skapar en slående, visuellt fängslande och känslomässigt rörande kontrast. Konstverket fångar essensen av Yarringtons konstnärliga resa, och speglar teman om sorg och sökandet efter mening i kölvattnet av personlig tragedi.

Läsa mer mindre

Bloodscape Original Blood Mixed Media-målning av Richard Hambleton En av, ett snällt konstverk på konstpapper av Street Art Popkonstnär. 1995 Signerad människoblodsmålning Originalkonstverk Storlek 16x12 Inramad 23.5x19.5 I gott skick, som visas, med ett mjukt hanteringsveck uppe till vänster. The Provocative Essence of Richard Hambletons Artistry Richard Hambleton, en kanadensisk konstnär som gick bort 2017, står som en gåtfull figur inom gatapopkonsten. Hans målning "Bloodscape", ett originalverk med blodblandade medier, exemplifierar den viscerala inverkan och den råa intimiteten som hans konst är känd för. Konstverket färdigställdes 1995 och visar upp Hambletons okonventionella användning av människoblod, och lägger till ett lager av personlig och bokstavlig livskraft till duken. Denna pjäs, som mäter 16x12 tum och inramad på 23.5x19.5 tum, förkroppsligar ett djärvt uttalande i crossover-utrymmet där konst möter gatukonst, som det gjorde för Hambleton under hela hans banbrytande karriär. Richard Hambleton: A Pioneer of Street Pop Art Hambletons bidrag till street popkonsten handlade lika mycket om mediet som budskapet. Hans beslut att använda blod som medium var inte bara för chockvärde; den kopplade det mänskliga tillståndet med stadslandskapet på ett djupt intimt sätt. "Blodlandskapet" bär inom sig inte bara konstnärens fysiska väsen utan också den känslomässiga och psykologiska resonansen av hans livserfarenheter. Med detta verk fortsatte Hambleton sin utforskning av dödlighet och sårbarhet, teman som är vanliga i hans gatukonst, särskilt hans berömda "Shadowman"-serie som hemsökte New Yorks gator på 1980-talet. Tillståndet för 'Bloodscape', noterat som att det är i gott skick bortsett från en mjuk hanteringsveck längst upp till vänster, återspeglar de inneboende bristerna som följer med gatukonstens territorium. I denna värld är det orörda mindre värderat än det uttrycksfulla. Det är ett tyst bevis på tidens gång och den bestående karaktären av Hambletons vision. Verkets härkomst går tillbaka till Robert Murphys samling, vilket säkerställer dess härkomst inom sfären av uppskattad samtidskonst. Äkthet och arv i Hambletons verk Verkets äkthet valideras av ett handskrivet äkthetsintyg (COA) från Robert Murphy och ytterligare ett COA från Dirtypilot. Denna gest understryker betydelsen av härkomst i konsten, särskilt för verk så okonventionella som "Bloodscape". Konstvärldens erkännande av sådana oortodoxa metoder och media speglar en utvecklad förståelse av vad som utgör konstmaterial och de utvecklande parametrarna för pop- och gatukonst. Som med mycket av Hambletons oeuvre, existerar inte 'Bloodscape' bara för estetisk uppskattning; det är ett dialogiskt verktyg, en inbjudan att begrunda livets tillfälliga natur och konstens beständighet. Användningen av blod, en vätska som är synonym med liv, som medium i denna blandade mediamålning ber betraktaren att överväga konstnärens vitalitet som är inbäddad i verket. Varje penseldrag och stänk är en genetisk signatur, en del av Hambleton själv, frusen i tiden. Denna målning, ett sällsynt verk inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk, fortsätter att framkalla dialog, utmana uppfattningar och framkalla starka känslomässiga reaktioner, vilket uppfyller konstens potential att röra den mänskliga andan.

Läsa mer mindre

Midnight Bison 1-färgad handdragen begränsad upplaga av metalliskt silkscreentryck på svart konstpapper av Dan Christofferson- Beeteeth Rare Street Art känd popkonstnär. Vaka över oss. Nordamerikansk spökbuffel

Läsa mer mindre

MLE Pac-Man 40th Deck Fine Art Limited Edition Arkiv Pigment Print Transfer på kallpressad brant naturlig skateboarddäck av Street Artwork Graffiti Artist Medicom Toy. 2021 ● STORLEK:B205mm×H820mm ● Vikt:1200g ● Material:TRÄ ● PAC-MAN släpps äntligen från MLE! MLE Pac-Man 40th Skateboard Art Deck från Medicom Toy

Läsa mer mindre

Ecto-1 Red Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En del av 2014 års 30-årsjubileumsserie från galleri 1988 och San Diego Comic Con.

Läsa mer mindre

Ready to Believe You Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad och numrerad upplaga av 200 konstverk Storlek 12x24 Ready to Believe You Silkscreentryck av Tim Doyle Tim Doyles Ready to Believe You är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk som hyllar ett ikoniskt ögonblick i filmhistorien. Det här verket släpptes 2014 som ett fyrfärgshanddraget silkscreentryck på konstpapper och fångar den atmosfäriska energin hos ett legendariskt eldhus från filmkulturen. Med en signerad och numrerad begränsad upplaga på 200 står konstverket på 12x24 tum, vilket skapar ett avlångt, vertikalt perspektiv som drar betraktaren in i scenen. Kombinationen av djup blues, skarpt röd och dramatisk belysning förstärker ögonblickets intensitet, vilket återspeglar Doyles förmåga att förena popkulturnostalgi med moderna konstnärliga tekniker. Det filmiska inflytandet och urbana estetiken Trycket för omedelbart tittarna till en välbekant miljö och refererar till en av de mest älskade övernaturliga komedifilmerna genom tiderna. Den avbildade byggnaden är omisskännlig, stående hög med sin storslagna välvda entré, stora övre fönster och historiska murverk. Ögonblicket som fångas i konstverket är fyllt av rörelse – brandhusdörrarna öppnas och ett igenkännbart fordon spricker fram, strålkastarna strålar, medan papper sprids över trottoaren. Denna fart av aktivitet förstärks ytterligare av den starka kontrasten mellan natthimlens olycksbådande röda sken och det briljanta konstgjorda ljuset som strömmar inifrån. Doyles användning av perspektiv intensifierar dramat och vinklar scenen för att få byggnaden att framstå som imponerande och större än livet. Denna teknik, som påminner om klassisk serietidningsillustration, skapar en dynamisk komposition som känns nästan animerad. De exakta arkitektoniska detaljerna, i kombination med en vy på gatunivå, ger en urban realism som resonerar med både street popkonst och graffitikonst entusiaster. Integrationen av spridda papper och små gatuelement placerar verket i en stadsmiljö, vilket förstärker Doyles behärskning av berättande genom bildkonst. Tim Doyles signaturstil Tim Doyle är allmänt känd för sin förmåga att omtolka popkulturbilder genom djärva, handritade streck och silkscreentryck. Hans arbete utforskar ofta välkända platser och karaktärer och ger dem en grusig, neonindränkt energi som känns både nostalgisk och fräsch. I Ready to Believe You använder Doyle sin karaktäristiska högkontrastskuggning och skapar djupa skuggor som ökar känslan av mystik och spänning. Den selektiva användningen av färg, särskilt de glödande blåa och hårda röda, ger en filmisk kvalitet som påminner om klassiska filmaffischer. Den fyrfärgade silkscreen-processen förstärker tryckets rikedom, med varje lager av bläck noggrant applicerat för att bygga upp djup och struktur. Slutresultatet är ett stycke som känns påtagligt, som fångar essensen av miljön på ett sätt som digitala reproduktioner inte kan replikera. Denna metod överensstämmer perfekt med principerna för gatapopkonst, där traditionella trycktekniker möter samtida föremål för att skapa mycket samlarbara, visuellt slående verk. Konstverkets kulturella inverkan och arv Som en del av Doyles pågående serie som utforskar ikoniska platser från popkulturen, fungerar Ready to Believe You som både en hyllning och en nyskapande av en legendarisk filmmiljö. Dess inverkan sträcker sig bortom nostalgi, och erbjuder ett nytt perspektiv på en allmänt erkänd struktur samtidigt som energin och den rebelliska andan som förknippas med gatapopkonst och graffitikonst bibehålls. Det detaljerade hantverket och den livfulla färgpaletten säkerställer att denna pjäs framstår som ett uttalande om konstnärlig innovation och kulturell uppskattning. För samlare och fans av både filmhistoria och samtida grafik representerar Ready to Believe You en perfekt fusion av båda världarna. Den förevigar inte bara ett klassiskt ögonblick utan gör det med ett konstnärligt tillvägagångssätt som lyfter ämnet bortom enkel replikering.

Läsa mer mindre

Ghoul's Night Out-konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Christine Wu.

Läsa mer mindre

Adventure Time Mystery Train- Blue Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Officiellt skapad av Mondo från Cartoon Network Adventure Timer show.

Läsa mer mindre

Vad finns i Ecto Coolaid-konstverket Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Adventure Time Mystery Train- Rosa Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Officiellt skapad av Mondo från Cartoon Network Adventure Timer show.

Läsa mer mindre

It's Time Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Brandon Sopinsky.

Läsa mer mindre

Night Bears original, snälla akrylmålningskonstverk på konstpapper av den populära gatugraffitikonstnären Nicole Gustafsson. 2014 anpassad inramad och mattad signerad originalbild 3x3 ram 8.5x8.5 Night Bear: A Glimt into the Whimsical World of Nicole Gustafsson Nattbjörnens konstnärliga resa Nicole Gustafssons "Nattbjörn", en original akrylmålning på konstpapper, framstår som en unik pjäs inom gatapop och graffitikonstgenrer. Detta konstverk skapades 2014 och avviker från den urbana grynighet som vanligtvis förknippas med gatukonst, och bjuder in betraktaren till en mer nyckfull och sagoboksliknande värld. Inramad och mattad i 8.5 x 8.5 tum med den faktiska bilden som mäter 3x3 tum, är pjäsen en skattkammare av intimt hantverk. Det framstår som ett original signerat verk, som bär den distinkta estetik som Gustafsson är hyllad för – en blandning av förtrollande landskap och engagerande karaktärer som berättar en historia bortom sin inneslutna duk. Gatupopkonstens infall i Gustafssons verk I "Night Bear" bevittnar vi konvergensen av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens masstilltal med en narrativ kvalitet som är djupt personlig och illustrativ. Gustafssons arbete kännetecknas av hennes förmåga att skapa levande och fridfulla scener, som kapslar in ögonblick som tycks vara hämtade från en dröm eller ett långt borta fantasiland. Till skillnad från graffitins ofta transgressiva natur, lutar hennes arbete sig mot det förtrollande och magiska, vilket gör det till en förtjusande anomali i gatapopartlandskapet. Med sin känsliga skildring av en björn och dess spöklika följeslagare frammanar detta stycke en känsla av sällskap och förundran, teman som resonerar med tittare från olika bakgrunder. Nicole Gustafssons signaturstil Nicole Gustafssons stil är en frisk fläkt inom gatapopkonst och graffitikonst, där djärva linjer och högljudda budskap ofta dominerar. Hennes tillvägagångssätt är subtilt men ändå kraftfullt, och drar in betraktaren med intrikata detaljer och en mjuk färgpalett som kan förvandla en liten 3x3-bild till en portal till en annan värld. "Nattbjörnen" är ett bevis på hennes skickliga penselarbete och förmåga att skapa djup och textur med akryl, vilket ger en taktil kvalitet till det visuella narrativet. Varje slag är avsiktligt, vilket bidrar till konstverkets övergripande harmoni. Reflektion om "Nattbjörn" och dess plats i gatapopkonst "Night Bear" kan tyckas vara en avvikelse från gatapopkonstens och graffitins edgy rötter, men det är en påminnelse om det spektrum som denna konstform kan omfatta. Gustafssons verk erbjuder en lekfull och gripande berättelse, som lyfter fram mångsidigheten hos gatapopkonst för att anpassa och omfamna olika berättarmetoder. Det här konstverket ropar inte från hustaken utan viskar istället en berättelse som drar in tittarna och ber dem att pausa och reflektera. Det är ett tyst men kraftfullt uttalande i gatukonstens livliga värld, som bevisar att genren inte är monolitisk utan snarare en mosaik av olika konstnärliga uttryck.

Läsa mer mindre

Fortress Mad Spray Can Mutant Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av street graffiti Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. Rattle Rattle Rattle Mad Mutant Spraycan är på sitt obevekliga anfall och har slagit sig ihop med den mäktiga Manila Killa Quiccs för att föra detta gatudjur till EastFORTRESS MAD SPRAYCAN MUTANTAv Quiccs x MadL x MartianToysStatistiken förblir densamma på denna mutantplattform Designad av legendariska Jeremy Madl, Jeremy Madl. Edition, designad av den berömda Manila-baserade gatukonstnären Quiccs, och gjord av de där utomjordiska leksaksmakarna, Martian Toys, gör dig redo för ett gäng grungy tuffa mentalt störda mutantsprayburkar för att rassa din bur. 6 artikulationspunkter, 2 uppsättningar skor, Eraser och Vans

Läsa mer mindre

King's Lament Limited Edition Giclee-tryck på sammetsbomullstrasa av Skinner motkultur gatukonstnär. Skinner är en självlärd konstnär som bor i Oakland, Kalifornien, som noggrant har skapat en balans mellan extraordinära väggmålningar, bisarra och antagonistiska installationer samtidigt som han har behållit en produktiv kommersiell karriär. Influerad av 80-talets popkultur, mänsklig kamp, ​​myter och våld, fängelsehålor och drakar, och heavy metal-gudarna, är Skinners sinne ett psykosocialt kaos som drivs av beräknat kaos.

Läsa mer mindre

SuperGhost SuperKranky SuperPlastic Art Toy av Sket-One x GucciGhost- Trevor Andrew Limited Edition Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Design Artist. 2022 Begränsat antal 2500 SuperKranky Janky Superplastic Vinyl Art Toy Artwork Storlek 6x8 Ny i kartongen

Läsa mer mindre

Mad World Artwork Giclee Limited Edition-tryck på 300 GSM-certifierat arkivpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Graham Curran. Graham Curran med titeln "Mad World", inspirerad av filmen Donnie Darko. Mäter 11" x 14", och tryckt på 300 GSM Certified Archival Paper. Signerad av konstnären och handnumrerad.

Läsa mer mindre

Hollow Mickey Grey Resin Sculpture av Disney x Apportfolio x Daniel Arsham Pop Artwork Street Artist Fine Art i begränsad upplaga. 2020 stämplad hartsskulptur Begränsad upplaga av 500 konstverk storlek 17x16x17.25 av en grå Pigg Mus-spöke som stiliserad Daniel Arsham Hollow Mickey Gray Resin-skulptur. Ny i kartong. Samarbetet mellan Disney, Apportfolio och den hyllade samtida konstnären Daniel Arsham har lett till skapandet av ett extraordinärt samlarkonst: Hollow Mickey Grey Resin Sculpture. Detta verk i begränsad upplaga, som visar upp Arshams unika vision inom pop- och gatukonst, är en emblematisk omtolkning av den ikoniska Disney-karaktären Musse Pigg. Skulpturen skapades 2020 och är ett djupt uttalande som förenar den lekfulla essensen av Musse Pigg med den edgy och ofta tillfälliga energin som finns i gatukonst. Denna Hollow Mickey-pjäs är inte bara en representation av den älskade karaktären; det är en fysisk manifestation av tidens gång – ett återkommande tema i Arshams verk. Skulpturen är skickligt gjuten i grå harts, som kapslar in en spökliknande form som verkar frånvarande och närvarande. Den kapslar in popkulturens flyktiga natur och bevarar det momentana i en form som känns som om det har grävts ut från en avlägsen framtid. Med måtten 17x16x17.25 tum har konstverket en befallande närvaro som fångar uppmärksamhet och provocerar till eftertanke. Begränsad till bara 500 stycken, varje skulptur är stämplad, vilket understryker konstverkets autenticitet och exklusivitet. Samlare av Arshams verk uppskattar inte bara den estetiska och känslomässiga dragningskraften utan också den fina konstaspekten av denna begränsade upplaga. Den står i skärningspunkten mellan popkonst och konst, ett tillgängligt verk som är laddat med det intellektuella djupet i samtida konstpraktik. Arshams Hollow Mickey utmanar gränserna mellan traditionell skulptur, gatukonst och popkulturikonografi. Det är ett perfekt exempel på hur moderna gatukonstnärer kan ta överallt förekommande symboler från populära medier och ingjuta dem med en känsla av historia, förfall och det sublima. Det här stycket representerar inte bara en karaktär; den symboliserar den tidsmässiga relationen vi har med kulturella ikoner och vårt ständigt föränderliga engagemang med konst och nostalgi. Som sådan håller den en spegel för betraktaren och bjuder in till en personlig tolkning som resonerar med tidens flyktiga natur och den bestående kvaliteten hos ett kulturellt fenomen.

Läsa mer mindre

Coyote Artwork Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Jason Levesque. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 12x18

Läsa mer mindre

D'oh Limited Edition ICON Series 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av DKNG Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ghost Busters Proton Pack filmreferens. "Varje film har en. En signaturrekvisita, uppsättning eller plats. Något som i en enda bild kan representera hela filmen. Dan Kuhlkens och Nathan Goldmans designteam, även känd som DKNG, kallar dessa bilder "Ikoner, ” och de är föremål för deras första soloshow någonsin på Gallery 1988 West i Los Angeles. Showen, som helt enkelt kallas ICON, består av 50 stycken med ikoniska platser och saker från några av dina favoritfilmer och TV-program genom tiderna Varje del är liten – 12 tum i kvadrat – och är av en sak som sammanfattar en hel film. Och naturligtvis är var och en gjord i DKNG:s distinkta ljusa, geometriska men ändå detaljerade stil.” - DKNG

Läsa mer mindre

White Ghost arkivpigmenttryck i begränsad upplaga på akvarellpapper av konst av Jeff Soto Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Pac-Man 1000 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinylkonstverk Medicom Toy Samlarkonstfigur. 2021 Pacman Retro-videospel från Bandi Namco

Läsa mer mindre

Bendy- grå sällsynt målad vinylkonstleksaksskulptur samlarkonstverk av den moderna popkonstnären Kaws- Brian Donnelly. 2003 Limited Edition Storlek 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum Visas med kartong i fantastiskt skick stämplad. KAWS (f. 1974) Bendy (Grå), 2003 Målad gjuten vinyl 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum (34.9 x 7.6 x 3.8 cm) Stämplad på baksidan Producerad av Medicom Toy, Tokyo KAWS' Bendy: A Fusion of Street Pop Art och Modern Sculpture KAWS, den konstnärliga monikern av Brian Donnelly, har blivit en gigant i världen av Street Pop Art och Graffiti Artwork, känd för sin förmåga att navigera i sammanflödet av kommersiell och fin konst. "Bendy" är ett bevis på hans kreativa skicklighet, ett stycke som utstrålar essensen av hans stil samtidigt som den förkroppsligar gatukonstens lekfulla men subversiva anda. "Bendy (Grey)" släpptes 2003 och är en sällsynt målad vinylkonstleksaksskulptur som illustrerar konstnärens flirt med form och utrymme. Skulpturen mäter imponerande 13-3/4 x 3 x 1-1/2 tum och presenteras i ett tillstånd som beskrivs som ett fantastiskt skick, vilket signalerar att samlare har tagit omsorgen för att bevara detta konstverk. Den grå tolkningen av "Bendy" är särskilt anmärkningsvärd för sin diskreta elegans och hur den fångar ljus och skugga, vilket framhäver formens flytande och dynamik. Denna pjäs är stämplad på baksidan, en signatur av äkthet och ett kännetecken för samarbetet mellan KAWS och Medicom Toy, Tokyo. Medicom Toys är vördad för sitt engagemang för kvalitet och sin roll i att höja statusen för designerleksaker som en allvarlig form av samtidskonst. Samlingsbarheten och den kulturella effekten av KAWS Bendy "Bendy" intar en unik position i pantheonen av KAWS skapelser, och representerar ett tidigt utbrott i tredimensionell konst som skulle definiera mycket av hans senare verk. Samlingsbarheten för "Bendy" härleds från dess status i begränsad upplaga och dess plats i berättelsen om KAWS evolution som konstnär. Samlare och entusiaster av Street Pop Art beundrar "Bendy" för dess raritet och innovation inom konstleksaksgenren, ett segment som KAWS har varit avgörande för att popularisera. KAWS "Bendy" fungerar som en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan graffitins upproriska början och modern konsts polerade gallerier. Det är en manifestation av konstnärens resa, som kapslar in gatukonstens råa energi och den raffinerade finishen hos samtida skulptur. Ungefär som resten av KAWS arbete är detta stycke inte bara ett samlarobjekt; det är en berättelse i vinyl, en berättelse om progression från gatorna till högkonstens nivåer. Utforska KAWS konstnärliga språk genom Bendy Det konstnärliga språket i KAWS använder ett visuellt lexikon som är bekant för många, med motiv och figurer som ekar karaktärer från popkulturen. Ändå, genom verk som "Bendy", undergräver KAWS dessa standardformer och ger dem en distinkt känsla av känslor och mänsklighet. Den grå färgen på just denna utgåva av "Bendy" ekar det urbana landskapet, en nick till gatukonstnärernas betongdukar. Det är en färg som också förmedlar en känsla av de industriella, massproducerade och allestädes närvarande teman som ofta utforskas i Street Pop Art och Graffiti Artwork. I konstleksaken "Bendy" finns ett lekfullt trots, en böjning av reglerna som styr traditionell skulptur. Det här stycket visar KAWS benägenhet att tänja på gränser, att sträcka och förvränga det välbekanta till något nytt och oväntat. Denna vilja att experimentera, att blanda det vördnadslösa med det sofistikerade, har gjort KAWS kär i både gatukonstgemenskapen och konstvärlden.

Läsa mer mindre

Adventure Time Mystery Train- Yellow Limited Edition 3-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Officiellt skapad av Mondo från Cartoon Network Adventure Timer show.

Läsa mer mindre