30 Grand Limited Edition Hand-utsmyckade HPM Archival Pigment Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper av Keo X-Men Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2021 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 24x14 30 Grand (MF DOOM Tribute) 24x14 tum Handutsmyckad, signerad och numrerad av KEO i en begränsad utsmyckad upplaga av 25 Keo X-Men's "30 Grand": A Homage in Street Popkonst I den dynamiska världen av gatapop och graffitikonst är "30 Grand" av Keo X-Men en gripande hyllning till den bortgångne MF DOOM. Denna begränsade upplaga 2021 av 25 handutsmyckade arkivpigmenttryck på 290 g/m² Moab Entrada Rag Bright-papper fångar essensen av Graffiti Street Art-rörelsen. Varje pjäs, som mäter 24x14 tum, är berikad med konstnärens touch, handutsmyckad, signerad och numrerad, vilket gör varje tryck i serien till ett individuellt mästerverk. Keo X-Men, även känd som SCOTCH 79, är en vördad figur inom gatukonstscenen, hans rötter djupt förankrade i New York Citys graffitilandskap. Detta verk, "30 Grand", är ett levande bevis på hans hantverk, som blandar traditionell graffitikonst med känsligheterna hos modern popkonst. Den har den ikoniska tunnelbanemiljön som har varit en duk för graffitikonstnärer i generationer, nu ombildad som en stationär hyllning till en av hiphopens mest gåtfulla figurer. Konstnärligt uttryck och teknik Konstverket återspeglar Keo X-Mens behärskning av färg och form, med graffitikonstens djärva linjer och livfulla nyanser. Handutsmyckningsprocessen introducerar unika texturer och lager till varje tryck, vilket säkerställer att även om bitarna förblir en del av en serie, har de var och en en distinkt stil. Att använda arkivpigment säkerställer konstverkets livslängd, en hyllning avsedd att bestå som MF DOOMs arv gör. Valet av Moab Entrada Rag Bright papper är avsiktligt, känt för sin förmåga att hålla färger och detaljer, vilket ger en konstkvalitet till den traditionellt rebelliska gatukonsten. Mediet är lika mycket en del av budskapet som bildspråket, en nick till gatukonstens utveckling från tillfällig till arkiv, från stadsmurar till samlarhallar. Keo X-Men och arvet från "30 Grand" Genom "30 Grand" hyllar Keo X-Men inte bara minnet av MF DOOM utan fångar också graffitirörelsens anda. Tunnelbanescenen, dekorerad med livfulla taggar och ikoner, representerar den underjordiska kulturen från vilken båda konstnärerna uppstod. Konstverket är en konvergens av dåtid och nutid, en påminnelse om rötterna till hiphop och graffiti och deras ständiga utveckling. Keo X-Mens bidrag till gatapopkonsten är betydande; han överbryggar klyftan mellan gatans råhet och galleriets sofistikerade. "30 Grand" är ett stycke som står i skärningspunkten mellan musik, graffiti och det kollektiva minnet av en kultur. Det är ett stycke som väcker uppmärksamhet, kräver kontemplation och hyllar det bestående inflytandet från en artist som lämnade en outplånlig prägel på både hiphop och konst. "30 Grand" fungerar inte bara som ett konstverk utan också som en kulturhistorisk artefakt, som inkapslar gatukulturens liv och motståndskraft.

Läsa mer mindre

Red Dumpster HPM Limited Edition Handmålad Diecast Metal Graffiti Art Toy Collectible Artwork av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Dubbelsidig utgångsskyltkonst Mixed Media på MTA Signage Painting Konstverk av gatapopkulturkonstnären Cope2. Född 1968 som Fernando Carlo, Jr. i New York City. Cope 2:s målningar har ställts ut i separat- och grupputställningar i gallerier och museer i hela USA och internationellt. Han är en självlärd konstnär som är en hyllad legend som har bidragit i över 30 år till graffiti street-art-kulturen. En av New York Citys mest produktiva graffitikonstnärer började han märka sitt namn i South Bronx 1978. Han utvecklade sin stil i Bronx tunnelbanor och gator och skapade graffitiproduktioner under 1980- och 1990-talen och uppnådde internationellt erkännande för sin distinkta stil. I början av det nya millenniet hittade Cope2 en annan plats i sin karriär, då han började fokusera mer och mer på sätt att etablera sig i konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Oavsett om du ser graffiti som en uttrycksfull och livlig form av konst eller som en form av oansvarig vandalism, är en sak säker; under de senaste åren har det fångat allmänhetens uppmärksamhet på världens största gallerier.

Läsa mer mindre

Gold Rush- Rosa sprayburkskulptur i begränsad upplaga Konstverk av gatukonstnärens graffiti- och popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Trottoaren stängd Original Mixed Media Graffitikonstnär Modern Pop Art på Real Metal Street Sign av Sonic Bad. 2012 Signerad originalsprayfärg och metallgataskyltkonstverk storlek 24x18 som visar 2 stiliserade Beat Boys från 1970-80-talet, NYC Graffitietiketter och bubblabokstäver på stängd gata Sonic Bads Ode to the Streets: Serien 'Sidewalk Closed' The 'Sidewalk Closed'-konst av Sonic Bad, ett originalverk skapat 2012, ingjuter den rebelliska andan från 1970- och 80-talets gatukultur i ett medium som är symboliskt för urbana begränsningar: en riktig gatuskylt i metall. Detta mixed media-verk, signerat av konstnären, är ett slående exempel på hur gatapopkonst och graffiti kan återanvända offentliga reglerade föremål till dukar som utmanar och omtolkar deras ursprungliga avsikt. Återvinna urbana symboler i gatukonst Sonic Bads val av canvas – en gatuskylt i metall – förvandlar en vardaglig symbol för kontroll till en representation av kreativ frigörelse. Konstverket, i storleken 24x18 tum, är levande med färg och liv, och presenterar en skarp kontrast till skyltens vardagliga syfte att avgränsa gränser. Genom att måla över det gör Sonic Bad anspråk på att objektet är konst, ungefär som graffitikonstnärer hävdar väggar för sina taggar och väggmålningar. Verket i sig är ett dynamiskt collage av NYC graffititaggar och bubbelbokstäver, stilar som är djupt rotade i gatukonstens historia. Den visar upp två stiliserade beatpojkar, figurer som resonerar med hiphopkulturen som växte fram på gatorna i New York City under 70- och 80-talen. Dessa karaktärer är inte bara representationer av en specifik era utan också symboler för gatulivets energi och rytm. Graffitins visuella språk och dess utveckling Sonic Bads verk fungerar som ett visuellt lexikon för graffitins utveckling, och kapslar in övergången från taggning – ofta ett rått, textbaserat uttryck för identitet – till mer komplexa och stiliserade verk. Serien 'Sidewalk Closed' är särskilt stämningsfull för denna förändring och lyfter fram rörelsen från enkla bokstavsformer till utarbetade och färgstarka representationer som handlar lika mycket om linjens konstnärskap som om budskapet. Aerosolfärgen, ett medium synonymt med graffiti, ger verket äkthet, dess droppar och opacitet återspeglar texturerna av gatukonst som ses i det vilda. Metallskylten, en gång reflekterande och vägledande, blir dämpad och strukturerad under lager av färg, en metafor för hur gatukonst kan förändra naturen och samtalet kring offentliga utrymmen och föremål. Sonic Bad och gatukonstens levande historia Sonic Bads "Sidewalk Closed" är mer än ett enastående verk; det är en del av gatapopkonstens och graffitikonstens levande historia. Det speglar en tid då gatukulturen började genomsyra alla aspekter av stadslivet, från musiken som spelades ur boomboxar till konsten som prydde stadens väggar och trottoarer. Det här verket är en hyllning till den eran, en nick till gatukonstens rötter och ett uttalande om dess bestående inflytande. Konstnären, genom att förena nostalgi med samtida uttryck, inbjuder åskådare att utforska gatukonstens djup och bredd. Genom detta arbete hyllar Sonic Bad inte bara genrens pionjärer utan placerar sig också inom kontinuumet av konstnärer som har använt gatan som sitt galleri.

Läsa mer mindre

LA River Artwork Giclee Limited Edition Print på Pearl Fine Art Paper av Pop Culture Graffiti Artist Sabre. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 Pearlescence-papper 27x19.25 Los Angeles har alltid varit ett nav för kreativitet, mångfald och innovation. Bland dess mest inflytelserika och djärva uttrycksformer är gatukonst, särskilt graffiti, som har satt sin outplånliga prägel på stadens vidsträckta stadslandskap. Ett bevis på denna pulserande kultur är LA River Artwork Giclee-trycket, ett exceptionellt verk skapat av den berömda popkulturgraffitikonstnären Sabre. Sabre kommer från Los Angeles och har varit en integrerad kraft inom graffitikonst, tänjt gränser och satt nya standarder för genren. Hans dynamiska och intrikata design kapslar in stadsmiljöns energi, komplexitet och autenticitet. LA River Artwork är ett lysande exempel på hans skicklighet och unika estetik. Detta verk i begränsad upplaga är ett bevis på den hängivenhet och precision som Sabre gjuter i sin konst, och fångar graffitins transformativa karaktär när den andas liv och berättelse i vardagliga stadsstrukturer. Tillverkad 2019, detta gicleetryck har oklanderlig kvalitet och detaljer. Begränsat till bara 100 exemplar, varje tryck har noggrant signerats och numrerats av Sabre, vilket understryker dess exklusivitet och värde som samlarobjekt. Valet av pärlemorfärgspapper som mäter 27x19.25 tum förstärker konstverkets livlighet och ger det en skimrande finish som ger djup och dimension. Mediet, ofta gynnat i reproduktioner av konst, säkerställer lång livslängd, klarhet och en uppslukande visuell upplevelse för betraktaren. Graffitikonst, som ofta avfärdas i sina begynnande skeden som ren vandalism, har utvecklats till att bli erkänd som en genuin form av konstnärligt uttryck, med Sabre i framkant. LA River Artwork är ett bevis på genrens förvandling och dess ständigt föränderliga relation till popkulturen. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är en berättelse, en bit av Los Angeles själ, förevigad i färg och form av en av dess mest ikoniska artister.

Läsa mer mindre

Jag älskar grafitti originalmålning akryl på linnekanfas av LushSux Modern popkonst för grafittigatankonstnär. 2014 Signerad originalmålning i akrylgrafitti på sträckt dukkonstverk Storlek 15.75x19.6 Texttyp Konstläsning "Jag älskar graffiti." Essensen av "I Love Graffiti" av LushSux "I Love Graffiti", en slående akryl på linneduk från LushSux, fångar hjärtat av gatapopkonst och graffitikonstverk med en djärv enkelhet som talar sitt tydliga språk. Skapat 2014, detta signerade original mäter 15.75 x 19.6 tum och presenterar en konst av texttyp som läser den deklarativa meningen "I Love Graffiti." LushSux, en australisk gatukonstnär som är känd för sitt kontroversiella och ofta humoristiska arbete, använder det här verket för att göra ett direkt uttalande om sin passion för graffiti, en känsla som delas av många inom och utanför graffitigemenskapen. Det raka budskapet, som understryks av konstnärens val att återge texten i en stil som påminner om graffitibokstäver, förmedlar en uppriktig uppskattning för konstformen samtidigt som det anspelar på det komplexa förhållandet samhället har till graffiti. Stilistiska element och kulturkommentarer i LushSuxs verk Konstverkets design, som kännetecknas av tjocka svarta konturer fyllda med en himmelsblå, återspeglar den typiska graffiti-estetiken – djärv, läsbar på avstånd och ogenerad i sin existens. Detta visuella tillvägagångssätt är inte bara ett konstnärligt val utan också en vink till ursprunget till graffiti som en form av kommunikation på gatunivå, som ofta används för att förmedla budskap eller markera territorium. LushSuxs användning av en sträckt linneduk som underlag för det här verket lyfter den traditionellt olagliga graffitihandlingen till konstens rike, och utmanar tittarna att omvärdera skillnaderna mellan vandalism och konst. Införandet av en sardonisk fotnot, "så länge den inte finns på min egendom", lägger till ett lager av självmedvetna kommentarer, som erkänner graffitins kontroversiella natur som både hyllad konst och kritiserad allmän olägenhet. LushSuxs bidrag till dialogen om gatukonst Med "I Love Graffiti" bidrar LushSux till den pågående dialogen om gatukonstens plats i den samtida kulturen. Genom att föra in en kärleksförklaring till graffiti i gallerirummet, överbryggar konstnären klyftan mellan de råa, ofta osanktionerade uttrycken som finns på stadsmuren och den sanerade, kurerade upplevelsen av att se konst i konventionella miljöer. Det här stycket fungerar som en påminnelse om rötterna till gatapopkonsten, grundad i en kärlek till djärva uttryck och önskan att sätta en prägel på världen. Som en modern popartist navigerar LushSux den fina gränsen mellan vördnad och hyllning, och använder sin plattform för att både fira och kritiskt granska den konstform som han har ägnat sin karriär åt. "I Love Graffiti" står som ett bevis på graffitins varaktiga tilltalande och dess förmåga att provocera, inspirera och få resonans hos en bred publik.

Läsa mer mindre

Blue Dumpster HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksaksleksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM handutsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Pup Art - Black Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnär graffiti & popkultur legenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set Kaws- Brian Donnelly x Shepard Fairey- OBEY x Jonathan Levine-projekt med legendariska graffiti Street Artwroks från dussintals konstnärer under 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, XNUMX, XNUMX, XNUMX XNUMX Show Run. Beautiful Losers Portfolio and Catalog Boxed Edition, 2006 är en skattkammare för älskare av Street Pop Art och Graffiti Artwork, och erbjuder en omfattande samling som fångar andan i den ikoniska "Beautiful Losers"-utställningen. Denna uppsättning i begränsad upplaga står som ett orördt bevis på ett avgörande ögonblick inom samtidskonst och den råa kreativiteten i gatukonstscenen från 2004 till 2010. Varje element i setet, med motsvarande matchande upplaganummer, är i nyskick, vilket säkerställer dess värde som ett samlarobjekt och ett konsthistoriskt stycke. Original The Beautiful Losers Portfolio & Catalog Boxed Edition 2004-2010 Museum Crate Set x Jonathan Levine. Jonathan Levine Projects The Beautiful Losers box sets 2004-2010 släpptes i en begränsad upplaga, med Portfolio Box begränsad till under 30 upplagor och Catalog Box begränsad till 100. Varje set är inrymt i en specialtryckt och numrerad trälåda, vilket lägger till ett lager av sofistikering och omsorg till presentationen av dessa konstverk. Måtten på dessa lådor, som mäter 26 x 19 x 9 tum, valdes noggrant ut för att passa de olika verken och deras varierande storlekar, vilket säkerställer att integriteten hos varje del bibehålls. Iconoclast publicerade dessa boxset med anledning av vandringsutställningen "Beautiful Losers", som pågick från 2004 till 2010. Den här utställningen, tillsammans med "Transfer", som turnerade på olika platser från 2008 till 2010, visade upp den spirande talangen och de olika uttrycken inom Street Pop Art och Graffiti Artwork. Beautiful Losers-utställningen och dess medföljande publikationer, inklusive boken "Beautiful Losers: Contemporary Art And Street Culture" publicerad av Edition Iconoclast 2005, har varit avgörande för att ge gatu- och graffitikonstens livfullhet och relevans till en bredare publik. Portfolioboxen, en avgörande komponent i dessa uppsättningar, är en skattkammare av 28 av de mest inflytelserika gatu- och graffitikonstnärerna. Den här kollektionen innehåller tryck från kända konstnärer som KAWS och Shepard Fairey, som var och en tar fram sin unika vision och stil. Varje pjäs i denna box ekar teman och konstnärliga uttryck i den bredare Beautiful Losers-utställningen, vilket ytterligare understryker denna samlings betydelse i samtidskonst. The Beautiful Losers Movie 2008 Om konstutställningen Beautiful Losers är en dokumentär från 2008 som dyker in i livet och konsten för ett kollektiv av konstnärer som har spelat en central roll i Street Pop Art och Graffiti Artwork-rörelsen sedan 1990-talet. Den här filmen, regisserad av Aaron Rose och medregisserad av Joshua Leonard, var en produkt av Sidetrack Films och BlackLake Productions, med artister som Harmony Korine och Steve "ESPO" Powers. Filmen utforskar "gör-det-själv"-etiken hos dessa artister, vars arbete är genomsyrat av skateboardåkning, graffiti och undergroundmusikgenrer som punkrock och hiphop. Den kastar ljus över dessa konstnärers resa från obskyr gatukultur till att bli berömda figurer inom den vanliga konstvärlden, och beskriver deras personliga känslor och övertygelser när de övergick från att skapa för sig själva till att arbeta med högprofilerade kommersiella projekt. "Beautiful Losers" är mer än en film; det är en del av ett mer betydande kulturellt fenomen som inkluderar en publicerad konstbok med samma namn, redigerad av Christian Strike och Aaron Rose, och en resande museiutställning som visar konstnärerna och deras verk. Denna utställning fungerar både som bakgrund och fokus i dokumentären, och betonar dessa konstnärers expansiva inflytande och deras fortsatta relevans i samtida konstdiskurs. Artist Signerad Limited Edition Silkscreens, Photos, Drawings & Art Objects 2004-20010 Beautiful Losers Contemporary Art and Street Culture Book 2004 Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, en framträdande antologi publicerad 2004 av DAP/Iconoclast, denna volym är en viktig utforskning av en levande subkultur som förändrade estetiken under det sena 20-talet och början av 21-talet. Denna första upplaga är en samlarpärla inkapslad i tillfredsställande skick inbunden med en ärm. Bokens röda tygtavlor är präglade med förgyllda bokstäver på framsidan och ryggraden, vilket signalerar skatten inom ett överflöd av illustrationer och originalverk. Detta är inte bara en samling; det är en djupgående berättelse som beskriver en kulturell rörelses organiska, otippade uppkomst. Den kartlägger resan för amerikanska artister, många som nyligen kliver in i vuxenlivet, som inte drevs av marknadens krav utan av ren passion och kreativitet. Utan formell utbildning eller insiderkunskap hämtade de inspiration från gatorna, influerade av skateboardåkningens råa vitalitet, graffiti, street fashion och oberoende musik. Namn som Shepard Fairey, Mark Gonzales och Spike Jonze är bland de många som kanaliserat sina levda erfarenheter till sitt hantverk, lära sig genom att göra och revolutionera sina medier. Beautiful Losers fungerar som både en hyllning och en historisk redogörelse, och spårar de kulturella trådarna från Jean-Michel Basquiat och Keith Haring till nyare förespråkare som Ryan McGinniss och KAWS. Den innehåller olika konstnärliga uttryck i olika medier, tillsammans med reproduktioner av efemera som kapslar in erans anda. Boken berikas ytterligare av essäer från författare som ivrigt stöttat dessa konstnärer från starten. Det är inte bara en konstbok; det är ett arkiv över en rörelse som lämnade outplånliga spår i konstvärlden och mode, musik, litteratur, film och till och med friidrott. Det oberoende etos som dessa skapare förkroppsligade kan ha utvecklats, men ändå förblir deras grundläggande anda – en anda av uppror, innovation och autenticitet – orubbad. Beautiful Losers är en hyllning till den varaktiga andan, en inbjudan att bevittna skönheten i det råa, det oraffinerade och det verkliga. Kaws- Brian Donnelly: Warm Regards Boktryckstryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. "Warm Regards", skapad 2005 av KAWS, är ett fängslande konstverk som återges genom boktryck på papper, som mäter 20 x 16 tum. Detta konstverk är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnären. Verket publicerades uttryckligen av Iconoclast Editions för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, vilket markerar ett viktigt ögonblick i skärningspunkten mellan samtida konst och gatukultur. Det här konstverket har en karaktär som är ett signaturmotiv i KAWS verk, med sina anmärkningsvärda överkorsade ögon och överdrivna serieliknande händer och fötter. Detta tryck är från en serie med begränsad upplaga, med endast 200 stycken tillgängliga, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Den publicerades av Iconoclast Editions, troligen som en hyllning till utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Utställningen, som ägde rum 2004 till 2009, var en avgörande händelse som visade upp överlappningen av samtidskonst med gatukultur. KAWS arbete överbryggar ofta dessa två världar och kombinerar en kommersiell grafisk designbakgrund med en sofistikerad, gallerivärd estetik. Hans karaktärer är vanligtvis hämtade från popkulturen och skildras i en lekfull och kritisk stil, som ofta återspeglar konsumtion och mänskliga känslor. Shepard Fairey- OBEY: Soup Can I Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad 2005 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 200 konstverk, storlek 16x20. Shepard Faireys "Soup Can 1" är ett ikoniskt verk från 2005, mästerligt renderat som silkscreentryck på syrafritt arkivpapper. Konstverket är 20 gånger 16 tum och tillhör en serie i begränsad upplaga, med endast 200 befintliga verk, var och en bärande konstnärens signatur och upplaganummer. Iconoclast Editions släppte detta tryck för att fira den centrala utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och fira det synergistiska förhållandet mellan underjordiska konstscener och mainstreamkultur. Trycket "Soup Can 1" har prydt en mängd prestigefyllda utställningar, inklusive den mest framstående vandringsutställningen "Beautiful Losers", "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, och den omfattande utställningen "Supply & Demand". Den visades också på "Transfer"-utställningen i den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, Brasilien, 2010. Faireys arbete under denna period finns dokumenterat i en mängd publikationer, särskilt samlingen "Beautiful Losers" från 2005-2009, boken "Supply & Demand" publicerad av Rizzoli 2009 och 2010 års upplaga av "Transfer". Vart och ett av dessa verk ger insikter i konstnärens kreativa process och den kulturella påverkan av hans verk. Ursprunget för "Soup Can 1" är säkert förankrat i Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess plats i den samtida gatukulturens annaler och bekräftar dess status som ett samlarobjekt konsthistoria. Shepard Fairey- OBEY: Untitled Angela Davis silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Detta kraftfulla silkscreen av den inflytelserika konstnären Shepard Fairey är ett slående tillägg till hans lysande verk. Storleken på framträdande 8x10, är ​​detta namnlösa stycke en del av en exklusiv upplaga på endast 100 exemplar, var och en tryckt, numrerad och signerad av Fairey själv, vilket säkerställer dess sällsynthet och samlarbarhet. Fairey, känd för sin förmåga att ingjuta konst med sociala kommentarer, presenterar ett övertygande porträtt mot en djärv röd bakgrund som kräver uppmärksamhet. Silhuetten med hög kontrast fångar styrkan och intensiteten hos motivet och förevigar ett ögonblick av passionerat uttryck. Bilden är ett visuellt eko av det förflutna men talar ändå till samtida teman om egenmakt och motstånd. I det nedre vänstra hörnet förankrar Faireys signaturemblem – stjärnan som är inringad av ordet "OBEY" – verket, och bäddar in verket i hans mer omfattande verk som är känt för att utmana åskådare att ifrågasätta auktoritet och den visuella kulturens landskap. Detta konstverk är ett bevis på Faireys fortsatta relevans i konstvärlden och hans orubbliga engagemang för att göra ett uttalande genom sin konst. Samlare och beundrare av Faireys verk kommer att känna igen konstnärens ikoniska stil, som har blivit synonym med den moderna gatukonströrelsen. Henry Chalfant: Lee, Futura, Dondi Silkscreentryck 2004 Signerat/numrerat Detta övertygande konstverk, skapat av den uppskattade Henry Chalfant, hyllar gatukonströrelsen och förevigar arbetet av tre graffitilegender: Lee, Futura och Dondi. Med titeln "Lee Futura Dondi", detta stycke från 2004 är ett silkscreen tryckt på syrafritt arkivpapper, vilket säkerställer dess bevarande och kvalitet i åratal. Arbetet mäter 16 x 20 tum och är tillräckligt stort för att göra ett slagkraftigt visuellt uttalande samtidigt som det är lämpligt för olika skärminställningar. Konstverkets triptykformat presenterar en trio av livfulla, stiliserade tunnelbanevagnar, var och en prydd med de distinkta konstverken av graffitin ovanför konstnärerna. Den övre panelen sprudlar av energiska rosa och blå färger, som visar Lees ikoniska bokstäverstil, medan mitten har Futuras futuristiska tillvägagångssätt, med abstrakta former och en häftig palett. Den sista panelen är en hyllning till Dondis klassiska vilda stil, med djärva bokstäver i rosa nyanser som skär genom bakgrunden. Chalfants verk är inte bara en statisk representation; den förmedlar rörelsen och rytmen av tunnelbanekonst när den en gång rörde sig genom artärerna i New York City. Varje verk i denna begränsade upplaga är signerad och numrerad av Chalfant, vilket markerar dess äkthet och koppling till konstnären. Denna serie publicerades för att sammanfalla med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som visade upp gatukonstens skärningspunkter och influenser inom samtidskonsten. Det här trycket är ett samlarobjekt, inte bara för dess estetiska och historiska värde utan också för dess representation av gatukonstens utveckling från tunnelbanor och stadsmurar till högkonstens ekelons. Geoff McFetridge: Kemistry Original Drawing with DVD Animation 2004 Detta stycke, skapat av Geoff McFetridge, är en av de 100 originalteckningarna som komponerar en intrikat animationssekvens. Tillverkad med precision i penna på Canson-papper, varje teckning mäter 22.86 x 30.45 centimeter, vilket fångar de minimalistiska estetiska och flytande linjerna som är karakteristiska för McFetridges verk. Det här konstverket visar upp en lekfull scen av en konståteboardåkning, renderad i en flödande, kontinuerlig linje som förmedlar rörelse och en subtil känsla av infall. En andra karaktär kikar nyfiket från kanten och lägger till ett berättande element till kompositionen. Till originalkonstverket får samlare en DVD som innehåller den fullständiga animationssekvensen, som ger en sällsynt inblick i McFetridges kreativa process och animationens utveckling från stillbilder till en dynamisk visuell upplevelse. Konstnären signerar varje teckning, vilket ger en personlig touch som garanterar autenticitet. Detta erbjudande är inte bara ett förvärv av ett unikt konstverk; det är en inbjudan att engagera sig i McFetridges visionära värld där grafisk design korsar sig med filmiskt berättande. Denna unika kombination av traditionell teckning och digital animation erbjuder en mångfacetterad uppskattning för konstnärens innovativa inställning till samtidskonst. Ed Templeton: Chris Johanson vid den första vackra Losers-utställningen fotografi 2004 Signerad Detta fotografi är fångat genom Ed Templetons kräsna lins och är en betydande del av samtida konsthistoria, som dokumenterar den livliga essensen av konströrelsen "Beautiful Losers". Bilden presenterar Chris Johanson, en konstnär som är synonym med DIY-andan av gatukonst, vid den första utställningen av "Beautiful Losers" i Cincinnati, Ohio, 2004. Detta är ett suggestivt silvergelatintryck av Ed Templeton, föreställande Chris Johanson på den första utställningen "Beautiful Losers". Fotografiet, i storleken 8 x 10 tum, är en del av en begränsad upplaga på 100, var och en individuellt signerad av Templeton, vilket markerar dess exklusivitet och äkthet. Den här bilden togs 2004 och är ett tidlöst stycke konsthistoria, som dokumenterar ett avgörande ögonblick i konvergensen mellan gatukultur och samtidskonst. Detta fotografi är ett visuellt rekord och förkroppsligande av utställningens etos, som hyllar den underjordiska konvergensen av skateboardåkning, graffiti och gatukonst med samtidskonst. Fotots komposition är uppriktig och ofiltrerad, och visar Johanson med ansiktet skymt av ett vitt tyg, en gåtfull närvaro som väcker nyfikenhet. Detta val av presentation talar till teman anonymitet och mystik som ofta genomsyrar gatukonstkulturen. Johansons mörka ansikte, utsmyckat med solglasögon ovanpå tyget och hans otämjda skägg som sticker ut under, skapar en slående, visuellt fängslande och tankeväckande kontrast. Det här fotografiet är signerat av Ed Templeton och är en taktil koppling till ögonblicket det fångar, vilket för betraktaren in i vecket av en avgörande händelse i gatu- och popkonsthistorien. Templetons signatur lägger till ett lager av autenticitet och markerar detta verk som en genuin skärningspunkt mellan hans fotografiska resa och Johansons konstnärliga berättelse. "Chris Johanson At The First Beautiful Losers Exhibition" är ett fotografi som överskrider dess medium, och ger en inblick i gemenskapen och kamratskapet hos de konstnärer som definierade en generation. Det här stycket kommer att hålla en vördnadsplats för samlare och entusiaster av rörelsen, och kapslar in den råa, spontana energi som "Beautiful Losers" representerade. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Page, Arizona Photograph 1999 Signerad/Daterad Detta fotografi av Cynthia Connolly, utan titel men ändå gripande fångar essensen av Page, Arizona, är ett mästerligt silvergelatintryck som förkroppsligar andan i "Beautiful Losers"-utställningen. Trycket, med måtten 4 x 6 tum, tillhör en serie i begränsad upplaga på 100, var och en omsorgsfullt tryckta och signerade av konstnären, vilket understryker dess samlarkaraktär. Bilden fokuserar på en ismaskin, en vardaglig men ändå ikonisk symbol för Americana i det vardagliga landskapet. Daterat 5/17/95 är fotografiet inte bara en skildring av en plats utan en tidsstämpel av en era. Den handskrivna anteckningen "Page, Arizona" ger en personlig touch, framkallar en känsla av plats och grundar konstverket i dess geografiska sammanhang. Connollys fotografiska öga förvandlar det vanliga till det extraordinära, och inbjuder tittare att hitta skönhet och berättande i det vanliga. Den skarpa kontrasten i den svartvita bilden framhäver spelet mellan ljus och skugga, vilket ger ismaskinen en skulpturell kvalitet. Det här stycket är en subtil utforskning av form och textur, där även det utilitaristiska blir ett ämne värt konstnärlig kontemplation. Detta tryck är viktigt för samlare som värdesätter skärningspunkten mellan dokumentärfotografi och konst. Det är ett bevis på Connollys engagemang för att fånga de förbisedda skrymslen av amerikanska landskap, vilket gör den till ett exceptionellt tillägg till alla samlingar som hyllar den nyanserade skönheten i det vardagliga inom den amerikanska kulturens stora gobeläng. Barry Mcgee: Untitled Ryze 2007 C-Print & Handtagged Photograph Artwork Barry McGees "Untitled Ryze" är en hörnsten i den samtida konströrelsen, som symboliserar den pulserande skärningspunkten mellan gatukultur och konst. Detta slående C-tryck från 2007, som mäter 16 x 20 tum, är ett mycket eftertraktat samlarobjekt, begränsat till en upplaga på 200. Varje verk i serien har den unika utmärkelsen att vara handsignerad och numrerad av McGee, en konstnär som sällan fäster sin signatur på sina verk. Konstverket släpptes i samband med den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och en uppsjö av museer och gallerier över hela världen. Bilden fångar essensen av Bostons legendariska" gatufigur Ryze, som visar upp McGees skicklighet i att översätta graffitins råa energi till ett raffinerat gallerisammanhang. McGees ord sträcker sig bortom fotografiet, eftersom "Untitled Ryze" är central i hans större installationer och samlade sammansättningsbitar. Bilden är ett visuellt bevis på konstnärens arv och en prövsten för den kulturella tidsandan The Beautiful Losers inkapslade. Inköpt direkt från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, representerar detta stycke en sällsynt möjlighet för både fans och samlare att äga ett fragment av gatukonsthistorien sett genom linsen av en av dess mest gåtfulla och hyllade konstnärer, Barry McGee. Barry McGee: Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signerad Tag Barry McGee, en inflytelserik figur inom gatupopkonst och graffitikonstverk, har gjort ett betydande inflytande med sin unika stil och tillvägagångssätt. Hans "Untitled Hello My Name Is Original Slap-Up Sticker 2005 Signed Tag" är ett typiskt exempel på hans arbete, som blandar gatukonstens råa, energiska etos med popkonstens raffinerade estetik. Detta verk, skapat 2005, är ett bevis på McGees förmåga att förvandla vardagliga föremål och teman till övertygande konstnärliga uttryck. McGees resa inom konst började på gatorna, där han finslipade sitt hantverk genom att skapa graffiti under taggen "Twist". Denna formativa period var avgörande för att forma hans distinkta stil, präglad av en blandning av graffitis spontanitet och popkonstens djärva, iögonfallande essens. Hans övergång från gatuväggar till gallerier minskade inte den råa äktheten av hans verk. Istället gav det en ny duk för hans uttryck, vilket gjorde att han kunde nå en bredare publik samtidigt som han förblev trogen sina rötter i gatukulturen. Terry Richardson: Untitled Devil Self Portrait Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Det här namnlösa självporträttet från 2004 presenterar ett slående visuellt stycke och är ett silkscreentryck på papper, som mäter 20 x 16 tum och ingår i en begränsad upplaga på 200. Varje verk är individuellt signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en personlig touch till detta exklusiva konstverk. Trycket visar konstnären i en livfull gul bakgrund, poserar med ett lekfullt men ändå rebelliskt uppträdande. Motivet pryder djävulshorn och använder en treudd och gester lekfullt med ett fredstecken och ställer traditionellt skändliga symboler intill en lättsam attityd. Den livfulla monokromatiska gula tonen i trycket bidrar till konstverkets slående effekt. Det här verket släpptes med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004-2009. Den utforskar skärningspunkterna mellan popkultur och gatukonst, och erbjuder en subversiv inställning till samtida ikonografi. Konstverkets härkomst är anmärkningsvärt, härstammar från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket säkerställer dess autenticitet och koppling till en betydande rörelse inom modern konst. Detta självporträtt är mer än bara en bild; det är ett uttalande som fångar essensen av en kulturell tidsanda, vilket gör den till ett övertygande tillägg till alla konstsamlingar. Evan Hecox: Kyoto Street Woodblock Print 2004 Signerad/numrerad "Kyoto Street", ett fängslande silkscreen av Evan Hecox, presenterar en stund frusen i den tidlösa tjusningen av Japans gamla huvudstad. Skapat 2004, är detta konstverk minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den tillhör en exklusiv upplaga begränsad till 200 tryck, var och en handsignerad och numrerad av Hecox själv, vilket säkerställer dess plats som ett samlarobjekt. Detta konstverk släpptes som en del av den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009 och visades upp på olika platser. Trycket "Kyoto Street" har visats i anmärkningsvärda utställningar, inklusive "Transfer" på Santander Cultural i Porto Alegre, Brasilien, 2008 och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, São Paulo, 2010. I det här verket destillerar Hecox essensen av Kyotos stadslandskap till skarpa kontraster och rena linjer, och fångar det dynamiska samspelet mellan ljus och skugga. Lyktor prydda med kanji-karaktärer präglar scenen och kastar ett varmt sken över gränden. Samtidigt lägger det intrikata nätet av kraftledningar ovan till ett lager av komplexitet, vilket tyder på stadens livfulla energi. Konstverkets skarpa palett och djärva grafiska stil framkallar en känsla av nostalgi, och inbjuder tittarna att begrunda den lugna och livliga atmosfären på Kyotos gator. Bevarad i Beautiful Losers Archive, "Kyoto Street" är inte bara ett tryck utan ett berättande stycke som krönikeras tillsammans med andra samtida mästerverk i katalogerna "Beautiful Losers" och "Transfer". Det är ett bevis på Hecox förmåga att fånga stadsmiljöns själ, vilket gör den till en uppskattad ägodel för samlare och beundrare av samtidskonst med en förkärlek för urbant estetiskt och kulturellt djup. Ryan McGinness: Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Ryan McGinness, "Patetic Lucky Charms of the Hipster Doofus." Detta utsökta verk från 2004 är en mästerlig representation av samtida ikonografi, noggrant framställd genom silkscreen på papper. Varje tryck mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga begränsad till 200 stycken, vilket säkerställer dess unika karaktär och samlarnatur. Varje tryck är handsignerat och numrerat av konstnären, ett bevis på dess äkthet och McGinness personliga touch. Konstverket släpptes i samband med den berömda utställningen 'Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture', som lyfte fram gatukonstens pulserande energi och liv inom ramen för samtidskonst. Verket är en symfoni av symboler, ett visuellt lexikon som speglar hipster-subkulturens ironiska och ofta självironiska anda. McGinness användning av ikoniska bilder, sammanvävda med lekfullhet och kritik, kapslar in ett ögonblick där konst, kultur och sociala kommentarer korsas med enkel grace. Det här verket är inte bara ett konstverk utan en bit av kulturhistoria, en spegel av tidsandan från det tidiga 2000-talets stadslandskap." Harmony Korine: Untitled Osama & ET Silkscreentryck 2005 Signerad/Numrerad Detta konstverk är ett fängslande silkscreentryck av Harmony Korine med titeln "Untitled (Osama & E.T.)" från 2005. Det är ett verk i begränsad upplaga, med endast 200 exemplar gjorda, var och en handsignerad och numrerad av Korine, vilket höjer dess status som samlarobjekt. Det här trycket, som mäter 20 x 16 tum, visar upp Korines unika vision genom att sammanställa två vitt skilda kulturella referenser i en ram. Bilden föreställer Usama bin Ladin i en varm omfamning med den ikoniska utomjordiska karaktären, ET, från Steven Spielbergs berömda film. Att blanda dessa bilder ger ett djärvt uttalande och inbjuder till många tolkningar av konvergensen av olika kulturella symboler. Figuren och ET är tecknade med en delikat linjäritet som motsäger vikten av ämnet, vilket skapar en slående visuell paradox. Detta silkscreentryck släpptes med utställningen "Beautiful Losers", som hyllade skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och street fashion med samtidskonst. Härkomsten av trycket är oklanderligt, kommer från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive, vilket ökar dess historiska och konstnärliga betydelse. Sammankopplingen av sådana oförenliga figurer i detta tryck utmanar betraktaren att förena de kontrasterande känslor och berättelser som varje karaktär representerar. Detta stycke är mer än bara ett visuellt uttalande; det är en dialog om popkultur, politiska figurer, fiktiva karaktärer och deras plats inom den konstnärliga sfären. Samlare och entusiaster av gatapopkonst kommer att uppskatta detta trycks djup och provocerande karaktär, vilket gör det till ett anmärkningsvärt tillägg till alla samlingar av samtida konstverk. Larry Clark: Untitled Shorty Photograph Artwork 1996/2007 Signerad/numrerad Detta slående fotografi med titeln "Untitled (Shorty)" är ett djupt verk av den hyllade konstnären Larry Clark. Den producerades 1996 och publicerades senare 2007. Den presenteras på Anjelica akvarellpapper med måtten 20 x 13.75 tum. Varje pjäs i denna upplaga av 200 är individuellt signerad och numrerad av Clark själv, med en extra signatur och datum på verso, vilket säkerställer dess äkthet och sällsynthet. Utgiven med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, kommer detta fotografi från Iconoclast Editions och är en integrerad del av Beautiful Losers Archive. Larry Clark, en inflytelserik figur inom fotografi och film i över fem decennier, har lämnat en outplånlig prägel på den kreativa världen genom verk som "Teenage Lust" och "Tulsa" och filmer inklusive "KIDS" och "Marfa Girl". Fotografiet fångar essensen av Lyle Dean "Shorty" Easky, vars historia flätas samman med konstnärens historia och den bredare berättelsen om amerikansk ungdomskultur. Shorty, av indiansk härkomst, gick tragiskt bort 2013. Hans liv och alltför tidiga död förblir en gripande berättelse, med rötter som sträcker sig tillbaka till samma Tulsa-kvarter som inspirerade mycket av Clarks tidiga arbete - samma lokal som Francis Ford Coppola valde för "The Outsiders". Raymond Pettibon: Untitled Sun Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Detta slående verk är ett namnlöst verk från 2005 av den hyllade konstnären Raymond Pettibon, känd för sina inflytelserika bidrag till konst och kultur. Verket är ett silkscreen på papper, ett medium som möjliggör den levande och skarpa presentationen av Pettibons dynamiska design. Den mäter 20 x 16 tum, är tillgänglig för olika utrymmen och ger tillräckligt med kommandon för att göra en visuell inverkan. Pettibons skapelse är en del av en exklusiv upplaga på 200, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket ger en direkt koppling till hans kreativa process. Konstverket har en skur av linjer som utgår från en central punkt, vilket tyder på en explosiv energi eller ett kosmiskt fenomen. Användningen av svart, i kombination med höjdpunkter i blått och gult, genomsyrar stycket med en känsla av djup och intensitet, medan den handskrivna texten överst – "TILLÄMP DET PÅ STUDIE AV SPEGLAR, REGNBÅGAR ELLER SOLEN!" – uppmanar till eftertanke. och ger den visuella upplevelsen en poetisk dimension. Denna utgåva publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som firade skärningspunkten mellan underjordisk konst och urban kreativitet. Pettibons verk är ett bevis på denna rörelses etos, som kapslar in den råa andan och den djärva estetiken som definierar genren. Det är ett samlarföremål inte bara för sin estetiska dragningskraft utan också för sin kulturella betydelse inom samtidskonsten. Evan Hecox: Chinatown NYC träklosstryck 2004 Signerad/numrerad Evan Hecoxs "Chinatown NYC", ett träblocktryck från 2004 på delikat japanskt rispapper, artikulerar urbant liv noggrant. Varje tryck i denna begränsade serie mäter 10 x 8 tum och är en del av en numrerad upplaga begränsad till 100, vilket understryker dess exklusivitet. Varje verk är tryckt och personligen signerad av Hecox, vilket ger en touch av konstnärens direkta engagemang i samlarens upplevelse. Detta verk fångar essensen av New Yorks livliga Chinatown med ett skarpt öga för detaljer och en distinkt stilistisk inställning. Hecox användning av linjer i träblocksmediet översätter stadens dynamiska natur till en statisk bild som pulserar av liv. Konstnären förmedlar mästerligt den arkitektoniska komplexiteten i stadslandskapet, kompletterat med det mänskliga elementet som blåser liv i staden. Den nyanserade skiktningen av trycket, med dess intrikata linjearbete och subtila tonala variationer, ekar de skiktade upplevelserna av stadslivet. Hecox är känd för sin förmåga att destillera en lokal anda i sitt konstverk och presenterar "Chinatown NYC" som mer än bara en visuell representation; det är en berättelse vävd i bläck och papper, en historia berättad genom stadsbildens rytm. Det här verket återspeglar Hecox konstnärliga skicklighet och är en hyllning till den kulturella gobeläng som definierar Chinatown och den ständigt utvecklande historien om själva New York City. Rostarr- Romon K Yang: Untitled Japan HPM Spray Paint Silkscreen 2005 Signerad/numrerad Upplev fusionen av tradition och uppror med Rostarrs "Untitled Japan HPM", ett provocerande verk av Romon K Yang från 2005. Detta slående verk, renderat på papper med måtten 27.94 x 33.02 cm, är en harmonisk blandning av sprayfärg och silkscreen-tekniker, som kulminerar i en begränsad upplaga på bara 100 exemplar, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären. Konstverket är ett bevis på Rostarrs distinkta bildspråk, där kalligrafiska streck möter gatukonstens spontanitet. Djärva röda former förankrar kompositionen; deras flytande konturer och solida cirklar kontrasterar skarpt med de råa, improviserade stänken av svart sprayfärg. Detta samspel av färg och form skapar en dynamisk spänning, en visuell symfoni som fångar andan av samtidskonst. Varje del av 'Untitled Japan HPM' är en handmålad, handtryckt hyllning till ett unikt uttryck, som står som en djärv signatur av Rostarrs ikoniska stil. Konstverkets begränsade tillgänglighet gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster som är ivriga att hålla en del av konsthistorien som överbryggar gapet mellan det gamla och det nya, det planerade och det spontana. 'Untitled Japan HPM' är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell dialog som resonerar med takterna i det moderna stadslivet. Rostarr- Romon K Yang: Butterfly In The Hurricane 2004 Silkscreentryck Signerad/numrerad Ge dig ut på en visuell resa med "Butterfly In The Hurricane", en fängslande silkscreen på papper av den hyllade konstnären Rostarr, skapad under det omvälvande året 2004. Det här verket exemplifierar det dynamiska samspelet mellan form och flyt, som mäter intima 20 x 16 tum, och är en del av en exklusiv upplaga på 200, var och en bär den unika signaturen och numret som tilldelats av konstnären själv. "Butterfly In The Hurricane" skapades under konstnärligt utforskande och gränsöverskridande, och släpptes i samband med den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade sammanflödet av underjordiska konströrelser och mainstream. Konstverket har en storm av abstrakta former och kurvor, övervägande i nyanser av blått och gult, som frammanar den kaotiska nåden hos en fjäril som fångas i en storm. De djärva färgerna virvlar och dansar över pappret, vilket inbjuder tittarna att begrunda förhållandet mellan harmoni och kaos. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett statement, en bit av kulturhistoria och ett bevis på konstnärens behärskning av att blanda gatukulturens råa energi med sofistikeringen av samtidskonst. "Butterfly In The Hurricane" är ett måste för både finsmakare och samlare, och lovar att bli en konversationsstartare och en omhuldad del av alla samlingar. Craig R Stecyk III: Untitled 2004 Unique HPM Silkscreen Photograph Signerad/numrerad Ett distinkt verk av Craig R. Stecyk III, detta namnlösa konstverk från 2004 är ett lysande exempel på fusionen mellan samtidskonst och gatukultur. Tillverkad med noggrann uppmärksamhet på detaljer, har verket en handmålad anpassad airbrush-bakgrund, en dubbelsidig silkscreen appliceras mästerligt, tillsammans med pennaccenter på robust, extra tjockt vitt syrafritt arkivpapper som mäter 20 x 16 tum. Begränsad till en upplaga av 200, varje verk är individuellt numrerat och bär konstnärens signatur, vilket understryker dess exklusivitet. Detta konstverk släpptes tillsammans med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009 och hålls i hög aktning inom Beautiful Losers Archive. Ursprunget för detta stycke går tillbaka till Iconoclast Editions, ett bevis på dess äkthet och kulturella betydelse. Stecyk, en framgångsfigur i Beautiful Losers-projektet, skapade en installation som fängslade publiken och fick en aldrig tidigare skådad hyllning. Hans arbete är en hyllning till de pulserande kaliforniska subkulturerna och hämtar inspiration från anpassad bilkultur, surfing och skateboardåkning, allt avbildat genom hans omfattande fotografiska dokumentation. Som en av grundarna av Dogtown och Z-Boys är Stecyks verk mer än bara konst; de är historiska representationer av en dekadent kulturell rörelse, återgivna på papper med en palett som resonerar med gatornas energi och anda. Detta stycke är ett konstnärligt uttryck och en kulturell artefakt som fångar essensen av kaliforniska subkulturer, förevigad genom Stecyks visionära lins. Craig R Stecyk III: Untitled Proof Gelatin Silver Silkscreentryck Signerad/numrerad Craig R. Stecyk III:s namnlösa verk är ett uttryck för originalitet och konstnärligt trots. Det är en del av en exklusiv uppsättning av 100 konstverk, vart och ett med gelatinsilver och silkscreentryck på papper, som mäter 10.16 gånger 15.24 centimeter. Konstverket har djärvt ordet "PROOF" i framträdande röda bokstäver, vilket hävdar verkets äkthet som ett originalgenerationsfotografiskt tryck. Texten nedan fungerar som både en förklaring och en begränsning, och betonar tryckets syfte som ett avtalsdokument och förbjuder uttryckligen reproduktion, vidareförsäljning och offentlig visning. Konstnärens signatur understryker denna gräns för exklusivitet, energiskt klottrat över trycket, vilket autentiserar varje verk och markerar det som en unik enhet i den begränsade upplagan. Signaturen blir en integrerad del av konstverket, blandas med textbudskapet och den skarpa bakgrunden, vilket säkerställer att varje tryck är ett bevis på Stecyks unika konstnärliga filosofi och arv inom konstgemenskapen. Tobin Yelland: Untitled Andy Roy Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Tobin Yellands "Untitled (Andy Roy)" är ett slående silkscreen som fångar essensen av individualitet och trots, kännetecken för gatukultur. Tillverkat 2004, har det här verket bilden av Andy Roy, en figur som är synonym med skateboardvärlden, känd för sin råa stil och obotliga persona. Tryckt på högkvalitativt papper, varje del i denna begränsade upplaga sträcker sig 20 x 16 tum och är en del av en serie med max 200 utskrifter. Var och en är minutiöst signerad och numrerad av Yelland, vilket garanterar dess äkthet och placerar den inom en linje av eftertraktade samlarföremål. Konstverket skapades för den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009. Den här utställningen var avgörande för att fira och erkänna gatukulturen inom den samtida konstscenen, och föra in estetiken kring skateboardåkning, graffiti och vidare i gallerirummet. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är "Untitled (Andy Roy)" mer än ett porträtt; det är en berättelse om subkultur, ett emblem för gatukonstens robusta anda och en ögonblicksbild av en rörelse som har lämnat en outplånlig prägel på samtidskonstens duk. Samlare och beundrare av genren kommer i detta silkscreen att hitta ett verk som fortsätter att resonera med gatukulturens äkthet och liv. Tobin Yelland: Skate Smash Window PhotMills signerade/numrerade Tobin Yellands "Skate Smash Window Photo" är ett rått och dynamiskt svartvitt fotografi som griper ett uppriktigt ögonblick av ungdomligt uppror. Den här bilden togs 2004 och representerar andan i den tidens gatu- och skatekultur. Bilden visar den spontanitet och impulsivitet som är inneboende i skateboard-subkulturen, förkroppsligad av handlingen av en skateboard som kraschar genom ett bilfönster. Fotografiet visades i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum från 2004 till 2009. Denna utställning hyllade fusionen av gatukänslighet med konstvärlden och förde subkulturella upplevelsers äkthet in i ett konstkontext. Detta stycke kommer från Beautiful Losers Archive, med härkomst genom Iconoclast Editions, och är inte bara ett fotografi utan en berättelse, en bit av livet från en kultur som ofta förblir odokumenterad. Yellands förmåga att fånga ett sådant rått, ofiltrerat ögonblick skapar en visceral förbindelse med betraktaren, och erbjuder ett fönster in i ungdomskulturens ohämmade aspekter. "Skate Smash Window Photo" är ett bevis på den era som det representerar, och fungerar som ett historiskt dokument över det trots och den störande energin som skateboardåkning innebär. Det är en värdefull pjäs för samlare och entusiaster av fotografi och gatukultur, och erbjuder en obotlig blick på ögonblicken som definierar en rörelse. Mike Mills: The Cops Are Inside Us Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Mike Mills suggestiva verk "The Cops Are Inside Us". står som ett djupt uttalande inom samtidskonst, som använder råmediet av handtryckt silkscreen kombinerat med penna på mjukt vitt syrafritt arkivpapper. Detta verk från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en exklusiv upplaga som är begränsad till 200 signerade och numrerade tryck. Varje tryck från den här serien är ett bevis på Mills skarpa öga för samspelet mellan text och bild, och skapar en berättelse som talar till den interna kampen och samhällelig självrannsakan. Den djärva röda nyansen som dominerar trycket, bleknar till en skarp, grynig representation längst ner, skapar en slående visuell kontrast, vilket tyder på en dualitet inom det mänskliga tillståndet. Detta konstverk släpptes med den centrala utställningen "Beautiful Losers" som visades upp från 2004 till 2009. Utställningen belyste gatukonstens kulturella betydelse och dess inverkan på samtida konstpraktik. "The Cops Are Inside Us" speglar känslan av sin era och fortsätter att resonera med aktuella sociala kommentarer, vilket gör det till ett tidlöst verk för samlare och entusiaster av meningsfull konst. Detta verk av Mike Mills kommer från den vördade Beautiful Losers-samlingen och är inte bara ett konstverk; det är ett stycke kulturell kommentar, bevarad genom silkscreen och erbjuder ett fönster in i den komplexa dialogen mellan samhället och jaget. Cheryl Dunn: Drafted 2004 Signerad/numrerad silkscreentryck & signerat fotografi Cheryl Dunns "Drafted." är ett provocerande silkscreen-konstverk som skarpt fångar ett ögonblick av mänsklig interaktion, mot en livfull gul bakgrund. Denna skapelse från 2004 mäter 20 x 16 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet. Konstverket presenterar en scen med hög kontrast med silhuettfigurer, en sittande på marken och de andra till synes i rörelse. Dunns silhuetter skapar en universell berättelse som låter tittarna förmedla sina berättelser och betydelser till verket. Titeln "utkast". föreslår teman om tvång och motstånd, som ger resonans hos tittarna på ett djupt personligt plan. Släppt under den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, bidrar detta stycke till dialogen mellan gatukultur och konst. Utställningen var ett centralt skyltfönster för konstnärer influerade av subkulturella former som skateboard, graffiti och punk. Kommer från det prestigefyllda Beautiful Losers Archive och produceras av Iconoclast Editions, "utkast." är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan i en rörelse. Det är ett kraftfullt uttryck för Dunns perspektiv och en visuell kommentar till de krafter som formar vårt samhälle. Samlare av samtida konst och älskare av gatukultur kommer att hitta en övertygande blandning av estetisk djärvhet och social relevans i detta verk. Cheryl Dunn: C-4 San Francisco Tenderloin Hallway Giclee Print 2004 Signerad/numrerad Detta verk presenterar ett fängslande gicléetryck av Cheryl Dunn och transporterar betraktaren till det livliga hjärtat av San Franciscos Tenderloin-distrikt. Verket, med titeln "C-4 San Francisco Tenderloin Hallway", är ett bevis på Dunns skarpa öga för det råa och verkliga, och fångar ett suggestivt ögonblick i en korridor som viskar berättelser om stadens urbana struktur. Trycket mäter displayvänligt 15 x 10 tum, noggrant numrerat och personligt signerat av Cheryl Dunn, vilket betyder dess äkthet och koppling till konstnärens ursprungliga vision. Detta tryck i begränsad upplaga är ett av endast 100 exemplar, vilket gör det till ett unikt och samlarobjekt för konstälskare och beundrare av stadsutforskning. Motivet står i den smala korridoren och förkroppsligar en känsla av stillhet mitt i potentialen för stadskaos. Individen är klädd i en slående röd och grön jacka, prydd med nyckfulla björnöron som skänker en luft av oskuld till den annars grymma scenen. Den här personen håller i en sprayburk, som föreslår en historia om gatukonst och uttryck. Samtidigt är jackfickorna spännande fyllda med ytterligare burkar, vilket kanske antyder konstnärens kommentar om ungdom, uppror eller kreativitet i stadsrum. Cheryl Dunns tryck erbjuder inte bara en visuell berättelse utan väcker också en diskussion om stadslivets kulturella hjärtslag, lagren av berättelser inpackade i dess väggar och de livfulla karaktärerna som går på dess vägar. Detta stycke är mer än ett fotografi; det är en bit av San Franciscos själ, vackert bevarad i högkvalitativ giclée. Cynthia Connolly: Untitled Ice Machine Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Cynthia Connollys "Untitled" från hennes "Ice Machines"-serie är ett fängslande silkscreen på papper, som mäter imponerande 16 x 20 tum. Det här verket är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en har konstnärens signatur och ett unikt nummer, vilket markerar dess äkthet och begränsade tillgänglighet. Tillverkat med ett öga för americana-estetiken, är detta konstverk en poetisk dokumentation av de en gång allestädes närvarande ismaskinerna runt det amerikanska landskapet, nu ett försvinnande emblem från en svunnen tid. Connollys verk hyllas för sin förmåga att fånga dessa flyktiga delar av det amerikanska livet, och bevara nostalgin och den kulturella betydelsen som dessa vardagliga föremål har. Trycket "Untitled" publicerades för att fira utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Den här utställningen var ett avgörande ögonblick som förde in gatukulturens råhet in i konstgalleriernas raffinerade utrymmen, och lyfte fram konstnärers verk som hämtar inspiration från gatuestetik, skateboardåkning och subkulturens underströmmar. Connollys fotografier, kända för sin gripande enkelhet och djup, finns i de ansedda museernas permanenta samlingar. Det här trycket, en del av "Ice Machines"-verken, återspeglar hennes engagemang för att krönika in delar av det amerikanska livet som sakta försvinner. För samlare och beundrare av samtidskonst med en touch av nostalgi är Connollys "Untitled" ett måste. Det är inte bara ett silkscreentryck; det är ett stycke kulturarv, en eftertänksam reflektion över vardagens övergående natur och ett vackert konstverk från en framstående fotograf och konstnär. Geoff McFetridge: The Hidden Radiance Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "The Hidden Radiance" av Geoff McFetridge är ett bevis på konstnärens behärskning av visuell rytm och berättelse inom gränserna för silkscreentryck. Detta silkscreen på papper skapades 2004 och mäter 20 x 16 tum, en storlek som tillåter de intrikata mönstren och den slående blå paletten att omsluta betraktarens synfält – varje element i den tessella designen pulserar med en energi som är emblematisk för McFetridges grafiska konstnärskap. Vid närmare granskning kan man urskilja den noggranna sammansättningen av abstrakta och figurativa former. Detta mönstrade konstverk är ett sofistikerat visuellt pussel där geometriska och organiska former konvergerar för att skapa en känsla av djup och rörelse. Upprepningen av elementen tjänar ett estetiskt syfte och väver en djupare berättelse, som anspelar på individers sammanlänkning i ett samhälle eller den repetitiva men ändå unika naturen hos urbana landskap. Signerad av konstnären, det här verket håller McFetridges personliga touch, säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till den kreativa processen. "The Hidden Radiance" visades i den berömda "The Beautiful Losers Portfolio" på Agnes B Gallery i Los Angeles som en del av en samling som hyllar synergin mellan samtidskonst och gatukultur. Det lyfts också fram i den centrala boken "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", utgiven av Edition Iconoclast, som dokumenterar detta konstverks kulturfenomen. Detta silkscreentryck är en dekorativ del som är integrerad i dialogen mellan gatapopkonst och vanliga konstscener. Det är ett samlarverk som fångar essensen av McFetridges inflytande på samtidskonstens bildspråk. Detta språk talar till den kräsna konstentusiasten och den pulserande gatukulturälskaren. Ed Templeton: Untitled Shocked Woman Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Presenterar ett övertygande verk av Ed Templeton, "Untitled Shocked Woman" är ett verk som kapslar in den råa och uttrycksfulla potentialen hos silkscreentryck. Tillverkad 2004, mäter den här biten 16 x 20 tum och är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en signerad och numrerad av Templeton, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Detta silkscreentryck visar Templetons unika förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess mest sårbara och uppriktiga ögonblick. Konstverket har bilden av en kvinna, hennes uttryck av överraskning eller chock, ett berättande ögonblick fruset i tiden av Templetons skickliga hand. Användningen av skarpa, kontrasterande färger och överlagringen av abstrakta element ger detta stycke en dynamisk kvalitet som är både störande och spännande. Bildspråket är genomsyrat av omedelbarhet och intimitet, kännetecknande för Templetons syn på konst. Det utmanar tittarna att konfrontera de oväntade och ofta oroande känslor som hans motiv visar. De råa penseldragen och det avsiktliga döljandet av detaljer inbjuder till en utforskning av teman som integritet, känslor och konstens voyeuristiska natur. "Untitled Shocked Woman" publicerades under den avgörande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade skärningspunkten mellan underjordiska konstscener och mainstream-igenkänning. Templetons verk är ett bevis på gatapopkonstens kraft att förmedla djupgående mänskliga upplevelser, vilket gör detta verk till ett värdefullt förvärv för samlare och entusiaster av samtidskonst. James Jarvis x Amos Toys: In-Crowd The Thin Blue Line Wiggins Signerad Figur Fine Art Toy 2004 Han introducerar "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" - en begränsad upplaga av 100 signerade serier 3.5x6 samlarobjekt som smälter samman den fantasifulla världen av James Jarvis med den påtagliga glädjen av konstleksaker. Skapad i samarbete med Amos Toys, representerar den här figuren en unik syntes av konst, samlarbarhet och berättelse, som kulminerar i en 6-tums (ungefär 10 cm) vinylfigur vid namn Wiggins, en del av en mycket exklusiv serie begränsad till endast 1660 övergripande stycken över hela världen. Wiggins, den lilla advokaten, står stolt i sin uniform, utformad med noggrann uppmärksamhet på detaljer. Från toppen av hans klassiska polishatt till sulorna på hans stadiga stövlar, varje del av hans klädsel har designats eftertänksamt för att återspegla hans karaktärs väsen. Han håller en klubba, ett tillbehör som antyder att han är beredd att gå till handling och återställa ordningen. Ändå antyder hans ansikte, med en mustasch placerad över ett strängt uttryck, ett djup av personlighet bortom hans officiella plikter. Varje figur kommer inkapslad i en vackert designad låda, som stolt visar James Jarvis signatur, ett tecken på äkthet och en direkt koppling till konstnärens hand. Förpackningen är lika mycket ett konstverk som själva figuren, med siluettfönstret som visar upp Wiggins i en presentation som suddar ut gränsen mellan leksak och konstskulptur. Wiggins är inte bara en karaktär utan en historieberättare i sin egen rätt, som förkroppsligar komplexiteten i hans yrke med en twist av Jarvis karakteristiska humor och insikt. Enligt hans bakgrund, när han inte patrullerar på gatorna, skriver han bekännelsepoesi, som ger en inblick i sin känsliga själ - en kontrast till hans auktoritativa figur. Det här verket är ett måste för fans av gatapopkonst och de som uppskattar skärningspunkten mellan konst och lekfullhet. Det är en hyllning till den offbeat charm och kreativa vision som James Jarvis är känd för, vilket gör "In-Crowd: The Thin Blue Line Wiggins" till ett enastående tillägg till alla samlingar av konstleksaker eller samtida konstverk. ESPO- Steve Powers: Untitled Next Door HPM Silkscreen Print 2006 Signerad/numrerad Steve Powers "Untitled (Next Door...)" är ett exemplariskt stycke samtidskonst som blandar råheten i gatukonst med sofistikeringen hos ett galleri. Detta silkscreen på papper, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en begränsad upplaga på 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess status som ett samlarobjekt. En utmärkande egenskap hos detta konstverk är att varje tryck innehåller unika handritade element av Powers, vilket gör varje pjäs till en unik skatt. Konstverket är genomsyrat av Powers karaktäristiska kvickhet och visuella språk, med djärv grafik och textmässigt samspel som förmedlar en komplex berättelse. Publicerad i samband med den berömda utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som sträckte sig från 2004 till 2009, fångar detta tryck essensen av en rörelse som suddade ut gränserna mellan underground- och mainstreamkonst. De varierande elementen, från "Misfit"-pusselbiten till den sorgliga figuren med hög hatt, talar alla till teman om identitet, samhälleliga påtryckningar och det existentiella sökandet efter mening. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och Beautiful Losers Archive är Powers "Untitled (Next door...)" inte bara ett tryckt konstverk; det är en dialog med betraktaren, en satirisk kommentar om det mänskliga tillståndet och en reflektion av Steve Powers (alias ESPO) distinkta röst i konstens värld. Det här verket kommer att komplettera alla konstsamlingar och fungera som en konversationsstartare på grund av dess livfulla bildspråk och konstnärens unika berättande skicklighet. ESPO- Steve Powers: Handy Signs for People You Know in New York Custom HPM Print 2006 Steve Powers, även känd som ESPO, ger liv åt den dynamiska essensen av urban kommunikation med sina "Handy Signs for People You Know in New York City" från 2006. Denna samling av stansade klistermärken är mer än bara dekoration; det är en uttrycksform som förkroppsligar pulsen på New York Citys gator. Varje klistermärke är en skur av färg och symbolik, som mäter 12-1/8 x 10-1/4 tum, designad för att fånga uppmärksamheten och väcka eftertanke. Detta stycke kategoriserar på ett skickligt sätt de olika arketyperna man kan stöta på i den livliga metropolen: "CONFUSERS" med en pekande hand i blått, "ABUSERS" med tummen ner i rött, "USERS" med ett pekfinger i grönt, och "PRODUCERS" med ett handslag i svart – bakgrundens livfulla gula fungerar som en visuell megafon som förstärker varje teckens budskap. Powers konstverk är en kommentar till den sociala dynamiken i stadslivet, var och en tecken på en stenografi för de komplexa interaktioner som definierar den urbana upplevelsen. Släppt som ett anpassat, matt högtrycks (HPM) stansat klistermärke, är dessa klistermärken designade för att fästa på vilken yta som helst och förvandlar vardagliga föremål till medium för social dialog. "Handy Signs for People You Know in New York City" är ett interaktivt konstverk och en kulturell artefakt som återspeglar konstnärens skarpa observation av karaktärerna som utgör stadslivets struktur. För samlare och beundrare av Steve Powers verk är det här klistermärkearket en unik blandning av grafisk design, gatukonst och snett kommentarer - alla kännetecken för Powers distinkta stil. Jo Jackson: Untitled Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad & "States" konstnärsbok Jo Jacksons "Untitled" från 2004 är ett fridfullt silkscreentryck som fångar den minimalistiska essensen av naturliga former genom färg och form. Det här verket, som mäter 16 x 20 tum, är en del av en serie i begränsad upplaga, där varje verk är signerat och numrerat av konstnären, vilket understryker dess exklusivitet och samlarvärde. States är en begränsad upplaga av blädderböcker på 100. Trycket har en skarp, isig topp mot en utmärkt blå bakgrund, vilket framkallar en känsla av lugn och kontemplation. Bergets topp möts av en singulär, detaljerad snöflinga, vilket antyder renheten och unikheten i naturens skapelser. Nedanför dansar ett fält av vita prickar över basen, som påminner om ett stilla snöfall eller en stjärnklar natthimmel. Utgiven i linje med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, Jacksons konstverk speglar de introspektiva och ofta meditativa egenskaper som samtidskonst kan framkalla. Utställningen var ett landmärkeevenemang som visade upp konstnärer som hämtade inspiration från gatukultur, graffiti, skateboardåkning och andra subkulturella konstformer. Det här verket, som kommer från Beautiful Losers Archive, representerar ett ögonblick i samtidskonst där enkelhet och symbolik möts. För både samlare och entusiaster är Jacksons "Untitled" inte bara ett tryck utan ett stycke lugn skönhet, som erbjuder en stund av eftertanke mitt i vardagens kaos. Det är ett bevis på konstnärens förmåga att destillera komplexa känslor till en enda, gripande bild. Thomas Campbell: People Of Pangea Silkscreen Print 2005 Signerad/numrerad Thomas Campbells "People Of Pangea Unite" är ett övertygande silkscreen på papper som kapslar in ett nyckfullt och tankeväckande perspektiv på enheten och den naturliga världen. Detta verk från 2005 är en del av en begränsad serie, individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket gör varje tryck till en samlarartefakt. Konstverket skildrar ett surrealistiskt landskap där mänskliga figurer smälter samman med stammen på ett träd och skapar en visuell metafor för sammanlänkning. Ovan vecklas en pratbubbla upp med texten "VAD EXAKT ÄR KONSERVATIVA BEVARAR", en provocerande uppmaning som uppmuntrar tittarna att begrunda politiskt och miljömässigt förvaltarskap. Verket är präglat av livfulla färgstänk bland en annars jordnära palett som drar blickarna över den lekfulla kompositionen. Publicerad för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som pågick från 2004 till 2009, förkroppsligar Campbells tryck utställningens hyllande av subkulturella konstformer och deras inflytande på samtidskonst. Utställningen var en betydelsefull kulturell händelse som förde in skateboardåkning, graffiti och gatukonst i galleriet. "People Of Pangea Unite" är ett bevis på Campbells unika förmåga att blanda det fantastiska med det kritiska, och erbjuder ett uttalande som är både estetiskt tilltalande och intellektuellt stimulerande. För samlare är detta tryck inte bara ett konstverk; det är ett samtalsstycke som fångar ett särskiljande ögonblick i samtida konsthistoria, kännetecknat av dess djärvhet och förmåga att utmana status quo. Thomas Campbell: T Moe röker fortfarande Paul Frank Handgjord skräddarsydd plånbok i begränsad upplaga 2005 Thomas Campbells "Still Smoking" är en skräddarsydd, handgjord plånbok, ett funktionellt konstverk som förenar nytta med gatukulturens liv. Skapat 2005, detta föremål i begränsad upplaga hyllar personlig stil och konstnärlig stil. Plånboken är prydd med en myriad av nyckfulla illustrationer som är signaturen för Campbells estetik och har en ljusblå bakgrund med levande, kontrasterande bilder. Från den lekfulla skildringen av moln till stiliserade strukturer och nyckfulla figurer, varje element återges med en känsla av glädje och en djärv, grafisk känsla. Plånboken släpptes som en del av minnet av utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som ägde rum mellan 2004 och 2009. Detta globala evenemang var ett landmärke för att visa upp skärningspunkten mellan skateboardåkning, graffiti och gatukonst inom den samtida konstscenen. Campbells "Still Smoking"-plånbok är inte bara en accessoar utan ett samlarobjekt som fångar essensen av en era där konsten inte var begränsad till gallerier utan bars i fickan, en del av vardagen. Det är en hyllning till andan i "Beautiful Losers" och ett måste för samlare som uppskattar blandningen av konst och vardagsliv. Andy Jenkins: Untitled Hang Unique HPM Print 2005 Signerad/daterad Ett övertygande verk från Andy Jenkins, detta konstverk är en del av en unik samling av 100 bläckstråleutskrifter, var och en cirka 11 gånger 9 tum. Detta namnlösa verk är en symfoni av visuella element, som kombinerar typografi, grafisk design och handritade illustrationer för att skapa en skiktad berättelse. Verket innehåller djärvt ordet "HÄNG" i överdimensionerade, förskjutna bokstäver som dominerar synfältet, mot en bakgrund som på ett spännande sätt blandar inslag av en kalender och ett handskrivet manus, vilket tyder på tidens gång och ögonblickens flyktiga natur. En skissad raket placerad bredvid typografin ger en dynamisk känsla av rörelse och utforskande, vilket ytterligare berikar historien som berättas av trycket. Varje tryck i denna begränsade upplaga är individuellt signerat och daterat av Jenkins, vilket säkerställer dess äkthet och kopplar samlaren direkt till konstnärens kreativa resa. Detta konstverk är inte bara ett visuellt uttalande utan ett bevis på Jenkins multidisciplinära tillvägagångssätt, där text och bild är sammanvävda för att engagera och utmana betraktaren. Andy Jenkins: Untitled Circle HPM Unique Print 2005 Signerad/Daterad Andy Jenkins "Circle Untitled HPM Print" från 2005 är ett anmärkningsvärt exempel på samtida grafik som förenar enkelheten hos geometriska former med komplexiteten i individuella uttryck. Det här exemplaret, ett av hundra unika bläckstråleutskrifter, som var och en mäter cirka 11 x 9 tum, visar upp Jenkins behärskning av form, färg och komposition. Konstverket har två djärva, svarta cirklar som dominerar synfältet; de bildar en studie av perfekt symmetri och balans. Runt dessa centrala gestalter tycks finnas handskrivna anteckningar och klotter, några tydliga, några fördunklade, antydande om konstnärens process eller kanske tankar som lämnats avsiktligt kryptiska. Trycket ställs mot en orörd vit bakgrund, som inte bara accentuerar livligheten i de svarta cirklarna och de röda accenterna inom en av dem, utan också framhäver den subtila texten och linjearbetet som inbjuder betraktaren att luta sig närmare. Varje tryck i den här serien är signerat och daterat av Jenkins, vilket indikerar en personlig touch och autenticitet som samlare och konstbeundrare ofta söker. Den begränsade upplagan av dessa tryck gör var och en unik när det gäller sin plats i serien och de små variationer som förekommer i bläckstråleutskrifter. Jenkins "Circle Untitled HPM Print" är inte bara en visuell upplevelse utan också en taktil sådan, med konstnärens val av papper och tryckteknik som bidrar till verkets övergripande närvaro. Det är ett bevis på Jenkins förmåga att förmedla djup och berättande inom den minimalistiska ramen, engagera betraktaren i en tyst, reflekterande och universell dialog. Med sina rena linjer och spännande detaljer är detta föremål ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter skärningspunkten mellan modern design och personligt uttryck inom konsttryck. Andy "Mel Bend" Jenkins: Scribble Scrabble Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Andy Jenkins "Scribble Scrabble" är ett spännande silkscreen- och grafitverk på papper, som fångar betraktarens fantasi genom sin djärva grafiska kvalitet och lekfulla engagemang med typografi. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en finit upplaga på 200, var och en numrerad och personligen signerad av Jenkins, vilket bekräftar dess unika och samlarstatus. Kompositionen har en upphöjd näve flätad med flödande, bandliknande linjer mot en bakgrund av mjuka gråtoner, präglat av den självbetitlade "Scribble Scrabble"-bannern i slående svart och rött. Jenkins grafiska känslighet, finslipad genom åren som en central kreativ i skateboardkulturen, visas för fullt och kombinerar element av gatukonst med känslig konst. Släppt med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" från 2004 till 2009, "Scribble Scrabble" representerar den kreativa utvecklingen av skateboardåkningens estetik till galleriutrymmen. Jenkins, en mångsidig konstnär känd för sitt arbete som serietecknare, illustratör och kreativ chef, grundade Dirt magazine tillsammans med Spike Jonze och Mark Lewman i början av 1990-talet, vilket ytterligare cementerade sitt inflytande i subkulturen. "Scribble Scrabble" av Andy Jenkins är mer än ett tryck; det speglar en kreativ kraft som formar skateboardkulturens visuella språk. Den har en hedersplats inom Beautiful Losers Archive, som representerar en tid då gränserna mellan subkultur och högkultur var suddiga och vackert sammanflätade. Terry Richardson: Smilen Broadway Eye Glasses Art Object 2004 Detta spännande konstobjekt av Terry Richardson, med titeln "Smilen Broadway Eye Glasses", är ett bevis på blandningen av funktionell design och konstnärligt uttryck. Presenterat som ett konstobjekt från 2004, representerar detta par svarta glasögon Richardsons distinkta visuella stil, känd för sin djärvhet och direkthet. Glasen mäter cirka 3 x 8 x 3 tum, förkroppsligar en känsla av stil i sin kompakta form. Glasögonen vilar mot en bakgrund där det står "BROADWAY Collection SMILEN EYEWEAR", vilket antyder ett tema av kommersialism sammanflätad med personlig identitet. De klara akryllinserna är inställda i en klassisk svart båge, ett färgval med tidlös tilltalande. Dessa glasögon är inte bara tillbehör; de är statementpjäser som speglar bärarens personlighet och konstnärens unika perspektiv på vardagliga föremål. Glasögonen är gjorda med noggrann uppmärksamhet på detaljer och har specifikationerna "STYLE STEVEN COLOR BLACK SIZE 56-16 TEMPLE 145", vilket anger deras skräddarsydda karaktär. Konstföremålet suddar ut gränserna mellan praktiska föremål och samlarföremål och utmanar gränserna för vad som vanligtvis uppfattas som konst. Richardsons arbete här inbjuder tittarna att begrunda skärningspunkten mellan visuell kultur, mode och personliga uttryck, vilket gör det till ett övertygande tillägg till alla samlingar som värdesätter den innovativa integreringen av konst i det dagliga livet. Ari Marcopoulos: Justin Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad "Justin" av Ari Marcopoulos fångar ett ögonblick i samtida porträtt och är en silkscreen-skapelse från 2004 på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Detta verk är en del av en eftertraktad serie i begränsad upplaga, med endast 200 stycken, var och en minutiöst signerad och numrerad av Marcopoulos, vilket säkerställer dess exklusivitet och samlarstatus. Mot en djärv rosa bakgrund är porträttet av "Justin" en övertygande studie av karaktär och form. Den skarpa kontrasten mellan den levande bakgrunden och det monokromatiska motivet gör att figuren kan växa fram med djup och introspektion. Motivets neutrala uttryck återges med en minimalistisk estetik, som fångar en fridfull men ändå genomträngande blick som tycks se bortom pappret. Det här verket publicerades för att markera utställningen "Beautiful Losers", ett firande av konst som suddar ut gränserna mellan gatukultur och högkonst. Den återspeglar rörelsens etos och kapslar in en rå, oförfalskad ögonblicksbild av ungdom och subkultur. "Justin" är inte bara ett porträtt; det är ett statement, ett verk som talar till samlaren med en uppskattning för konstformens konvergens med sin tids tidsanda. Det är ett tidlöst tillägg till alla samlingar som erbjuder estetisk skönhet och kulturell betydelse. Ari Marcopoulos: "I Might Be Wrong" Artist Art Book 2005 Den här bilden är ett slående visuellt stycke från Ari Marcopoulos konstbok, "I Might Be Wrong", släppt som ett begränsat fanzine 2005, numrerad begränsad upplaga av 100. Detta övertygande verk visar Marcopoulos skicklighet i att fånga gatukulturens råa och autentiska essens. Fotografiet, tryckt i offset för exakta, skarpa detaljer, mäter 20.32 x 12.7 cm, en storlek som inbjuder till nära inspektion och personligt engagemang med betraktaren. I denna monokroma skildring står en figur framför en väderbiten tegelvägg, deras identitet gömd bakom vad som ser ut att vara en boombox med ögon, vilket framkallar en känsla av urban anonymitet och konstnärlig subtilitet. Boomboxen är en gripande symbol för musiken och gatuscenerna under de senaste decennierna, vilket antyder en berättelse som sammanflätar personligt uttryck med kulturella artefakter. Bakgrunden är spacklad med flygblad, inklusive en med en framträdande plats med ett tillkännagivande för det påstådda galleriet, vilket ger sammanhang och förankrar bilden i en specifik kulturell miljö. Denna upplaga, numrerad och begränsad till 100 exemplar, är ett samlarobjekt som ger en intim inblick i konstnärens perspektiv på urbant liv och konst. Marcopoulos är känd för sin dokumentärstil som ofta utforskar utkanten av mainstreamkulturen, och denna bild är ett bevis på hans förmåga att hitta skönhet och mening i vardagen. Samlare och beundrare av samtida fotografi och gatukonst kommer att inse värdet av denna konstbok som en prövsten för gatukulturens dynamiska och ständigt utvecklande berättelse. Todd James: Alive with Pleasure Silkscreentryck 2005 Signerad/numrerad Vi introducerar "Alive With Pleasure" av Todd James, en anmärkningsvärd silkscreen-skapelse från 2005 på papper som vibrerar med konstnärens ikoniska energi och stilistiska stil. Denna pjäs, som mäter 7 x 5 tum, är en del av en exklusiv numrerad upplaga på 100, vilket gör det till en sällsynt samlarobjekt för samtida konstentusiaster. I det här arbetet fortsätter James att utforska de teman som glädje och överflöd som genomsyrar mycket av hans oeuvre. Kompositionen har två figurer återgivna i en monokromatisk rosa nyans som är slående och lekfull. Förgrunden domineras av en karaktär som håller en rök, hennes uttryck av oförfalskad lycka, slutna ögon och ett brett, tandigt leende som förmedlar en känsla av belåtenhet och förtjusning. Bakom henne, en andra figur, delvis skymd, ekar denna känsla med en hand över hennes mun som ryker, vilket tyder på skratt eller en gemensam hemlighet. James linjearbete i "Alive With Pleasure" är flytande och självsäkert, med en tecknad överdrift som omedelbart känns igen som hans signaturstil. Karaktärerna pryds av detaljer som regnbågsmotivet på den centrala figurens skjorta, vilket lägger till ett lager av visuellt intresse och skulle kunna tolkas som en nick till teman om mångfald och inkludering. Detta silkscreentryck är inte bara ett konstverk; det är en ögonblicksbild av lycka, en representation av livets enkla nöjen och ett firande av de ögonblick som får oss att känna oss verkligen levande. Det är ett bevis på Todd James förmåga att fånga andan av street popkonst och paketera den i ett format som resonerar med betraktaren på en visceral nivå. För samlare och beundrare av Todd James verk är "Alive With Pleasure" mer än ett konstverk – det är en infusion av glädje och en korrekt representation av konstnärens varaktiga dragningskraft. Todd James: BullieJames screentryck 2005 Signerad/numrerad Presenterar "Bullies" av den hyllade konstnären Todd James, även känd i konstkretsarna som REAS, detta silkscreen på papper från 2005 är ett levande bevis på hans berömda stil djupt rotad i gatukultur och animerad estetik. Denna pjäs, som mäter 20 x 16 tum, är en del av en begränsad upplaga av 200, var och en individuellt signerad och numrerad av konstnären, vilket säkerställer dess unika och samlarbarhet. Konstverket visar fyra serieliknande karaktärer, var och en återgiven med överdrivna uttryck och gester som förmedlar en känsla av rörelse och interaktion. Med sin gröna hy och upphöjda knytnäve symboliserar den dominerande figuren "översittare"-arketypen, ett återkommande tema i REAS arbete, som ofta utforskar maktdynamik och samhällsroller genom en lekfull men kritisk lins. Släppt i samband med utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", "Bullies" kapslar in gatukulturrörelsens energi och etos. Användningen av djärva, primära färger och flytande linjer är kännetecknande för Todd James tillvägagångssätt, där han blandar inslag av graffitikonst med en raffinerad konstkänslighet. Det här verket är en visuell fröjd och en betydande del av dialogen mellan gatukonst och mainstream samtidskonst. Det resonerar med den rebelliska andan i de underjordiska scenerna som Todd James dök upp ur samtidigt som den håller en spegel för samhällets bredare berättelser om konfrontation och motståndskraft. "Bullies" är ett övertygande exempel på Todd James inverkan på utvecklingen av graffiti och gatupopkonst, vilket gör det till ett eftertraktat verk för samlare och entusiaster. Den förkroppsligar blandningen av gatukunniga och estetiska finess, ett kännetecken för James konstnärliga resa och ett färgstarkt tillägg till alla samlingar. Wes Humpston: Bulldog Skates Silkscreentryck 2004 Signerad/numrerad Med en slående blandning av djärva bilder och livfulla färger, är konstverket 'Bulldog Skates av Wes Humpston ett djupt verk som fångar essensen av skateboardkultur. Skapat 2004, detta verk är tillverkat med silkscreen och grafit på papper och är 20 x 16 tum. Den tillhör en specialutgåva som är begränsad till 200 stycken, var och en noggrant numrerad och personligen signerad av konstnären, vilket skapar en direkt koppling mellan Humpston och samlaren. Detta konstverk avtäcktes under den kritikerrosade utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade gatukulturens rika bildspråk och dess inflytande på samtidskonsten. 'Bulldog Skates' är emblematisk för Humpstons distinkta stil, med inslag av gatapopkonst och graffitikonst. Den centrala bilden - en brinnande bulldogg inkapslad i livfulla gröna lågor - är inte bara en logotyp utan en ikon som representerar skateboardåkares rebelliska anda och eldiga passion. Den vertikala texten som gränsar till den centrala figuren, som påminner om graffititaggar, bär namnet 'Bulldog Skates', vilket förstärker varumärkets identitet och rötter i gatukonstens gryniga, råa energi. Humpstons konstverk är ett bevis på äktheten och den kreativa friheten som definierar skridskoåkningsscenen, vilket ger resonans hos både entusiaster och konstsamlare. 'Bulldog Skates' är mer än ett konstverk; det är en kulturell artefakt som förkroppsligar andan av en era och en gemenskap som frodas på kanten av samhälleliga normer. Glen E Friedman: My Rules Silkscreen Print 2004 Signerad/numrerad Denna dynamiska silkscreen-skapelse, "My Rules", av den hyllade konstnären Glen E. Friedman, producerades 2004. Det här verket, en djärv representation av gatukulturens inverkan på bildkonst, mäter 20 x 16 tum och är en del av en serie i begränsad upplaga, med endast 200 tryck tillgängliga över hela världen. Varje pjäs är individuellt signerad och numrerad av Friedman, vilket ger en personlig autentisering till samlarföremålet. Tillverkad med precision och livfullhet som är karakteristisk för silkscreentryck, fungerar "My Rules" som ett visuellt manifest för punk- och skateboardetos. Konstverket avtäcktes som en del av den ikoniska "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture"-utställningen, som firade övergången av gatukonst till galleriet. 'My Rules' är ett emblem för konstnärens historiska karriär när det gäller att dokumentera ungdomssubkulturernas rebelliska anda. Trycket är ett montage av energiska porträtt och live-actionbilder, centrerat kring en befallande figur som uttrycker titelns känsla. Den elektriska limegröna typografin skär genom den monokroma bakgrunden och hävdar verkets trotsiga ton. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är ett historiskt arkiv som fångar en rörelses puls. Den förkroppsligar rösten från en generation som utmanade normer och levde efter sina egna regler. Att äga ett verk från den här utgåvan är inte bara en investering i konst; det är ett erkännande av en omvälvande period inom samtidskonsten, där gatorna samtalade med studion och Glen E. Friedman var där för att fånga allt. Chris Johanson: Untitled Why Are They So Frantic Silkscreen 2004 Signerad/numrerad Untitled Why Are They So Frantic? av Chris Johanson är en övertygande silkscreen som säger mycket genom sin kombination av text och bildspråk. Skapat 2004, är detta stycke minutiöst tryckt på syrafritt arkivpapper, som mäter 20 x 16 tum. Den ingår i en serie i begränsad upplaga, med endast 200, var och en handsignerad och numrerad av Johanson själv. Detta konstverk skapades för den banbrytande utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture" som hyllade de inflytelserika rörelserna inom skate, graffiti och street art från 2004 till 2009. Verket har en utomjordisk figur återgiven i en minimalistisk kontur, som fungerar som en kanal för ett budskap som utmanar betraktaren att reflektera över frågor om hysteri och sårbarhet i samhället. Den djärva, ljusgröna bakgrunden accentuerar textens brådskande och reflekterande karaktär. Johansons verk reste över olika platser som en del av utställningen "Beautiful Losers". Den visades senare i "Transfer"-showerna i Brasilien, på Santander Cultural i Porto Alegre och den brasilianska kulturpaviljongen i Ibirapuera Park, Sao Paulo. Verkets inflytande och räckvidd dokumenteras ytterligare i bibliografierna "Beautiful Losers" och "Transfer". Detta konstverk kommer från Beautiful Losers Archive och är ett stycke visuell kultur och en historisk ögonblicksbild, som kapslar in etos av en rörelse som suddar ut gränserna mellan galleriet och gatan. Det erbjuder en unik möjlighet för samlare och entusiaster att engagera sig i en avgörande tid i samtidskonsten genom Johansons introspektiva lins. Chris Johanson: Love Not War Button Badge Set 2004 Numrerad Chris Johansons "Love Not War" är en tankeväckande samling knappmärken som mäter tio gånger 17.78 centimeter. Denna uppsättning, presenterad i en begränsad upplaga på 100 exemplar, speglar Johansons engagemang med samtida sociopolitiska teman inkapslade i varje märkes korta, kraftfulla budskap. Märkena, satta mot en livfull bakgrund av gult med en framstående i grönt, fungerar som bärbar konst som inbjuder till reflektion och diskurs. De upprepar konstnärens engagemang för fred, stöd för gräsrotsentreprenörskap och kritik av konsumtionskultur och krig. Varje märke är en konversationsstartare, från att förespråka vaksamhet för mänskliga rättigheter i global handel till att främja inre lugn och kärlek. Denna numrerade samling är ett konstverk och en historisk kommentar, som fångar kärnan i förespråkande och personligt uttryck i miniatyrmanifest. Johansons konstnärskap gör att bära ett märke till ett uttalande av unik etos och en uppmaning till socialt medvetande. Mark Gonzales & Harmony Korine: "Adulthood" Artist Art Zine 1995 "Adulthood" är ett gripande konstzine från 1995 av Mark Gonzales och Harmony Korine, konstnärer kända för sitt inflytelserika arbete inom skateboard- respektive filmgemenskapen. Detta fanzine är ett fysiskt manifest av erans subkultur, återgivet genom det fotokopierade mediet som ger det en rå, autentisk estetik. Zinnen mäter cirka 20.32 x 12.7 cm och är ett handhållet bevis på den DIY-etos som genomsyrade dåtidens underjordiska konstscener. Omslaget har en kornig bild med hög kontrast av fyra unga män, som frammanar stilen från tidigt 20-talsporträtt men ändå fylld av 90-talets trotsiga attityd. Under bilden deklarerar namnen "Mark Gonzales" och "Harmony Korine" djärvt denna samarbetssatsning och förenar två distinkta kreativa krafter i en gemensam vision. Titeln "VUXENHET" skymtar ovan i skarpa, maskinskrivna bokstäver, intill datumet "Första ish. mars 1995", förankrar stycket i ett specifikt ögonblick av kulturell produktion. Begränsad till 100 exemplar, den här utgåvan är lika mycket ett samlarobjekt som det är en bit av kulturhistoria, som fångar etos av en generation som står på gränsen till vuxenlivet men ändå är djupt förankrad i den tidens subversiva ungdomskultur. Varje zine fungerar som en ögonblicksbild av perioden, en påtaglig artefakt som förkroppsligar den anda av samarbete och kreativitet som Gonzales och Korine hyllas för. Det här verket är ett måste för samlare och entusiaster av 90-talets skatekultur, indiefilm och den råa energin från gatuinspirerad konst. Mark Gonzales: Limiterad upplaga Krooked Air Freshener Art Object 2004 Mark Gonzales förkroppsligar skatekulturens estetik och presenterar Limited Edition Krooked Air Freshener, ett levande konstobjekt som försämrar funktionalitet med street art-stil. Dessa luftfräschare släpptes 2004 som en del av Beautiful Losers Portfolio och överträffar deras praktiska användning och står som samlarobjekt som reflekterar Gonzales konstnärliga vision. Varje luftfräschare har det distinkta skateboardmärket Krookeds lekfulla och vanvördiga karaktär, renderad i djärva, grafiska konturer. Finns i två utföranden, den första har en rik lila nyans, som förkroppsligar krokiga ögon-motivet. Däremot visar den andra designen upp märkets signaturkaraktär i en skarp vit mot en slående blå bakgrund. Dessa konstföremål kurerades för utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", som hyllade den inflytelserika DIY-andan inom konsten från 2004 till 2009. Kollektionen slår in på gatukulturens hjärtslag och ger vardagliga föremål en känsla av konstnärskap och uppror mot mainstream. Med sitt ursprung från Iconoclast Editions och det uppskattade Beautiful Losers Archive, har Krooked Air Fresheners en speciell plats i samtidskonstens krönikor. De fungerar som ett bevis på GGonzales inverkan på skateboard- och konstgemenskaperna och en symbol för erans spridning av undergroundkonst med vardagslivet. Dessa verk i begränsad upplaga är eftertraktade av samlare och entusiaster, och representerar ett ögonblick då gatukulturen djärvt tog sin plats i högkonstens värld. Phil Frost: Custom Superwide Poster Refillable Marker 2004 Phil Frost presenterar en unik blandning av nytta och konstnärskap med sin Superwide Marker och Poster Marker, tillverkad 2004. Dessa anpassade plastpåfyllningsbara markörer är mer än bara verktyg; de är individuella konstverk, som är cirka 2 x 5 tum och är en del av en limiwoman'swomen'swomen's00 vardera. Markörerna är prydda med FFrosts distinkta stamliknande motiv i svart mot en levande orange bakgrund. Den här designen känns omedelbart igen för dem som är bekanta med FFrosts verk, känd för sina intrikata mönster och en skarp känsla för priMills men ändå samtida visuella språk. Dessa markörer kommer från Iconoclast Editions och är en del av Beautiful Losers Archiv och förkroppsligar etos" i utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture". Detta projekt hyllade DIY-kulturen och gatukonsten som påverkade en generation av konstnärer. För MMills r är dessa markörer en påtaglig del av utställningen, som kapslar in essensen av gatukulturens inverkan på samtidskonst. De är ett bevis på visionen där det vardagliga föremålet blir en duk som blandar form och funktion med gatukonstens flytande. Dessa markörer är funktionella föremål och samlarverk som bär konstnärens konstnärs signaturstil i händerna på såväl kreativa som konstentusiaster. Mike Mills: The Architecture of Reassurance 1999 minibok Mike MMills "The Architecture of Reassurance" är en fängslande konstnärsbok med mjukt omslag som fungerar som en visuell förlängning av hans kortfilm. Utgiven 1999, den här första upplagan av boken mäter 7 x 4.25 tum och är ett sällsynt samlarobjekt som kommer direkt från Beautiful Losers Archive. På sina sidor erbjuder boken en rik samling fotografier och filmstillbilder som fångar essensen av en ung kvinnas kvinnors resa genom förortslandskapet runt Los Angeles. Dessa bilder vävs samman för att skapa ett narrativ som utforskar teman om urban isolering, sökandet efter identitet och den tröstande men ibland sterila enhetligheten i bostadsdesign. Mills verk är känt för sin förmåga att destillera djupa sociokulturella observationer till minimalistiska bilder. "The Architecture of Reassurance" är inget undantag och reflekterar eftertänksamt över våra miljöer och hur de formar våra upplevelser och uppfattningar. Denna intima publikation är en bok och ett portabelt galleri av MMills filmiska och fotografiska talang. För beundrare av MMills verk och de som är intresserade av samspelet mellan film, fotografi och urban teori, är denna konstnär ett ovärderligt tillägg till deras samling, och erbjuder en taktil del av det sena 20-talets tidsanda. Clare Rojas: Peggy Honeywell Faint Humms Limited Edition CD 2004 Detta konstobjekt är en begränsad upplaga CD med titeln Peggy Honeywell "Faint Humms" av Clare E. Rojas, en konstnär vars verk sträcker sig över en mängd olika medier, som ofta utforskar teman som identitet och folklore. Denna CD, som släpptes i samband med den inflytelserika utställningen "Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture", är inte bara ett kärl av Rojas hörselkonst utan också ett samlarobjekt som representerar skärningspunkten mellan musik och bildkonst inom gatukulturmiljön. CD-skivan presenteras i ett slående orange fodral, vilket understryker Rojas djärva användning av färg i hennes visuella konstverk. Fodralet är omslutet av ett skumfoder, vilket säkerställer skyddet av skivan och återspeglar den omsorg som vanligtvis ges för att bevara konstföremål. Skivan, med sin reflekterande yta som skapar ett spektrum av färger, påminner om Rojas karaktäristiska stil, som ofta använder levande, kontrasterande nyanser. Det här verket är en påtaglig koppling till etiken i utställningen "Beautiful Losers", som hyllade de olika konstformer som växer fram ur gatukulturen och dess inflytande på samtidskonst. Som en begränsad upplaga är denna CD en ögonblicksbild av ett speciellt ögonblick i konsthistorien, som förkroppsligar den kreativa andan från en era där gränserna mellan olika konstnärliga discipliner suddades ut för att skapa nya uttrycksformer. Samlare och entusiaster av Clare E. Rojas verk och de som uppskattar arvet från gatukultur inom konsten kommer att tycka att denna CD är ett meningsfullt tillskott till deras samling. Ryan McGinness: Custom Sticker Pack 2005 Signerad/numrerad Detta konstverk är ett Custom Multiverse Sticker Pack av Ryan McGinness, en konstnär känd för grafiska representationer och organiska former. Paketet, som släpptes 2005, är en del av en specialutgåva, begränsad till 100 exemplar, var och en noggrant signerad och numrerad av McGinness, vilket indikerar dess position som #of 100. Måtten på fodralet är 12.7 x 12.7 cm, en kompakt storlek som kapslar in essensen av McGinness designfilosofi. Förpackningen presenteras i ett elegant silverfodral som skimrar med en metallglans och förkroppsligar en känsla av exklusivitet och modernitet. Konstnärens signatur på kuvertets vänstra sida intygar verkets originalitet. Samtidigt är det ikoniska kronemblemet på Ryan McGinness Studios logotyp till höger en stämpel av kvalitet och äkthet. Inuti innehåller fodralet en rad dekaler, var och en ett fragment av McGinness livfulla multiversum. Dessa är inte bara utsmyckningar; de är självhäftande konstverk som låter bäraren bära en bit av McGinness-estetiken ut i världen. Klistermärkena fungerar som ett bärbart galleri, en demokratisering av konsten i hjärtat av McGinness etos. Detta Multiverse Sticker Pack är ett samlarobjekt som suddar ut gränserna mellan högkonst och den tillgängliga konstformen av klistermärken.

Läsa mer mindre

Denna Biohazard Neon Orange Slap-Up Etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original akrylfärgkonst som ritar på Biohazard Label Sticker av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad original Slap Up Graffiti Art Tag 6x6 akrylfärg märkt på Medical Biohazard-etikett. Neon High Visibility Orange Biohazard Symbol Uline-etikett #S-20794. Utforska fusionen av gatapopkonst och graffitikonst I den dynamiska sfären av samtida visuell kultur framstår gatapopkonst och graffitikonst som kraftfulla uttrycksformer som kapslar in stadslivets rytm och råa känslor. Bland höjdpunkterna i denna genre är den berömda graffitikonstnären Saber, känd för sina slående bidrag till gatukonstpanorama. Verket som granskas är ett levande exempel på hans uppfinningsrikedom – en 6x6 akryl- eller markörbit märkt på en etikett för medicinska biologiska risker med en neonfärgad orange biofarlighetssymbol från Uline-etikett #S-20794. Distinctive Aesthetic of Sabre's Tag Art Sabres ursprungliga permanenta markörkonst som ritas på ett glänsande pilklistermärke presenterar en slående visuell paradox. Den neonorange på biofarosymbolen framkallar en känsla av försiktighet, vanligtvis används för att varna för farliga ämnen. I kontrast till de blå dropparna av färg som slumpmässigt stänker över ytan, finns det avsiktligt trots och påtaglig spänning mellan struktur och kaos. Det här verket är en signerad 2020 original etikett för graffitikonst som inte bara visar upp konstnärens signaturstil utan också hans förmåga att förvandla vanliga föremål till kraftfulla uttalanden. Valet av en biologisk risketikett som en duk är en kommentar om konstens och idéernas smittsamma natur. Sabre tar effektivt en symbol som betecknar fara och kontaminering och rekontextualiserar den inom gatapopkonstens estetik. Genom att göra det utmanar han åskådaren att ompröva konnotationerna av biologiska faror, inte bara i fysisk mening utan i den metaforiska spridningen av konst i offentliga utrymmen. Impact and Significance in Modern Street Art Sabre är en amerikansk konstnär vars riktiga namn har varit lika inflytelserik i graffitigemenskapen som bilderna han skapar på väggar och i gallerier. Hans användning av en adressetikett som medium är en nick till gerillataktiken i den tidiga gatukonstkulturen, där snabba, slagkraftiga uttalanden var viktiga och material ofta användes om eller hittade föremål. Denna klistermärkekonst, ofta kallad "slap-up", är en form av gatukonst som snabbt appliceras, eller "slås upp", på en yta i ett offentligt utrymme. Det möjliggör övergående men ändå självsäker kommunikation, som återspeglar stadslivets snabba och ofta obeständiga natur. Konstverket i neon orange och blått överskrider sina enkla komponenter och blir en duk för en större diskurs om synlighet, laglighet och konstens beständighet. Som en form av gatapopkonst behåller den popkulturens tillgänglighet och masstilltal samtidigt som den bäddar in sig i graffitins mer subversiva och kontrakulturella rötter. Denna dualitet är där dess kraft ligger; det är både en djärv deklaration och ett subliminalt viskande, ett inslag på gatorna som kan tas bort lika snabbt som det märks. I samband med graffitikonstverk blir Sabres klistermärke för biologiska risker en artefakt av gatorna, ett bevis på konstnärens förmåga att få uppmärksamhet och kommunicera genom symboler och färger. Med sina mättade nyanser och medvetna droppar resonerar stycket med gatornas energi och folkets röster. Det är ett verk som markerar ett fysiskt utrymme och stämplar ett ögonblick i tiden, som kapslar in essensen av gatapopkonst i dess förmåga att fånga pulsen i det samtida urbana livet. Samspelet mellan färg, symbol och medium i detta verk illustrerar gatapopkonstens innovativa potential. Sabres verk stör monotonin i urbana miljöer och erbjuder förbipasserande ett ögonblick av estetiskt arrestering mitt i stadens betongduk. I modern gatukonst är sådana ingrepp inte bara dekorativa utan är vitala berättelser som artikulerar identiteten och underströmmarna i en stads kulturdialog. Genom verk som detta fortsätter Saber och hans samtida att påverka gatapopkonstens bana, vilket säkerställer dess utveckling och relevans. De påminner oss om att gatorna förblir en kraftfull plattform för konstnärliga uttryck, där de marginaliserades röster och upprorsandan kan hitta sitt visuella lexikon.

Läsa mer mindre

Blackbook Untitled Ritning Original Mixed Media Målning Konst på konstpapper av Graffiti Street Artist Modern Pop Artist Sen2. 2005 Signerad Sen2 "Untitled" Blackbook Ritning Inramad Bläckmarkör Penna Graffiti Inramat konstverk Storlek 25.5x19

Läsa mer mindre

Fristående original blandad media målning Graffitikonstnär Modern popkonst på äkta metall gatuskylt av Chris RWK. 2022 Signerad original blandad media akryl & sprayfärg på riktig 18x18 skolzonsgatskylt. Chris RWK's Stand Alone: ​​A New Dimension of Street Sign Art I det pulserande landskapet av modern popkonst och graffitikonst, presenterar Chris RWK (riktiga namn Chris Roberts), en konstnär från New York, en övertygande twist på genren med sitt skapande " Fristående." Det här verket, en signerad originalmålning med blandad media som färdigställdes 2022, trotsar konventionella gatukonstnormer genom att använda en verklig 18x18 gatuskylt i skolzonen som sin duk. Konstverkets grund i det naturliga och praktiska – en metallskylt designad för att förmedla regler – blir ett uttalande om konstnärligt uppror och kreativ frigörelse. Fusionen av medier i Chris RWKs verk "Stand Alone" är en innovativ blandning av akryl och sprayfärg, medier som länge har varit häftklamrar i gatukonstnärens verktygslåda. Genom att applicera dem på en gatuskylt i metall överbryggar Chris RWK klyftan mellan de vardagliga gatuobjekt vi ofta förbiser och den uttrycksfulla potential de har. Hans robotliknande karaktär, ett återkommande motiv i hans verk, skildras med en enkelhet som talar till barndomens oskuld, ställd mot bakgrund av en vuxenvärld fylld av regler och restriktioner. Dualiteten i detta stycke – det lekfulla bildspråket mot den stränga, riktande karaktären hos en gatuskylt – inbjuder till kontemplation på push och pull mellan den strukturerade värld vi navigerar i och den fantasifulla frihet vi ofta längtar efter. Denna spänning är kärnan i gatapopkonsten, där det vardagliga förvandlas till det extraordinära. Embracing the Ordinary: The Iconography of Chris RWK I "Stand Alone" omfamnas och firas det vanliga. Chris RWK upphöjer en vanlig gatuskylt till ett konstverk som kan förmedla komplexa känslor och idéer. Robotfiguren, som ofta tolkas som en stand-in för den mänskliga upplevelsen, porträtteras tillsammans med en hjärtsymbol – ett universellt uttryck för kärlek och anknytning. Detta enkla men djupgående bildspråk talar om konstnärens förmåga att hitta djup i enkelhet, ett kännetecken för hans bredare verk. Användningen av verkliga objekt i konsten är inte ny, men Chris RWK rekontextualiserar detta tillvägagångssätt inom ramen för gatapopkonsten, och uppmanar betraktaren att se potentialen för konst i allt. En gång ett direktivobjekt blir gatuskylten en duk för reflektion, ett medium genom vilket konstnären kan knyta an till publiken på ett personligt plan. Chris RWKs "Stand Alone" är ett framstående verk inom området graffitikonst och modern popkonst. Den fångar essensen av gatukonstens transformativa kraft och förvandlar ett vardagligt föremål till en källa för konstnärligt uttryck och kommentarer.

Läsa mer mindre

Tåg 6 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. Dissekera "Train 6" av LushSux: A Miniature World of Graffiti Art "Train 6" är ett fascinerande stycke i samlingen av verk av graffiti-gatukonstnären LushSux, känd för sitt oberäkneliga och ofta omtvistade förhållningssätt till modern popkonst. Detta speciella konstverk är ett originalverk från 2014, med en livlig graffiti-tagg applicerad på en HO-modell av tåglåda. Verket mäter 14x3 tum, kräver noggrann uppmärksamhet på detaljer och en stadig hand för att upprätthålla integriteten hos graffitikonststilen i så liten skala. Detta verk är ett signaturexempel på gatapopkonst, en genre som förenar gatukonstens råa, energiska estetik med popkonstens masskultur. LushSuxs innovativa tillvägagångssätt för gatukonst på modelltåg LushSux, en australiensisk konstnär vars verk har hyllats och kritiserats, verkar inom den globala gatukonstscenen, och tar med sig hans verk i allmänhetens ögon och väcker ofta debatt. Hans val att använda ett modelltåg som en duk för "Tåg 6" är symboliskt för hans innovativa förhållningssätt till gatukonst, eftersom det kapslar in graffitins etos i en form som traditionellt förknippas med precision och nostalgi snarare än gatukonstens subversiva karaktär. Verket visar upp LushSuxs dynamiska stil, kännetecknad av djärva linjer och slående färger, som lockar uppmärksamhet trots dukens ringa storlek. Genom detta medium utmanar LushSux betraktarens uppfattning om var gatukonst kan existera, vilket antyder att vilket föremål som helst kan bli ett kärl för konstnärliga uttryck. Den kulturella och konstnärliga betydelsen av "Tåg 6" "Tåg 6" är mer än bara ett konstverk; det är en kulturell artefakt som överbryggar klyftan mellan gatukonstens underjordiska värld och den mer konventionella hobbyn med modelltågssamling. LushSuxs tagg på modelltåget tar en bit av gatan in i ett annat sammanhang, och uppmanar tittarna att ompröva gränserna för gatapopkonst och graffitikonst. Genom att signera verket bekräftar LushSux konstverkets äkthet och värde, och positionerar det som ett samlarobjekt inom konstvärlden och subkulturen hos modelltågentusiaster. Målningen representerar ett sammanflöde av subkulturer, som fungerar som ett bevis på gatukonstens mångsidighet och vidsträckta räckvidd. Genom stycken som "Train 6" fortsätter LushSux att provocera, underhålla och höja statusen för gatukonst i den samtida konstscenen.  

Läsa mer mindre

Riot Cop 1000 % BE@RBRICK Vinylkonstverk i begränsad upplaga Medicom Toy Collectable Art Figur av Brandalism. 2022 New In Box Brandalised x Medicom Toy x Banksy 2022 Medicom Toys Populära artisten Banksy återvänder med Riot Cop Bearbrick! Detta är det tredje samarbetet mellan Medicom Toy och Brandalism. Vattenöverföringsteknik säkerställer unika utskriftsplaceringar. Denna stora 1000 % Bearbrick-figur står på 70 cm!

Läsa mer mindre

Harper och John R Arkivpigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 290gsm Museo Portfolio Rag Paper av Urban Popkonstnär Stephanie Buer Modern Artwork. 2015 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x16

Läsa mer mindre

MTA Subway Map Tag- Show Stopper Original One of a Kind Marker Ritning Konstverk på MTA Subway Map av Popular Street Art Pop Culture Artist Stay High 149- Wayne Roberts. 2011 Signerad inramad originalmålning/ritning på New York MTA Tunnelbanetåg Karta Storlek 22.75x32.25

Läsa mer mindre

Original markör och penna av staket på Bristol-papper av Modern Graffiti Street Art Artist Sechor. 2021 Signerad originalritning 04/2021 14x17 tum, Bristol-papper

Läsa mer mindre

The Collector Limited Resin Sculpture Konstverk av den moderna popkonstnären Josh Keyes. 2017 begränsad upplaga visas med låda The Collector - är den tredje skulpturen av Josh Keyes från vår Signature Series. När den en gång började som en vacker målning, har den nu förvandlats till en fullständigt detaljerad skulptur med en elegant mattvit finish. Skulpturstorlek: 18" L x 7" B x 9" H ungefär Medium: Resin Josh Keyes "The Collector" står som en anmärkningsvärd manifestation av modern popkonst, som förkroppsligar fusionen av street art-känslighet och acceptabel konstdisciplin. Denna 2017 begränsade upplaga av hartsskulptur är den tredje i Keyes hyllade Signature Series, som fångar hans verks slående visuella berättelser och noggranna detaljer. Övergången från duk till skulptur Ursprungligen tänkt som en målning, "Samlaren" förvandlades till en fullt realiserad tredimensionell form, med bibehållande av sin tvådimensionella föregångares intrikata detaljer och djupa tematiska element. Övergången från måleri till skulptur möjliggjorde en ny tolkning av Keyes vision och presenterade den i ett påtagligt, berörbart medium. Skulpturens mattvita finish förstärker dess sofistikerade siluett och framhäver de rena linjerna och den skarpa kontrasten mellan motivet och dess miljö. Skulpturen befaller närvaro med dimensioner på cirka 18 tum i längd, 7 tum i bredd och 9 tum i höjd. Gjuten i harts, ett medium hyllat för sin hållbarhet och acceptabla detaljkapacitet, "The Collector" är både en robust och delikat pjäs, ett bevis på Keyes förmåga att navigera i komplexiteten i form och substans. A Statement in Street Pop Art & Graffiti Artwork "The Collector" resonerar inom gatapopkonst och graffitikonst genom sitt djärva uttalande och närvaro. Trots sin orörda finish bär verket en anda av gatukonst - utmanar betraktaren, engagerar sig i miljöteman och kommenterar samspelet mellan den naturliga världen och mänskligt skapade strukturer. Noshörningen, ett frekvent ämne i Keyes verk, avbildas vid sidan av en gatubelysning, en sammanställning som inbjuder tittarna att begrunda stadsutvecklingens intrång i naturliga livsmiljöer. I det bredare sammanhanget av Josh Keyes portfölj är "The Collector" ett signaturverk som visar upp hans intresse för ekologiska och postapokalyptiska teman. Keyes konst visar ofta vilda djur i urbana miljöer och utforskar gränserna mellan den mänskliga civilisationen och den naturliga världen, ett tema som resonerar djupt i dagens ekologiskt medvetna samhälle. Den kulturella inverkan av "The Collector" Som ett konstverk överskrider "The Collector" enbart estetik för att engagera sig i en kulturell dialog. Den utforskar visuellt krockarna och samexistensen mellan urbant liv och natur. Skulpturens skarpa vita färg fungerar som en duk, framhäver verkets skuggor och konturer och låter formen bli den centrala berättelsen. Denna frånvaro av färg antyder en tabula rasa, eller ett blankt blad, som inbjuder till många tolkningar från publiken. Josh Keyes verk, särskilt "The Collector", överensstämmer med modern popkonsts etos genom att dra på igenkännbara bilder och återanvända det i ett nytt sammanhang. Genom att göra det skapar han en diskurs som är tillgänglig men ändå laddad med djup, ungefär som gatukonsten och graffitin som pryder väggarna i städer världen över. Det är en diskurs som talar om miljöförändringar och den genomgripande påverkan av mänsklig påverkan på den naturliga världen. Sammanfattningsvis är Josh Keyes "The Collector" ett djupgående verk som fångar kärnan i samtida frågor genom linsen av gatapopkonst och graffitikonst. Dess förvandling från en detaljerad målning till en skulptural form gör att den kan ockupera fysiskt utrymme och engagera sig med publiken direkt och taktilt. Genom detta arbete fortsätter Keyes att utmana tittarna, vilket får dem att reflektera över skärningspunkten mellan människors och djurs domäner och den känsliga balansen som måste upprätthållas mellan framsteg och bevarande.

Läsa mer mindre

Jungle Green SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Limited Edition Vinylkonstverk Street Art Toy Samlarfigur 2020 begränsad upplaga av 666 Sket är tillbaka med sin saftigaste droppe hittills i Jungle Green SuperKranky! Ta av locket och blåsa lite grönt med det superrealistiska munstycket. Skaka för att höra skallran som har fängslat samlare runt om i världen. 8 tum hög, mjuk vinyl. Bara 666 gjorda.

Läsa mer mindre

Grön soptunna HPM Limited Edition handmålad formgjuten graffiti-konstleksak för leksakskonstverk av Street Artist Amuse126. 2021 Signerad begränsad upplaga av 26 HPM Embleshed Custom Graffiti Mini Dumpsters 4x4 Street Dumpster Series 1 Diecast Metal AM Throw Up Bubble Letter Handmålad HPM Hand- Utsmyckad upplaga av 26, signerad 2021

Läsa mer mindre

Freedom For Humanity- Chrome Limited Edition serigraftryck med kromfolie på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper av Mear One Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 20x27 "Detta stycke, 'Freedom For Humanity', symboliserar den inställning vi borde ha när det gäller våra rättigheter som människor. Det är en pjäs på George Orwells "Newspeak" från hans roman 1984, där han kombinerar och kondenserar ord för att skapa ett nytt språk. Språket är så viktigt för att förstå vad det innebär att vara verkligt fri. Ändå urholkas, omdefinieras och ersätts den ständigt för att passa företag och ytliga trender inom popkultur för vinst. Människor behöver översättning från vårt nuvarande språk baserat på girighet mot en mer meningsfull och insiktsfull tillvaro, genom att använda språk baserat på vår mänsklighet, delning och samarbete. Jag vill inspirera till kritiska tankar om implementeringen av 'Newspeak' i vår nuvarande orwellska, media-blitzed verklighet." - Mear One. Dissecting 'Freedom For Humanity' av Mear One Mear One har etablerat sig som en följdkonstnär inom gatapopkonst och graffitikonstverk, där "Freedom For Humanity" är ett av hans mest övertygande verk. Detta Chrome Limited Edition Serigraph Print är mer än bara en estetisk överseende; det är ett bevis på konstnärens passionerade vädjan om språklig och intellektuell frihet. Begränsat till en serie på bara tjugo signerade och numrerade stycken, 2016 års konstverk, i storleken 20x27 tum, är tryckt på handprydd 290gsm Coventry Rag Fine Art-papper. Detta val understryker premiumkvaliteten och exklusiviteten hos trycket. Den semantiska revolutionen förkroppsligad i Art Mear Ones skapelse är ett samspel mellan visuella och verbala språk, ett kritiskt svar på perversionen av ord i vårt samtida samhälle. Det här stycket återspeglar inte bara Orwells koncept "Newspeak" utan en bredare kommentar om språkets tillstånd och dess roll i mänsklig frihet. Konstnärens användning av kromatisk intensitet och skarpa kontraster på konstpappret är ett iögonfallande inslag i modern popkonst och fungerar som en metafor för den klarhet och livlighet som bör åtfölja mänsklig kommunikation. Den centrala figuren, en slående representation av trots, har ett tecken som djärvt kräver "Frihet för mänskligheten", som symboliserar kampen mot manipulation av språket av företag och politiska krafter. Mear Ones budskap är tydligt: ​​urholkningen av språket och kommodifieringen av ord för vinst och makt hotar själva strukturen i vårt samhälle. Konstnären försöker inspirera till en omvärdering av hur språket används och uppfattas i modern tid. Hans verk uppmanar oss att överskrida ett lexikon som är rotat i girighet och att skapa ett som är grundat i vår kollektiva mänsklighet. Budskapet är ett samlingsrop om samarbete, delning och en omvärdering av våra värderingar som civilisation. Omfamna ett nytt lexikon för mänskligt bemyndigande Konstverket överbryggar gatukonstens råa uttrycksfullhet och den sofistikerade diskursen om mänskliga friheter. "Freedom For Humanity" är inte bara Mear Ones uppmaning till handling; det är en inbjudan till introspektering av korporativiseringen av vårt språk och, i förlängningen, våra tankar och friheter. Genom sitt serigrafi kanaliserar Mear One kraften i Street Pop Art och graffitikonstverk för att tända samtal och driva förändring. Verket hänger inte bara på en vägg; den står i frontlinjen av kulturell diskurs och utmanar betraktaren att bryta sig ur de orwellska bojorna i dagens "Newspeak". Ytterst är "Freedom For Humanity" ett symboliskt manifest i konstform. Det är en påminnelse om ordens styrka och betydelsen av deras befrielse. Mear One har bidragit med ett visuellt häpnadsväckande verk till sfären av Street Pop Art och graffiti konstverk och inbäddat ett djupt budskap om befrielse och enhet i det.

Läsa mer mindre

SECHOR tåg #2 Original akryl på HO skalen Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten Sechor. 2021 Signerad, 7x2 tum, specialmålad Vintage ho-skala tåg med akrylfärg.

Läsa mer mindre

Laid Up- Yellow Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 290gsm Moab Fine Art Rag Paper av Freddy Diaz Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Freddy Diaz är en konstnär född i Detroit och uppvuxen på den sydvästra sidan av staden. Han har anlitats för skräddarsydd airbrushing vid företagsevent, barnkalas och målning av graffitimålningar, i hela Detroit och över hela världen. Under uppväxten fördes han in i konsten genom graffiti och hans största influenser på konsten har varit tåg.

Läsa mer mindre

Frihetsgudinnan I Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

Bordspapperskorg Handtaggad HPM Unique Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork av Modern Pop Culture Artist Remio X Guapular. 2022 HPM handutsmyckad original unik skulpturkonstverk storlek 3x5x3 Limited HPM Edition av 25 REMIO ger oss sin klassiska version av Guapular bordssoptunnan. Handtaggad originaldesign av Remio X Guapular

Läsa mer mindre

Mace Ave Deck Fine Art Original One of a Kind Spraymålning på Natural Skateboard Deck av Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Måla på Natural Skate Deck Storlek: 7.25 x 29.375 tum Utgivning: 29 november 2021 Upplaga av: 1 Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffiti sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren.

Läsa mer mindre

Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle Spray Can Artwork av Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 dr. Revolt Ganges Yellow Color Limited Edition av 500 sprayfärgburk med anpassad trälåda Objektkonststorlek 3x8 Montana MTN fylld med färg. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups Dr. Revolt Wildstyle och Montana MTN: The Synthesis of Spray Paint and Street Legacy I det expansiva universum av Wildstyle graffiti och gatukonst är sprayburken inte bara ett verktyg; det är ett emblem för själva kulturen. Samarbetet 2024 mellan den legendariske graffitikonstnären Dr. Revolt och det berömda märket Montana MTN belyser detta faktum med sprayburken Ganges Yellow Color Limited Edition. Denna exklusiva serie, begränsad till en produktion på 500, hyllar gatukonstens pulserande historia och kapslar in essensen av hantverket i en enda burk. Varje burk, som mäter 3x8 tum, är mer än en behållare med högkvalitativ färg; det är ett konstobjekt som bär tyngden av Dr Revolts arv inom gatukonstgemenskapen. Utsmyckad med hans distinkta taggar och kast, är burkens design en bärbar väggmålning, ett stycke gatapopkonst som samlare kan hålla. Inrymd i en skräddarsydd trälåda, kan presentationen av burken sudda ut gränserna mellan nytta och konst, mellan gatornas råa energi och den utvalda estetiken i ett gallerirum. Dr Revolt's Iconography: Capturing the Spirit of Graffiti Konstverket på den gula sprayburken Ganges är ett bevis på Dr Revolts ikoniska status i gatukonstens värld. Hans signaturstil, som uppstod från tunnelbanekonströrelsen i New York City, kännetecknas av dess flytande, djärva linjer och livfulla färgpalett. Denna burk med begränsad upplaga är en duk som visar upp hans färdigheter och utvecklingen av hans konstnärliga resa. Varje element, från bokstäverstilen till färgvalen, berättar historien om en tid, plats och kultur som Dr Revolt hjälpte till att definiera. Dr. Revolt förstärker den inneboende kopplingen mellan konstnären och deras primära verktyg genom att överföra hans konst till ett funktionellt objekt. Burken, fylld med Montana MTN:s berömda färg, symboliserar potential – var och en med möjlighet till nya skapelser, väggar och berättelser. Detta samarbete är en bro mellan generationer och förbinder graffitirörelsens pionjärer med dagens gatukonstnärer och entusiaster. Samlarburkar: skärningspunkten mellan vildstilskonst och artefakt Dr. Revolt Ganges Yellow Limited Editions samlarobjekt talar till en växande trend inom gatukonstkulturen: att förvandla vardagsföremål till eftertraktade artefakter. Detta konstverk överskrider sitt ursprungliga syfte och blir ett minnesmärke som förkroppsligar etos av gatapopkonst och graffitikonst. För Wildstyle-samlare är varje burk ett stycke historia, en direkt länk till de konstnärer som har format gatornas bildspråk. Dessa burkar är inte bara produkter utan en del av ett bredare narrativ som utforskar gränserna för vad konst kan vara och var den kan existera. Som föremål i begränsad upplaga bär de en känsla av exklusivitet och prestige som ofta förknippas med konst men förblir trogna den tillgängliga andan av gatukonst. Dr Revolts samarbete med Montana MTN är ett bevis på gatukonstens kraft att förnya, inspirera och infiltrera alla aspekter av populärkulturen. Genom detta unika samarbete har Dr Revolt och Montana MTN skapat mer än bara en burk Wildstyle sprayfärg; de har producerat ett mångfacetterat föremål som är ett verktyg, ett konstverk och ett historiskt dokument på en gång.

Läsa mer mindre

Väggram- White Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 150 konstverk, storlek 3x8 Signerad med tumavtryck & numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Arkiv Art Train Original All City Style Tunnelbanemålning på vägg Skulptur Konstverk av Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. 2010 Original Spray Paint Marker & All City Style Train Sculpture One of A Kind Artwork Storlek 20.25x5x1.75 Original handmålad graffiti på väggmonterbar tunnelbaneplattform i hela staden. Spridd smuts och fläckar som är konstant med åldern, bra skick.

Läsa mer mindre

Handmålad LA River AP 8 Limited Edition Sprayfärg Handutsmyckad HPM Giclee-tryck på konstpapper Anpassad inramad av Sabre Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof Spray Paint Embellished Custom inramad och metalliskt silver mattad i en massiv silver utsmyckad ram, som mäter 47x36

Läsa mer mindre

Karantän High Vis Tagged Original Slap-Up Etikett Markör Målning/ritning Konst på adressetikett av Tru Graffiti Legend Sabre Urban Street Artist. 2020 Signerad markör Original Quarantine Collection Slap Up Graffiti Art Tag 6.5x3 Tagged på Virus Covid Quarantine High Visibility Neon Orange Varningsetikett.

Läsa mer mindre

Beanie Hat Boy Original Permanent Marker Slap-Up Etikettteckningskonst på adressetikett av graffitikonstnären DrNuse69 Modern Street Artwork. 2022 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marker Tagged på USPS Priority Mailing Label.

Läsa mer mindre

SAMO©…SEDEN 1978... Deluxe Collectors Set Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print, Photos, Book & Marker on Fine Art Paper av Modern Pop Street Graffiti Artist Ali Diaz. 2018 Signerad och numrerad Al Daiz Portfolio Art Set med tryck, konstföremål, media och fotografier. The Samo©... Sedan 1978... Deluxe-samlaruppsättningen innehåller följande föremål: En signerad första upplagan av bok med en exklusiv inskription av Al Díaz och Mariah Fox. Ett signerat och numrerat arkivtryck som mäter 8 x 8 tum är ett fotografi av Al Díaz från cirka 2018. En 11-delad uppsättning av arkivtryck av vintage SAMO©-fotografi, var och en som mäter 4 x 6 tum, med fotografier av Al Díaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav från omkring 1978/79. En signerad färgmarkör som användes för att skapa ett original SAMO©-konst. En handscreenad tygväska i canvas, tryckt på varje sida, som mäter 15 x 20 tum. En emaljkorsstift. Ett klistermärkepaket. Ett bokmärke. En blå markör. Ett undertecknat äkthetsbrev. SAMO©:s historiska betydelse och sammansättning … SEDAN 1978... Deluxe Collectors Set, släppt 2018, denna portfölj i begränsad upplaga av Al Diaz är en omfattande samling som innehåller olika föremål, var och en rik på essensen av street popkonst. En signerad bok i första upplagan med en exklusiv inskription ger en inblick i SAMO©-taggens tillkomst och utveckling, en berättelse som skapats tillsammans med Mariah Fox. Till boken finns ett signerat och numrerat arkivtryck, ett 8 x 8-tums fotografi som Diaz tog, som erbjuder en visuell berättelse som kompletterar det skrivna ordet. Den moderna gatupopkonstens och graffitikonstverkets rike utvecklas ständigt, vilket ofta gör att gränserna mellan ett konstverk och ett historiskt dokument suddas ut. "SAMO©...SEDEN 1978..." Deluxe Collectors Set är ett utmärkt exempel på denna korsning, och erbjuder en påtaglig koppling till gatukonstens rötter sett genom den inflytelserika konstnären Al Diaz lins. Denna uppsättning är inte bara en sammanslagning av konstföremål; det är en kapsel av kulturarv som beskriver uppkomsten av en av de mest gåtfulla taggarna i graffitins historia. Ytterligare fördjupning i det historiska sammanhanget innehåller uppsättningen elva arkivtryck som mäter 4 x 6 tum, med vintage SAMO©-fotografi av Al Diaz, Natalya Maystrenko och Jane Burrell Yadav. Dessa bilder fångar råheten i det sena 1970-talet och början av 1980-talet i New York, där SAMO© blev en erkänd symbol för uppror och konstnärlig frihet. Att inkludera en signerad målarmarkör som används för att skapa ett original SAMO©-verk betyder att konstframställningsprocessen är äkta och överbryggar det förflutna med nuet. Det konstnärliga och samlarbara värdet av Al Diaz verk. Deluxe Collectors Set samlar konstföremål som sträcker sig bortom tryck och fotografier. Denna eklektiska blandning inkluderar en handscreenad tygpåse, en emaljkryssnål, ett klistermärke och ett bokmärke. Varje föremål är ett minnesmärke och en del av den konstnärliga resa som Diaz har gett sig ut på. Noterbart är att setet har en blå markör och ett signerat äkthetsbrev, som förseglar dess värde som samlarobjekt. Al Diaz bidrag till graffitikonstscenen är djupt etsade in i stadskonstens kulturella struktur. Hans verk, särskilt SAMO©-taggen, som skapats tillsammans med den legendariske konstnären Jean-Michel Basquiat, har blivit en symbol för gatukonstens DIY-etos och provocerande natur. Detta Deluxe Samlarset återspeglar inte bara Diaz konstnärliga fotavtryck; den fungerar som en kanal för berättelserna, eran och rörelsen som SAMO© representerar. Arvet från SAMO©-taggen Arvet från SAMO©-taggen som förevigats i detta Deluxe Collectors Set är mångfacetterat. Det är ett bevis på kraften i ord och bilder i det offentliga rummet, en påminnelse om gatukonstens övergående men ändå kraftfulla karaktär. Taggens kryptiska meddelanden väckte en gång nyfikenhet och dialog bland förbipasserande på New Yorks gator. Genom denna uppsättning fortsätter de att väcka tankar och uppskattning bland samlare och konstentusiaster. I huvudsak är "SAMO©...SINCE 1978..." Deluxe Collectors Set av Al Diaz är mer än bara ett föremål av penningvärde; det är en viktig del för alla som är intresserade av historien och utvecklingen av gatapopkonst och graffitikonst. Genom denna samling cementerar Diaz sin plats i konsthistorien och bjuder in andra att utforska och förstå gatukonstens djupgående inverkan på samhället och kulturen.

Läsa mer mindre

Inandningsrisk Skalle Slap-Up Etikett Klistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Marker Art Ritning på utskick glänsande skalleklistermärke av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad Original Slap Up Graffiti Art Tag 4x4 Marker Tagged på Inhalations Hazard Skalle och korsben Jolly Roger Varningsetikett Uline S-5563 Sticker. Slå upp i perfekt skick. Subversiv estetik i gatapopkonst Street popkonst och graffiti konstverk kännetecknas av sin råa, pulserande energi och förkärlek för att förvandla det vanliga till det extraordinära. "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" förkroppsligar levande denna transformativa kraft. Den amerikanske konstnären Sabre, född Ryan Weston Shook, har omdefinierat konstens gränser genom att ta med sina ursprungliga permanenta markörteckningar till de glänsande skallklistermärken som vanligtvis finns i frakt och förpackning. Varje 4x4 pjäs är inte bara en smällande graffitikonstetikett; det är ett signerat original som står som ett bevis på gatukonströrelsens kreativitet och rebelliska anda. Serien, märkt av den glada Roger-skallen och korsbenen på klistermärket Uline S-5563, representerar en provocerande blandning av fara och konstnärskap. Sabres visuella kommentar om risk och konst Historiskt förknippad med piratkopiering och gift, får skalle- och korsbenssymbolen nytt liv under Sabres hand. Hans arbete med dessa inandningsfarliga etiketter är en djärv kommentar om de risker som är inneboende i själva skapandet, särskilt inom den ofta otillåtna världen av graffiti. I kombination med de djärva, kaotiska linjerna i Sabres tagg skapar detta bildspråk en slående sammanställning – en dialog mellan den formella symboliken för fara och gatukonstens personliga, anarkiska språk. Verken, skapade under det tumultartade året 2020, resonerar med den globala atmosfären av ångest och behovet av ett utlopp, en röst mitt i kaoset. Street Pop Art som kulturell berättelse I samband med modern gatukonst är Sabres "Inhalation Hazard Skull Slap-Up Label Sticker" mer än en konstnärlig handling; det är en kulturell berättelse. Dessa klistermärken, som en gång var indikatorer på fysisk fara, signalerar nu förekomsten av en annan typ av fara – kvävande uttryck och de giftiga miljöer som hotar kreativiteten. Genom sitt konstverk utmanar Sabre observatörer att ompröva implikationerna av de symboler som befolkar vår värld och erkänna graffitins kraft som en form av social och politisk diskurs. Varje klistermärke är en djärv närvarodeklaration, en signatur som markerar världen med ett budskap om motståndskraft och motstånd. Inför motgångar står Sabres konst som en ledstjärna för den bestående kraften hos Street Pop Art och Graffiti Artwork, vilket vittnar om den okuvliga driften att sätta sin prägel på världen.

Läsa mer mindre

C/S II 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P2 The Fusion of Styles in C/S II av OG Slick och Chaz Bojorquez Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez på C/S II silkscreen-trycket representerar ett betydande ögonblick inom gatapopkonst och graffitikonst. Det här verket, skapat 2016, är ett fint exempel på hur två konstnärer kan slå samman sina distinkta stilar för att skapa ett unikt verk som speglar deras individuella konstnärliga identiteter. Den 9-färgade handdragna, begränsade upplagan med nödställda pärlvita silkscreentryck på 250 g Stonehenge White Fine Art-papper är ett bevis på det noggranna hantverket och den konstnärliga visionen som delas av de två legenderna inom gatukonstscenen. OG Slick, en konstnär med en bakgrund som är djupt rotad i Los Angeles graffitirörelse, tar med sitt ikoniska bildspråk och urbana sensibilitet till verket. Känd för sitt djärva och ofta subversiva visuella språk, Slicks bidrag till C/S II är omedelbart uppenbart i de stiliserade tecknade händerna och den samtida ikonografin som talar till gatukulturens kommersiella och grova aspekter. Hans verk har ofta präglats av en lekfullhet som motsäger en mer djupgående kommentar om sociala och kulturella frågor. Detta är uppenbart i hur han manipulerar välbekanta symboler och karaktärer för att utmana tittarnas uppfattningar. Chaz Bojorquez signaturstil i C/S II Chaz Bojorquez inflytande i stycket är lika djupgående. Hans signaturstil, som hämtar från Cholo-graffititraditionen och hans sofistikerade förståelse av typografi, kompletterar Slicks mer nyckfulla element med en känsla av gravitation och historia. De kalligrafiska strecken och de intrikata bokstäverna i bakgrunden av C/S II är omisskännligt Bojorquez, som visar hans behärskning över formen och förmåga att förmedla en rik kulturell berättelse genom sin konst. Hans verk fångar essensen av en subkultur som ofta har marginaliserats och lyfter den till en nivå av konst som kräver erkännande och respekt. Samarbetet mellan dessa två konstnärer på C/S II är en dialog mellan olika epoker och stilar inom gatukonstgenren. Medan OG Slicks verk ofta ses som en bro mellan gatukonstens tidiga dagar och den moderna estetiken, representerar Bojorquez de själfulla, bestående aspekterna av graffitikonst invävd i stadslivets kulturella struktur. Tillsammans skapar deras arbete med detta tryck ett komplext samspel av färg, form och symbolik som hyllar gatukonstens förflutna och ett djärvt uttalande om dess framtid. Kulturell betydelse av Limited Edition C/S II Print Den kulturella betydelsen av C/S II-trycket ligger i dess förkroppsligande av andan av gatapopkonst och graffitikonst. Begränsat till en upplaga av 150, är ​​varje tryck signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez, vilket gör det till ett sällsynt och samlarobjekt som har stort värde för street art-älskare. Beslutet att begränsa upplagan understryker inte bara konstverkets värde utan talar också till gatukonstens etos, där mediets flyktiga karaktär ofta gör att verk kan vara tillfälliga och övergående. Genom att fånga denna övergående essens i en påtaglig form har OG Slick och Bojorquez skapat en bestående artefakt av gatukultur. Verket är särskilt anmärkningsvärt för sin distressed pärlvita finish, som lägger till textur och djup till trycket. Denna finish ger konstverket en taktil kvalitet som inbjuder till närmare granskning och antyder en historia bakom bilden som om den blivit vittrad av tiden och elementen – en nick till gatukonstens verkliga förhållanden. Användningen av Stonehenge White Fine Art Paper lyfter verket ytterligare och förenar graffitins råa energi med förfining av konsttrycktekniker. Inverkan och arv från C/S II inom gatukonst och popkultur Genomslaget och arvet från C/S II inom gatukonst och popkultur är betydande. Genom att sammanföra två inflytelserika konstnärer från olika generationer, överbryggar trycket de tidiga dagarna av Los Angeles graffiti och den samtida gatukonstscenen. Den speglar genrens utveckling och visar hur den kan vara ett personligt uttrycksmedel och en sofistikerad konstform. Tryckets estetik, präglad av samspelet mellan Bojorquez kalligrafiska skicklighet och Slicks grafiska känslighet, exemplifierar gatukonstens potential att engagera sig i bredare konstnärliga rörelser och bli erkänd i popkonstens bredare sammanhang. Som ett stycke streetpop och graffiti är C/S II ett kraftfullt exempel på genrens förmåga att anpassa sig och växa samtidigt som de behåller sina kärnprinciper. Det är en påminnelse om det bestående inflytandet från artister som OG Slick och Chaz Bojorquez, som fortsätter att forma och inspirera gatukonstens bana.

Läsa mer mindre

Hollywood Sign Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

Loss Prevention Limited Edition 14-färgsscreentryck på handprydd 240 lb Coventry traspapper qby Sever Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Trycket vi har satt ihop för det här är baserat på det originalstycket och färdigställdes alldeles nyligen sommaren 2014. Jag tycker att det är ett ganska okomplicerat koncept. Zorro, en kalifornisk med en identitetskris gläder sig åt att offentligt förödmjuka myndigheterna och inspirera folket samtidigt som jag lämnar hans spår på vägen. Jag har ersatt ett lånat Rustoleum för hans pålitliga svärd i denna uppdaterade bild av denna historiska figur." - Avsluta

Läsa mer mindre

David med maskingevär silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 18x24 silkscreentryck År 2008 bevittnade konstvärlden ett unikt samarbete mellan två titaner inom gatu- och popkonst – Shepard Fairey, känd för sin OBEY-kampanj, och Blek le Rat, ofta kallad "stencilgraffitins fader." Båda konstnärerna, distinkta i sin stil och inverkan på den urbana konstscenen, bestämde sig för att samlas för en begränsad upplaga som väckte uppmärksamhet från både samlare och entusiaster. Detta exceptionella partnerskap resulterade i skapandet av silkscreentrycket "David med maskingevär", ett konstverk som sakkunnigt smälter samman deras individuella konstnärliga känsla. Handdragen på konstpapper, konstverkets exklusivitet framhävs av dess begränsade upplaga – endast 100 tryck, var och en noggrant signerad och numrerad av konstnärerna själva. Verket mäter 18x24 tum, vilket gör det till en betydande representation av deras kombinerade konstnärskap. Det som gör detta samarbete ännu mer spännande är dess koppling till Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace." Trycket är en visuell tolkning av Sybille Prous fotografier av Blek Le Rats ikoniska gatukonst. Dessa fotografier fungerade som en inspiration och fångade den råa energin och estetiken hos stadskonst som båda konstnärerna har ägnat sina karriärer åt att kämpa för. Blandningen av Shepard Faireys grafiska stil med subtiliteten och nyansen i Blek le Rats stencilarbete är ett bevis på den transformativa kraften hos kollaborativ konst. Det talar inte bara volymer om utvecklingen av gatu- och popkonst utan står också som ett betydande minnesmärke av ett avgörande ögonblick i samtida konsthistoria.

Läsa mer mindre

Florence Aubenas Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 2008 Signerad av Shepard Fairey & Blek le Rat, numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk storlek 18x24 silkscreentryck I gatukonstens värld finns det få namn som är så ikoniska som Shepard Fairey och Blek le Rat. 2008 kom dessa två titaner av genren samman i ett extraordinärt samarbete, med hjälp av de övertygande fotografierna av Sybille Prou, som fångade essensen av Blek Le Rats gatukonstinstallationer. Denna synergi resulterade i ett silkscreentryck i begränsad upplaga som inkapslade andan och innovationen hos båda konstnärerna. Släppt som en del av Blek le Rats separatutställning på Subliminal Projects med titeln "Art is Not Peace", detta handdragna verk på konstpapper är ett bevis på gatukonstens varaktiga kraft och inflytande i den bredare konstvärlden. Konstverket, noggrant mätt till 18x24, stoltserar med signaturerna från både Shepard Fairey och Blek le Rat, vilket betonar dess äkthet och betydelse i samtidskonst. Det är inte bara ett enkelt konstverk, utan en syntes av två kraftfulla konstnärliga röster, förenade i deras gemensamma vision och passion för gatukonst. Begränsat till endast 100 exemplar, blir trycket ett emblem av exklusivitet, en omhuldad pjäs för både samlare och aficionados. Varje tryck är numrerat, vilket säkerställer att varje ägare har en unik historia. Den detaljerade silkscreen-tekniken, i kombination med de estetiska delarna av pop och street art, gör detta konstverk inte bara visuellt imponerande utan också kulturellt betydelsefullt. Det representerar ett ögonblick i tiden då två artister, båda legender i sin egen rätt, gick samman för att skapa något verkligt minnesvärt. För dem som har turen att skaffa en, fungerar den som en påtaglig representation av den dynamik och innovation som är inneboende i gatukonst.

Läsa mer mindre

C/S III 9-färgs handdragen Limited Edition Distressed Pearl White Finish Silkscreentryck på 250gsm Stonehenge White Fine Art Paper av OG Slick x Chaz Bojorquez Rare Street Art Berömd popkonstnär. 2016 Signerad av OG Slick x Chaz Bojorquez & Numbered Limited Edition om 150 P3 Avslöjar Essence of C/S III av OG Slick och Chaz Bojorquez C/S III framträder som en distinkt pjäs i samarbetsserien av OG Slick och Chaz Bojorquez, två armaturer inom gatapopkonst och graffitikonst. Detta 9-färgs handdragna silkscreentryck i begränsad upplaga, satt på ett 250 gsm Stonehenge White Fine Art-papper, förkroppsligar andan i Los Angeles gatukonstscen. 2016 markerade starten för detta sällsynta konstverk, med varje verk minutiöst signerat av OG Slick och Chaz Bojorquez och numrerat P3 i en serie begränsad till 150 upplagor. Målningen fungerar som ett visuellt spektakel och ett berättande kärl, som bär arvet från gatukonstens evolution inom sina lager. OG Slicks hand i samarbetet är tydlig i de lekfulla men ändå självsäkra tecknade händerna och sprayburken som dominerar förgrunden i C/S III. Detta bildspråk, ofta förknippat med gatukonstens rebelliska karaktär, blir en symbol för konstnärens rötter i graffitirörelsen och hans skicklighet att fånga stadslandskapets puls. Slicks förhållningssätt till gatukonst omfattar popkulturens influenser från hans tid, vilket återspeglar en djup koppling till den yngre demografin och gatukonstälskare som finner förtrogenhet med hans visuella språk. Chaz Bojorquez bidrag till den visuella dialogen av C/S III Chaz Bojorquez bidrar till C/S III med sin ikoniska kalligrafiska touch, en funktion som har blivit synonym med hans namn. Hans stil, djupt influerad av Cholo-graffitikulturen, ger en intrikat och flytande kontrast till den skarpa djärvheten hos Slicks figurer. Bakgrunden av trycket är en duk av Bojorquez signaturbokstäver, som skapar ett visuellt djup och talar till graffitins historiska rötter som en form av kommunikation på gatunivå. Bojorquez verk överskrider det estetiska, engagerar sig i teman om kulturell identitet och sociala kommentarer och hyllar de ofta underrepresenterade samhällen som utgör ryggraden i urban gatukultur. Tryckets slitna pärlvita finish lägger till ett lager av komplexitet och introducerar en känsla av ålder och motståndskraft som speglar gatukonstens ofta tidsmässiga karaktär. Denna finish, i kombination med premium Stonehenge White Fine Art Paper, genomsyrar verket med en känsla av beständighet och sofistikering, vilket gör att det kan uppta ett utrymme som överbryggar klyftan mellan tillfälliga gatuuttryck och bestående konstsamlarföremål. Den kulturella relevansen av C/S III i gatu- och popkonst C/S III har en plats av kulturell relevans inom gatu- och popkonst. Som ett stycke i begränsad upplaga speglar det ett ögonblick i tiden när graffitins råa energi och popkonstens djärvhet sammanstrålade genom händerna på OG Slick och Chaz Bojorquez. Samarbetet är ett bevis på gatukonstens transformativa kraft, som visar upp dess förmåga att utvecklas samtidigt som den hedrar dess rötter. Samlare och entusiaster av genren värnar om verket för dess konstnärliga förtjänst och dess representation av dialogen mellan olika epoker och stilar inom gatukonsten. Effekten av C/S III sträcker sig bortom dess visuella dragningskraft och utmanar traditionella uppfattningar om konst och dess plats i samhället. Genom sina gemensamma ansträngningar bjuder OG Slick och Chaz Bojorquez in publiken att utforska berättelserna som är inbäddade i urbana landskap, med hjälp av gatapopkonstens språk för att kommunicera berättelser som ofta förbises. Tryckets beskaffenhet i begränsade upplagor, dess noggranna hantverk och prestigen hos konstnärernas signaturer förenas för att cementera C/S III som ett betydande verk inom samtida konsthistoria. Arvet från C/S III och dess artister Arvet från C/S III ligger i dess representation av en dynamisk och ständigt föränderlig konstform som förblir naturligt kopplad till gatorna från vilken den kommer. Samarbetet mellan OG Slick och Chaz Bojorquez är en kraftfull påminnelse om gatukonstens potential att påverka och inspirera.

Läsa mer mindre

Van Gogh- White Limited Edition Spray Can Sculpture Konstverk av gatukonstnären graffiti & popkulturlegenden Mr Brainwash- Thierry Guetta. 2020 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 150 konstverk storlek 3x8 Signerad med tumavtryck och numrerad med anpassad displaybox. Ultra sällsynt och väldigt cool Mr Brainwash-Thierry Guetta i begränsad upplaga av sprayfärgsburkar samlarobjekt.

Läsa mer mindre

Priority Mail 228-2016 Slap-Up-etikettklistermärke Original Tag Art by Sabre Original Permanent Drawing Art på USPS-postetikett av graffitikonstnären Modern Street Artwork. 2020 Signerad av Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Color Marker på USPS United States Postal Service Priority Mail Label 228-2016. Priority Mail 228 Etiketter: Slap-Up Canvas for the Streets Street Popkonst och graffitikonst har blivit synonymt med urbana landskaps råa, livfulla och ofta kontroversiella energi. En av de mest fängslande formerna av denna konst är klistermärket med smällande etiketter, ett kort stycke som kombinerar gatukonstens gerillataktik med popkonstens estetiska tillvägagångssätt. Dessa klistermärken, som ofta pryds av stadsmurar, lyktstolpar och brevlådor, bär på gatornas puls och konstnärens signatur. United States Postal Services Priority Mail 228-etikett är ett särskilt ikoniskt medium inom denna genre. Ursprungligen avsedda för postanvändning, har konstnärer återanvänt dessa etiketter som dukar för sina verk. Med sin distinkta röda, vita och blå design erbjuder etiketten en omedelbart igenkännbar bakgrund djupt rotad i amerikansk ikonografi. Denna sammanställning av officiell symbolik med graffitins rebelliska natur skapar ett kraftfullt, provocerande och patriotiskt visuellt uttalande. Graffitikonstnärer som Sabre har förvandlat dessa etiketter till fordon för personligt uttryck och sociala kommentarer. Sabre, en amerikansk konstnär vid namn Ryan Weston Shook, är känd för sitt arbete inom graffitigemenskapen och utanför. Hans engagemang i konstformen går tillbaka till 1990-talet och han har sedan dess blivit en framstående figur inom gatukonstvärlden. Tag Art: Markering av närvaro och identitetsmärkning, som går ut på att skriva sitt alias eller signatur i en stiliserad form, är centralt för graffitikulturen. Det är ett sätt att göra anspråk på territorium, hävda identitet och engagera sig med allmänheten i en dialog som ofta inte förmedlas av gallerirums konventioner. Sabrebiten använder en blå permanent markör för att skapa en härva av linjer och former som smälter samman till hans distinkta tagg. Mäter 4.25 x 5.5 tum, denna etikettklistermärke med smällande etikett är ett typiskt exempel på taggkonst, som förkroppsligar den spontanitet och personliga touch som är genrens kännetecken. Skapat 2020 och signerat av konstnären, bär detta verk tyngden av äkthet och omedelbarheten av gatukonst. Trots sin lilla skala, väcker taggen uppmärksamhet, med intensiteten hos den blå markören som står fet mot etikettens förtryckta element. Etikettens datum, mars 2016, ger ett tidsmässigt sammanhang som förankrar konstverket i ett specifikt ögonblick av Sabres konstnärliga resa. Den kulturella betydelsen av slap-up label-konst ligger i dess tillgänglighet och förgänglighet. Dessa klistermärken kan produceras i massor och placeras på olika platser, vilket möjliggör en bred distribution av konstnärens verk. Deras livslängd är dock oförutsägbar, eftersom de lätt kan tas bort eller förstöras, vilket speglar den flyktiga karaktären av berömmelse och allmänhetens uppmärksamhet i den digitala tidsåldern. Sabres användning av Priority Mail 228-etiketten är en nick till en tradition inom gatukonst som värdesätter omvandlingen av vardagliga föremål till något extraordinärt. Etikettens förvandling från en vardaglig postaccessoar till ett konstverk stör det vanliga och utmanar betraktaren att se det extraordinära i vardagen. Den här egenskapen placerar etikettkonst på etiketten inom kanonen för Street Pop Art och Graffiti Artwork, genrer som ständigt omdefinierar sig själva genom okonventionella material och metoder. Priority Mail 228 Slap-Up Label Sticker från Sabre är mer än bara ett konstverk; det är ett statement, ett stycke kulturellt tyg och en återspegling av konstnärens närvaro i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Double Vision Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av CES popkultur LSD konstverk. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2021 Begränsade läskupplagor är handperforerade av Zane Kesey och kan skilja sig något från exemplet som visas.

Läsa mer mindre

Flatiron Building NYC Limited Edition Hand-utsmyckad mixed media screentryck på 200lbs tungt papper av Bobby Hill Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Varje pjäs är unik och färger, målning, spraymålningar gjorda för hand av konstnären är slumpmässiga, varierar, och du kanske inte får det exakta avbildade föremålet! "Jag använder fotografiska bilder som grund för konsten, men jag ritade ibland direkt på acetatet innan jag brände skärmarna för att få fram delar av bilderna som jag kände var viktiga. Varje bit för denna körning var individuellt screentryckt och hand- målade med en mängd olika akryl och andra medier. Lägg märke till färgerna snarare än bilden, även om det kan vara svårt att göra ibland. Färgerna representerar vad som händer i mitt liv vid varje givet ögonblick." - Bobby Hill

Läsa mer mindre

Projekt B Wall Street Bull Digital C Giclee-tryck Foto av Olek- Agata Oleksiak Konsttryck i begränsad upplaga på konstpapper Graffiti Pop Street Artist. 2011 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Fotostorlek 30x20 Fusionen av gatapopkonst och graffitikonstverk i Oleks Project B Wall Street Bull Skärningen mellan urbant landskap och konstnärliga uttryck är levande i Oleks Project B Wall Street Bull. Detta gicléetryck, en digital C-typ, kapslar in den dynamiska energin från gatapopkonst och graffitikonst. Olek, den professionella monikern av Agata Oleksiak, har slagit en unik väg i konstvärlden, och detta arbete är ett bevis på hennes innovativa tillvägagångssätt. Wall Street Bull, en ikonisk symbol för finansiellt välstånd och marknadsoptimism, återskapas genom Oleks lins, höljd i en levande, virkmönstrad hud som placerar den hårda, metalliska ytan som vanligtvis förknippas med skulpturen. Trycket i begränsad upplaga är inte bara ett visuellt spektakel utan också en kommentar, som blandar gatukonstens rebelliska anda med hantverkets noggrannhet. Med måtten 30x20 tum, är varje tryck från upplagan av 100 signerad och numrerad av Olek själv, vilket understryker äktheten och exklusiviteten hos verket. Oleks verk skapades 2011, när gatukonsten cementerades i den höga konstvärlden, och fångar erans tidsanda – där gränsen mellan galleriet och rännstenen inte bara var suddig utan ofta helt raderad. Olek och Wall Street Bulls kulturella betydelse Oleks val av Wall Street Bull som duk för hennes virkkonst är långt ifrån godtyckligt. Tjuren, som ligger i hjärtat av New Yorks finansdistrikt, är en kraftfull bild av finansiell styrka och kapitalismens odödliga anda. Genom att omsluta den i ett handvirkat omslag introducerar Olek ett mjukt, traditionellt inhemskt hantverk till den hårda offentliga sfären av finans och globala marknader. Detta djärva drag speglar konstnärens tendens att utmana sociala normer och förväntningar, särskilt de som är relaterade till könsroller och samhälleliga uppfattningar om konst och värde. Konstverkets titel och visuella inverkan tyder på en dualitet: 'Projekt B' skulle kunna innebära en sekundär, alternativ väg till den rådande finansiella berättelsen. Samtidigt förblir själva tjuren ett emblem för mainstream framgång och makt. Oleks arbete inbjuder en att begrunda denna dualitet, ifrågasätta status quo och erkänna konstens potential att kommentera och interagera med sociala och ekonomiska strukturer. Oleks konstnärliga teknik och Giclée-tryckprocessen Oleks konstnärliga process är djupt rotad i det traditionella hantverket att virka, som hon har lyft till en samtida konstform. Hennes virkade verk är ofta storskaliga och omfattar människor, föremål och till och med hela rum i en andra hud av intrikata mönster och livfulla färger. Den taktila karaktären i hennes verk engagerar betraktaren på en sensorisk nivå, medan de visuella mönstren inbjuder till en närmare undersökning av de teman och budskap som är sammanvävda i konsten. Den giclée-tryckteknik som används för att producera utskrifter av Project B Wall Street Bull är en sofistikerad process som säkerställer högsta trohet mot originalkonstverket. Genom att använda högupplösta digitala skanningar och bläck av arkivkvalitet är giclée-utskrifter kända för sina livfulla färger, skarpa detaljer och livslängd. Denna metod är särskilt lämpad för Oleks arbete, eftersom den fångar komplexiteten och nyansen i hennes virkade mönster, och översätter texturen och djupet i originalstycket till konstpapper. Oleks arbetes inverkan på konstvärlden Oleks bidrag till konsten är betydande, särskilt inom gatapop och graffiti. Hennes verk är inte begränsade till väggarna i gallerier; de interagerar med stadsmiljön och uppmärksammar förbisedda utrymmen och föremål. Konstnärens användning av offentliga utrymmen som hennes duk demokratiserar konstupplevelsen, vilket gör att individer från alla samhällsskikt kan engagera sig i hennes skapelser. Projekt B Wall Street Bull-trycket fångar kärnan i Oleks praktik: det är ett konstverk, ett sociopolitiskt uttalande och en utmaning för konventionella konstnärliga medier och budskap. Samlare och beundrare av gatapop och graffitikonst kommer i denna begränsade upplaga att finna ett verk som hyllar dess utveckling och kritiskt återspeglar de fysiska och symboliska utrymmen som den upptar. När man undersöker Oleks Project B Wall Street Bull ser man konvergensen av konstnärlig innovation, kulturell kommentar och gatukonstens utveckling till en erkänd och respekterad form av kreativt uttryck.

Läsa mer mindre

Giant G Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Mike Giant popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 7.5 x 7.5 tum Utgivning: 19 april 2019 Upplaga av: 50

Läsa mer mindre

Tåg 39 Original akryl på HO skalen Modell Tåg Box-Car Skulptur Konstverk av graffiti gatukonstnären moderna popartisten LushSux. 2014 Signerad original graffititagg/uppkastningsmålning på HO modelltågvagnskonstverk storlek 14x3. Lush är en manlig modell och ibland ett internationellt graffiti-rövhål. "Train 39" av LushSux: A Model of Street Art Innovation "Train 39" är ett fängslande verk av den samtida gatu- och popartisten LushSux, som har skapat en unik nisch i den urbana konstscenen. Det här originalstycket, skapat 2014, är ett utmärkt exempel på hur LushSux överför essensen av graffiti till en tågvagn i HO-skala, som bara mäter 14x3 tum. Genom detta arbete fortsätter LushSux att utmana de konventionella uppfattningarna om graffiti genom att ta den en gång exklusivt urbana konstformen till nya och oväntade domäner. Signaturen av LushSux autentiserar inte bara verket utan betecknar också hans dubbla identitet som både gatukonstnär och en självutnämnd "internationell graffiti-rövling", ett bevis på hans tongue-in-cheek-inställning till sin offentliga person. Utforska dikotomien av "Tåg 39" I "Tåg 39" ställer LushSux den ordnade världen av modelltågssamling ihop med graffitikonstens ofta kaotiska och frisinnade natur. Konstverket har en livlig tagg eller "kastning", som kännetecknas av dess bubbliga bokstäver och djärva, konturerade kanter - ett kännetecken för LushSux stil. Samspelet mellan färger och den strategiska placeringen av taggen stör modelltågets traditionella estetik och ger det en samtida kant som är både slående och tankeväckande. Det här stycket exemplifierar hur gatapopkonst kan sträcka sig bortom stadsbyggnadernas väggar och in i de mer intima utrymmena i personliga samlingar, och behålla sin kraft att engagera och utmana tittarna. The Cultural Resonance of LushSux's "Train 39" Skapandet av "Train 39" och dess efterföljande släpp på konstmarknaden understryker den föränderliga karaktären hos gatapopkonst som ett kulturellt uttryck. Verket speglar en bredare trend inom samtidskonsten, där gränserna mellan högkonst och subkulturella uttryck fortsätter att suddas ut. LushSuxs arbete på detta modelltåg inkapslade ett ögonblick i gatukonströrelsen när konstnärer började söka nya gränser och medier. Som ett samlarobjekt representerar "Train 39" skärningspunkten mellan olika entusiastsamhällen, från graffitifantaster till modelltågsamlare, som visar upp LushSux konstnärskaps universella dragningskraft. Genom sin innovativa användning av okonventionella dukar, utökar LushSux räckvidden för graffitikonstverk, vilket säkerställer att dess närvaro märks över olika kulturlandskap.  

Läsa mer mindre