Lediga konstverk Giclee Limited Edition-tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Meagan Magpie Rodgers. 80 signerade och numrerade 12"x20" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Rekonstruerad Snowy Owl Metallic silkscreentryck av Dan Grzeca Handdragen på svart konstpapper i begränsad upplaga Screentryck. 2013 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 75 konstverk Storlek 18x24 Silkscreentryck Reconstructed Snowy Owl: A Metallic Silkscreen Masterpiece av Dan Grzeca Det rekonstruerade Snowy Owl Metallic Silkscreentryck av Dan Grzeca, släppt 2013, är ett fantastiskt handdraget screentryck som fångar den svarta texten mot min snörika närvaro. konstpapper. Skapat i en begränsad upplaga av 75, är detta 18x24-tumstryck ett bevis på Grzecas förmåga att kombinera intrikat linjearbete med djärva, uttrycksfulla former, vilket gör det till en betydande del inom gatapopkonst och graffitikonst. Intrikat linjearbete och metalliska accenter Dan Grzecas karaktäristiska streckkläckning och texturerade streck visas för fullt i detta stycke, och betonar djup, rörelse och rå energi. Den metalliska bläckapplikationen lägger till ett lager av liv, så att snöugglans fjädrar och form skimrar mot den mörka bakgrunden. Denna noggranna balans mellan ljus och skugga ger trycket en eterisk kvalitet, vilket förstärker ugglans mystiska och kungliga närvaro. Ugglan är avbildad uppflugen på toppen av en väderbiten lada, ett återkommande tema i Grzecas verk, som ofta utforskar lantliga landskap, industriellt förfall och naturens uthållighet. Strukturen under fågeln verkar vara fragmenterad eller rekonstruerad, vilket tyder på teman som transformation, motståndskraft och anpassning – element som ofta finns i gatapopkonst och graffitikonstverk som kommenterar de föränderliga urbana och lantliga landskapen. Symbolism och naturlig ikonografi Snöugglan förknippas ofta med visdom, mystik och tyst iakttagelse, vilket gör den till ett passande ämne för Grzecas råa och suggestiva konstnärliga tillvägagångssätt. Hans verk förenar konsekvent mytologi, djurliv och urbant förfall och skapar en berättelse som känns både tidlös och samtida. Sättet som ugglan skymtar över ladugården, nästan som om den dyker upp ur strukturen, antyder en andlig koppling mellan naturen och mänskligt skapade miljöer. Det här trycket ligger också i linje med den bredare etiken för gatapopkonst och graffitikonstverk, där djur och naturliga symboler ofta används för att representera frihet, överlevnad och motstånd mot industriellt intrång. Sammanställningen av organiska och konstgjorda former i det här verket återspeglar teman som finns i urbana väggmålningar, stencilgraffiti och tryckbaserad gatukonst, vilket förstärker idén att vilda djur förblir alltid närvarande även när städer expanderar. Dan Grzecas inflytande på gatapopkonst och graffitikonst Grzecas tryckstil är djupt rotad i gör-det-själv-estetik, en grundläggande egenskap hos gatapopkonst och graffitikonst. Hans hängivenhet för handdragna silkscreen-tekniker, rå linjearbete och kraftigt strukturerade kompositioner placerar honom bland konstnärer som använder tryck som ett kraftfullt berättande verktyg. Printet Reconstructed Snowy Owl står som ett perfekt exempel på hans förmåga att förena intrikat hantverk med urbana uttryck, vilket gör det till ett eftertraktat föremål bland samlare och konstentusiaster. Genom detta arbete fortsätter Grzeca att tänja på gränserna för traditionellt screentryck, vilket bevisar att handgjorda tryck i begränsad upplaga behåller sin plats i det föränderliga landskapet av samtida gatupopkonst.

Läsa mer mindre

Au Naturel Sit Limited Edition 1-färgad handdragen silkscreentryck på konstpapper av Aelhra Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2011 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 30 konstverk, storlek 18x24

Läsa mer mindre

Breatharian konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti konstnären Victo Ngai. Callan Winks novell "Breatharian" konstverk fanns i New Yorker magazine. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Danger Artwork Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti Artist Pez. Pez (20th Century) Danger 2019 Giclee-minitryck i färger på Somerset-papper 11-1/2 x 7-7/8 tum (29.2 x 20.1 cm) Publicerad av Graffiti Prints, Storbritannien

Läsa mer mindre

Trippinfrog Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomull Rag Fine Art-papper i bronserad ram av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori. 2014 Signerad av Naoto Hattori och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 6x8 i bronserad ramstorlek 8x10. Utforska den surrealistiska världen av Naoto Hattori's Trippinfrog-konstverk Samtidskonstens sfär utvecklas ständigt och slår samman olika genrer och former för att skapa nya uttryck som utmanar och glädjer sinnena. I denna rika gobeläng utmärker sig Naoto Hattori som en popkulturgraffitikonstnär vars verk ingjuter surrealismens fantastiska element med den livfulla, rebelliska energin från gatapopkonst och graffitikonst. En av Hattoris anmärkningsvärda skapelser är konstverket "Trippinfrog", ett gicleetryck i begränsad upplaga som har fängslat publiken med sina intrikata detaljer, fantasifulla komposition och slående estetik. Detta stycke är mer än bara en visuell behandling; det är en expedition in i en drömlik dimension där naturens och fysikens konventionella regler inte gäller. Släppt 2014, den begränsade upplagan av "Trippinfrog" är ett bevis på Hattoris behärskning av sitt medium och förmåga att översätta det undermedvetna till en påtaglig form. Vart och ett av de femtio trycken i denna begränsade serie är signerade av Naoto Hattori, vilket ger en personlig touch som samlare och beundrare av gatapopkonst uppskattar. Konstverksstorleken, 6x8 tum, är blygsam, men den har en djup visuell kraft som drar in betraktaren för en närmare titt. Däremot kompletterar och innehåller den bronserade ramstorleken på 8x10 tum konstverket utan att överskugga dess komplexitet. Trycken i begränsad upplaga är producerade på 100 % bomullstrasa konstpapper, ett materialval som säger mycket om verkets kvalitet och hållbarhet. Denna typ av papper är vördad för sin förmåga att hålla färg och detaljer, vilket säkerställer att varje nyans av Hattoris vision bevaras. Användningen av en bronserad ram berikar tittarupplevelsen ytterligare och ger en klassisk touch som står i kontrast till själva konstverkets moderna, avantgardistiska karaktär. Naoto Hattoris signaturstil Naoto Hattoris stil är en unik blandning som går över gränsen mellan det nyckfulla och groteska, ett kännetecken för hans konstnärliga vision. 'Trippinfrog' är ett utmärkt exempel på detta, där det surrealistiska och det verkliga krockar i en dans av färger, former och former. Konstverket har en sammanslagning av element - ögon, tentakler och amorfa former - som alla spiralerar ut ur en central, grodliknande varelse som verkar sönderfalla och komma samman samtidigt. Detta paradoxala bildspråk är en stapelvara i gatapopkonst och graffitikonstverk, där det oväntade blir normen och tittarna uppmuntras att tolka bitarna genom sina linser. Färgerna Hattori valde är på en gång jordnära och eteriska, vilket skapar en fascinerande kontrast. Bakgrunden till "Trippinfrog" frammanar ett fridfullt landskap, en skarp sammanställning med det kaos som den centrala figuren förkroppsligar. Denna dualitet kan ses som en kommentar till tillvarons natur - harmonisk och kaotisk, ordnad och oförutsägbar. Hattoris verk utmanar betraktaren att betrakta dessa dualiteter inte som motsatser utan som komplement. Den kulturella inverkan av gatapopkonst och graffitikonstverk Konstverk som "Trippinfrog" är viktiga delar i berättelsen om gatapopkonst och graffitikonst, genrer som har fått betydande fart och erkännande i konstvärlden. Dessa konstformer har sina rötter i uttrycket av kulturell identitet, sociala kommentarer och en önskan att bryta sig loss från traditionella former för konstpresentation. De ses ofta på offentliga väggar, i gallerier och som en del av privata samlingar, som representerar en röst för de ohörda och en duk för de som saknar rösträtt. Naoto Hattoris verk, särskilt "Trippinfrog", passar perfekt in i denna berättelse. Det ger en visuell flykt och en introspektiv resa för dem som engagerar sig i den. Den begränsade upplagan av trycket gör det till en exklusiv artefakt av samtida gatapopkonst och graffitikonst, vilket gör att det kan fungera som en kulturell prövosten för detta ögonblick i konsthistorien. Samlare och entusiaster av Hattoris verk skaffar sig inte bara ett konstverk; de bevarar ett fragment av den kulturella tidsandan. "Trippinfrog"-konstverket av Naoto Hattori är ett fängslande verk som står som ett bevis på den innovativa och transformativa kraften hos gatapopkonst och graffitikonst. Dess begränsade upplagastatus på konstpapper, konstnärens signatur och dess presentation i bronserad ram bidrar alla till dess önskvärdhet och betydelse.

Läsa mer mindre

Arbetarrättigheter- Large Format Limited Edition Handdragen 4-färgs serigraftryck på lackerat arkivpapper i 100 % bomull med handprydda kanter av Shepard Fairey Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigraf i 4 färger på lackerat arkivpapper av 100 % bomull. 30 x 40 tum. Signerad av Shepard Fairey. Numrerad upplaga av 100. Jim Marshalls foto togs på California State Capitol i Sacramento efter att Ces One-Rob Provenzano ar Chavez slutfört sin 300 mil långa marsch till stöd för lantarbetares rättigheter. Jim fångade Chavez i en pose som antyder den vision och ledarskap som han verkligen förkroppsligade.

Läsa mer mindre

Efflorescence Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Meagan Magpie Rodgers. 2022 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 st. Storlek 22x18

Läsa mer mindre

Chapeau Blanc Et Robe Rouge AP Artist Proof Lithograph Print av Emile Bellet Hand-Pulled Print on Rives BFK Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Street Pop Artwork. AP Artist Proof 2006 Signerad och märkt AP-konstverk storlek 15x17.7 av en kvinna i en röd klänning vid ett fält av blommor och korn. Emile Bellets "Chapeau Blanc Et Robe Rouge": En vision i färg och form "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" är ett slående AP (Artist Proof) litografitryck av Emile Bellet, en samtida fransk konstnär vars verk är genomsyrat av traditioner från hans provensalska arv. Detta handdragna tryck på Rives BFK konstpapper representerar ett distinkt förhållningssätt till modern konst som harmoniskt blandar klassiska tekniker med streetpopkonstens estetiska känslighet. Den begränsade upplagan, signerad och märkt av Bellet 2006, mäter 15x17.7 tum och visar en kvinna i en röd klänning vid ett fält av blommor och korn, som fångar ett ögonblick av fridfull kontemplation i ett frodigt landskap. The Technique and Artistry of Bullets Lithography Bellets litografi är ett bevis på hans behärskning av tryckprocessen, som kräver precision och kreativitet. Konstnärens bevisstatus för detta tryck indikerar att det är bland de första som drogs från plattan, en provkörning för konstnären för att säkerställa kvaliteten på det slutliga verket. Valet av Rives BFK-papper, känt för sin fina textur och hållbarhet, talar ytterligare om konstnärens hängivenhet för kvalitet och livslängd. De djärva, uttrycksfulla färgerna och den flytande formen exemplifierar Bellets signaturstil, som ofta har kvinnor utsmyckade i elegant klädsel, som utstrålar nåd och självförtroende. Att fånga essensen av Provence i modern konst "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" är mer än bara en representation; det frammanar det provensalska landskapet som länge har inspirerat Bellet. Klänningens livfulla röda färg, tillsammans med bakgrundens lugna blå och gula färger, framkallar värmen och vitaliteten från Medelhavssolen, rikedomen i regionens flora och lugnet på dess fält. Bellets verk inbjuder betraktaren till en tillfällig flykt, och erbjuder ett visuellt andrum som är jordande och upplyftande. Genom verk som "Chapeau Blanc Et Robe Rouge" fortsätter Emile Bellet att förtrolla konstentusiaster med sin förmåga att fånga andan i Provence och förmedla den genom sina eleganta och stiliserade kompositioner. Hans litografier, en blandning av traditionellt hantverk och modernt konstnärskap, överbryggar det förflutna med nuet och inbjuder åskådare att uppskatta den franska landsbygdens varaktiga skönhet sett genom ögonen på en modern mästare.

Läsa mer mindre

Tillbaka till framtiden Gicleetryck i begränsad upplaga på konstpapper av Andy Fairhurst motkultur gatukonstnär. AP Artist Proof Signerad och märkt AP Limited Edition-konstverk storlek 12x24 Officiellt licensierade "Back To The Future" AP Artist Proof-utskrifter gjorda för Bottleneck Gallery och Vice Press. Handnumrerad och signerad av konstnären. 12x24 tum.

Läsa mer mindre

Fertilitetskonstverk Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffitikonstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Överste Corn Pop Artwork Limited Edition Giclee-tryck på FineArt-papper av den moderna konstnären Nate Duval. 2014 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 konstverk, storlek 11x14 "Överste Corn, en man som har förtjänat din största respekt." -Nate Duval

Läsa mer mindre

Highlands Archival Print av Scott Listfield Limited Edition Tryck på Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. 2023 Signerad och numrerad Begränsad upplaga av 50 konstverk Storlek 16x20 Arkivpigment Fine Art Scott Listfield är en samtida konstnär känd för sina suggestiva och tankeväckande målningar med astronauter i urbana och naturliga landskap. Han införlivar ofta element av popkultur, nostalgi och en känsla av förundran i sitt arbete. "Highlands" är ett tryck som visar en av Listfields signaturastronauter i en högland eller bergsmiljö med en enhörningshäst. Astronauten kan utforska eller reflektera över landskapet, med teman som ensamhet, nyfikenhet eller en känsla av förskjutning som ofta förekommer i Listfields arbete.

Läsa mer mindre

Here There Anywhere HPM-arkivtryck av Chris RWK- Robots Will Kill Limited Edition handmålade flera på MEDIUM popkonstnärs moderna konstverk. 2023 Signerat och numrerat HPM-handutsmyckat tryck Begränsad upplaga av 25 konstverk Storlek 11x14 Arkivpigment Fine Art of Cute Robot in Field of Flowers. "Here, There, Anywhere" av Chris RWK: A Fusion of Whimsy and Urban Artistry "Here, There, Anywhere" är ett HPM (Hand Painted Multiple) arkivtryck av streetpopartisten Chris RWK från kollektivet Robots Will Kill. Denna begränsade upplaga 2023, signerad och numrerad av konstnären, är en del av en mycket exklusiv serie med endast 25 stycken tillgängliga. Varje tryck som mäter 11x14 tum är handutsmyckat, vilket gör varje del unik. Konstverket visar en förtjusande robot mitt i ett fält av blommor. Detta motiv fångar den lekfulla oskuld som ofta återfinns i Chris RWK:s verk, tillsammans med gatapopkonstens urbana och samtida kanter. Detta stycke är inte bara ett konstverk; det är en berättelse som talar till betraktaren var de än befinner sig, och som framkallar en känsla av glädje och förundran genom den moderna gatukonstens lins.

Läsa mer mindre

Relik Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på Moab Entrada Rag Bright 290gsm Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Stephanie Buer. 2020 Relik Signerad begränsad upplaga av 20 konstverk, storlek 17x14

Läsa mer mindre

Plowshire Terrace- Hohokum Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Richard Hogg motkultur gatukonstnärskonst. Original Print Hohokum videospelskonstserie från Richard Hogg.

Läsa mer mindre

Ken Dayley/Retro Farmer- Cardinals Unik Hand-utsmyckad Collage Mixed Media på vintage baseball-kort av Pat Riot. 2014 stämplat original blandat media i lager på riktiga MLB Topps vintagekort med popkonst som: Ken Dayley/Retro Farmer- Cardinals

Läsa mer mindre

Skull Beauty Artwork Giclee Limited Edition surrealistiskt tryck på 100 % bomullstrasa konstpapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Naoto Hattori.

Läsa mer mindre

Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på hett presspapper av konstnären Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Signerad Storlek 16x16 Upplaga av 28. Tryckt på arkiv, Hot Press-papper, Signerad och numrerad

Läsa mer mindre

Staty of David Gicleetryck av Adam Lister Artwork Limited Edition Tryck på 300gsm Hot Press Matte Paper Graffiti Pop Street Artist. 2023 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 50 konstverk storlek 10x8 The Wheat Field With Cypresses Giclee-tryck av Adam Lister är ett anmärkningsvärt konstverk som blandar element av popkonst, gatukonst och graffitikonst till en fängslande visuell komposition. Listers unika stil och teknik gör det här verket till en framstående i den samtida konstscenen. Det här gicleetrycket visar upp Listers distinkta tillvägagångssätt, som kännetecknas av pixlade former och livfulla färger. Konstnären använder en kombination av geometriska former och djärva linjer för att skildra ett vetefält med cypresser på ett dynamiskt och energiskt sätt. Användningen av pixelering ger en touch av nostalgi, som påminner om tidig videospelsgrafik, medan de livfulla färgerna ger scenen en känsla av livlighet och modernitet. Listers val av ämne, vetefältet med cypresser, är en nick till den ikoniska målningen av Vincent van Gogh. Genom att omtolka detta välkända mästerverk genom en samtida lins etablerar Lister en koppling mellan konsthistoria och nutid, och överbryggar klyftan mellan det förflutna och den digitala tidsåldern. Kombinationen av popkonst, gatukonst och graffitikonstelement i detta tryck återspeglar Listers utforskning av urban kultur och dess inflytande på konstnärliga uttryck. De pixlade formerna och livfulla färgerna påminner om väggmålningar på gatukonst, och fångar den energi och spontanitet som ofta förknippas med graffitikonst. Denna sammanslagning av stilar skapar ett visuellt slående och tankeväckande stycke som engagerar tittare på flera nivåer. Genom sitt Wheat Field With Cypresses Giclee Print inbjuder Adam Lister oss att ompröva gränserna för traditionella konstformer och omfamna den dynamiska och utvecklande karaktären hos samtida konstnärliga uttryck. Med sin blandning av popkonst, gatukonst och graffitikonstelement tjänar detta konstverk som ett bevis på kraften i kreativa experiment och det bestående inflytandet från urban kultur i konstvärlden.

Läsa mer mindre

Djur- Cow Limited Edition Hand-utsmyckad HPM Serigraph Print på duk av Steve Kaufman Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Artist: Steve Kaufman Titel: Animals- Cow Dimensions: 10in. vid 12 in. Upplaga: Från den sällsynta begränsade upplagan av unika verk som använder samma färger och mönster 13/50 Medium: Original oljemålning på duk Signaturdetaljer: Handsignerad och numrerad av konstnären ago Efter att ha tagit examen från SVA med en Bachelor of Fine Arts, höll Kaufman konstutställningar i London och lämnade så småningom The Factory för att etablera sin egen studio, kallad "SAK", efter smeknamnet Warhol hade gett honom baserat på hans initialer. Redan en aktivist, efter att ha deltagit i en tidig demonstration om aids-medvetenhet där han arresterades, försökte Kaufman påverka hemlösafrågan genom att anlita hemlösa New York-bor för att hjälpa honom i hans studio. Han fortsatte med att samla in miljoner till de hemlösa saken.

Läsa mer mindre

Osjälviskhet H14-7 The Secret Gardens Pop Street Artwork Gicleetryck i begränsad upplaga på aluminiumplåt av Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2024 Signerad och numrerad in Verso på etikett Begränsad upplaga av 578 konstverk Storlek 36.61x47.24 Laminerat Giclee-metalltryck på aluminiumplåt Del av samlingen: The Secret Gardens Paintings. Fusionen av urban estetik och naturligt bildspråk osjälviskhet H14-7, ett fängslande stycke inom "The Secret Gardens"-serien av den framstående engelske konstnären Damien Hirst, är ett fascinerande sammanflöde av gatapopkonst och graffitikonst. Det här gicleetrycket i begränsad upplaga på en aluminiumplåt representerar ett djärvt steg i Hirsts verk, och kombinerar gatukonstens råa vitalitet med den noggranna sofistikeringen av konsttryck. Det här verket, signerat och numrerat av konstnären in tergo på en etikett, understryker hans skicklighet inte bara i traditionella konstnärliga sfärer utan också inom urban konsts innovativa domän. Med endast 578 tillgängliga upplagor framstår konstverket, som mäter 36.61 x 47.24 tum, som ett eftertraktat samlarobjekt. Hirst, född i Bristol, England, 1965, fortsätter att vara en ståtlig figur i konstvärlden, känd för sina djärva och ofta kontroversiella verk som utforskar teman om liv, död och erfarenhet. Hans resa in i gatapopkonst och graffiti med denna samling erbjuder en fascinerande lins genom vilken han kan se hans oupphörliga utveckling som konstnär. Eklektisk estetik av gatapopkonst och graffitikonstverk 'Selflessness H14-7' integrerar gatapopkonstens spontanitet och upproriska anda med elegansen hos Hirsts mer traditionella konstformer. Tekniken med giclee-metalltryck, känd för sin höga trohet mot den ursprungliga färgpaletten och precision, ger en hållbar och reflekterande kvalitet som är både modern och lyxig. I detta arbete utnyttjar Hirst aluminiumets inneboende egenskaper för att genomsyra bilden med en dynamisk glans, vilket ytterligare förstärker den visuella effekten av den avbildade blommängden. Verkets livfulla komposition är en levande flora-tablå som tycks bryta ut från gränserna för sin metalliska duk. Konstverket påminner om de korta och organiska graffititaggarna i stadslandskap och förvandlas till en permanent och prestigefylld form. Hirsts signaturanvändning av livfulla färger och skiktningen av färgdroppar skapar en känsla av djup och textur som ofta förknippas med graffitikonst. Damien Hirst and the Allure of Aluminium Prints I 'The Secret Gardens-serien, fortsätter Hirst att utmana gränserna mellan högkonst och pop- och graffitikonstens mer demokratiska och streetwise uttryck. Genom att presentera den här serien som laminerade giclee-tryck på aluminiumplåt, ägnar Hirst sig inte bara åt det estetiska nöjet hos reflekterande medier utan understryker också konstens beständighet i kontrast till gatukonstens ofta övergående natur. Metallsubstratet antyder en industriell bakgrund som påminner om de urbana miljöerna som föder graffiti, vilket ger en gripande duk för naturens frodiga och kaotiska skildringar. Detta val av medium och teknik markerar en medveten sammansmältning av det flyktiga med det eviga, det organiska med det tillverkade och det traditionella med avantgardet. 'Selflessness H14-7' blir därmed en artefakt av modern urban kultur, upphöjd till hög konst genom Hirsts skickliga konceptualisering och utförande. Konstverket speglar Hirsts eviga utforskning av livets dualiteter och komplexiteten i mänsklig perception. Den talar till betraktaren på flera nivåer och uppmanar dem att ompröva de konventionella uppdelningarna mellan konstformer och de utrymmen de upptar. Damien Hirsts 'Selflessness H14-7' från 'The Secret Gardens-serien bidrar väsentligt till gatapopkonst och graffitikonst. Att använda en aluminiumplåt som en duk för ett gicleetryck visar upp hybridiseringen av konstformer. Det speglar syntesen av urban grus med den naturliga världens liv.

Läsa mer mindre

Funny Farm PP Printers Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Tryck på 310gsm Fine Art Paper av Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. PP Printer Proof 2016 Signerad och märkt PP Limited Edition Arkiv Pigment Print på 310gsm konstpapper Konstverk Storlek: 16x16 tum Utgivning: 23 januari 2016. "Jag målade den här pilen med rullar, latexfärg och sprayfärg på en gammal lada. Ladugården var 30 fot bred x 30 fot hög vid toppen. Funny Farm-stycket började med hjälp av min vän Denial, som bjöd in mig att delta i Free 4 All Walls-projektet i Kanada förra månaden. Denial hade organiserat en stor lada för mig att måla för projektet. Det här var den största pilen jag någonsin målat och det mesta kaffe jag drack under fyra dagar. Tim Hortons kaffe borde vara olagligt." - Above The Visionary Arrow of Tavar Zawacki-ABOVE: 'Funny Farm' Printers Proof Edition Tavar Zawacki, utropad som en legend för street popkonst och graffitikonstverk, fortsätter att fängsla konstvärlden med sin 'Funny Farm' PP Printer's Proof Archival Pigment Fine Konsttryck. Släppt den 23 januari 2016, detta verk i begränsad upplaga, signerat och märkt som ett skrivarbevis, manifesterar Zawackis konstnärliga identitet och blandar hans gatukonstförmåga med känslig konst. Tryckt på 310gsm konstpapper, varje 16x16 tums bit i utgåvan betecknar ett ögonblick av evolution i ABOVEs karriär där konstnären transcenderar det urbana sammanhanget och ger sig in i lantliga landskap och utökar duken för gatukonst. Konstverket "Funny Farm" har sitt ursprung som en kolossal väggmålning målad på en lada – ett bevis på Zawackis vilja att utmana sina kreativa gränser. Med dimensioner på 30 fot gånger 30 fot var detta den mest enorma pilen han någonsin hade målat, en form som är synonym med hans konstnärliga moniker. Processen involverade rullar, latexfärg och sprayfärg, ett bevis på AOVE:s skickliga anpassning till olika medier och skalor. Verket kom från hans samarbete med Free 4 All Walls-projektet i Kanada, ett initiativ som uppmuntrar konstnärer att skapa offentliga konstverk som ger energi och förvandlar kommunala utrymmen. Att skapa "Funny Farm": Teknik och berättelse Skapandet av "Funny Farm" var en demonstration av AOVE:s konstnärliga skicklighet och en berättelse om kamratskap och uthållighet. Tankad av rikliga mängder av Tim Hortons kaffe, som Zawacki humoristiskt föreslår borde vara olagligt på grund av dess beroendeframkallande kvalitet, gav sig konstnären ut på ett fyra dagar långt målarmaraton. Denna detalj lägger till ett lager av personlig berättelse till verket, vilket gör att publiken kan få en glimt av den fysiska och mentala styrka som krävs för att producera sådan monumental gatukonst. Printer's Proof-utgåvan av "Funny Farm" har en speciell plats i samlingskonstens skikt. Dessa provtryck, vanligtvis reserverade för konstnären och tryckaren, indikerar verkets kvalitet och fungerar som provstenen för hela upplagan. Zawackis beslut att släppa en PP-utgåva understryker hans respekt för konsten att trycka och hans önskan att dela en del av detta betydande projekt med en bredare publik. PP-märkningen symboliserar sällsynthet och prestige och höjer konstverkets status bland samlare och entusiaster av gatukonst. 'Funny Farm': Embracing Artistic Diversity and Cultural Dialogue 'Funny Farm' as a Printer's Proof-utgåva är symboliskt för ABOVEs syn på gatapopkonst, som kännetecknas av djärva bilder, uppslukande upplevelser och en dialog mellan konstnären och omgivningen. Detta tryck representerar en kulturell dialog, där en lantlig lada blir duken för urbant konstnärskap och överbryggar olika världar genom konstens universella språk. Det återspeglar graffitilegendens mångsidighet och engagemang för att utforska hur gatukonst kan existera och frodas bortom den urbana bakgrunden. Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" ligger i dess förmåga att nå bortom omedelbarheten av gatukonstens traditionella miljöer. Genom att förvandla en lantlig struktur till en levande duk, utökar ABOVE räckvidden för gatukonst, och bjuder in en ny demografi att engagera sig i rörelsen. Trycket i begränsad upplaga fångar den här expansiva väggmålningens essens, vilket gör att den får resonans inom popkonst och gatukultur, vilket säkerställer att dess arv består. Sammanfattningsvis är "Funny Farm" ett levande bevis på Tavar Zawacki-ABOVEs konstnärliga resa, som markerar en punkt där hans ikoniska pil pekade bortom stadsbilden och in i pastoralen.

Läsa mer mindre

20 Years of Above Funny Farm Giclee-tryck av Tavar Zawacki- Above Artwork Limited Edition-tryck på Hahnemuhle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. 2022 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX konstverk Storlek 20x20 Fine Art Arkivpigmenttryck (Giclée) på Hahnemuhle, Bomull, Naturvit 270gr. Syrafri + Arkivering. Stolt tryckt med Kilford Studio här i Lissabon, Portugal. "2013 målade jag den stora pilen Ovan på den här ladugården i Kanada. Förra månaden i Sverige målade jag detta mål. Dessa två konststilar överbryggar min tidigare stil Ovan med min nuvarande stil, PAPEL. Det är roligt att tänka på pilen som träffar målet och kopplingen mellan de två konstverken. Uppsättningen av tryck illustrerar resan för mina tidigare och nuvarande stilar under de senaste 20 åren." -Tavar Zawacki- Ovan

Läsa mer mindre

Visnande blommor Konstverk Giclee Limited Edition tryck på konstpapper av Pop Culture Graffiti konstnären Meagan Magpie Rodgers. 100 signerade och numrerade 11"x14" gicleetryck på konstpapper.

Läsa mer mindre

Funny Farm Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på 310gsm konstpapper av Artist Above- Tavar Zawacki, Street Pop Art Graffiti Legend. 2016 Signerad och numrerad begränsad upplaga av 100 arkivpigmenttryck på 310 g/m² konstpapper Konststorlek: 16x16 tum Utgivning: 23 januari 2016. "Jag målade den här pilen med rullar, latexfärg och sprayfärg på en gammal lada. Ladugården var 30 fot bred x 30 fot hög vid toppen. Funny Farm-stycket började med hjälp av min vän Denial, som bjöd in mig att delta i Free 4 All Walls-projektet i Kanada förra månaden. Denial hade organiserat en stor lada för mig att måla för projektet. Det här var den största pilen jag någonsin målat och det mesta kaffe jag drack under fyra dagar. Tim Hortons kaffe borde vara olagligt." - Above Embracing Rural Canvas: ABOVEs "Funny Farm" Archival Pigment Fine Art Print Tavar Zawacki, gatupopartgraffitilegenden känd som ABOVE, utökade sitt konstnärliga uttryck till landsbygden med skapandet av "Funny Farm", som kulminerade i ett tryck i begränsad upplaga som fångar essensen av hans mest betydelsefulla pilpjäs. Denna begränsade upplaga av arkivpigmenttryck på 310 g/mXNUMX konstpapper förkroppsligar AOVEs innovativa inställning till gatapopkonst, och visar upp hans distinkta stil på en okonventionell duk – en gammal lada. Släppt den 23 januari 2016, signerade och numrerade konstnären noggrant varje utgåva, vilket återspeglar den äkthet och exklusivitet som samlare och beundrare av gatukonst värdesätter högt. Konstverket "Funny Farm" började som ett monumentalt företag, där Ovan använde rullar, latexfärg och sprayfärg för att förvandla en 30 x 30 fot ladugårdsfasad till ett fascinerande visuellt uttryck. Hans val av en rustik struktur som substrat för hans ikoniska pil illustrerar hans mångsidighet som konstnär och lyfter fram dialogen mellan urban gatukonst och lantliga miljöer. Det här verket, en del av Free 4 All Walls-projektet i Kanada, är ett bevis på AOVE:s önskan att tänja på graffitikonstens gränser bortom stadsmuren och engagera sig i en bredare publik och miljö. Teknik och inspiration bakom ABOVEs 'Funny Farm' Produktionen av 'Funny Farm' var en arbetsintensiv process som krävde betydande fysisk ansträngning och kreativ energi från Ovan. Under fyra dagar, förstärkt av rikliga mängder kaffe, hällde han sin expertis på att skapa ett konstverk som var lika omfattande i skala som det var i genomslagskraft. Hans kommentar om den beroendeframkallande karaktären hos Tim Hortons kaffe injicerar en personlig och humoristisk anekdot i styckets berättelse, vilket förbinder hans publik mer intimt. Denna anekdot belyser de ofta förbisedda aspekterna av en konstnärs process – de yttre influenserna och miljön som kan forma skapandet av ett konstverk. OVEN:s noggranna teknik och livfulla färganvändning i "Funny Farm" återspeglar kännetecknen för hans stil, som är erkänd över hela världen. Ladugården, med sina vidsträckta sidor, utgjorde en storslagen duk för OVAN att artikulera hans vision, så att pilen dominerade landskapet och pekade mot himlen. Verket fångade uppmärksamheten hos dem som mötte det personligen och lyckades få resonans genom de begränsade upplagorna som följde. Trycket fungerar som en visuell berättelse om ABOVEs resa, som kapslar in energin och andan i den ursprungliga väggmålningen. Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" i det konstnärliga landskapet Den kulturella betydelsen av "Funny Farm" i det konstnärliga landskapet är mångfacetterad. AOVE:s beslut att skapa en tryckt version av denna lantliga väggmålning möjliggör en bredare spridning av hans verk, och överbryggar klyftan mellan gatukonstens flyktiga natur och konstens beständighet. Den begränsade upplagan av trycken säkerställer att essensen av "Funny Farm" bevaras och firas inom gränserna för privata samlingar, gallerier och bortom. Dessutom exemplifierar konstverket ABOVEs engagemang för gatapopkonst och graffiti som tillgänglig konst som överskrider geografiska och kulturella gränser. Genom att välja en lada i en lantlig miljö utmanar BOVEN gatukonstens ofta stadscentrerade fokus, och föreslår ett universellt kreativitetsspråk som kan föra dialog med alla miljöer. "Funny Farm" som ett tryck är en fortsättning på det samtalet, som bjuder in en global publik att ta del av den ursprungliga väggmålningens upplevelse och reflektera över konstens allestädes närvarande alla aspekter av livet. "Funny Farm" är en levande representation av AOVE:s konstnärliga skicklighet och innovativa inställning till gatapopkonst och graffitikonst.

Läsa mer mindre

Speaking in Tongues Giclee Fine Art Tryck i begränsad upplaga på konstpapper av den moderna popkonstnären Alexis Price. 2019 Signerad och numrerad 16x20 upplaga av 20

Läsa mer mindre

Lono Limited Edition arkivpigmenttryck på 310gsm konstpapper av Prime Graffiti Street Artist Modern Pop Art. John är en produkt av bostadsprojekten, efter att ha varit en välkänd graffiti- och gängtaggare som hamnat i trubbel med våld och droger. Sedan slutet av 1980-talet har Prime blivit en framgångsrik samhällsarbetare, företag och familjefar. Genom att vända sitt liv har John hittat ett mycket effektivt sätt att styra ungdomar från farorna med att växa upp i riskområden och förvandla dem till gemenskapsinriktade konstnärer och kulturarbetare. Hans unika metod för ungdomsutveckling är rotad i konsten att graffitimuralism, en visuell vokabulär på gatorna som han har utnyttjat som ett kulturellt verktyg för positiv social förändring. John har skapat över 50 offentliga väggmålningar och koordinerat många offentliga konstevenemang på O'ahu under de senaste 8 åren. Dessa ansträngningar har lett till skapandet av 808 Urban.

Läsa mer mindre

Last Stop Limited Edition Arkiv Pigment Fine Art Prints på 290gsm Moab Entrada Rag Bright Fine Art Paper av Graffiti Street Art och Pop Culture Artist Jessica Hess. 2020 Signerad Limited Edition Last Stop • Signerat arkivpigmenttryck • Tryckt på Moab Entrada Rag Bright 290 GSM arkivpapper • 18 x 24 tum Handsignerad och numrerad av konstnären Jessica Hess i en begränsad upplaga av 25

Läsa mer mindre

Antiseen Shiv styvsyster Zen Guerilla 1995 Cleveland Ohio Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1995 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 18x23 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Antiseen Shiv styvsyster Zen Guerilla Euclid Tavern Cleveland, Ohio 9-15-1995 I konsertfrämjande syfte står Frank Koziks distinkta silkscreentryck som eftertraktade verk för samlare och fans av pop- och gatukonströrelserna. Hans skapelse för spelningen Antiseen, Shiv, Stepsister och Zen Guerilla, daterad den 15 september 1995, på Euclid Tavern i Cleveland, Ohio, är en exemplarisk del av denna nisch. Trycket i begränsad upplaga, med endast 650 exemplar signerade och numrerade av Kozik, visar upp det råa och energiska visuella språket som är synonymt med Koziks stil. Med dimensioner på 18x23 tum var detta tryck mer än ett meddelande; det var ett konstverk som fångade andan i de musikaliska handlingar den främjade. Bildspråket är huvudsakligen Kozik, som blandar antropomorfa karaktärer och ett nyckfullt men ändå provocerande arrangemang, som utstrålar punk- och hardcore-essensen av huvudbandet Antiseen. Sådana visuella element är karakteristiska för Koziks konst, och återspeglar den underjordiska musikscenens grymma och rebelliska etos. Ko- och vargfigurerna, klädda i mänsklig klädsel och ägnade sig åt en skenbröllopsceremoni, fungerar som en satirisk kommentar, kanske om samhällets tillstånd eller bandens inflammatoriska karaktär. I hörnet dyker en gris upp innehåll och bidrar till tryckets excentriska narrativ. Detta verk fungerar inte bara som en reklam för ett ennattsevenemang utan som en artefakt som talar till den kulturella och konstnärliga miljön i mitten av 90-talet. Koziks verk är en bro som förbinder det subkulturella med det vanliga, och använder det tillgängliga mediet på spelningsaffischen för att sprida hans unika varumärke av visuell konst. Dessa silkscreentryck står som en korsning där gatukonstens övergående natur får beständighet, där undergroundmusikens röst visualiseras, och där samlingskvaliteten hos konst möter gatukonstens demokratiska anda. Detta tryck från Euclid Tavern-evenemanget firar den föreningen och förevigar ett ögonblick i den ständigt utvecklande berättelsen om pop och gatukonst.

Läsa mer mindre

Överföra konstverk Giclee Limited Edition konsttryck på 100 % bomull Hahnemühle Museum Etsningspapper av Pop Culture Graffiti-konstnären Victo Ngai. Begränsad upplaga om 50 st. Signerad och numrerad. På grund av hur detta konstverk gjordes och lagrades av konstnären, innehåller många av Ngais äldre tryck lätt gulfärgning till den extrema övre och nedre vita marginalen som sträcker sig cirka 1 mm. Detta påverkar inte bilden alls och utskrifterna är perfekta förutom detta.

Läsa mer mindre

Fragment 01 Original blandad media keramikmålning av Add Fuel of a Kind konstverk inramat av en Street Art-popartist. 2020 Signerad Mixed Media Original Trepanel Keramikmålning Storlek 23.8x29.8 Handfragmenterad 2-delad konstverk FRAGMENT 01, 2020 Trepanel Keramik 23.8 × 29.8 Betydelsen av Fragment 01 i Street Pop och Graffiti konstverk Fragment 01 framstår som en distinkt pjäs inom sfären av Street Pop och Graffiti Artwork, som symboliserar en harmonisk blandning av traditionell keramikkonst med gatukonstens råa liv. Tillverkad 2020, detta originalkonstverk av blandad media av konstnären Add Fuel sticker ut som ett unikt inramat verk som resonerar med popkonstens dynamiska energi. I hjärtat av Fragment 01 ligger konstnärens innovativa inställning till keramiskt måleri, ett medium som ofta förknippas med klassisk och traditionell konst. Men Add Fuel rekontextualiserar denna uppfattning genom att introducera element som är typiska för gatukonst, och skapar på så sätt en bro mellan två till synes disparata världar. Den keramiska målningen med tre paneler, med måtten 23.8 x 29.8 tum, fångar essensen av Street Pop Art genom sin fragmenterade tvådelade komposition. Konstverkets uppdelning i paneler understryker gatukonstens fragmenterade karaktär, ofta på oväntade platser och utsatt för stadsmiljöns härjningar. Den visuella berättelsen om Fragment 01 kännetecknas av en djärv användning av färg och mönster, kännetecken för både popkonst och graffiti. Den dominerande bluesen och intrikata designen hyllar azulejo-traditionen av keramiskt kakel, medan den splittrade presentationen talar till graffitins spontanitet och förgänglighet. Genom att signera verket ger Add Fuel en känsla av identitet och ägande, en nick till graffitikonstnärens signaturtagg. Konstverket är också redo att hänga, vilket betonar dess tillgänglighet och gatukonstens etos för konsten för folket. The Legacy of Fragment 01 in Contemporary Art Fragment 01 representerar inte bara en fusion av konstnärliga stilar; den förkroppsligar också den kulturella dialogen mellan traditionellt hantverk och samtida gatuuttryck. Genom sin form och sitt medium inbjuder konstverket åskådare att reflektera över konstens utveckling när det rör sig från galleriernas skyddade gränser till gatans öppna och ofta omtvistade utrymmen. Den utmanar förutfattade meningar om konstens värde och plats i samhället och hyllar den demokratisering av konsten som gatukonsten och popkonsten länge har förespråkat. Betydelsen av Fragment 01 sträcker sig bortom dess estetiska dragningskraft; det är ett bevis på det växande erkännandet av gatukonst och popkonst som legitima och inflytelserika konstformer. Genom att kapsla in andan i dessa rörelser i det anrika mediet keramik, överbryggar Add Fuels konstverk förflutna och nutid, och ger ett kraftfullt uttalande om konstens varaktiga natur och dess förmåga att anpassa sig och frodas i olika sammanhang. Verket är ett levande exempel på hur Street Pop och Graffiti Artwork fortsätter att forma och inspirera den samtida konstens bana. Fragment 01 är inte bara ett konstverk utan en levande berättelse som fångar skärningspunkten mellan historia, kultur och innovation.

Läsa mer mindre

Quest for POP World Pop Street Artwork Limited Edition Giclee-tryck på konstpapper av Urban Graffiti Modern Artist Naoshi. 2014 Signerad på verso med handritat ansikte Limited Edition på 100. 8.25x11.75 Baserat på Sunae Sand Art.

Läsa mer mindre

Shaun The Sheep 100 % & 400 % BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Fåret Shaun är ett ovanligt smart, självsäkert får med benägenhet att busa i denna spin-off av Wallace och Gromit. Medicom Toy sätter Shaun på Bearbrick-motivet för dig att samla in. Står på 7cm och 28cm lång.

Läsa mer mindre

Heartland 2 PP Printer Proof Archival Print av Jim Darling Limited Edition Print på 310gsm Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. PP Printers Proof 2014 Signed & Marked PP Limited Edition Artwork Storlek 18x24 Archival Pigment Fine Art The Essence of Americana i Jim Darlings "Heartland 2 PP Archival Print" Jim Darlings "Heartland 2 PP Printer Proof Archival Print" står som ett levande vittnesbörd om evolving berättelse om popkonst, infunderad med essensen av modern gatapopkonst och graffitikonst. Som ett tryck i begränsad upplaga på 310 g/m² konstpapper visar det upp Darlings djupa koppling till landskapen och deras känslomässiga resonans. Konstverket, signerat och märkt som ett Printer's Proof (PP) från 2014, intar en unik plats i samtidskonsten och är en del av en begränsad och högt värderad samling. Konstverket, som mäter 18x24 tum, fångar den vidsträckta och mångsidiga naturen i det amerikanska hjärtat genom ett fönsterinramat perspektiv, ett återkommande motiv i Darlings verk. Denna synvinkel bjuder in åskådaren till ett personligt rum av reflektion, som ser ut mot en välbekant och oändligt varierad värld. Användningen av arkivpigment i konsttrycket säkerställer att de rika texturerna och nyanserade nyanserna i Darlings originalverk bevaras troget, vilket låter subtiliteterna i hans palett skina igenom. Darlings verk är inte bara en statisk representation av landskapet; det är ett dynamiskt samspel av färg och form, som återspeglar den amerikanska terrängens viddhet och skönhet. De abstrakta formerna och formerna smälter samman till en gobeläng av lantlig topografi, och suddar ut gränserna mellan det fysiska landet och dess känslomässiga tolkning. Detta förhållningssätt speglar en bredare trend inom gatapopkonsten, där miljön fungerar som en duk för att uttrycka komplexa berättelser och samhälleliga reflektioner. Beteckningen av trycket som ett tryckerkorrek är betydelsefullt, eftersom dessa korrektur ofta hålls vid sidan av huvudupplagan för konstnärens personliga bruk eller tryckeriets arkiv. De anses sällsynta och uppskattas av samlare för sin exklusivitet och insikt i konstnärens kreativa process. PP-märket på "Heartland 2" betecknar dess status som ett konstverk som överskrider konventionella tryck, förkroppsligar en närmare koppling till konstnärens ursprungliga vision. I "Heartland 2" konvergerar Darlings konstnärskap med andan av street popkonst. Den här genren hämtar från graffitins råa uttrycksfullhet och popkulturens masstilltal – samtidigt, rotat i popkonsttraditioner, beger sig hans verk in i nya territorier, med hjälp av tekniker och perspektiv som ofta förknippas med gatukonstens omedelbarhet och viscerala inverkan. Landskapsinramningen, som påminner om en passagerares vy från ett flygplansfönster, genomsyrar verket med en samtida kant, och anpassar det till rörelsens innovativa och transformativa etos. Tryckets fina konstegenskaper och street popkonst-känslighet skapar ett verk som både är ett samlarföremål och en berättande artefakt. Det är en visuell utforskning av rymden och minnet, en skiktad skildring av hjärtat som utmanar och engagerar betraktaren. Genom "Heartland 2" bidrar Darling till dialogen inom gatapopkonst och graffitikonst, och erbjuder en kontemplativ och slående tolkning av landskapen som formar vårt kollektiva medvetande. Jim Darlings "Heartland 2 PP Archival Print" är mer än ett konstverk; det är ett fönster in i Amerikas själ, en raffinerad konst förkroppsligande av hjärtats varaktiga anda.

Läsa mer mindre

Meices Nine Pound Hammer 1995 San Francisco CA Silkscreentryck av Frank Kozik Handdragen på konstpapper i begränsad upplaga Pop Street Art konstverk. 1995 Signerad av Kozik & numrerad begränsad upplaga av 650 konstverk Storlek 17.5x22.5 Silkscreen Print Band Gig Poster av Frank Kozik. Tractor The Meices Nine Pound Hammer The Kilowatt Club San Francisco, Kalifornien 10-21-1995 . Hans affisch för föreställningen av The Meices and Nine Pound Hammer den 1990 oktober på The Kilowatt i San Francisco, Kalifornien, är ett utmärkt exempel på hans hantverk. Trycket, dekorerat med djärva färger och slående bilder, var mer än bara reklammaterial; det var ett konstnärligt firande av banden och eran. Denna pjäs har en skarp, kontrastiv färgpalett, främst med svart, ljust gult och rött, vilket fångar ögat och framkallar den energiska och råa andan hos banden den representerar. Den centrala bilden av en vintagetraktor, markerad med siffran 21, symboliserar Koziks förmåga att blanda vardagsföremål med en viss kantighet, vilket får dem att resonera med punken och de alternativa genrer som hans arbete ofta åtföljs av. Sådana bilder främjade inte bara evenemanget utan kommenterade också mekaniseringen av samhället, ett återkommande tema inom popkonsten, vilket fick Koziks verk att få genklang hos både underground- och mainstreampublik. Med vart och ett av Koziks tryck, som det här från 70, får samlare och entusiaster mer än ett enkelt papper. De skaffar sig en ögonblicksbild av kulturhistoria, och förevigar musiken och ögonblicket inom tyget av pop, street och graffiti. Hans verk är en påminnelse om den kraftfulla skärningspunkten mellan det visuella och det auditiva, där varje gigaffisch fungerar som en kanal för tidens konstnärliga energi. Detta San Francisco-evenemangs tryck är ett djärvt uttalande inom denna genre. Det är ett bestående visuellt rekord av natten då The Meices och Nine Pound Hammer förde sina distinkta ljud till en ivrig publik, nu evigt etsad in i arvet från 1995-talets musik och konst.

Läsa mer mindre

Oförutsedd framtid Gicleetryck i begränsad upplaga på Archival Cotton Rag 300 GSM-papper av Vincent Cacciotti motkultur gatukonstnärskonst. En kvinna i tvångströja under en vacker himmel.

Läsa mer mindre

Purple Haze Archival Pigment Fine Art Tryck i begränsad upplaga på satinsilver aluminiumpapper av konstnären Naoto Hattori, Street Pop Art Graffiti Legend. 2015 Signerad och numrerad upplaga av 50 arkivpigmenttryck på satinsilver aluminiumpapper Storlek: 8.5 x 12 tum Utgivning: 14 december 2015 "Ibland känner jag att mina tankar skapas starkt och gradvis smälter in i världen som en dimma av cigarettrökblandning i luften." - Naoto Hattori

Läsa mer mindre

Stoned Trooper Blotter Paper Arkivtryck av Tim Page Limited Edition Fine Art Arkiv Pigment Print Konst på perforerat Blotter-papper. 2019 Signerad och numrerad begränsad upplaga av XXX arkivpigmenttryck på perforerat bläckpapper Storlek: 5x7.5 tum Begränsade blotter-upplagor är handperforerade av Zane Kesey. Tim Page, en känd fotojournalist och författare, hade ett skarpt öga för 60- och 70-talens motkulturrörelse. Han kunde fånga några av de mest fängslande bilderna från Vietnamkriget, trots att han skadades i strid vid fyra olika tillfällen. Pages äventyrliga anda vek aldrig, och hans unika personlighet inspirerade till och med Dennis Hoppers karaktär i den hyllade filmen Apocalypse Now. Pages fascinerande liv har varit föremål för många dokumentärer, tio böcker och två filmer. Han hade till och med den prestigefyllda positionen som FN:s fotografiska fredsambassadör i Afghanistan i två år. Hans exceptionella talang och bidrag till fotografikonsten har nyligen gett honom en plats på listan över "100 mest inflytelserika fotografer genom tiderna", vilket cementerar hans plats bland de största konstnärerna.

Läsa mer mindre