Gasmask Mickey Blotter Paper Limited Edition Arkiv Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper av Ron Engelsk popkultur LSD-konst. Arkivpigmenttryck på perforerat papper Storlek: 7.5 x 5.6 tum Utgivning: 19 april 2021 Dessa begränsade blotter-utgåvor är handperforerade av Zane Kesey. Inriktningen av perforeringarna över konstverket kan variera något från det visade exemplet.

Läsa mer mindre

Andas rätt originalmålningsolja på linne med anpassad valnötsram av David Molesky Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2014 Signerad & anpassad inramad original oljemålningskonst, storlek 24x20 "Den här målningen är från min serie av målningar baserade på mediabilder av revolutionen i Kiev. Det är den största av de åtta målningarna hittills och den som jag spenderat mest tid på. Jag tycker att figuren fångar energin som ursprungligen ritade mig in i ämnet. Målningarna i den här serien är en avvikelse från min tidigare figurativa målning. Under det senaste decenniet eller så hade jag försökt avbilda universell tid och undvikit konstgjorda föremål. Jag har tappat den dogmen. Jag älskar det ämnet är aktuellt och innehåller också element som verkar från en annan tid." - David Molesky

Läsa mer mindre

Minnen av våldtäktsmord Enstaka originalkonstverk för blandad media på vintage 1963 New York Mirror Newspaper på duk av den populära Street Graffiti-konstnären Christabel Christo. Signerad 2010 12x15.5 Memories of Rape Murder Målning av Christabel Christo

Läsa mer mindre

Red Dawn Limited Edition 6-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Jay Ryan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Signerad och numrerad av Jay Ryan, upplaga av 260.

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Röd 2-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (röd) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vårt beroende av den så extremt att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Only The Finest Poison Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled på Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 konstverk storlek 24x24 silkscreentryck "Detta "Only the Finest Poison"-trycket är en kritik av de många metoder som oljeindustrin använder för att upprätthålla business as usual, inklusive vilseledande marknadsföring, muta politiker, misskreditera vetenskapen och dölja sanningen. Nyhetsklippet som ingår i stycket är en del av en artikel som avslöjar att ExxonMobile har vetat, baserat på deras interna vetenskapliga forskning, i över 40 år att förbränning av fossila bränslen värmer upp planeten. Ändå gömde de forskningen och offentligt förnekade de fossila bränslenas inverkan på klimatförändringen. Det är utmanande att bryta igenom de formidabla lager av avskräckning som införts av mäktiga företag som sätter vinster före människor och planeten, men att slå igenom är avgörande för en sund framtid. En del av intäkterna från detta tryck kommer att gynna Greenpeace USA för att stödja deras arbete för att bekämpa klimatförändringarna. Tack för att du bryr dig. Det fläcktonpapper som används i detta tryck är sammansatt av återvunnet material." -Shepard Fairey "Only the Finest Poison" är ett exceptionellt konstverk av Shepard Fairey, en känd figur inom pop- och gatukonstscenen. Detta silkscreentryck släpptes 2023 och visar upp Faireys skicklighet i att förena provokativ politisk kommentar med visuellt övertygande konstnärskap. Begränsad till en upplaga av 550, varje bit är handdragen på Speckletone Fine Art Paper, ett unikt medium som består av återvunnet material, vilket ytterligare betonar konstnärens engagemang för miljöansvar. Konstverket står som en skarp kritik av den globala oljeindustrin och dess skadliga metoder. Fairey använder kraftfullt användningen av bilder och text för att kasta ljus över branschens otrevliga handlingar – att förvränga fakta, undergräva vetenskap, muta politiska personer och prioritera vinst framför planetens välbefinnande. En avgörande del av verket är inkluderingen av ett nyhetsklipp, ett klipp från en exposé som avslöjar ExxonMobiles sedan länge dolda kunskap om de skadliga klimateffekterna av förbränning av fossila bränslen. Faireys tryck är ett exempel på hur konst kan fungera som ett kraftfullt medium för social och politisk kritik, som uppmanar tittarna att begrunda de frågor som presenteras och utmanar dem att agera. Faireys tryck återspeglar det akuta behovet av förändring och kritiserar inte bara oljeindustrin utan sträcker också ut en hjälpande hand mot miljöfrågor. En procentandel av intäkterna från försäljningen av detta tryck doneras till Greenpeace USA, en organisation känd för sin obevekliga kamp mot klimatförändringar. Detta lysande konstverk, i sin tematiska utforskning och sociopolitiska genomslag, är ett bevis på Faireys roll som en kritisk kommentator inom gatu- och popkonstens område.

Läsa mer mindre

Kostnad för olja AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2008 Signerad och märkt AP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Silkscreentrycket "Cost of Oil" av Shepard Fairey är ett provocerande verk som skär till hjärtat av gatapopkonst och graffitikonsts förmåga att konfrontera och ifrågasätta sociopolitiska frågor. Detta konstverk släpptes 2008 som ett konstnärsbevis (AP), och är en visuell utforskning av teman som energiförbrukning, miljöpåverkan och de geopolitiska konsekvenserna som är implicita i jakten på olja. Undertecknad och märkt som en AP av Fairey, biten mäter 18x24 tum och är tryckt på krämfärgat konstpapper. Faireys "Cost of Oil" är känd för sitt intelligenta och kritiska förhållningssätt till kulturkommentarer, och förkroppsligar essensen av hans gatupopkonst. Konstverket är förankrat av den djärva, deklarativa frågan "Vad är kostnaden för olja?" som ger genklang mot bakgrunden av ett befallande visuellt narrativ. Bilden visar en ensam figur, klädd i en skjorta med "USA" som fyller en Hummers bensintank – en mäktig symbol för amerikansk konsumtion och det militärindustriella komplexet. Det strålande solskenet bakom figuren och den droppande blodröda botten understryker dikotomien mellan ljus och mörker i diskursen kring frihet och dess kostnader. Detta 2-färgade handdragna tryck är ett typiskt exempel på Faireys arbete, som passar in i kampanjen "OBEY"-kampanjens mål att stimulera diskussion och reflektera över den genomgripande propagandan i offentliga utrymmen. Motivet 'OBEY' har alltid försökt utmana observatörer att ifrågasätta mekanismerna och budskapen i deras omgivning, och "Cost of Oil" utökar denna utmaning till den globala frågan om oljeberoende och dess enorma implikationer. Som ett stycke gatapopkonst är "Cost of Oil" en katalysator för dialog, och tänjer på gränserna för vad konst kan kommunicera och hur den kan påverka offentliga tankar. Det är en skarp påminnelse om kraften hos bildkonst som ett medel för aktivism och opinionsbildning och om Faireys varaktiga roll i att använda sin konst för att lyfta fram avgörande frågor. Trycket förblir en relevant och gripande del i verken av Faireys verk och det större samtalet om energi, miljövänlighet och det faktiska priset på konsumtion.

Läsa mer mindre

Shell PP Printers Proof Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Cey Adams Graffiti Street Artist Modern Pop Art. PP Printers Proof Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 18x18 Shell Archival Print av Cey Adams "Hela idén bakom min Trusted Brands-serie var att jag ville återvända till många av de ikoniska logotyperna från min ungdomstid för att återknyta till bekanta saker. Dessa bitar är mestadels gjorda av handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal. Jag ville göra något som konkurrerade med min vänner som använde sprayfärg och kopplade till mina graffitirötter, men jag ville inte göra som alla andra gjorde. Jag tänkte att det skulle vara intressant att utmana mig själv att använda ett medium som jag aldrig har använt förut, och collage talade till mig. " - Cey Adams. Cey Adams "Shell" - A Convergence of Branding and Art Cey Adams, en grundläggande figur inom graffiti och gatapopkonst, presenterar ett övertygande verk i sin "Shell PP Printers Proof Limited Edition". Detta verk är en del av Adams "Trusted Brands"-serie, där han återbesöker de emblematiska logotyperna som präglade hans ungdom. Trycket, ett 18x18 arkivpigment på konstpapper, visar upp hans utforskning av collage, vilket skiljer honom från sina samtida som föredrog sprayfärg. Det här verket är ett skrivarprov, signerat och märkt av Adams, vilket lägger till ett lager av exklusivitet och samlarbarhet. Adams val att använda handgjorda fiberpapper från Indien och Nepal ger en organisk struktur som står i kontrast till den kommersiella skärpan i Shell-logotypen. Hans verk är en nick till nostalgi och en dialog mellan dåtid och nutid, konsumtion och hantverk. "Shell"-stycket framstår som ett bevis på Adams förmåga att förnya sig inom sina graffitirötter samtidigt som han tänjer på gränserna för sitt konstnärliga uttryck. Med Adams egna ord var hans collegeresa utmanande för att undkomma graffitinormen. Hans serie "Trusted Brands", inklusive trycket "Shell", återspeglar denna personliga och konstnärliga strävan att få kontakt med välbekanta symboler på ett unikt sätt, som förkroppsligar essensen av modern popkonst i det urbana landskapet.

Läsa mer mindre

Frank Sinatra The Chairman Original En of a Kind oljemålning på inramad duk av Steve Kaufman SAK modern popartist. 1998 Signerad Custom inramad Frank Sinatra The Chairman Original oljemålning av Steve Kaufman SAK

Läsa mer mindre

Pacific Limited Edition Arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Bearbetad och berikad originalmålningsolja på funnen konstkanvas av Dave Pollot Modern popkonst för graffitigatankonstnär. 'Bearbetad och berikad'-Original olja på funnen konst av Dave Pollot- Bakgrund är en inramad målning på duk- Signerad i olja av konstnären-Inkluderar signerad Mått 17.5 x 24″ inklusive ram

Läsa mer mindre

Mediterande björn originalmålning olja på kanfas, galleri insvept av Phil Lumbang Graffiti Street Artist Modern Pop Art. En unik originalmålning av en mediterande stenbjörn i lila bambuträd.

Läsa mer mindre

Osänkbar konsumtion AP Artist Proof Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Handdragen på Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. AP Artist Proof 2015 Signerad & Markerad AP Artwork Storlek 18x24 Silkscreentryck. Sjunkande Titanic Style Cruise Liner Ship Sjunkande Orsak till "Oil". Shepard Faireys "Unsinkable Consumption AP" är ett tankeväckande silkscreentryck som resonerar med samtida miljö- och sociopolitiska frågor. Detta konstnärsbevis, skapat 2015, är en del av en begränsad upplaga, handdragen med fem färger på Cream Speckletone konstpapper, ett bevis på Faireys engagemang för högkvalitativt hantverk i sitt arbete. På 18x24 tum fångar konstverket betraktarens uppmärksamhet med sina skarpa bilder och kraftfulla budskap. Trycket porträtterar ett sjunkande skepp som påminner om Titanic, ett fartyg historiskt synonymt med mänsklig arrogans och de katastrofala konsekvenserna av att överskatta mänsklig ingenjörskonst framför naturens krafter. I Faireys tolkning är linern placerad bredvid en oljeriggsymbol i en röd varningscirkel, skarp mot krämfärgad bakgrund. Ordet "CONSUME" skymtar ovanför, en djärv anklagelse om samhällets obevekliga exploatering av naturresurser. Den här bilden resonerar djupt med teman om ekologiska katastrofer och ohållbara metoder, och kapslar in tanken att, liksom den "osänkbara" Titanic, våra konsumtionsvanor kan leda till vår undergång. Faireys verk omfattar ofta en blandning av gatukonstens tillgänglighet och popkonstens användning av igenkännbara bilder för att engagera publiken i kritiska frågor. Det sjunkande skeppet är en metafor för den potentiella katastrofen med okontrollerad konsumtion, medan oljeriggens emblem representerar det specifika hotet från fossila bränslen. Signerad och märkt som en konstnärssäker, har detta verk en speciell plats i Faireys oeuvre, och signalerar dess status som ett betydande verk direkt från konstnärens händer. Som en framstående figur inom pop-, gatu- och graffitikonst har Fairey ständigt använt sin plattform för att förespråka politisk och miljömedvetenhet. "Unsinkable Consumption AP" exemplifierar hans syn på konst som ett medel för provokation och dialog. Det här verket sticker inte bara ut för sin estetiska dragningskraft utan också för sin förmåga att engagera allmänheten i kritiska reflektioner över akuta globala frågor. Genom detta tryck understryker Fairey konstens avgörande roll för att väcka samtal och potentiellt inspirerande action.

Läsa mer mindre

Deinonychus original-oljemålning av Scott Listfield Ett unikt konstverk på kanfas av Street Art Popkonstnär. 2022 Signerad original oljemålning Storlek 10x10

Läsa mer mindre

George Washington One Dollar Bill Original One of a Kind oljemålning på duk av Steve Kaufman SAK modern popartist. 2002 Signerad original, anpassad inramad och sträckt canvas originalkonstverk, storlek 27x44

Läsa mer mindre

Endless Power Petrol Palace- Blå 4-färgad handdragen silkscreentryck i begränsad upplaga på krämfärgat papper av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (blå) 18 x 24 tum Upplaga av 350 13 juni 2019 "Affischen "Endless Power Petrol Palace" är både en hyllning till och kritik av den förföriska grafiska propagandan som används för petroleumindustrin. Jag designade detta tryck för att kännas som en vintageannons som firar Amerikas överflöd och den amerikanska drömmens ljusa framtid. Även om oljan är begränsad, är vår tillit till den så extrem att makten som utövas av dem som kontrollerar oljan är praktiskt taget obegränsad." -Shepard Fairey

Läsa mer mindre

Dam med sfinx Originalmålning Olja på linne monterad på trä med ram av Aaron Nagel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2015 Signerad original oljemålning inramad av Aaron Negal mäter 26x30 "'Lady With a Sphinx" var ödmjukt modellerad efter Leonardo DaVinci-målningen, "Lady With An Hermelin." Det är mitt andra försök med en målning efter en klassiker, den första är min version (av Bouguereaus version) av Piétan. Jag har alltid gillat "Damen med en hermelin." ljuset på figuren, den skarpa bakgrunden, bokstäverna i det övre vänstra hörnet, och naturligtvis, Hermelinen (för vad fan är en hermelin?!) Det var en utmaning att försöka få referensbilden att se likadan ut, men en trevlig sådan, eftersom jag aldrig har en konkret uppfattning om hur jag vill att en referens ska se ut, så det brukar bli mycket trial and error. Den här gången bråkade jag med det tills poseringen och ljussättningen stämde, sedan tog jag bara några hundra bilder där, med mycket subtila förändringar i pose och uttryck. Den här pjäsen målades för utställningen "Three Figures" på Maxwell Alexander Gallery i juni 2014. Det var en 3-manna show, med Jeremy Mann, Sean Cheetham och mig själv. De är två av mina favoritartister, så det var en stor ära att få visa med dem." - Aaron Nagel

Läsa mer mindre

Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy av Task One Kidrobot Vinyl & gips Art Toy Samlarpopkonstverk. 2013 Original Dunny Town målat gips Kidrobot Custom Dunny konstverk Storlek Ungefär 3x4 Town Shell bensinstation Original Dunny Art Toy av Task One Task Ones kommentar om konsumtion: Shell Bensinstation Original Dunny Town Art Toy Task Ones "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett anmärkningsvärt stycke i Kidrobot Dunny Town-serien, som avslöjar konstnärens intrikata hantverk och angelägna sociala kommentarer. Skapat 2013, denna speciella konstleksak smälter ihop vinyl med målad gips för att minutiöst återskapa en Shell bensinstation med märkets ikoniska logotyp och färger. Verket mäter cirka 3x4 tum och kapslar in den allestädes närvarande karaktären hos globala konsumentvarumärken och deras avtryck i det urbana landskapet, tolkat genom den unika estetiken hos gatapopkonst och graffitikonst. Miniatyrmacken symboliserar den globala ekonomin, energiförbrukningen och miljöpåverkan från fossila bränslen. Task Ones val att bädda in en så potent symbol i den lekfulla formen av en Dunny är ett kraftfullt uttalande om hur djupt företagssymboler är ingrodda i våra dagliga liv. Det väcker tankar på vårt beroende av sådana anläggningar, inte bara för bränsle utan som inventarier i den moderna världen som representerar ett komplext nätverk av handel och industri. Skärningen mellan urban ikonografi och konstnärligt uttryck Med "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" fortsätter Uppgift ett sin utforskning av urban ikonografi och förvandlar ett välbekant stadselement till ett samlarkonst. Sammanställningen av Dunnys tecknade form med de realistiska detaljerna på bensinstationen skapar en slående kontrast som är karakteristisk för popkonstens inställning till att blanda högt och lågt kulturellt bildspråk. Det här verket bidrar till dialogen mellan gatapopkonst och graffitikonst, där gränsen mellan kommersiellt varumärke och konstnärligt uttryck suddas ut. Verket är ett mikrokosmos av gatorna, en påtaglig manifestation av de sevärdheter och symboler som definierar den samtida urbana upplevelsen. Samlare och entusiaster av Task Ones arbete dras inte bara till den visuella dragningskraften hos hans skapelser utan också till de skiktade betydelser och kulturkritik som är inbäddade i dem. "Shell Gas Station Original Dunny Town Art Toy" är ett utmärkt exempel på hur konstleksaker kan överskrida sin ursprungliga uppfattning som bara föremål för lek och bli kanaler för att spegla bredare samhälleliga teman. I berättelsen om gatapopkonst står Task Ones Shell Gas Station Dunny som ett bevis på konstens kraft att kapsla in och kritisera världen omkring oss. Det är ett samlarobjekt som fångar tidsandan från det tidiga 21-talet, en tid då frågor om hållbarhet, konsumtionskultur och miljöansvar står i framkant i det offentliga samtalet.

Läsa mer mindre

Silkscreentryck av Svanesång av Shepard Fairey- LYDA handdragen 4-färger på fläckton konstpapper i begränsad upplaga av popgatakonst. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 550 storlek 36x24 silkscreentryck Svanesångstrycket är en skildring av det osäkra tillståndet i naturens känsliga balans, med många arter som minskar, ekosystem som vacklar på randen till kollaps och klimatforskare som varnar för att tiden börjar rinna ut för att undvika miljökonsekvenser som kan göra zoner beboeliga för miljoner. Även om vissa grupper kan lida mer än andra, är denna fråga universell eftersom vi alla har en inverkan på både problemen och lösningarna. Tyvärr räcker inte bara individers samvetsgranna vanor för att lösa problemet. Om inte företag pressas och regleras kommer de att fortsätta att prioritera vinster framför planetens hälsa. Stycket innehåller ett nyhetsklipp som avslöjar att Exxon-Mobile har vetat i över 40 år, baserat på deras egen interna vetenskapliga forskning, att förbränning av fossila bränslen orsakar global uppvärmning, men de dolde denna information och offentligt förnekade de fossila bränslenas inverkan på klimatet förändra. En del av tryckets intäkter kommer att doneras till Greenpeace USA för att stödja deras ansträngningar för att bekämpa klimatförändringarna. Speckletone-papperet som används i trycket är tillverkat av återvunnet material. Tack för din omtanke.

Läsa mer mindre

Gammal sedel på 500 dollar - röd Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2003 Signerad och numrerad kanvas med begränsad upplaga, bilden är i perfekt skick – framför USA:s 500 dollar sedelpengar från 1934 med USA:s president William McKinley. I det pulserande landskapet av modern popkonst framträder "Old 500 Dollar Bill- Red Limited Edition" som ett symboliskt verk av Steve Kaufman, även känd under sina initialer SAK. Kaufman, en framstående figur inom gatapopkonstscenen, förenar arvet från traditionell americana med graffitikonstverkens dynamiska essens. Denna begränsade upplaga duk är en handutsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck som utstrålar konstnärens förkärlek för djärva färger och slagkraftiga bilder. Skapat 2003, är detta konstverk en del av en signerad och numrerad serie, som anger dess exklusivitet och samlarvärde. Verket har framsidan av USA:s 500-dollarsedel från 1934, med president William McKinleys likhet i centrum. Kaufmans tolkning ingjuter denna symbol för uråldrig ekonomisk statur med en modern twist, som ställer det historiska värdet av räkningen tillsammans med gatukonstens övergående, ofta upproriska karaktär. Duken beskrivs som i perfekt skick, vilket tyder på att kvaliteten på Kaufmans verk är bevarad, vilket gör att de levande nyanserna och de intrikata detaljerna kan sticka ut. Genom att ombilda valuta, ett vanligt inslag i popkonstens kritik av konsumentism, talar Kaufmans verk till konstens transformativa kraft över det vardagliga. Hans användning av silkscreentryck överensstämmer med popkonstpionjärernas tekniker, medan den handutsmyckade oljefärgen ger en taktil dimension som ofta återfinns i gatukonstens texturer. Steve Kaufmans "Old 500 Dollar Bill- Red Limited Edition" är ett slående exempel på gatapopkonst som överbryggar klyftan mellan historisk vördnad och samtidskritik. Det är ett konstverk som kapslar in sin tidsanda och reflekterar över pengars värde och symbolik genom linsen hos en konstnär som är lika bekväm med en sprayburk som med en pensel.

Läsa mer mindre

Vi äger Future Metal Edition Handdragen 2-färgad silkscreentryck på aluminiummetall av popgrafittikonstnären Shepard Fairey- Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2015 Signerad av Shepard Fairey & numrerad begränsad upplaga av 3 konstverk storlek 18x24 Extremt låg upplaga av endast 3! VI ÄGER DEN FRAMTIDA METAL Fine Art Edition: Silkscreen on Metal Silkscreen on Metal (Aluminium) Printed Matters-Detroit 18 x 24 tum (45.7 x 61 cm) 2015. Vi äger framtiden The Makers of Fire transformerar vår värld med kreativ respons "We Own the Future" är ett silkscreentryck i metall skapat av Shepard Fairey 2015 som en del av hans OBEY-konstkampanj. Trycket har en stiliserad bild av en kvinnas ansikte, med orden "VI ÄGER FRAMTIDEN" med fetstilta bokstäver överst. Kvinnan på bilden bär en hatt och håller en låga med änglavingar. Faireys användning av bokstäver och metall är en nick till den framtida punkestetiken som har påverkat mycket av hans arbete. Budskapet i trycket är en uppmaning till handling för människor att ta ansvar för sin framtid och att sträva efter positiv förändring i världen. Det talar till Faireys tro på kraften i gräsrotsaktivism och individers förmåga att åstadkomma förändring genom sina handlingar. "We Own the Future" producerades i en begränsad upplaga av 3 tryck, med varje tryck signerat och numrerat av konstnären. Trycket mäter 18 x 24 tum och är tryckt på aluminium, vilket ger det ett elegant och modernt utseende. Precis som med mycket av Faireys verk har "We Own the Future" blivit en populär symbol för motstånd och aktivism, som dyker upp på protestskyltar och i gatukonst runt om i världen. 0

Läsa mer mindre

Moon Over Biloxi- vit 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Vit variant Signerad & numrerad Moon Over Biloxi Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 200 27 juli 2010. "Titeln på detta tryck "Moon Over Biloxi" är en hyllning till Dead Kennedys låt "Moon Over Marin". 1984 plockade jag upp min 4:e punkskiva som var 2nd Dead Kennedys album "Plastic Surgery Disasters". Albumet är en fantastisk lyssning hela vägen igenom och innehåller några blixtrande låtar som "Riot" och "Bleed For Me" spetsade med sociala kommentarer. Överraskningslåten är dock "Moon Over Marin"... belackare har kallat den Dead Kennedys "U2"-låt , men jag håller inte med. "Moon Over Marin" är mer melodisk än de flesta DK, men i kombination med texternas mörker framkallar låten en kraftfull känsla av existentiell melankoli. Jag tror att konceptet som slog mig och fastnade för mig är att vår bristande respekt för varandra och planeten kan döma oss, men saker och ting kommer att fortsätta utan oss. Jag tror att det är hälsosamt att erkänna förgänglighet, men också att uppskatta värdet av det tillfälliga. Månsken, verkligt eller elektriskt, kommer förmodligen att finnas runt, men vad det kommer att belysa är den verkliga frågan. Det kommer alltid att finnas en måne över Biloxi." -Shepard

Läsa mer mindre

Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Matrilineal" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Open Minds 4-färgs handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på krämfärgat konstpapper med fläckton av Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Signerad och numrerad screentryck OPEN MINDS 36 tum x 24 tum Upplaga av 675 3 februari 2022 Hanterar veck i nedre vänstra och högra marginalerna. Det här trycket "Open Minds" refererar till språket som används av den kraftfulla bränsleindustrins lobby för att mildra politiskt och offentligt motstånd mot fracking. Fracking är en form av gasutvinning som utöver kolpåverkan från själva gasen, förorenar grundvattnet, förorenar luften och skapar påfrestningar på vattenresurserna på grund av den stora mängd vatten som krävs för frackingprocessen. Öppenhet om någon av de skadliga effekterna av fracking och annan utvinning av fossila bränslen är absurd om man bryr sig om miljön, luft- och vattenkvaliteten och den globala uppvärmningen. Mäktiga företag och deras lobbyister spenderar orimliga summor för att distrahera från och misskreditera det vetenskapsbaserade samtalet om miljön. Jag är helt för öppna sinnen och öppna ögon när det gäller att sätta vetenskap och planetens välfärd före företagens vinster. En del av intäkterna från detta tryck kommer att gynna Greenpeace för att stödja dess arbete för att förbättra miljöskyddet och bekämpa klimatförändringar. – Shepard

Läsa mer mindre

Slotts original Enastående konstverk för blandad media och oljemålning på duk av den moderna popdystopiska konstnären Adam Caldwell. 2022 Signerad 11x14 oljeblandad media på duk Originalmålning redo att hänga konstverk. Adam Caldwell's Castle A Convergence of Chaos and Order in Art "Castle", en originalmålning med blandad media och oljemålning på duk av Adam Caldwell, är ett djupt unikt konstverk som fångar den intrikata balansen mellan kaos och ordning - en återkommande tema i Caldwells arbete som modern popdystopisk artist. Det signerade verket från 2022, som mäter 11x14 tum, uttrycker Caldwells mästerskap i att blanda klassisk konstteknik med modern streetpop-känslighet, redo att visas och väcka eftertanke i alla miljöer. Detta stycke är en visuell berättelse som förmedlar spänningen mellan dåtid och nutid, verklighet och fantasi. I centrum finns ett minutiöst detaljerat slott, ett emblem av medeltida storhet och stabilitet, omgivet av abstrakta, nästan våldsamma penseldrag som antyder en storm av samtida kaos. Caldwells "Castle" inbjuder tittarna att reflektera över dikotomien mellan de bestående strukturer vi bygger – fysiska och samhälleliga – och den ofta tumultartade energin som omger dem. Slottet, en symbol för styrka och arv, ställs mot en bakgrund av modernitetens obönhörliga och livfulla kraft, inkapslad i upploppet av färger och texturer som utgör bakgrunden på duken. Caldwells konstverk kännetecknas ytterligare av detaljerade skisser som frammanar känslan av ett underliggande narrativ som antyder berättelserna och historierna som är inbäddade inom väggarna i sådana tidlösa strukturer. Hans mixed media-inställning, som involverar oljefärg som ger djup och rikedom till bilden, tillsammans med andra material som bidrar till verkets struktur och komplexitet, speglar historiens skiktade natur. "Castle" är ett bevis på Caldwells förmåga att navigera i korsströmmar av gatapopkonst och traditionell oljemålning. Det är en visuell utforskning av de teman som definierar Caldwells verk: skärningspunkten mellan historiskt och samtida, kollisionen mellan dystopiska och utopiska element och dialogen mellan det kaotiska och det fridfulla. Genom "Castle" fortsätter Caldwell att utmana och utvidga gränserna för vad popkonst kan vara, vilket befäster sin roll som en visionär konstnär vars verk resonerar med den moderna tidens komplexitet.

Läsa mer mindre

Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreentryck av Shepard Fairey- OBEY Printers Proof Hand-Pulled 1-Color Screen Print på Cradled Wood Utsmyckat Pop Street Art-konstverk i begränsad upplaga. PP Printers Proof 2007 Signerad & PP-märkt HPM Hand Pulled Artwork Storlek 18x24 Oil Freedom. Shepard Fairey (f. 1970) Operation Oil Freedom (Black), 2007 Handdragen multipel på panel 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) P.P. Signerad, daterad och kommenterad med blyerts längs nedre kanten Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Tryckbetyg: 7/10 Måttlig övergripande craquelure; mild smuts på ytan. Rammått 24.5 X 18.5 tum Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print är ett konstverk skapat av Shepard Fairey, även känd som OBEY, en amerikansk samtida gatukonstnär, grafisk designer och aktivist. Shepard Fairey fick ett brett erkännande genom sin "OBEY Giant"-kampanj och hans ikoniska "Hope"-affisch av Barack Obama. Hans verk kombinerar ofta element av gatukonst, propaganda och aktivism, vilket uppmärksammar sociala och politiska frågor. Denna speciella del, "Operation Oil Freedom Black PP HPM Wood Silkscreen Print", tar sannolikt upp politiken kring olja, energiförbrukning och miljöhänsyn. Som med många av Faireys verk använder det här verket en blandning av djärva bränslebilder och tankeväckande bilder av örnburk för att engagera åskådaren och väcka konversation om ämnet. Användningen av silkscreentryck och trä som medium understryker ytterligare den unika stilen och strukturen hos verket. Utan att se konstverket är det svårt att ge en mer detaljerad analys av dess specifika visuella element eller dess exakta betydelse. Det är dock troligt att stycket bär ett starkt politiskt och socialt budskap i linje med Faireys vanliga stil.

Läsa mer mindre

$500 Dollar Bill- Grön Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1995 Signerad Custom Framed Front of the United States $500 dollar sedelpengar från 1934 med USA:s president William McKinley. $500 Dollar Bill Green Limited Edition handutsmyckad oljefärg HPM Silkscreen Print på duk av Steve Kaufman $500 Dollar Bill Green Limited Edition Hand-Primed Oil Paint HPM Silkscreen Print on Canvas är ett slående stycke gatapopkonst och graffitikonstverk av Steve Kaufman, en legendarisk modern popartist. Konstverket är en signerad och specialinramad återgivning av framsidan av USA:s 500-dollarsedel från 1934, med president William McKinley. Det här verket, skapat 1995, står som ett kraftfullt exempel på Kaufmans signatur för att förvandla historiska och kulturella symboler till levande moderna mästerverk. Steve Kaufman and His Impact on Street Pop Art and Graffiti Artwork Steve Alan Kaufman, född 1960 i USA, var elev och assistent till Andy Warhol innan han utvecklade sin egen unika konstnärliga röst. Han utökade Warhols popkonsttekniker genom att inkludera handutsmyckningar, graffitielement och okonventionella färgscheman, vilket gjorde hans verk till unika samlarobjekt. Kaufmans bidrag till Street Pop Art och Graffiti Artwork involverade ett djupt engagemang i amerikanska kulturbilder, inklusive valuta, historiska figurer och ikoniska konsumentsymboler. Hans arbete utforskade ofta teman som kapitalism, nostalgi och kraften hos igenkännbara bilder för att framkalla känslor och kommentarer. Detta tryck av 500 dollarsedlar är en utmärkt representation av Kaufmans förmåga att förena finansiell ikonografi med street art-estetik. Genom att använda handapplicerade utsmyckningar av oljefärg och silkscreentekniker uppnår verket en taktil rikedom som står i kontrast till den traditionella designen av amerikansk valuta. Genom att ombilda sedeln i djärva färger, blåser Kaufman nytt liv i ett föremål som vanligtvis förknippas med ekonomisk makt och exklusivitet. Symboliken för $500-sedeln i popkonst och gatugraffitikultur $500-sedeln, särskilt serien från 1934 med president William McKinley, är en sällsynt och nedlagd form av USA valuta. Medan de en gång var i omlopp togs dessa sedlar med hög valör från allmän användning och existerar nu huvudsakligen som samlarobjekt. I samband med Street Pop Art och Graffiti Artwork fungerar skildringen av valuta med stora valörer som en kommentar till rikedom, värde och pengars övergående natur. Kaufmans omtolkning av sedeln i levande gröna och gula nyanser förvandlar den från ett monetärt instrument till ett slående visuellt uttalande. Kontrasten mellan den strukturerade, officiella designen av den ursprungliga sedeln och den uttrycksfulla, graffiti-inspirerade färgapplikationen skapar en engagerande spänning. Denna omformning tvingar betraktaren att ompröva betydelsen av pengar bortom dess traditionella roll i transaktioner, vilket gör dem till ett konstnärligt uttryck för makt, historia och kulturell betydelse. Kaufmans användning av lager, textur och frihandsdetaljer tillför en urban, nästan rebellisk energi till verket, vilket gör att det sticker ut i alla samlingar av modern popkonst. Arvet från Kaufmans 500 dollarsedlarkonstverk Steve Kaufmans begränsade upplaga av 500 dollarsedlar Green HPM silkscreentryck exemplifierar hans inställning till att kombinera finansiell symbolik med konstnärlig innovation. Den specialinramade biten är mer än ett dekorativt uttalande; den kapslar in essensen av Street Pop Art och Graffiti Artwork genom att utmana traditionella föreställningar om rikedom och status. Den djärva färgpaletten, handutsmyckade detaljer och storskalig omtolkning av en historisk sedel säkerställer att denna pjäs förblir både visuellt fängslande och intellektuellt tankeväckande. Genom verk som detta cementerade Kaufman sitt arv som en central figur inom modern popkonst, och påverkade konstnärer som fortsätter att blanda konsttekniker med urban gatukultur.  

Läsa mer mindre

Frihetsgudinnan Stars- Blue Red Original One of a Kind oljemålning på duk av Steve Kaufman SAK modern popartist. 2001 Signerad osträckt canvas original konstverk i gott skick, storlek 38x42

Läsa mer mindre

Mme Roland i fängelset i Pelage Original unik blandad media & oljemålningskonstverk på duk av den moderna popdystopiska konstnären Adam Caldwell. 2022 Signerad 11x14 oljeblandad media på duk Originalmålning redo att hänga konstverk. Adam Caldwells "Mme Roland in the Prison of Pelage": A Fusion of Historical Narratives and Contemporary Art Adam Caldwells originalmålning, "Mme Roland in the Prison of Pelage", är en gripande representation av hans unika förmåga att sammanfläta historiska berättelser med det samtida bildspråk av popdystopisk konst. Detta signerade konstverk från 2022, en 11x14 olja och blandad media på duk, exemplifierar Caldwells djupa engagemang med dåtid och nutid, vilket skapar en visuellt slående och känslomässigt resonant dialog. Hans förhållningssätt till pop-, gatu- och graffitikonst överskrider konventionella gränser, vilket möjliggör en mångskiktad utforskning av tema och form. Konstverket, redo att hänga, presenterar en spöklik bild av Mme Roland, en figur från den franska revolutionen, insvept i vad som verkar vara ett hölje, hennes blick fördunklad men ändå suggestiv. Caldwells användning av mixed media förstärker styckets texturella djup, vilket inbjuder tittarna att begrunda samspelet mellan de påtagliga penseldragen på duken och den historiska tyngden av ämnet. De fragmenterade och abstraherade elementen som omger centralfiguren återspeglar kaoset och kaoset under Mme Rolands tid. Ändå resonerar de med komplexiteten i den moderna eran, vilket tyder på paralleller mellan de två. I Caldwells verk blir duken en plats där gränserna mellan gatapopkonst och traditionell oljemålning suddas ut, vilket skapar ett utrymme där historiens ekon möter estetiken hos modern graffiti och popkonst. Lagringen av media och bildspråk i "Mme Roland in the Prison of Pelage" är karakteristiskt för Caldwells stil, som ofta har en sammanställning av klassiska och samtida element, vilket antyder den cykliska karaktären hos samhälleliga kamper och den ständiga strävan efter rättvisa och frihet. Målningen står som ett bevis på den bestående relevansen av historiska personer och händelser i den moderna konstens diskurs, särskilt inom pop- och gatukonsten, som traditionellt har tjänat som plattformar för sociala kommentarer och kritik. Caldwells verk inbjuder till reflektion över historiens lärdomar, revolutionära figurers varaktiga anda och konstens roll som ett medium för att undersöka och förstå det mänskliga tillståndet. I grund och botten är Adam Caldwells "Mme Roland in the Prison of Pelage" mer än bara en målning; det är ett narrativ fångat i olja och blandad media, ett uttalande om historiens kontinuum och en återspegling av konstens kraft att kapsla in både det specifika och det universella. Genom verk som detta fortsätter Caldwell att tänja på gränserna för vad popkonst kan förmedla och överbrygga klyftan mellan det förflutna och nuet, det historiska och det samtida, det klassiska och gatan.

Läsa mer mindre

Dollartecken- State 4 Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. AP Artist Proof, Unstretched, Mint direkt från konstnären 2002

Läsa mer mindre

Idiocracy Limited Edition 4-färgs handdraget silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey, Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 550 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck "Jag har alltid känt att konst, underhållning och humor kan vara de bästa leveransmedlen för sociala kommentarer, så jag älskar hur humor används i "Idiocracy" för att göra samhällskritiken mer lättsmält. Filmen är en hård men nödvändig anklagelse mot den antiintellektuella kulturen och politiken som tycks bli normen mer och mer varje dag. Filmen är fantastisk på ett varnande sätt och har en njutbar ironi som ett lite lågt stycke underhållning om farorna med att ge efter för ett kulturellt förkastande av allt intellektuellt eller högprydd. Med andra ord, filmens geni är att den faktiskt kan nå fram till publiken den borde nå, snarare än att bara predika för den intellektuella eliten" -Shepard Fairey- OBEY Shepard Faireys tryckta "Idiocracy" i begränsad upplaga inkapslar popkonvergensen. kultur och samhällskritik genom samtidskonstens lins. Fairey är känd för sin subversiva gatukonst och grafiska design och utökar sin duk till konstpapper i detta konstverk från 2016, begränsat till 550 signerade och numrerade verk. Silkscreentrycket på 18x24 har en palett i fyra färger och är ett påtagligt uttryck för Faireys hängivenhet att använda konst som ett medium för kommentarer om samhällsfrågor. Med inspiration från Mike Judges satiriska film "Idiocracy", är Faireys tryck inte bara en visuell hyllning utan också en kritik av filmens teman – som skildrar den oroande uppkomsten av antiintellektualism och det kulturella avfärdandet av upplysning och sofistikering. Fairey själv berömmer filmens användning av humor för att presentera dess samhällskritik i en mer välsmakande form, vilket skapar ett utrymme för reflektion snarare än alienation. Hans konstverk fångar filmens ironiska humor, med hjälp av en hjärna under sken av en varuautomatprodukt – emblematisk för varuframställning och överförenkling av komplexa idéer. Detta tryck, liksom många av Faireys verk, är genomsyrat av en känsla av brådska och en uppmaning till medvetenhet. Den kapslar in konstnärens syn på att konstens, humorns och underhållningens sfärer effektivt kan korsas för att leverera kraftfulla budskap om samhällets nuvarande tillstånd. Faireys "Idiocracy" är inte bara ett stycke att beundras för sin estetiska tilltal, utan ett statement som kapslar in den pressande kulturella berättelsen kring värdet av intelligens och farorna med att den förkastas i det offentliga samtalet. De visuella delarna av trycket – sammanställningen av en hjärna med en handgranat, den skarpa och befallande typografin och de djärva färgerna – är karakteristiska för Faireys stil. De används här inte bara för att dra blickarna till sig utan också för att väcka tankar, och förkroppsligar essensen av graffiti och gatukonst som verktyg för socialt engagemang.

Läsa mer mindre

Vi äger framtidens handdragna 2-färgade silkscreentryck på krämfärgat konstpapper i fläckton av popgraffitikonstnären Shepard Fairey- Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art konstverk i begränsad upplaga. 2013 Signerad av Shepard Fairey/Antonino D'Ambrosio & numrerad begränsad upplaga av 450 konstverk Storlek 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future The Makers of Fire Transform Our World With Creative Response, 2013 Screentryck i färger på spräckligt krämpapper 24 x 18 tum (61 x 45.7 cm) (ark) Ed. 450 Signerad, numrerad och daterad med blyerts längs nederkanten. Publicerad av Obey Giant, Los Angeles Silkscreentrycket "We Own the Future" av Shepard Fairey är en del av hans OBEY Giant-serie, som har blivit ett kännetecken för hans gatukonstnär och grafiska designers arbete. Fairey är känd för sina djärva, ikoniska bilder och tankeväckande budskap, och har skapat många konstverk som inspirerar till samtal och utmanar samhälleliga normer. "We Own the Future" är inget undantag. Trycket har en slående design med en central figur omgiven av djärv typografi och ett collage av mönster och former. Konstverket framkallar en känsla av egenmakt och optimism, och uppmuntrar betraktaren att överväga sin roll i att forma framtiden. Som med många av Faireys verk, innehåller verket hans signaturanvändning av färg, särskilt röd, för att skapa en stark visuell effekt. Även om Shepard Fairey ofta förknippas med sin ikoniska "Hope"-affisch med Barack Obama under presidentkampanjen 2008, har "We Own the Future" ingen direkt koppling till Obama. Istället är detta konstverk en del av Faireys bredare verk, som omfattar en rad teman och budskap som ofta kretsar kring sociala frågor, aktivism och individens makt.

Läsa mer mindre

Mt. Frackmore Limited Edition 2-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av John Vogl Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Läsa mer mindre

Moon Over Biloxi 1-färgad handdragen begränsad upplaga silkscreentryck på konstpapper av Shepard Fairey, sällsynt gatukonst, berömd popkonstnär. Signerad & numrerad Moon Over Biloxi Screentryck 18 x 24 tum Upplaga av 400 27 juli 2010. "Titeln på detta tryck "Moon Over Biloxi" är en hyllning till Dead Kennedys låt "Moon Over Marin". 1984 tog jag upp kanske min 4:e punkskiva som var 2nd Dead Kennedys album "Plastic Surgery Disasters". Albumet är en fantastisk lyssning hela vägen igenom och innehåller några blixtrande låtar som "Riot" och "Bleed For Me" spetsade med sociala kommentarer. Överraskningen låten är dock "Moon Over Marin"... belackare har kallat den Dead Kennedys "U2"-låt, men jag håller inte med. "Moon Over Marin" är mer melodisk än de flesta DK, men tillsammans med texternas mörker framkallar låten en kraftfull känsla av existentiell melankoli. Jag tror att konceptet som slog mig, och fastnade för mig, är att vår bristande respekt för varandra och planeten kan döma oss, men saker och ting kommer att fortsätta utan oss. Jag tror att det är hälsosamt att erkänna förgänglighet, men också för att uppskatta värdet av det efemära. Moonlight, verkligt eller elektriskt, kommer förmodligen att finnas runt, men vad det kommer att kasta ljus på är den verkliga frågan. Det kommer alltid att finnas en måne över Biloxi." -Shepard

Läsa mer mindre

Ny 100 $ Bill Drizzle Original One of a Kind oljemålning på duk av Steve Kaufman SAK modern popartist. 1998 SAK Signerad Canvas Original Hundradollarsedel. STEVE KAUFMAN. Till salu: "100 dollar bill" är en målning med konstnärens originalitet, det här är ett SÄLLSYNLIGT konstverk - HELT av den bortgångne store assistenten till Andy Warhol - STEVE KAUFMAN! De är sällsynta och mycket samlarbara. Helt underbart! Storlek: 23.8 x 14.3 tum.

Läsa mer mindre

Abstraktion dropp brett brunt blod Original One of a Kind konstverk för oljemålning på velängpapper av den postmoderna konstnären Samuel Kamen. 20th Century 20.5x9 Signerad original

Läsa mer mindre

Nedåtriktad bana Handdragen 4-färgs silkscreentryck på krämfärgat konstpapper av konstnären Shepard Fairey Pop Art i begränsad upplaga. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 500 konstverk, storlek 24x24 "Downward Trajectory är ett av de många nya verk som presenterades i min 30-årsjubileumsshow i Los Angeles, "Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works," -Shepard Fairey Shepard Faireys verk är mycket politiskt och socialt, inte bara för att han införlivar politiker och slagord i det utan ännu viktigare för att konstnären främst är intresserad av att närma sig så många människor som möjligt och ställa ut sina verk på omslagen till böckerna, som vi läser. , i musikalbumen, som vi lyssnar på, och på gatornas väggar, där vi går. "Om jag sätter konst på en vågad plats är det mer rörande för betraktaren och visar min övertygelse", säger han. Trots allt uttrycker Fairey i många fall direkt sin syn på politik och samhälle, närhelst han får chansen. Till exempel, i efterdyningarna av "Hope"-affischen, kommenterade han följande: "Obama har haft en riktigt tuff tid, men det har varit många saker som han har kompromissat med som jag aldrig hade förväntat mig. Jag menar, drönare och inhemsk spionage är det sista jag skulle ha trott [han skulle stödja]”. Den politiska aspekten av hans arbete kan också ses under spektrumet av Faireys aktivism och humanitära verksamhet. Många av hans verk har skapats som en del av aktivismkampanjer eller sålts för att stödja ändamål som är relevanta för konsten, djurens rättigheter, fattigdom, medicinsk forskning, miljön, etc. Konstnären identifierar sig dock inte som en aktivist: "Folk frågar mig om jag är en aktivist, och mitt svar är nej. Jag är en konstnär med en synvinkel, men jag vill göra min del för att komplettera aktivistiska ändamål som jag tror på. Jag känner mig lyckligt lottad att få kontakt med människor som tycker att mina bilder är användbara och hjälper till att sprida det."

Läsa mer mindre

Watch Over Us Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Watch over us" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

$100 Dollar Bill- Backside Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1995 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 100 konstverk Storlek 34x15 Osträckt duk, bilden är i perfekt skick. Back of the United States $100 dollar sedelpengar från 1990-talet. $100 Dollar Bill- Backside Limited Edition handutsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman $100 Dollar Bill- Backside silkscreentryck på canvas av Steve Kaufman är ett slående exempel på gatapopkonst och graffitikonstverk som fångar essensen av amerikansk konsumentkultur och rikedomssymbolik. Skapad 1995, denna signerade och numrerade handprydda oljefärg HPM (Hand-Painted Multiple) är en del av en begränsad upplaga på 100. Det här stycket, som mäter 34x15 tum på osträckt duk, presenterar en visuellt övertygande omtolkning av baksidan av en 1990-talssedel för 100 dollar i USA. Kaufmans särpräglade inställning till grafik, i kombination med hans bakgrund inom graffiti och modern popkonst, gör detta konstverk till ett betydande statement inom genren. Steve Kaufmans inflytande på gatapopkonsten Steve Kaufman, som ofta hänvisas till med sina initialer SAK, var en central figur inom samtida gatapopkonst. Som före detta assistent till Andy Warhol utvecklade Kaufman sin egen signaturstil som blandade kommersiell ikonografi med handmålade element. Hans arbete fokuserade ofta på teman som kapitalism, massproduktion och amerikansk identitet, och använde sig av igenkännliga bilder som valuta, kända kändisar och konsumentprodukter. Den här pjäsen, som föreställer baksidan av en $100-sedel, är ett utmärkt exempel på hans förmåga att lyfta vardagliga symboler till konst. Genom att integrera graffiti-inspirerad estetik med screentryckstekniker förvandlade Kaufman traditionella konstformer till något dynamiskt och relevant för den moderna eran. Hans förmåga att förena gatukultur med fina konstgallerier gjorde honom till en bro mellan två konstnärliga världar. Detta tryck i begränsad upplaga, med sina rika färger och texturerade utsmyckningar, fortsätter hans arv av att utmana konventionella föreställningar om värde, konst och handel. Pengarnas symbolik i modern popkonst Användningen av valuta som ett ämne i modern popkonst har djupa historiska rötter, som ofta tjänar som en kritik av rikedom, makt och samhälleliga värden. Kaufmans skildring av $100-sedelns baksida tar ett välbekant föremål och rekontextualiserar det genom färg, skala och konstnärlig intervention. Närvaron av Independence Hall i kompositionen är särskilt betydelsefull, som symboliserar skärningspunkten mellan amerikansk historia och samtida konsumtionskultur. Det här verket är mer än bara en reproduktion av pengar – det blir en meditation över inflytandet av rikedom och finansiella system i konsten och det dagliga livet. Kaufmans val att försköna varje tryck för hand lägger till ett lager av unikhet, vilket förstärker idén om att även i en värld som drivs av massproduktion förblir individualitet och konstnärliga uttryck väsentliga. Den djärva användningen av färg och kontrast förstärker den visuella effekten, vilket gör att trycket sticker ut som både ett uttalande och ett samlarobjekt. Ett samlarstycke med bestående effekt Detta 100-dollarsedel-Backside-tryck har en speciell plats i världen av gatapopkonst och graffitikonst i begränsad upplaga. Som en osträckt duk erbjuder den flexibilitet för inramning och visning, vilket gör att samlare kan visa upp den på ett sätt som bäst passar deras estetik. Kaufmans arv som en banbrytande konstnär fortsätter att frodas, och hans verk är mycket eftertraktade för sin kulturella relevans och visuella dragningskraft. För konstentusiaster och samlare som uppskattar sammansmältningen av graffiti, popkultur och konst, fungerar det här föremålet som en kraftfull representation av Kaufmans vision.

Läsa mer mindre

Marilyn Monroe- Joe DiMaggio Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 1996 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk, storlek 16x16 Osträckt canvas, bilden är i perfekt skick. Sällsynt Marilyn-version med basebollspelaren Joe DiMaggio.

Läsa mer mindre

Silkscreentryck i oljigt guld av Marwan Shahin Handdragen på aluminium metall Limited Edition Pop Street Art-konst. 2023 Signerad och numrerad konstverk i begränsad upplaga storlek 14x36  Layered Ink on Contour Cut Guld Chrome Aluminium Mirror Oil Fat Dripping Oil Marwan Shahins "Oily Gold Mirror": A Gilded Statement in Street Pop Art I den dynamiska sfären av gatapopkonst och graffitikonstverk framträder Marwan Shahins "Oily Gold Mirror" som en djupgående berättelse skapad i de strålande guldtonerna. Detta silkscreentryck i begränsad upplaga, handdraget på aluminiummetall, visar upp Shahins engagemang för skärningspunkten mellan högkonst och urban kultur. Utgiven 2023, är varje verk i denna serie signerad och numrerad, vilket understryker dess exklusivitet inom samtidskonst. Konstverket, storleken 14x36 tum, exemplifierar konstnärens skicklighet i att manipulera skiktat bläck på en konturskuren guldkromaluminiumspegel. Detta speciella verk, med ett oljefat med olja som droppar ner på sidan, är en slående kommentar till oljeindustrins grepp om globala ekonomier och miljön. Valet av guldkrom för fatets yta är avsiktligt, vilket symboliserar den rikedom som genereras av olja, medan det svarta bläcket som används för oljan illustrerar de ofta bistra konsekvenserna av dess användning. Shahins verk är en visuell dikotomi, som ställer guldets tjusning tillsammans med faran och förstörelsen i samband med oljeutsläpp och industriolyckor. Den provokativa briljansen av Shahins konstnärliga hantverk Marwan Shahin är känd för sin förmåga att fånga essensen av gatapopkonst och graffitikonstverk genom medier som talar mycket om det nuvarande sociala och politiska klimatet. "Oily Gold Mirror" är ett bevis på hans konstnärliga skicklighet, där varje detalj är minutiöst planerad och utförd för att spegla djupare samhällsfrågor. Aluminiumets reflekterande kvalitet engagerar betraktaren direkt, tvingar fram en konfrontation med de avbildade teman och väcker en kontemplation av deras roll i berättelsen. Den begränsade upplagan av "Oily Gold Mirror" bidrar till dess lockelse och skapar en känsla av brådska och önskvärdhet bland samlare och konstälskare. Shahins val av medium, aluminium, traditionellt förknippat med industriell användning, lyfter samtalet om konst och dess potential för påverkan. Screentryckstekniken ger verket ett texturdjup som är taktilt och visuellt arresterande, kräver uppmärksamhet och dialog. Genom detta konstverk fortsätter Shahin att utmana gatukonstens gränser, flytta den från gränderna och väggarna till gallerierna och hemmen för dem som vill äga en del av konversationen. Hans verk är inte bara för att ses utan att upplevas, för att få resonans hos åskådaren personligen och överbrygga gapet mellan konstnärens avsikt och allmänhetens uppfattning. I en värld av gatapopkonst och graffitikonstverk är Marwan Shahins "Oily Gold Mirror" ett tillägg och en betydande milstolpe som kapslar in vår tids tidsanda. Genom detta stycke inbjuder Shahin oss att bevittna guldets storhet och oljans allvar samtidigt som vi reflekterar över dualiteten av välstånd och fara.

Läsa mer mindre

Alonzo Liter Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En avsevärd mängd av det finns på våra motorvägar när som helst på dygnet. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Gulf Girl Limited Edition Arkiv Pigment Prints på 310gsm Fine Art Paper av Camilo Pardo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Konsten som Camilo Pardo har skapat genom åren finns över hela Detroit. En stor del av det finns på våra motorvägar vid varje givet ögonblick på dagen. Mest känd för sitt designarbete på Ford GT, satte Camilo fart i stålkurvorna och påminde oss om att en bils första förbränning äger rum i en konstnärs sinne.

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Mugshots Pair Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM Silkscreentryck på duk Inramad av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2007 Olja på duk Custom Guilded Ram. När den är sträckt ska den vara ca 24”-30” Färgglad I bra skick. Signerad a tergo. Fantastisk bild. Frank Sinatra arresterades av sheriffen i Bergen County, New Jersey 1938 och anklagades för att ha hållit på med en gift kvinna (ja, du kan bli avfyrad för det

Läsa mer mindre

Oändlig kraft! Begränsad upplaga handdragen 4-färgs serigraftryck på arkivpapper i 100 % bomull med dekorerade kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. The Provocateurs (Chicago) Event Shepard Fairey Print. 24 x 36-tums Serigraph Signed and Numbered Edition av 200 ART ALLIANCE förlagskotlett i det nedre vänstra hörnet. Petrol Unlimited Future med Lung Tonic.

Läsa mer mindre

Daniel Plainview Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Robert Bruno motkultur gatukonstnärskonst. Baserad på Daniel Day-Lewis film There Will Be Blood-karaktären Daniel Plainview. "Jag har en tävling i mig. Jag vill att ingen annan ska lyckas. Jag hatar de flesta människor...det finns tillfällen då jag tittar på människor och inte ser något som är värt att gilla. Jag vill tjäna tillräckligt med pengar så att jag kan komma ifrån alla ." -Daniel Plainview

Läsa mer mindre

Destiny Original Die Cut Vinyl, Oljefärg på Trä Vagga Panel redo att hänga av Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "Destiny" - 24"x32" stansad vinyl på panelen för min "West Was Won"-show. -Dan Christofferson

Läsa mer mindre

Frank Sinatra Fondly Limited Edition Hand-utsmyckad oljefärg HPM silkscreentryck på duk av Steve Kaufman SAK Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2005 Signerad Frank Sinatra Fondly HPM Serigraph Print av Steve Kaufman SAK

Läsa mer mindre