Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad på verso på etikett Begränsad upplaga av 2814 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Essensen av kejsarinnan Taytu Betul i modern gatapopkonst Taytu Betul är en fängslande komposition fylld med en spännande känsla av hastighet och rörelse, inspirerad av den formidabla etiopiska kejsarinnan. När hon gifte sig med kejsar Menelik 1889, Taytu Betul (ca. 1851-1918) blev Etiopiens kejsarinna, känd för sitt aktiva ledarskap och orubbliga motstånd mot imperialismen. Hon vägrade bestämt förhandlingar som skulle leda till förlusten av etiopiskt territorium. Taytu Betul etablerade också Addis Abeba, Etiopiens huvudstad, idag. Konstverkets fokuspunkt är de slående paren av röda och svarta vingar som utgör grunden för kompositionen - en spiral som har sitt ursprung i mitten och expanderar utåt, till synes bortom bildplanet. Energin och rörelsen som genereras i verket återspeglar entusiasmen och engagemanget hos Taytu Betul, som ledde sin armé för att skydda sina gränser. Som komplement till de centrala vingarna skapar en rad olika storlekar, färgade och mönstrade vingar ett sekundärt lager som accentuerar huvudhandlingen. Taytu Betul utmärker sig i serien med sitt livliga försök att gestalta fjärilar i deras autentiska, levande tillstånd. Kompositionen framkallar ett luftperspektiv, vilket gör det möjligt för åskådare att blicka ner på svärmen av fjärilar när deras momentum fångas i spiralen och den dynamiska utvecklingen av konstverket. Konstvärlden utvecklas ständigt och skapar övertygande berättelser genom djärva uttryck och innovativa medier. En sådan berättelse är "Empresses- H10-5 Taytu Betul", ett extraordinärt gatapopkonst och graffitikonstverk av den berömda brittiska konstnären Damien Hirst. Hirst föddes 1965 i Bristol, England, och har blivit en av de mest framstående figurerna inom samtidskonsten, känd för sina provocerande och ofta kontroversiella verk. Hans arbete med aluminiumplåtar med giclee- och glitterscreenprinttekniker ger en skimrande vitalitet till berättelsen om kejsarinnan Taytu Betul, en formidabel figur i Etiopiens historia. Kejsarinnan Taytu Betul: En historisk figur ombildad Taytu Betul, född omkring 1851 och gick bort 1918, var mer än bara kungligheter; hon var en visionär och en krigare. Som hustru till kejsar Menelik II steg hon upp för att bli Etiopiens kejsarinna 1889. Hennes mandatperiod präglades av ett hårt motstånd mot koloniala intrång och en strategisk förståelse som bidrog till att etablera Addis Abeba, Etiopiens pulserande huvudstad. Hirsts konstverk, begränsat till 2814 stycken och signerat och numrerat a tergo på etiketten, hyllar hennes arv i ett format som överträffar traditionella porträtter. Storleken på varje del, 39.37 x 39.37 tum, ger ett vidsträckt landskap för den visuella historien att utvecklas. Kejsarinnorna- H10-5 Taytu Betul är ett bevis på Hirsts förmåga att kapsla in essensen av en historisk figur inom gatupoppens och graffitikonsts sfärer. Valet av medium är betydande; aluminiumplåten ger en modern kant, medan giclee- och glittertrycket ger textur och djup. I detta stycke är det centrala motivet av röda och svarta vingar inte slumpmässigt; den symboliserar kejsarinnans kraft och nåd, med spiralen som börjar från mitten och representerar hennes inflytande som strålar utåt. Detta konstverk är mer än en statisk bild; det är en aktiv upplevelse. Skildringen av vingarna i olika storlekar, färger och mönster påminner om livets mångfald och komplexiteten i Taytu Betuls regeringstid. Konstverket frodas på illusionen av rörelse, vilket antyder kejsarinnans odödliga anda och hennes obevekliga strävan efter etiopisk suveränitet. Damien Hirsts verk fångar betraktarens fantasi och bjuder in dem att utforska lagren och det historiska djupet inbäddat i vingarnas livliga spiraler. Empresses- H10-5 Taytu Betul av Damien Hirst är en sofistikerad kollision mellan historia och modern konst. Den för fram andan från en svunnen tid genom linsen av samtida gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-1 Wu Zetian Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 2853 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Fjärilseffekten i gatapopkonst: 'Kejsarinnorna - H10-1 Wu Zetian' I gatapopens landskap konst, Damien Hirsts verk står som monumentala prestationer som förenar historisk vördnad med moderna konstnärliga praktiker. Ett sådant verk, 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' av Hirst, är ett fantastiskt exempel på hur samtidskonst kan hylla historiska personer samtidigt som den använder moderna tekniker och medier. Detta konstverk i begränsad upplaga, signerat och numrerat av Hirst, är ett samlarverk och en djupgående visuell berättelse som kapslar in kärnan i Wu Zetians styre. I kärnan av "Wu Zetian", ett levande konstverk inspirerat av den listiga och effektiva kinesiska härskaren, ligger ett unikt arrangemang av fjärilsvingar. Wu Zetian (624-705 e.Kr.) kom till makten som kejsarinna 655 e.Kr. när hon gifte sig med kejsar Gaozong. Hennes regeringstid bevittnade brutala elimineringar av politiska motståndare men stabiliserade också Tangdynastin under en kritisk period. Det centrala elementet i pjäsen är en ensam uppsättning fjärilsvingar omgivna av par av vingar, som bildar ett slående och symmetriskt hexagonalt mönster. Kompositionen betonar siffran sex, en återkommande symbol för lycka i kinesisk kultur. Dessutom symboliserar hexagonen de sex riktningarna (nord, syd, öst, väst, himmel och jord), vilket betyder fullständighet, harmoni och balans. Dessa föreställningar återspeglar Wu Zetians styre, präglat av hennes intelligens, mod och fasta beslutsfattande. Utarbetade rödvingade fjärilsarrangemang fyller dukens fyra hörn, med ett sömlöst samspel mellan singulära och parade vingar. Denna komplexa komposition ger en lockande dynamik till konstverket, skapar ett intryck av evig förändring och genomsyrar fjärilarna med en verklighetstrogen känsla av rörelse. 'Nūr Jahān' är ett annat konstverk med invecklade mönster av enkla eller parade fjärilsvingar i fantastiska röda och svarta nyanser. De symmetriska designerna strålar ut från mitten och bildar fascinerande, kalejdoskopiska mönster. I kompositionens hjärta ligger en fokal fyrkant som omsluter den centrala uppsättningen av vingar och drar betraktarens öga inåt. Denna raffinerade konfiguration återspeglar Nūr Jahāns arkitektoniska mästerskap och de utsökta mosaikplattorna som pryder Agra-graven. En kontinuerlig metamorfos kännetecknar arrangemanget av 'Nūr Jahān.' När tittare observerar konstverket och ändrar sin position, avslöjar de nya sekvenser av extraordinära vingmönster. De stora svarta och röda paren som omger kompositionen skapar en distinkt, ojämn ram. Detta genomsyrar den strukturerade kompositionen med energi och vitalitet, och fångar fjärilarna i ett ögonblick av flerriktad flygning. Symmetri, betydelse och symbolism I hjärtat av "The Empresses - H10-1 Wu Zetian" är tittarna omslutna av ett skådespel av symmetri och symbolik. Damien Hirst, en engelsk konstnär vars arbete ofta har väckt dialog inom konstgemenskapen, skapar en visuell representation av Wu Zetian, den enda kvinnliga kejsaren i kinesisk historia. Konstverket är noggrant konstruerat med fjärilsvingar arrangerade för att bilda ett sexkantigt mönster, en form som är djupt rotad i kinesisk symbolik. Hexagonen representerar den harmoniska föreningen av de sex riktningarna, som förkroppsligar Wu Zetians strategiska skicklighet och den balans hon upprätthöll under sin regeringstid. Den ensamma uppsättningen av vingar i mitten av verket kan betyda Wu Zetian själv, omgiven av intriger och hovmän som definierade hennes styre. De invecklade mönstren av enkla och parade vingar, återgivna i slående röda nyanser, resonerar med kraft, passion och transformationsteman. Rött, en färg av stor betydelse i kinesisk kultur, symboliserar lycka och glädje, vilket på ett intrikat sätt knyter det estetiska valet till konstverkets kulturella sammanhang. Konstnärliga tekniker och samtida tolkningar Damien Hirsts val av medium – giclee och glitter screentryck på en aluminiumplåt – förstärker verkets ljusstyrka och textur ytterligare, vilket låter de intrikata detaljerna och reflekterande egenskaperna lysa. Detta val överensstämmer med hans fascination för okonventionella material och metoder, ett kännetecken för hans syn på konst. Aluminiumytan ger pjäsen en modern kant, i linje med gatapopkonstens etos, där traditionell graffiti har utvecklats till en sofistikerad form av konstnärligt uttryck. Konstverkets teknik och komposition inbjuder till en interaktiv upplevelse. När betraktarens perspektiv förändras, förändras också vingarnas utseende, vilket antyder maktens flytande och flyktiga karaktär, teman som Wu Zetian var alltför välbekanta när hon navigerade i politiska intrigers förrädiska vatten. Verkets dynamiska karaktär återspeglar den ständiga rörelsen och förändringen som är inneboende i gatapop och graffitikonstverk, där kontexten och miljön spelar avgörande roller för att tolka konsten. Genom att syntetisera den historiska berättelsen om Wu Zetian med gatapopkonstens transformativa medium tillåter Hirst en modern omformning av en figur som format historien. Detta stycke representerar inte bara en figur från det förflutna; det för henne in i nuet, vilket möjliggör reflektion och diskurs om maktens natur, kvinnors roll i historien och den bestående effekten av ett arv som lämnats bakom sig för århundraden sedan. Genom 'The Empresses - H10-1 Wu Zetian' bidrar Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

No Gravity Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Angel Toren popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Candy Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.25 Färgglad tatuerad ung blond kvinna i tanken. Utforska sammansmältningen av kvinnlighet och gatapopkonst i Bec Winnels Candy Giclee-tryck Bec Winnel är ett namn som resonerar djupt i samtidskonst, särskilt inom gatapopkonst och graffitikonst. Denna australiensiska konstnär har blivit känd för sitt noggranna och känsliga förhållningssätt till porträtt som kombinerar traditionell teckning med samtida teman och känslighet för gatukonst. En av Winnels framstående verk är "Candy Giclee Print", ett konstverk i begränsad upplaga som visar upp hennes unika blandning av dessa konstnärliga stilar. Begränsat till 25 tryck, varje verk är handsignerat och numrerat av konstnären, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och entusiaster av Street Pop Art. Allure of Limited Edition Art 'Candy Giclee Print' mäter 11.75 x 16.25 tum, en storlek som är intim men ändå befallande. Valet av konstpapper som medium för detta tryck bidrar till tjusningen och ger en taktil kvalitet som höjer tittarupplevelsen. Begränsade upplagor som detta erbjuder en känsla av exklusivitet och investeringar, och lovar att endast ett fåtal utvalda kan äga en del av denna visuella berättelse. Upplagans sällsynthet framkallar ofta en djupare uppskattning och en koppling till konstverket, ytterligare förstärkt av konstnärens personliga prägel i sin signatur. Symbolik och stil i Candy Giclee-tryck Konstverket är en suggestiv skildring av en ung blond kvinna tatuerad och vilsen i tankar. Färgerna är levande, med tatueringsmönstren som påminner om graffitikonst. Denna sammansmältning av stilar är särskilt effektiv för att förmedla personens personlighet och inre liv. Tatueringarna, som skulle kunna uppfattas som en form av gatukonst, pryder hennes hud som en duk och antyder en personlig och exponerad historia. Motivets uttryck är eftertänksamt och inbjuder tittarna att begrunda hennes tankar och känslor och de kulturella implikationerna av tatueringar som en form av självuttryck och identitet. Inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Streetpopkonst och graffitikonst har länge legat i framkant för att utmana traditionella gränser i konstvärlden. De för in gatukulturens liv i de typiskt mer raffinerade galleriutrymmena. I fallet med Bec Winnels "Candy Giclee Print" finns det en blandning av det känsliga och det djärva, det privata och det offentliga, det kontrollerade och det fria. Den står som ett bevis på kraften hos gatuinspirerad konst att infiltrera och berika den traditionella konstberättelsen samtidigt som den behåller dess kant och autenticitet. I ett bredare sammanhang av konsthistoria är verk som "Candy Giclee Print" viktiga kulturella artefakter som speglar tiden och sociala attityder. De understryker också gatukonstens betydelse i samtida dialoger om konst och dess plats i samhället. Winnel's, med sina intrikata detaljer och känslomässiga djup, exemplifierar hur gatukonstens medium kan vara lika potent och djupgående som vilken traditionell konstform som helst, kapabel att förmedla komplexa teman och resonera på en djupt personlig nivå med tittarna. Genom sitt arbete bidrar Bec Winnel till det växande erkännandet av Street Pop Art som en legitim och väsentlig form av konstnärligt uttryck. Hennes pjäser hänger inte bara på väggarna hos dem som köper dem; de hänger i det kollektiva medvetandet i ett samhälle som alltmer erkänner de suddiga gränserna mellan högkonst och gatukonst, mellan galleriet och gränden.

Läsa mer mindre

Vader Blue Archival Print av Jayson Atienza Limited Edition Print på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst 4 maj

Läsa mer mindre

Trip Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Raws popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Praxis of Confusion- röd originalmålning akryl & skuren trämontering av modern popkonst för Kwest Graffiti Street Artist. Kwest föddes och växte upp i Toronto, Kanada och började sin konstkarriär som graffitikonstnär i början av 1990-talet. I över tjugo år har han varit aktiv i att utveckla en unik och komplex stil av bokstäver som han kan kalla sin egen, en flytande och stram mekanisk typografi som verkar vara född av just de strukturer han valde att måla dem på. Hans primära duk har varit godståg och han har målat långt över 5000 XNUMX enskilda konstverk, och släppt allt grepp om dem så snart de är färdiga, avsedda att resa det stora nätet av räls som korsar Nordamerika. Det är genom sin ensamma praktik att arbeta snabbt i en utomhusmiljö som Kwest har finjusterat sitt visuella språk och på samma sätt fått erkännande och respekt från sina kamrater.

Läsa mer mindre

Núcleo Silkscreentryck från Add Fuel Handdragen 6-färgad på 320 g/m2023 vitt Astropack Fine Art Paper Konstverk i begränsad upplaga. 19.6 Signerad och numrerad begränsad upplaga av TBD Artwork Storlek 19.6x2023 Silkscreentryck I den dynamiska sfären av samtidskonst framstår "Núcleo Silkscreen Print" som ett bevis på den innovativa andan hos den berömda konstnären Add Fuel. Med en harmonisk blandning av traditionell silkscreentryckteknik och modern designestetik, resonerar detta konstverk med den särpräglade karaktären hos popkonst, gatukonst och graffitikonst, vilket suddar ut gränserna mellan dessa genrer. Verket skapades 6 och är inte bara en visuell fröjd utan också en symbol för konstnärlig utveckling och engagemang. Detta handdragna 320-färgstryck är noggrant producerat på 19.6 g/m² vitt Astropack Fine Art-papper, vilket säkerställer lång livslängd och livfullhet. Valet av medium accentuerar ytterligare de intrikata detaljerna och slående blå mönstren som dominerar konstverket. Varje virvel, prick och linje visar Add Fuels angelägna uppmärksamhet på detaljer och hans passion för att sammanfläta klassiska och samtida element. "Núcleo Silkscreen Print" sträcker sig över 19.6 x XNUMX tum och erbjuder tittarna en stor duk att dyka djupt in i dess fascinerande visuella berättelse. Eftersom det är en signerad och numrerad begränsad upplaga, lägger det här konstverkets exklusivitet till ytterligare ett lager av lockelse för både konstsamlare och entusiaster. Medan det exakta antalet upplagor förblir oupplyst, bär varje verk sin unika identifierare, vilket förstärker dess äkthet och konstnärens personliga touch. I en era där konsten ständigt utvecklas, fungerar "Núcleo Silkscreen Print" av Add Fuel som en ledstjärna, som påminner oss om den tidlösa tjusningen hos handgjorda konstverk och kraften hos konstnärliga uttryck för att överbrygga olika genrer.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-2 Nūr Jahān Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3041 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Avkodning av livligheten hos 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān'. (1577-1645), förkroppsligar konstverket hennes olika talanger och inflytande. Även om hon blev kejsar Jahāngīrs 20:e fru 1611, var hon aldrig officiellt en kejsarinna. Trots detta visade Nūr Jahān sin makt genom att prägla mynt och utfärda kungliga dekret. Adept i diplomati, jakt och rådgivning var hon också en begåvad arkitekt. Hennes designbidrag till hennes föräldrars grav i Agra tros ha inspirerat den ikoniska Taj Mahal. "Nūr Jahān"-stycket visar intrikat symmetriska mönster av enkla och parade vingar i levande nyanser av rött och svart. Dessa vingar strålar ut från mitten och sträcker sig vertikalt, horisontellt och diagonalt för att bilda fascinerande kalejdoskopiska mönster. Det centrala torget framhäver det huvudsakliga vingparet, medan de omgivande mönstren tycks dra sig tillbaka och drar betraktarens uppmärksamhet till mitten. Denna noggranna, skiktade komposition ekar Nūr Jahāns arkitektoniska skicklighet, och de magnifika mosaikplattorna pryder Agra-graven. När man betraktar "Nūr Jahān", förvandlas konstverket kontinuerligt och avslöjar nya sekvenser av extraordinära vingmönster när betraktarens perspektiv skiftar. Detta är särskilt tydligt med de stora svarta och röda vingparen som omger kompositionens ytterkanter, arrangerade i en oregelbunden ram. Genom denna teknik ingjuter konstnären en känsla av dynamik och liv i den annars ordnade kompositionen, och fångar essensen av fjärilarna i olika stadier av flygningen, ungefär som kejsarinnans mångfald. Inom gatupopkonst står Damien Hirsts "Kejsarinnorna - H10-2 Nūr Jahān" som en fängslande hyllning till den inflytelserika och inofficiella kejsarinnan av Mughal-imperiet. Detta giclee- och glittertryck på aluminium fångar essensen av Nūr Jahāns mångfacetterade liv, och skildrar livligheten och djupet i hennes karaktär genom en symfoni av röda och svarta fjärilsvingar. Född som den moderna urbana graffitikonstnären Damien Hirst, är den brittiska konstnärens skapelse ett verk i begränsad upplaga, signerat och numrerat som ett bevis på dess exklusivitet och betydelse i samtidskonst. Den konstnärliga symfonin om vingar och inflytande Konstverkets komposition, med noggrant arrangerade fjärilsvingar, är ett bevis på Nūr Jahāns arkitektoniska skarpsinne och hennes roll i att forma Mughal-estetiken. Den centrala fyrkantiga strukturen, framhävd av det viktigaste paret av vingar, drar betraktarens blick inåt, som ingången till en intrikat designad Mughal-struktur. Vingarna, som sträcker sig i alla riktningar, skapar en effekt av evig rörelse, som symboliserar Nūr Jahāns dynamiska närvaro i en mansdominerad domstol. Valet av färger, rött och svart, är slående och målmedvetet, vilket framkallar den kraft och beslutsamhet som Nūr Jahān utövade när hon navigerade i förvecklingarna av Mughals politik och kultur. De skiktade mönstren som drar sig tillbaka från mitten efterliknar komplexiteten och djupet i Nūr Jahāns inflytande på Mughal-arkitekturen, som det utsökta kakelarbetet på hennes föräldrars grav i Agra. Det är ett visuellt narrativ som speglar kejsarinnans liv – en ständig svängning mellan förgrunden och bakgrunden, mellan att vara sedd och osedd, ungefär som fjärilsvingarnas varierande synlighet, beroende på betraktarens ståndpunkt. En dynamisk reflektion av en mångfacetterad kejsarinna Damien Hirsts 'The Empresses - H10-2 Nūr Jahān' är en konstnärlig strävan och en uppslukande upplevelse. Konstverket utvecklar nya mönster när betraktaren rör sig, vilket återspeglar den ständigt föränderliga naturen hos existens och perception. Denna transformativa aspekt av verket resonerar med den transformativa eran av Nūr Jahāns inflytande, där hon omdefinierade kvinnors roll i ledarskap och lämnade en outplånlig prägel på sin tids kulturella och arkitektoniska landskap. De yttre kanterna av kompositionen, med de stora vingparen arrangerade i en oregelbunden ram, ger en känsla av vitalitet och rörelse, ungefär som kejsarinnan känd för sin jaktförmåga och diplomatiska färdigheter. Den här tekniken som Hirst använder ger liv i den strukturerade kompositionen, skapar en känsla av flyg i flera riktningar och återspeglar kejsarinnans allestädesnärvaro i de olika aspekterna av Mughals styrning och kultur. Genom denna begränsade upplaga av gatapopkonst och graffitikonst, kapslar Damien Hirst andan hos Nūr Jahān, och presenterar henne inte bara som en historisk figur utan som ett emblem av makt, kreativitet och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Echoes Hand-Pulled 14-Color Silkscreen Print på 300gsm Somerset Satin Paper av Modern Urban Artist Nafir Rare Art Konstverk i begränsad upplaga. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 90 storlek 19.29x29.52

Läsa mer mindre

Optichrome112p Geometric Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på 300gsm bomullspapper av Urban Graffiti-konstnären Felipe Pantone. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 19.67 x 27.56 Felipe Pantone OPTICHROMIE112p, 2022 Gicleé Print Edition Tryckt på Arkiverad kallpressad bomullstrasa 300GSM raka kanter 19.67 x 27.56 tum (50 x 70 cm) Signerad och numrerad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Rotations #2 Limited Edition 5-Color Silkscreen på 140lbs Archival Fine Art Paper av Tony Clough Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Dessa två tryckta utgåvor existerar egentligen bara som originaltryck men inspirerades av min senaste besatthet av rutor och andra enkla geometriska former. Jag har flera originalmålningar som finns tillgängliga som lite liknar den här stilen men de är mycket mer stilistiska när det gäller struktur och färg. Det mesta av mitt arbete är rent estetiskt och icke-representativt, jag försöker göra konst av textur och färg tills jag känner att det skulle vara något jag skulle vilja hänga på min egen vägg i hopp om att andra skulle dela min smak ." - Tony Clough

Läsa mer mindre

Circle One Archival Print av Apexer Limited Edition Tryck på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper Pop Artist Modern Artwork. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 17x17 Arkivpigment Fine Art

Läsa mer mindre

Roid- Black Limited Edition Rare Spray Paint Can Artwork Crossover av den berömda graffitifärgstillverkaren Montana MTN. Född 82, började den Londonbaserade konstnären Roid måla i slutet av 90-talet och ägnade de senaste tio åren åt att bygga upp ett starkt internationellt rykte för innovation och teknisk skicklighet. Hans ständiga utveckling av konventionerna för New York Subway-graffiti har aldrig stannat kvar och inte han heller. Efter sin utsålda debutsoloshow sommaren 2012 arbetar han nu som en fin konstnär och kreativ chef från sin studio i södra London, och fortsätter att påverka och förändra hur människor tänker om graffiti.

Läsa mer mindre

Queen Of Bicycle Day Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Out of the Circle Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Screentryck i 4 lager inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Copper Cathed Limited Edition 5-färgs handdraget silkscreentryck på 270 g/m² konstpapper av Lucy McLauchlan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 5 lager screentryck inklusive glansigt, matt och metalliskt bläck. Handtryckt i Birmingham med Mission Print, 2018

Läsa mer mindre

Arrow Pulse Spring Original Handmålade Multiple Mixed Media på laserskuren träpanel redo att hängas av Tavar Zawacki- Above Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Arrow Pulse var en av de många populära designerna jag gjorde för min senaste separatutställning, Remix i Detroit. Jag bestämde mig för att göra en mindre upplaga (5) av Arrow Pulse-pilarna eftersom denna design är en populär och ikonisk stil av pilen. Jag hade designat de klippta filerna på min dator med Adobe Illustrator och sedan låtit laserskära dem för att säkerställa deras perfektion och enhetliga form. Efter att snitten gjorts tog jag bort varje puls individuellt och tilldelade den en specifik färg. Vad du ser i det färdiga stycket finns en färgglatt sammansatt pilpuls av trä." - Ovan

Läsa mer mindre

Born The Everlasting Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Vans The Omega + N. Corradi Graffiti Street Artist Modern Pop Art. INFO

Läsa mer mindre

OP OP OP Silkscreentryck av John Harman x Lefty Out There Handdragen 1-färg på 100 lb återvunnet arkiv franskt svart lakrits konstruktionspapper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk, storlek 36x24 silkscreentryck Världen av pop och gatukonst såg ett unikt sammanflöde när John Harman samarbetade med Lefty Out There för att skapa "OP OP OP" silkscreentrycket 2020. Detta exklusiva exemplar kapslar in gatornas livfulla energi, uttryckt genom användningen av ett enda färgschema, som åberopar en skarp kontrast till det återvunna franska svartlakritspapperet på 100 pund som det är tryckt på. Valet av detta specifika papper är en vink till hållbara metoder, som balanserar harmonin mellan konst och miljömedvetenhet. Harman och Lefty Out There är kända för sitt vågade visuella språk som pendlar mellan popkonst- och gatukonstgenren. Detta tryck är en återspegling av deras gemensamma konstnärliga vision, och blandar minimalistiska men ändå djärva intryck i en svårfångad tolkningsdans. Silkscreentrycket "OP OP OP" drar betraktaren in i en labyrint av gåtfulla lager, där varje tittarupplevelse sannolikt kommer att avslöja ett nytt perspektiv. Detta konstverk står på imponerande 36 x 24 tum, vilket gör det till en dominerande mittpunkt i alla samlingar. Skapandeprocessen innebar den traditionella metoden att handdra screentrycket, vilket ytterligare accentuerar den hantverksmässiga kvaliteten på verket. Det fysiska engagemanget i denna teknik ger trycket en påtaglig råhet och påminner oss om den ofiltrerade känslan och spontaniteten som förknippas med gatukonst. Detta silkscreentryck är ett erbjudande i begränsad upplaga, med endast 25 sådana exemplar som finns. Varje tryck är signerat och numrerat, vilket ger en personlig touch från konstnärerna och förstärker konstverkets autenticitet och samlarbarhet. För finsmakare av pop- och gatukonst är silkscreentrycket "OP OP OP" mer än bara ett konstverk – det är en ögonblicksbild av sin tids kulturella tidsanda, fångad genom en samarbetsvision av två duktiga konstnärer.

Läsa mer mindre

Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There Handdragen 1-färgad på hand dekorerad svart Stonehenge Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art konstverk. 2017 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 80 konstverk, storlek 18x18 Silkscreentryck Cascade Silkscreentryck av Lefty Out There, en uppskattad konstnär känd för sin distinkta blandning av pop- och gatukonst, är ett övertygande verk som resonerar inom samtidskonstens sfärer. Det här verket, färdigställt 2017, är en mycket eftertraktad upplaga i begränsad upplaga, med endast 80 tryck tillgängliga över hela världen. Var och en har noggrant signerats och numrerats av konstnären, vilket förstärker dess exklusivitet och värde. Ett framträdande inslag i verket är dess minutiöst handdragna, enfärgade silkscreen på konstpapper, som ger konstverket en djup känsla av påtaglighet. Utförd på handprydd svart Stonehenge Fine Art-papper, ger texturen och robustheten i materialet ett extra lager av djup och kontrast, och accentuerar därigenom den visuella tilltalande. Konstverkets mått, som mäter 1x18 tum, presenterar en effektfull visuell berättelse i ett ganska kompakt utrymme. Lefty Out There's Cascade-stycke återspeglar hans unika estetik och återspeglar den livliga energin i stadslivet. Hans silkscreentryckteknik, känd för sin förmåga att fånga skarpa, djärva linjer och höga detaljnivåer, underlättar uttrycket av denna dynamiska energi. Samtidigt gör användningen av en singulär färg att fokus förblir på konstverkets intrikata design och mönster. I en värld av popkonst, gatukonst och graffitikonst står verk som Cascade Silkscreen Print som ett bevis på den pågående utvecklingen av dessa genrer. Lefty Out There är innovativ användning av traditionella silkscreentryckstekniker, kombinerat med fräschören i hans design, säkerställer detta styckes plats som ett anmärkningsvärt bidrag till samtidskonst. Detta verk i begränsad upplaga symboliserar blandningen av pop och gatukonst på ett sätt som fortsätter att fängsla publiken, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för både konstsamlare och entusiaster.

Läsa mer mindre

Vackert, nästan mållöst, alltid aktiv, halvt kräsna, ängslig och ivrig, Merry Go Round-målning Giclee-tryck av Damien Hirst Artwork Limited Edition-tryck på poly-bomull Canvas Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad The Beautiful Paintings Unique Original Print Edition Artwork Storlek 15.75x15.75 (40cmx40xm) Runda med titeln: Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting. Damien Hirsts "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" Damien Hirsts konstverk, "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting," är ett distinkt gicléetryck som fångar essensen av samtida gatapopkonst och graffitikonst. Som en del av "The Beautiful Paintings"-serien är denna originaltryckta utgåva 2023 en begränsad utgåva, signerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. Det cirkulära formatet, som mäter 15.75 tum i diameter, erbjuder ett fönster till Hirsts utforskande av rörelse och känslor, artikulerat genom färgens och formens livliga språk. Monterad på bårar av björkplywood, överskrider detta stycke den traditionella duken för att skapa ett taktilt och visuellt dynamiskt konstobjekt. Konstnärsduken i polybomull som valts för dessa giclée-tryck ger en överlägsen yta för den högupplösta detaljen och färgmättnaden som Hirsts verk är kända för. Med sin centrifugalsammansättning av utstrålande färger framkallar denna runda målning känslan av en karusell i rörelse, som kapslar in betraktaren i en virvelvind av sensoriska stimuli. Hirst, en ledande figur inom Young British Artists-rörelsen, har kontinuerligt utmanat konstens konventioner med sina innovativa tillvägagångssätt och tankeväckande skapelser. "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" är emblematisk för hans stil, där gatukonstens estetik och precisionen hos konsttryck möts. Titeln antyder en berättelse om motstridiga känslor och tillstånd av vara, som uppmuntrar en diskurs som går utöver verkets visuella inverkan. Inom ramen för gatupopkonst och graffitikonstverk är Hirsts verk en hyllning till genrens förmåga att engagera sig med en bred publik, och kombinerar graffitins råhet med sofistikeringen av gallerikonst. Giclée-utskriftstekniken gör att detta konstverk kan behålla gatukonstens spontana energi samtidigt som det uppnår den arkivkvalitet som förväntas i konstkretsar. Målningens runda format utmanar betraktaren att engagera sig i konstverket ur ett flerdimensionellt perspektiv, där varje vinkel presenterar en ny aspekt av det explosiva centrala motivet. Genom "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" fortsätter Hirst att fördjupa sig i teman om livet, döden och det mänskliga tillståndet. Med sin kalejdoskopiska färgskala fungerar konstverket som en metafor för tillvarons kaotiska skönhet. Det är ett verk som sticker ut i Hirsts verk som ett bevis på hans konstnärliga resa och som en ledstjärna för modern konsts potential att resonera med och återspegla komplexiteten i det samtida livet. Samlare och entusiaster av Damien Hirsts verk kommer att finna "Beautiful Almost Aimless Ever Active Half Discerning Anxious & Eager Merry Go Round Painting" som ett övertygande tillägg till sin samling. Som en del av en serie i begränsad upplaga har den löftet om sällsynthet och exklusivitet, medan dess estetiska livlighet och tematiska djup gör den till ett anmärkningsvärt stycke för kritisk uppskattning och diskurs.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-3 Theodora Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in verso på etikett Begränsad upplaga av 3315 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck på aluminiumplåt Utforskar 'The Empresses - H10-3 Theodora': En sammansmältning av historia och modernitet Otroligt intrikat och dynamiskt, 'Theodora' ' hyllar den inflytelserika bysantinska kejsarinnan som använde sitt intellekt och sin förståelse för att åstadkomma bestående förvandling inom imperiet. Född till den mest ödmjuka klassen i det bysantinska samhället, tog Theodora (497-548 e.Kr.) till makten 527 e.Kr. efter att ha gift sig med kejsar Justinianus. Hon gjorde en bestående inverkan på regionen, främst genom att anta ny religiös och social politik. Theodoras inflytande över imperiet fick många att ifrågasätta om hon, snarare än Justinian, höll i tyglarna. I 'Theodora' bildas ett absorberande asymmetriskt mönster av röda och svarta fjärilsvingar, vilket gör den till den enda delen i serien. Skimrande röda linjer, synliga bara på nära håll, delar kompositionen vertikalt och horisontellt, delar den i halvor och tredjedelar och bildar en cirkel i den övre delen. Det nedre horisontella bandet, cirkeln och den vertikala linjen sticker ut mest framträdande och framkallar den kvinnliga könssymbolen. Denna symbolik går tillbaka till några av Theodoras banbrytande politik som förbättrade kvinnors liv, som att förbjuda människohandel med unga flickor och att se över lagar om skilsmässa för att ge kvinnor större rättigheter. 'Theodora' utmärker sig genom sin orkestrerade oordning, med vingar placerade individuellt eller i par genom hela stycket. Det noggranna asymmetriska arrangemanget genererar det visuella intrycket att dessa vingar inte är inerta exemplar som visas för betraktarens glädje utan snarare levande varelser pulserande av energi, fångas i rörelse när de korsar (och till synes bortom) det avbildade rummet. Verket 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffitikonstverk kan inkapsla essensen av historiska figurer genom linsen av samtida konst. Damien Hirst, en konstnär känd för sin urbana graffiti och moderna konstnärliga tillvägagångssätt, skapar en berättelse kring Theodora, den inflytelserika bysantinska kejsarinnan känd för sin intelligens och lagstiftande inverkan. Detta konstverk i begränsad upplaga, en del av en serie som hedrar mäktiga kvinnor från historien, sticker ut för sin användning av giclee och glitter screentryck på aluminium, en signaturteknik från Hirst som kombinerar traditionellt konstnärskap med ett modernt substrat. Visuell symbolism och asymmetri i 'Theodora' 'The Empresses - H10-3 Theodora' är inte bara en samling fjärilsvingar arrangerade för estetiskt nöje; det är en noggrant orkestrerad representation av Theodoras tumultartade uppgång från ödmjuk början till att bli en kejsarinna som genomförde transformativa förändringar i det bysantinska samhället. Asymmetrin i arrangemanget av röda och svarta vingar bryter bort från den symmetri som finns i de andra seriestyckena, ungefär som Theodora, som bröt formen av samhällets förväntningar på sin tid. De skimrande röda linjerna som halverar kompositionen frammanar den kvinnliga könssymbolen, en nick till Theodoras banbrytande politik som avsevärt förbättrade kvinnors status. Dessa inkluderar förbudet mot handel med unga flickor och revidering av lagar om skilsmässa för att ge kvinnor fler rättigheter. De vertikala och horisontella linjerna delar upp utrymmet i halvor och tredjedelar, skapar en cirkel längst upp, vilket subtilt antyder Theodoras holistiska och inkluderande inställning till styrning. 'Theodora': En livlig tablå av kejsarinnans arv I 'Theodora' verkar varje fjärilsvinge pulsera av energi, vilket skapar intrycket av en levande tablå som andas snarare än ett statiskt konstverk. Arrangemanget antyder rörelse, vilket indikerar Theodoras dynamiska närvaro och de bestående förändringar hon genomfört. Detta val återspeglar Hirsts avsikt att fånga essensen av Theodoras karaktär och regeringstid, och återge dem i ett medium som överskrider tiden. Konstverket, signerat och numrerat av Hirst, är en del av ett större narrativ som utmanar betraktaren att fundera över hur det historiska och det samtida korsas. 'Kejsarinnorna - H10-3 Theodora' är ett bevis på det bestående inflytandet från en kejsarinna vars politik och handlingar fortsätter att ge genklang genom århundradena. Som ett stycke gatapopkonst och graffitikonstverk, överbryggar det riken av antik historia och modernt uttryck, och inbjuder till reflektion över ledarskapets kraft och den okuvliga andan hos en av historiens mest anmärkningsvärda kvinnor. Genom detta stycke bidrar Damien Hirst till berättelsen om gatapopkonst.

Läsa mer mindre

Ölhumle Mandala 4-färgs silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 125 konstverk, storlek 18x24 guldmetallic bläck

Läsa mer mindre

Untitled 101 Silkscreentryck av Dalek- James Marshall Handdragen 38-färger på 320gsm Coventry Rag Fine Art-papper Konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 26x26 abstrakt silkscreentryck Utforska den geometriska dynamiken i James Marshalls silkscreenkonst James Marshall, allmänt erkänd av hans moniker Dalek, kanaliserar andan av gatapopkonst och graffitikonstverk genom sina visuellt fascinerande silkscreentryck. Ett sådant föremål, känt för sina invecklade geometriska mönster och djärva färgspel, fångar essensen av rörelse och djup som ofta förknippas med urban gatukonsts kinetiska energi. Verket, även om det saknar titel, talar volymer genom sina komplexa sammankopplade former och den livfulla kontrasten av blått och grönt, vilket gör det till ett övertygande exempel på samtida popkonst. Marshalls arbete i denna värld visar upp en sofistikerad förståelse av färgteori och rumslig dynamik, som används för att skapa en känsla av tredimensionell rymd på ett tvådimensionellt plan. Hans silkscreentryck representerar inte bara den urbana estetiken; de ombildar det och presenterar en fusion av exakt teknik och gatukonstens oförutsägbara natur. Resultatet är en samling verk som resonerar med graffitins liv och popkonstens polerade finish. James Marshalls bidrag till streetpopkonst och graffitiestetik James Marshalls estetiska bidrag till streetpopkonsten och graffitirörelsen präglas av hans signaturstil, som kombinerar element från båda genrerna för att skapa något unikt. Hans tryck, som kännetecknas av en nästan digital precision, påminner om de noggranna stencileringstekniker som finns i graffiti samtidigt som de bygger på popkonstens rena, slagkraftiga design. Denna blandning av stilar har gjort det möjligt för Marshall att skapa en distinkt nisch inom konstvärlden och överbrygga klyftan mellan uttryck på gatunivå och hög konst. Marshalls konst är inte begränsad till väggarna i gallerier; den kapslar in essensen av gatukonst genom att ge betraktaren samma känsla av tillgänglighet och offentligt engagemang. Genom sina tryck demokratiserar han konsten och gör den tillgänglig för en bredare publik, ungefär som gatukonstens offentliga närvaro tillåter en ohämmad konsumtion och tolkning av massorna. Sammanfattningsvis är James Marshalls namnlösa silkscreentryck ett bevis på den dynamiska och föränderliga världen av gatapopkonst och graffitikonst. Hans unika blandning av geometrisk precision och djärva färgsättning exemplifierar gatuinspirerad konsts innovativa potential att fängsla och engagera, överskrida gränserna mellan gatan och galleriet. Genom sitt arbete fortsätter Marshall att bidra till dialogen kring samtidskonst, utmana uppfattningar och inspirera till nya sätt att se.

Läsa mer mindre

Hem Sjuk koppar HPM Collage Silkscreentryck av MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Screentryck på 290gsm handfärgat Coventry Rag Fine Art-papper och metalliskt papper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerat och numrerat screentryck, collage och tråd HPM Embellished Limited Edition om 30 konstverk Storlek 12x24 på 290 g/mXNUMX handfärgat Coventry Rag-papper Tungt metalliskt papper sys fast i den nedre delen av varje tryck. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" av MCXT, ett samarbete mellan Monica Canilao och Xara Thustra, är ett bevis på den rika, flerskiktade dialogen mellan Street Pop Art och graffiti Artwork. Detta konstverk i begränsad upplaga, noggrant tillverkat på handfärgat konstpapper från Coventry Rag med metalliskt papper fastsytt på botten, visar sammansmältningen av olika konstnärliga discipliner som definierar dessa samtida konstnärers verk. Hantverk i 'Home Sick Copper HPM' Hantverket i "Home Sick Copper HPM" är omedelbart uppenbart. Att välja 290gsm Coventry Rag-papper som grund talar till artisternas engagemang för kvalitet och hållbarhet. Detta tunga papper, känt för sin förmåga att absorbera bläck och bevara färgrikedomen, ger en lyxig bakgrund för screentrycket och collageelementen som pryder dess yta. Handfärgningen av papperet ger en unik, taktil kvalitet till varje tryck, vilket säkerställer att inte två delar i utgåvan är exakt likadana. Att lägga till tungt metalliskt papper, sytt snarare än limmat, är en vink till traditionellt hantverk och det handgjorda. Denna teknik att sy papper i konstverket är en fysisk manifestation av hemmets teman och anslutningsmöjligheter som är centrala för verket. Tråden blir en metafor för de band som knyter oss till platser och människor, medan sömnad är en djupt personlig, nästan intim gest som genomsyrar arbetet med en känsla av omsorg och uppmärksamhet. Estetik och symbolik Estetiskt sett är "Home Sick Copper HPM" en visuell symfoni av symboler och former som dansar över tidningen. De arkitektoniska elementen, som påminner om fantastiska strukturer, reser sig från trycket som monument till fantasi och minne. Att inkludera ögon, stjärnor och annan ikonografi ger en mystisk atmosfär till kompositionen, vilket antyder en personlig och arketypisk berättelse. Det symboliska språket som används av Canilao och Thustra inbjuder till tolkning och uppmuntrar betraktaren att reflektera över föreställningar om hemmet – vad det innebär att vara rotad, vad det innebär att vara frånkopplad och den universella längtan efter tillhörighet. I denna mening överskrider konstverket sin materiella form för att bli ett kärl för delade mänskliga upplevelser, ungefär som det bästa av Street Pop Art och graffiti Artwork, som ofta fungerar som en spegel som reflekterar betraktarens tankar och känslor. Reflektion av gatapopkonst och graffitikonst "Home Sick Copper HPM" återspeglar etos av Street Pop Art och graffiti Artwork i dess tillgänglighet och blandning av hög och låg konstteknik. Den begränsade upplagan av trycket förtar inte dess tillgänglighet; istället förhöjer det värdet av varje pjäs som ett samlarobjekt samtidigt som den förkroppsligar den demokratiska andan av gatukonst. Verket korsar acceptabla konstpraktiker och gatukonstens rebelliska, gör-det-själv-kultur, som överbryggar galleriet och det urbana landskapet. Samarbetet mellan Monica Canilao och Xara Thustra hyllar den samarbetsanda som ofta finns i gatukonstkulturen. Genom att förena sina krafter kombinerar konstnärerna sina unika visioner och färdigheter för att skapa något som ingen av dem kan uppnå ensam. Detta partnerskap och det resulterande konstverket är en kraftfull påminnelse om samarbetspotentialen inom konstvärlden, vilket återspeglar den gemenskapsdrivna karaktären hos gatukonstprojekt. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" av MCXT är ett framstående verk som fångar fantasin och talar till hjärtat. Det är ett bevis på kraften i samarbete och konstens varaktiga dragningskraft som överbryggar det personliga med det universella.

Läsa mer mindre

Tacka originalmålning blandad media akryl, penna och sprayfärg på hittat återvunnet papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 13.5x19.75 Original Mixed Media-målning från Erik Otto Sällsynt konstverk.

Läsa mer mindre

Chromadynamica30p Geometric Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på 300 gsm bomullspapper av Urban Graffiti-konstnären Felipe Pantone. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 19.67 x 27.56 Felipe Pantone CHROMADYNAMICA30p, 2022 Gicleé Print Edition Tryckt på Arkiverad kallpressad bomullstrasa 300GSM raka kanter 19.67 x 27.56 tum (50 x 70 cm) Signerad och numrerad upplaga av 200

Läsa mer mindre

Smiley Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. "Smiley-grafiken är en av mina graffiti-kastningar, ett "GI". Jag började skriva det på väggar i mitten av 1990-talet. Det här är 1 av 6 LSD-grafik som jag illustrerade i början av 2017 efter att ha minns om mina dagar som vanlig LSD-användare (minst en gång i veckan). 3 av de 6 grafikerna i den här serien var baserade på äkta LSD som jag åt och sålde. De andra 3 är saker jag trodde skulle fungera utmärkt som blotterkonst. Jag forskade i blotterkonst och hittade några som jag minns att jag åt och sålde. De andra hittade jag på. De är verkligen speciella jämfört med vad jag brukar erbjuda och jag kan slå vad om att de kommer att vara värda lite pengar en dag eftersom det här är den enda gången jag har ritat LSD-blotter konst." - Mike Giant

Läsa mer mindre

Artboard Print Konstverk Giclee Limited Edition Print på 300gsm Moab Entrada Cotton Rag Paper av Pop Culture Graffiti Artist Nopattern- Chuck Anderson. Gicleetryck på Moab Entrada bomullstrasa 300 GSM med dekorerade kanter. Upplaga om 100. Signerad och numrerad av konstnären. 18 x 25 tum NoPattern är den Chicago-baserade studion för konstnären, designern, fotografen och kreativa chefen Chuck Anderson. Chucks arbete är känt för sin surrealistiska användning av färg och ljus, banbrytande kombinationer av traditionella och digitala medier och oändliga experiment, och har blivit mycket eftertraktade av ett brett spektrum av varumärken som spänner över modet. reklam, underhållning, teknik och sportvärldar.

Läsa mer mindre

Undercurrents Limited Edition Hand Pulled 6-Color Serigraph Print på 250 gsm Stonehenge-papper av Erik Otto Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Handdragen serigraf i 6 färger med gradienter, genomskinliga och UV-känsliga bläck. Lagren av trycket ritades och målades direkt på acetat eller klipptes och revs från svart papper för att producera skärmarna med ett slutligt lager applicerat direkt över de tryckta lagren i alkoholbaserad färg. Tryckt i samarbete med konsttryckaren Mark Herschede från Haven Press i Brooklyn, NY. 14 x 18 tum / 35 x 46 cm. (slutlig tryckstorlek) 250 gsm Stonehenge-papper i Pearl Grey Signerad upplaga om 50

Läsa mer mindre

Praxis of Confusion- blå originalmålning akryl & skuren trämontering av modern popkonst för Kwest Graffiti Street Artist. Kwest föddes och växte upp i Toronto, Kanada och började sin konstkarriär som graffitikonstnär i början av 1990-talet. I över tjugo år har han varit aktiv i att utveckla en unik och komplex stil av bokstäver som han kan kalla sin egen, en flytande och stram mekanisk typografi som verkar vara född av just de strukturer han valde att måla dem på. Hans primära duk har varit godståg och han har målat långt över 5000 XNUMX enskilda konstverk, och släppt allt grepp om dem så snart de är färdiga, avsedda att resa det stora nätet av räls som korsar Nordamerika. Det är genom sin ensamma praktik att arbeta snabbt i en utomhusmiljö som Kwest har finjusterat sitt visuella språk och på samma sätt fått erkännande och respekt från sina kamrater.

Läsa mer mindre

Inkognito- svart 20-färgs handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på strålande vitt 100 % bomullspapper av Tavar Zawacki- Ovanför sällsynt gatukonst känd popkonstnär. Pappersstorleken är 84 cm bred X 116 cm hög // 33 tum bred X 45.5 tum hög Somerset, 330gsm syrafri, strålande vit 100 % bomull. Alla tryck har handdäckkant. UTSKRIFTSFUNKTIONER: Inkognito trycktes vid Mother Drucker Print Studio i Berlin. Inkognito är en traditionell CMYK-färgprocess för screentryck. Det finns över 20 olika färger i tryckdesignen. Alla tryck är signerade, daterade, specialpräglade och stämplade på tryckets baksida.

Läsa mer mindre

Geometric Dove Tile- Black Dream Editions Series Limited Edition Archival Pigment Fine Art Print på kakel med korkbas av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Shepard Fairey. Geometric Dove (svart) Shepard Fairey Edition av /225 + 25 AP Digitaltryck på en bricka. Kakel med korkbas Lasersignatur och numrering 15 × 15 cm 5.9x5.9in 2021 "Dream Editions-serien utmanar inbjudna artister att gräva djupt i sin fantasi för att skapa verk som de alltid har drömt om, men aldrig riktigt fått chansen att åstadkomma - förrän nu. Som ett innovativt och banbrytande initiativ kommer att driva dessa förmågor till max, som visar hur framgångsrik den här branschen har blivit. Under åren har Underdogs utvecklat otaliga begränsade upplagor och unika stycken, som omfattar en mängd olika medier, former, material och processer." - Underdogs

Läsa mer mindre

Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått handdraget 4-färgat silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av Pop Graffiti-konstnären Shepard Fairey- Obey Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2018 Signerad av Shepard Fairey & Numbered Limited Edition of 700 Artworks Storlek 18x24 Shepard Fairey (f. 1970) Tunnel Vision 2018 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) Ed 700 Signerad med penna, numrerad och daterad. längs den nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles. Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått silkscreentryck är ett konstverk i begränsad upplaga skapat av den amerikanska samtida gatukonstnären Shepard Fairey, som är mest känd för sin OBEY Giant-kampanj och den ikoniska Barack Obama "Hope"-affischen. Faireys verk kombinerar ofta gatukonstestetik med politiska budskap och hämtar inspiration från grafisk design, propaganda och motkultur. Tunnel Vision Version 2 - Alternativt blått silkscreentryck har en iögonfallande design med Faireys signaturstil. Trycket visar upp en blandning av geometriska mönster, djärva linjer och kontrasterande färger, där den blå färgsättningen erbjuder ett alternativ till originaltrycket. Liksom många av Faireys verk har verket ett tankeväckande tema som uppmuntrar betraktaren att ifrågasätta samhälleliga normer och status quo. Som ett silkscreentryck produceras konstverket med en stencilbaserad tryckprocess som innebär att man applicerar bläck genom en nätskärm på ett substrat. Denna metod möjliggör levande färger och skarpa, exakta detaljer, vilket gör den till ett populärt val för konstnärer och tryckare. Eftersom det är ett tryck i begränsad upplaga bör samlare och fans av Shepard Faireys verk agera snabbt för att säkra ett exemplar innan de säljer slut.

Läsa mer mindre

Texere rosa silkscreentryck av Lefty Out There Handdragen 15-färger på hand dekorerade runda 160 lb Mohawk Superfint Ultra White Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 10 handprydda konstverk Storlek 24x24 Runt silkscreentryck #10/10 Texere rosa silkscreentryck är ett typiskt pop- och gatukonstverk från den kända konstnären Lefty Out There. Konstnären, som är högt ansedd för sin fascinerande abstrakta graffiti, förverkligar sin talang i detta silkscreentryck i begränsad upplaga. Trycket har sitt ursprung 2023 och är en slående representation av Leftys unika konstnärliga känsla. Det står som en artefakt av ett kulturellt ögonblick samtidigt som det ger en inblick i den samtida gatukonstens värld. Silkscreentrycket är en komposition i 15 färger, minutiöst handdragen på ett handdeckat, runt 160 lb Mohawk Superfine Ultra White Fine Art-papper. Tryckprocessen ger djup och resonans till konstverket, förstärker den visuella effekten och drar ögat djupare in i dess livfulla, abstrakta form. Konstnärens materialval talar också sitt tydliga språk. Mohawk Superfine är känt för sin överlägsna kvalitet och erbjuder den perfekta duken för att levandegöra Leftys vision. Begränsat till endast tio signerade och numrerade exemplar, är Texere Pink Silkscreen Print en sällsynt och uppskattad artefakt som erbjuder både konstsamlaren och den tillfälliga tittaren en chans att engagera sig i Leftys visuella språk på ett taktilt och omedelbart sätt. Dess runda form, som mäter 24x24 tum, inbjuder betraktaren att utforska dess labyrint av färger och former från alla vinklar. Tryckets begränsade tillgänglighet ökar dess önskvärdhet, vilket gör varje del till ett unikt och värdefullt förvärv. Rent estetiskt är Texere Pink Silkscreen Print onekligen ett verk av Lefty Out There. Kombinationen av pop- och gatukonstelement resulterar i en dynamisk, nästan pulserande visuell upplevelse. Den rosa färgen dominerar kompositionen och ger en aura av liv och energi som är både fängslande och engagerande. Många andra färger ger ett visst djup och komplexitet till verket, vilket uppmuntrar tittarna att förlora sig själva i de abstrakta formerna. Varje visning lovar en upptäckt när betraktaren navigerar i konstnärens kreativa landskapsterräng. Det rosa silkscreentrycket från Texere är inte bara ett konstverk utan ett statement, ett bevis på Lefty Out Theres kreativa skicklighet och hans outplånliga prägel på pop och gatukonst. Det erbjuder en unik möjlighet att fördjupa sig i den levande och fängslande världen av en konstnär som verkligen har bemästrat sitt hantverk.

Läsa mer mindre

Grace Giclee-tryck av Bec Winnel Artwork Limited Edition-tryck på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2014 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11.75x16.5 Stiliserad tribal geometrisk tatuerad ung kvinna i eftertanke. Grace Giclee Print: Ett sammanflöde av introspektion och Street Pop Art 'Grace Giclee Print' av Bec Winnel är ett anmärkningsvärt bevis på konstnärens förmåga att förmedla djup introspektion genom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Detta tryck i begränsad upplaga, begränsat till ett antal av endast 25, fångar kärnan i samtidskonstens dialog med traditionella uttrycksformer. Varje tryck, som mäter 11.75 x 16.25 tum, är noggrant signerat och numrerat av Winnel, vilket bekräftar dess äkthet och värde på konstmarknaden. Bec Winnels konstnärliga resa och signaturstil Bec Winnel, en australiensisk konstnär, har stadigt etsat sitt namn i den globala konstscenen med sin distinkta inställning till Street Pop Art. "Grace Giclee Print" exemplifierar Winnels signaturstil, ofta med unga kvinnor prydda med stiliserade tatueringar med tribal och geometrisk estetik. I likhet med graffiti fungerar dessa tatueringar som en symbolisk rustning, som representerar motståndskraft och sårbarhet. De fungerar som en visuell brygga mellan ämnets inre värld och den yttre verkligheten, ett tema som är förhärskande i Winnels verk. Hennes förmåga att kapsla in komplexa känslotillstånd genom sådana bilder gör att hennes arbete resonerar med en mångfaldig publik. Förstå essensen av gatapopkonst och graffitikonst "Grace Giclee Print" är inte bara ett skönhetsobjekt utan ett berättande stycke som talar mycket om det mänskliga uttryckets krångligheter. Winnels verk är en duk där det personliga och det universella möts, ungefär som Street Pop Art och Graffiti Artworks etos. Dessa konstformer, traditionellt sett på offentliga plattformar, rekontextualiseras i Winnels arbete för att utforska individens privata kontemplationer. Denna sammanställning inbjuder tittarna att reflektera över samspelet mellan offentlig exhibitionism och privat introspektion, en dynamisk central för att förstå gatukonstens inflytande på den samtida kulturen. Den kulturella betydelsen av konstverk i begränsad upplaga Tryck i begränsad upplaga som "Grace Giclee Print" har en speciell plats i konstvärlden på grund av sin exklusivitet och den koppling de skapar mellan konstnären och samlaren. Bristen på sådana konstverk ökar deras önskvärdhet och, i förlängningen, deras potential som kulturella artefakter. Winnels val att begränsa upplagan till 25 stycken lägger till ett element av brådska och prestige till förvärvet av "Grace", vilket gör varje tryck till en omhuldad ägodel för dem som har turen att äga ett. Utöver deras estetiska dragningskraft symboliserar tryck som denna i begränsade upplagor den pågående utvecklingen av gatukonst när de fortsätter att genomsyra de mer formella områdena av konstsamling och kritik. "Grace Giclee Print" av Bec Winnel är en övertygande representation av fusionen mellan traditionell porträtt och Street Pop Arts råa, uttrycksfulla kraft. Winnels hängivenhet för sitt hantverk och förmåga att destillera in komplexa känslor i hennes konstverk säkerställer att hennes verk är visuellt fantastiska och intellektuellt och känslomässigt stimulerande.

Läsa mer mindre

Kapselsamling #5 Original One of a Kind konstverk i vit akrylmålning på svart blandat papper av den populära gatugraffitikonstnären HoxxoH- Douglas Hoekzema. 2021 Signerad på baksidan av kapselsamling #5 från en unik handmålad serie om 25, var och en. Storlek 18x24

Läsa mer mindre

Jewel Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Taylor White popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat läskpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Vader Lila arkivtryck av Jayson Atienza Tryck i begränsad upplaga på konstpapper Modernt konstverk för popkonstnär. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 35 konstverk Storlek 18x18 Arkivpigment Finkonst 4 maj

Läsa mer mindre

Worlds Collide Limited Edition 2-Color Split Fountain Hand-Pulled Silkscreentryck på återvunnet arkivsvart franskt papper av Lefty Out There x Louis De Guzman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Signerad av både konstnärer & numrerad Begränsad upplaga av 10 konstverk Storlek 36x24 Silkscreen Abstraction Fördjupa dig i den urbana konstscenens liv med det extraordinära verket med titeln "Worlds Collide". Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är ett kreativt samarbete mellan kända graffiti-gatukonstnärer Lefty Out There och Louis De Guzman, kända för sina banbrytande bidrag till den moderna popkonströrelsen. Konstverket, som återges i en övertygande tvåfärgsdelning, visar upp deras unika blandning av abstraktion och graffiti, ett bevis på deras innovativa stilar. "Worlds Collide" skapades noggrant 2, där varje artist personligen signerade varje verk, och ingjutade sin essens och engagemang i verket. Som en begränsad upplaga av endast tio tryck är detta en exklusiv möjlighet att äga ett stycke popkonsthistoria. Konstverket på 2020 x 36 utstrålar en fantastiskt stor närvaro, vilket gör det till ett betydelsefullt uttalande för alla samlingar eller visningar. Konstnärerna har valt den handdragna silkscreentryckmetoden för detta konstverk, en uppskattad traditionell process som möjliggör en livfull färgutdelning och detaljerad precision. Trycket är producerat på återvunnet arkivsvart franskt papper, vilket ytterligare förstärker rikedomen i färgerna samtidigt som det omfattar ett miljövänligt tillvägagångssätt. Resultatet är ett fantastiskt djärvt, visuellt fängslande föremål som inte bara är vackert utan också hållbart. Sammanflätningen av graffiti gatukonst och modern popkonst i "Worlds Collide" speglar den konstnärliga utvecklingen av den urbana konstscenen. Lefty Out There och Louis De Guzman har mästerligt omfamnat graffitikonstens flytande och dynamik och förvandlat den till en form av modern popkonst som ger en kraftfull kommentar om det samtida samhället. Detta anmärkningsvärda tryck i begränsad upplaga ger en sällsynt inblick i deras kreativa sinnen och gatukonstens utveckling, vilket gör det till ett eftertraktat föremål för samlare och beundrare av dessa banbrytande konstnärer. Den representerar en fantastisk skärningspunkt av färg, form och kreativitet som symboliserar andan av modern popkonst.

Läsa mer mindre

Kejsarinnorna- H10-4 Suiko Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 3310 Konstverk Storlek 39.37x39.37 Giclee & Giltter Screentryck tryck på aluminiumplåt Kejsarinnan Suikos arv Genom Damien Hirsts vision Suiko, en fängslande komposition, förkroppsligar livets essens och är namngiven på många sätt efter Japans första dokumenterade kejsarinna. Även om folklore tyder på att flera kvinnor hade regerat före kejsarinnan Suiko (554-628 e.Kr.), utmanade hennes uppstigning till makten efter mordet på hennes bror Sushun 592 e.Kr. traditionen med manligt styre. Suiko är erkänt för de kinesiska och koreanska influenser hon introducerade till Japan, såsom antagandet av den kinesiska kalendern, ankomsten av kinesiska och koreanska hantverkare och, framför allt, etableringen av buddhismen. I konstverket strålar parade vingar i olika storlekar från mitten och bildar en symmetrisk, koncentrisk cirkel som speglar buddhistisk symbolik och livscykel. Detta cirkulära mönster accentueras slående av skimrande diagonala röda linjer som sträcker sig från mitten till varje hörn. Mot en röd bakgrund skär dessa linjer paren av fristående vingar, som till synes passerar där kropparna en gång bodde. Som med varje del i den här serien presenterar Suiko en kontinuerlig metamorfos, där fjärilarna verkar röra sig och utvecklas ju längre man observerar verket. Även om detaljerna bäst uppskattas på nära håll, antar kompositionen en ny vitalitet på avstånd. Ur detta perspektiv avslöjar Suiko en svällande konfiguration av vingar, organiserad runt de centrala koncentriska cirklarna och förstärkt av ytterligare externa vingarrangemang. Denna komposition liknar biologiska eller molekylära strukturer som påminner om de levande organismer den skildrar. 'The Empresses - H10-4 Suiko' är ett djupgående stycke gatapopkonst av Damien Hirst, en känd brittisk konstnär vars verk ofta fördjupar sig i teman som livet, döden och bortom. Detta konstverk är ett giclee- och glitterscreentryck på en aluminiumplåt, som kapslar in den historiska betydelsen och andliga djupet hos kejsarinnan Suiko, Japans första dokumenterade kejsarinna. Verket, signerat och numrerat av Hirst, förkroppsligar kejsarinnan Suikos transformativa inverkan på det japanska samhället genom att integrera kinesiska och koreanska kulturella element och etablera buddhismen som en grundläggande andlig praktik. Andlig symbolism i 'Kejsarinnorna - H10-4 Suiko' Konstverket fascineras med koncentriska cirklar av fjärilsvingar, vilket frammanar buddhistisk symbolik och begreppet livets cykliska natur. Varje par exakt placerade vingar skapar en känsla av harmoni och balans, vilket återspeglar det ordnade universum Suiko försökte skapa genom sina reformer. De skimrande diagonala linjerna som korsar kompositionen ekar de buddhistiska vägarna för upplysning, som leder från den tumultartade mänskliga upplevelsen till lugnet i Nirvana. Hirst använder dessa linjer för att dra kopplingar mellan den andliga resan och den timliga makt som kejsarinnan Suiko utövar, som navigerade i domstolspolitikens krångligheter med en vision om fred och framsteg. Ställd mot en livfull röd bakgrund, överskrider vingarnas arrangemang enbart estetiskt tilltalande och inbjuder till kontemplation av livets övergående skönhet och andens bestående natur. Denna dualitet överensstämmer med buddhismens principer, som Suiko försvarade. Denna tro erkänner den fysiska världens flyktiga skönhet samtidigt som den uppmanar till strävan efter djupare, bestående sanningar. En metamorfos av konst och historia När man observerar "Kejsarinnorna - H10-4 Suiko", upplever man en metamorfos som speglar den transformativa eran av Suikos regeringstid. Den kontinuerliga utvecklingen av konstverket, där fjärilar symboliserar förändring och återfödelse, talar om kejsarinnans roll i att omforma Japans kulturella och religiösa landskap. På avstånd pulserar kompositionen av liv, de koncentriska cirklarna expanderar utåt, påminner om Suikos policys porlande effekt över hennes imperium och genom tiden. De biologiska och molekylära likheterna i arrangemanget av vingarna antyder kopplingen mellan alla levande varelser, ett koncept i hjärtat av buddhistisk undervisning. Hirsts mästerliga integration av historisk berättelse med samtidskonst utmanar betraktaren att överväga hur det förflutna informerar nuet och hur figurer som kejsarinnan Suiko fortsätter att påverka modernt tänkande och konst. I 'The Empresses - H10-4 Suiko' erbjuder Damien Hirst mer än bara ett visuellt spektakel; han presenterar en filosofisk undersökning insvept i gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket är ett bevis på Hirsts förmåga att väva samman trådarna från historia, andlighet och samtida konst till en gobeläng som fångar fantasin och manar till introspektion.

Läsa mer mindre

Double Metamorphosis Hand-Pulled Silkscreentryck på Wove Fine Art Paper av den judiska samtida konstkonstnären Yaacov Agam Rare Limited Edition-konstverk. 1980 Signerad och numrerad inramad begränsad upplaga av 99 konstverk Storlek 14x10 Milt ljus och tidsfärgning. Ej undersökt utanför ram. Mattad och inramad under akryl. Inramade mått 20 X 24 tum Double Metamorphosis av Yaacov Agam i Street Pop Art & Graffiti Artwork Double Metamorphosis är ett handdraget silkscreentryck av Yaacov Agam, en ledande figur inom kinetisk och optisk konst. Detta sällsynta konstverk i begränsad upplaga, skapat 1980, visar upp Agams behärskning av transformation, rörelse och skiftande perspektiv. Signerad och numrerad som en del av en upplaga av 99, detta inramade stycke framhäver Agams signaturstrategi för att skapa interaktiva visuella upplevelser. Trycket är tovigt och inneslutet under akryl, vilket förstärker dess skiktade struktur och dynamiska illusionseffekter, vilket gör det till ett nyckelexempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som utforskar rörelse inom statiska bilder. Visuell transformation och optisk illusion i gatapopkonst Agams dubbla metamorfos återspeglar hans fascination för konstant rörelse och utvecklande kompositioner. Verket är konstruerat med geometriska former, kontrasterande färger och skiktade rutnät, vilket skapar en optisk effekt där bilden skiftar beroende på betraktarens vinkel. Det här tillvägagångssättet är mycket inflytelserik inom urban väggmålning och graffitikonst, där visuella förvrängningar och skiktade perspektiv fängslar gatupubliken. Tekniken som används i detta silkscreentryck resonerar med de levande, interaktiva egenskaperna hos samtida gatapopkonst, som ofta innehåller dolda bilder, linsformade illusioner och perspektivbaserade kompositioner. Dessa tekniker speglar den dynamiska energin i gatumålningar och offentliga konstinstallationer, där skiftande utsiktspunkter förändrar uppfattningen av verket. Samspelet mellan färg och rörelse i Double Metamorphosis är en förlängning av urban graffititeknik som manipulerar ljus, textur och visuell distorsion. Yaacov Agams inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Agams konstnärliga filosofi har haft en stark inverkan på offentliga installationer, storskaliga graffitiväggmålningar och gatapopkonstkompositioner. Hans utforskning av kontinuerlig rörelse, transformation och interaktiv perception är i linje med moderna muralister och graffitikonstnärer som skapar flerskiktiga verk i stadsrum. Konstnärer som använder linsformad gatukonst, digital projektionsgraffiti och dynamiska väggmålningstekniker hämtar inspiration från Agams kinetiska principer. Hans tillvägagångssätt ansluter också till experimentell grafik och gatubaserade optiska illusioner, där konstnärer integrerar skiftande nyanser, skiftande vinklar och linsformade lager för att skapa konstverk som svarar mot den omgivande miljön. Agams inverkan kan ses i samtida graffitikonstverk som blandar traditionella spraymålningstekniker med digitala optiska förbättringar, vilket skapar hybridformer av gatapopkonst som interagerar med stadslandskap. Samlarbarhet och kulturell betydelse av dubbel metamorfos Detta silkscreentryck i begränsad upplaga är ett mycket samlarobjekt som återspeglar utvecklingen av kinetisk konst inom moderna gatapopkonströrelser. Den noggranna handdragna silkscreen-processen överensstämmer med det hantverk som finns i exklusiva graffitistencilarbeten, screentryckta gatuaffischer och konstutgåvor inspirerade av gatuestetik. Med endast 99 upplagor är detta inramade stycke en sällsynt representation av Agams experimentella visuella filosofi. När samtida gatapopkonst och graffitikonstverk fortsätter att utvecklas, är Agams innovationer inom visuell perception, skiktade rörelser och dynamiska kompositioner fortfarande mycket relevanta. Hans förmåga att skapa bilder som förvandlas beroende på perspektiv fungerar som en grund för urbana konstnärer som införlivar rörelse, interaktivitet och optiska förvrängningar i storskaliga stadsinstallationer.

Läsa mer mindre

Delta-logotypen - Mörkgrön begränsad upplaga av silkscreen skateboarddäckkonst av gatapopkulturkonstnärer Supreme x Delta.

Läsa mer mindre

Confusion Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper från Raws popkultur LSD-konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Grönt mandala 4-färgat silkscreentryck på konstpapper av popkonstnären Nate Duval konstverk i begränsad upplaga. 2012 Signerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 Split Fountain

Läsa mer mindre

Zen Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. Signerad 2019 "Zen-grafiken är en Zen-cirkel, känd som Enso. Den representerar absolut upplysning, styrka, elegans, universum och mu (tomrummet). Jag funderade ofta på dessa saker när jag var en vanlig LSD-användare och trodde alltid att det skulle vara det. en fantastisk bild på sura flikar. Det här är 1 av 6 LSD-grafik som jag illustrerade i början av 2017 efter att ha påmint om mina dagar som vanlig LSD-användare (minst en gång i veckan). 3 av de 6 grafikerna i den här serien var baserade på äkta LSD som jag åt och sålde. De andra 3 är saker jag trodde skulle fungera utmärkt som blotterkonst. Jag forskade i blotterkonst och hittade några som jag minns att jag åt och sålde. De andra hittade jag på. De är verkligen speciella jämfört med vad jag brukar erbjuda och jag slår vad om att de kommer att vara värda lite pengar en dag eftersom det här är enda gången jag har ritat LSD-blotterkonst." - Mike Giant

Läsa mer mindre

20TwentyMinutes #10 Original handmålad akryl på laserskuren björkträ redo att hängas av HoxxoH Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "'Tiden väntar på ingen människa' har länge varit katalysatorn som har drivit människan att använda sin medvetna existens. Tid är en observerbar mängd skapad av människan för att hålla reda på rörelserna i vårt mystiska universum. Men nu, kanske mer än någonsin försöker människan använda tiden för att lindra trycket från en oförklarlig tillvaro genom applikationer som mäter och beräknar värdet av vår tid.Inlägg och likes på sociala nätverk, börsens toppar och fall, små monitorer i våra händer, övervakar oss, alltid räkna, tickar upp och ner, dränker oss i sensorisk överbelastning. Får oss att tro att tiden kan spåras och kontrolleras i en bekväm algoritm. Döljer tid i program som är avsedda att objektifiera och symbolisera vår närvaro som en glorifierad status bland kosmos." av Andrew Leshin

Läsa mer mindre